El festival Canneseries ha anunciado, coincidiendo con la clausura de su novena edición, que para el próximo año que celebra su décimo aniversario cambia de fecha, trasladándose desde el mes de abril habitual hasta febrero, concretamente entre el 11 y el 16 de febrero de 2027. Coincidiendo con el cambio de dirección, que desde el 1 de mayo recae en Laetitia Recayte sustituyendo a Benoît Louvet que alcanza su jubilación, Canneseries inicia una nueva etapa que, según se afirma en el comunicado facilitado: "Esta transición es una reflexión fundamental: queremos ofrecer una experiencia más serena, más intensa e independiente para celebrar nuestros 10 años", presentándola como una experiencia piloto pero sin descartar que permanezca en esa fecha en el futuro. El cambio remueve bastante el calendario de los eventos audiovisuales y las agendas de los canales, situándose estratégicamente antes de la celebración del MIP London, que sustituye desde hace dos años al MIPTV con el que nació Canneseries, y también un mes antes de Séries Mania (del 19 al 26 de marzo), el principal rival en el acceso a producciones de estreno y en su mercado audiovisual, aunque también sitúa a Canneseries a la vez que el Festival de Berlín (del 10 al 16 de febrero). De esta forma, la organización asume el riesgo de que sea completamente anulado por la repercusión de un festival tan consolidado, en el que además se ha reforzado el interés por introducir producciones dentro del denominado Berlinale Series Market. Los movimientos en el sector del formato de series están siendo numerosos, con las cancelaciones este año de dos eventos destacados: Content Warsaw, que organiza la empresa británica C21, y NATPE Budapest, reforzando la idea de que los mercados audiovisuales tal como se entienden en su forma de encuentros presenciales están sufriendo una importante crisis. En cuanto al balance de esta edición de Canneseries, los premios obtenidos como Mejor Serie, Premio Especial de Interpretación y Premio de los Estudiantes por la producción Alice and Steve (BBC, 2026) refuerzan el buen momento de las series británicas que ya se mostró también en el palmarés de Séries Mania. Mientras que la doble presencia española dejó un solo galardón al Mejor Guión para Marta Bassols, Marta Loza y Almudena Monzú por Yo siempre a veces (Movistar Plus+, 2026) que sabe a poco, teniendo en cuenta la presencia en el jurado de la directora Isabel Coixet. Fuera de las competiciones oficiales, algunas series ya estrenadas obtuvieron galardones como el Premio del Público Europe 1 para Empatía (Movistar Plus+, 2025) y el Premio Traveler's Choice Air France para Plaine Orientale (Canal+, 2025). Por cierto que, rompiendo la maldición de que ninguna serie ganadora en Canneseries se acaba estrenando en Francia, el próximo 22 de mayo se estrenan en Arte las dos temporadas de la serie española Vida perfecta (Movistar Plus+, 2019-2022), que ganó el premio a la Mejor Serie y el Premio Especial de Interpretación.
