Iberseries & Platino Industria 2026: Parte 3: Tendencias, de la IA a la nostalgia

La 6ª edición de Iberseries & Platino Industria concluyó este fin de semana con un récord de participación y de acreditados profesionales que lo sitúa en una buena posición dentro del panorama internacional de encuentros audiovisuales. El V Foro de Coproducción y Financiación reunió 20 proyectos de series y largometrajes de 14 países, además de tres proyectos invitados, con el objetivo de facilitar su conexión con coproductores, plataformas, distribuidores e inversores y favorecer nuevas alianzas internacionales. Además, Iberseries & Platino Industria y Berlinale Series Market renovaron por cuarto año consecutivo su alianza estratégica para seguir impulsando la coproducción a través del programa Series Match, una iniciativa que conecta productoras y proyectos de series en desarrollo y que ampliará su alcance con la incorporación como nuevo socio de TV Drama Vision, la plataforma dedicada a las series del Festival de Cine de Gotemburgo, reforzando los vínculos entre Alemania, Iberoamérica y los países nórdicos. En el terreno de los paneles y conferencias Iberseries & Platino Industria tiene el mismo problema que muchos encuentros que dependen de la buena receptividad de las grandes plataformas y canales de televisión para contar con sus ejecutivos más destacados: no hay debate ni contraposición de ideas, de manera que muchos de los paneles parecen más emplazamientos promocionales, como ha ocurrido este año con Amazon MGM Studio. La mayor parte de los paneles han evitado los apartados más controvertidos, como la profunda crisis que se está produciendo en el audiovisual, con menor financiación y despidos masivos, para ofrecer una imagen optimista y amable que no se corresponde con la realidad que está viviendo el sector. 

La conclusión de Iberseries & Platino Industria ha coincidido precisamente con la entrega de los premios Ariel en México, que reconocen a las mejores producciones del año. El drama LGTB elegido para representar a México en la categoría internacional de los Oscar, En el camino (Rodrigo Prieto, 2025), ha sido el principal vencedor con seis premios: Mejor Película, Dirección, Actor principal (Osvaldo Sánchez), Coactuación masculina (Mariano López Sosa), Revelación actoral (Víctor Miguel Prieto Simental) y Fotografía. El thriller La reserva (Pablo Pérez Lombardini, 2024) ha obtenido los premios a Mejor Ópera Prima y Música, del compositor francés Guillaume Humery, conocido artísticamente como YOM, Juana (Daniel Giménez Camacho, 2025) ha conseguido el premio a la Mejor Actriz (Diana Sedano) y Las locuras (Rodrigo García, 2025) a la Mejor Coactuación femenina (Ángeles Cruz). La comedia falso documental Autos, porros y rocanrol (J.M. Cravioto, 2025) recogió tres premios por los Efectos visuales, Diseño de arte y Vestuario, Soy Frankelda (Arturo Ambriz, Roy Ambriz, 2025), el de Mejor Película de animación y la colombiana Un poeta (Simón Mesa Soto, 2025) el de Mejor Película iberoamericana. 

DRAMAS VERTICALES: FUTURO O PASADO

Las conferencias presentadas en torno a la tendencia de los dramas verticales cada vez más presente en Europa, después de ser un éxito masivo en Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, no han sido las más interesantes de este tipo de encuentros, evitando algunas de las controversias que rodean a la utilización de los estereotipos de género o el uso de la Inteligencia Artificial en todos los procesos de producción, que está siendo significativamente obviada por los principales reguladores, realizándose microdramas sin apenas intervención humana desde el guión hasta la planificación, dirección y doblaje. Una de las plataformas más exitosas es DramaBox, una compañía de China y Singapur creada en 2023 que alcanzó en 2025 los 150 millones de suscriptores. La compañía surgió después de que se produjera el boom en Asia de los llamados duanju, lo que conocemos como microdramas, durante la pandemia del coronavirus entre 2020 y 2022, lo que supuso la reconversión de muchas empresas en gestoras de app para este tipo de producciones. En 2025 DramaBox fue elegida por el programa Disney Accelerator para explorar posibles adaptaciones de propiedades intelectuales de Walt Disney al formato de microdrama. 

Uno de los microdramas incluidos en la plataforma DramaBox

Marcela Kartaszewicz, jefa de comunicación de DramaBox en Estados Unidos, comentaba que "el contenido es nuestro objetivo y estamos abiertos a adquirir licencias en exclusiva o no. Funcionan bien muchos tipos de historias románticas, el contenido LGBTQI+ es muy fuerte, y creo que habrá un buen momento para el thriller muy pronto, porque estamos incluyendo tropos del género en nuestros guiones y hay una reacción muy positiva del público". Por su parte, la plataforma MyDrama fue creada en 2024 por la empresa tecnológica ucraniana Holywater Tech, pero no ofrece información pública sobre su número de suscriptores. El crecimiento de la app ha sido tal que en 2025 recibió una inyección económica de Fox Entertainment para su expansión en Estados Unidos, y a principios de 2026 firmó un acuerdo con Fox para producir 40 miniseries en formato vertical que MyDrama estrena como primera ventana, pero cuya distribución global lleva a cabo Fox Entertainment. Sasha Tkachenko, jefa de producción, habló de presupuestos, un tema en el que generalmente no se suele entrar: "Depende de dónde realices la producción, porque cuando se trata del Este de Europa, puedes tener presupuestos entre 80.000 y 120.000 dólares, e incluso con 80.000 dólares puedes traer a actores de Gran Bretaña y Estados Unidos si los necesitas. Son series de 55 episodios mínimo, con una duración total de 60 minutos. Cuando se trata de Estados Unidos, es más caro, porque se encuentra en la horquilla entre 120.000 y 150.000 dólares y depende mucho de en qué Estado produzcas, porque en Atlanta puedes tener reembolsos, en Canadá también tienes reducciones, mientras que en Los Angeles es mucho más caro".

Por su parte, Pedro Lopes, director general de contenido de la productora portuguesa SPi, representa a la industria tradicional tratando de adaptarse a las nuevas tendencias, pero siempre muy por debajo de las capacidades de producción de las plataformas especializadas. SPi ha producido cinco dramas verticales para el canal público portugués RTP: "Cuando estudiamos este fenómeno en Asia nos dimos cuenta de que era fácil asumir este nuevo modelo porque el melodrama formaba parte de esas producciones. Es como un laboratorio en el que podemos estudiar cómo va funcionando este modelo. Mi pregunta principal era si un formato basado en enganchar la atención podía tener un espacio dentro de un servicio público como RTP, así que abordamos varios géneros, pero con temáticas sociales. Tuvimos 25 millones de visionados en un país de 10 millones de habitantes". 

Interfaz de de la plataforma de origen ucraniano MyDrama

Uno de los elefantes en la habitación es el uso de la Inteligencia Artificial en los procesos de producción de las series, muchas de ellas realizadas exclusivamente mediante herramientas de IA. En el caso de myDrama, Sasha Tkachenko comentaba: "La gente sigue viendo historias de acción real, eso no va a desaparecer. Pero está claro que el número de contenido de acción real en los dramas verticales se va a reducir, porque es más fácil y barato hacerlo con IA. Porque desde que tienes una idea, en solo dos semanas el contenido final puede estar disponible en la plataforma. Pero en muchas licencias de IP (Propiedad Intelectual) no quieren adaptaciones que no sean en acción real, así que la IA no va a matar a nadie. Eso espero. Actualmente tenemos un porcentaje entre 50/50 y 40/50 de contenido entre acción real e IA". Para Marcela Kartaszewicz, de DramaBox: "No creo que se vaya a reducir tanto, creo que la IA nos permite expandir a otros géneros como la ciencia-ficcion o las historias épicas. Terminará encontrando su nicho, con espectadores más jóvenes y con una mayor orientación masculina". Hay muchos malentendidos dentro de la propia industria audiovisual tradicional respecto a los microdramas, entre los que Marcela Kartaszewicz destaca "pensar que un microdrama es una película partida en episodios, y no es así para nada. Cada episodio está creado para tener una apariencia y sentirse de una forma determinada. Si acaso, tiene más relación con la publicidad en ese sentido, porque necesitamos tener un clímax y un gancho para que el espectador siga mirando". Mientras que Sasha Tkachenko destacaba que "existe la idea de que es más fácil producir un microdrama que una película. No lo es. Tienes que conocer cómo se hacen las películas para entrar en los microdramas. Y debemos conocer tanto el mundo vertical como el mundo horizontal y cómo funcionan los muros de publicidad. En este sentido podría considerarse más difícil". 

