En esta edición, Serielizados Fest ha separado los dos formatos de su programación, con dos semanas de diferencia entre uno y otro, después de una propuesta presencial que se ha consolidado con un crecimiento, según fuentes de la organización, de un 12% más de espectadores respecto a la edición anterior, alcanzando los 18.000 asistentes. Tras la controversia con el Festival de Sitges de este año, es necesario reflexionar sobre por qué los festivales en España siempre parecen estar creciendo en número de espectadores y cuáles son los criterios reales para estimar la asistencia a los mismos. En todo caso, Serielizados Fest ofrece otra oportunidad para visionar algunas series que han formado parte de su programación a través de la plataforma Filmin, que permitirá entre el 10 y el 22 de noviembre poder ver los primeros episodios, tanto de series presentadas en el formato presencial, como otra selección de producciones que solo se pueden encontrar online, entre las que destacamos las más interesantes en esta crónica. De la Sección Oficial Internacional, cuatro de las seis series seleccionadas se han incluido en el formato online: la ganadora del Premio a la Mejor Serie, la imprescindible Etty (Arte France, 2025), las alemanas A better place (ARD, 2025) y Naked (ARD, 2025), y la ganadora del premio al Mejor Guión Camaradas (Arte, 2026), mientras que la británica Negocios turbios (Movistar Plus, 2026) ya se ha estrenado en España y Ann droid (Filmin, 2026) se estrenará en diciembre. También se incluyen producciones seleccionadas que hemos comentado en nuestras crónicas de festivales y en las anteriores de Serielizados Fest, como el thriller tecnológico canadiense L'indétectable (Deepfake) (TV5Monde+, 2025), que se puede visionar completo en TV5Monde+, la distopía belga The best immigrant (Streamz, 2026) o el drama médico taiwanés, que también se acerca a la inmigración, The outlaw doctor (PTS, 2025). La parodia neozelandesa del cine de espías New Zealand spy (TVNZ, 2026), el destacado drama polaco Variola Vera (TVP, 2026) o la serie de formato corto La última hora (Arte, 2026), que ya se ha estrenado completa en la plataforma Arte, conforman otra parte de la programación online. Pero a continuación destacamos otras series internacionales de las que hemos ido ofreciendo reseñas a lo largo de este año.
Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series que destacamos y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.
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Emergência 53Temporada 1 | Globoplay | Brasil 2026 | 10x45' ★★★☆☆Creada por Márcio Maranhão, Cláudio Torres, Andrucha WaddingtonDirigida por Andrucha Waddington, Cláudio Torres, Pedro Waddington, Rebeca DinizBerlinale Series '26: Premio ExcelenciaItalian Global Series Festival '26: Competición Internacional Drama |
Presentada como una de las apuestas más destacadas de Globoplay para este año, el premio a la Excelencia en la Producción que recibió en Berlinale Series Market, donde la española El centro (Movistar Plus, 2025-) consiguió una Mención Especial, fue un impulso para el drama médico brasileño Emergência 53 (Globoplay, 2026-). Creada por Cláudio Torres, Marcio Maranhão y Andrucha Waddington, los mismos responsables de la serie televisión Sob pressão (Globoplay, 2017-2022), que a su vez adaptaba la película Bajo presión (Andrucha Waddington, 2016), otro drama hospitalario que se desarrollaba en un hospital público de Río de Janeiro, no se trata exactamente de una secuela o spin-off, sino que es una incursión dentro del sistema sanitario brasileño desde otra perspectiva. Está inspirada en el Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (SAMU), y en los profesionales que trabajan en las ambulancias, lo que puede recordar a la producción mexicana Familia de medianoche (Apple tv, 2024), aunque en este caso está centrada en el servicio público en vez de en las ambulancias privadas. La historia sigue a una unidad del SMU que opera bajo la supervisión de la doctora Irene Costa (Yara de Novaes), dedicando cada episodio a una intervención destacada que tiene a un protagonista principal entre el equipo de médicos que forman parte del servicio. En A novata (T1E1) se presenta al personaje de Manuela Bastos (Valentina Herszage), una joven recién llegada que se incorpora al equipo como moneda de cambio por nuevas camas de atención y con un vínculo con el pasado de Irene. Y su primera intervención tiene lugar en una favela de Río de Janeiro donde se ha producido un tiroteo con numerosas víctimas. Además de ella, el equipo de ambulancia está integrado por: Glória dos Santos (Heloísa Jorge), una doctora que tiene algunos asuntos pendientes ante la justicia; Vandam (Jaffar Bambirra), un conductor de ambulancia cuyo padre está en prisión; la también conductora Duda (Ana Hikari), quien tiene un trabajo paralelo como camgirl para adultos, para obtener ingresos extra; Pedro Machado (Emílio Dantas), un médico brillante que sufre trastorno bipolar; y Átila (William Nascimento), un enfermero evangélico que se encuentra dividido entre su fe y las tentaciones que se presentan ante él. Este variopinto grupo de médicos y conductores de ambulancia conforman el núcleo de protagonistas de diferentes historias que se suceden a lo largo de los diez episodios, pero que se centran más en aspectos sociales que en los que son simplementes médicos. Emergência 53 deja claro desde el primer episodio que el servicio de urgencias no solo se enfrenta a dificultades cuando llega a su destino, sino que a lo largo del recorrido por las calles ruidosas de Río de Janeiro puede encontrar obstáculos que ponen a prueba la capacidad de reacción e improvisación de estos profesionales. En este sentido, las historias acaban creando una radiografía de la sociedad brasileña a través de sus protagonistas.
