Festival de Televisión de Montecarlo 2026 - Parte 2: Realidades sociales

Nuestra segunda crónica en la última jornada del Festival de Televisión de Montecarlo se detiene de nuevo en las principales secciones a través de algunas de las producciones elegidas para competir en ellas. A lo largo de estos días la presencia de figuras del mundo de las series han convertido de nuevo a Montecarlo en el centro del panorama audiovisual internacional con nombres como Kristin Scott Thomas, Kurt Russell o Michael Hirst entre los invitados principales, además de la actriz española Ester Expósito. Pero también se ha celebrado recientemente otro festival de series que entregó sus premios principales hace unos días. Se trata de Seriencamp, que tuvo lugar entre el 9 y el 11 de junio en la ciudad alemana de Colonia, con una producción alemana como ganadora principal de la Sección Oficial: la comedia muda Das Manko/The flaws (ZDF, 2026), consiguió el premio como Mejor Serie, después de haber ganado el premio a la Mejor Dirección en Séries Mania 2026 y estar seleccionada para la sección de series de Cinema Jove, cuya programación comentaremos en otro reportaje. En la categoría de series cortas, el premio de Seriencamp se ha repartido entre la divertida comedia negra australiana Buried (VicScreen, 2025), ganadora del premio AACTA 2025 como Mejor Serie Online, y la comedia animal austríaca S.H.E.E.P. (ZDF/ORF, 2026), que fue seleccionada en Canneseries, sobre una granja en la que las ovejas creen que han conseguido dominar al ser humano. 

Olivia

Alemania 2026 | ZDF, 89' | Telefilm | Oficial Ficción | ★★★☆☆ 

Escrita por David Unguriet sobre la novela de Olivia Jones

Dirigido por Till Endemann

Festival de Hamburgo '25: Sección Oficial

Historias de empoderamiento como la de Olivia Jones se están volviendo imprescindibles para entender por qué es necesario reclamar el espacio de la identidad propia dentro de una sociedad que regresa a ciertos posicionamientos que parecían superados. Olivia Jones es una pionera de la representación queer en Alemania, cuya popularidad estalló en los años ochenta como pocas veces se había visto en la televisión, ganando el premio como Mejor Drag Queen del Mundo en 1991, y posteriormente participó en el tour de los reality shows como Gran Hermano versión alemana que necesitaban personalidades fuertes y controvertidas. Basada en su autobiografía Ungeschminkt: Mein schrilles Doppelleben (Sin adornos: Mi escandalosa doble vida) (2021), la película Olivia (Till Endemann, 2025), estrenada el pasado mes de mayo, es una apuesta de la televisión pública alemana por presentar la visibilidad de una artista que nació como Oliver Knöbel en un pequeño pueblo de la Baja Sajonia. El joven Oliver (Arian Wegener) comienza a probarse las medias de su madre y a maquillarse descubriendo la comodidad de una identidad diferente a la que representan las casas perfectamente alienadas de un barrio conservador encarnado en el vecino, el señor Kiesewetter (Martin Brambach), quien descubre espiando por la ventana esa reinvención personal que explora el hijo de Evelin Knöbel (Annette Frier), una madre soltera que solo por serlo, es especialmente vigilada por sus vecinos. Desde que ella descubre las preferencias de Oliver por la ropa femenina y el maquillaje de mujer siente una mezcla de vergüenza e incomprensión que la acompaña durante mucho tiempo, pero no es retratada como una madre estricta, sino simplemente como una mujer que no entiende lo que está pasando. La película está más interesada en presentar el camino que recorre la protagonista hasta llegar a los primeros programas de televisión que por mostrar la carrera profesional de Olivia Jones. Aunque de alguna manera simplifica demasiado ese recorrido, especialmente durante una infancia que solo se circunscribe a la relación con su madre y al acoso escolar que sufrió bajo la mirada cómplice de Thorsten Trapp (Jeremy Mockridge), una especie de amor platónico del que iremos viendo breves apuntes de la vida tradicional que contrasta con la de Oliver, alistándose en el ejército, casándose y teniendo hijos. La violencia siempre es representada en la película como una consecuencia grupal, formada por la complicidad de quienes forman un entorno cerrado, ya sean jóvenes que practican bullying en la escuela o grupos de borrachos que, cuando se convierte definitivamente en Olivia Jones (Johannes Hegemann), también la agreden por las calles de Hamburgo. Pero hay una ausencia de entorno personal que resulta significativa, exceptuando alguna relación sentimental, y que refleja la soledad de un protagonista que se sorprende cuando, después de una noche de sexo, su amante Enno Leander (Dennis Svensson) no se marcha inmediatamente, sino que está interesado por algo más que una relación momentánea. Es más interesante la segunda mitad de Olivia, su llegada a Hamburgo y el apoyo que recibe de Marius (Daniel Zillmann), el dueño de un bar gay que le ofrece una lista de lugares donde puede probar a presentar sus números musicales, aunque su primera opción de "You forgot the colour film" (1974) Nina Hagen no parece muy adecuada y debe optar por una elección más obvia: "I will survive" de Gloria Gaynor, el himno de la cultura LGBTIQ+.

Aunque se trata de una biografía contada de manera convencional, resulta más interesante la segunda parte, cuando se enfoca en los primeros pasos de Olivia dentro del mundo drag y el entorno de las noches de Hamburgo a veces complicado y peligroso. Pero algunos acontecimientos trasladados de la vida real de Olivia Jones ofrecen una mirada cercana a la comedia, como cuando intenta librarse del servicio militar obligatorio acudiendo al centro de reclutamiento vestida como una drag queen, pensando que conseguiría una baja psicológica, algo que no se produjo. O la retransmisión de una entrevista que ella realizó a los asistentes a una convención del partido de ideología neonazi NPD en Hannover, que vemos a través de su madre mientras la está escuchando por radio. Mientras se convierte en una artista cada vez más popular, Olivia consigue el apoyo del presentador travesti Lilo Wanders (Stephan Kampwirth) para incluir una de sus actuaciones en el programa Schmidt Midnight Show (NDR, 1989-1993), que se emitía a medianoche en un canal minoritario de la televisión pública alemana. Quizás no fuera el tipo de programa que su madre Evelin vería, pero en la película se la muestra encontrando la actuación de su hijo para reflejar su progresiva aceptación de la vida que ha adoptado. La evolución de Oliver hasta convertirse en Olivia Jones es contemplado por Evelin en la distancia, a través de sus apariciones en televisión o en los reportajes que aparecen en los periódicos, hasta que da el paso para contemplarla directamente en su local del barrio rojo de Hamburgo. Algunos de estos momentos suavizan una historia que se siente demasiado superficial, con cierta tendencia al camino tradicional de las biografías de personajes que se enfrentan a la sociedad y su entorno. Pero resulta más acertado el retrato de una época que la propia vida de la protagonista, especialmente cuando se abordan temas como el miedo al VIH o cómo afecta el paso del tiempo y la aceptación a las drag queen más maduras, representada en la figura de la antigua estrella Lulu Duvall (Victor Schefé). A pesar de sus defectos, Olivia es una película que transmite conceptos como la tolerancia y la aceptación con especial éxito, aunque sea a través de un biopic más o menos convencional que se apoya, eso sí, en una banda sonora de iconos musicales de la comunidad LGBTIQ+, desde "Cosmic dancer" (1971) de T. Rex hasta "Enjoy the Silence" (1990) de Depeche Mode, "I Want to Break Free" (1984) de Queen o "Smalltown Boy" (1984) de Bronski Beat. 

