29 enero, 2012

Nominaciones Premios Cesar 2012

La Academia de Cine de Francia ha dado a conocer las películas candidatas a los Premios Cesar, que se entregarán en una ceremonia que se celebrará en París el 26 de febrero. Títulos que demuestran el buen momento del cine francés pero también su ausencia incomprensible en las pantallas comerciales españolas. Como el año pasado, hemos elaborado una Playlist en Spotify con las bandas sonoras más destacadas de las películas nominadas.

Lo más llamativo de las nominaciones de este año es la posición de la película The artist que, aunque cuenta con 10 candidaturas, se encuentra por debajo de otros títulos como Polisse o L’exercice de l’etat. ¿No es The artist profeta en su tierra? Lo que está claro es que otras cintas han despertado el interés de los académicos. 

Ganadora del Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, Polisse se ha convertido en la gran favorita de los premios César. Dirigida por la actriz y ex-esposa de Luc Besson, Maïween, esta crónica sobre el trabajo de la Brigada de Protección de Menores ha sido definida por algunos como una mezcla entre Ley 627, de Bertrand Tavernier y Canción triste de Hill Street. En Cannes la crítica española no la consideró interesante, pero en Francia se ha destacado su buena factura y su condición de policíaco sin ser realmente un policíaco. Sus 13 nominaciones la colocan en una posición inmejorable, y su éxito en taquilla la perfilan como una de las posibles vencedoras. Las nominaciones han hecho que en España se adelante su estreno al 24 de febrero.

La segunda película más nominada es L'exercice de l'etat, escrita y dirigida por Pierre Schöller, un thriller político que también proviene de la selección del Festival de Cannes, donde logró el Premio FIPRESCI en la sección Un Certain Regard. 11 nominaciones ratifican la contundencia de su propuesta, para muchos uno de los thrillers más destacados del reciente francñes, protagonizado además por actores como Olivier Gourmet (habitual en el cine de los hermanos Dardenne) y Michel Blanc. 

La multipremiada The artist, de Michel Hazanavicious, se ha tenido que conformar con 10 nominaciones (que suenan a poco dada su trayectoria internacional). También hay que recordar que en el Festival de Cannes únicamente logró el premio al Mejor Actor, aunque todas las quinielas le otorgaban la Palma de Oro. Parece que para el director no juega a su favor el ser conocido en su país como un creador de parodias comerciales. En todo caso, el reconocimiento tampoco es baladí, incluida la nominación a Ludovic Bource como compositor por su acertada banda sonora.

Con 7 nominaciones destaca también uno de los títulos más populares del cine francés reciente: Intouchables, que clausuró el pasado Festival de Cine de San Sebastián. Dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache, la película plantea una improbable relación de amistad entre un millonario tetrapléjico (solo por ver al gran François Cluzet merecería la pena visionarla) y su cuidador, un inmigrante que vive en los suburbios de París (el debutante Omar Sy). La banda sonora, de selección ecléctica, se sostiene sobre todo en algunos temas previos de Ludovico Einaudi (su música etérea está muy presente en el cine de los últimos años).

La guerre est déclarée, de Valérie Donzelli, opta también a las principales candidaturas, con 6 nominaciones. La gran vencedora del Festival de Gijón, premiada como Mejor Película, Actor y Actriz, es una crónica familiar sobre una pareja que debe enfrentarse al cáncer que han diagnosticado a su hijo de dos años. Pero lejos del melodrama, el trabajo de dirección de Valérie Donzelli (que también es protagonista) ha sido destacado por su imaginativa planificación. De hecho, tiene una doble nominación como Directora y Actriz. La banda sonora está compuesta por un amplio ramillete de temas que van desde Sebastien Tellier hasta Ennio Morricone y Georges Delerue, incluidas las interpretaciones de la pareja protagonista, Valérie Donzelli y Jérémy Elkaïm en los momentos musicales. 