LA NOSTALGIA COMO TENDENCIA RELEVANTE

Frente a los nuevos formatos y las nuevas tecnologías, hay un elemento que se está abriendo paso como tendencia, a pesar de encontrarse en el lado opuesto: la nostalgia. No solo a través de plataformas o canales especializados en contenidos de producciones clásicas, sino desde el éxito de adaptaciones actuales de series populares del pasado. Daniel Pérez, vicepresidente de programación y adquisiciones de Ficción y Factual en AMC Global Media Iberia y Latinoamérica, es el principal responsable de VinTV, un canal que AMC lanzó en mayo de 2025 para recuperar contenidos del pasado: "En AMC lanzamos varios canales nuevos para España y Portugal, y detectamos que el público de los canales de pago era un perfil de edad de +45 y +50 años. Entonces decidimos atacar donde más duele, en el corazón. Así que nos cargamos con toda la artillería de las series de los años ochenta y noventa para un target superclaro: hombreras, calentadores… Y la experiencia con VinTV es que el espectador medio está viendo el canal, que suele estar entre los diez canales de pago más vistos cada día, y hemos atraído a nuevas generaciones. Nos hemos encontrado con cosas muy curiosas como el éxito que está teniendo Las chicas de oro (VinTV, 1985-1992). Tenemos unas tardes muy consolidadas, porque hacemos lo que hacía TVE en el pasado. Las franjas horarias que tenían éxito las hemos traído al presente". Para David Urgell, director nacional de BBC Studios en Iberia y de desarrollo de negocio en el Sur de Europa: "Debe haber un toque de realismo en la selección de contenidos. Hay que juntar lo que cuesta, lo que está disponible y ese toque de programación por parte de un equipo. Generalmente, no funciona con un algoritmo que decide, sino que hay un equipo detrás que sabe qué contenido funcionó, dónde programarlo, pero también hay que ser conscientes de que dependemos de un presupuesto. Y el ruido social a veces nos puede ayudar a decidir qué contenidos pueden ser más o menos interesantes".

Para Daniel Pérez, han encontrado sin embargo claras diferencias entre lo que los usuarios de redes sociales dicen que quieren ver y lo que finalmente tiene más éxito en su canal vintage: "Hemos comprobado que una cosa son las redes sociales y otra cosa muy distinta es la realidad de lo que se ve. Nosotros nos reunimos al principio con los trabajadores de AMC que tuvieran más de 45 años y a partir de ahí surgió una lista de todo lo que considerábamos que era la nostalgia en televisión, una lista muy grande de series que queríamos traer, intentando abarcar todos los géneros: la comedia con Las chicas de oro (1985-1992), las series más masculinas de acción como El equipo A (1983-1987), El coche fantástico (1982-1986) o Corrupción en Miami (1984-1989), la soap opera con Falcon Crest (1981-1990) o Verano azul (1981-1982)… y nos fuimos dando cuenta poco a poco de lo que a la gente le interesaba. Vimos que era un canal eminentemente femenino, que el público que realmente veía VinTV era femenino, y que el género que mejor funcionaba era la comedia, lo que nos ha obligado a ir desplazando una serie de contenidos que pensábamos que iba a funcionar".

En el terreno de las adaptaciones de series de éxito, Alexander Marín, vicepresidente de RCN en Colombia, tiene experiencia con producciones como Betty la fea: La historia continúa (Prime, 2024-): "Para nosotros, para adaptar una historia original a una versión actual hay que tener en cuenta dos cosas: respetar el producto original y garantizar que ese contenido consiga audiencias nuevas, pero al mismo tiempo mantener la fidelidad de la audiencia original. Realizar la adaptación de Betty la fea fue un reto porque la propia serie tenía ya 24 adaptaciones en diferentes países. Y por eso no tratamos de volver a hacer la misma historia, sino tomar al personaje y moverlo veinte años después. Pero para Café con aroma de mujer (Netflix, 2021), hicimos más bien un copia-pega de la historia principal". Por su parte, Del Barrio Producciones es la mayor productora de contenidos de ficción y factual de Perú, realizando varios remakes de series de éxito de otros países como la telenovela Señora del destino (América Televisión, 2026), basada en un éxito de los años 2000 en Brasil. Hugo Coya, director general de la productora, comentaba que "siempre existe la certeza de que la nostalgia nos devuelve simplemente a una historia pasada que reconocemos fácilmente, pero en segundo lugar es curioso que todos somos hombres en este panel, y las mujeres son una parte importante del consumo de esto que se ha llamado el "comfort media" o los "comfort shows". Nosotros hemos tenido una experiencia destacada suscribiendo con Globo de Brasil y la telenovela más exitosa de su historia la adaptamos en una versión peruana obteniendo niveles de audiencia extraordinarios. No solo fue la serie más vista en Perú, sino que ocurrió un fenómeno para el estudio, y es que atrajimos a una audiencia joven que había abandonado la televisión tradicional".

EL MODELO DE LA IA

Aunque en Iberseries & Platino Idustria ha habido varios encuentros relacionados con la Inteligencia Artificial y su incorporación a la industria audiovisual, se han evitado las referencias a controversias relacionadas con los últimos movimientos de las grandes tecnológicas en relación con echar un freno a su desarrollo tras algunos ejemplos de descontrol de las acciones realizadas por los agentes de IA. En la conferencia sobre los nuevos modelos de producción, se encontraba como invitado Johann Choron, jefe de IA generativa de Google EMEA, que tiene su sede en París, y uno de los responsables del llamado equipo 100 Zeros, que mantiene un diálogo con productoras de cine para establecer colaboraciones para la producción de contenidos realizados a través de IA: "El equipo 100 Zeros, que tiene su sede en Estados Unidos, es una iniciativa de producción que se creó en Google más o menos por las mismas fechas en las que lanzamos Veo 3, y en una primera etapa creamos asociaciones con Primordial Soup, que es la productora de Darren Aronofsky. Pero la idea detrás de todo esto es producir algunos cortometrajes para tratar de integrar la tecnología de Google dentro de la producción de contenido. La idea de crear esta iniciativa 100 Zeros es establecer un diálogo con la industria audiovisual, con creadores, artistas y directores. Nosotros proporcionamos la parte tecnológica en nuestro laboratorio, porque no somos creativos, sino técnicos, y necesitamos establecer esta asociación con los creadores para mantener un diálogo de intercambio con productoras como Primordial Soup o A24".