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Ciudad de las estrellasEstados Unidos 2026 | Apple tv, 8x60' | Episodios 1-5 | Fuera de competición | ★★★★☆Creada por Ronald B. Moore, Ben Nedivi, Matt WolpertDirigida por Nick Murphy, Stefan Schwartz, Kasia Adamik, Jamie Payne |
Al día siguiente del final de la quinta temporada de Para toda la humanidad (Apple tv, 2019-2027) se estrena su spin-off, una versión de la carrera espacial dentro de la realidad alternativa que ha creado la serie para reflejar el punto de vista de la Unión Soviética durante los años setenta. El planteamiento que impulsa esta narrativa ucrónica es la supervivencia del diseñador espacial Sergei Korolev (1907-1966, Rusia), considerado el padre del programa espacial soviético, quien en la realidad falleció a causa de complicaciones durante una operación quirúrgica aparentemente rutinaria. Su muerte provocó un retraso considerable en los avances que estaba haciendo para conquistar la carrera espacial hacia la luna, y en la realidad imaginada sobre la que se apoyan los guionistas es que Korolev sobrevivió a la operación y siguió desarrollando el programa espacial soviético, haciendo una breve referencia a su nombre en la quinta temporada de Para toda la humanidad. El personaje del Diseñador Jefe (Rhys Ifans) que surge como principal protagonista de Ciudad de las Estrellas (Apple tv, 2026-) está claramente inspirado en Sergei Korolev. Este regreso a la estética de los años setenta puede satisfacer a muchos espectadores de Para toda la humanidad que han visto cómo los continuos saltos temporales han transformado la perspectiva política de las primeras temporadas en una mirada mucho más centrada en la construcción de una sociedad dentro de la superficie marciana, con el traslado de los conflictos humanos latentes. De manera que Ciudad de las estrellas plantea un regreso al concepto original, pero también dándole un tono completamente diferente o, lo que es lo mismo, hay menos carrera espacial y más enfoque en lo que ocurre dentro de Star City, con una evidente influencia de Chernobyl (HBO Max, 2019), hasta el punto que Ben Nedivi confirmaba que habían rodado en Lituania siguiendo los pasos de aquel thriller político. Y al igual que en aquella, la historia está contada con actores anglosajones que hablan inglés aunque interpreten a personajes rusos. El entorno de una Unión Soviética manejada con férreo control por el régimen de Leonid Brézhnev es lo suficientemente oscuro y opresivo como para construir una historia que está más cerca del género de espionaje como la miniserie Calderero, sastre, soldado, espía (Filmin, 1979) que de la competencia espacial que se reflejaba en las primeras temporadas de Para toda la humanidad. La serie comienza en el episodio piloto Los ojos (T1E1) cuando el astronauta Aleksei Leonov consigue ser el primer hombre en pisar la luna: "Doy este paso en nombre de mi patria, mi gente y el modo de vida marxista-leninista", dice en su primer discurso, bajo la supervisión de Lyudmilla Raskova (Anna Maxwell Martin), la jefa de vigilancia de Ciudad de las Estrellas, una oficial sin escrúpulos que será la principal antagonista de la temporada. Ella mantiene una custodia intensa en torno a todos los componentes del programa espacial soviético, introduciendo una red de micrófonos en las casas de los astronautas, ingenieros y sus familiares cuyas conversaciones son transcritas por secretarias como Irina Morozova (Agnes O'Casey), una joven que acaba de incorporarse al departamento, y que es protagonista de una de las subtramas más interesantes de la serie, a la que se le asignan las escuchas del matrimonio formado por el respetado astronauta Valya Markelova (Adam Nagaitis) y su esposa Tanya Markelova (Ruby Ashbourne Serkis). Aunque en alguna entrevista los creadores de la serie mencionaron que Ciudad de las Estrellas tiene un desarrollo de varias temporadas y que habría saltos temporales como en Para toda la humanidad, posteriormente afirmaron que la historia se mantendrá en la misma época, lo que es una buena noticia. Para los seguidores de la serie madre, se reconocen las versiones más jóvenes de Irina Morozova, que tiene relevancia en la cuarta y quinta temporadas, el ingeniero Sergei Nikulov que aparecía desde la segunda temporada, interpretado ahora por Josef Davies, o la cosmonauta Anastasia Belikova, a la que se hace referencia en la primera temporada por su logro de ser la primera mujer en pisar la luna, en este caso interpretada por Alice Englert.
