Nuestros reportajes especiales sobre lo mejor del año continúa con la habitual lista de las 10 mejores series de 2023, pero que permanecen inéditas en España por el momento, aunque en algunos casos será inevitable que acaben llegando a algunas de las plataformas principales porque han destacado especialmente o vienen acompañadas de un reparto lo suficientemente atractivo. Estas son las producciones internacionales inéditas que recomendamos descubrir en el caso de que se estrenen en España.
La trayectoria de esta serie ha sido una de las más accidentadas de los últimos años. Tras ser estrenada en HBO Max, fue cancelada cuando la producción de la segunda temporada estaba en marcha, dentro de los reajustes realizados por Warner Bros. Discovery. Pero Lionsgate mantuvo los derechos sobre la serie, que fue adquirida por su socio Starz, quienes finalmente completaron la temporada y la estrenaron en verano del año pasado. Aunque la situación de Starz, que redujo su departamento de producción original y canceló varias de sus series más destacadas, parece anticipar que no habrá una tercera oportunidad. En una entrevista reciente, el actor Jake Johnston abundaba en esta idea, considerado "poco probable" que se realice una tercera temporada, porque además también les afectaron las huelgas: "Creo que la decisión de HBO, o HBO Max o como se llame ahora, fue brutal para la serie. Y luego vino el traslado a Starz, y después nos pilló la huelga en plena promoción. Pienso que no es posible recibir tantos golpes y continuar adelante" (Deadline, 21/12/2023). Lo que se ha confirmado con el anuncio de la cancelación definitiva por parte de Starz (información actualizada el 5 de enero). Inspirada en algunas revistas eróticas para mujeres surgidas en los años setenta, especialmente Viva (1972-1979), la primera temporada terminaba con el éxito de la publicación, mientras que la segunda explora precisamente las consecuencias de este éxito, y la forma en que los diferentes personajes se reivindican a sí mismos. Uno de los hallazgos es la incorporación de Constance Papadopoulos (Elizabeth Perkins), una adinerada inversora que decide apostar por la revista apoyándola económicamente y a través de sus contactos sociales, pero que parece tener una agenda oculta, lo que la convierte en una aliada poco confiable, que protagoniza un desenlace que podría haber abierto la puerta a una interesante tercera temporada. La serie además se divierte en la representación de los años setenta y algunos de sus iconos, como cuando el episodio I thought the bed was gonna fly (T2E2) se desarrolla en un accidentado estreno de Garganta profunda (Gerard Damiano, 1972), que supuestamente es distribuida por Doug. Hay que reconocer que Minx no ha sido tanto un gran éxito sino más bien una serie valorada por la crítica, lo que seguramente ha contribuido a su dificultad para encontrar estabilidad, pero desde el principio ha sido una mirada divertida y también crítica a la explosión del feminismo en los años setenta, que en su segunda temporada mejora en la construcción de un entorno alrededor de los personajes interpretados por Ophelia Lovibond y Jake Johnson, cuya dinámica personal sostiene una trama principal sólida, sin caer en los estereotipos de las parejas protagonistas.