A través de esta colaboración, Darren Aronofsky presentó su proyecto On this day... 1776 (2026), una serie que recrea los acontecimientos del 4 de julio de 1776 con motivo del 250 aniversario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, pero cuya primera parte recibió críticas muy negativas, no solo por estar generada exclusivamente con IA, sino por la mala calidad de las imágenes. A pesar de este recibimiento desastroso, Darren Aronofsky sigue desarrollando el proyecto y apostando por él. En el terreno positivo, su productora también ha producido tres cortometrajes: Goodnight Lamby (Dustin Yellin, 2026), que se proyectó en Cannes Classics, Ancestra (Eliza McNitt, 2026), que se proyectó en Tribeca Festival, en el que la directora utiliza fotografías suyas como bebé para recrear su propio nacimiento, y el documental Love rendered (Dan Cogan, Liz Garbus, 2026) que se encuentra en fase de postproducción. La productora española SpecialGuestX también está desarrollando el largometraje Les explorateurs (Lucas Ortiz Estefanell, 2026), en colaboración con el equipo 100 Zeros, como apuntaba su CEO, Miguel Espada: "La idea del largometraje Les explorateurs es que sea una especie de documental sobre cómo podemos producir películas en IA. En el rodaje con Inteligencia Artificial no hay un director que dice dónde hay que grabar, sino que todas las imágenes están ahí, en lo que podríamos llamar un espacio latente de la IA, de manera que el director lo que hace es escoger esas imágenes y colocarlas en el orden que quiere. Lo cual es estupendo porque es la forma más básica de contar historias, una exploración de los elementos necesarios para que se conecten entre sí. Para mí es el mejor ejemplo del cambio de paradigma".

En esta conferencia, la presencia del analista Erik Barmack, fundador y CEO de Wild Sheep Content, al menos aportó una visión menos amable con el desarrollo de la IA, estableciendo algo de debate, sobre todo en cuanto a cómo se está desplazando la economía mundial: "Creo que los datos macroeconómicos para los medios tradicionales son negativos. Si miras los datos de las Siete Magníficas (las grandes tecnológicas) su valor será de 12 trillones de dólares en los próximos dos años. Esos 12 trillones son más que las economías de Alemania, Francia, Italia y España juntas. Si miras a OpenAI y Anthropic, sus ingresos previstos para los 12 próximos meses son de 150.000 millones de dólares. Si observas los ingresos previstos en los medios de comunicación de toda Latinoamérica y Europa, serán entre 40 y 50 mil millones de dólares. Está previsto que OpenAI y Anthropic acaben creciendo hasta llegar a los 700.000 millones. Así que solo dos compañías de IA van a tener un valor quince veces mayor que todos los medios de comunicación del mundo". Al margen de los datos macroeconómicos, la tendencia real parece inevitable, según apuntaba Erik Barmack: "Mi preocupación es que en Estados Unidos el crecimiento de estas tecnológicas lo hace en detrimento de los medios tradicionales, y no sé si eso mismo está pasando en Europa y Latinoamérica. Es muy posible que el cine y la televisión vayan reduciéndose en los hábitos del público, que buscará los contenidos en las redes sociales, y eso ya está pasando. Antes, por cada hora mirando redes sociales podías ver dos o tres horas de televisión, pero ahora para cualquiera de menos de 30 años la situación se ha invertido. Así que vamos hacia una tendencia de formatos cada vez más cortos, y de esto se benefician las grandes tecnológicas, pero no necesariamente se beneficiarán Europa y Latinoamérica. El problema es que, si estas empresas tecnológicas no siguen creciendo, el mercado económico global terminará colapsando". 

Les explorateurs (Lucas Ortiz Estefanella, 2026)

Johann Choron defiende la iniciativa de Google para tratar de adaptar la IA a la industria audiovisual: "Lo que estamos buscando es promover y ayudar a que los profesionales de la industria adquieran estas nuevas habilidades para manejar las tecnologías. Si piensas en utilizar la IA solo para reducir costes, entonces no vas a conseguir nada interesante. Alfred Hitchcock dijo que hay tres cosas importantes que hay que cuidar especialmente en una película: la historia, la historia y la historia. Somos narradores de historias. Al final la visión humana, lo que intentas decir, la emoción que quieres conseguir, es el corazón de todo. Ya sea que uses la tecnología o no, porque es solo un instrumento". Aunque el punto de vista de Erik Barmack era menos optimista: "Estoy de acuerdo en que siempre hay un trabajo artesanal y creativo, que el ser humano está presente en las creaciones de IA, e incluso que puede haber una cierta democratización en la manera en que un creador en una habitación en Iowa o en Lille pueda desarrollar su propia película de ciencia-ficción. Y eso es una idea empoderadora. Pero si observamos el cine y la televisión tradicionales, ¿cuántas personas creen que van a estar trabajando en la industria audiovisual dentro de tres años? Está claro que va a producirse una reducción laboral en términos relativos, y que buena parte de los valores del cine y la televisión se van a ver afectados por los filtros de las grandes empresas tecnológicas. Lo estamos viendo ya, con la forma en que están creciendo redes sociales como Instagram o TikTok".

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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):

Las locuras y Soy Frankelda se pueden ver en Netflix.

Autos, porros y rocanrol se puede ver en Filmin. 

Un poeta se puede ver en Filmin y Movistar Plus. 

Ancestra se puede ver en YouTube. 

Iberseries & Platino Industria 2026: Parte 2: Nuevas estrategias

Aunque Iberseries & Platino Industria está enfocado principalmente en los mercados iberoamericanos, lo cierto es que la globalización de la industria audiovisual también requiere ampliar las perspectivas hacia otras nacionalidades fuera del ámbito de habla hispana o portuguesa. Algunos de los paneles y encuentros que se han desarrollado tienen como protagonistas a canales de televisión o plataformas de streaming de países europeos y americanos que están construyendo ese tipo de alianzas estratégicas de las que hemos hablado en otras ocasiones, y a las que Iberseries & Platino Industria ha dedicado un espacio importante este año, con la presencia de representantes de algunas de las principales impulsoras de la producción audiovisual internacional. 

ESTRATEGIAS DE ALIANZAS

Durante el panel dedicado a los nuevos modelos de contenido y las estrategias de producción participaron algunos de los responsables de contenido más importantes del actual panorama, con la presencia como invitada de Juliane Choinière, Jefa de Contenidos Narrativos de Crave, una productora y plataforma de streaming canadiense que, aunque está asentada en Toronto, alterna producciones tanto de habla inglesa como francesa, consiguiendo algunos éxitos internacionales muy destacables como Empatía (Movistar Plus, 2025-), cuya segunda temporada ya cuenta con la coproducción del canal francés Canal+ y, sobre todo, el drama queer Más que rivales (Movistar Plus, 2025-). Juliane Chonière describía el éxito de sus producciones gracias a un persistente enfoque que ha dado resultados sorprendentes: "Nosotros estrenamos de diez a quince dramas originales cada año, de entre seis y diez episodios cada uno. Nuestro target principal es el de Young Adult, pero también estamos probando contenido para un público adolescente. Nuestros géneros son principalmente dramas y comedias románticas, y funcionan especialmente bien los temas LGBTIQ+, como habéis visto con Más que rivales. En nuestras producciones estamos siempre interesados en integrar de una manera orgánica tanto la cultura de Quebec como la de Canadá". 