Fadia

Israel 2026 | Makan TV, 4x40' | Miniserie | Oficial Ficción | ★★★☆☆ 

Escrita por Shady Srour, Laurel Hunter

Dirigido por Shady Srour

Festival de Haifa '25: Mejor Ópera Prima, Mejor Guión

Seriencamp '26: Proyección Especial

El actor y director árabe-palestino Shady Srour compitió en el Festival de Haifa con la versión de largometraje de su miniserie Fadia (Makan TV, 2025), ganando el premio como Mejor Ópera Prima y Mejor guión, aunque anteriormente había dirigido la película Holy air (2027), la historia de un árabe cristiano que vive en Nazaret, una minoría dentro de una minoría en el territorio que se encuentra entre Tierra Santa y Oriente Medio. También realizó el cortometraje Oslo (2019), que reflejaba el fracaso de los Acuerdos de Oslo firmados en 1993 entre Israel y Palestina, un reconocimiento más sobre el papel que real, a través de la historia de un jornalero palestino al que un día se le niega la entrada en Israel, a pesar de que necesita trabajar todos los días para alimentar a su familia. En una zona en la que hay continuos conflictos militares y ataques indiscriminados, el director se preocupa principalmente por los conflictos cotidianos que también afectan a las familias. En su última serie/largometraje, que ha sido proyectado hace unos días en el festival de series alemán Seriencamp, se enfoca en una realidad terrible que permanece en algunas regiones árabes, los llamados homicidios por honor, que siempre tienen como víctimas a mujeres asesinadas por sus propias familias. La historia de Fadia se puede ver reflejada en muchas historias reales, como el crimen contra una mujer en Kohistan (Paquistán) por orden de un consejo tribal después de que unas imágenes suyas se hicieran virales, denunciada por Amnistía Internacional en 2023. Algo similar ocurre con la joven Fadia (Yara Elham Yarrar), una estudiante de enfermería en Tel Aviv de la que se difunde un video grabado en una fiesta que llega hasta su propia familia, en un pequeño pueblo de Galilea. La difusión de estas imágenes prohibidas a través de las redes sociales provoca que el consejo tribal se reúna para exigir una respuesta, planteando que la única forma de recuperar su honor es que Fadia se someta a la tradición de ser enterrada viva por haber deshonrado a su familia. Son sus tres hermanos los que impulsan la práctica del homicidio por honor, especialmente Shareef (Ala Dakka), un funcionario corrupto del ayuntamiento que ha contribuido a pagar los estudios de Fadia, pero principalmente para mantener un control sobre ella, pero también el impulsivo y más joven Waleed (Shadi Mar'i) y el mediano Fadi (Jalal Masarwe), que es el que tiene más dudas sobre la decisión. Frente a la casa de la familia al-Hawi vive la familia Sarrour, también árabes pero más liberales, encabezada por Tarek (Shady Srour), un arquitecto que habita una casa moderna, con un gran ventanal desde el que puede ver los acontecimientos que ocurren en el patio vecino, pero diseñado con cristales reflectantes, de manera que solo desde el interior se puede ver el exterior. Esto les permite permanecer invisibles aunque estén observando, y funciona en la historia como un elemento dramático que será relevante. Fadia fue concebida inicialmente como una película, pero al no recibir el apoyo de televisiones e instituciones, cuando el canal Makan TV se interesó por la historia se tomó la decisión de convertirla en una miniserie, inicialmente de doce episodios que acabaron reduciéndose a cuatro por cuestiones de presupuesto. 

Con la participación del veterano director de fotografía norteamericano afincado en Tel-Aviv Barry Markowitz, que ha trabajado en películas como Todos los caballos bellos (Billy Bob Thornton, 2000) o Corazón rebelde (Scott Cooper, 2009) y en documentales como La vida de Albert Brooks (Rob Reiner, 2023), la serie propone una puesta en escena en la que se refuerza el dramatismo de la historia a través de recursos procedentes de géneros como el thriller, especialmente cuando la familia Sarrour se involucra directamente en el rescate de Fadia después de haber sido enterrada viva y la esconde dentro de su casa. Desde el gran ventanal que la oculta, ella contempla a su propia familia y se convierte en una especie de fantasma para ellos, una aparición que revela la verdadera gravedad de la situación y que pretende reflejar las dificultades que afrontan las nuevas generaciones más jóvenes en las comunidades árabes, con aspectos de la tradición y la convivencia que no se discuten o permanecen ocultos. El director y actor de la serie, Shady Srour, habla sobre sentir la presión de una parte de la sociedad árabe en la que el valor del hombre se mide por su capacidad de dominación sobre las mujeres: "Mi entorno social esperaba que, como hijo y hermano de cuatro hermanas, dominara y oprimiera a mis hermanas. Mi masculinidad se medía en función de mi capacidad para controlar a las mujeres de mi entorno" (Haaretz, 28/3/2024), comentaba en una entrevista. La representación de una realidad que permanece de manera invisible se coloca ante el espectador como un espejo, que está simbolizado a través de la ventana en la que la familia al-Hawi se ve reflejada a sí misma desde el exterior. Hay algunas ideas poderosas en la serie, aunque a veces tiende hacia el melodrama excesivo y algunas interpretaciones son demasiado débiles como para transmitir la auténtica fuerza del mensaje. En uno de los últimos episodios, la joven Fadia responde a través de la misma red de difusión que la condenó, una mirada a las redes sociales convertidas en una herramienta de control y opresión, pero que también pueden ser un elemento de denuncia. Grabando un vídeo delante del lugar en el que fue enterrada, reivindica su supervivencia como mujer: "¿Veis esta tumba? Mi familia me enterró en ella. Ellos saben quienes son. He muerto en vida y he regresado, y desde que volví he vivido con miedo a mi familia y a mis conocidos. Pero los peores sois vosotros, los que vivís normalmente, a los que no os importó que me secuestraran". Fadia ofrece una interesante mirada psicológica hacia la permanencia incomprensible de estas tradiciones que establecen un distanciamiento entre géneros, pero aunque en este aspecto puede ser demasiado exagerada en la construcción de su mensaje, aporta una perspectiva más interesante en torno al silencio y la pasividad de los que observan, estableciendo la implicación de la familia Sarrour como necesaria frente a la pasividad de quienes miran hacia otro lado. 

Into the void: Putin's foreign fighters

Reino Unido 2026 | BBC, 55' | Reportaje | Documentales y reportajes | ★★★★☆ 

Dirigido por Philip Pendlebury

La periodista Nawal Al-Maghafi (1990, Yemen) trabaja habitualmente realizando reportajes para programas informativos como Frontline (PBS, 1983-) y Eye Investigations (BBC, 2018-), dos de los más reconocidos contenedores de reportajes de televisiones públicas. Ha ganado tres premios Emmy como productora de sus documentales Iraq's secret sex trade (PBS, 2019) y Yemen's Covid cover-up (PBS, 2021) en la categoría de Mejor reportaje de investigación. Uno de sus trabajos más recientes aborda otro tema poco conocido dentro del contexto de una guerra que suele aparecer en los medios de comunicación: la invasión de Ucrania por parte de Rusia. Centrada en una de las operaciones más secretas de esta última, el reclutamiento de soldados extranjeros para llevarlos a la primera línea de la guerra en Ucrania, Into the void: Putin's foreign fighters (BBC, 2026) ofrece información reveladora sobre la maquinaria de captación de jóvenes que provienen de países africanos o cercanos a la órbita rusa, como Cuba, ofreciéndoles un buen sueldo, pero prometiéndoles un contrato de un año que se acaba renovando automáticamente sin que puedan hacer nada para impedirlo, y asegurándoles que realizarán labores administrativas o de apoyo a las tropas, pero nunca en el campo de batalla, lo que finalmente se revela como un engaño, cuando son enviados sin poder negarse a la primera línea de la guerra. Parte de esos reclutas extranjeros que apenas reciben formación militar provienen precisamente de Yemen, y la mayoría de ellos, que buscan sobre todo mejorar su situación económica para ayudar a sus familias y obtener automáticamente la nacionalidad rusa, acaban arrepintiéndose de haber tomado la decisión de ir a una guerra en la que no hablan el idioma y por tanto son fácilmente engañados. El documental se centra en las historias personales de varios combatientes extranjeros. Comienza con una llamada secreta de uno de ellos, «Habib», un soldado sirio en el frente, quien revela el funcionamiento interno del proceso de reclutamiento y la cruda realidad que enfrentan los soldados extranjeros. La investigación profundiza luego en la historia de Omar, un obrero de la construcción sirio de 27 años, quien, como muchos otros, fue engañado. Tras prometerle un puesto no combatiente, Omar se ve inmerso en el brutal frente de batalla después de tan solo diez días de entrenamiento mínimo, y a través de las grabaciones de su móvil trata de difundir la diferencia entre lo que les ha sido prometido y lo que finalmente encuentran. pretenden terminar el contrato para volver a sus países, los reclutados extranjeros reciben amenazas de ser encarcelados por traición durante 15 años o, simplemente, ser asesinados en el contexto de la guerra. 