The sixth commandmentReino Unido, 2023 | BBC | Estreno original: 17 de julio de 2023 | MiniserieEscrita por Sarah Phelps | Dirigida por Saul Dibb |
Esta miniserie basada en hechos reales adopta un punto de vista más centrado en las víctimas que en el culpable, aunque la presencia de éste es constante. Porque The Sixth Commandment (BBC, 2023) no es tanto la historia de Benjamin Field, el hijo de un ministro bautista que engañó a dos ancianos para conseguir sus bienes después de matarlos administrándoles drogas durante varias semanas, sino que es la historia de Peter Farquhar y Ann Moore-Martin, sus dos víctimas principales. La guionista Sarah Phelps ha demostrado una especial habilidad para manejar la estructura narrativa del formato de miniserie, con títulos destacados como Un escándalo muy británico (HBO Max, 2021) y algunas adaptaciones de novelas de Agatha Christie. La estructura narrativa utiliza con habilidad los cuatro episodios para detenerse en diferentes aspectos: el primero y el segundo están dedicados a las dos víctimas, el tercero a la investigación policial y el cuarto al juicio que se desarrolló en la localidad de Maids Moreton, Buckingham, en el año 2015. La primera mitad de la serie ofrece el retrato de dos personas sencillas que son engañadas por la supuesta amabilidad del que será su verdugo, pero es en el caso de Peter Farquhar en el que hay una mayor profundidad en el desarrollo de su personaje, como un profesor jubilado y católico que siente culpabilidad por sus tendencias homosexuales. Timothy Spall ofrece una extraordinaria representación de esa bondad mezclada con atracción erótica que Peter siente por Ben, y que le hace confiar y entregarse de manera generosa, hasta que comienza a sentir mareos y algunas alucionaciones. El retrato que hace Éanna Hardwicke, al que hemos visto en Normal people (Movistar+, 2020), del culpable es también espléndido, porque nunca muestra ningún tipo de ira o desprecio, manteniendo siempre una mirada fría depredadora pero al mismo tiempo estudiando a sus víctimas para ofrecerles lo que necesitan. Un cierto erotismo teñido de devoción religiosa para Peter y la compañía amable para Ann, mostrándose como un seductor que se apoya en las flaquezas para construir su plan. Así se va desarrollando una historia que no solo se apoya en las víctimas principales, sino que también se detiene en el sufrimiento de sus familiares, la dolorosa impotencia de no haber sabido captar las señales de peligro.
SambreBélgica-Francia, 2023 | France TV | Estreno original: 13 de noviembre de 2023 | MiniserieEscrita por Jean-Xavier de Lestrade, Marc Herpoux, Alice Géraud-ArfiDirigida por Jean-Xavier de Lestrade |
Algunos directores vienen trabajando desde hace tiempo en el retrato de acciones criminales desde el punto de vista de las víctimas. Es el caso del realizador Jean-Xavier de Lestrade (1963, Francia), ganador del Oscar por el documental Un culpable ideal (2002), sobre los métodos cuestionables de la policía de Florida en el caso de un adolescente negro acusado de la muerte de una turista blanca, o la serie Laëtitia o el fin de los hombres (France TV, 2019-2020), en torno a la desaparición de una joven en 2011, aunque su producción más conocida es la miniserie The staircase (Netflix, 2004-2018), precursora de los true crime judiciales. La nueva producción del director francés acude también a las noticias aparecidas en los periódicos, basándose en el libro Sambre, radioscopie d'un fait divers (2023), escrito por Alice Géraud-Arfi que también ha ejercido como guionista, para centrarse, esta vez en formato de ficción, en el caso de un violador en serie que actuó desde los años ochenta en los alrededores del río Sambre, entre Bélgica y Francia. Pero Sambre (France TV, 2023) no se acerca tanto a la investigación, y de hecho muestra la identidad del culpable desde el primer episodio, sino que recorre diferentes aspectos alrededor de estos asaltos sexuales a lo largo del tiempo. Cada episodio está dedicado a una de las personas que rodearon el caso: Christine (La victime) (T1E1) se centra en la primera víctima del violador, y se convierte en el hilo conductor de la serie, pero no es la representación de una persona en concreto, sino que la figura de Christine Labot (Alix Poisson) se inspiró en todas las víctimas del violador. Aunque son las figuras de las mujeres las que otorgan un peso narrativo a la serie, sobre todo por su lucha constante para ser escuchadas, dedicando episodios a la alcaldesa Arlette Caruso (Noémie Lvovsky) en Arlette (La maire) (T1E3) o la juez Irène Dereux (Pauline Prigot) en Irène (La juge) (T1E2), la miniserie deja los dos últimos capítulos para las figuras masculinas. En Winckler (Le commandant) (T1E5) se muestra el trabajo defectuoso de la policía, a través de una nueva investigación que es retomada por el comandante Étienne Winckler (Olivier Gourmet), mientras que Enzo (Le violeur) (T1E6) el protagonista es Enzo Salina (Jonathan Turnbull), cuyo nombre se ha cambiado para la ficción. El violador real se llamaba Dino Scala y fue acusado de 54 violaciones y agresiones sexuales cometidas entre 1988 y 2018, el año de su detención, por los que fue condenado a 20 años de prisión en 2022. Sambre no solo es una de las mejores series criminales de 2023, sino que aporta una denuncia clara sobre los defectuosos procesos de la policía y la justicia que provocaron que un violador pudiera actuar durante 30 años. Tras el éxito de la miniserie en Francia, Jean-Xavier de Lestrade ha anunciado que su próximo proyecto se centra en un grupo de personas que fueron retenidas por dos terroristas durante el atentado a la sala Bataclan de París en 2015, y lograron sobrevivir.