En Europa, uno de los canales públicos de Bélgica es VRT, una de las tres compañías que conforman la radiodifusión pública belga junto con RTBF (comunidad valona) y BRF (comunidad germanófona). En su caso, está enfocada en la región flamenca y tiene, en comparación con la televisión pública española, un slate de producciones muy alto, además de estar integrada dentro de la alianza estratégica New8 que conforman varias televisiones públicas del Norte de Europa y los países escandinavos, a la que aportó este canal la miniserie Esto no es un misterioso asesinato (Filmin, 2025), como apuntaba Elly Vervloet, Experta en Drama Internacional de VRT: "Encargamos unos 45 dramas cada año, todos ellos en coproducción, y siempre con el objetivo de que tengan un alcance internacional. Estamos enfocados en el público regional, pero si pueden viajar es un añadido interesante. En nuestros dramas tenemos una mezcla entre series que desafían al espectador con otras más amables, comedias familiares. También nos enfocamos en un target Young Adult, pero sobre todo a través de nuestra plataforma VRT Max, que está más orientada a este público". Actualmente están desarrollando una ambiciosa serie sobre el rey Balduino de Bélgica, para la que buscan coproducción con España, debido a su matrimonio con la noble española Fabiola de Mora y Aragón, que se casó con él en 1960 llevando un espectacular vestido de novia de Cristóbal Balenciaga. También presentaron un breve fragmento de su serie más ambiciosa de este año, incluida dentro del slate de la alianza New8, que se estrenará el próximo mes de noviembre: el interesante drama ambientado en un campo de concentración Breendonk (VRT, 2026), que pudimos ver en el festival Séries Mania. 

France Télévisions es una de las televisiones públicas francesas más destacadas, con un nivel de producción alto pero que, como comentábamos en nuestras crónicas del pasado Festival de la Fiction, está sufriendo recortes de inversión pública muy importantes. El representante de France tv presente en el panel fue Morad Koufane, Jefe de Coproducciones Internacionales y Adquisiciones: "Nuestra política es estrenar como primera ventana en streaming, de manera que los proyectos que nos llegan deben ser fácilmente visionados, pero no estamos en el negocio de la retención de espectadores, sino en el de la adquisición. En nuestro departamento nos dedicamos a atraer a nuevos creadores". Entre las últimas compras internacionales que ha hecho France Télévisions para el territorio francés se encuentra la miniserie belga The best immigrant (Streamz, 2026), una distopía sobre un concurso de telerrealidad para elegir inmigrantes que merezcan permanecer en Flandes tras la llegada de la extrema derecha al poder, que también participó en Séries Mania. Asimismo se presentaron fragmentos de algunas de las últimas producciones de France Télévisions, entre ellas algunas que hemos comentado en nuestras crónicas del Festival de la Fiction: el drama de venganza La terre et le sang (France tv, 2026) o los telefilmes Notre fils (Elsa Blayau, 2026) y Au sein des autres (Vania Leturcq, 2026), una coproducción con Bélgica que se acaba de estrenar esta semana. 

Un ejemplo diferente de televisión pública en Francia es el canal Arte, que desde hace tiempo se convirtió exclusivamente en plataforma de streaming, pero ofreciendo sus contenidos, principalmente de producción francesa y alemana, de forma gratuita y sin publicidad subtitulados en todos los idiomas de la Unión Europea. Axel Piel, responsable del Departamento de Drama, apuntaba que "tenemos un slate muy pequeño, de unos 6 u 8 dramas cada año, mezclando la producción francesa y alemana, pero dedicamos mucho tiempo a hablar con los creadores y asegurarnos de que surjan las mejores preguntas para conseguir una alta calidad. Nuestras series se enfocan en los temas humanos y la defensa de la democracia en Europa". Las dos coproducciones en las que ha participado Arte France que presentó su representante fueron el drama sobre una conocida estafa Eldorado (Arte, 2026), premiado en Séries Mania y el Festival de la Fiction, y el drama biográfico ambientado durante la ocupación nazi en Amsterdam, Etty (Arte France, 2026), la última serie creada y dirigida por el reconocido cineasta Hagai Levi. 

Finalmente, la italiana RAI es una de las cadenas públicas internacionales más activas en Europa, de la que recientemente TVE ha comprado algunas de sus series como La directora (RTVE, 2026-) y La historia (RTVE, 2024). Michele Zatta, Editor responsable de Coproducciones Internacionales, describía la apuesta de RAI de una forma muy clara: "Nosotros somos muy pragmáticos, simplemente queremos contar buenas historias. Tenemos una audiencia principalmente femenina, y sabemos que es un tipo de público al que le gusta viajar con los personajes". Respecto a la escasa tendencia a las coproducciones con países cercanos como España o la inexistencia de alianzas estratégicas mediterráneas como las que se forman en el centro y Norte de Europa, Michele Zatta afirmaba: "Es una buena pregunta para la que no tengo respuesta. Nosotros hicimos hace algunos años una coproducción con España en la serie Los relojes del diablo (RAI, 2020), que en Italia tuvo mucho éxito, así que estaríamos encantados de tener proyectos con España". Coproducida con Mediaset, lo cierto es que esa serie tuvo una escasa repercusión en nuestro país, primero estrenada en la antigua plataforma MiTele y después emitida en lineal a través de Cuatro. "También hemos realizado alguna coproducción con Grecia, pero con España nos unen más cosas, aunque es cierto que el sentido del humor italiano y español son muy diferentes", concluía Michele Zatta. 

ESTRATEGIAS DE CONCENTRACIÓN: MEDIAWAN / BANIJAY

Una de las tendencias de los últimos años ha sido la concentración de las productoras audiovisuales en grandes grupos internacionales. Entre ellos, dos europeos se han consolidado principalmente dos franceses: Mediawan y Banijay, que se han desarrollado como sedes principales que han ido incorporando progresivamente productoras de numerosos territorios, como España. Fundado en 2015, Mediawan está formado por un centenar de empresas de unos 15 países, y se encarga tanto de la producción como de la distribución, con unas 480 horas de dramas diarios que lo posicionan como el principal creador de contenidos de ficción en Europa. Ampliando su presencia en España a través del Hub Mediawan Spain, el grupo de comunicación francés cuenta con alianzas o participación minoritaria en productoras destacadas como Boomerang TV, Goodmood de Daniel Écija o Weekend Studio de Tomás Cimadevilla. Elisabeth d'Arvieu, responsable de la Oficina de Contenido Global, destacaba que: "En Mediawan encuentras que nuestros productores, por muy diferentes que sean, tienen un objetivo común y comparten una misma estrategia". Mediawan también ofrece a sus productoras financiación complementaria, principalmente un tercio del presupuesto, y a través de su división Mediawan Rights se encarga de vender los proyectos: "Eso forma parte de nuestro modelo… Es una gran ventaja que ofrecemos a nuestros productores, apoyándolos en su desarrollo y en su producción independiente al poder financiar e invertir en su contenido y venderlo internacionalmente". Entre las productoras que forman parte también del grupo francés se encuentran la británica See-Saw Films, responsable de Slow horses (Apple tv, 2022-) y Plan B Entertainment, la productora de Brad Pitt que ha producido películas como F1: La película (Joseph Kosinski, 2025) o la miniserie Adolescencia (Netflix, 2025). Elisabeth d'Arvieu se refería a la ventaja de contar con estos destacados éxitos: "Slow horses produjo su primera temporada antes de que entrara Mediawan, y es el tipo de series que regresan y que vuelven a congregar a un gran número de espectadores. Algunos proyectos son imposibles de realizar fuera del entorno de los streamers debido a su alto presupuesto, y hay que decir que las plataformas de streaming están cada vez más abiertas a coproducir. Hemos anunciado recientemente una serie titulada 1536, (HBO Max, 2027) de la guionista Ava Picket (responsable de Como llegar al cielo desde Belfast (Netflix, 2025), y hemos levantado la financiación en Europa con la BBC y en Estados Unidos con HBO". Concluyendo que "Europa es capaz de producir shows a un nivel mucho más barato que en Estados Unidos, y uno de los valores principales de Europa es que es capaz de producir shows de alta calidad que resulten competitivos a nivel internacional. El mercado de coproducciones en Estados Unidos estuvo prácticamente cerrado durante los últimos dos o tres años, pero se está reabriendo un poco. Esa es la buena noticia, sobre todo para las compañías británicas, en lo que respecta a la ficción". 