Algunas organizaciones sin ánimo de lucro y personas independientes como Ali Al-Sabbahi, un abogado yemení de derechos humanos, tratan de ayudar a la huida de estos jóvenes reclutados con engaños para que regresen a sus países, o conseguir que las autoridades ucranianas los liberen de las prisiones en el caso de haber sido hechos prisioneros. El problema es que solo se produce la liberación de presos cuando se realizan intercambios con Rusia por presos ucranianos, y en estos casos los reclutados acaban de nuevo en territorio ruso. En esta situación se encuentran Khalil y Hussein, dos jóvenes yemeníes cuyas madres les habían dado por muertos, pero que la investigación del programa Eye Investigations les acaba encontrando en un centro de prisioneros ucraniano, poniéndoles en contacto con sus familias. No solamente destaca en sus entrevistas el abandono que reciben por parte de Rusia, que solo los quieren para situarlos en primera línea de combate, sino el desinterés que muestran las autoridades yemeníes frente a su situación, para no enemistarse con un país como Rusia. Una figura central en esta red de engaños es Polina, una antigua maestra que forma parte de la red de reclutamiento que, a través de las redes sociales, atrae a hombres económicamente vulnerables de todo el mundo. El programa revela sus contactos con las autoridades regionales rusas que apoyan estas operaciones a través del pago de más de 300 euros por cada persona reclutada. Algunas de las prácticas que lleva a cabo Polina son mafiosas, como, al margen del dinero cobrado, exigir también a los propios reclutados una cantidad por sus servicios, amenazando incluso a sus familias. En una escena, Polina publica un video en sus redes sociales en el que quema el pasaporte original sirio de un reclutado extranjero que se negó a pagarle. Into the void: Putin's foreign fighters es un reportaje impactante que muestra una operación amparada por el Estado ruso para captar a futuros soldados en países con pocos recursos económicos, y el secuestro que acaban sufriendo desde que pisan suelo ruso. Aunque no es una cifra muy alta, se calcula que Rusia ha reclutado a unos 25.000 ciudadanos extranjeros de más de 130 países. Los informes de organizaciones de derechos humanos indican que la mayor parte de ellos son utilizados para misiones de alto riesgo en las que se produce un alto número de bajas. Uno de ellos, Omar, explica las emboscadas que ha sufrido en este tipo de misiones, y revela su decisión de escapar de Rusia. 

Under occupation: The reality of russification

Japón 2026 | NHK, 50' | Reportaje | Documentales y Reportajes | ★★★☆☆ 

Dirigido por Kimura Kazuho, Yoda Mayumi

La televisión pública japonesa NHK presenta reportajes de investigación para el mercado internacional, generalmente en una versión narrada en inglés. Entre ellos se ha estrenado Under occupation: The reality of russification (NHK, 2026), una mirada al proceso de incorporación de la cultura y la política rusas en aquellos territorios ucranianos en los que, especialmente desde el comienzo de la guerra, se han asentado las tropas enviadas por el Kremlin. Actualmente, el 19% del territorio ucraniano está dominado por Rusia, principalmente Crimea desde su anexión en 2014, pero también tras los avances que han ido realizando las tropas rusas desde el comienzo de la invasión, en toda la zona del Donbás y ciudades representativas como Mariupol. En esta población se centra principalmente el reportaje co-dirigido por Kimura Kazuho y Yoda Mayumi que revela una realidad que no se muestra habitualmente en los medios de comunicación: cómo Rusia ya ha comenzado el proceso de conversión obligatoria de los ciudadanos ucranianos y las ciudades que son controladas por ellos. Esta rusificación que parece tener un objetivo permanente, incluso cuando acabe la guerra, se refleja en los cambios que se han realizado en las señales y carteles que se encuentran en la parte exterior de Mariupol, pero también en el proceso de manipulación de los niños ucranianos, a los que se inculca en las escuelas una narrativa que presenta a Rusia como un país liberador, haciendo referencia a la Segunda Guerra Mundial y estableciendo al gobierno ucraniano en paralelo al nazismo que les invadió. Estas escenas recuerdan inevitablemente al documental ganador del Oscar Mr. Nobody contra Putin (David Borenstein, Pavel Talanki, 2025) en el que se muestra cómo se inculca una disciplina militar y una mentalidad invasora en las escuelas rusas. En cierto modo, estas prácticas pueden parecer habituales cuando un territorio es conquistado por otro país, pero en este caso algunas de las obligaciones de los ciudadanos ucranianos van mucho más allá, siendo obligados a renunciar a su pasaporte ucraniano y adoptar la nacionalidad rusa, bajo amenaza de ser encarcelados. Especialmente dramática es la experiencia de Artavaz Ghazaryan, un anciano ex-abogado que trata de mantener un perfil bajo desde hace tres años y medio pero al que someten a una presión constante para que adquiera la nacionalidad rusa, sufriendo las represalias de un grupo de soldados rusos que matan a uno de sus perros (las escenas grabadas por el propio Ghazaryan reflejan la violencia de la muerte). Al igual que hemos hablado del reclutamiento de soldados extranjeros por parte de Rusia, otra de las realidades más impactantes es cómo las autoridades también obligan a muchos ucranianos a luchar en primera línea contra sus propios conciudadanos junto a las tropas rusas. Oleksander Losev es un hombre criado en la región de Kherson que se encuentra actualmente en una cárcel ucraniana para prisioneros de guerra tras haber sido obligado a participar en el campo de batalla. Según cuenta él mismo, una noche entró un grupo de soldados rusos en su casa, violando y matando a su esposa, pero cuando lo denunció ante las autoridades acabaron acusándole a él del crimen, siendo obligado a elegir entre ser encarcelado o firmar un contrato con el ejército ruso. Under occupation: The reality of russification es un reportaje relevante sobre el proceso de rusificación de los territorios ucranianos mientras se sigue desarrollando la guerra, una estrategia paralela que pretende imponer su narrativa a través de las amenazas y desde la propia educación, modificando el espíritu nacional ucraniano para adoptar el patriotismo ruso.   