Como Mejor Película también se encuentran dos títulos que no han obtenido un gran número de nominaciones: Le havre, de Aki Kaurismäki, toda una sorpresa en la taquilla española, y Pater, de Alain Cavalier, que ya el máximo responsable del Festival de Cannes calificaba como "la cinta más extraña que jamás haya pasado por la sección oficial". Lo cierto es que se trata de una historia de amistad entre dos hombres (Vincent Lindon y el propio Alain Cavalier) que dejó perplejos a muchos espectadores y que ha conseguido 2 nominaciones. 

Vincent Lindon también es el protagonista de la última película de Philippe Lioret (Welcome), titulada Toutes nos envies, que opta tan solo al Cesar a Mejor Actriz, por el trabajo de Marie Gillian. Con una excelente banda sonora de Flemming Nordkrog, la película se acerca al drama de la crisis económica y de los "préstamos fáciles" que han provocado en buena parte el endeudamiento de muchas familias. 

L'Apollonide - souvenirs de la maison close, de Bertrand Bonello, aburrió en el pasado Festival de Cannes, pero eso no ha sido obstáculo para conseguir 8 nominaciones a los premios César, entre ellos varios de interpretación y el de Mejor Banda Sonora. También hay que destacar la presencia de la española Carmen Maura en la lista de candidatas como Mejor Actriz Secundaria por su trabajo en Les Femmes du 6e étage, de Philippe Le Guay.

No ha tenido mucha suerte en las candidaturas la comedia en torno a la fulgurante carrera política de Nicolas Sarkozy, dirigida por Xavier Durringer. La conquête solo ha conseguido la nominación para Bernard Le Coq como Actor Secundario por incorporar a Jacques Chirac. Pero destacamos su banda sonora original, compuesta por el siempre eficiente Nicola Piovani, uno de los grandes autores de música de cine en Europa. Y también hay que mencionar el excelente trabajo de Armand Amar en Tu seras mon fils, un áspero drama dirigido por Gilles Legrand cuya banda sonora ya incluíamos en nuestra lista de lo más destacado de 2011, y que en los premios César tan solo está nominado el trabajo de Nicolas Bridet como Actor Revelación.

BANDAS SONORAS

Las bandas sonoras finalistas componen una variopinta selección de diferentes estilos musicales. Está por supuesto el trabajo de Ludovic Bource para The artist. También las composiciones de Bertrand Bonello, director de L' Apollonide - souvenirs de la maison close y de Philippe Schoeller para L'exercice de l'État

En nuestra Playlist podemos escuchar los trabajos de Alex Beaupin para Les bien-aimés y de Mathieu Chedid y Patrice Renson para la película de animación Un monstre à Paris. Les bien-aimés es la película que clausuró el Festival de Cannes. Dirigida por el denominado "enfant terrible" del cine francés, Christophe Honoré, su historia se desarrolla en diferentes épocas con personajes femeninos como protagonistas. El cantante y compositor Alex Beaupin es uno de los más populares en su país y acierta introduciendo sus composiciones en los números musicales de algunas películas, como es el caso de Les bien-aimés, en cuya banda sonora encontramos temas interpretados por Ludivine Saigner, Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve.

También encontramos a cantantes-actores en la banda sonora de Un monstre à Paris, film de animación dirigido por Bibo Bergeron, con Vanessa Paradis y Mathieu Chadid poniendo voz a los protagonistas y cantando sus espléndidas canciones, compuestas por este último. Buen trabajo musical de Mathieu Chadid, que firma los temas como M, junto al compositor Patrice Renson, y que ha conseguido una merecida nominación al premio César.

Un monstre à Paris demuestra el buen momento que vive el cine de animación en Francia, que también ha sido refrendado recientemente por la nominación al Oscar de Un gato en París, película que ya formó parte de las nominaciones a los César el año pasado. Por eso, aunque no forme parte de la lista de este año, incluimos también en nuestra Playlist de los Premios César la magnífica partitura de Serge Basset para esta película.