En la historia también se hacen referencias a pioneros espaciales de la vida real como Yuri Gagarin y Valentina Tereshkova, la primera mujer en el espacio, aunque a través de personajes ficticios, y parte de ese sistema de vigilancia que rodea al programa espacial soviético está inspirado en la experiencia real que vivió la propia Valentina Tereshkova, obligada a casarse con el astronauta Andrián Nikoláyev, quienes recibieron la orden de tener un hijo, como una especie de experimento para conocer las posibles repercusiones en la descendencia de dos personas que habían estado en el espacio. El personaje de Anastasia Belikova (Alice Englert) parece estar inspirado en Valentina Tereshkova, y la vemos alunizar al final del primer episodio. Ciudad de las Estrellas consigue mantener la conexión con la serie de la que deriva, pero al mismo tiempo a través de un tono completamente diferente, una fotografía de colores apagados que ya vimos en las secuencias soviéticas de aquella, y una excelente banda sonora del compositor hispano-argentino Federico Jusid, que da un paso más en su carrera internacional, ya consolidada en proyectos como la segunda temporada de El infiltrado (Prime Video, 2016-). Logra un sutil equilibrio entre lo épico, con introducción de sonoridades electrónicas, y el tono de suspense clásico que requiere esta historia de espionaje, y puede recordar en el uso de algunos instrumentos autóctonos a su extraordinario trabajo para la miniserie Un caballero en Moscú (SkyShowtime, 2024). También hay algunas de esas tensa escenas que se desarrollan durante los viajes espaciales que han caracterizado a la serie madre, especialmente en sus primeras temporadas, pero el enfoque se centra en la construcción de un thriller opresivo que refleja el obsesivo temor al espionaje. Como ocurrió en la realidad, en la que la identidad del ingeniero Sergei Korolev no fue desvelada hasta después de su muerte por temor a que se produjera un intento de captación por parte del espionaje norteamericano, el Diseñador Jefe recibe una medalla por su éxito en llegar a la luna, en una sala vacía, sin reconocimiento público. Su próximo objetivo es convertir a la luna en un primer paso para alcanzar planetas como Marte o Venus. Pero el episodio Muérdete el codo (T1E5) es un excelente ejemplo de lo que puede conseguir Ciudad de las Estrellas, cuando la existencia de una violación de seguridad en el sistema de vigilancia provoca un estado de paranoia absoluto dentro del programa espacial soviético, en un ejercicio de suspense que está a la altura de los mejores dramas de espionaje que ya no se hacen.
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The terror: Devil in silverEstados Unidos 2026 | AMC+, 6x45' | Temporada completa | Fuera de competición | ★★★☆☆Creada por Victor LaValleDirigida por Karyn Kusama, Emmanuel Osei-Kuffour, jr., Craig William MacNeill |
El canal AMC ha ido consolidando una línea de producción relacionada con el género de terror que le ha reportado grandes éxitos y amplia repercusión, entre la que se encuentra la antología The Terror (AMC+, 2018-), que ofreció dos historias diferentes con distintos resultados: la primera temporada, The Terror (AMC+, 2018), era un thriller sobrenatural de supervivencia desarrollado por David Kajganich y Soo Hugh, en torno a la fatídica expedición naval al Ártico de Sir John Franklin entre 1845 y 1848; la segunda, The Terror: Infamy (AMC+, 2019), co-creada por Alexander Woo y Max Borenstein, retrataba la devastación del internamiento de estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial, introduciendo siempre elementos sobrenaturales, aunque recibió una acogida más irregular por parte de los espectadores. Bajo la presidencia de Dan McDermott, nombrado responsable de contenidos originales de AMC en 2020, se decidió recuperar esta franquicia, ahora con una tercera temporada que toma como base la novela de Victor LaValle (1972, Nueva York) The devil in silver (2013), no publicada en España, que él mismo se ha encargado de adaptar a la pantalla, después de su primera incursión en el formato de series con la adaptación de otra de sus novelas en The changeling (Apple tv, 2023). La novela original es una historia de terror social, una incursión en los miedos internos del personaje protagonista, pero al mismo tiempo enfrentado a un sistema sanitario estadounidense que prefiere encerrar a los enfermos mentales en instituciones psiquiátricas, especialmente si pertenecen a clases sociales que no pueden permitirse tratamientos más abiertos. La novela obtuvo buenas críticas en su elaboración de un realismo social impregnado de elementos terroríficos, que han seguido estando presentes en sus otras obras, como las posteriores The ballad of Black Tom (2016) y The changeling (2017), pero hay más elementos reconocibles de historias como Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman, 1975), sobre todo en la descripción de ese universo de régimen prácticamente penitenciario al que el personaje principal no reconoce pertenecer. En The Terror: Devil in silver (AMC+, 