Iran, Isräel et la bombe

Francia 2026 | France 5, 52' | Reportaje | Documentales y Reportajes | ★★★☆☆ 

Dirigido por Miyuki Droz Aramaki, Sylvain Lepetit

Aunque pueda parecer que surgió a raíz de los ataques coordinados de Estados Unidos e Israel contra emplazamientos importantes para el desarrollo nuclear en Irán que se produjo hace un año, en junio de 2025, lo cierto es que este documental de investigación comienza a producirse antes, cuando en abril de 2024, tras un ataque israelí contra el consulado iraní en Damasco dirigido contra comandantes de la Guardia Revolucionaria, se produjo una represalia de Teherán directamente contra Israel, lo que marcó un punto de inflexión importante que no se había producido con anterioridad. A partir de entonces, los directores Miyuki Droz Aramaki y Sylvain Lepetit iniciaron una investigación para ofrecer un contexto a un conflicto permanente en el que siempre ha estado presente la posibilidad de que Irán estuviera desarrollando un arma nuclear, aunque nunca con pruebas claras. El primer ministro de Israel, Benjamin Netanyahu, presentó en una rueda de prensa en 2018 lo que él denominó "los archivos nucleares secretos" de Irán, unos 55.000 documentos que estaban escondidos en un lugar donde no había seguridad nocturna para no levantar sospechas, robados en la Operación Amad del servicio de inteligencia israelí Mossad. Pero, a pesar de la teatralidad de la puesta en escena para los medios de comunicación, estos documentos no fueron especialmente reveladores, ya que se limitaban a un proyecto ya conocido que se había producido antes del acuerdo firmado en 2015 por el que el régimen de Teherán se comprometía a utilizar su potencia nuclear solo para fines civiles. En el documental Iran, Isräel et la bombe (France 5, 2026) se hace un repaso a través de imágenes de archivo y entrevistas a la guerra secreta entre Irán e Israel, que se intensifica durante la década de los 2000 y termina con los bombardeos de Estados Unidos e Israel contra Irán en junio de 2025, aunque el reportaje, que se emitió a principios de febrero, no llega hasta los ataques más intensos del 28 de febrero, iniciando una escalada que se ha extendido a todo Oriente Medio y que parece haber alcanzado un acuerdo de paz. Uno de los elementos destacados en el aumento del conflicto israelí-iraní fue la decisión de Donald Trump durante su primer mandato de romper el acuerdo firmado en Viena en 2015, que era muy parecido al que se ha puesto sobre la mesa en la actualidad. Lo interesante de Iran, Isräel et la bombe es que elabora un recorrido a través de los años y de diferentes operaciones que ha llevado a cabo Israel para tratar de frenar la supuesta intención de Irán de desarrollar un arma nuclear, basada en una premisa que parece tan ambigua como contradictoria, y en la que siempre se ha apoyado el régimen iraní: "Así como Estados Unidos y el régimen sionista tienen derecho a poseer armas biológicas, químicas y atómicas, Irán también tiene derecho a desarrollar su programa nuclear, pero con fines estrictamente civiles. Nunca hemos buscado construir un arma atómica", afirma Hossein Kanani Moghaddam, ex alto comandante del Cuerpo de la Guardia Revolucionaria Islámica, único autorizado por el régimen para hablar sobre el programa nuclear iraní. 

Una interesante lista de entrevistados introduce sus perspectivas en torno al conflicto, desde el ex primer ministro israelí Ehud Barak hasta el ex alto funcionario de Estados Unidos John Bolton, quienes hacen referencia a la década de 1980 y la preocupación por el régimen iraquí de Saddam Hussein (1937-2006) que culminó en la Operación Ópera, el lanzamiento de 16 toneladas de bombas sobre la central nuclear de Osirak el 7 de junio de 1981. Como si se tratara de un documental de espionaje, se detallan con animaciones algunas otras operaciones llevadas a cabo por Israel, como el robo de los archivos mencionados antes, la introducción del virus informático Stuxnet en 2010 que paralizó las instalaciones de enriquecimiento de uranio en Natanz (Irán) o el asesinato selectivo en 2020 del físico nuclear Mohsen Fakhrizadeh, considerado el cerebro del programa nuclear militar, mediante localización por Inteligencia Artificial y un robot controlado a miles de kilómetros de distancia cuyos disparos solo alcanzaron al científico mientras conducía su coche junto a su esposa. Israel ha utilizado las últimas tecnologías para acabar con la vida de numerosos científicos relacionados con el programa nuclear iraní sin pruebas reales de que haya estado desarrollando un arma nuclear. Pero parece cierto, según se manifiesta en el documental, que algunas decisiones como la retirada de Estados Unidos del acuerdo de 2015 y determinados ataques en tierras iraníes han provocado el deseo del régimen por intensificar su supuesto interés en llevar a cabo un programa militar nuclear. Lo que se concibió como controles y equilibrios se ha convertido en un factor de escalada hasta llegar al conflicto abierto actual, que no es analizado por el reportaje porque se produjo con posterioridad. Pero Iran, Isräel et la bombe ofrece un contexto bastante interesante sobre una guerra secreta que ha ido saliendo a la superficie progresivamente y que solo ha ido aumentando de tensión conforme sus protagonistas han intensificado la violencia. La última parte del documental se centra en las consecuencias del ataque de octubre de 2023 por parte de la organización palestina Hamas, y cómo provocó también un cambio en los planes estratégicos de Israel, que se hicieron más transparentes en cuanto al deseo de controlar los territorios limítrofes para, así, restar capacidad de reacción a Irán y las conexiones que ha ido estableciendo con Hezbolá en el Líbano, Bashar al-Asad en Siria y las milicias en Irak.

How Indian students end up being exploited in Germany

Alemania 2026 | DW, 17' | Reportaje | Oficial Digital | ★★★☆☆ 

Dirigido por Kate Ferguson

Deutsche Welle, más conocida por sus siglas DW, es una cadena de televisión pública financiada por el gobierno federal alemán que emite a través de satélite pero también en formato digital, con una programación de reportajes e informativos en treinta y dos idiomas, entre ellos español latino. Ha dedicado varios de estos reportajes a la difícil situación en la que se encuentran los trabajadores en el sector de las entregas de comida a domicilio en Alemania, sufriendo abusos y explotación por parte de grandes corporaciones internacionales. En el reportaje How Indian students end up being exploited in Germany (DW, 2026) aborda una de estas realidades, centrándose sobre todo en la situación de jóvenes estudiantes procedentes de India que viajan para continuar sus estudios en Alemania pero que acaban metidos en deudas financieras y alquileres demasiado altos que les obligan a buscar trabajos fáciles, entre ellos predominantemente el reparto a domicilio. A raíz del acuerdo de inmigración que firmaron India y Alemania en 2022, se ha duplicado el número de estudiantes indios que han decidido ingresar en universidades alemanas, desde los 29.000 de 2020 hasta los casi 60.000 que llegaron en 2024, la última cifra de la que se dispone. Éstos tienen dos opciones para continuar sus estudios: acceder a una universidad pública, de matrículas más económicas pero una mayor dificultad para conseguir plaza, o bien hacerlo a través de una universidad privada que tiene un nivel de exigencia menor debido a que cuenta con tasas muy caras. Muchos jóvenes indios optan por esta segunda posibilidad, pero se enfrentan a dificultades para poder sostener un nivel de vida medio, por lo que optan por trabajar al mismo tiempo que acuden a la universidad. Uno de los principales entrevistados es Bhavya, un joven que incluso contaba con un trabajo bien pagado como ingeniero informático en India, pero que, alentado por las promociones que suelen enviar las universidades privadas a través de WhatsApp y otras redes sociales, se convenció de que su situación iba a mejorar en Alemania. Pero una vez desembarcado en Alemania, se encontró con el primer problema: el acceso a una vivienda, con alquileres excesivamente caros, acabando en un círculo vicioso promovido por las compañías de pedidos a domicilio. Aprovechando una situación de indefensión legal por un trabajo no demasiado regulado en Alemania, las principales empresas del sector como Uber Eats, Flink o Wolt se sirven de subcontratas para evitar las responsabilidades sobre los repartidores, y éstas son las que presionan exigiendo jornadas de 10 horas con amenazas de desconexión de la aplicación en el caso de que el trabajador no cumpla con estos horarios. Cuando estas empresas subcontratadas se encuentran con dificultades legales debido a inspecciones, se declaran en bancarrota y sus responsables inician un nuevo negocio con diferente nombre. En medio de esta situación, han surgido iniciativas impulsadas por algunos ciudadanos indios como Rohit A., a través de Lieferando, una compañía de reparto que funciona como un colectivo de trabajadores, en el que todos tienen las mismas condiciones, no existe una aplicación que controle sus horarios y solo funciona a través de mensajes de WhatsApp. El reportaje de la periodista Kate Ferguson también menciona la Ley Rider que introdujo el gobierno español en 2021 para obligar a las empresas de reparto a domicilio a contratar a los repartidores como trabajadores asalariados, como señala la profesora de Legislación Laboral de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), María Luz Rodríguez Fernández: "El fundador de Glovo en España ha sido investigado penalmente por un presunto delito contra los derechos de los trabajadores, y precisamente cuando el CEO de Glovo estuvo a punto de acabar en la cárcel, entonces ellos empezaron a aplicar la ley". El trasfondo de esta situación relacionada con el sector de los repartidores a domicilio expone diferentes realidades sociales en Alemania: el control de este sector por parte de hombres de mediana edad, el agresivo marketing efectuado por las universidades alemanas para atraer estudiantes indios, la cultura de la vergüenza que rodea a los jóvenes que no se atreven a pedir ayuda a sus familias o una permisividad del trabajo irregular son factores que ayudan a mantener la explotación de trabajadores en la sociedad alemana.  

