Series Made in French 2026

El Festival de Monte-Carlo ha dado a conocer hace unos días la lista de series y producciones para televisión que optan a las tres categorías principales de una programación que mezcla telefilmes con series de ficción, y un especial interés por los reportajes informativos y los programas documentales, conformando una cita que se aleja de la programación habitual de los festivales de series. El Festival de Monte-Carlo se inaugura el 12 de junio con la proyección de los primeros episodios de la tercera temporada de The walking dead: Dead City (AMC+, 2023-), y entre las Ninfas de Oro especiales, la de Joven Promesa Internacional tiene como receptora a la actriz española Ester Expósito. El encuentro que alcanza ya su 65 edición, está apadrinado por Alberto II de Mónaco, que acude a las ceremonias de inauguración y clausura para entregar los premios especiales, y suele tener un criterio bastante personal para elegir las series que compiten en la Sección de Ficción, sin apenas estrenos mundiales, en su mayoría producciones ya estrenadas en sus países de origen e incluso en buena parte del mercado internacional, como en este caso la italiana Gomorra. Le origini (SkyShowtime, 2026) o la norteamericana Ponies (SkyShowtime, 2026). Junto a ellas competirán por la Ninfa de Oro dos biopics, el alemán Olivia (ZDF, 2025) sobre Olivia Jones, la drag queen más famosa de Alemania, y el italiano Rosso volante (RAI, 2026), el apodo que recibió el campeón de bobsleigh Eugenio Monti. También el thriller palestino-israelí Fadia (Makan TV, 2024), en torno a los asesinatos de honor, el policíaco portugués Jones (RTP, 2025) y tres series que ya han sido adquiridas para su distribución en España: las británicas La otra hermana Bennet (Movistar Plus, 2026) y el thriller Gone (Filmin, 2026) y la danesa Uniformen (Filmin, 2026), que se estrenarán en las próximas semanas. La segunda sección principal es la dedicada a Documentales y Noticias, que incluye una selección de reportajes de televisión, con especial enfoque en la guerra de Ucrania, desde la francesa La guerre, Donald Trump et nous (France tv, 2026) hasta la británica Into the void: Putin's foreign fighters (BBC, 2026). Pero también se incluye la miniserie documental The hunt (SVT, 2026), una producción de la televisión pública sueca sobre el departamento de policía dedicado a perseguir a pederastas, o el reportaje francés ICE: au coeur de la police anti-migrants (BFMTV, 2026), que se adentra en el corazón del denostado ICE. Finalmente, la sección de producciones Digitales, que no sabemos muy bien en qué se diferencia de la anterior, también incluye reportajes como el británico Controlled: Can I trust my partner? (Channel 4, 2026), sobre el control coercitivo, o la producción francesa Curiosité morbide (France tv, 2026), en torno a una youtuber especializada en true crimes, que comienza a plantearse si su trabajo explota demasiado el dolor de las víctimas de crímenes reales. Como el año pasado, el Festival de Monte-Carlo no ha seleccionado ninguna producción española para su programación, pero estaremos cubriendo el festival, que se celebra del 12 al 16 de junio, con reseñas de muchas de las producciones que forman parte de ella. 

Nuestra entrada de esta semana está dedicada a producciones estrenadas en países de lengua francófona, de las cuales en algunos casos ya hemos comentado sus primeros episodios durante su presentación en festivales como Séries Mania. Pero el estreno oficial en los canales y plataformas de sus respectivos países nos permite tener una visión más amplia de la temporada completa. Hablamos de producciones estrenadas en Francia, Bélgica, Canadá y Suiza. 

L'été 36

Temporada 1 | TF1/RTL | Francia, Bélgica 2026 | 6x52' ★★★☆☆ 

Creada por Marie Deshaires, Catherine Touzet

Dirigida por Frédéric Garson

Séries Mania '26: Competición Francesa

Las televisiones públicas parecen haber encontrado acomodo en las historias que se desarrollan en hoteles de lujo, como en Winter Palace (Netflix, 2024), aunque en esta ocasión el relato se traslada a la soleada ciudad de Niza en 1936, cuando la posibilidad de disfrutar de las primeras vacaciones pagadas por parte de la clase trabajadora acabó llenando las playas de turistas con una posición social menos privilegiada que la burguesía que disfrutaba casi en exclusividad de ellas. L'eté 36 (TF1/RTL, 2026) es una coproducción que se ha estrenado hace una semanas simultáneamente en Francia, Bélgica y Suiza, y que cuenta también con la participación de Netflix, de manera que seguramente se estrenará en el mercado internacional a través de la plataforma norteamericana. Tratándose de una producción que en la parte francesa tiene a TF1 como impulsora, esta historia sigue la línea de miniseries como El bazar de la caridad (Netflix, 2019) y Las combatientes (Netflix, 2022), al explorar la posición de cuatro protagonistas femeninas que representan la emancipación en un mundo dominado por hombres. Pero al situarla en un contexto particular le da una relevancia social más interesante: la victoria del Frente Popular en unas elecciones democráticas en Francia, celebradas en mayo de 1936, significó la adopción de algunas de sus propuestas sociales, como promulgar por ley el derecho de millones de trabajadores a disfrutar de 15 días de vacaciones sin pérdida del sueldo, algo a lo que solo las clases privilegiadas tenían acceso. La llegada de estos turistas que se paseaban por el Paseo de los Ingleses de Niza se convierte en algo parecido a una amenaza para esa burguesía que se creía poseedora exclusiva de esos espacios. Y aunque Verano del 36 no profundiza tanto en estos conflictos, prefiriendo una narración más cercana al drama de relaciones personales, con la introducción de un inevitable crimen que hace avanzar la historia hacia el misterio policíaco, resulta atractivo el trasfondo de una época que parecía esperanzadora pero en la que se vislumbraban también los inicios del auge del nazismo, con algunas referencias al antisemitismo. En esta continuación del espíritu marcado por las anteriores series, el reparto está formado por algunas de las actrices que protagonizaron Las combatientes, y comienza con el contraste entre una calle festiva y la actitud de sus protagonistas: Blanche Ackerman (Julie de Bona) es la hija menor de la familia burguesa Pontavice-Caron, encabezada por su padre Henri (Sam Karmann). Está casada y es madre de una niña, pero mantiene una apasionada relación extramatrimonial con el fiscal Adrien Jacquart (Arnaud Binard), antiguo prometido de su hermana Eugénie (Sofia Essaïdi). Ésta acabó huyendo con Jean Berthier (Simon Ehrlacher), un empleado de las fábricas de Pontavice-Caron, y entregándose a la lucha sindicalista. Cuando aparece el cuerpo sin vida del fiscal Jacquart en una de las habitaciones del hotel La Riviere, uno de los más lujosos de una Niza que comienza a verse invadida por turistas de clase trabajadora, las vidas de estas mujeres sufren un cambio radical. También la de Giulia (Nolwenn Leroy), gobernanta del hotel en el que se ha producido el asesinato, una mujer con un alto grado de responsabilidad en su trabajo y en su vida como madre de una adolescente y viuda de un soldado muerto en la 1ª Guerra Mundial, pero que debe hacer frente a una cuantiosa deuda provocada por su afición a jugar al póker. Y la de Léonie Morel (Constance Gay), una auxiliar de policía que se enfrenta a la acusación contra su padre Pierre Farget (Alain Cauchi), como sospechoso del asesinato, pero que está convencida de su inocencia. La actriz, que ha estrenado también este año la segunda temporada de la comedia de ciencia-ficción Flashback (Calle 13, 2024-) interpreta al personaje femenino más liberado, representándose en un vestuario que casi podría ser actual, y acompañando en las investigaciones al comisario Raven (François-Xavier Demaison), una especie de Hércules Poirot.  