Basada en el videojuego Twisted metal (PlayStation, 1995-2012), la saga más larga de la historia de la plataforma que terminó con el lanzamiento de la versión para PS3, la trama principal de Twisted Metal (Peacock, 2023-), que ya ha sido renovada para una segunda temporada, se desarrolla en un mundo apocalíptico sacado directamente de la iconografía de las películas de Mad Max (George Miller, 1979) para centrarse en John Doe (Anthony MacKie), un mensajero que se dedica a cruzar el desierto para transportar envíos especiales entre diferentes ciudades controladas por grupos armados. La serie ha sido adaptada por Michael Jonathan Smith, uno de los guionistas de Cobra Kai (Netflix, 2018-2023), y Rhett Reese y Paul Wernick, responsables de Deadpool (Tim Miller, 2016) y su secuela, y del reciente éxito de Apple tv+ Ghosting (Dexter Fletcher, 2023). Aunque la figura más destacada de la temporada es la de Sweet Tooth, interpretado por el luchador profesional Samoa Joe, pero con la voz del actor Will Arnett, un payaso con tendencia a convertir todo lo que toca en una masa sangrienta que surgió como personaje anfitrión del combate en Twisted metal 4 (1999), y al que los creadores de la serie le sacan el máximo partido a través de su sentido del humor macabro. La violencia es tan grotesca como caricaturesca, y en general tiene un sentido paródico que la acercan a Zombieland (Ruben Fleischer, 2009), uno de los primeros guiones de éxito de la pareja formada por Rhett Reese y Paul Wernick. Con diez episodios de 30 minutos que mantienen un ritmo constante, la serie cuenta con algunas apariciones estelares de cómicos como Jason Mantzoukas, al que ahora podemos ver en Percy Jackson y los dioses del Olimpo (Disney+, 2023), y consigue ser tan entretenida que se convirtió en uno de los éxitos de Peacock el pasado verano en Estados Unidos, volviendo a liderar las listas de lo más visto durante noviembre en Latinoamérica, donde la emite HBO Max, mientras que en los países escandinavos y otras zonas geográficas la estrenará Prime Video. La serie fue nominada en The Game Awards como Mejor Adaptación de un videojuego, pero evidentemente acabó cediendo el premio a The last of us (HBO Max, 2023-).
SlipCanadá, 2023 | Roku | Estreno original: 21 de abril de 2023 | MiniserieCreada y dirigida por Zoe Lister-JonesIndependent Spirit Awards '23: Nominada Mejor Serie con Guión, Mejor Interpretación |
Aunque Roku inició hace tres años una producción de series y películas originales, con adquisiciones del catálogo completo de plataformas fracasadas como Quibi, el pasado mes de septiembre presentó un plan de reducción de costes con despidos de hasta el 10% de su plantilla y eliminación de parte de sus contenidos, entre los que se encuentran su serie original Slip (Roku, 2023), recientemente nominada a dos premios en los Independent Spirit Awards. Producida a través de Boat Rocker, la productora de la actriz Dakota Johnson, que ahora busca otra plataforma donde poder continuar la historia, la serie ha sido creada, protagonizada y dirigida por Zoe Lister-Jones (1982, New York), a quien hemos visto recientemente como actriz en Beau tiene miedo (Ari Aster, 2023). En una Nueva Yor recreada en Toronto, la protagonista es Mae (Zoe Lister-Jones), una mujer que tiene una vida tan estable como aburrida, trabajando en el Museo Radner y con una relación de pareja con su marido Elijah (Whitmer Thomas) que parece definitivamente asentada en el tedio y la falta de comunicación. Durante una salida nocturna, acaba acostándose con un desconocido, el dueño de un bar llamado Eric (Amar Chadha-Patel) y al día siguiente se despierta en su cama, pero en una especie de línea temporal paralela en la que ahora ella y Eric están casados. A partir de entonces, Mae se despierta en una vida diferente cada vez que se acuesta con alguien, pero la historia no se preocupa tanto por la construcción del multiverso como por la descripción de unas parejas que complementan a la protagonista, cada vez más atrapada en su propia multirealidad. La serie se mantiene siempre en el límite entre la comedia surrealista y el drama psicológico que aborda temas como la maternidad, el deseo y la intimidad y la forma en que el karma puede ser un vehículo para recuperar nuestra propia estabilidad, derivando en sus últimos episodios hacia una interesante reinvención de la comedia romántica en tono fantástico, pero con una protagonista que conoce el futuro monótono que le espera. Hay una manera sutil de mezclar la fantasía con la realidad de la insatisfacción vital que hacen de esta serie una de las comedias más interesantes del año, a veces tan surrealista como vitalista.