La corrupción del mundo de la política está presente en el episodio O político (T1E2), en el que un diputado sufre un infarto cuando está practicando sexo con una prostituta, mientras que en O julgamento (T1E3) los ecos del pasado de la doctora Glória dos Santos regresan cuando tiene que atender a una víctima que ha sufrido un atropello, teniendo que trasladarlo al hospital en el que ella trabajó y en el que se enfrentó a algunos conflictos con el sistema sanitario. De manera que Emergência 53 traslada parte de las problemáticas de la sociedad brasileña al entorno de la Unidad 53 que debe enfrentarse a la tensión de las calles, reflejando aspectos como la violencia doméstica, la homofobia o la prostitución. Entre sus defectos, hay que señalar que la estructura de los episodios resulta algo repetitiva, con intervenciones que inevitablemente acaban recordando el pasado de sus protagonistas, como cuando en O monstro (T1E5), una intervención por una agresión doméstica protagonizada por un soldado recuerda al enfermero Átila el trabajo que desarrolló en el ejército, o cuando el doctor Pedro Machado se enfrenta a recuerdos de su infancia en el episodio O louco (T1E6), cuando responde a la llamada de un niño cuya madre se encuentra inconsciente en su apartamento. Aunque las tramas son interesantes y la serie no pierde el ritmo, conforme se desarrolla la temporada se siente demasiado encorsetada por la estructura casi inamovible de los episodios, excepto cuando se desvía hacia otros terrenos, como en Pais e filhos (T1E8) en el que un hombre que acaba de salir de la cárcel y que está relacionado con uno de los miembros de la Unidad 53, decide secuestrar a todo el grupo de enfermeros y médicos. Entre las virtudes, se encuentra sin embargo la posibilidad de incorporar apariciones especiales de destacados intérpretes brasileños, como Stepan Nercessian, Julia Lemmertz, Telmo Fernandes y la mismísima Fernanda Montenegro, que interpreta a Doña Laura, la madre de Irene Costa, una anciana que se niega a quedarse postrada en una cama de hospital a pesar de encontrarse gravemente enferma. La gran actriz brasileña regresa al formato televisivo desde que protagonizara junto a su hija Fernanda Torres el telefilme Gilda, Lúcia e o Bode (Andrucha Waddington, Pedro Waddington, 2020). Confirmada para una segunda temporada, Emergência 53 es una propuesta de drama médico que se distancia de los habituales en su vocación de ofrecer comentarios sociales en torno a la sociedad brasileña.
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ElixerTemporada 1 | NPO | Países Bajos 2025 | 8x45' ★★★★☆Escrita por Maaik Krijgsman, Jaap Peter Enderlé, Franky RibbensDirigida por Dana Nechushtan |
Una de las producciones recientes que se han realizado bajo el paraguas de New8, una de las alianzas estratégicas de televisiones públicas que se han puesto en marcha en Europa, es este thriller sobre las consecuencias que pueden provocar los poderes económicos relacionados con las grandes farmacéuticas, cuya realización dentro de esta alianza le ha permitido estrenarse casi simultáneamente en los países que forman New8: Alemania (ZDF), Países Bajos (NPO), Bélgica (VRT), Suecia (SVT), Dinamarca (DR), Finlandia (Yle), Islandia (RÚV) y Noruega (NRK). De manera que Elixer (NPO, 2025) se ha convertido en uno de los thrillers de los que más se ha hablado esta temporada en Europa. La historia se inicia cuando un joven se introduce en un instituto con una ametralladora y comienza a disparar, aunque las razones no están claras. En la trama principal, Rombauts Pharma es una compañía farmacéutica familiar que nos recuerda a los Sackler, una de las principales implicadas en la crisis de los opioides en Estados Unidos. Está liderada por Ludo Rombauts (Wim Opbrouck) y uno de sus principales administradores es su hijo Juliën (Jacob Derwig), quien se enfrenta a una crisis cuando una de las fábricas chinas en las que se manufacturan los antidepresivos Aspergon ha producido una partida con componentes contaminados. No es un buen momento, sobre todo cuando algunas investigaciones están poniendo en duda los efectos secundarios que puede provocar este medicamento, y la empresa está negociando un acuerdo millonario con el Ministerio de Sanidad. Cuando Ludo sufre un accidente de caza, éste decide traspasar la dirección de la compañía a su hija Isabelle (Hannah Verboom) de manera sorpresiva, porque aparentemente su sucesor natural sería Juliën. Otros miembros de la familia que protagonizan distintas subtramas son Quinten (Bart Bijnens), el hijo menor que tiene problemas de adicción y Art (Roman Derwig), hijo de Isabelle, en el espectro autista y con problemas de sociabilidad. Elixer construye por tanto una saga familiar que puede recordar a otras series sobre el legado empresarial y el traspaso de poderes, pero introduciendo el entorno de las grandes farmacéuticas para reflexionar sobre las consecuencias del libre mercado y la dependencia de los gobiernos de empresas privadas que controlan los sectores más sensibles de la sociedad. Utilizando el tono de thriller cuando Isabelle comienza a investigar por sí misma los informes que alertan sobre el medicamento que produce la farmacéutica en el episodio Aspergon (T1E4), la serie sabe equilibrar perfectamente el drama familiar más o menos tradicional sobre las relaciones complejas entre sus miembros, con la exploración de los aspectos controvertidos detrás de la industria farmacéutica: "¿Por qué piensas que se crearon fábricas junto a mataderos? Las fábricas producían insulina a partir de órganos de cerdos, vacas y caballos. Organos, ¿entiendes? Esa es la parte crucial", dice Ludo a Juliën en el episodio De uitverkorenen (Los elegidos) (T1E5).