La elección de una trama que tiene claras resonancias de las novelas de Agatha Christie  sobre el misterio de un asesinato (se menciona Asesinato en el Orient Express (1934, Ed. Espasa) en el episodio Celles qui savent (T1E8)), aunque en realidad se producen algunos más a lo largo de la historia, como el del director del hotel, Edgar Girault (Patrick Ridremont), en Une soirée de gala cauchemardesque (T1E3), es una buena decisión para desviarse de las miniseries con las que L'eté 36 comparte un ADN similar, pero también la sitúa dentro de una línea que ya resulta demasiado habitual entre los estrenos recientes, con títulos como Esto no es un misterioso asesinato (Filmin, 2025) o Si es martes, es asesinato (Disney+, 2026), eliminando parte de su posible efectividad. Hay que reconocer, en todo caso, que la trama no se limita a la investigación, sino que traza varias líneas argumentales que acompañan a estas cuatro mujeres con una cierta tendencia al drama novelesco de amantes e hijos ilegítimos. También se reflejan algunos destellos de la descripción de una aristocracia en decadencia que hacía Margaret Mitchell en la novela Lo que el viento se llevó (1936, Ed. Reino de Cordelia), a la que se hace referencia en el episodio Le prix du silence (T1E5). La decisión de incorporar elementos anacrónicos, desde una música demasiado presente compuesta por Pascal Lafa (1969, París), que combina sonoridades del jazz y el ragtime característicos de los años veinte y treinta con elementos rítmicos más contemporáneos, o el uso de un lenguaje más actual, puede ser algo problemática para la credibilidad de una historia que no necesitaba esta actualización. Sobre todo porque, en el aspecto visual es lo suficientemente acertada, con un excelente vestuario de Valérie Adda, que ya trabajó en Las combatientes, y que reproduce con habilidad el contraste entre los tonos pastel de la burguesía, cuya elegancia está inspirada en las películas de Cary Grant, y las tonalidades marrones y grises de los trabajadores, asociados al mundo urbano, así como con estilos diferentes que definen a cada una de las protagonistas. La reproducción del Paseo de los Ingleses de Niza con el aspecto de un verano en los años treinta también aporta una perspectiva histórica que no necesitaba recursos contemporáneos para ser atractiva. A nivel del misterio policíaco, la serie funciona adecuadamente, pero se desvía demasiado hacia el drama folletinesco, sacrificando cierto rigor histórico en favor de un ritmo que quiere ser tan permanente que se olvida de desarrollar algunas de las relaciones entre unos personajes que, en la búsqueda de su expresión de emancipación, acaban resultando excesivamente anacrónicos para el espacio temporal en el que habitan. Incluso la propia representación del contraste entre la clase trabajadora que vive por primera vez el disfrute de unas vacaciones en el mar, y la burguesía que se siente invadida, acaba resultando demasiado tópica, por ejemplo en el retrato convencional de la egoísta y manipuladora Marthe (Miou-Miou), la matriarca de la familia Pontavice-Caron. El estreno de L'eté 36 ha sido un gran éxito en Francia, con casi cinco millones de espectadores durante la emisión de sus primeros episodios, liderando en todas las franjas de audiencia. 

Un prophète

Temporada 1 | Canal+ | Francia, Italia 2026 | 8x52' ★★★★☆ 

Creada por Abdel Raouf Dafri, Nicolas Peufaillit

Dirigida por Enrico Maria Artale

Tener un referente tan sólido como la película considerada como una obra maestra Un profeta (Jacques Audiard, 2009), ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y nueve premios César, y aclamada como un thriller que transformó la manera de acercarse al género en su país, puede ser tan positivo como negativo. La comparación surge como el primer impulso, pero cuando pasan pocos minutos del primer episodio sabemos que el planteamiento es distanciarse de la película para construir un universo nuevo, en primer lugar transcurriendo en la actualidad para reflejar un retrato de la violencia y el racismo, y en segundo lugar transformando los personajes de manera radical. Los dos autores del guión original de la película, Abdel Raouf Dafri (1964, Francia) y Nicolas Peufaillit, han sido los encargados de reescribir una historia de la que no estaban convencidos hasta que el productor Marco Cherqui les puso el ejemplo de Fargo (Movistar Plus, 2014-2024) como el tipo de adaptación que se puede hacer de una película de culto, sin perder la esencia pero creando su propia identidad. De manera que el acercamiento a la historia se produce a través de un cambio profundo sobre la estructura cronológica original, pero con la intención de reflejar la Francia contemporánea. Así, Malik El Djebenna (Mamadou Sidibé) ya no es un norteafricano árabe como en la película, que supuso el descubrimiento del actor Tahar Rahim, sino un joven negro procedente de Mayotte, un archipiélago francés cercano a Mozambique, y su entorno ya no es el de la mafia corsa, sino el de una poderosa familia árabe que representa la criminalidad de guante blanco relacionada con la especulación inmobiliaria que utiliza la corrupción política. La acción transcurre en Marsella como una metáfora de su condición multiétnica y fracturada, y la serie también comienza de una manera metafórica, con el derrumbe de un edificio al que sobrevive Malik, para ser detenido inmediatamente por su colaboración con el tráfico de drogas como "mula". El microcosmos de la cárcel se convierte en un entorno peligroso en el que el joven huérfano cuya vida se ha desplomado, debe empezar de nuevo rodeado de las amenazas habituales a las que se enfrenta un joven silencioso y tímido. Como en la película, Malik irá encontrando diferentes protectores a lo largo de su crecimiento, el primero de ellos Rony Lahoud (Moussa Maaskri), un preso de larga condena por asesinato que ejerce como responsable de la biblioteca de la prisión de Baumettes (Marsella), y que acepta acoger a Malik como ayudante, a cambio de una reducción de condena. Rony es un hombre tranquilo pero respetado, que ha aceptado la religión como una forma de redención frente a sus pecados pretéritos, pero su relación pasada con el poderoso Massoud Djebbari (Sami Bouajila) regresa cuando éste es encarcelado. Dueño del edificio que se derrumbó, ha aceptado una condena para apaciguar el escándalo, a condición de asegurarse la firma de un permiso de construcción prometido por la corrupta concejala de urbanismo Sandrine Obadia (Guilaine Londez). El empresario argelino que hizo fortuna gracias a sus contactos con el ayuntamiento de Marsella se convierte en el líder de la prisión, pero también recibe la amenaza de un chantaje que podría exponer su homosexualidad. A diferencia del personaje irascible y violento que representó el gran actor Niels Arestrup en la película, Sami Bouajila ofrece un perfil distinto, un criminal que sugiere más que ordena, pero al que todos respetan. 