2026), tras un ataque de violencia provocado por el ex-novio de su pareja, el imprevisible Pepper (Dan Stevens) acaba siendo arrestado por la policía. Pero, para evitar demasiado papeleo administrativo, deciden internarlo en el hospital psiquiátrico New Hyde, dirigido por el misterioso doctor Anand (Aasif Mandvi), quien le asigna un periodo de observación de 72 horas mientras se toma la decisión de liberarlo de la institución. Una de las salas del hospital está cerrada por una puerta infranqueable tras la que parece habitar una especie de monstruo que amenaza a los pacientes y el personal del hospital, aunque el doctor Anand hace todo lo posible para que no trascienda, tratando de evitar que el centro acabe siendo clausurado. El punto de vista de Pepper, que considera que ha sido encerrado de forma injusta y no se siente identificado con los pacientes del hospital, se toma como referencia para una narración en la que nunca está claro si los acontecimientos forman parte de la realidad o son producto de la mente del protagonista, afectada por los medicamentos que le administran, que pronto se revelan como demasiado peligrosos. Entre los pacientes se encuentran Coffee (Chinaza Uche), el compañero de habitación de Pepper, un emigrante ugandés que sufre un trastorno obsesivo-compulsivo, Loochie (b), un adolescente con trastorno bipolar y Dorry (Judith Light), una mujer esquizofrénica que lleva ingresada en el hospital desde hace décadas y es la única que conoce el pasado oculto de la institución, que se revela en un episodio retrospectivo.
The Terror: Devil in silver se estrena Estados Unidos el 7 de mayo de forma simultánea en AMC+ y Shudder, aunque en España todavía no se ha anunciado la fecha de estreno. Y a pesar de haber visionado la temporada completa de seis episodios, por embargo de prensa solo nos referiremos en esta crónica a los dos primeros que se proyectaron en Canneseries fuera de competición. A pesar de los efectos psicotrópicos de la medicina que le administran a Pepper, la sala psiquiátrica "Northwest" del hospital New Hyde es diferente a la representación psicológica del misterio que se puede ver en películas como Shutter Island (Martin Scorsese, 2010). Para Victor LaValle es más interesante acercarse a las fallas de un sistema sanitario del que ya habían trascendido graves errores antes de que se publicara la novela, cuando en 2008 la neoyorquina de origen jamaicano Esmin Green murió en la sala de espera del Departamento de Urgencias Psiquiátricas del Kings County Hospital Center, sin que nadie se percatara de su muerte hasta una hora después. En la serie, el reducido personal de New Hyde, compuesto por un equipo mínimo de celadores, enfermeras y médicos, rara vez están presentes cuando ocurre un suceso grave, y en muchos casos llegan tarde. En el primer episodio se sugiere que algo en la mente de Pepper, ya sea su propio trauma anterior con el que ha vivido, o los efectos de los medicamentos, está produciendo algunos escenarios aterradores; pero como es habitual en este tipo de historias, la ambigüedad está presente entre los límites de la realidad y la imaginación. A pesar de todo, Devil in silver contiene escenas de suspense, pero es raramente sangrienta, prefiriendo el efecto psicológico antes que el efecto visual. La historia se conforma en torno a la capacidad de transformación, por un lado del protagonista y por otro lado de un sistema que ha permanecido inamovible durante décadas. Pero también es una representación más amplia, como lo era The changeling con una vocación más ambiciosa, en torno a la sociedad norteamericana, lo que está expuesto en una escena en la que el responsable del club de lectura, interpretado por Stephen Froot, al que también podemos ver en La maldición de Widow's Bay (Apple tv, 2026), se refiere a la novela de Herman Melville Moby Dick (1851, Ed. Austral): "La gente piensa que se trata de una historia sobre una ballena, pero no lo es. Es una historia sobre América. Sobre un grupo de personas que se adentran en el mar tratando de matar a una ballena, o quizás sobre una ballena que trata de matarles a ellos. ¿Quién es el verdadero enemigo?". Devil in silver puede ser demasiado convencional en su desarrollo, a pesar de un trasfondo social que se representa con menos claridad en la serie que en el libro. Pero su principal problema está en la incapacidad para encajar dentro de la antología de The Terror, que hasta la fecha había presentado relatos sobrenaturales en torno a la condición humana, pero anclados en acontecimientos históricos. En este caso, es la primera ocasión en la que se desarrolla en nuestra actualidad, aunque la historia tiene lugar en 2012 y el hospital parece detenido en la época en la que algunas instituciones se aferraban al uso de la lobotomía frente al desuso de esta cruel práctica provocado por el desarrollo de los psicofármacos. Y no termina de transmitir la sensación de que se encuentre cómoda dentro de una antología que tiene en sus trasfondos históricos su principal capacidad para trascender del simple relato psicológico terrorífico.
