Desde 2010, los compositores de música de cine de los países nórdicos han establecido un vínculo para destacar su trabajo en el panorama internacional, entregando el Harpa Nordic Film Music Award, para el que son nominados cinco creadores seleccionados de cada uno de los países, entre los que se elige al más destacado del año, resaltando la relevancia de la música nórdica. A partir de 2016, la ceremonia de entrega se trasladó al entorno del Nordische Botschaften de Berlín, un complejo de edificios en el que se encuentran ubicadas las Embajadas de los países nórdicos, celebrándose durante la semana del Festival de Berlín dentro de un conjunto de actividades que se engloban en los Nordic Film Music Days, en los que se establece un espacio para hablar sobre música de cine con diferentes paneles y conferencias, se proyectan las cinco películas cuyas bandas sonoras han sido seleccionadas y se realiza un encuentro con los compositores nominados. Este año, los Nordic Film Music Days se celebraron entre el 16 y el 18 de febrero, y por primera vez incluyeron una de sus actividades dentro de la programación oficial del Festival de Berlín, con un seminario protagonizado por los compositores finalistas dentro del European Film Market (EFM), cuyos trabajos musicales repasamos a continuación, comenzando por el ganador de la edición de 2024.
Eđvarđ Egilsson
Sauna (Anna Hints, 2023)
Harpa Award 2024
Es la quinta vez que Islandia es reconocida con el Harpa Award frente a otros países con una mayor extensión y tradición cinematográfica, y el segundo año consecutivo que el compositor Eđvarđ Egilsson ha sido finalista, tras su nominación a los Harpa Awards 2023 por la banda sonora de la película Quake (Skjálfti) (Tinna Hrafnsdóttir, 2021), que compuso junto a Páll Ragnar Pálsson. Sauna (Anna Hints, 2023) es una coproducción entre Estonia, Francia e Islandia que tiene una larga trayectoria de premios desde que se estrenó en el Festival de Sundance, donde logró el de Mejor Documental en la sección World Cinema, fue la película inaugural del festival Docsbarcelona y consiguió el Premio del Cine Europeo el pasado mes de diciembre. A través de la tradición de las saunas de humo de Vana-Võromaa (una región del sur de Estonia), que reciben el nombre de "savvusanna kombõ" y que se han incorporado al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, la directora estonia ofrece una mirada íntima hacia el carácter femenino. Se trata de espacios seguros en los que un grupo de mujeres comparten secretos, experiencias y recuerdos para crear un entorno de sororidad en el que afloran los traumas, pero también el sentimiento de comunidad, un espacio que proporciona una sanación no solo física sino también psicológica. El compositor se incorporó al documental colaborando con el trío de folk electrónico Eeter, del que la directora Anna Hints es una de sus componentes. Y la aproximación a las sonoridades que acompañan a este grupo de mujeres se expresa sin utilizar instrumentos convencionales: "Usamos solamente una flauta como instrumento clásico", comenta Eđvarđ Egilsson. "El resto proviene de los cubos de metal, el agua o los azotes en la espalda de las mujeres. También grabamos gritos, llantos y susurros, y todos estos elementos proporcionan la textura sonora". De manera que la banda sonora ofrece lo que el jurado del Harpa Nordic Film Music Award ha descrito como "un proceso cooperativo entre el compositor y la directora, que fusiona voces humanas y sonidos rítmicos pero carnosos, proporcionando un humo terroso, serio y poético a la película".
El ganador del premio de este año es originario de Reykjavik, Islandia, donde estudió piano y percusión, y residió durante varios años en Los Angeles, pero regresó a su país para graduarse en la Universidad de las Artes de Islandia. Miembro fundador del grupo de house electrónico Steed Lord en 2006, Eđvarđ Egilsson crea narrativas musicales que se apoyan en las sonoridades de los sintetizadores pero también en las influencias clásicas. Para la banda sonora de Quake, por la que fue nominado a los Premios Edda del cine islandés, tomó como referencia la música de Miklós Rózsa para Recuerda (Alfred Hitchcock, 1045) y la de David Raksin para Laura (Otto Preminger, Rouben Mamoulian, 1944) para crear una sonoridad más etérea, pero que funciona como motor emocional del personaje principal. Otro de sus trabajos recientes ha sido para el cortometraje Chef de partie (Ágúst Þór Hafsteinsson, 2022), aunque en la actualidad prepara su próximo álbum en solitario.
Sauna se estrena el 8 de marzo en Filmin.