24 enero, 2012

Nominaciones Oscar completas

Lista completa de las nominaciones a los Oscar 2011. Destaca la presencia de Medianoche en París, de Woody Allen, con participación española, y de la película de animación Chico y Rita, de Fernando Trueba. Alberto Iglesias de nuevo nominado por la música de El topo. Se ha quedado fuera la película de animación Arrugas y el cortometraje Rosa, de Jesús Orellana.

Actor Principal
  • Demián Bichir por "A Better Life"
  • George Clooney por "Los Descendientes"
  • Jean Dujardin por "The Artist"
  • Gary Oldman por "El Topo"
  • Brad Pitt por "Moneyball: Rompiendo las Reglas"

Actor de Reparto
  • Kenneth Branagh por "My Week with Marilyn"
  • Jonah Hill por "Moneyball: Rompiendo las Reglas"
  • Nick Nolte por "Warrior"
  • Christopher Plummer por "Beginners (Principiantes)"
  • Max von Sydow por "Tan lejos, tan Fuerte"

Actiz Principal
  • Glenn Close por "Albert Nobbs"
  • Viola Davis por "Criadas y Señoras"
  • Rooney Mara por "Millenium: El Hombre que no Amaba a las Mujeres"
  • Meryl Streep por "La Dama de Hierro"
  • Michelle Williams in "My Week with Marilyn"

Actriz de Reparto
  • Bérénice Bejo por "The Artist"
  • Jessica Chastain por "Criadas y Señoras"
  • Melissa McCarthy por "La Boda de mi Mejor Amiga"
  • Janet McTeer por "Albert Nobbs"
  • Octavia Spencer por "Criadas y Señoras"

Largometraje de Animación
  • "Un Gato en París" Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli
  • "Chico & Rita" Fernando Trueba y Javier Mariscal
  • "Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson
  • "El Gato con Botas" Chris Miller
  • "Rango" Gore Verbinski

Dirección Artística
  • "The Artist" Diseño de Producción: Laurence Bennett; Decorados: Robert Gould
  • "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2" Diseño de Producción: Stuart Craig; Decorados: Stephenie McMillan
  • "La invención de Hugo" Diseño de Producción: Dante Ferretti; Decorados: Francesca Lo Schiavo
  • "Medianoche en París" Diseño de Producción: Anne Seibel; Decorados: Hélène Dubreuil
  • "War Horse (Caballo de Batalla)" Diseño de Producción: Rick Carter; Decorados: Lee Sandales

Fotografía
  • "The Artist" Guillaume Schiffman
  • "Millenium: El Hombre que no Amaba a las Mujeres" Jeff Cronenweth
  • "La Invención de Hugo" Robert Richardson
  • "El Árbol de la Vida" Emmanuel Lubezki
  • "War Horse (Caballo de Batalla)" Janusz Kaminski

Diseño de Vestuario
  • "Anonymous" Lisy Christl
  • "The Artist" Mark Bridges
  • "La Invención de Hugo" Sandy Powell
  • "Jane Eyre" Michael O'Connor
  • "W.E." Arianne Phillips

Dirección
  • "The Artist" Michel Hazanavicius
  • "Los Descendientes" Alexander Payne
  • "La Invención de Hugo" Martin Scorsese
  • "Medianoche en París" Woody Allen
  • "El Árbol de la Vida" Terrence Malick

Largometraje Documental
  • "Hell and Back Again" Danfung Dennis y Mike Lerner
  • "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" Marshall Curry y Sam Cullman
  • "Paradise Lost 3: Purgatory" Joe Berlinger y Bruce Sinofsky
  • "Pina" Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
  • "Undefeated" TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas

Cortometraje Documental
  • "The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" Robin Fryday y Gail Dolgin
  • "God Is the Bigger Elvis" Rebecca Cammisa y Julie Anderson
  • "Incident in New Baghdad"James Spione
  • "Saving Face" Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy
  • "The Tsunami and the Cherry Blossom" Lucy Walker y Kira Carstensen