Un prophète (Canal+, 2026) contiene una mirada más atmosférica, y aunque no rehúye la violencia, la expone de una manera menos cruda, envolviendo el carácter de Malik en una especie de tono reflexivo. Sobre todo en los primeros episodios a través de los pasajes de algunos de los libros que descubre en la biblioteca de la cárcel, desde El extranjero (1942, Ed. Random House), de Albert Camus, hasta Papá Goriot (1935, Ed. Espasa Libros), de Honoré de Balzac, pasando por el más obvio El Conde de Montecristo (1844, Ed. Salvat), de Alejandro Dumas. Otro de sus protectores acaba siendo el joven de origen italiano Selim Renzetti (Mathieu Lucci), que también está encarcelado por tráfico de drogas, y comienza un negocio de trapicheos dentro de la cárcel aprovechando el reparto de libros que realiza Malik entre los presos. Él acaba introduciéndole en el submundo del narcotráfico en Marsella cuando sale en libertad condicional, presentándole a Brahim Lattrache (Faued Nabba), un peligroso capo cuyo negocio se ha visto afectado por el encarcelamiento de Massoud Djebbari, su principal proveedor. Donde la película de Jacques Audiard encontraba el camino hacia el thriller rotundo, a partir de la salida provisional de Malik de prisión, la serie se desequilibra en algunos aspectos, sobre todo a través de subtramas algo más convencionales que involucran a Samia Djebbari (Naïlia Harzoune), esposa de Massoud, y los hermanos de éste Bachir (Ouassini Emarek), que se ha hecho cargo del negocio mientras permanece en la cárcel, y el menor Issam (Salim Kechiouche), un joven abogado que tiene una relación secreta con Samia. El joven actor Mamadou Sidibé, surgido de un casting abierto en Francia, aporta un tono introspectivo al protagonista, habitualmente callado, pero al mismo tiempo reflejando que tiene la suficiente inteligencia como para utilizar su aparente vulnerabilidad para que los demás le subestimen, mientras él observa y aprende.  Se va construyendo así un personaje que madura progresivamente mientras su entorno se vuelve más peligroso, aunque también encuentra el equilibrio de una atracción hacia Elina (Alice Da Luz), la hija del imán Assoumi (Souef Elbadawi), quien le acoge en su mezquita cuando sale de prisión, conmovido por la petición de libertad condicional que escribió: "Mi nombre es Malik El Djebenna. Quizás si hubiera conocido el corazón de mi madre, habría sido mejor persona. Pero nunca lo sabré. No me quejo. La cárcel se ha convertido en un hogar para mi. Por eso no oculto que tengo miedo a salir". Desde lo más bajo de la escala social, el protagonista aprende a sobrevivir en una historia de madurez que es diferente a la película sin renunciar a sus conexiones con ella, trazando en la parte final un camino de reconocimiento cuando Malik utiliza los conocimientos adquiridos sobre el entramado criminal de la familia Djebbari para sus propios intereses. La dirección de Enrico Maria Artale (1984, Italia), responsable de series como Django (SkyShowtime, 2023) y películas como El paraíso (2023), que ganó el premio de dirección en Cinema Jove, subraya cierta tonalidad poética, introduciendo las apariciones de los fantasmas de los muertos y reproduciendo la profundidad psicológica del personaje de una manera onírica, a lo que contribuye la atmosférica banda sonora de inspiración barroca que aporta Para One, nombre artístico del autor de música electrónica Jean-Baptiste de Laubier (1979, Francia), compositor de bandas sonoras de películas como Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma, 2019). Con una apuesta arriesgada, Un prohète consigue construir una sólida narrativa que mantiene distancia respecto al original y que ofrece una mirada que mezcla la sensibilidad humana con la brutalidad del entorno social, para componer una de las mejores series francesas de este año. 

Lost media

Temporada 1 | Canal+ | Francia 2026 | 8x12' ★★★☆☆ 

Creada por Timothée Hochet, Lucas Pastor

Dirigida por Timothée Hochet, Lucas Pastor

Los aficionados a las series poco convencionales con algunos toques perturbadores recordarán aquella propuesta singular titulada Calls (Canal+, 2017-2020), que utilizaba solamente la reproducción de diálogos a través de llamadas telefónicas que se entrelazaban en finales que parecían anticipar un acontecimiento apocalíptico, mientras en la pantalla se podían ver las ondas sonoras que provocaban esas voces. Aunque la versión original francesa tuvo tres temporadas, en el mercado internacional se estrenó una adaptación norteamericana, Calls (Apple tv, 2021), que solo se mantuvo durante una temporada de nueve episodios. Sus creadores Timothée Hochet (1994, Francia ) y Lucas Pastor (1994, Francia) demostraron posteriormente en el largometraje Stephane (Timothée Hochet, Lucas Pastor, 2023) que han seguido manteniendo su interés por explorar el género de terror con un toque de comedia incómoda, sobre todo para reflexionar sobre la capacidad de la imagen y el sonido de manipular la perspectiva del espectador. Ahora regresan con una propuesta que tiene algunas similitudes con Calls, pero que se plantea como una mirada hacia el tipo de imágenes que pueblan nuestra sociedad, a través de otra singular recopilación de historias cortas que duran menos de 15 minutos, en Lost media (Canal+, 2026), una serie que propone su narrativa a partir de diferentes formatos de video: cámaras de seguridad, programas de televisión, videos digitales al estilo youtube... para pensar en torno a esa delgada frontera entre lo real y lo manipulado a la que estamos siendo sometidos continuamente a través del lenguaje audiovisual. Cada historia comienza como uno de tantos videos que podemos ver diariamente, pero termina con un elemento que la distorsiona, como en Love story (T1E1), que cuenta una relación de pareja desde la perspectiva de las cámaras de seguridad de su casa, al estilo Paranormal activity (Oren Peli, 2007), hasta concluir con un desenlace sorprendente y con un toque absurdo, provocando esa sensación en el espectador de no saber exactamente si estamos viendo una historia de terror o una parodia de las historias de terror. La serie está inspirada en los Infomercials (Adult Swim, 2009-2024) que ha venido publicando la productora Adult Swim desde 2009, y que se pueden ver en YouTube, fragmentos cortos con un toque de terror y humor del que se hizo especialmente conocido Too many cooks (2014), una parodia de las cabeceras de sitcoms norteamericanas que, progresivamente, se iba haciendo cada vez más sangrienta. Pero, como ocurría en la anterior serie de los creadores franceses, en el caso de Lost media hay una línea argumental que une todas las historias, representada en una conversación que solo escuchamos al principio de cada episodio y vemos reproducida en texto, entre Bernard (Kad Merad) y su Inteligencia Artificial Léa (Enya Baroux). Tratando de no descubrir demasiados elementos narrativos que revelen aspectos de la serie, el título se refiere a videos cuya existencia está demostrada, pero que son imposibles de encontrar porque fueron censurados por su violencia o la inquietud que podrían provocar, y que comunidades online apasionadas buscan a través de blogs, vlogs e hilos de Reddit. Esta especie de mundo audiovisual oculto en internet hace referencia a la realidad de muchas creaciones perturbadoras que se pueden encontrar online, y a las que también se suele referir el popular músico francés Feldup en su canal de YouTube, con más de dos millones de espectadores. No es casual que Feldup sea uno de los protagonistas del episodio Le cas Andrew Youngman (T1E5), en el que se descubre un meteorito que se dirige hacia la Tierra, planteándose la idea de eliminarlo hasta que se descubre que está habitado. 

Pero las historias también tienen un elemento diferenciador en cuanto a cómo funcionan desde el punto de vista de la representación de la salud mental, de manera que cada episodio habla de diferentes ansiedades existenciales, mencionando traumas como en Mais que fait pappy Chouette? (Pero, ¿qué está haciendo el abuelo búho?) (T1E2), que se plantea como una parodia de los concursos de televisión, pero destacando sobre todo en la muy terrorífica descripción de una maternidad distorsionada que se presenta en Mimichat (T1E6), que es el título de un programa infantil bastante perturbador. También hay una recurrente idea de mantener la cotidianidad a pesar de los sucesos sobrenaturales que puedan acontecer, algo que se refleja especialmente en los episodios Good Morning People (T1E3), que representa un típico programa matinal de televisión norteamericana en el que el hombre del tiempo acaba siendo engullido por un agujero negro, pero en el que hay una persistencia por mantener la emisión con normalidad, o en Perdre du ventre en 12 minutes (Pierde grasa abdominal en 12 minutos) (T1E7), un relato sobre una entrenadora de gimnasia que emite a través de su canal de YouTube, para darse cuenta de que su propia realidad es completamente falsa. Episodios como éste, en los que se percibe que hay un elemento manipulador que controla la vida diaria de los personajes se revelan como especialmente inquietantes, aunque estén aderezados con toques de humor. Especialmente en el caso de Comment réussir son entretien d'embauche (Cómo tener éxito en tu entrevista de trabajo) (T1E4), que está planteado como uno de esos videos públicos de los años ochenta en los que una voz en off ofrece consejos sobre aspectos de la vida cotidiana, aunque en este caso el protagonista James, interpretado por uno de los creadores, el también actor Lucas Pastor, va cayendo en la conclusión de que sus decisiones no están siendo tomadas por él de manera autónoma, sino que son controladas por la voz en off de la cámara (Emmanuel Curtil). Lost media a veces no puede evitar caer en algunos clichés del género y no todos los relatos funcionan con la fuerza necesaria, pero se trata de una interesante nueva antología de unos creadores que siempre plantean reflexivos acercamientos a realidades persistentes que son distorsionadas a través de la perspectiva de la imagen y, sobre todo, del sonido, que en esta propuesta vuelve a ser un elemento fundamental para crear un profundo desasosiego en el espectador.