Elixer resulta desde el principio muy entretenida y mantiene el suspense introduciendo elementos impactantes que irán componiendo el rompecabezas de la estructura narrativa, gracias a un guión que quizás no puede evitar algunos lugares comunes pero los maneja con inteligencia para mantener la atención del espectador. Algunos personajes que se introducen en los primeros episodios acaban siendo fundamentales para el desarrollo de la historia, como Lola (J-Leeta Tijmes), una joven que consigue sacar a Art de su burbuja psicológica, representada en los auriculares en los que escucha continuamente el sonido de las olas del mar para relajar su mente, lo que permite que la serie también aborde temas como la salud mental en los jóvenes. Aunque parezcan demasiados frentes abiertos, el sólido guión demuestra que todo está relacionado, y conforme se desarrolla, el tono de thriller va predominando, lo que la diferencia de otras propuestas que trataban temas similares como Medicina letal (Netflix, 2023), que acababa haciéndose demasiado repetitiva. Por el contrario, esta producción creada por Maaik Krijgsman, que el año pasado estrenó la miniserie documental STAAL (NPO2, 2024) con gran éxito de crítica, y dirigida por Dana Nechushtan, responsable del drama sentimental Solo queda la danza (2022), plantea cuestiones interesantes en torno al dilema moral al que se enfrenta la protagonista Isabelle Rombauts respecto a los descubrimientos que hace. Sabemos desde muy pronto que hay problemas graves en torno al medicamento Aspergon, pero la maquinaria económica provoca una huida hacia adelante de la empresa. El título proviene de una investigación de Rombauts Pharma sobre el alzheimer durante la cual se han encontrado resultados sorprendentes para desarrollar Elixir, un tratamiento innovador para la vejez y el deterioro celular, en una trama algo inverosímil, pero que impulsa algunas decisiones importantes de los personajes. Elixer es, en definitiva, un thriller envolvente mezclado con una saga familiar tradicional que funciona con singular eficacia, y que deja algunas preguntas al final de temporada, lo que ha hecho pensar en una segunda entrega, aunque inicialmente estaba planteada como una miniserie.
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Golden boysMiniserie | TV4 | 4x45' ★★★☆☆Creada por Erik Hultkvist sobre la novela de Gunnar LindstedtDirigida por Ivica ZubakKristallen '26: 3 Nominaciones: Drama, Actor principal, Interpretación secundaria |
Hemos visto recientemente varias series internacionales sobre estafas, entre ellas la francesa Sangre y dinero (Filmin, 2024) y la alemana El dinero de otros (Filmin, 2025), ambas con acercamientos de tonalidades diferentes que, sin embargo, ponen en entredicho las verdaderas garantías de las medidas de seguridad establecidas por las instituciones contra este tipo de delitos económicos. Ahora es Suecia la que estrenó hace unos meses una producción basada en un libro escrito por el periodista que destapó uno de los mayores escándalos financieros del país a finales de los años noventa. Golden boys (TV4, 2026) comienza con el inversor Joachim Posener (Adam Lundgren) saliendo de la cárcel después de cuatro años de condena por malversación, pero sin la intención de reformarse. Por el contrario, dentro de la prisión ha estado preparando junto a su amigo de la infancia Thomas Jisander (Erik Svedberg-Zelman) un plan parecido al que había cometido y por el que fue condenado, pero a una escala mayor y, por supuesto, con las máximas garantías de no ser detenido de nuevo. Básicamente, la estafa consiste en comprar las acciones de una gran compañía de inversión llamada Trustor, pero realizando diversas operaciones internas con las que, en realidad, utilizaban el propio capital de la empresa para adquirir sus propias acciones, no solo evitando gastar su dinero sino también recibiendo ellos mismos una parte de ese desfalco. Junto a ellos participan en la estafa Peter Mattsson (Viktor Björkberg) y un hombre de negocios británico llamado Lord Moyne (Nigel Havers) al que solo le queda el título porque se encuentra en bancarrota. Pero estamos en 1997 y, como afirma el narrador de la historia, el periodista Gunnar Lindstedt (Jonas Karlsson) que destapó la trama: "Si hubiera sido hoy, hubieras buscado en Google los antecedentes del empresario, pero en aquella época no se accedía fácilmente a la información". A través de este narrador, la serie explica con gráficos cuáles fueron los procesos de esta estafa, en la que finalmente acabaron robando 600 millones de coronas suecas (más de 50 millones de euros), que se repartieron entre los cuatro. En el episodio Ranet (Robado) (T1E2), Peter y Thomas se marchan a Saint-Tropez (en realidad la serie se ha rodado en Croacia) para celebrar los millones que ha recibido cada uno, malgastando el dinero en fiestas, yates de lujo y chicas, y protagonizando excesos como comprar todo el contenido de una tienda de lujo o aterrizar con un helicóptero en la terraza de un restaurante. Son algunos de los momentos extravagantes de una serie que refleja cómo la ostentación del dinero se acabó convirtiendo en la principal pista para despertar las sospechas del periodista Gunnar Lindstedt (1951, Suecia), en cuyo libro Svindlande affärer: historien om Trustor (2013) está basado el guión de Erik Hultkvist. Aunque la serie de ficción se emitió en mayo en Suecia, poco después también se estrenó en Netflix el documental El escándalo de Trustor desde dentro (Karin af Klintberg, 2026), en el que por primera vez tras su desaparición hace 30 años, el cerebro de la operación Joachim Posener, concedía una entrevista. Pero el documental ha sido criticado precisamente por el periodista Gunnar Lindstedt, por mostrar una imagen demasiado desenfadada de los estafadores, omitiendo cualquier referencia a las condenas que recibieron.