Montaje
  • "The Artist" Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius
  • "Los Descendientes" Kevin Tent
  • "Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" Kirk Baxter y Angus Wall
  • "La Invención de Hugo" Thelma Schoonmaker
  • "Moneyball: Rompiendo las Reglas" Christopher Tellefsen

Película de Lengua Extranjera
  • "Bullhead" Bélgica
  • "Footnote" Israel
  • "In Darkness" Polonia
  • "Monsieur Lazhar" Canadá
  • "Nader y Simin. Una Separación" Irán

Maquillaje
  • "Albert Nobbs" Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle
  • "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2" Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin
  • "La Dama de Hierro" Mark Coulier y J. Roy Helland

Música Original
  • "Las Aventuras de Tintín" John Williams
  • "The Artist" Ludovic Bource
  • "La Invención de Hugo" Howard Shore
  • "El Topo" Alberto Iglesias
  • "War Horse" John Williams

Canción Original
  • "Man or Muppet" de "Los Muppets" Música y Letra de Bret McKenzie
  • "Real in Rio" de "Rio" Música de Sergio Mendes y Carlinhos Brown Letra de Siedah Garrett

Mejor Película
  • "The Artist" Thomas Langmann, Productor
  • "Los Descendientes" Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor, Productores
  • "Tan Lejos, tan Fuerte" Scott Rudin, Productor
  • "Criadas y Señoras" Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan, Productores
  • "La Invención de Hugo" Graham King y Martin Scorsese, Productores
  • "Medianoche en París" Letty Aronson y Stephen Tenenbaum, Productores
  • "Moneyball: Rompiendo las Reglas" Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt, Productores
  • "El Árbol de la Vida" Sarah Green, Bill Pohlad, Dede Gardner y Grant Hill, Productores
  • "War Horse (Caballo de Batalla)" Steven Spielberg y Kathleen Kennedy, Productores

Cortometraje Animado
  • "Dimanche/Sunday" Patrick Doyon
  • "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce y Brandon Oldenburg
  • "La Luna" Enrico Casarosa
  • "A Morning Stroll" Grant Orchard y Sue Goffe
  • "Wild Life" Amanda Forbis y Wendy Tilby

Cortometraje
  • "Pentecost" Peter McDonald y Eimear O'Kane
  • "Raju" Max Zähle y Stefan Gieren
  • "The Shore" Terry George y Oorlagh George
  • "Time Freak" Andrew Bowler y Gigi Causey
  • "Tuba Atlantic" Hallvar Witzø

Sonido
  • "Drive" Lon Bender y Victor Ray Ennis
  • "Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" Ren Klyce
  • "La Invención de Hugo" Philip Stockton y Eugene Gearty
  • "Transformers: El Lado Oscuro de la Luna" Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl
  • "War Horse (Caballo de Batalla)" Richard Hymns y Gary Rydstrom

Mezclas de Sonido
  • "Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson
  • "La Invención de Hugo" Tom Fleischman y John Midgley
  • "Moneyball: Rompiendo las Reglas" Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick
  • "Transformers: El Lado Oscuro de la Luna" Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin
  • "War Horse (Caballo de Batalla)" Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson

Efectos Visuales
  • "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2" Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson
  • "La Invención de Hugo" Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning
  • "Acero Puro" Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg
  • "El Origen del Planeta de los Simios" Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett
  • "Transformers: El Lado Oscuro de la Luna" Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier

Guión Adaptado
  • "Los Descendientes" Alexander Payne y Nat Faxon & Jim Rash
  • "La Invención de Hugo" John Logan
  • "Los Idus de Marzo" George Clooney & Grant Heslov y Beau Willimon
  • "Moneyball: Rompiendo las Reglas" Steven Zaillian y Aaron Sorkin. Historia de Stan Chervin
  • "El Topo" Bridget O'Connor & Peter Straughan

Guión Original
  • "The Artist" Michel Hazanavicius
  • "La Boda de mi Mejor Amiga" Annie Mumolo & Kristen Wiig
  • "Margin Call" J.C. Chandor
  • "Medianoche en París" Woody Allen
  • "Nader y Simin, Una Separación" Asghar Farhadi

16 enero, 2012

Globos de oro: unos contra otros

Los premios entregados por la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood no sorprendieron demasiado, ni en el terreno televisivo ni en el cinematográfico. Pero plantearon serios interrogantes de cara a los próximos Oscar.