Enchaînés

Temporada 1 | France tv/RTBF | Francia, Bélgica 2026 | 6x52' ★★☆☆☆ 

Creada por Alain Moreau, Adriana Barbato, Fanny Talmone

Dirigida por Lauren de Butler

Séries Mania '26: Competición Francesa

La deriva que se ha producido en el audiovisual respecto a plantearse quiénes deben ser los narradores de las historias que están relacionadas con la raza o las comunidades, es posiblemente una de las más relevantes que se han dado en nuestra sociedad en los últimos años. Ofrecer las herramientas a los autores autóctonos para narrar su propio pasado es un eje fundamental para que estos relatos no estén contaminados por la perspectiva unilateral que ha marcado la Historia y su representación en el cine y la televisión. Incluso aunque la propuesta siga proviniendo de autores no autóctonos, hay una conciencia de establecimiento de una producción y la incorporación de actores de la zona, como ha ocurrido recientemente con Bandi (Netflix, 2026), una serie irregular de Éric Rochant, creador de Oficina de infiltrados (SkyShowtime, 2015-2020), que se desarrolla en Martinica, a través de un sistema de producción inédito en la isla. Aunque su rápida cancelación ha creado un debate en Francia sobre si este tipo de series tendrían una mayor estabilidad si las produjeran canales franceses como Canal+. Alain Moreau es uno de estos autores jóvenes que, nacido en Isla Reunión, que carga con el peso de las consecuencias de la colonización incluso hoy en día, ha tenido la oportunidad de contar la historia de sus antepasados en el drama Enchaînés (Encadenados) (France tv/RTBF, 2026), una miniserie que habla sobre la esclavitud en Isla Reunión, antiguamente conocida como Isla Borbón, a través de la relación entre el amo Charles Bellevue (Olivier Gourmet) y sus esclavos en una plantación de café en 1809. Se le podría calificar como un propietario que guarda cierta actitud benevolente con sus esclavos, una actitud que se plantea en la serie como una denuncia de cierto blanqueamiento de las narrativas sobre los esclavistas, porque igualmente se aprovecha del derecho de pernada, manteniendo relaciones sexuales con esclavas, y recurre a las prácticas abusivas de tortura para castigar a quienes han roto sus reglas, a veces el simple robo de una lechuga porque no tienen una alimentación adecuada. En este contexto, uno de los esclavos de la plantación es el joven mestizo Isaac (Enzo Rose), y pronto conocemos que en realidad es hijo de una de las violaciones que ha cometido Bellevue. De manera que se encuentra en medio de un dilema en el que debe servir a quien sabe que es su padre al mismo tiempo que se enfrenta a sus abusos. Un ciclón arrasa con la plantación de café, que está al borde de la ruina debido a las pérdidas que ha tenido, pero son precisamente los esclavos los únicos que pueden acabar salvando una cosecha imprescindible para la supervivencia de la familia que los posee, pero también de la suya propia, tratando de evitar la posibilidad de que sean vendidos o abandonados, lo que acabaría resultando peor que la situación en la que se encuentran. La relación entre Bellevue, un magnífico Olivier Gourmet, y el joven Isaac es el impulso principal de la temporada, aunque cuando el primero desaparece en algún episodio, su ausencia afecta notablemente a la fortaleza de la historia. En La goutte d'eau (T1E3), Bellevue casi trata como a un hijo a Isaac: "Un día, te lo prometo, todo habrá valido la pena. La vida es un castigo, pero cuando Dios nos pone a prueba, no nos rendimos, perseveramos, luchamos". El problema es que Enchaînés no puede evitar caer en un tono de melodrama de hijos secretos y relaciones familiares complejas que suele caracterizar a muchos dramas históricos de France Télévisions. A pesar de una buena puesta en escena y una recreación convincente de la época, la serie acaba cayendo en el tono folletinesco sin capacidad de redención, con subtramas convencionales como la relación entre Amélia (Lula Cotton-Frapier), hija del cruel terrateniente Georges Marie Dennemont (Éric Caravaca), y el esclavo Tristan (Alséni Bathily). Y aunque ha sido rodada en Isla Reunión, las limitaciones de unos escenarios que casi se circunscriben a la plantación no aprovechan precisamente el entorno que la rodea. 

Aunque la Revolución Francesa había abolido la esclavitud en 1794, Napoleón Bonaparte la restableció en 1802, y no sería hasta la llegada de la Segunda República cuando definitivamente se promulgó el fin de la esclavitud en todos los territorios franceses, incluidas sus colonias. Pero la serie surge principalmente para celebrar el 25 aniversario de la llamada Ley Taubira, que el 21 de mayo de 2001 reconoció la esclavitud como un crimen de lesa humanidad. Esta ley lleva el nombre de Christiane Taubira, entonces diputada de la Guayana Francesa y relatora del proyecto. En 2006 se eligió el 10 de mayo para conmemorar el Día Nacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos, la Esclavitud y su Abolición. Pero el cine y la televisión franceses sólo han comenzado últimamente a tratar el tema en largometrajes como Ni chaînes ni maîtres (Simon Moutaïrou, 2024) y Furcy, né libre (Abd al Malik, 2026). En este sentido, Enchaînés no evita una representación muy cruda de las condiciones de vida de los esclavos, y la figura de Isaac, nombrado como una especie de controlador del trabajo de éstos, le sitúa en una difícil posición moral entre exigir las demandas del amo y mantenerse al lado de los trabajadores, especialmente en situaciones complicadas como la falta de agua. El guión de Alain Moreau trata de centrarse en la dimensión humana, especialmente a través del dilema que debe enfrentar el protagonista Isaac en su condición de mestizo, como los propios antepasados del guionista, ofreciendo una reflexión sobre los descendientes tanto de personas esclavizadas como de esclavistas, enfrentados a un inconsciente colectivo como el resultado de la violación sistemática de la mujer negra por el hombre blanco. De lo que surge una profunda herida existencial sobre la ausencia del padre o la figura de un padre monstruoso que se esconde bajo un sistema esclavista profundamente paternalista. En Comme des chiens (T1E4), Isaac también se enfrenta a su propia confrontación con el legado de las mitologías africanas a través de su origen mestizo. Desde las relaciones que conforman la narrativa de la historia también se aborda la perversión de las vinculaciones familiares, sentimentales, políticas y económicas, que conducen a una progresiva deshumanización de los personajes. Destaca en la serie una contundente banda sonora de la compositora Audrey Ismaël, que se apoya en sonidos distorsionados de violonchelos y en percusiones africanas, pero al mismo tiempo encuentra una sonoridad romántica cuando aborda la relación entre Tristan y Amélia, componiendo también una canción para los esclavos que resuena como anhelo de emancipación. Pero a veces la serie entra en contradicciones consigo misma, como abordar el tema de la esclavitud de una manera realista, pero renunciando a la lengua criolla en la comunicación entre los esclavos, que hablan generalmente un francés contemporáneo. Los personajes son demasiado complejos como para que la narrativa siga un camino tan convencional sin asumir riesgos. Aunque posiblemente el tono adquirido no provenga tanto de la perspectiva del creador Alain Moreau o la dirección de Lauren de Butler, quien también dirigió el año pasado la miniserie 37 secondes (Arte, 2025), premiada en Séries Mania, sino del propio formato habitual en France Télévisions, que suele derivar, por razones de audiencia, hacia el melodrama de sobremesa. Estrenada primero en Bélgica y más recientemente en Francia después de pasar por Séries Mania, Enchaînés acaba abordando un tema tan relevante como la esclavitud sin una verdadera profundidad y quedándose en una propuesta dramática demasiado trillada como para que realmente consiga un efecto emocional en el espectador, por muchos latigazos que se muestren en la pantalla.