The changeReino Unido, 2023 | Channel 4 | Estreno original: 21 de junio de 2023 | Temporada 1Creada por Bridget Christie | Dirigida por Al CampbellSerielizados Fest '23: Sección Panorama |
Esta comedia de personajes comienza durante la fiesta de cumpleaños de Linda (Bridget Christie), que acaba de cumplir cincuenta años. Cuando su hermana Siobhan (Liza Tarbuck) le comenta lo agradable que es la celebración que le ha preparado su marido Steve (Omid Djalili), Linda responde: "Sí, yo he invitado a todo el mundo, he ido de compras, he cocinado, he preparado mi propia tarta, he elegido mi regalo, lo he envuelto yo misma y ahora tengo que limpiarlo todo". En esta única escena, la creadora y actriz principal, Bridget Christie, establece rápidamente la situación en la que se encuentra una mujer que tiene la obsesión de apuntar en una libreta el tiempo exacto que tarda en realizar cada tarea del hogar. Frente a su médico, Linda descubre que ha llegado la menopausia a su vida, pero lo que despierta en la protagonista es la consciencia de que ya es suficiente con el tiempo que ha dedicado a su familia los últimos veinticinco años, y que necesita dedicarse tiempo a sí misma, así que se despide de su marido y se marcha en una motocicleta para ir a buscar una pequeña caja de cápsula en el tiempo que escondió cuando era niña en un viejo árbol. The change (Channel 4, 2023) no es tanto una exploración de la menopausia, que más bien sirve como catalizador, sino una historia sobre adaptación a un entorno singular. En el bosque de Dean, que se extiende entre Inglaterra y Gales, Linda encuentra una comunidad algo extravagante que a veces hace recordar a la serie Doctor en Alaska (Filmin, 1990-1995). La experiencia como monologuista de Bridget Christie le permite escribir diálogos agudos con un sentido del humor punzante que reflexiona sobre la identidad británica, la madurez o la nostalgia de la vida sencilla, pero que también es una liberación de los estereotipos femeninos: "¿Por qué las mujeres siempre tenemos que explicar por qué no tenemos hijos? Ser madre no es lo que me define". The change se revela como una comedia inteligente que perfila con habilidad personajes tan excéntricos como cercanos, consiguiendo crear un entorno amable en el que el espectador se puede sentir cómodo a lo largo de la temporada. Aunque no ha sido oficialmente renovada, Channel 4 confirmó en noviembre que había encargado a Bridget Christie tres nuevos episodios.