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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):

Holy air se puede ver en Filmin.

Todos los caballos bellos se puede ver en Movistar Plus. 

La vida de Albert Brooks se puede ver en HBO Max. 

Mr. Nobody contra Putin se puede ver en Filmin y Movistar Plus. 

Festival de Televisión de Montecarlo 2026 - Parte 1: El mundo convulso

La 65 edición del Festival de Televisión de Montecarlo se inicia hoy en el principado de Mónaco, continuando con la tradición de ser el más antiguo dedicado al formato televisivo que se celebra en el mundo, fundado por el príncipe Rainiero III en 1961, y que cuenta con el patrocinio del Príncipe Alberto II de Mónaco. En esta ocasión, como el año pasado, no hay ninguna producción española seleccionada, pero hay una presencia española importante con la entrega esta noche a la actriz Ester Expósito de la Ninfa de Oro Internacional como Mejor Promesa, que comparte con el actor británico Matthew Broome. Las principales estrellas invitadas este año son también actores: Kurt Russell y Kristin-Scott Thomas recibirán la Ninfa de Cristal como premio honorífico por toda su carrera. Con una programación particular que incluye tanto series de ficción como documentales y reportajes informativos, el Festival de Televisión de Montecarlo encuentra cierto equilibrio entre el glamour de las estrellas de televisión con el interés en ofrecer historias que abordan temas sociales o problemáticas internacionales, lo que resulta una mezcla bastante singular. Menos interesado en estrenos mundiales como otros festivales, en la sección oficial se pueden encontrar series ya estrenadas en otros países como Gomorra. Le origini (SkyShowtime, 2026), Ponies (SkyShowtime, 2026), La otra hermana Bennet (Movistar Plus, 2026) o Gone (Filmin, 2026), y la inauguración se produce con la proyección de una tercera temporada, la de The walking dead: Dead City (AMC+, 2023-), con la presencia de los actores Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan y el showrunner Seth Hoffman. El festival quiere atraer por un lado al público, con todas las proyecciones gratuitas, pero por otro lado mantener la elegancia de los trajes de noche y los esmoquin que se exigen en las galas. También hay una parte importante de negocio a través del Business Forum que atrae a un número importante de representantes de productoras y canales internacionales, con escasa presencia de plataformas de streaming, y con invitados especiales como Michael Hirst, el creador de series como Los Tudor (Showtime, 2007-2010), Vikingos (Netflix, 2013-2020) y Billy el Niño (Movistar Plus, 2022-2025). 

En esta edición, la principal novedad es que se incluye una sección Digital, en la que compiten reportajes estrenados en internet, junto a las habituales secciones oficiales de Ficción y Noticias y Documentales. En nuestros acercamientos a la programación del Festival de Televisión de Montecarlo repasamos algunos de los títulos seleccionados en las tres secciones oficiales. 

The uniform

Dinamarca 2026 | DR, 6x45' | Temporada completa | Oficial Ficción | ★★★★☆ 

Creada por Anders Frithiof August, Oscar Dyekjær Giese

Dirigida por Jonas Alexander Arnby

Estreno en España: 28 de julio

Los dramas policiales han encontrado un espacio en la programación de las televisiones públicas internacionales, con títulos destacables como la sueca La delgada línea azul (Filmin, 2021-2024), la británica Blue lights (Movistar Plus, 2023-), o la reciente producción suiza Uniformes (RTS, 2026), todas ellas centradas en patrullas de policías y el impacto psicológico que supone su trabajo. Pero en el caso de The uniform (Filmin, 2026) este acercamiento se mezcla de manera equilibrada con una investigación interna que la convierte en uno de los mejores thrillers policiales que se han estrenado este año. La novedad es que la historia se desarrolla en la Academia de Policía, un espacio que permite a los creadores situarse en el centro de la formación de los cadetes, donde la teoría de la ética que debe impulsar a los aspirantes a policías no ha sido difuminada por la experiencia en las calles. La llegada de una nueva directora, Sanne Hammerby (Lena Marie Christensen) expone cierta cultura de la masculinidad en un entorno en el que a ella le ha resultado especialmente difícil llegar a esa posición, y su intención es cambiar algunos de los aspectos más controvertidos de la academia, como el abuso de poder que ejerce un instructor bajo la excusa de colocar a los alumnos en situaciones límite. Pero precisamente esta actitud de respeto a las normas y a las formas es desafiada cuando se produce una muerte violenta. El aspirante Youssef Elamin (Soheil Bavi), que ya está en una etapa avanzada en la que lleva a cabo prácticas de patrullas en las calles, se ve envuelto en una persecución y un ataque a su compañero Daniel Kristensen (Marco Ilsø, uno de los protagonistas de Vikingos (Netflix, 2013-2020)), que acaba con un disparo y un joven delincuente en estado de coma. Sanne Hammerby está decidida a mantener una total transparencia en la información pública, en contra de la opinión del supervisor de la comisaría en la que patrullaban los cadetes, Torben Vermelin (Jacob Lohmann), un estricto oficial que prefiere mantener silencio frente a los medios de comunicación. La investigación que lleva a cabo el agente de asuntos internos Elliot Kallehave (Simon Sears) se mezcla con la repercusión que tiene este hecho en las aulas de la academia, donde los aspirantes más jóvenes viven sus propias contradicciones, especialmente Freja Vermelin (Clara Rosager), hija del oficial Torben Vermelin, que ha sido educada en la competitividad, y su contrapunto Liv (Mathilde Arcel F.), quien tiene claros los límites éticos que nunca debe sobrepasar un policía. The uniform combina una mezcla equilibrada entre los actores más jóvenes y desconocidos que interpretan a los cadetes y un reparto de caras muy habituales en la industria audiovisual danesa, que aportan la veteranía a los oficiales y los investigadores. Pero sobresale especialmente Soheil Bavi, un actor danés de origen iraní que decidió estudiar interpretación en Irán, y al que hemos visto en series como La agente encubierta (Netflix, 2025), calificado por algunos medios como la nueva estrella danesa, gracias a una excelente representación del estrés postraumático al que se enfrenta el joven aspirante a policía que tiene dudas sobre su decisión de disparar al joven delincuente. La serie introduce muchos de los clichés del género: algún romance entre cadetes, la hija que necesita demostrar su valía a su padre, el trauma del pasado que persigue a la directora Sanne... pero consigue mezclar con acierto el suspense de un thriller a través de la manipulación de la escena del crimen, con la mirada introspectiva a los personajes que suele caracterizar a los dramas daneses. 