Ethernel

Temporada 1 | RTBF | Bélgica 2026 | 6x45' ★★★★☆ 

Creada por Romain Renard, Olivier Tollet

Dirigida por Nicolas Boucart, Olivier Tollet

Séries Mania '26: Panorama Internacional

La producción audiovisual belga ofrece algunas interesantes incursiones en el género fantástico, que este año está representada a través de la esperada Ethernel (RTBF, 2026), una serie con ambiciones de desarrollarse en más temporadas que se presentó en los festivales Séries Mania y el Festival de Cine Fantástico de Bruselas (BIFFF) antes de estrenarse a mediados de abril. Planteada como un thriller criminal de ciencia-ficción, su historia plantea reflexiones sobre el duelo y la conexión con el más allá. Envuelta en una atmósfera de sociedad futurista pero atemporal, con una fotografía azulada que destaca la frialdad de los rascacielos, la trama principal comienza cinco años atrás cuando Anne (Noémie Schellens), la esposa del policía David Novack (Michaël Abiteboul) es asesinada durante un asalto a su casa. Él y su hija pequeña son testigos de su muerte mientras el asaltante consigue escapar. Años después, el mundo ha sido testigo de un descubrimiento sorprendente: Etherna es un revolucionario dispositivo que permite hablar con la conciencia de los fallecidos, que mantienen todos sus recuerdos hasta el último instante de su muerte, pero para poder contactar con ellos necesita escanear un objeto concreto que haya sido importante para la persona muerta. De este nuevo invento ha surgido también la creación de la Brigada Etherna, un departamento de la policía liderado por David Novack que se encarga de buscar los objetos transicionales de las víctimas de crímenes, de manera que sus propias conciencias puedan servir como testigos ante la justicia para identificar a sus asesinos, y él se ha convertido en un experto en deducir a través de la escena del crimen cuál puede ser este objeto. Pero al mismo tiempo David no ha conseguido encontrar el objeto de transición que le conecte con su esposa Anne, y su hija Sam (Anaïs Barba de Calignon) no sale de casa, sufriendo una especie de agorafobia provocada por el trauma del pasado. La muerte de una acaudalada coleccionista belga pone a David en contacto con Lara Di Angeli (Edwige Baily), que trabaja para la Oficina Italiana de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales, al haber desaparecido un cofre muy valioso. De esta investigación surgen algunas sorpresas, como la descripción del asesino con una marca en la cara que recuerda a la que tenía el causante de la muerte de Anne, lo que provoca que David se involucre aún más en una investigación de la que sus superiores prefieren mantenerle alejado. Creada por Olivier Tollet y Romain Renard, que ha trabajado como músico en la serie María Antonieta (Movistar Plus, 2024-2025), y se encarga también de una banda sonora claramente influida por las sonoridades de Vangelis para Blade Runner (Ridley Scott, 1982), aunque demasiado intrusiva, Ethernel se enmarca dentro del denominado noir belga que ha surgido después de los éxitos internacionales de series como La tregua (La Une, 2015-2018) y Enemigo público (Prime, 2016), aunque introduciendo esa textura de ciencia-ficción que la diferencia de ambas. Este año también está previsto el estreno de Vital (RTBF, 2026), el último thriller de Frédéric Castadot, el creador de Enemigo público. La historia transcurre con un ritmo pausado, pero establece las conexiones entre los personajes con una eficacia notable, mientras crea esta sociedad que de alguna manera ha cambiado su percepción respecto a la vida y la muerte al establecer una conexión inusual que permite mantener presente, al menos, la voz de las personas cercanas fallecidas. 

Al mismo tiempo, Ethernel explora otras posibilidades a través de subtramas que desarrollan aspectos de este relación entre la vida y la muerte, pero que a veces se pueden sentir menos desarrolladas de lo necesario. Elsa (Alexia Depicker), la hermana de David, es una forense que conecta con la conciencia de los cadáveres a los que realiza la autopsia, entablando conversaciones sobre sus vidas mientras explora el interior de sus cuerpos. Otras subtramas abundan en ideas filosóficas en torno a la permanencia de la memoria, como la que protagoniza Nathan (Jean Pierre Baudson), el padre de David que vive en su casa e imparte clases a su nieta Sam, puesto que ella ni siquiera va a la escuela. Consciente de que está cada vez más afectado por el alzheimer, Nathan busca la colaboración de la hija de un amigo para suicidarse con pastillas antes de que su memoria se vea cada vez más perjudicada; con la existencia de Etherna, si fallece con los recuerdos todavía claros, también permanecerá así cuando contacten con él: "Si no tomo medidas a tiempo, todos mis recuerdos, toda mi consciencia, desaparecerán para siempre", dice en el Episodio 2 (T1E2). La serie aborda la investigación criminal como una obsesión personal del protagonista, del que su propio compañero Stephane Seghers (Gilles De Schryver) parece tener ciertas reticencias: "Lleva años persiguiendo a un fantasma que ni siquiera existe. Puede ser peligroso", le dice a sus superiores. Pero sobre todo establece una propuesta que reflexiona sobre la vida más allá de la muerte, presentando una especie de limbo en el que los fallecidos todavía son conscientes de su propia existencia y de su propia desaparición, a veces de forma dramática. Avanzada la historia, Ethernel introduce algunos elementos reflexivos en torno a la religión, especialmente a través de la figura de la misteriosa investigadora italiana Lara Di Angeli, quien también busca desesperadamente el objeto transicional que la pueda conectar con Jesucristo, y plantea la existencia de posibles cultos que se desarrollan alrededor de los dispositivos y de la conexión con los muertos. La interesante propuesta de la serie acaba desarrollando una sociedad futura que, lejos de sanar a través de la posibilidad de conocer más detalles sobre el más allá, parece haber derivado, desde este conocimiento, hacia una cierta melancolía existencial, adquiriendo la conciencia de que después de la vida no existe un lugar mejor, sino uno que al menos es tan deprimente y solitario como el nuestro. 

 