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Harvest (Høst)Dinamarca 2026 | DR, 7x45' | Episodios 1-2 | Competición Oficial | ★★★★☆Creada y escrita por Martin ZandvlietDirigida por Martin Zandvliet |
Esta historia es la primera incursión en el formato de series del reconocido director Martin Zandvliet (1972, Dinamarca), nominado al Oscar por la excelente película Land of mine. Bajo la arena (2015) y responsable de una de las adaptaciones cinematográficas danesas de la saga literaria Departamento Q (2007-2025, Ed. Maeva), del escritor Jussi Adler-Olsen, en el largometraje El efecto Marcus: Los casos del Departamento Q (2021). La historia comienza durante una reunión familiar para celebrar el 65 cumpleaños de Gorn (Lars Brygmann), el patriarca de la granja familiar Feldumgaard, durante la cual está previsto que anuncie su retirada y deje el gobierno de una empresa fructífera en manos de su hijo mayor Erik (Elliott Crosset Hove), quien desde hace tiempo es el encargado real de conseguir una buena cosecha. Pero Gorn toma una decisión controvertida cuando decide traspasar su negocio a su hija Astrid (Katrine Greis-Rosenthal), quien en realidad nunca se había interesado por la granja, porque siempre había sido apartada por sus hermanos Erik y Thomas (Simon Bennebjerg), que han sido los que controlaban el negocio. Mientras Erik se siente profundamente traicionado y es presionado por su esposa para que reclame lo que considera que es suyo de manera legítima, Astrid debe decidir ella misma si se hace cargo de la granja, a pesar de que en realidad es bastante inexperta en el funcionamiento de la recogida de la cosecha. Harvest (Høst) (DR, 2026) se conforma así como un drama familiar de sucesiones que trata de desprenderse de la etiqueta que ha surgido en el festival de que se trata de una especie de "Succession (HBO Max, 2018-2023) con tractores". Pero esta etiqueta resulta bastante injusta, y proviene de cierta cultura audiovisual de corto alcance, especialmente cuando se refiere a una producción danesa, porque se trata de una industria en la que son bastante habituales este tipo de dramas familiares. No en vano, una de las películas más aclamadas del cine danés, Celebración (Thomas Vinterberg, 1998), también comenzaba durante el 60 aniversario de un patriarca familiar y los secretos que se revelaban durante la cena. En los dos primeros episodios presentados en el festival, Harvest propone una historia que puede resultar reconocible, pero centrándose en un entorno poco habitual, alrededor de un negocio familiar agrícola en el que se reconoce la condición de Dinamarca como un país que apoya su economía en un 65% en el sector de la agricultura. La granja Feldumgaard no es un negocio pequeño, sino que necesita controlar la cosecha a lo largo de miles de hectáreas, a veces utilizando la maquinaria alquilada a otros agricultores como Jens (Joachim Fjelstrup), un amor de juventud de Astrid. Entre los desafíos que se encuentra la nueva administradora está mantener la confianza de unos colaboradores que han estado trabajando durante años junto a su hermano Erik, y ahora deben decidir si ponerse en manos de una nueva empresaria inexperta.