El tono de la serie se parece al de la alemana El dinero de otros, con una mirada cargada de ironía pero sin suavizar el tipo de delito económico que estaban cometiendo los protagonistas, y en cierta medida también puede parecerse a la película El vínculo sueco (Thérèse Ahlbeck, Marcus Olsson, 2026), estrenada hace unos meses. Aunque el delito está mostrado con claridad, hay una cierta sensación de que no se ha profundizado demasiado en el entorno económico de la empresa y se refleja una cierta superficialidad en el retrato de los mecanismos internos de control de una compañía de inversión como Trustor, quizás para suavizar los detalles más complejos, pero mostrando unos mecanismos demasiado simples. El protagonista principal, Joachim Posener, es descrito a través de sus tres relaciones principales que intentan ofrecer una imagen tridimensional del personaje, aunque no evita la sensación también de cierta superficialidad. Está su relación con los dos amigos y cómplices Thomas y Peter, pero también su intento de ser un buen padre con su hijo pequeño Florian (Jonathan Hagberg), con el que trata de mantener el contacto a pesar de las reticencias de su ex-esposa (Agnes Rase), y sus esfuerzos por recuperar la confianza de sus padres (Philip Zandén y Anna Wallander), quienes tienen dudas de que su hijo pueda llevar una actividad profesional dentro de la legalidad. Pero incluso en estos aspectos personales se transmite la sensación de que se profundiza menos de lo que necesita la historia para elaborar un personaje mucho más complejo. La reducción generalizada del número de episodios por parte de las televisiones públicas para reducir el presupuesto, a veces puede acabar con historias demasiado limitadas cuando necesitarían una mayor duración, y esta premura en el desarrollo de los acontecimientos es uno de los problemas que tiene Golden boys. También hay algún intento de complejizar a personajes como Thomas y Peter a través de sus relaciones familiares y sentimentales, pero se quedan en meros apuntes que no alimentan a los personajes. En cuanto al ritmo y la forma de contar la historia, se trata de una serie solvente en su representación de los entresijos del mundo de los negocios, y cómo están llenos de depredadores que tratan de sacar beneficios sin apenas adoptar riesgos económicos. Uno de los personajes más interesantes es Lord Moyne, interpretado por el veterano actor inglés Nigel Havers, nominado al premio BAFTA como Mejor Actor Secundario por Carros de fuego (Hugh Hudson, 1981), donde también interpretaba a un aristócrata. Pero en este caso Lord Moyne es un antiguo inversor que se arruinó y solo vive de su título y de las apariencias. Golden boys tuvo tres nominaciones para los premios Kristallen: Mejor Drama, Actor principal (Adam Lundgren) e Interpretación Secundaria (Erik Svedberg-Zelman), aunque no consiguió ningún galardón.
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Harvest (Høst)Temporada 1 | DR | 7x50' ★★★★☆Creada por Martin ZandvlietDirigida por Martin ZandvlietCanneseries '26: Competición Oficial |
Este drama rural que actualmente se está emitiendo en Dinamarca es la primera incursión en el formato de series del reconocido cineasta Martin Zandvliet (1972, Dinamarca), nominado al Oscar por la excelente película Land of mine. Bajo la arena (2015) y responsable de una de las adaptaciones cinematográficas danesas de la saga literaria Departamento Q (2007-2025, Ed. Maeva), del escritor Jussi Adler-Olsen, en el largometraje El efecto Marcus: Los casos del Departamento Q (2021). La historia comienza durante una reunión familiar para celebrar el 65 cumpleaños de Gorm (Lars Brygmann), el patriarca de la granja familiar Feldumgaard, durante la cual está previsto que anuncie su retirada y deje el gobierno de una empresa fructífera en manos de su hijo mayor Erik (Elliott Crosset Hove), quien desde hace tiempo es el encargado real de conseguir una buena cosecha. Pero Gorm toma una decisión controvertida cuando decide traspasar su negocio a su hija Astrid (Katrine Greis-Rosenthal), quien en realidad nunca se había interesado por la granja, porque siempre había sido apartada por sus hermanos Erik y Thomas (Simon Bennebjerg), que controlaban el negocio. Mientras Erik se siente profundamente traicionado y es presionado por su esposa para que reclame lo que considera que es suyo de manera legítima, Astrid debe decidir ella misma si se hace cargo de la granja, a pesar de que en realidad es bastante inexperta en el funcionamiento de la recogida de la cosecha. Harvest (Høst) (DR, 2026) se conforma así como un drama familiar de sucesiones que trata de desprenderse de la etiqueta que surgió en Canneseries de que se trata de una especie de "Succession (HBO Max, 2018-2023) con tractores". Pero esta referencia resulta bastante injusta, porque la historia se enmarca dentro de una industria audiovisual en la que son bastante habituales este tipo de dramas familiares. No en vano, una de las películas más aclamadas del cine danés, Celebración (Thomas Vinterberg, 1998), también comenzaba durante el 60 aniversario de un patriarca familiar y los secretos que se revelaban durante la cena. Recién estrenada en Dinamarca, la primera mitad de la temporada propone una historia que puede resultar reconocible, pero centrándose en un entorno poco habitual, alrededor de un negocio familiar agrícola en el que se reconoce la condición de Dinamarca como un país que apoya su economía en un 65% en el sector de la agricultura. La granja Feldumgaard no es un negocio pequeño, sino que necesita controlar la cosecha a lo largo de miles de hectáreas, a veces utilizando la maquinaria alquilada a otros agricultores como Jens (Joachim Fjelstrup), un amor de juventud de Astrid, con el que parece que se ha reavivado la pasión, aunque está casado. E incluso la incorporación de un ganado de vacas, una idea propuesta por Erik cuando dirigía la granja, amplía las posibilidades de rentabilidad de un negocio ecológico en el que Gorm siempre se ha negado a utilizar productos químicos para la cosecha. Entre los desafíos que se encuentra la nueva administradora está mantener la confianza de unos colaboradores que han estado trabajando durante años junto a su hermano Erik, y ahora deben decidir si ponerse en manos de una nueva empresaria inexperta.