Les saisons

Miniserie | Arte/HBO Max | Francia 2025 | 4x52' ★★★☆☆ 

Creada por Hélène Duchateau, Nicolas Maury

Dirigida por Nicolas Maury

Festival de La Fiction '25: Mención Especial 

El estreno en Francia de la serie española Los años nuevos (Movistar Plus+, 2024) a principios de diciembre pasado fue recibido con excelentes críticas tanto de los espectadores como de los medios de comunicación, pero quizás pudo influir en la más tibia recepción posterior de otra serie similar, la francesa Les saisons (Arte/HBO Max, 2025), estrenada una semana después también en la plataforma del canal Arte, aunque a nivel internacional la estrenará HBO Max. Porque ambas tienen un elemento de conexión principal: el relato elíptico de una relación romántica a lo largo de varios años, teniendo como elemento de conexión los últimos días del año en la primera, y en la segunda las diferentes estaciones. Esto no quiere decir que una haya estado influida por la otra, sino que en la comparación entre ambas resulta más perjudicada la serie francesa, porque a lo largo de su desarrollo parece definirse demasiado a través de ciertos lugares comunes de historias que hablan sobre las consecuencias de las decisiones tomadas. Les saisons comienza en Été (T1E1) durante el verano de 1991 en Les Sables-d'Olonne, en la costa de La Vandea, donde una adolescente Camille (Maryoles Fertard) conoce a un grupo de amigos entre los que se encuentran Martin (Joann Brezot) y Alexandre (Félix Nebel), dos jóvenes inseparables entre los que surge cierta rivalidad por atraer la atención de la joven parisina. En ese ambiente de ociosidad veraniega, las diferencias sociales también se rompen, y la vinculación entre Martin, hijo de un pescador que sufre alcoholismo, y Alexandre, de familia más adinerada, se mantiene con la naturalidad que aporta la adolescencia despreocupada. Es el mejor episodio de los cuatro que recorren las estaciones del año, dirigido con una delicadeza absorbente por el actor Nicolas Maury (1980, Francia), que se embarca por primera vez en la creación de una serie después de su interesante debut como director y protagonista de la película Garçon chiffon (2020) y al que hemos visto recientemente en la miniserie musical Ça, c'est Paris! (France tv, 2024). Es un episodio hermoso y emocionante en el que se describe el impulso de las miradas y la clandestinidad de un beso durante un baile, y en el que la música de Adrien Galo tiene una especial relevancia para crear esa atmósfera casi de ensoñación evocadora de aquellos veranos de descubrimientos y amistades nuevas, pero que en este caso acaba marcado por una tragedia. Es también el episodio que tiene un mayor tono rohmeriano, que recuerda inevitablemente a la tetralogía de las cuatro estaciones que Éric Rohmer dirigió entre 1990 y 1998. En Automne (T1E2), sin embargo, comienzan los clichés de estas historias que tienen un toque de melancolía romántica. Ambientado en 2001, mientras en la televisión se ofrecen las primeras informaciones sobre el ataque a las Torres Gemelas de Nueva York, Camille (Stéphane Caillard) hace tiempo que tomó una decisión y ahora está a punto de celebrar su boda, pero envuelta en una sensación de extrañeza y de un sentimiento de culpabilidad porque, quizás, eligió a la persona equivocada. También se introducen algunos elementos clásicos dentro del círculo de amistades de aquel verano de 1991, ahora enfrentados a la edad adulta, como la llegada de una enfermedad amenazadora. 

Nueve años después, en el invierno de 2010, los amigos vuelven a reunirse para un funeral, todos cambiados por la edad y casi todos descontentos con las vidas que han llevado. En Hiver (T1E3), se transmite una sensación de decepción: "¿Sabes cuál es tu problema? Tu problema es que yo no soy Martin", le dice Alexandre (Lucas Bravo) a Camille, mientras su relación personal se ha deteriorado a lo largo de los años y Martin (Abraham Wapler) tiene su propia historia de arrepentimiento por las decisiones tomadas en el pasado. Como en cada uno de los episodios, las relaciones personales se deterioran en un contexto general que también está marcado por la devastación: la Guerra del Golfo, el atentado en Nueva York o, en este caso, la llegada del ciclón Xynthia a las costas francesas, que originó la segunda alerta roja emitida por Météo France en toda su historia. Mientras el deterioro mental de la abuela Mado (Martine Chevalier) está alcanzando el nivel de alzheimer y parece necesaria una atención permanente, la familia de Camille discute sobre el destino de la casa familiar, porque su madre Suzanne (Géraldine Pailhas) considera que lo mejor es venderla, algo que para Camille resulta insoportable. La primavera de 2022 es el momento del reencuentro, en el episodio Printemps (T1E4), y en cierto modo del florecimiento: los colores apagados del episodio anterior son sustituidos por mayores tonalidades, y la esperanza de volver a encontrarse en la era post pandémica aporta una posibilidad de perdón y de recuperación de las relaciones. La adolescente Romane, hija de Camille, está interpretada por Marysole Fertard, la joven actriz que dio vida a Camille en el primer episodio, lo que establece una sensación de repetición de los ciclos vitales y en cierta manera de transmisión de las heridas emocionales. En este episodio algunas caracterizaciones provocan distanciamiento, como la de Massimo (Nicolas Maury), uno de los componentes del grupo de amistades, lo que no contribuye a identificarse con esta etapa de esperanza hacia un posible presente de reconciliación, aunque en parte recupera el pulso del primer episodio. Comenta Nicolas Maury en algunas entrevistas que, desde su mirada abiertamente homosexual, siempre ha sentido curiosidad por entender cómo funcionan las amistades entre personas heterosexuales, y de alguna manera Les saisons funciona como una forma de exploración que fluctúa entre el sentimentalismo logrado y los tópicos narrativos. A pesar de que en el guión también participa la experimentada guionista Hélène Duchateau, que ha trabajado en series como Los invisibles (France tv, 2023-2024) y L'éclipse (France tv, 2024). Con algunos diálogos impostados y ciertos paralelismos pretenciosos, Les saisons tiene, sin embargo, una capacidad para conmover a través de una historia sobre las consecuencias de nuestras decisiones.  

Pécheresses

Temporada 1 | Ciné+ OCS | Francia 2025 | 6x30' ★★★★☆ 

Creada por Charlotte Sanson

Dirigida por Charlotte Sanson

Festival de la Fiction '25: Mejor Promesa femenina (Léonie Dahan-Lamort)

La madre de Cassidy (Léonie Dahan-Lamort), una joven de 17 años, acude a un internado católico administrado por una congregación de monjas, para matricularla después de que haya publicado videos lésbicos de contenido sexual en internet, tratándose de una menor de edad. Las normas estrictas de la comunidad religiosa podrán redimir a Cassidy, pero para su madre sobre todo es una manera de deshacerse de ella. Durante su primer encuentro, la Madre Superiora MarieJacques (Anne-Élodie Sorlin), deja claro que no están permitidos los móviles, la conexión a internet y, sobre todo, las visitas de chicos, aunque Cassidy está más interesada en las chicas. Sin embargo, para ella este internamiento forzoso acabará suponiendo un encuentro particular con la religión, como en el episodio Dieu m'a donné la foi (Dios me dio fe) (T1E3), en el que descubre la tranquilidad que se siente después de una buena confesión: "Hoy me he confesado por primera vez y ha sido emocionante", le dice al grupo de internas con el que comienza a relacionarse. Las "pecadoras" del título son las jóvenes Malika (Rita Benmannana), una estudiante musulmana que tiene un canal de Twitch dedicado al videojuego Cyber Bikers IV junto a MarieCéline (Ninon François), una estudiante de medicina que afirma que "una zorra es una mujer que vive sus deseos al máximo, una mujer libre. ¡Yo sueño con ser una zorra!". Ellas se reúnen en su cuarto para jugar videojuegos online de forma clandestina, y están conectadas con Gaspard (Lou Seriot), un estudiante de informática enamorado de Malika que acaba incorporándose al convento a escondidas transformado en Juliette, para formar parte de este grupo de amigas, y descubre que se siente más cómodo siendo Juliette que siendo Gaspard. A pesar de sus aparentes diferencias, las componentes de este grupo heterodoxo se enfrentan a la necesidad de crear su propio código moral en una sociedad que las aplasta con exigencias contradictorias. Pero la atención de Cassidy está en Sidonie (Sonia Bonny), la psicóloga novicia por la que siente atracción desde que la ve por primera vez, y la calidez de un beso furtivo no rechazado en el episodio Novices (Novicias) (T1E1) parece darle algunas esperanzas. Pécheresses (Pecadoras) (Ciné+ OCS, 2025) es una propuesta en tono de comedia que se inspira en series como Daría (MTV, 1997-2001), Misfits (Prime Video, 2009-2014) o Broad City (Comedy Central, 2014-2019), para hablar de la emancipación de un grupo de jóvenes que se encuentran en ese momento especial en el que tienen que forjar sus identidades, pero enfrentándose continuamente a mensajes contradictorios. Ha sido creada y dirigida por Charlotte Sanson, que trabajó como guionista en series como Hipócrates (Canal+, 2018), adaptación de la película de Thomas Lilti, y posteriormente se embarcó en su primera creación propia, la miniserie juvenil con toques de fantasía Las 7 vidas de Léa (Netflix, 2022), que tiene algunos puntos en común con esta nueva propuesta presentada el año pasado en el Festival de la Fiction, que finalmente se estrenó hace unos meses en Francia. 