Por su parte, Banijay fue fundada en 2008 y tiene su sede principal en París, pero cuenta dentro de su grupo con 120 empresas audiovisuales de 22 países, llevando a cabo en los últimos años adquisiciones a nivel global que le han llevado a mantener los derechos de grandes marcas de entretenimiento televisivo como Masterchef, Gran Hermano o The traitors. En España Banijay cuenta con asociaciones o adquisiciones de destacadas productoras como Zeppelin Televisión, Shine Iberia, Cuarzo Producciones de Ana Rosa Quintana, Portocabo de Alfonso Blanco, Gestmusic, DLO Producciones de José Manuel Lorenzo o Pookepsie Films de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, responsable de la saga de películas de gran éxito internacional Culpa mía (Domingo González, 2023). Carolina Bang comentaba en el panel dedicado a las estrategias de ficción de Banijay que "en este caso, nos adentramos en el género juvenil, y ahora todo el mundo dice que es una idea genial. Todo el mundo está haciendo películas para jóvenes adultos, pero hace cinco años era imposible. Pasé tres años intentando venderla. Al principio, nadie la quería, de verdad. Tuve muchísima suerte de descubrir que el equipo de Amazon buscaba el tipo de película que teníamos en mente". Para Steve Matthews, Jefe de contenidos narrativos: "Banijay cuenta con un grupo de compañías de diferente procedencia y les animamos a que mantengan su propia identidad creativa independiente de las demás, lo que también les permite colaborador juntos. La misma ambición creativa proviene de muchas voces diferentes". Hace unos meses, Banijay protagonizó uno de los movimientos más notables de la industria audiovisual europea, con la fusión con la compañía británica All3Media, responsable de series como Inspectora Ellis (Filmin, 2024-) y Gone (Filmin, 2026-). Aunque Steve Matthews, desde su perspectiva creativa, consideraba que esta fusión no suponía un cambio de estrategia desde el punto de vista de la producción, lo cierto es que provocó el cierre de varias oficinas de All3Media en ciudades como Nueva York, lo que ha conducido a numerosos despidos. Una de las intenciones de Banijay es la de la formación de nuevos talentos, llevando a cabo desde hace años el conocido como Banijay Bootcamp, que dirige precisamente Steve Matthews: "Nosotros organizamos cada dos años un talent campus para productores y guionistas en diferentes niveles y es estupendo compartir sus historias y sus talentos creativos. Uno de los primeros shows que han salido de este proceso ha sido Queen Heist, que se está produciendo actualmente en Finlandia. Una de las mejores virtudes es contar con cinco o diez personas de diferentes países. Dentro de unas semanas tendremos a creadores de Brasil, Suecia, Gran Bretaña, Francia y España todos juntos en una sala". Pero destacaba que "no existe una fórmula mágica para crear éxitos mundiales. Si dices que vas a hacer un programa comercial, no será bueno ni tendrá éxito comercial. Las tendencias cambiarán para cuando logres crear lo que la gente te dice que quiere. Más vale que te apasione antes de empezar".

Iberseries & Platino Industria 2026: Parte 1: La transformación del audiovisual

La sexta edición de Iberseries & Platino Industria reúne de nuevo a lo más destacado del sector audiovisual iberoamericano en unos encuentros para discutir sobre las tendencias de la industria y los desafíos a los que se enfrenta. Esta cita reúne a plataformas, cadenas de televisión, creativos, productoras, distribuidoras e inversores, así como a entidades vinculadas al turismo, la educación y las nuevas tecnologías aplicadas al audiovisual. El objetivo es impulsar la visibilidad y proyección global de los contenidos españoles y portugueses, fomentar la conexión entre talento e industria, promover la coproducción internacional y dinamizar la financiación y comercialización de proyectos, generando nuevas oportunidades de negocio. Tras cinco ediciones, el evento se ha consolidado como una cita estratégica de referencia, congregando a casi tres mil profesionales acreditados y a las compañías más influyentes del sector. Esta edición cuenta como Foco a la industria audiovisual mexicana, al mismo tiempo que plantea las inquietudes a las que se enfrentan las productoras y canales de televisión, así como las plataformas de streaming dentro de un sector que está continuamente sujeto a transformaciones relevantes y que, si bien se puede decir que ha consolidado un sistema de producción, también se enfrenta a una crisis económica que provoca continuamente miles de despidos en el mercado internacional, un tema curiosamente no abordado en Iberseries, donde parece plantearse una perspectiva ingenuamente optimista. Entre los primeros encuentros, conferencias y keynotes, hemos destacado algunos que tienen relación con estas transformaciones. 

AMAZON MGM STUDIOS. CONSOLIDANDO UN CAMINO

Lo que parece que se ha ido estableciendo en los últimos años son líneas de producción que de alguna manera marcan un cierto perfil en las plataformas de streaming, diferenciándolas entre ellas. Mientras Apple tv ha adoptado el perfil del prestigio y una cierta imagen de seriedad y respeto hacia los creadores, sin cancelaciones demasiado traumáticas, lo que ha dado como resultado una positividad de imagen y el reconocimiento de premios como los Emmy, pero con el hándicap de un alcance en espectadores bastante por debajo de otras plataformas, Netflix se podría decir que ha mantenido una heterogeneidad pero acercándose más a los contenidos de segunda categoría. Por su parte, Amazon MGM Studios, a través de su plataforma Prime, sigue siendo un poco caótica en su calendario de estrenos, cancelando éxitos irrefutables como Cómplices hasta el final (Prime, 2026), pero consiguiendo consolidar dos líneas principales de popularidad: las producciones de acción y los dramas románticos Young Adult. Javiera Balmaceda, Jefa de Originales Internacionales para Latinoamérica, Canadá y Australia, y Nicole Morganti, Jefa de Originales Internacionales para el Sur de Europa, entre otros países España e Italia, hablaron de algunos casos de éxito que han surgido recientemente, englobados dentro del género de acción: el largometraje español Zeta (Dani de la Torre, 2026) y la película mexicana Venganza (Rodrigo Valdes, 2026), que han demostrado que también en la industria latinoamericana es posible competir con éxito con las habituales producciones de Hollywood. 

Nicole Morganti, responsable de los contenidos del Sur de Europa, comentaba que fue difícil convencer a Amazon de que también era posible producir este tipo de películas en España: "Tuvimos que empujar para convencerles de hacer Zeta, dándoles los nombres de Mario Casas y Mariela Garriga, que había hecho Misión: Imposible - Sentencia mortal (Christopher McQuarrie, 2023), y presentándoles la trayectoria de Dani de la Torre. Pero finalmente dieron luz verde y se convirtió en tal éxito que ahora estamos rodando la secuela". Algo parecido ocurrió con la producción mexicana Venganza, que demostró que es posible hacer cine de acción creíble en México. Frente a la idea presentada por la moderadora de que la industria española está por delante de la industria latinoamericana, Javiera Balmaceda negaba la mayor: "Yo creo que a Latinoamérica no le hace falta nada para ser más competitiva, quizás algunas especialidades en las que no estamos acostumbrados a trabajar, como por ejemplo los especialistas de secuencias de acción". Se podría decir que Nicole Morganti ha sido una de las responsables de la eclosión de las historias románticas para un target Young Adult que se han convertido en una de las señas de identidad de Prime, gracias a que dio el visto bueno para que se produjera la primera parte de Culpa mía (Domingo González, 2023), con el éxito internacional que ha obtenido: "Hace unos años, el género Young Adult era considerado de nicho, no se entendía como un género que pudiera alcanzar una gran popularidad. Pero con las adaptaciones de Mercedes Ron hemos demostrado que sí pueden lograr un buen éxito, aunque al principio había muchas reticencias hacia este género". Y al mismo tiempo aprovechaba para negar también que la producción de contenidos se esté reduciendo: "No es cierto que estemos haciendo menos producciones. Estamos desarrollando muchos títulos actualmente y a partir de 2028 vamos a crecer mucho más".  