George "The descendant" Clooney
The artist vs. The descendants. Dado que en los Globos de Oro las categorías de drama y comedia están separadas, los principales galardones parecían claros. Este año no parece haber ninguna producción de alto presupuesto que pueda hacerle sombra al modesto pero contundente drama dirigido por Alexander Payne (ni el drama clásico War horse, de Steven Spielberg, ni la habitual celebración del esfuerzo humano deportivo representada por Moneyball, ni siquiera el previsible recordatorio antirracista de The help (Criadas y señoras) parecen tener el suficiente respaldo de cara a los premios). Y en el lado cómico, la simpatía que provoca The artist lo tiene más que claro. Pero, ¿qué ocurrirá cuando tengan que competir en la misma categoría? Esa puede ser una de las grandes incógnitas de los Oscar de este año. ¿Triunfará el homenaje al Hollywood clásico o la lectura pesimista de un fracasado?

The artist vs. Hugo. Otra de las preguntas que nos han provocado estos Globos de Oro, y que posiblemente nadie se planteaba hasta ahora, ha surgido tras el premio concedido a Martin Scorsese. Porque Hugo habla de la infancia, pero también rinde pleitesía al mundo del cine. Curiosamente, The artist es una producción francesa que reverencia al cine de Hollywood, mientras que Hugo es una película norteamericana que nos traslada a la magia del cine del francés Georges Méliès. De cara a los Oscar, ésta última podría ser una competidora más fuerte de lo que parece.

Meryl Streep vs. sus gafas. Meryl Streep nos gusta hasta cuando miente como una bellaca. Esa sorpresa al recoger un premio que estaba cantado tendrá que superarla en la ceremonia de los Oscar, sin duda. Su Margaret Thatcher es perfecta, y sin duda éste va a ser su año. Una lástima para Glenn Close que, a pesar de su notable esfuerzo (y espléndido trabajo de contención expresiva) y de un maquillaje algo infame en Albert Nobbs, va a tenerlo muy difícil en los Oscar. La película es un bluff, pero ella está espléndida. ¿No hay premios ex-aequos?

"The artist" Uggie
Milú vs. Uggie. Poco podría imaginar Steven Spielberg que el mismo año que realiza Las aventuras de Tintín (incontestable Globo de Oro y muy probable Oscar a Mejor Película de Animación, porque muchos competidores no tiene (al margen de la española Arrugas si se acaba colando merecidamente entre las finalistas)), al perro de su aventurero protagonista, el conocido Milú, le iba a acabar haciendo sombra otro perro, Uggie, que interpreta al terrier acompañante del actor de la película The artist. Con su propio perfil en twitter (@Uggie_TheArtist), en el que se pide su nominación al Oscar como mejor actor, Uggie es un perro-estrella que ha intervenido en otras películas como Agua para elefantes (2011), y puede que también acabe haciendo su aparición en algún momento de la ceremonia de los Oscar. 

Kim Novak vs. Ludovic Bource. Aunque hace una semana la actriz Kim Novak lanzaba una incomprensible crítica a la utilización de la música de Bernard Herrmann para Vértigo en una de las escenas más destacadas de The artist, lo cierto es que la diatriba se ha quedado en poca cosa, debido en buena parte a su sinsentido. Pero algunos temían que acabara jugando en contra de la nominación del compositor Ludovic Bource, impecable trabajo que ha merecido el premio de la crítica extranjera. Al uso del tema de amor de Vértigo se le puede achacar, como mucho, su condición tramposa, tratándose de un supuesto homenaje al cine mudo. Pero la película en su conjunto juega a ese anacronismo constante y a ese carácter tramposo que la hace venderse como una referencia a los clásicos mudos y sin embargo ser en realidad un homenaje al cine sonoro de los años cuarenta y cincuenta. 