Harvest destaca por el retrato de esos paisajes de grandes extensiones agrícolas que conforman uno de los países con mayor extensión de tierras de cultivo en el mundo. Recientemente, el gobierno danés aprobó una política de reconversión que pretende alcanzar el objetivo de que el 15% de su territorio agrícola se convierta en zonas boscosas para tratar de disminuir el uso de fertilizantes que han provocado el descenso en el nivel de oxígeno de las aguas. Pero curiosamente esta dependencia económica del cultivo de cebada y trigo ha sido poco retratada en la televisión y el cine, y casi resulta inusual encontrar esos paisajes extensos bajo la luz particular de los cielos escandinavos. Martin Zandvliet, que también ejerce como director, subraya esa mirada a través de un formato panorámico y del rodaje en exteriores durante los amaneceres y atardeceres. En los primeros episodios el drama familiar está bien construido aunque da la sensación de que no termina de explotar, sobre todo por el retrato de un personaje como Erik, con una excelente interpretación de Elliott Crosset Hove, que experimenta la decisión de su padre como una traición pero se muestra impotente a pesar de la presión de su esposa. Es un personaje que tiene cierto carácter patético cuando hace un amago de ganarse la colaboración de Wojciech, con quien ha trabajado durante años, para provocar el fracaso de su hermana: "Solo pequeñas cosas, para que cometa errores y se rinda. Cosas que nadie notaría y que nadie relacionaría contigo". Harvest se conforma como un drama sólido de personajes que van revelando sus intereses conforme se desarrolla la historia, mientras Astrid también comienza a entender que el liderazgo conlleva importantes sacrificios, aunque estén relacionados con esa figura de hermano mayor que nunca ha encontrado en Erik. La sorprendente decisión de Gorm también parece tener relación con el sentimiento de culpabilidad por el distanciamiento de su propio hermano y el rechazo que mantiene su sobrina hacia él, a la que visita en el episodio En kovending (Un cambio de sentido) (T1E3) para tratar de encontrar una especie de redención. La serie se enmarca asimismo dentro de la alianza New8 entre ocho canales de televisión públicos, principalmente del centro y Norte de Europa, que recientemente se ha ampliado a otros tres años, en un nuevo acuerdo firmado en enero de 2026.
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Mitterrand, confidentielMiniserie | France tv/RTBF | Francia, Bélgica 2025 | 4x52' ★★★☆☆Creada por Stéphane Pannetiere sobre el libro de Pierre PéanDirigida por Antoine GarceauFestival de La Fiction '25: Premiere |
La serie también ha tomado como referencia la correspondencia recopilada en el libro Lettres à Anne (1962-1995) (2016) entre el político francés y su amante Anne Pingeot para ofrecer un retrato más humano de una figura que ha sido atacada y alabada por partes iguales a lo largo de sus muchos años en la política y en los acercamientos a su trayectoria, posteriores a su muerte. En la película Presidente Mitterrand (El paseante del Champ de Mars) (Robert Guédiguian, 2005) ya se realizaba uno de estos retratos, con Michel Bouquet interpretando al político de una manera que no trataba de imitar o parecerse necesariamente al personaje real, igual que hace Dennis Podalydès en esta miniserie. Al margen de un maquillaje que le acerca a la imagen habitual del político, no hay un intento de emular sus gestos más allá de tratar de modular la voz en los fragmentos en los que ofrece discursos públicos, para tratar de parecerse a la voz real de François Mitterrand. El mayor problema de Mitterrand, confidentiel es que se siente dispersa en sus dos narrativas paralelas, pareciendo más anecdótica en la etapa de juventud, en la que pasa de unos años a otros sin que haya demasiada profundidad en el personaje y sin que se expliquen mucho sus propias motivaciones personales. Mientras que hay un mayor acercamiento psicológico en la trama que se desarrolla en 1994, en una figura que ya refleja el peso de su larga trayectoria en la política y su compromiso con su condición de estadista: "Están socavando los derechos sociales. ¿Crees que puedo permitir que desmantelen el proyecto europeo? ¿Te das cuenta de las consecuencias? No soy dueño de mi propio destino", le dice a su esposa Danielle durante una discusión. Pero también da la sensación de que hay una intención de que el perfil personal no sea demasiado controvertido, a pesar de acercarse brevemente a algunos aspectos más oscuros del personaje, como el escándalo tras la filtración de miles de escuchas telefónicas llevadas a cabo por el gobierno a numerosas personalidades de la sociedad francesa entre 1983 y 1986, que se describe en el Épisode 2 (T1E2). Pero este posicionamiento discreto quizás sea una consecuencia de tratarse de una producción de las televisiones públicas francesa y belga, que pueden haber delimitado la valentía a la hora de abordar determinados temas. A pesar de su duración de cuatro horas, Mitterrand, confidentiel tiene cierto mérito por trasladar cuarenta años de trayectoria política que es a la vez personal y general, desde la ocupación nazi en Francia hasta la apuesta por un proyecto europeo en el que políticos como él creían firmemente, reflejando cómo las amenazas a la unidad y la convivencia han permanecido a lo largo de los años.