YOUTUBE: EL ENEMIGO A BATIR

Si hay una plataforma de contenidos absolutamente imbatible en el terreno audiovisual esa es YouTube, a la que no ha conseguido hacer sombra ni siquiera Netflix, a pesar de que se ha convertido en su principal objetivo, en una especie de guerra de contratos que se viene produciendo desde hace algunos años, pero intensificándose en este último. Netflix ha llegado a acuerdos con decenas de YouTubers destacados, pagando a creadores como Alan Chikin Chow y Nick DiGiovanni para que publicaran sus videos simultáneamente en YouTube y Netflix. Estos acuerdos resultan atractivos para los creadores porque les permiten ganar millones de dólares adicionales por sus videos y dar a conocer su programación a nuevos espectadores. Pero YouTube comenzó a notificar a los creadores más populares que establecer una simultaneidad entre YouTube y Netflix podría dañar la marca y disminuir sus suscriptores. No solo eso, contrariamente a su habitual política, ha comenzado a ofrecer cantidades millonarias para financiar directamente algunos programas. Según la revista Fortune, hay acuerdos muy avanzados con algunos de los creadores por parte de YouTube para contrarrestar los acercamientos de Netflix. Desgraciadamente, de este tema no se habló en el panel que protagonizó Pedro Pina, Vicepresidente de YouTube, responsable de la zona EMEA (Europa Occidental, Oriente Medio y África). En su repaso a algunos de los hitos de YouTube hasta convertirse en el líder indiscutible de la distribución de contenido audiovisual, destacó momentos como el impacto cultural que supuso la participación de Susan Boyle en el concurso británico Britain's Got Talent, cuya actuación es uno de los videos más vistos en la historia de YouTube, o el "Gangnam Style" de Corea del Sur, el primero de su tipo en tener un impacto transnacional. El impacto de estos videos, incluso cuando se subían de forma no autorizada, acabó convenciendo a los canales de televisión de que suponía una posibilidad de visualización que nunca habían tenido. Pero también se ha notado dentro de la propia industria audiovisual, según comentaba Pedro Pina: "Para dar una cifra, solo referida a Gran Bretaña, el 85% de las personas que tienen una carrera creativa en la industria comenzaron creando contenido en YouTube. Es una fuente de futuros creadores que pueden expresarse dentro de la plataforma o en cualquier otro espacio". 

Uno de los objetivos de Pedro Pina es explicar cuál es el funcionamiento de YouTube: "Nunca dedicamos suficiente tiempo a explicarle a la industria cómo trabajamos. Mucha gente le tenía miedo a YouTube, principalmente porque no entendían cómo funcionaba, cómo podían proteger su contenido, cómo podían llegar a nuevas audiencias y, lo que es más importante, cómo podían monetizarlo". En el panel también participó Roger Rofín Sanglas, Jefe de Comunicación de la plataforma 3Cat, que comentaba: "Hace tres años, iniciamos una transformación para adaptarnos a la forma en que las audiencias consumen contenido. Ya no se limita a nuestros canales tradicionales. Hemos puesto nuestro contenido a disposición en la plataforma y en las redes sociales para atraer también a nuestra audiencia allí. En Cataluña, después de Prime Video y Netflix, somos la tercera plataforma de streaming más vista. Pero hemos descubierto que muchos de nuestros contenidos infantiles los encuentran los padres en nuestro canal de YouTube". Gianluca Curti, de la productora italiana Minerva, ofrecía otro ejemplo del uso de YouTube dentro de la industria: "Empezamos a trabajar en YouTube hace unos 15 años, desde sus inicios. Incluso en nuestro mejor año, vendimos menos del 10 % de nuestro catálogo, así que empezamos a pensar en cómo optimizar nuestros ingresos. Al principio, la gente nos decía: ‘Sois una especie de piratas’, pero en pocas semanas comprendimos que YouTube era, de verdad, el lugar donde debíamos estar. También hemos empezado a producir contenidos directamente para YouTube, y en los últimos años hemos producido 15 películas". Mientras que Hugo Figueiredo, de la televisión pública portuguesa RTP, está convencido de que es necesaria la convivencia: "Debemos renunciar a pretender que los jóvenes vuelvan a la televisión lineal, porque ellos ya están en otros canales como YouTube. Nosotros hemos lanzado una colaboración con youtube para ofrecer deportes como la Liga de Campeones o la Nations League que está teniendo mucho éxito". 

Precisamente en el terreno de los contenidos deportivos YouTube compite con otras plataformas de streaming que se han fijado en ellos porque está consiguiendo buenos acuerdos gracias a una gran flexibilidad, como destacaba Pedro Pina: "Creemos que los canales hacen un buen trabajo en la adquisición de derechos deportivos, así que preferimos adoptar la posición de socios como una forma adicional de distribución. Pero también tenemos una buena relación directa con socios como el torneo de Wimbledon, ofreciendo tenis en directo. Curiosamente, muchos espectadores también se interesaban por aspectos colaterales como el origen de las fresas tan características de Wimbledon, de manera que también se crea mucho contenido alrededor de estos temas". 

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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):

Zeta, Venganza y Culpa mía se pueden ver en Prime.

Misión: Imposible - Sentencia mortal se puede ver en SkyShowtime. 

Festival de la Fiction '26: Parte 5 - El amor

Para no terminar nuestras crónicas del Festival de la Fiction con historias que abordan la violencia, como hicimos en la anterior, hemos incluido en esta última crónica algunas de las series y telefilmes que tratan el tema de las relaciones sentimentales, no solo como una cuestión romántica sino también como un desafío. Y asimismo como una herramienta para tratar preocupaciones sociales que a veces desequilibran las propias relaciones emocionales. El Festival de la Fiction ya ha hecho oficiales las cifras de un año en el que se ha hablado sobre la crisis del audiovisual en Francia, pero al menos por el momento no parece haber permeado en una programación en la que se han presentado unas 50 producciones, y ha contado con la asistencia de 15.000 espectadores a las proyecciones gratuitas en La Rochelle y de 3.000 profesionales en los encuentros de la industria durante los cinco días que ha durado la muestra. La próxima edición del Festival de la Fiction se celebrará entre el 14 y el 19 de septiembre.