Concebida según su creadora como una sitcom punk casi caricaturesca, Pécheresses es una mirada divertida y gamberra hacia temas serios como la búsqueda de la identidad, la diversidad y el feminismo a través de las vicisitudes de estas mujeres que acaban conformando una familia elegida frente a la continua sensación que les transmiten sus familias naturales de que están continuamente decepcionándoles, especialmente en el caso de Cassidy. Ella intenta recuperar su perfil de la página web Cam Girls 2000 para no perder a sus suscriptores, así que decide, con la ayuda de Gaspard, introducir la fibra óptica en el convento de forma ilegal, dando acceso a ese mundo de internet que las monjas consideran un lugar de perversión, y desatando la caja de Pandora entre las jóvenes internas. En solo un día de internamiento, Cassidy ha protagonizado una salida nocturna furtiva, ha tomado vodka y fumado porros, ha besado a una novicia y ha reconectado con el mundo exterior a través de la fibra óptica. En el entretenido episodio La voleuse de yaourts (El ladrón de yogurts) (T1E2) finalmente todas aceptan a Gaspard/Juliette como una nueva compañera, mientras se descubre la curiosa identidad del ladrón que ha estado robando del frigorífico el yogur Bio de Paule-Emmanuelle (Romane de Stabenrath). La forêt magique (El bosque mágico) (T1E4) se desarrolla completamente fuera del internado, cuando Cassidy lleva a las chicas a un concierto del grupo de rap favorito de Malika, una salida nocturna que desvelará sentimientos ocultos. Pécheresses construye una divertida historia sobre la emancipación que tiene en la frescura de sus intérpretes una de sus principales virtudes, especialmente Léonie Dahan-Lamort, que encarna ese espíritu rebelde que tiene Cassidy, y que parte de la prensa francesa ha comparado con una Isabelle Adjani juvenil. A pesar del contraste entre dos mundos aparentemente opuestos, la serie tampoco retrata a la comunidad religiosa de una manera negativa, y de hecho presenta al convento como un lugar que ofrece cobijo y que se interesa en ayudar a jóvenes de diferentes creencias que no tienen recursos económicos. La aceptación dentro de este círculo de amigas de la diversidad sexual, incluso del descubrimiento por parte de Gaspard de su identidad no binaria, ofrece una mirada amable que resulta optimista, especialmente en la actualidad, que parece que hay una tendencia a la confrontación entre la comunidad femenina y las identidades transexuales. La conciliación de distintas formas de creencia religiosa, pero también de la ausencia de fe, y el desarrollo de la sexualidad adolescente ofrece una perspectiva positiva que se subraya con los colores vivos de una fotografía que a veces tiene tonalidades kitsch. La propia Cassidy acaba sintiéndose más integrada entre las paredes del internado religioso que en el mundo exterior en el que su vida parece envuelta en continuas contradicciones. Pécheresses tiene un tono fresco y desenfadado que al mismo tiempo encuentra un camino diferente para abordar la necesidad de libertad y de encontrarse con uno mismo. 

Ayer's cliff

Miniserie | ICI Tou.tv | Canadá 2026 | 7x15' ★★★☆☆ 

Creada por Édouard Gingras, Zacharie Lareau

Dirigida por Édouard Gingras, Zacharie Lareau

Séries Mania '26: Mejor Serie Formatos Cortos

Una de las propuestas quebequenses premiadas en la pasada edición de Séries Mania fue esta peculiar comedia negra que surge a partir de la amistad de sus dos creadores, Édouard Gingras y Zacharie Lareau, que se conocen desde sus estudios preuniversitarios en el Collège D'enseignement Général et Professionnel (CEGEP), donde el primero estudiaba cine y el segundo teatro. Pero también les une su pasión por la música y la posibilidad de convertir en un personaje ficticio al cantante Martin Stevens (1953-2023, Canadá), muy popular dentro de la música disco con canciones tan conocidas como "Love is in the air" (1977), una versión del tema de John Paul Young que en Canadá tuvo más éxito que la original. Aunque Martin Stevens solo publicó dos álbumes, Martin Stevens (1978, CBS) y Midnight music (1979, CBS), se convirtió en un icono de la música, y los creadores de Ayer's Cliff (ICI Tou,tv, 2026) le rinden homenaje convirtiéndolo en un personaje ficticio, imaginando que aún está vivo, viviendo con su sobrino en una pequeña localidad de la región de Estrie, que da título a la serie. Pero él no es el protagonista de la historia, que comienza cuando la estrella del drama televisivo Décontinuum, el actor Louis-Philippe Lajoie (Joe Scarpellino), tiene un arrebato de ira durante el rodaje de una escena que es grabado por un miembro del equipo y se hace viral en las redes sociales. Su mánager Alexandre D. Carrières (Philippe-Audrey Larrue St-Jacques) le quita importancia a la decisión de la productora de matar al personaje de Louis-Philippe dentro de tres episodios: "No te preocupes, puedes hacer una marca de ello. Piensa en Christian Bale, Joaquin Phoenix, Alec Baldwin. Estás a punto de entrar en el club de los malotes de Quebec". Pero le recomienda que se retire durante un mes de relajación a la cabaña que su padre tiene en la región montañosa de Estrie, antes conocida como Cantons-de-l'Est. Dirigiéndose a ese lugar, acaba una noche en un bar de Ayer's Cliff donde trabaja como camarero el joven Henri Prud'homme (Henri Richer-Picard), y entre ellos surge una clara atracción sexual. Pero la noche no termina como Henri podría esperar, especialmente debido a una ballesta de su tío Martin Stevens (Marc Labrèche) que acaba clavándose donde no debería. El descubrimiento del cuerpo del actor a orillas del lago Massawippi conmociona a la comunidad y se inicia una investigación que atrae la atención de los medios de comunicación a la pequeña localidad de Ayer's Cliff. A partir de ese momento, comienza la particular odisea de Henri por tratar de ocultar un secreto, ayudado por su tío, que se ha visto involucrado de una manera involuntaria. En realidad, aparte del deseo personal de los creadores y de la utilización de sus canciones como títulos de los episodios, que el personaje secundario sea un cantante real en vez de uno totalmente ficticio es una peculiaridad, más que un elemento destacado en el guión, y el conocido actor Marc Labrèche parece depender de un personaje que a veces se siente como en un nivel diferente al resto de la historia. El episodio Love is in the air (T1E1) termina con un giro de guión que sirve como catalizador de una comedia negra que a veces resulta muy divertida, pero dibujando una sonrisa más que pretendiendo hacer reír. 

Funciona especialmente bien la relación entre Martin, en un personaje algo más contenido de los que suele interpretar Marc Labrèche, y su sobrino Henri, que se encuentra cada vez más perdido en medio de esa construcción de falsedades necesarias para que la agente de policía Isabelle Richard (Eve Duranceau), enviada desde Montreal, no sospeche de él. Ayer's Cliff tiene un tono que recuerda muchas veces a los hermanos Coen, una clara influencia de los directores, con personajes característicos como el alcalde del pueblo, Bill Bernhard (Stéphane Crête), que también es un vaquero a la antigua usanza. Esa mezcla de lo rural en modo country y de la naturaleza kitsch de la música disco se convierte en una superposición de estilos que sin embargo conviven particularmente bien en la construcción del entorno. Y el tono queer que adopta la serie a través de personajes como Henri y Louis Philippe, o la atracción por una mujer del pueblo que tiene la agente Isabelle Richard, introduce una peculiaridad dentro de una historia que principalmente utiliza la investigación de un posible asesinato en la que el sospechoso trata de ocultar un crimen, para reflexionar sobre las relaciones familiares, introduciendo conversaciones personales entre tío y sobrino mientras están desenterrando un cadáver: "Lo que quiero es que podamos ser sinceros el uno con el otro, que podamos contarnos toda la verdad", le dice Martin a su sobrino Henri en el episodio J'aime la musique (comme un fou) (T1E6), que toma su título de otro de los grandes éxitos de Martin Stevens. Pero en realidad él mismo oculta algunos secretos que revelan que su familia puede que no esté basada precisamente en la sinceridad, especialmente durante una fiesta de karaoke en homenaje al actor fallecido en la que se producen algunas revelaciones mientras los vecinos de Ayer's Cliff cantan temas populares y el propio Martin Stevens se sube al escenario. La narración de la serie está estructurada como una historia continuada, como si se tratara de un largometraje, pero introduciendo algunos giros de guión y cierto subtexto a través de las letras de las canciones de Martin Stevens. En La magie de l'amour (T1E7) el cantante Gab Bouchard, que se ha encargado de componer toda la banda sonora, recupera el éxito "Sans ton amour" (1975) en una versión cuyo lanzamiento coincidió el pasado mes de enero con su tercer álbum, Encore Encore (2026, Bravo Musique), cuya letra habla de una decepción amorosa que conduce a un deseo de suicidio: "Sabes, a menudo quiero morir / No quiero ver el futuro (...) / Ya no quiero darte nada, pero sin tu amor me muero de aburrimiento". 