Irán vs. España (¿o EE.UU.)? Hasta Pedro Almodóvar sabía que lo tenía muy difícil en la ceremonia de los Globos de Oro. Porque la iraní Nader y Samin. Una separación es uno de esos títulos de gran calado que, tras lograr el Oso de Oro en Berlín, se ha consolidado como uno de los retratos más certeros de la esquizofrénica sociedad iraní. Pero, ¿darán alas los académicos de Hollywood a una producción iraní en un momento de difícil relación entre Obama y Ahmadineyad? Quizás eso pueda jugar a favor de La piel que habito en los Oscar (tras su muy probable nominación); pero quizás también en detrimento de Irán terminen premiando el esfuerzo de Angelina Jolie como directora en In the land of blood and honey. Al menos siempre nos quedará un consuelo con Woody Allen y su producción "española" Medianoche en París.

Claire Danes / Damian Lewis
Juego de tronos vs. Homeland. En el terreno televisivo era una elección difícil la que había en juego, teniendo en cuenta la calidad de dos producciones que se han convertido en lo más atractivo de la temporada (con permiso de The killing). La primera tiene la valentía de poner en marcha una gran producción para televisión que consigue hacernos olvidar pronto sus coincidencias con El señor de los anillos. La segunda es una arriesgada mirada a la posición norteamericana frente al terrorismo, y quizás una de las propuestas más inteligentes, que sin abandonar cierto carácter patriótico, es capaz de poner en duda a un mismísimo marine desde el capítulo uno. Basada en una serie israelí, ha sabido adaptarse con soltura a otro tipo de guerra oculta. Son incuestionables los premios a Peter Dinklage (Juego de tronos) y Claire Danes (Homeland), que va camino de convertirse en una de las actrices más apasionantes del panorama televisivo (el año pasado nos sorprendió con la tv-movie Temple Gradin, por la que tambien obtuvo un Globo de Oro).

Jessica "Horror" Lange
Boss vs. Horror. Aunque algunos comentaristas, seguramente por no haberla visto, tomaron como una gran sorpresa el premio a Kelsey Gramer frente a, por ejemplo, Brian Cranston (siempre magnífico en Breaking bad), lo cierto es que su papel en Boss le va a dar más de una satisfacción. Kelsey Gramer incorpora a un alcalde con una enfermedad degenerativa, maquiavélico, hijoputa y patético, que le ha devuelto su condición de gran actor. Lo que no estaba tan claro es que la crítica se atreviera a premiar a la propuesta más arriesgada del año (y la más psicótica, todo sea dicho): American Horror Story. Menos mal que al menos estaba Jessica Lange (que probablemente no participe en la segunda temporada) para recoger un merecido Globo de Oro, aunque solo sea por tener los ovarios de enfrentarse a un personaje como el que hace en la serie. 

Downton Abbey vs. Miniseries. Que a Downton Abbey, con sus nueve capítulos en su segunda temporada, se la siga considerando una miniserie, es algo que no entendemos. Pero bueno, al menos así lo tenía más fácil para llevarse el Globo de Oro, aunque nos hubiera gustado mayor protagonismo para Mildred Pierce, la miniserie más emocionante de la temporada. Al menos Kate Winslet, otra de esas grandes divas de la interpretación (doblemente nominada, también por Un dios salvaje), se llevó un merecido Globo de Oro que se suma al Emmy que ya consiguió.

¿Ricky Gervais?
Ricky Gervais vs. Ricky Gervais. ¿Dónde estaba Rcky Gervais este año? Es más, ¿dónde estuvo Ricky Gervais? Porque a pesar de anunciar que iba a twittear durante la ceremonia (como hizo James Franco como un poseso en la de los Oscar), no se le ha vuelto a leer nada desde que entró en la gala. Ayer resucitó diciendo que estaba huyendo de los fans de Justin Bieber. También es cierto que, mientras se le criticó que el año pasado se pasara tres pueblos en sus intervenciones, ahora se le pedía que fuera más lejos. Y eso puede que sea injusto. Pero también es verdad que la propia Asociación de Críticos y el mismo Gervais estuvieron alimentando durante las últimas semanas su "amenazadora" presentación. ¿Y tanto cuerno de diablo para ésto? Aunque hubo algún momento brillante, en general el Ricky Gervais de esta ceremonia fue como el Ricky Gervais cuando deja la televisión y hace cine: soso, domesticado, como queriendo agradar a todos. Él fue su principal enemigo.