Notre fils

Francia, Bélgica 2025 | France tv 91' | Competición Unitaria Drama | ★★★★☆

Escrita por Vincent Robert sobre su novela

Dirigida por Elsa Blayau

Estreno en Francia: 4 de octubre

Comentábamos en una de nuestras crónicas que France Télévisions había incluido en la programación del Festival de la Fiction telefilmes que tienen a los Servicios Sociales como principal elemento en común: la ganadora del premio al Mejor Telefilme de Comedia, Ça va bien se passer (Slimane-Baptiste Berhoun, 2026) es una de ellas, al igual que Notre fils (Elsa Blayau, 2025), una historia basada en la autobiografía del escritor Vincent Robert que publicó en su libro L'île aux deux paons (2021), en el que relataba los desafíos a los que se tuvo que enfrentar junto a su pareja para poder adoptar a un niño. Parece bastante claro que lograr determinados derechos en las últimas décadas ha provocado una cierta laxitud dentro de la comunidad LGBTQI+ en la reivindicación de otros derechos o en la confirmación de que los conseguidos han sido impuestos con criterios adecuados. En su libro, Vincent Robert, que también se ha encargado de la adaptación a la pantalla, describía que, si bien la ley francesa otorga los mismos derechos de adopción a parejas heterosexuales y homosexuales, en la práctica estas últimas se enfrentan a veces a largos procesos burocráticos y a un techo de cristal impuesto por algunos consejos de familia. Incluso, dentro de las parejas homoparentales se establece una cierta tendencia a considerar de manera más positiva a parejas de lesbianas que a las de homosexuales, por considerar que ellas cuentan con el instinto maternal que se les supone a las mujeres, lo que se utiliza como pretexto para entorpecer las adopciones estableciendo el bienestar del niño adoptado. Francia aprobó el matrimonio igualitario y la adopción para parejas homoparentales en 2013, bajo la presidencia de François Hollande, lo que teóricamente ofrecía igualdad de derechos. Pero según se indica en los créditos finales, a pesar de que más de 4.000 niños mayores de tres años están tutelados por el Estado francés esperando una familia de adopción, todavía se establecen dificultades para muchos padres homoparentales en relación con ésta. La pareja protagonista, Antoine (Benoît Michel) y Romain (Gil Alma) cuentan con todos los requisitos para poder adoptar: una estabilidad familiar y económica que proporcione al joven adoptado el entorno adecuado. Pero llevan cinco años esperando que se les considere aptos para poder entrar en el sistema de adopción, hasta que finalmente se les asigna al joven Théo (Mahé Beaudon-Kyriacou), un niño de ocho años que ha sufrido algunos rechazos y tiene una personalidad rebelde. Afortunadamente, Notre fils evita centrarse en los procesos burocráticos y los obstáculos que experimenta la pareja protagonista para conseguir adoptar, y se enfoca más en los desafíos de la denominada adopción tardía, aquella que incorpora a jóvenes de edades más avanzadas, que han sufrido rechazos a lo largo de sus vidas. Como en la película argentina Joel (Carlos Sorin, 2018) parte del drama de esta historia se encuentra en la dificultad que supone incorporar dentro de una familia a un joven que ha experimentado situaciones complejas, aumentada por los obstáculos de la adopción homoparental. 

A pesar de que el proceso de adopción es aprobado, la trabajadora de los Servicios Sociales que se asigna a la pareja protagonista, Inés (Nadia Roz) es la que tiene más prejuicios, lo que dificulta la integración de Théo dentro de la familia de Antoine y Romain. Planteando que en el caso de las adopciones tardías, la mayor madurez de los niños también convierte su opinión en un requisito a tener en cuenta, pero que el beneficio del hijo adoptivo esgrimido por los Servicios Sociales a veces se convierte en un obstáculo más para ellos. Si bien el primer contacto entre Théo y sus nuevos padres establece una conexión inmediata, las condiciones en las que esta adopción se efectúa, con el regreso del niño a la casa tutelada cada cierto tiempo para que la adaptación sea gradual, supone continuos pasos atrás en la relación entre los padres y el hijo adoptivo. Hay algunos apuntes sobre las bromas e insultos que recibe Théo en el colegio por tener una familia formada por dos padres, pero Notre fils no pretende abordar el tema desde el prisma de la homofobia que puede revelar este tipo de adopciones sino que, sin evitarla, se enfoca más en la dificultad de las adopciones tardías y algunos prejuicios dentro de los propios servicios sociales. La directora Elsa Blayau está especializada en telefilmes y series familiares, como Tout pour la lumière (TF1, 2025), pero en este caso consigue una propuesta sólida que describe tanto las esperanzas de la pareja como sus dudas y los conflictos que surgen a la hora de abordar una paternidad en la que se sienten perdidos, al mismo tiempo que Théo se enfrenta a la decisión más importante de su vida sobre formar parte de una nueva familia. Rodada en los alrededores de la ciudad de Rennes, contando con la colaboración de la región francesa de Bretaña, Notre fils aborda la historia con la luminosidad que le proporciona el paisaje marítimo y se apoya en dos actores que son muy conocidos en la ficción televisiva: Gil Alma, protagonista de la exitosa serie policíaca César Wagner (Cosmo, 2020-2026), y Benoît Michel, al que se puede ver habitualmente en la popular Bright minds (Cosmo, 2019-). 

© Caroline Dubois / France Télévisions 

Les témoins

Francia, Bélgica 2026 | France tv, 92' | Competición Unitaria Comedia | ★★★☆☆

Escrita por Yann Le Gal, Noémie Lefort

Dirigida por Noémie Lefort

Las comedias románticas tienen dificultades para encontrar caminos diferentes por los que desarrollarse, pero a veces seguir la trayectoria más tradicional acaba convirtiéndose en una virtud, porque elimina las propuestas más extravagantes para contar una historia con la suficiente fortaleza como para funcionar. Es lo que ocurre con Les témoins (Noémie Lefort, 2026), una historia clásica que surge de un error administrativo y que acaba convirtiéndose en una entretenida comedia que resulta tan previsible como encantadora. La historia comienza cuando Alban Hoxha (Bertrand Goncalves) e Inès Bacha (Roixane Turmel) están a punto de celebrar su boda en un lugar paradisíaco junto al mar en Albania. Ellos han elegido como testigos a los mejores amigos de cada uno, Lola Dumont (Constance Labbé) y Pierre Fréjac (Lionel Erdogan), que no se conocen entre sí. Pero, cuando los recién casados y sus testigos tienen que firmar el acta de matrimonio, al encontrarse en un idioma desconocido, Lola y Pierre firman como casados, en vez de como testigos, de lo que no son conscientes hasta que Inès y Alban regresan de su larga luna de miel seis meses después. Así que legalmente y sin pretenderlo, ambos forman un matrimonio, sin apenas conocerse y con dos formas de vida completamente diferentes y difícilmente compaginables. Lola es una ejecutiva de publicidad que nunca ha tenido deseos de casarse, mientras que Pierre es un activista medioambiental que vive en una caravana autosuficiente con placas solares junto a su hija adolescente Chloé (Lou Deleuze). Teóricamente, resolver el problema es tan fácil como divorciarse ante un notario, aunque la solución dista mucho de ser tan sencilla. El notario (Christophe Canard), que precisamente acaba de divorciarse después de un matrimonio duradero, trata de convencerles de que recapaciten como pareja, y Pierre aprovecha esta predisposición negativa para confesar que él no quiere divorciarse y que ha sido Lola quien le ha impulsado a ello. La razón oculta que tiene para reaccionar de esta manera es que una funcionaria de los servicios sociales ha visitado su autocaravana, que no considera un lugar apropiado para su hija, y le ha dado el plazo de un mes para proporcionarle la adecuada estabilidad a Chloé, bajo riesgo de perder la custodia. Así que para Pierre estar casado con una ejecutiva y vivir en su lujoso apartamento podría ser la solución momentánea que necesita. De esta forma, se inicia una convivencia forzada por las circunstancias en la que Lola acaba aceptando la simulación durante los treinta días de plazo que tiene Pierre para demostrar que es un buen padre y evitar perder la custodia de Chloé, pero la inclusión de ambos en su mundo de perfección provoca ciertos desajustes. 