Uniformes (The shift)

Temporada 1 | RTS | Suiza 2026 | 6x45' ★★★☆☆ 

Creada por Chloé Devicq, Romain Graf

Dirigida por Romain Graf

Si se podría decir que cada nacionalidad cuenta con su particular drama hospitalario, también hay una cierta tendencia en los últimos años a que en cada país se produzca algún drama policial que se acerca a la realidad cotidiana de patrullas de policía desde una perspectiva más o menos naturalista. Algunas un poco menos, como Blue lights (Movistar Plus, 2023-), con su última tendencia a construir relaciones amorosas entre casi todos los componentes de una comisaría de Belfast, y otras más realistas como la producción sueca La delgada línea azul (Filmin, 2021-2024), una visión más cruda de las consecuencias psicológicas del trabajo policial. En los últimos meses se han estrenado dos series con parecido título que abundan en estas descripciones de la actividad en la calle de un grupo de personajes uniformados: el excelente thriller danés Uniformen (Filmin, 2026), que se estrenará en España en julio, y el drama suizo Uniformes (RTS, 2026). Ambas producciones parten de una premisa similar: un disparo mortal por parte de un agente de la policía que será investigado por asuntos internos, y que afectará a los personajes a lo largo de toda la temporada. Pero si la propuesta danesa, que se desarrolla en el interior de una Academia de Policía, construye un firme thriller que plantea cuestiones éticas sobre la esencia principal del trabajo policial, la serie suiza camina por terrenos algo más convencionales para adentrarse en las relaciones personales dentro de un grupo de patrulleros que están dedicados a la lucha contra el narcotráfico a pequeña escala. Tanto es así, que cada episodio de Uniformes está enfocado en uno de los personajes principales y tiene como título su propio nombre. Así, el primer episodio Axelle (T1E1) está centrado en Axelle Calame (Luàna Bajrami), una agente novata que realiza su primera patrulla en el departamento junto al más veterano Karim Boussalia (Younès Boucif), acudiendo a una llamada que parece indicar un caso evidente de violencia doméstica. Aunque la aparente normalidad que presenta la familia, denunciada por los vecinos, no termina de tranquilizar a la joven policía, que sospecha que hay algo que no encaja, la patrulla abandona la casa. Unos días después se recibe una nueva denuncia para acudir al mismo lugar, donde encuentran a la esposa asesinada, pero los primeros en acudir son sus compañeros Lewis Anderson (Kacey Mottet Klein) y Maddie Lodjima (Léonie Simaga), quienes mantienen una relación amorosa secreta, produciéndose un tiroteo que tendrá consecuencias graves para ambos. Ambientada en la ciudad de Ginebra, y producida por el canal público francófono RTS, esta nueva serie policíaca trata de ofrecer una mirada realista a la vida diaria de los componentes de la patrulla, y a través de los episodios enfocados en cada uno de los personajes también se adentra en los problemas personales con los que tienen que lidiar. Por ejemplo, en Karim (T1E2) vemos cómo el joven agente de origen musulmán debe enfrentarse al propio racismo de otros agentes de policía cuando le detienen vestido de paisano, sin saber que él también es un compañero, mientras intenta impedir que su hermano adolescente se introduzca en ambientes poco recomendables. Al mismo tiempo, Axelle también se enfrenta al desafío de estar a la altura de su padre, el comisario Patrick Calame (Frédéric Pierrot), que es el superior de la jefa de la patrulla, Charlie Colombara (Anna Pieri Zuercher). Los otros protagonistas son Nico Chalendard (Thibaut Evrard), un agente experimentado pero marcado por el dolor de la pérdida de un hijo, y Jérôme Sánchez, al que todos llaman Sancho (Jeremy Lewin), cuyo trato amable ayuda a mantener el equilibrio del equipo, pero que es el único al que no se le dedica un episodio central. 

Uniformes ha sido creada por Chloé Devicq, que ha trabajado como guionista en la serie Ethernel (RTBF, 2026), que comentamos en este mismo reportaje, y Romain Graf, que ejerce también como director y que fue también creador y realizador de la serie de espías Helvetica (RTS, 2019). Este último se integró durante seis meses dentro de una patrulla real de policía de Ginebra para capturar la actividad cotidiana de sus agentes y trasladarla a la pantalla, pero Uniformes tiene algún problema en la credibilidad de una comisaría en la que hay demasiados lugares comunes a otras series policíacas y una cierta tendencia a dramatizar demasiado el entorno de los personajes. Hermanos sobreprotectores, padres angustiados por el dolor, relaciones sentimentales complicadas... conforman una lista de clichés alrededor de los cuales se construyen las vidas personales de los protagonistas. Incluso la imagen que se ofrece de Asuntos Internos a través de la investigadora Amira Ghebali (Zineb Triki) se plantea con el tópico de una agente que parece una antagonista desde los primeros episodios, empeñada en descubrir las vulnerabilidades de los agentes durante los interrogatorios. De manera que la serie no termina de ser esa mirada realista que parece pretender, aunque como drama policial en el que muchos elementos hay que recibirlos como exageraciones de la realidad, funciona adecuadamente. En algunos momentos los policías reprenden a los ciudadanos de formas que resultan poco verosímiles, como en Nico (T1E3), cuando el veterano agente grita a una conductora que está protestando por una multa de tráfico: "La multaré en cualquier caso porque los accidentes de tráfico no son un espectáculo agradable. Me importa una mierda que me diga que suele ser cuidadosa", claramente afectado por el recuerdo de la muerte de su hijo. Hay una intención, en todo caso, de ir algo más allá de la realidad en algunas situaciones, algo que plantea el director como una necesidad para construir una ficción partiendo de esa ejemplaridad que se le exige a los agentes de policía que precisamente se enfrentan a situaciones que reflejan el colapso de una sociedad en la que constantemente se producen rupturas de la normalidad. Pero al traspasar ese límite también se elimina algo de la credibilidad que se le pretende dar a la serie. En todo caso, la intención del autor es ofrecer la imagen más humanista posible de los agentes de policía, en un momento en el que las opiniones sobre su trabajo están más polarizadas, en buena parte a causa de la propia responsabilidad policial. Un informe publicado el pasado mes de febrero sobre la policía de la ciudad suiza de Lausana indicaba que era necesaria una profunda reforma administrativa, tras salir a la luz denuncias de mensajes discriminatorios y racistas dentro de la propia policía. Una de las razones por las que Romain Graf decidió ambientar la serie en Ginebra y no en Lausana, para evitar tener que abordar este tipo de problemáticas más complejas y controvertidas. 

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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):

Un profeta se puede ver en Acontra+ y Tivify.

El paraíso y Stephane se pueden ver en Filmin.

Retrato de una mujer en llamas se puede ver en Acontra+ y Filmin. 

Blade runner se puede ver en Filmin, HBO Max, Movistar Plus y Prime Video.