La propia intimidad de Sanne Hammerby está marcada por la separación de su marido Martin (Jakob Cedergren), un veterano agente de policía, tras la repercusión de un suceso grave, mientras éste tiene como compañero de patrulla al recién graduado Tobias Skov (Gustav Dyekjær Giese), un joven salido de un barrio marginal en el que todavía vive su familia y su hermano adolescente, quien parece estar iniciando el camino fácil del trapicheo con la pandilla que controla la venta de drogas. Pero todos estos elementos están tan bien encajados alrededor de la trama principal que, aunque puedan ser tópicos, conforman una vibrante historia en la que se plantean dilemas morales muy convenientes en nuestros días, como esa solidaridad profesional entre compañeros que sin embargo se confronta con la realidad de los hechos, lo que hemos visto recientemente en la respuesta de los sindicatos policiales a la agresión de un policía a una docente en Valencia. La academia de policía se establece como un microcosmos en el que se repiten los mismos desafíos a los que se enfrentan en las calles. Cuando una de las aspirantes es amenazada para evitar que revele la información que tiene, se reproduce esa cultura del silencio a la que se enfrentan las patrullas todos los días en los barrios. Y a pesar de sus dudas y su arrepentimiento, Youssef tiene claro que está dispuesto a mentir en los interrogatorios del investigador Elliot Kallehave, porque lo que está en juego es su carrera profesional. Los creadores Anders Frithiof August (1978, Dinamarca) y Oscar Dyekjær Giese (1995, Dinamarca) tienen experiencia en historias de suspense, especialmente el primero, como co-creador del thriller económico La ruta del dinero (DR, 2016-2019) y guionista de la película Los silenciosos (Frederik Louis Hviid, 2024). Y consiguen armar una interesante reflexión sobre cuál es el punto en el que la autoridad debe mantener la distancia, introduciendo dentro de la propia academia donde se forman los futuros policías una trama criminal en la que ellos mismos necesitan posicionarse como testigos o como cómplices. Esta es la idea más interesante de la serie, que no construye la investigación fuera de las paredes de la academia, sino dentro, colocando a sus protagonistas en situaciones complejas en las que tienen que tomar decisiones difíciles. La propia Sanne, espléndidamente interpretada por la gran actriz  Lena Marie Christensen, tendrá que tomar una de ellas cuando todo parece resuelto. El director Jonas Alexander Arnby (1974, Dinamarca), que ha dirigido series como Veronika (SkyShowtime, 2023-), Asalto en helicóptero (Netflix, 2024) o la comedia vampírica Farjän (SVT, 2025), aporta un tono sombrío al interior de la academia, pero evitando las referencias formales a otras producciones similares, y envolviendo a los personajes de un peso emocional que se marca en las miradas y en los gestos: "Un policía no tiene que ser perfecto, pero debe saber aceptar su responsabilidad", dice Sanne Hammerby. 

Mission Investigate: The hunt

Suecia 2026 | SVT, 3x35' | Temporada completa | Documentales y Reportajes | ★★★★☆ 

Escrita por Lena Laurén

Presentada por Diamant Salihu

Uno de los programas informativos más veteranos de la televisión pública sueca es Uppdrag Granskning (SVT, 2001-), un contenedor de reportajes de actualidad al estilo de Documentos TV (TVE, 1986-), que está formado principalmente por documentales de periodismo de investigación, que este año cumple su 25 aniversario. Entre los estrenos que mayor repercusión han tenido recientemente se encuentra Jakten (The hunt) (SVT, 2026), un reportaje con formato de docuserie de tres episodios que se acerca a las investigaciones que realiza el grupo ISÖB en la central de investigación de ciberdelincuencia, que se enfoca principalmente en las actividades criminales relacionadas con la pedofilia. En un año en el que este tema ha tenido una especial repercusión en referencia a los documentos liberados alrededor de Jeffrey Epstein, la serie se concentra en los desafíos a los que se enfrenta este pequeño grupo de policías que deben confrontar a pedófilos que no son multimillonarios con islas secretas, sino ciudadanos suecos que, en algunas ocasiones, ejercen como profesores en escuelas e institutos, como se muestra en el episodio Lärarna (Los profesores) (T1E1), en el que los agentes investigan a algunos docentes que son sospechosos de pertenecer a redes de pedofilia que intercambian videos sexuales de menores de edad. También se traslada la impotencia de la policía que, según las leyes, no puede evitar que estos profesores investigados continúen trabajando en las escuelas si éstas son privadas, ya que se rigen por las decisiones que tomen las respectivas juntas directivas, lo que lleva a situaciones incomprensibles, como cuando uno de los investigados sigue ejerciendo como docente mientras se encuentra a la espera de juicio. Aunque la serie evita la exhibición de imágenes, las referencias a los contenidos que se encuentran en los discos duros de los sospechosos provoca una inquietud permanente. Uno de los investigadores principales es el policía Fernando Valencia, un oficial sueco que fue quien decidió contactar con el periodista Diamant Salihu (1983, Kosovo), uno de los informadores más reconocidos de Suecia, para trasladar a la sociedad y a los medios la magnitud de un problema al que se le presta menos atención que a otras investigaciones criminales como los tiroteos entre bandas, según comentaba el propio Fernando Valencia en el pódcast Teds Show el pasado mes de mayo. La emisión del programa en el canal SVT provocó un récord en el número de aspirantes a cubrir diez plazas de investigadores del ISÖB este año, con casi cuatrocientas solicitudes, una cifra raras veces alcanzada. Pero lo cierto es que resulta bastante impactante asistir al pormenorizado trabajo de estos investigadores, no solo a través de sus intervenciones directas en la detención de los sospechosos, que ya casi son habituales para los espectadores por la cantidad de reportajes sobre la policía que hemos podido ver, sino sobre todo por la incomodidad que provoca verles repasar una a una las fotografías de actividades sexuales con menores que han recogido en los registros de los domicilios de los sospechosos. El episodio Stolta pedofiler (Pedófilos orgullosos) (T1E2) se enfoca principalmente en la investigación que se llevó a cabo en torno a Helix, sobrenombre del ciudadano sueco Lucas Karlsson, que pertenecía a una red de pedofilia global que se hacía llamar Proud Pedophiles, de la que se detectaron más de 300 miembros en todo el mundo. Helix fue condenado a seis años de cárcel el pasado mes de diciembre por compartir y poseer pornografía infantil, pero la policía sueca encuentra dificultades para localizar y lanzar órdenes internacionales contra los componentes de esta red que se encontraban en otros países, debido a la falta de colaboración de la empresa norteamericana Zoom Video Communications, bajo el argumento de sus políticas de privacidad, a pesar de que a través de las videollamadas de Zoom se realizaban los contactos de la red de pedófilos y se intercambiaban imágenes. También se hace referencia a determinados símbolos o tatuajes que expresan de manera clandestina que una persona practica la pedofilia con orgullo. 