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Les saisonsMiniserie | Arte France | Francia 2025 | 4x52' ★★★☆☆Creada por Hélène Duchateau, Nicolas MauryDirigida por Nicolas MauryFestival de La Fiction '25: Mención Especial |
Hay algunos puntos de conexión entre esta miniserie francesa y la española Los años nuevos (Movistar Plus, 2024), porque ambas tienen un elemento de conexión principal: el relato elíptico de una relación romántica a lo largo de varios años, teniendo como elemento de enlace los últimos días del año en la primera, y en la segunda las diferentes estaciones, aunque en la comparación sale perjudicada esta última. Les saisons (Arte France, 2025) comienza en Été (Verano) (T1E1) durante el verano de 1991 en Les Sables-d'Olonne, en la costa de La Vandea, donde una adolescente Camille (Maryoles Fertard) conoce a un grupo de amigos entre los que se encuentran Martin (Joann Brezot) y Alexandre (Félix Nebel), dos jóvenes inseparables entre los que surge cierta rivalidad por atraer la atención de la joven parisina. En ese ambiente de ociosidad veraniega, las diferencias sociales también se rompen, y la vinculación entre Martin, hijo de un pescador que sufre alcoholismo, y Alexandre, de familia más adinerada, se mantiene con la naturalidad que aporta la adolescencia despreocupada. Es el mejor episodio de los cuatro que recorren las estaciones del año, dirigido con una delicadeza absorbente por el actor Nicolas Maury (1980, Francia), que se embarca por primera vez en la creación de una serie después de su interesante debut como director y protagonista de la película Garçon chiffon (2020) y al que hemos visto recientemente en la miniserie musical Ça, c'est Paris! (France tv, 2024). Es un episodio hermoso y emocionante en el que se describe el impulso de las miradas y la clandestinidad de un beso durante un baile, y en el que la música de Adrien Galo tiene una especial relevancia para crear esa atmósfera casi de ensoñación evocadora de aquellos veranos de descubrimientos y amistades nuevas, pero que en este caso acaba marcado por una tragedia. Es también el episodio que tiene un mayor tono rohmeriano, que recuerda inevitablemente a la tetralogía de las cuatro estaciones que Éric Rohmer dirigió entre 1990 y 1998. En Automne (Otoño) (T1E2), sin embargo, comienza la introducción de esos clichés que en este tipo de historias aportan un toque de melancolía romántica. Ambientado en 2001, mientras en la televisión se ofrecen las primeras informaciones sobre el ataque a las Torres Gemelas de Nueva York, Camille (Stéphane Caillard) hace tiempo que tomó una decisión y ahora está a punto de celebrar su boda, pero envuelta en una sensación de extrañeza y de un sentimiento de culpabilidad porque, quizás, eligió a la persona equivocada. También se introducen algunos elementos clásicos dentro del círculo de amistades de aquel verano de 1991, ahora enfrentados a la edad adulta, como la llegada de una enfermedad amenazadora.
Nueve años después, en el invierno de 2010, los amigos vuelven a reunirse para un funeral, todos cambiados por la edad y casi todos descontentos con las vidas que han llevado. En Hiver (Invierno) (T1E3) se transmite una sensación de decepción: "¿Sabes cuál es tu problema? Tu problema es que yo no soy Martin", le dice Alexandre (Lucas Bravo) a Camille, mientras su relación personal se ha deteriorado a lo largo de los años y Martin (Abraham Wapler) tiene su propia historia de arrepentimiento por las decisiones tomadas en el pasado. Como en cada uno de los episodios, las relaciones personales se deterioran en un contexto general que también está marcado por la devastación: la Guerra del Golfo, el atentado en Nueva York o, en este caso, la llegada del ciclón Xynthia a las costas francesas, que originó la segunda alerta roja emitida por Météo France en toda su historia. Mientras el deterioro mental de la abuela Mado (Martine Chevalier) está alcanzando el nivel de alzheimer y parece necesaria una atención permanente, la familia de Camille discute sobre el destino de la casa familiar, porque su madre Suzanne (Géraldine Pailhas) considera que lo mejor es venderla, algo que para Camille resulta insoportable. La primavera de 2022 es el momento del reencuentro, en el episodio Printemps (Primavera) (T1E4), y en cierto modo del florecimiento: los colores apagados del episodio anterior son sustituidos por mayores tonalidades, y la esperanza de volver a encontrarse en la era post pandémica aporta una posibilidad de perdón y de recuperación de las relaciones. La adolescente Romane, hija de Camille, está interpretada por Marysole Fertard, la joven actriz que dio vida a Camille en el primer episodio, lo que establece una sensación de repetición de los ciclos vitales y en cierta manera de transmisión de las heridas emocionales. En este episodio algunas caracterizaciones provocan distanciamiento, como la de Massimo (Nicolas Maury), uno de los componentes del grupo de amistades, lo que no contribuye a identificarse con esta etapa de esperanza hacia un posible presente de reconciliación, aunque en parte recupera el pulso del primer episodio. Comenta Nicolas Maury en algunas entrevistas que, desde su mirada abiertamente homosexual, siempre ha sentido curiosidad por entender cómo funcionan las amistades entre personas heterosexuales, y de alguna manera Les saisons funciona como una exploración que fluctúa entre el sentimentalismo y los tópicos narrativos. Aunque en el guión participa la experimentada guionista Hélène Duchateau, que ha trabajado en Los invisibles (France tv, 2023-2024) y Eclipse (AMC+, 2024). Con algunos diálogos impostados y ciertos paralelismos pretenciosos, Les saisons tiene, sin embargo, una capacidad para conmover a través de una historia sobre las consecuencias de nuestras decisiones.