Harvest destaca por el retrato de esos paisajes de grandes extensiones agrícolas que conforman uno de los países con mayor extensión de tierras de cultivo en el mundo. Recientemente, el gobierno danés aprobó una política de reconversión que pretende alcanzar el objetivo de que el 15% de su territorio agrícola se convierta en zonas boscosas para tratar de disminuir el uso de fertilizantes que han provocado el descenso en el nivel de oxígeno de las aguas. Pero curiosamente esta dependencia económica del cultivo de cebada y trigo ha sido poco retratada en la televisión y el cine, y casi resulta inusual encontrar esos paisajes extensos bajo la luz particular de los cielos escandinavos. Martin Zandvliet, que también ejerce como director, subraya esa mirada a través de un formato panorámico y del rodaje en exteriores durante los amaneceres y atardeceres. En los dos primeros episodios que se han proyectado, el drama familiar está bien construido aunque parezca habitual, pero sobre todo el retrato de un personaje como Erik, con una excelente interpretación de Elliott Crosset Hove que experimenta la decisión de su padre como una traición pero se siente impotente a pesar de la presión de su esposa. Es un personaje que tiene cierto carácter patético cuando hace un amago de ganarse la colaboración de Wojciech, con quien ha trabajado durante años, para provocar el fracaso de su hermana: "Solo pequeñas cosas, para que cometa errores y se rinda. Cosas que nadie notaría y que nadie relacionaría contigo". Por lo que hemos visto, Harvest apunta a un drama sólido de personajes que van revelando sus intereses conforme se desarrolla la historia, mientras Astrid también comienza a entender que el liderazgo conlleva importantes sacrificios, aunque estén relacionados con esa figura de hermano mayor que nunca ha encontrado en Erik. La serie se enmarca dentro de esa estrategia de colaboración entre ocho canales de televisión públicos, principalmente del centro y Norte de Europa, que recientemente se ha extendido a otros tres años, en un nuevo acuerdo firmado en enero de 2026. Éxitos como La puta ama (Sundance tv, 2025), El dinero de otros (Filmin, 2025), Kabul (Movistar Plus+, 2025) o Esto no es un misterioso asesinato (Filmin, 2025) han consolidado esta colaboración como una estrategia necesaria para asegurar la distribución internacional de los proyectos aprobados. Harvest tiene previsto su estreno en el canal público danés DR en el otoño de este año, como una de las principales apuestas para la próxima temporada.
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A woman is killed. (En nu is ze dood.)Bélgica 2026 | VRT, 4x45' | Temporada completa | Competición Docuseries | ★★★★☆Creada y escrita por Nahid Shakih, Phara de Aguirre, Sofie HanegreefsDirigida por Nahid Shakih |
Según la reciente Estadística de Violencia Doméstica y Violencia de Género (EVDVG) publicada por el Instituto Nacional de Estadística (INE) hace unos días, las cifras de violencia doméstica en España han aumentado un 7,4% durante 2025, aunque las víctimas mortales alcanzaron la cifra más baja de los últimos años, con 38 en total. Pero en lo que llevamos de 2026, según datos del portal efeminista, ya se han producido en España 17 asesinatos, cuyos feminicidas eran mayoritariamente españoles, 13 frente a tan solo 4 extranjeros. La realidad de esta violencia es igualmente insoportable en Bélgica, donde los datos que se aportan en la docuserie A woman is killed. (VRT, 2025) es una media de una mujer asesinada cada dos semanas, un total de 24 durante 2025. La reconocida periodista Phara de Aguirre (1961, Bélgica), una de las presentadoras más respetadas del territorio flamenco, tiene ascendencia vasca que proviene de su rama paterna, cuando su padre huyó de la Guerra Civil. Ella es la creadora de este acercamiento a la realidad de los feminicidios en Bélgica que se estrenó en febrero de este año en VRT, el mismo canal público que ha producido la serie ganadora en la categoría de docuseries, The deal with Iran (VRT, 2025). Con la presencia como entrevistadora y guía principal de los relatos que se cuentan, A woman is killed. dedica cada uno de sus cuatro episodios a una víctima de esta violencia que en la mayor parte de los casos acabó con la muerte de la mujer. Pero lo hace principalmente para