Jakten sin embargo evita algunas controversias surgidas en torno al tema, como la propuesta realizada por el partido gobernante sueco, el Partido Moderado, de llevar a cabo la castración química a los pedófilos condenados que se presten de forma voluntaria, una medida muy polémica porque la comunidad de especialistas endocrinólogos considera que no se ha demostrado que exista curación para la orientación pedófila y hay dudas sobre la prevención primaria y secundaria de la pedofilia. Pero éste es un tema que no se aborda en el documental, más interesado en mostrar cierta falta de recursos de la policía sueca frente a estas prácticas y algunas sentencias que no estimulan precisamente a los investigadores, como la de un pedófilo al que se encontraron más de 200 archivos de pornografía infantil, para el que se pedían tres años de cárcel, pero un juzgado finalmente condenó a 36.000 coronas de multa y libertad condicional. Uno de los aspectos más interesantes es el que se muestra en el episodio Hitta barnen (Encontrar a los niños) (T1E3), que no se centra tanto en los culpables sino en las víctimas. La labor de la policía también consiste en analizar los rostros de los menores de edad que aparecen en los vídeos para tratar de localizarlos y obtener así denuncias formales contra los culpables. El problema que surge es que Suecia no cuenta con un sistema de identificación de víctimas como el que gestiona la policía de Noruega, donde un programa de Inteligencia Artificial permite contrastar las imágenes de video con el registro de la base de datos de pasaportes noruegos, con un resultado entre el 50% y el 80% de identificaciones positivas. Esta tecnología utilizada a favor de la localización de las víctimas permitió en 2023 detener a un hombre noruego que había abusado de 253 niños y poseía más de 400 videos de actividades sexuales con menores de edad. Jakten es un reportaje informativo de investigación que formalmente tiene un formato convencional, pero la relevancia del tema que aborda lo convierten en un medio de información esencial para entender cómo algunas actividades criminales que amenazan a una población tan indefensa como los menores se encuentra permeada dentro de nuestra sociedad de una manera mucho más profunda y habitual de lo que pensamos. 

La guerre, Donald Trump et nous

Francia 2026 | France tv, 102' | Documental | Documentales y Reportajes | ★★★☆☆ 

Escrita por Guy Lagache

Dirigida por Guy Lagache

Cuando el cineasta Guy Lagache (1966, Francia) consiguió un permiso especial para filmar la etapa de la presidencia de la Unión Europea de Emmanuel Macron a principios de 2022, en el mes de febrero se produjo la invasión de Ucrania por parte de Rusia, modificando completamente los planes de su documental, que se convirtió en una crónica de los esfuerzos diplomáticos franceses en confrontación con la guerra. Un président, l'Europe et la guerre (Guy Lagache, 2022) se convirtió en un éxito en su emisión a través de France 2, alcanzando una audiencia de 2,4 millones de espectadores. Tres años después, el cineasta regresa al Palacio del Elíseo para volver a filmar algunas de las reuniones que se producen dentro del cuerpo diplomático francés, cuando la guerra de Ucrania todavía está en activo, pero una nueva amenaza está empezando a romper las reglas del juego mundial: la vuelta de Donald Trump a la Casa Blanca. La guerre, Donald Trump et nous (Guy Lagache, 2026) es ahora una crónica de los acontecimientos que se produjeron desde la llegada del presidente norteamericano que había anunciado que terminaría con la guerra en un solo día, pero que desde el principio comenzó a dinamitar cualquier posible acuerdo entre los contendientes, buscando más una capitulación de Ucrania que una negociación real con Rusia. El punto de partida de este documental se produjo cuando se retransmitió al mundo entero la humillación que recibió el presidente ucraniano Volodymyr Zelensky en el Despacho Oval por parte de los representantes del gobierno norteamericano, especialmente Donald Trump y el vicepresidente JD Vance. A partir de ese momento, Guy Lagache decidió que era necesario volver a introducirse en el Palacio del Elíseo y mostrar qué se estaba haciendo desde Europa para contrarrestar la nueva política titubeante de un presidente norteamericano más fascinado por la figura de Vladimir Putin y por su obsesión en recibir el Premio Nobel de la Paz, que realmente interesado en alcanzar un acuerdo. La iniciativa de Emmanuel Macron de querer convertirse en la voz principal de Europa sirve para que el documental se centre en Francia como un país impulsor de un esfuerzo diplomático sin precedentes, aunque los resultados han demostrado que Macron no ha sido un líder demasiado convincente para ninguna de las partes, e incluso también ha recibido sus dosis de burla por parte de Donald Trump. El documental, dividido en cinco partes, ofrece en la primera un repaso a los acontecimientos que dieron comienzo al distanciamiento de Estados Unidos frente a Europa, primero con el sorprendente discurso de JD Vance en la Conferencia de Seguridad de Múnich a mediados de febrero y después con la visita humillante de Zelensky a la Casa Blanca, de la que salió antes de lo previsto y con una confrontación directa que se tradujo días después en la pausa en los envíos de armas e Inteligencia norteamericana a Ucrania, lo que Rusia aprovechó para atacar la capital Kiev. La película revela que se llegó a un acuerdo para que Estados Unidos vendiera las armas a Europa para que ésta se las entregara a Ucrania, de manera que podía mantener la imagen de que no estaba colaborando con Zelensky y al mismo tiempo ganar dinero con la venta de material militar a Europa.

El conflicto diplomático provocó que todas las cancillerías europeas se movieran, pero Emmanuel Macron decidió tomar la iniciativa de promover una Coalición de Voluntarios, estableciendo una reunión con Keir Starmer de Gran Bretaña, Friedrich Merz de Alemania y Volodymyr Zelensky para cambiar la narrativa que había surgido de la reunión en la Casa Blanca según la cual era Ucrania quien no quería llegar a un acuerdo de paz. Así que se estableció la petición de un alto de fuego de 30 días, siguiendo la propuesta de Donald Trump, que Ucrania aceptó sin condiciones y que fue trasladada a Rusia, ahora obligada a dar una respuesta. El documental sigue una línea tradicional de seguimiento con algunas intervenciones de Guy Laroche para preguntar directamente a Emmanuel Macron o a sus asesores, y entrevistas a periodistas como Sylvie Kauffmann de Le Monde o Felicia Schwartz de Politico, diplomáticos como Ivo Daalder, ex-representante de Estados Unidos ante la OTAN o Pierre Levy, ex embajador en Moscú, y políticos como Jean-Noël Barrot, actual Ministro de Asuntos Exteriores o Gabrielius Landsbergis, ex-Ministro de Asuntos Exteriores de Lituania. El documental demuestra dos cosas: como decía el periódico Le Monde al comentar la película, que "la política exterior francesa se dirige desde el Palacio del Elíseo, no desde el Quai d'Orsay", y que el nuevo orden mundial se rige por otras reglas que todos han aceptado, como llamarse por sus nombres (Donald, Vladimir, Bibi, Volodymyr...), lo que parece una forma de acercamiento que intenta ocultar el verdadero distanciamiento que existe entre los líderes políticos. A lo largo de los meses que ha estado rodando Guy Laroche se producen varios acontecimientos que modifican de forma drástica los intereses de Estados Unidos, como el ataque coordinado junto a Israel contra objetivos nucleares en Irán en junio de 2025, el fracaso de la reunión entre Putin y Trump que éste estaba decidido a mantener aunque sabía que no daría resultado, o la reunión de la OTAN en la que se estableció el objetivo del 5% en la aportación de los países integrantes. Resulta significativo que no se haga ninguna referencia a la negativa pública del gobierno español de cumplir ese objetivo, y que se justifique la excesiva adulación pública del Secretario General de la OTAN, Mark Rutte, hacia Donald Trump, como una forma estratégica de ganarse su confianza, aunque en realidad aceptando las condiciones impuestas por Estados Unidos. La perspectiva de La guerre, Donald Trump et nous es siempre a favor de los esfuerzos de Emmanuel Macron, pero lo más interesante es lo que ocurre en los despachos, como cuando el asesor diplomático del Palacio del Elíseo hace una llamada telefónica a la Casa Blanca sin conseguir hablar con ningún representante de la administración, hasta que finalmente solo encuentra al senador Lindsey Graham, del que arranca un compromiso que en realidad no sirve para nada. También presenta un cierto consenso en algunos entrevistados sobre la necesidad de estar preparados ante la posibilidad de que Rusia decida dirigir sus objetivos hacia otros países. 