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HirayasumiMiniserie | NHK | Japón 2025 | 20x15' ★★★★☆Creada por Keigo Zhinzō | Escrita por Yoko Yonaiyama sobre el manga de Keigo ZhinzōDirigida por Kana Matsumoto, Emma Kawawada, Koji TakadoSéries Mania '26: Mención Especial Formatos Cortos |
Uno de los éxitos recientes del manga japonés ha sido Hirayasumi (2021, Ed. Milky Way Ediciones), una historia conmovedora sobre un joven que vive con su prima, y la manera en que ambos se integran dentro de una sociedad para la que no cumplen con el tipo de personalidad más apropiada. Publicada en nueve volúmenes que se pueden encontrar editados en España, esta obra de Keigo Shinzō (1987, Japón) conquistó rápidamente a los lectores y logró premios como el Manga Taishō 2022, así como su inclusión en la guía Kono Manga ga Sugoi! 2023. A la adaptación en imagen real que se estrenó en la televisión pública japonesa a finales del año pasado también se añade una adaptación en formato de serie anime que tiene previsto su estreno en 2027, consolidando el éxito de esta amable y emocionante historia sobre vivir la vida sin esperar grandes triunfos. El formato de Hirayasumi (NHK, 2025), que en algunos territorios se ha estrenado a través de Prime Video, es el de 20 episodios de unos 15 minutos cada uno, lo que resulta apropiado para explorar las historias cortas que protagonizan los dos personajes principales. En el Episodio 1 (T1E1) conocemos a Hiroto Ikuta (Amane Okayama), un joven de treinta años que quiso iniciar una carrera como actor en Tokio, pero contaba con un importante hándicap: se queda bloqueado frente a la presencia de una chica que le resulta atractiva, hasta el punto de ni siquiera poder hablar. Así que las escenas con protagonistas femeninas resultaban un auténtico problema para él. Abandonada su primera vocación, trabaja en una pequeña tienda de pesca en un estanque urbano y suele cenar por las noches en casa de la señora Hanae Wada (Toshie Negishi), una vecina anciana que afronta su soledad gracias a las visitas del joven, a quien le prepara deliciosos platos. En cierto modo, da la impresión de que tanto la historia de su frustrada carrera como actor como la relación de amistad con la anciana podrían haberse desarrollado de manera más profunda, porque acaban formando solo una pequeña parte del primer episodio. En este mismo, Hanae Wada muere de un ataque cardíaco y deja en herencia a Hiroto su pequeña "hiraya" (una casa de una sola planta), lo que para él es un alivio económico porque no tiene rentas pendientes, y además puede acoger a su prima Natsumi Kobayashi (Nana Mori), una chica de dieciocho años que ha viajado a Tokio para estudiar en la Escuela de Arte. Ella sueña con ser dibujante de mangas, una profesión que generalmente está acaparada por artistas masculinos. A ambos les une una cierta timidez y una personalidad que resulta de difícil encaje dentro de una sociedad que exige ambición y fortaleza. Pero a Hiroto, del que sus vecinas se preguntan por qué no se ha casado todavía, en realidad le basta con vivir una vida tranquila en su pequeña tienda y pasar algunas tardes haciendo escalada búlder con su mejor amigo Hideki Noguchi (Kaito Yoshimura), quien tiene ese tipo de vida que se supone que encaja con la normalidad: un trabajo estable, una esposa y próximamente un bebé que están esperando, aunque su matrimonio está en crisis y su trabajo es un desastre.
A su manera, sin embargo, Hiroto también tiene sus pequeños espacios de rebeldía, como cuando en el Episodio 5 (T1E5) explica a Natsumi por qué prefiere colocarse en el lado derecho de las escaleras mecánicas, donde se supone que hay que dejar espacio para los usuarios que tienen prisa: "Es una forma de protesta en contra de la vida ajetreada de la sociedad moderna". Como la que lleva Yomogi (Riho Yoshioka), una joven agente inmobiliaria con la que Hiroto se encuentra constantemente, para la que la llegada del domingo es el final de una semana demasiado ocupada con su trabajo. Hirayasumi ofrece una mirada amable a un año en las vidas de estos dos personajes en el entorno de un barrio residencial de Tokio, reivindicando la posibilidad de vivir sin tener grandes ambiciones, lo que se convierte en un delicado contraste entre la despreocupación de Hiroto y las intenciones de Natsumi de acceder a un mundo en el que es difícil integrarse como artista femenina. A veces da la impresión de que el guión no termina de aprovechar las posibilidades de las historias que cuenta, a pesar de que la brevedad de la duración de cada episodio permite enfocarse mejor en ellas. Pero los dos protagonistas acaban siendo tan encantadores que consiguen solventar algunas de las frustraciones que puede provocar su narrativa. Nana Mori como Natsumi aporta una gestualidad que no llega a ser exagerada, sino que resulta bastante divertida, en contraste con la tranquilidad que siempre desprende Hiroto, interpretado de manera solvente por el ya veterano actor Amane Okayama, al que hemos visto en Amor en aguas turbulentas (Yûsuke Taki, 2023). Desplegando un ritmo pausado y una textura contrastada que se sostiene en planos fijos, Hirayasumi consigue conquistar gracias a la modestia de sus pequeñas historias, alejándose de los retratos habituales de un Tokio intenso y abarrotado para ofrecer una mirada mucho más sosegada en un barrio en el que los vecinos se conocen y las anécdotas se suceden sin demasiada relevancia. En cierto modo, esta historia puede recordar al tono pausado de la excelente Leonard y Hungry Paul (Filmin, 2025), en esa descripción de vidas cotidianas solo perturbadas por momentos igual de cotidianos. Y aunque no llega al nivel poético de aquella, también consigue que estas píldoras de 15-20 minutos sean un refugio de tranquilidad que reflexiona sobre la condición humana, alejándose del frenesí de una gran ciudad como Tokio.