Ricky Gervais vs. Sofía Vergara. La colombiana se quedó sin premio, pero la serie Modern family logró el Globo de Oro a Mejor Comedia y ella acabó eclipsando, no solo a sus compañeros de reparto, sino incluso a un Ricky Gervais al que le cayó de pleno la furia "latina" después de su broma sobre el inglés de Antonio Banderas y Salma Hayek (que tampoco era para rasgarse las vestiduras, la verdad). Por lo menos tenemos que agradecer a la descarada broma de Ricky Gervais que por un momento pareciera aquello la ceremonia de los Grammy latinos en vez de la de los Globos de Oro, y acabara sonando español más de lo que estaba previsto.

14 enero, 2012

Miradas oblicuas sobre Nueva York

La "gran manzana" es constante referencia o protagonista de numerosas películas. Nueva York se eleva sobre el arte como paradigma de la ciudad cosmopolita y cultural. Pero también hay mierda debajo de las alfombras. Y habitantes singulares que la miran de un modo diferente. Estos son tres ejemplos de documentales que nos revelan aspectos diferentes de la vida en Nueva York. 

Client 9. The rise and fall of Elliot Spitzer (2010). Dirigido por Alex Gibney, el cineasta que nos mostró la demencia financiera de Wall Street en Enron: the smartest guys in the room (2005), la sórdida cultura de la tortura de las tropas estadounidenses en Taxi to the other side (2007), la tortuosa existencia del periodista Hunter S. Thompson en Gonzo: The life and death of Hunter S. Thompson (2008) o las vicisitudes estafadoras del republicano Jack Abramoff en Casino Jack and the United States of Money (2010). Su prolífica disección del lado oscuro de la sociedad norteamericana se detiene ahora en la caída del que fuera fiscal y después gobernador de Nueva York, tras el descubrimiento de sus flirteos con la prostitución de alto standing. Nada nuevo bajo el sol (ya sabemos que quienes mantienen el negocio de la prostitución son en buena medida los mismos que vociferan en contra de ella desde sus púlpitos). Y desde luego, vemos en la caída de este prometedor político, al que le traicionó su propia bragueta, uno de esos característicos retratos de la hipocresía del poder (mientras fue fiscal ordenó no pocas redadas contra clubs de prostitución). Pero lo más terrorífico es ver los rostros de esos maquiávelicos poderosos seniles (los amos de Nueva York) a los que se enfrentó Spitzer y que al final acabaron cavando su sepultura política a base de chantajes, falsos testimonios y chismorreos. O lo que es lo mismo, da miedo comprobar en manos de qué clase de psicópatas está el poder económico de la Gran Manzana. 

Page one: Inside the New York Times (2011). Rastrear los entresijos de uno de los rotativos más prestigiosos del mundo resulta fascinante. Más que por descubrirnos aspectos más o menos desconocidos, por introducirnos en el mainstream del periodismo que se cuece en Nueva York. Decía la crítica de la revista Empire que, curiosamente, lo que no tiene este documental es rigor periodístico. Y puede que sea cierto, dado que al director Andrew Rossi le falta cierto distanciamiento en el retrato que hace del que, no lo olvidemos, es también uno de los periódicos más controvertidos (algún ejemplo del periodismo sucio que suele practicar esta publicación se muestra en el documental). Lo interesante, al margen de haber sabido escoger a personajes de poderoso magnetismo y de construir un relato de ritmo frenético, es la reflexión que plantea en torno a la desaparición del periodismo tradicional. Y no solo de los periódicos de papel, sino de la forma en que se difunden las noticias y la entrada de nuevos actores en el mundo de la información (blogueros, Wikileaks, Gawker...). En un momento en el que el periodismo en general (también en España) vive un momento de crisis profunda, éste es un documental revelador.