destacar que en muchos de ellos hubo antecedentes de control coercitivo y señales de alarma que, o bien quienes las rodeaban o bien las propias fuerzas de seguridad y la justicia pasaron por alto sin atender de la manera que hubiera sido necesaria. La docuserie no se pregunta por qué se produjeron estas muertes, sino que lanza una cuestión igualmente relevante sobre si se hubieran podido evitar estos feminicidios. Es un acercamiento, si cabe, más doloroso, porque en algunos casos Phara de Aguirre habla con familiares que sienten la culpa de no haber podido evitar las muertes, aunque en algunos casos fueron las medidas de protección como las órdenes de alejamiento las que se revelaron como ineficaces. El primer episodio, Naomi (T1E1), está dedicado a Naomi Melaer, una joven de 25 años que murió en 2019 a manos de su pareja; un año y medio antes, el mismo asesino había matado a Sharon Gruwez, de 22 años, empotrando su vehículo a toda velocidad contra un autobús, pero la justicia concluyó que se había tratado de un accidente, a pesar de que la familia de la víctima exigió un juicio por asesinato debido a las pruebas evidentes de que fue un choque intencionado. Este feminicidio anterior es abordado en el episodio Sharon (T1E3). Los antecedentes del feminicida no pudieron evitar que cometiera un nuevo crimen tan solo un año y medio después con Naomi Maeler como víctima. Miren en Michel (T1E2) cuenta una historia terrible sobre un doble asesinato de una madre y su hijo de una anterior relación como víctimas. A pesar de que Miren Eynateen había vivido un infierno de violencia doméstica, el autor del doble asesinato fue detenido e interrogado el día anterior al crimen, pero fue puesto en libertad. El padre de Michiel Dutilleux, el adolescente asesinado, está seguro de que si hubiera habido un examen psicológico del feminicida se podría haber evitado su salida de la cárcel.
Phara de Aguirre elabora una carpeta con información de cada una de las víctimas en un escenario que es la casa en la que se cometió un feminicidio, y expone la vida de las mujeres asesinadas en un panel al estilo de las investigaciones policiales, pero sobre todo proyectando en las paredes vacías imágenes de videos caseros que mostraban a las víctimas cuando nadie podía imaginarse que iban a formar parte de las terribles cifras de víctimas de feminicidio que se producen cada año en Bélgica. De alguna manera las devuelve a un tipo de exposición vital que se refleja en las habitaciones vacías de la casa, como un intento de recordarlas como personas más que como cifras. Pero también apunta en la carpeta los antecedentes que podían haber alertado sobre el desarrollo final de los acontecimientos: control coercitivo, violencia doméstica, celos exagerados... La única víctima de la que se muestran las fotografías de la violencia que ejerció su pareja contra ella es Ingrid Vermeiren, pero porque afortunadamente ella consiguió sobrevivir al brutal ataque que sufrió por parte de una ex-pareja que no había aceptado la separación. Dos semanas después de que un juez le condenara por acoso, pero sin ingresar inmediatamente en prisión, él consiguió abordarla en un aparcamiento y le disparó, causándole una perforación en el hígado y el pulmón, además de varias costillas rotas. Ingrid (T1E4) muestra un caso que desde hacía tiempo parecía destinado a terminar en tragedia, cuando la víctima llevaba un año y medio sufriendo el acoso de su ex-pareja, que publicaba fotografías amenazadoras en su perfil de Facebook. Es un caso flagrante de falta de seguridad policial, cuando Ingrid Vermeiren tuvo que poner una denuncia a través de un abogado para que finalmente le hicieran caso. Pero a pesar de la condena a 18 meses de cárcel, dos semanas después de la sentencia el acosador acabó encontrando el momento para disparar a su ex-pareja. Desde su condición de superviviente, Ingrid se convierte en una portavoz de las víctimas, para reflejar que es necesaria una actuación más contundente contra las denuncias de acoso. A woman is killed. es un documental necesario, a veces difícil de ver, que se diferencia de otros acercamientos a los feminicidios en que trata de saber qué falló en estos cuatro casos, cómo las señales de alarma no surtieron efecto y por qué las medidas de protección no fueron suficientes.