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The deal with IranDocuserie | VRT | Bélgica 2025 | 3x45' ★★★★☆Creada por Maarten StuyckDirigida por Lennart Stuyck, Maarten StuyckCanneseries '26: Mejor Docuserie |
Una de las series documentales incluida en la programación online de Serielizados Fest es The deal with Iran (VRT, 2025), estrenada a finales del año pasado y ganadora del premio a la Mejor Docuserie en Canneseries. Se trata de una investigación periodística que se enfoca en unos acontecimientos ocurridos en el año 2018, cuando un complot frustrado para atentar contra una manifestación de opositores al régimen iraní en una localidad cercana a París, acabó revelando una compleja trama de espías enviados por Irán a diversas ciudades de Europa para controlar, y en algunos casos, asesinar a los principales representantes de la oposición en el exilio. La escritora Mahtab Ghorbani, que salió de su país para establecerse en Francia, describe la situación de una manera muy elocuente: "En Europa no hay seguridad para nosotros, porque más de 45 personas opositoras al régimen iraní han sido asesinadas", describiendo a continuación una lista de atentados ocurridos en diferentes ciudades europeas: 1991 en París, 1992 en Bonn, 2017 en La Haya y 2023 en Madrid, concretamente el intento de asesinato contra el ex-dirigente del PP y co-fundador de Vox, Alejo Vidal-Quadras, que él mismo vinculó a su relación con sectores de la oposición al régimen de Teherán, lo que los servicios secretos de Países Bajos consideró una hipótesis probable porque encajaba con la estrategia de utilizar a redes criminales asentadas en Europa para silenciar a sus opositores. Aunque no se aborda directamente el caso ocurrido en España, las palabras de Mahtab Ghorbani en De diplomaat (El diplomático) (T1E2) son bastante claras: "No puedo invitar a nadie a mi casa. La amenaza persiste. El régimen iraní puede hacer lo que quiera en Europa. Es como si fuera su territorio". Pero la historia comienza años antes, lo que se describe de manera pormenorizada en el episodio De bomb (La bomba) (T1E1), en torno a la vigilancia y posterior detención de una pareja iraní, residente en Wilrijk, que transportaba una bomba en el maletero de su coche. Según su versión, creían que se trataba de fuegos artificiales destinados a una celebración del partido de oposición iraní MEK en la comuna de Villepinte, en París, pero el maletín contenía un dispositivo explosivo que les había sido entregado por Asadollah Asadi, un diplomático iraní destinado en Viena. Las ramificaciones de este caso acabaron confirmando un secreto a voces: que el régimen de Teherán utilizaba las valijas diplomáticas para introducir en Europa dispositivos y armas que después eran utilizadas en contra de los opositores exiliados, como una forma de silenciar sus críticas mediante el asesinato, pero también de provocar miedo en otros posibles miembros de la oposición. A lo largo de la serie The deal with Iran también se introducen algunos apuntes sobre la revolución iraní que acabó con la monarquía y el exilio del Sha Mohammad Reza Pahlavi en 1979, y la llegada del nuevo régimen del Ayatollah Jomeini, que prometía esperanza pero acabó convirtiéndose en un cruel sistema autoritario y represivo.
El escritor y activista Iraj Mesdaghi (1960, Irán), que reside en Suecia, describe Teherán en los años setenta como una metrópolis que recibía el turismo de numerosos países y que respiraba cierto grado de aperturismo: "Disfrutábamos de todo tipo de libertades, excepto la libertad política. Nadie hablaba de política. Era un tema intocable". A través de experiencias personales, se establece un perfil histórico de Irán usando las intervenciones de Iraj Mesdaghi, quien estuvo detenido durante diez años y sufrió torturas por parte del régimen del Ayatollah Jomeini, describiendo cómo algunos de sus amigos fueron asesinados, y las de Shahin Gobadi, portavoz de la Organización de Muyahidines del Pueblo de Irán (MEK), en cuya manifestación se iba a producir el atentado. Pero el documental se centra en la investigación en torno al sospechoso maletín y la implicación de diplomáticos iraníes. La detención y el juicio posterior tuvo una gran repercusión internacional, como afirma Shahin Gobadi en el episodio De diplomat (El diplomático) (T1E2): "Es la primera vez en la historia reciente de Europa que tenían a un diplomático involucrado, detenido y condenado por un acto de terrorismo". La pareja estaba formada por Amir Saadouni, condenado a 15 años de cárcel por la justicia belga, y por Nasimeh Naami, condenada a 18 años de prisión, mientras que el diplomático Assadollah Assadi fue condenado a 20 años de cárcel. Pero éste no es el final de la historia. Un año después, el trabajador humanitario belga Olivier Vandecasteele fue secuestrado en Irán, y pronto se reveló que estaba siendo utilizado como moneda de cambio para que Bélgica entregara a las autoridades iraníes a Asadollah Assadi. El último episodio, que se extiende hasta una hora de duración, podría ser un documental independiente. Porque De deal (El acuerdo) (T1E3) aborda las intensas negociaciones del entonces primer ministro belga Alexander De Croo con el régimen de Jomeini, y las insinuaciones nada veladas de que la liberación del diplomático detenido en Bélgica sería un paso importante para asegurar la libertad del trabajador humanitario, quien fue condenado a 40 años de cárcel y estuvo detenido en la terrible prisión de Evin en Teherán, conocida como un baluarte de la revolución islámica y por las torturas y el aislamiento al que sometía a sus encarcelados. La serie plantea preguntas sobre la seguridad de la oposición iraní en Europa, pero también sobre el valor de una vida humana, describiendo un largo proceso en el que, a pesar de que el gobierno belga aceptó entregar a Asadollah Assadi, el Tribunal Constitucional revocó la orden, mientras las protestas Mujer, Vida, Libertad surgidas en 2022 volvieron a retrasar las negociaciones. A lo largo del último tramo de The deal with Iran se muestra una intensa lucha de poderes que implica a una persona inocente, y se cuestiona si los gobiernos europeos debían acceder a los chantajes de las autoridades iraníes, describiendo otro ejemplo de intercambio entre el torturador iraní Hamid Nouri, condenado en Suecia, y un diplomático sueco detenido en Irán. Creada y dirigida por los hermanos periodistas Maarten Stuyck y Lennart Stuyck, The deal with Iran ofrece una mirada tensa y reveladora sobre cómo actúan los servicios secretos de terceros países en Europa y cómo la diplomacia a veces está manchada por estrategias políticas e incluso criminales.
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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):
El escándalo de Trustor desde dentro, El vínculo sueco y Amor en aguas turbulentas se pueden ver en Netflix.
Carros de fuego se puede ver en Disney+.
Land of mine se puede ver en Acontra+ y Filmin.
Celebración se puede ver en Filmin, Prime, Rakuten TV y JustWatch TV Free.