Desarrollada a partir de la webserie Dreaming whilst black (YouTube, 2018), sobre un joven de origen jamaicano que aspira a ser cineasta en Londres, el episodio piloto encargado por la BBC en 2021 desembocó en una primera temporada completa que la ha revelado como una de las series de comedia más sugerentes de 2023. El primer episodio puede llegar a ser desconcertante porque maneja un humor basado en los clichés que parece desfasado, pero pronto nos damos cuenta de que la serie trata precisamente sobre eso, sobre la permanencia de los estereotipos en relación con la raza negra, incluso en una sociedad que arrastra el trauma de la colonización y la esclavitud, especialmente en el antiguo Imperio Británico. Y que presenta una industria audiovisual que sigue controlada por hombres blancos de mediana edad, en la que la representación de temas racializados sigue estando basada en las narrativas tradicionales sobre la delincuencia y la pobreza. El actor protagonista, Adjani Salmon, también co-creador de la serie, se ha basado en sus experiencias reales y a través del humor como herramienta, hace una crítica de políticas revisionistas como la Ley de Imparcialidad Política en las Escuelas que aprobó el año pasado el gobierno de Rishi Sunak, de ascendencia africana e india. Dreaming whilst b\@*k (BBC, 2023), que es la primera coproducción británica de la productora A24, que este año ha estrenado series como Bronca (Netflix, 2023), Such brave girls (BBC 3, 2023) y The curse (SkyShowtime, 2023), no solo aborda temas interraciales, sino que también explora el sentimiento de comunidad, especialmente en un entorno en el que se mezclan los personajes de diferentes procedencias, desde Jamaica hasta Nigeria, a los que se les supone una especie de fraternización natural, a pesar de tener trasfondos culturales diversos. Hay referencias a la industria del cine y la televisión muy divertidos, con un personaje secundario que parece referirse a Ronan Bennett, el creador de Top boy (Netflix, 2011-2023), un hombre blanco que cuenta historias de negros, pero también encontramos un cierto tono agridulce cuando el protagonista Kwabena (Adjani Salmon) se introduce en la industria adaptándose a la narrativa estereotipada tradicional, determinando que el objetivo no es solo aspiracional, sino que una vez dentro, hay que seguir haciendo sacrificios y concesiones.
Esta ambiciosa producción sueca adapta la exitosa novela Ocurrió a orillas del río (1993, Ed. Tusquets) de la escritora Kerstin Ekman (1933, Suecia), galardonada con el premio más prestigioso de la literatura nórdica en 1994, pero convirtiéndola en una especie de nordic noir que tiene la dificultad de estar obligada a enfocarse en la investigación del asesinato de dos turistas en un pequeño pueblo de montaña porque resulta complicado trasladar a imágenes la representación de la integración de la naturaleza en las vidas de sus habitantes que describía con especial acierto el libro. Creada por Karin Arrhenius (1972, Suecia) responsable de thrillers como Rebecka Martinsson (C More, 2017-) y Maren Louise Käehne (1976, Dinamarca), la serie se desarrolla con un ritmo lento, entre las dos épocas que describe: 1991 y 1973. En el reparto predomina la familia August, con Pernilla August en un papel de presencia secundaria pero relevancia en la trama, quien interpreta al personaje de Annie Raft en 1991, a la que da vida su hija Asta Kamma August en 1973. Mientras que la hermana de ésta, Alba August, interpreta a Mia, la hija de Annie, en 1991. La historia destaca por la descripción de una comunidad que quiere vivir en contacto con la naturaleza pero que está organizada a partir de una estricta estructura jerárquica, lo que provoca tensiones. Pero, a pesar de unos primeros episodios algo dispersos, conforme la historia se centra en la investigación Blackwater (SVT, 2023), que ganó el premio Kristallen a la Mejor Serie de Suecia y el premio a la Mejor Serie Internacional en Séries Mania, se consolida progresivamente como un nordic noir atípico que busca un tipo de narración diferente. Con una textura visual que establece perfectamente el tono entre las dos épocas en las que se desarrolla, aunque a veces los cambios de una a otra se sientan como algo aleatorios, hay algunos elementos que aportan una especial calidad a la serie, como la música compuesta por Mattias Bärjed (1973, Suecia), guitarrista de la banda de rock sueca The Soundtrack of Our Lives, que consigue mantener el equilibrio entre una tonalidad folk para el año 1973 en la que predomina la guitarra solista y una textura más oscura para la investigación que se desarrolla en 1991.