Bill Cunningham New York (2011). En su intento por adaptarse a las nuevas formas audiovisuales, The New York Times ha abierto su campo de acción y se ha convertido en productora de cine. Aunque solo sea para homenajear en este esperanzador documental a uno de sus artistas más relevantes. Si algún día caminas por Nueva York y un señor en bicicleta te hace una fotografía, compra el New York Times, porque quizás salgas en él. Bill Cunningham es uno de esos artistas de la fotografía que desde hace más de 30 años se ha dedicado a recorrer las calles de Nueva York en su bicicleta capturando la vida de la ciudad, y sobre todo capturando la esencia de la moda real. Fotógrafo de pasarelas, en realidad se le ve disfrutar más en la calle que en las grandes citas de la moda. Pero es su personalidad la que nos acaba enamorando: austero y modesto, ha consagrado su vida al trabajo (literalmente, no se le conoce más relación sentimental que la que mantiene con su cámara) que, además, es lo que más le gusta. Y se nota que aún tiene, después de tantos años, esa mirada casi infantil cuando descubre algo que le atrapa y que puede atrapar con su cámara. 


Quizás la mejor definición de esa ciudad alejada de la mirada turística la hace Bill Cunningham cuando habla de su trabajo: "Sólo intento hacer lo correcto. Y eso en Nueva York es casi imposible. Ser honesto e íntegro en Nueva York... es como Don Quijote luchando contra los molinos de viento". 

07 enero, 2012

ASECAN 2012. PREMIOS DEL CINE ANDALUZ

La Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía ha dado a conocer los Premios ASECAN 2012, que se entregarán el próximo 4 de febrero en la Filmoteca de Andalucía. Enhorabuena a los ganadores.

 

PREMIOS ASECAN 2012


Premio ASECAN Largometraje andaluz
La voz dormida (Benito Zambrano, para Maestranza Films)

Premio ASECAN Dirección
Benito Zambrano, por La voz dormida

Premio ASECAN Guión
Manuel Martín Cuenca, como co-autor del guión original de La mitad de Óscar

Premio ASECAN ‘Antoñita Colomé’ Interpretación femenina
Inma Cuesta y María León, por La voz dormida

Premio ASECAN ‘Antoñita Colomé’ Interpretación masculina
Antonio de la Torre, por Balada triste de trompeta

Premio ASECAN ‘Teo Escamilla’ Contribución técnico-artística
Tote Trenas, por la fotografía de Ispansi (Españoles)

Premio ASECAN Música original
Julio de la Rosa, por Primos

Premio ASECAN Difusión del Cine en Andalucía
Semana Internacional del Cortometraje de San Roque

Premio ASECAN Programa de Televisión
‘Al Sur’
, (Servicios informativos de Canal Sur, para RTVA)

Premio ASECAN Labor informativa sobre Cine
‘Cortocircuito’
(producción televisiva de La Claqueta PC, para Giralda TV)

Premio ASECAN Cortometraje
Reflexiones de un picaporte (Carlos Crespo, para Azhar Media y MundoFicción)

Premio ASECAN Documental
Los amores difíciles (Lucina Gil, para Doxa Producciones)

Premio ASECAN Libro de Cine
Los españoles del western (Juan Gabriel García, en Ed. Círculo Rojo)

Premio ASECAN Película española (no andaluza)
No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, para LaZona Films, Telecinco Cinema y Manto Films)

Premio ASECAN Película extranjera
Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi, para Asghar Farhadi Prod.)

Premio ASECAN de Honor, en reconocimiento a su carrera
Carmen Sevilla, actriz

Premio ASECAN de Honor, en reconocimiento a su carrera
Pancho Bautista, guionista y director