Jonas Struck
Apolonia, Apolonia (Lea Glob, 2022)
En la pasada ceremonia de los premios de la Academia de Cine y Televisión Danesa, los Robert Prisen 2024, la película documental Apolonia, Apolonia (Lea Glob, 2023) sorprendió consiguiendo ganar en las cinco categorías en las que estaba nominada: Documental, Dirección, Montaje, Sonido y Banda Sonora. Un éxito que comenzó en 2022 cuando ganó el premio a la Mejor Película en el IDFA de Amsterdam, uno de los festivales más importantes de cine documental. La directora ha seguido durante trece años la trayectoria de la artista Apolonia Sokol (1988, Francia) en su intento de convertirse en "una buena pintora", mostrando los altibajos de una carrera que comienza en Francia, se traslada brevemente a Estados Unidos y regresa a Europa. En este viaje, la banda sonora es un elemento destacado porque se adhiere a la personalidad de la artista desde que inicia una carrera en el ambiente bohemio de París hasta que alcanza el reconocimiento. Jonas Struck (1972, Dinamarca) es uno de los compositores más reconocidos de su país, logrando siete nominaciones a los Robert Prisen, aunque este año por primera vez lo ganaba, siendo también nominado por la música de la película Synkefri (Christian Andersen, 2023), que compuso junto a Anders Malta. Previamente, Jonas Struck ha sido finalista para los Harpa Film Music Awards en otras tres ocasiones, por El idealista (Christina Rosendahl, 2015), QEDA (Man divided) (Max Kestner, 2017) y The good traitor (El embajador Kauffmann) (Christina Rosendahl, 2022).
Sobre su trabajo en la película, el compositor danés comenta que "Lea Grob me mostró en 2016 algunas escenas de Apolonia pintando y tenía una especie de ritmo, que utilicé para componer algunos de los temas. Usé un pequeño piano que genera unas notas apagadas, y el sonido tenía una textura parecida a la de las pinceladas de Apolonia sobre el lienzo". Desde los primeros acordes hasta la conclusión de la banda sonora han pasado seis años, y ha sido la primera vez que el compositor ha trabajado en colaboración con su esposa, Karen Krogshøj, quien aporta una sonoridad de voz femenina que refuerza la necesidad de Apolonia Sokol de encontrar un espacio en un mundo artístico manejado por los hombres: "Aporta este tipo de vibración inquietante, anhelante y casi fantasmal", dice el compositor. Posteriormente, ambos han firmado otra banda sonora reciente para la película La dinastía del pastel (Christian Lollike, 2022). Hay una mezcla de sonoridades en la música de Apolonia, Apolonia, desde una tonalidad clásica en "Beaux-Arts de Paris" hasta los elementos más electrónicos y contundentes en "Coming to America", pero sobre todo despliega alrededor de la protagonista una vulnerabilidad que acompaña a sus constantes inquietudes e inseguridades sobre su capacidad para tener trascendencia como artista, que se refleja en un tema principal con ritmo de vals.
Apolonia, Apolonia se puede ver en HBO Max.
Ola Fløttum, Pessi Levanto
Dejad que el río fluya (Ole Giæver, 2023)
La segunda nominación a los Harpa Awards le llega al compositor Ola Fløttum (1972, Noruega) tras la que consiguió por la película Thelma (Joachim Trier, 2019), y de hecho su carrera musical en el cine está unida a colaboraciones con directores concretos. Con Joachim Trier ha trabajado desde Oslo, 31 de agosto (2011) hasta La peor persona del mundo (2022), y también ha colaborado habitualmente con el director de Dejad que el río fluya (Ole Giæver, 2023), por la que obtuvo su tercera nominación a los premios Amanda del Instituto Noruego de Cine. La película aborda el tema de la identidad sami a través de una historia protagonizada por Ester (Ella Marie Hæetta Isaksen), una joven que se traslada a la región de Alta, al Norte de Noruega, y que asume progresivamente su identidad indígena con la que no sentía conexión. La historia se desarrolla en los paisajes naturales de la región, y durante las protestas que los sami protagonizaron en 1979 frente al abuso del gobierno noruego, que construyó una presa hidroeléctrica alrededor del río Alta que afectó a la fauna del lugar, en especial renos y salmones, y a la actividad social y económica de la comunidad sami. Este entorno natural es descrito musicalmente en los primeros minutos de la película, con sonidos de sintetizador que están apuntados con sonoridades de madera. La banda sonora es una colaboración entre Ola Fløttum y el compositor finlandés Pessi Levanto, que también está nominado a los Harpa Awards por Superposition (Karoline Lyngbye, 2023). Y utiliza la música tradicional sami, que es principalmente vocal a través de las canciones yoik, una de las tradiciones musicales más antiguas de Europa, que se suelen cantar en honor de una persona, un lugar o un animal.