Desde el momento en que se recuerda al comienzo de esta serie que tanto en Canadá como en Estados Unidos los niños de familias indígenas han sido robados sistemáticamente durante más de 200 años, ya sabemos que va a ser un visionado especialmente difícil. La protagonista Bezhig "Little bird" (Darla Contois), celebra su fiesta de compromiso junto a su madre Golda Rosenblum (Lisa Edelstein), una mujer judía que la adoptó cuando era pequeña, pero toma conciencia de una forma impactante de que sigue siendo despreciada por algunos miembros de la comunidad, lo que provoca en ella la necesidad de saber más sobre su familia original. La trama alterna la búsqueda de Esther (su nombre judío) de sus raíces en 1985 con la historia de cómo fue arrebatada a su madre por la policía y miembros de los servicios sociales, retratados a veces de una forma demasiado estereotipada, en escenas particularmente dramáticas que se desarrollan en 1968. A pesar de haber sido literalmente "anunciada" en los periódicos para ser adoptada, Esther descubre que los archivos sobre su proceso permanecen sellados y la búsqueda se convierte en un rompecabezas. Little bird (Crave, 2023) ganó el Premio del Público en el Festival Séries Mania 2023 y posteriormente ganó el premio a la Mejor Serie y el Premio del Jurado Joven en Serielizados 2023, además del premio del Director Guilds of Canada para la directora Elle-Máijá Tailfeathers. Conforme se desarrollan los seis conmovedores episodios, la serie deriva hacia una historia de madres más que de hijas. Golda Rosenblum, una estupenda Lisa Edelstein, se enfrenta a su propia negación, mientras la madre natural, Patti Little Bird, un trabajo desgarrador de Ellyn Jade, trata de recuperar a sus hijos. Creada por Jennifer Podemski, a la que hemos visto como actriz en algunos episodios de Reservation dogs (Disney+, 202-2023) y que comparte con la protagonista su condición de judía e indígena, y Hannah Moscovitch, guionista de Entrevista con el vampiro (AMC+, 2022-), la serie está producida por Jeremy Podeswa, director reconocido con cuatro nominaciones a los Emmy por sus trabajos en The Pacific (HBO Max, 2010) y Juego de tronos (HBO Max, 2011-2019). Little Bird es una propuesta de alto contenido dramático que se apoya en el desarrollo de los personajes y en una mirada poética a una realidad terrible.
Nuestro repaso a las mejores series inéditas en España termina con la producción británica The gold (BBC/Paramount+, 2023) una representación de los años del thatcherismo a través del mayor robo en la historia de Inglaterra, cuando en 1983 un grupo de asaltantes entró en el almacén Brink's-Mat, en la zona aduanera del aeropuerto de Heathrow. Los ladrones esperaban conseguir un botín de un millón de pesetas españolas, pero sin saber que el almacén también guardaba 3 toneladas de lingotes de oro puro, valorados en 26 millones de libras (equivalente a 93 millones de libras actuales). Pero la propuesta de Neil Forsyth (1978, Reino Unido), también creador de la serie Guilt (Filmin, 2019-2023) evita de manera inteligente el subgénero "heist drama" (historia de atracos), para elaborar un guión que tiene ambiciones mayores, y a lo largo de sus seis episodios se confirma que irá cambiando los puntos de vista al mismo tiempo que deriva hacia narraciones dispares y cada vez más sorprendentes. Los protagonistas, aunque en realidad es una mirada de conjunto, están interpretados por un plantel de actores notable, con Jack Lowden, al que podemos ver en Slow horses (Apple tv+, 2022-) encarnando al marchante Kenneth Noye, cerebro de la estrategia de cambio de oro por billetes; Dominic Cooper como el abogado corrupto Edwyn Cooper y un Sean Harris irreconocible como el desconcertante Gordon Parry, perseguidos por Hugh Bonneville, en un papel perfecto para él como Brian Boyce, un oficial de policía incorruptible, y la pareja formada por Nicki Jennings y Tony Brightwell como los agentes Charlotte Spencer y Emun Elliott, respectivamente. Cada episodio parece abrazar un género diferente, desde las tradicionales tramas de robos y persecución policial hasta el drama judicial, revelándose con una estructura narrativa compleja que al mismo tiempo es lo suficientemente clara como para que no se escape ningún detalle importante, construida sobre un guión sólido que quizás tiene demasiado empeño en que todos los personajes hagan discursos trascendentes. Aunque la historia real estuvo rodeada de violencia y ataques sangrientos, el guión de Neil Forsyth los evita cuidadosamente. En The gold hay una atmósfera de los bajos fondos de Londres que hace recordar a grandes películas como El largo viernes santo (John McKenzie, 1980), y el final de temporada cierra muchos de los hilos narrativos, pero deja claro que la historia puede continuar, lo que BBC ha confirmado dando luz verde a una segunda temporada.