Ligne Rouge: ICE - Au cœur de la police anti-migrants

Francia 2026 | BFM, 38' | Reportaje | Documentales y Reportajes | ★★★☆☆ 

Dirigida por Jérémie Paire, Juan Palencia

El programa Ligne Rouge (BFM TV) es otro de esos contenedores de reportajes de periodismo de investigación que se emite a través del canal privado francés BFM TV, presentando cada lunes un reportaje de media hora de duración realizado por la redacción del canal, seguido de un debate, y una vez al mes uno más amplio de unos 50 minutos, también de producción propia. Entre los primeros se encuentra ICE, au cœur de la police anti-migrants (BFM, 2026), emitido el pasado mes de mayo, que ofrece, como su título indica, una incursión dentro del corazón del servicio anti-inmigración de Estados Unidos, cuyo presupuesto aumentó drásticamente cuando el Congreso aprobó la ley denominada One Big Beautiful Bill Act en junio de 2025, proporcionando 75 mil millones de dólares adicionales hastas 2029 al ICE para llevar a cabo redadas, detenciones y deportaciones masivas hasta llegar al objetivo de 1 millón de deportados cada año. El reportaje se centra principalmente en trabajadores latinos que fueron detenidos durante una redada efectuada al estilo militar por agentes del ICE en la fábrica Nutrition Bar Confectioners, en la localidad de Cato (New York) en septiembre de 2025. Violando los derechos de la 4ª Enmienda, se detuvo a 160 trabajadores para ser interrogados sobre su ciudadanía y estado migratorio. Algunos de ellos aceptaron ser deportados, provocando la separación de su familia y la falta de recursos económicos para los hijos que se quedaron en Estados Unidos. Lo llamativo del reportaje es que muchas de las imágenes proceden de las body-cams, las cámaras corporales de algunos agentes del ICE, por lo que asistimos a la redada desde el interior. Maria fue una de las detenidas entre los empleados principalmente latinos de la fábrica especializada en bizcochos, dentro de una comunidad entre la cual hay defensores de las políticas anti-inmigración ordenadas por Donald Trump, aunque también muestran su sorpresa porque el objetivo del ICE haya sido una fábrica en la que solo trabajaban familias con las que ellos mismos han convivido sin ningún problema (a pesar de que el supuesto objetivo era expulsar a delincuentes). También los efectos económicos que supuso la redada: "Hemos perdido a la mayor parte de nuestros clientes regulares", se lamenta la dependienta de una tienda en la que se pueden ver carteles de apoyo al movimiento MAGA. ICE, au cœur de la police anti-migrants también utiliza imágenes de archivo para mostrar las controversias en torno a la actuación de los agentes poco entrenados del ICE, sobre todo la crisis en Minneapolis y los asesinatos de Renée Nicole Good y Alex Pretti en enero de 2026. Y refleja algunas situaciones escalofriantes provocadas por el temor a ser deportados, como la situación en la que se encuentra Jenny, habitante de Burnsville, una joven sin papeles que estaba en tratamiento de cáncer, pero que ha dejado de recibirlo porque no se atreve a salir de su casa, en un barrio constantemente vigilado y registrado por agentes del ICE. El reportaje ofrece la visión de una realidad que parece distópica, una persecución aleatoria para conseguir unos objetivos de cifras de deportaciones que justifiquen las políticas de la nueva administración norteamericana. 

Curiosité morbide

Francia 2026 | France.tv Slash, 38' | Documental | Oficial Digital | ★★★☆☆ 

Dirigida por Alexandre Pierrin

La curiosidad que despiertan los true crime ha provocado que numerosos podscaters encontraran un vehículo para aumentar el número de seguidores en sus redes sociales analizando crímenes reales ocurridos en diferentes países, e incluso en algunos casos investigando más allá de la propia investigación oficial de la policía. Una de ellas es la youtuber francesa Olivia Mvouenze, quien a través de su video pódcast titulado Liv lleva diez años hablando sobre algunos de los crímenes más atroces cometidos en el mundo. Pero en los últimos tiempos, la popular youtuber se ha preguntado si este tipo de pódcast también está alimentando el morbo de los espectadores, y hasta qué punto los creadores de contenido forman parte de ese círculo vicioso de la curiosidad por el morbo fácil. En el documental realizado para el canal digital de France tv Curiosité morbide (France tv Slash, 2026) la joven podcaster llega a un momento de crisis en el que decide reflexionar sobre si merece la pena continuar hablando de crímenes en sus videos. Hay que hacer un ligero espóiler para adoptar una perspectiva real sobre lo que se propone en este documental: aunque al final Olivia Mvouenze toma la decisión de dejar de tratar temas de true crime en su programa, al acercarnos a sus videos más recientes nos damos cuenta de que en realidad sigue haciéndolo, con títulos como Dans la tête des cannibales, publicado esta misma semana. Por lo tanto, como suele ocurrir con los contenidos de muchos youtubers, hay un componente de postureo y de falsedad en las reflexiones que plantea Olivia Mvouenze, pero eso no elimina cierto interés en el contenido de este documental, porque realmente propone cuestiones importantes sobre cómo se ha ido construyendo este negocio alrededor del mundo del crimen que, por otro lado, no deja de tener conexión con los antiguos periódicos de sucesos. El director Alexandre Pierrin adopta un estilo muy parecido al de los videopodcast que realiza la protagonista, con una imagen grabada en primer plano dirigiéndose a los espectadores, lo que a veces puede resultar demasiado limitado, y con entrevistas protagonizadas por ella con otros youtubers de éxito, algunos demasiado obsesionados con el tema, como MCSKYZ, con dos millones de suscriptores, quien guarda numerosos libros sobre psicópatas asesinos en su pequeño estudio de grabación. Aunque no podemos creer la sinceridad de Liv, su crisis introduce un acercamiento al mundo del true crime y todo lo que le rodea, como la celebración de la Crimecon, una feria de contenidos relacionados con el true crime que se celebra todos los años en Nueva York, donde los crímenes se convierten en una forma de entretenimiento, y antiguos asesores de la policía acaban convirtiéndose en estrellas de paneles y conferencias. 

Pero Liv se pregunta algunas veces a lo largo de Curiosité morbide si existe una forma ética de aproximarse a este tema, y una de las partes más interesantes y conmovedoras es la visita a la pareja de una víctima de un crimen atroz. Lo que propone un punto de vista singular al que casi nunca suelen acercarse los creadores de contenidos de true crime, más interesados en los asesinos que en las víctimas. La propia Liv manifiesta sentirse nerviosa porque es la primera vez que habla con una persona que está directamente relacionada con la víctima de un asesinato. En 2016 Eric Forey abandonó el domicilio en el que vivía con su pareja François-Regis Pique para no regresar jamás. Después de seis años la investigación se estancó, hasta que en 2023 se encontró el cráneo de Eric Foray en una sierra cercana y los restos de su vehículo, pero el caso sigue sin avanzar. Para Regis Pique, la atención de los medios ayuda a que la policía no abandone la investigación para alcanzar, después de nueve años, la verdad sobre lo que le ocurrió realmente a su pareja. Hay algunas propuestas que parecen demasiado insuficientes para profundizar en el tema de la responsabilidad de los creadores respecto al fenómeno del true crime, pero en realidad llega a conclusiones poco relevantes, excepto esa supuesta retirada de Liv de los contenidos relacionados con el tema, que hemos visto que no es real. En su anterior serie documental para la misma cadena, Clic Mortel (France tv, 2025), Liv analizaba algunas de las leyendas urbanas que han surgido en internet y los mecanismos que se esconden tras las apariencias engañosas de las redes sociales y las plataformas, enfocándose sobre todo en el aumento de ataques homófobos en los últimos años. Aquella era una visión mucho más interesante sobre las formas en que la manipulación se convierte en una herramienta para atraer la atención de los usuarios.