La banda sonora está asignada principalmente al personaje de Ester y aparece sobre todo en los momentos en los que se relaciona con su identidad sami, evolucionando a través de un viaje personal en el que deja atrás la ocultación para evitar el racismo y va asumiendo sus raíces indígenas, implicándose cada vez más en las protestas. Pero es una música sutil, que apunta la evolución del personaje de manera casi invisible. El compositor Ola Fløttum reivindica la necesidad de componer música que no sea intrusiva: "Siempre trato de descubrir cuánta música se puede quedar fuera, porque cuando está presente, realmente marca la diferencia. Para mí es una especie de presentimiento, sé exactamente cuánta música debería utilizar, lo que generalmente suele funcionar, y los directores con los que trabajo también adoptan ese tipo de lenguaje". La sutileza del trabajo de Ola Fløttum y Pessi Levanto se representa en secuencias como cuando Ester contempla el río y participa en reuniones sami donde los cantos tradicionales se escuchan de fondo. La banda sonora cuenta con la colaboración de la poetisa y cantante de yoik Lawra Somby, quien ha interpretado las canciones tradicionales sami. Pero el compositor noruego defiende la invisibilidad de la música en el cine, al contrario de la narrativa habitual: "Si alguien ve una película y comenta que es fantástica pero no recuerda la música, para mi es un cumplido. Porque si la película les atrapa, nada les arrebata la ilusión de formar parte de esa historia". Y sobre todo ha elaborado una banda sonora que pretende utilizar la cultura musical sami desde el respeto: "No quería estropear la música tradicional nativa. Es realmente pura. Cada persona tiene su propio yoik. A mi también me gustaría tenerlo. La manera en que lo interpretan es únicamente vocal, y ¿por qué debería subrayarlo yo con instrumentos?".
Dejad que el río fluya se puede ver en Filmin.
Pessi Levanto
Superposition (Karoline Lyngbye, 2023)
Tras estrenarse en el Festival de Rotterdam y obtener el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Fantástico de Bucheon, Superposition (Karoline Lyngbye, 2023) se ha revelado como uno de los más interesantes thrillers psicológicos del pasado año, que traslada el principio de superposición matemática aplicado a la física cuántica, una teoría fundamental que establece que un sistema físico como un electrón existe en parte en todos sus posibles estados. La idea está representada a través de una pareja de daneses que decide vivir durante un año en un bosque de Suecia, aislándose de todo contacto con el exterior, hasta que la aparición de una pareja al otro lado del lago en el que se encuentran se revela como un reflejo de sí mismos. Lo que, unido a la desaparición de su hijo pequeño, hace del bosque no un espacio liberador sino un entorno claustrofóbico, que está subrayado a través de la música. Entre la aportación finlandesa a esta coproducción se incorporó el compositor Pessi Levanto (1973, Finlandia), habituado a establecer sonoridades inquietantes para películas como The innocents (Eskil Vogt, 2021), y del que MovieScore Media también acaba de publicar su último trabajo para el thriller Paranoia (Kari Vidø, 2024), que se ha estrenado hace unos días en los cines de Dinamarca. El músico, que acaricia este año otra nominación a través de su colaboración con Ola Fløttum en la banda sonora de Dejad que el río fluya (Ole Giæver, 2023), ha sido finalista a los Harpa Awards en otras dos ocasiones, por The midwife (Antti J. Jokinen, 2015) y Psykosia (Marie Grahtø Sørensen, 2019). Y acaba de auto-publicar su primer álbum de música autónoma en solitario, Sky Above Your Life (2023, Pessi Levanto) una obra de música clásica experimental que incorpora una orquesta de 40 instrumentos de cuerda, cinco flautas, percusiones y piano junto a sonoridades electrónicas.