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DeepFrancia 2025 | Cinè+ OCS, 8x26' | Temporada completa | Rendez-vous | ★★★☆☆Creada por Aurélien MolasDirigida por Aurélien MolasFestival CreaTVty '25: Mejor Dirección |
Estrenada el año pasado dentro de la programación del recién creado Festival CreaTVty en su segunda edición, donde recibió el premio más merecido dentro del contexto del festival, por la creatividad de su puesta en escena, Deep (Cinè+ OCS, 2025) es una de esas propuestas que supera la falta de un presupuesto holgado con un tratamiento visual absolutamente original, que mezcla el blanco y negro de la fotografía en el que se presenta esta historia ambientada en la 2ª Guerra Mundial, con algunos añadidos en color para crear una textura que puede recordar a películas como Europa (Lars von Trier, 1991), que ya bebía directamente del expresionismo, pero que encuentra sus principales referencias en el cine de género de serie B de los años sesenta, especialmente Gángsters a la fuerza (Georges Lautner, 1963), con Lino Ventura, pero también en el sentido del humor del grupo de humoristas que se dio a conocer en los años ochenta bajo el nombre de Les Nuls, formado por Alain Chabat, Chantal Lauby, Dominique Farrugia y el fallecido Bruno Carette. Esas son las dos principales influencias que confiesa el creador y director Aurélien Molas (1985, Francia), conocido sobre todo fuera de su país por aquella reimaginación de la Revolución Francesa en la miniserie La revolución (Netflix, 2020). La historia de Deep comienza en el interior de un submarino alemán secuestrado por cuatro colaboradores de la resistencia francesa, para después retroceder en el tiempo y mostrarnos todo lo que ocurrió hasta llegar a ese momento. Pero en realidad, no se trata de un flashback propiamente dicho, sino que es uno más de los bucles temporales en los que están atrapados los protagonistas, porque el submarino es una máquina del tiempo. Con una trama ambientada en Londres en 1942, la misión que se le encarga a Gaston Loboutin (Bamar Kane), un soldado de élite que no ha conocido otro mundo que el ejército, es la de introducirse en Saint-Nazaire, un puerto naval fuertemente vigilado por los alemanes, porque allí se encuentra atracado un submarino muy especial que podría cambiar el curso de la 2ª Guerra Mundial. Pero también se le imponen a sus compañeros de misión: Félix (Foëd Amara) y Jules (Illiès Salah), supuestamente antiguos oficiales de la marina, aunque aparte de ser amigos, el resto de su historia no parece demasiado verídica, y Rico (Dimitri Storoge), un antiguo oficial pero también un intrigante ex-contrabandista. Ayudados por Lucie (Alkyzée Costes), miembro de la resistencia francesa, este grupo se adentra de una manera un tanto peculiar en la zona controlada por los alemanes, pero al mismo tiempo son perseguidos por Franz (Philipp Hochmair), un jefe de las SS al que apodan "El Carnicero". Planteada como una comedia fantástica que toma los elementos de las historias sobre antihéroes convertidos en héroes, Deep desarrolla un estilo visual brillante que juega continuamente con las expectativas del espectador, marcando el ritmo a través de un montaje peculiar que resulta desbordante en los primeros episodios.
Aunque el director solo nombra influencias reconocidas francesas, lo cierto es que resulta fácil detectar en la serie otras referencias evidentes como Malditos bastardos (Quentin Tarantino, 2009), con este grupo de antihéroes metidos en una misión suicida. Deep tiene, sin embargo, algunos problemas para mantener el ritmo de una manera igualmente cautivadora desde la segunda mitad de los ocho episodios, especialmente cuando introduce directamente el problema del bucle temporal en el que se se ven metidos los protagonistas para evitar que el submarino vuelva a caer en manos de los alemanes. Combinando las convenciones de las series de guerra, las historias sobre la resistencia francesa, el cine de acción y el subgénero de los viajes en el tiempo, también introduce elementos de comedia que reflejan, y ahí se encuentran buena parte de sus virtudes, que asume perfectamente la condición de historia que no se toma en serio ni siquiera a sí misma.
Ciudad de las Estrellas se estrena en Apple tv el 29 de mayo.
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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):
Alguien voló sobre el nido del cuco, El efecto Marcus y Gángsters a la fuerza se pueden ver en Filmin.
Shutter Island se puede ver en Netflix y Prime Video.
Land of mine se puede ver en Acontra+ y Filmin.
Malditos bastardos se puede ver en Disney+, Netflix, Prime Video y SkyShowtime.