La banda sonora de Superposition se sostiene a partir de cuatro notas reproducidas en dos intervalos de quinta. Uno de ellos (las notas do y sol) describe a la pareja protagonista, mientras que el otro (las notas re y la) son una representación de la pareja al otro lado del lago, una versión alternativa que refleja la idea de superposición que pretende transmitir la película. "Algunas semanas antes de que comenzara el rodaje realicé algunas grabaciones en Budapest para establecer un banco de sonido con el que pudiera experimentar más tarde", comenta Pessi Levanto. "Al realizarse la postproducción en Finlandia, pude tener un contacto más directo en persona con la directora Karoline Lyngbye". La claustrofobia que transmite el bosque está expresada principalmente a través de la sonoridad del violín barroco ("Opening and disappearance"), que para el compositor ofrece ese sonido más apagado que necesitaba para describir esta inquietud del entorno: "La diferencia con el violín moderno es que el violín barroco utiliza cuerdas de tripa, y el sonido es más interior, más silencioso y constreñido, y no se proyecta hacia el exterior". Hay algunos pasajes especialmente contundentes, que incorporan un tono casi de película de terror ("The doubles"), mientras que para el tema inicial ("Superposition") se utiliza el sonido de un órgano que en cierta manera anticipa el viaje emocional, casi espiritual, que va a experimentar la pareja protagonista a lo largo de la película.
Irya Gmeyner & Martin Hederos
La delgada línea azul (Anders Hazelius, Sanna Lenken, 2021-2023)
No sabemos si es la primera vez que los Harpa Awards tienen como finalista a la música de una serie de televisión, pero no es demasiado usual. En este caso, los miembros del jurado sueco han destacado que La delgada línea azul (Filmin, 2021-) tiene una banda sonora que muestra la complejidad de los debates éticos que plantea la popular serie producida por el canal público SVT, centrada en un grupo de policías que patrullan las calles de Malmö, cuya tercera temporada se estrena en Suecia el próximo otoño. La banda sonora se sostiene sobre un tema principal ("Urban city") que describe la variedad de nacionalidades en una ciudad como Malmö, con sonoridades que introducen instrumentaciones árabes, pero con una envoltura contemporánea que sin embargo también nos recuerda a aquellas composiciones del músico de origen checo, nacionalizado norteamericano, Jan Hammer para series de televisión de los ochenta como Miami Vice - Corrupción en Miami (NBC, 1984-1989). Al adquirir un mayor protagonismo las historias sobre refugiados en la segunda temporada, la banda sonora también está más impregnada de sonidos de Oriente Medio, con la participación de la cantante y actriz sueca de origen palestino Gina Dirawi, que interpreta algunas canciones como la emocionante "My heart has left me - Albi Tarakni". También adquiere mayor protagonismo el personaje de Leah (Gizem Erdogan), de origen turco, que tiene constantes dudas sobre su función como policía. Los compositores Irya Gmeyner (1972, Suecia) y Martin Hederos (1972, Suecia) colaboran juntos desde la miniserie Sisters 1968 (SVT, 2018), y comentan que su trabajo se produce principalmente como reflejo de improvisaciones en el estudio de grabación, ella aportando voces y él con la viola o los teclados, en una especie de jam session que aporta las ideas principales. "Nosotros desde el principio sentíamos que teníamos que describir musicalmente a la ciudad de Malmö", comenta Martin Hederos, a lo que Irya Gmeyner añade que "Malmö para Suecia es una ciudad de muchas culturas, y es definitivamente un personaje más dentro de la serie. Cuando componemos la música siempre forma parte de la historia. Queríamos capturar todo, algo de Oriente Medio, algo de Europa del Este, un poco del Norte y del Sur de Suecia, dando la sensación de una ciudad en constante ebullición".
Ambos han trabajado juntos asimismo en la música de la película Pequeña reina (Sanna Lenken, 2022), dirigida por una de las creadoras de la serie, y más recientemente en Slow (Marija Kavtaradze, 2023), ganadora del premio World Cinema en Sundance 2023, pero tienen carreras en solitario al margen de las bandas sonoras. Martin Hederos es uno de los fundadores del grupo The Soundtrack of Our Lives, y ha ganado cinco premios Grammy como miembro del grupo de jazz Tonbruket y por su álbum autónomo Era spår (2019, Diesel Music). En el caso de Irya Gmeyner, publica discos con el nombre de April Snow, contando con colaboraciones como la de la popular cantante noruega Ane Brun en su último álbum You (2022, EMI Sweden).
La delgada línea azul se puede ver en Filmin.
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Películas mencionadas:
Películas mencionadas:
Recuerda, El idealista y La dinastía del pastel se pueden ver en Filmin.
The good traitor (El embajador Kauffmann) se puede ver en Filmin y Prime Video.
La peor persona del mundo se puede ver en Filmin y RTVE Play.
The innocents se puede ver en Filmin y Movistar+.
Pequeña reina se puede ver en Filmin y Prime Video.