Sin ser demasiado original, el planteamiento construye los entresijos de una comedia tradicional que se apoya en el encanto de sus dos personajes principales, sobre todo en el caso de Pierre, quien a pesar de su inestabilidad vital tiene ese carácter amable que le proporciona una empatía casi inmediata. Lola no compra la simpatía de Pierre, entre otras cosas porque ha invadido su vida, pero la historia habla sobre la necesidad de aprovechar los momentos locos que surgen en la vida y de ser menos rigurosos en la forma de enfrentarse a ellos. Pero al mismo tiempo la incorporación al mundo de Lola supone para Pierre un intento de contrarrestar la atracción que puede suponer para Chloé una vida materialista como la que tiene ella: "Deja a Chloé fuera de tu ropa, tus bolsos y tus marcas, que son todas las cosas que odiamos. No necesito que me ayudes a educar a mi hija". Pero en realidad también demuestra que él mismo ha impuesto a Chloé un estilo de vida y una forma de pensamiento que quizás no es la que ella está reclamando. La paternidad se convierte así en uno de los temas centrales de una relación en la que Lola también parece haber encontrado en la joven adolescente una especie de prueba sobre sus capacidades maternales, ahora que está embarazada esperando un hijo que pretende criar sola. Hay que agradecerle al guión de Yann Le Gal, veterano escritor de cómics y creador de la serie policíaca Mismatch (Cosmo, 2021-), que trate de darle la vuelta a la tradicional comedia romántica, haciendo que el objetivo de los protagonistas no sea contraer matrimonio, sino todo lo contrario, terminar divorciándose. En este sentido, evita algunos de los clichés habituales de este tipo de historias y construye una narrativa en sentido contrario a las comedias convencionales. También ayuda la química entre los actores, Constance Labbé, a la que hemos visto últimamente en Cat's eyes (AMC+, 2024-) y la miniserie Désenchantées (France tv, 2025), y Lionel Erdogan, protagonista este año del thriller político Un affaire turque (Hüseyin Aydin Gürsoy, 2026) y de la secuela de la serie Dear you (Prime, 2025), estrenada solo en Francia y Suiza, titulada Dear Sam (Prime, 2026), que se estrena esta semana. La películas e ha rodado en París y sus alrededores, entre ellos la ciudad de Vincennes, que fue en la que se creó originalmente la Universidad de Vincennes para tratar de apaciguar las protestas estudiantiles de Mayo del 68, que es curiosamente el escenario de la serie Camaradas (Arte, 2026), que se acaba de estrenar en España. Así, Les témoins es una historia con encanto que a veces puede caer en estereotipos y recursos fáciles, como incluir en los créditos finales tomas falsas, una forma bastante burda de tratar de dejar al espectador con una sonrisa, pero que consigue retorcer las tramas convencionales de las historias románticas para proporcionar una comedia que tiene buenas virtudes. 

Devenir Margot

Canadá 2025 | ICI Tou.tv 8x7' | Temporada completa | Compet. Francófona -20' | ★★★★☆

Creada por Marika Lhoumeau, Eric Blouin

Dirigida por Eric Blouin

Bilbao Seriesland '26: Nominada Mejor Drama, Mejor Interpretación (Gaston Lepage)

Festival de la Fiction '26: Mejor Serie Internacional Francófona -20'

Hemos comentado en varias ocasiones la especial capacidad que tiene el audiovisual quebequense para abordar temas relacionados con la psicología y los trastornos psiquiátricos, que en este mismo festival ha tenido ejemplos como la divertida Groupe de soutien (TV5+, 2025). Pero la ganadora del premio a la Mejor Serie Internacional Francófona de menos de 20 minutos es otra muestra de esta sensibilidad para contar historias cargadas de una gran humanidad. Que la creadora y protagonista, la actriz Marika Lhoumeau, se haya basado en una experiencia personal vivida junto a su padre Roger, fallecido en 2020, también es una circunstancia imprescindible para aportar esas dosis de empatía que necesitan los personajes. En este caso, Devenir Margot (ICI Tou.tv, 2025), no solo se inspira en la experiencia real de la actriz, sino en un podcast del mismo título que ella misma publicó durante 2021 en el que incluía las conversaciones reales que había estado grabando con su padre. La base de la historia es la relación de cercanía que se construyó entre padre e hija cuando ella recurrió a lo que se denomina como "mentira terapéutica", que algunas veces es más efectiva en los casos de demencia o alzheimer, por la que los cuidadores entran en el mundo de fantasía de los enfermos en vez de tratar de confrontarles con la realidad, lo que puede provocar a veces efectos contraproducentes de ofuscación o confusión. Marylise (Marika Lhoumeau) se dedica a dar clases de interpretación en una escuela local, lo que acabó distanciándola de su padre Roger (Gaston Lepage), que esperaba para ella unos estudios universitarios y siempre subestimó su dedicación al teatro, lo que incluso se ha extendido hasta el momento en el que él es enviado a una residencia de ancianos debido a los síntomas del alzheimer. Rachel (Mélanie Maynard) es la hija que siempre se ha encargado de cuidar a su padre, aunque ya se sentía sin fuerzas para seguir dedicándole todo su tiempo, tomando la decisión de ingresarle en la residencia. Pero cuando Marylise acude a visitar a su padre, éste la confunde con Margot, una joven a la que conoció cuando supuestamente vivió en la ciudad de Bedford, al sur de Quebec, pero de la que nadie de la familia había oído hablar nunca. Sin embargo, al ser confundida con Margot, Marylise descubre que puede tener una relación más cercana con su padre, y decide seguirle la corriente, haciéndose pasar por Margot mientras trata de averiguar quién es esta mujer y si realmente formó parte de la infancia de Roger o por el contrario es solo fruto de su imaginación. Devenir Margot, nominada en la próxima edición del festival Bilbao Seriesland en las categorías de Mejor Drama y Mejor Interpretación (Gaston Lepage), se desarrolla a lo largo de ocho episodios de poco más de siete minutos cada uno en los que padre e hija consiguen reactivar su relación, aunque sea a través de una mentira terapéutica. Lo esencial de la experiencia real que tuvo Marika Lhoumeau con su padre es la forma honesta de abordar esta nueva personalidad, no inventando recuerdos propios, sino dejándose llevar por las conversaciones con él, tratando de arrancar momentos de su memoria que le introdujeran en la infancia de su padre. 

A través de una estructura tan sencilla como efectiva, la serie aborda el tema del alzheimer sin tratar de suavizar la tragedia que supone una enfermedad como ésta, tanto para el enfermo como para los familiares y cuidadores, sino ofrecer una perspectiva personal y cercana en torno al tipo de relación que puede nacer de esta circunstancia. Para la protagonista, la personalidad de Margot le permite acercarse a su padre de una manera que nunca había conseguido tener, compartir con él momentos y recuerdos a través de las antiguas fotografías familiares. Se trata de una serie absolutamente emotiva que sin embargo no cae en la representación obvia de la confusión a la que puede dar lugar una enfermedad como la demencia o el alzheimer. En la realidad, Marika Lhoumeau nunca supo si Margot fue real, aunque encontró una esquela sobre su fallecimiento años atrás, y jamás averiguó si su padre realmente había pasado su infancia en Bedford, pero al final el escaso resultado de sus investigaciones acabó siendo lo menos importante. En el pódcast que surgió de esta historia real, emitido por Télé-Québec, que se puede escuchar en cualquier plataforma de streaming sonora, la actriz y presentadora también entrevistaba a profesionales de la medicina y del cuidado de enfermos con demencia para profundizar en las diferentes realidades que plantean estas enfermedades. La serie inevitablemente debe seguir una narrativa mucho más sencilla que se centra en la historia concreta entre Marylise/Margot y Roger, pero parece claro que en algunos episodios como Le groupe de soutien (T1E6), en el que las dos hermanas acuden a una terapia de grupo, haciendo referencia a la Fundación TELUS, algunos de los testimonios que se escuchan son reales, como cuando un familiar recuerda a su esposa: "No sé qué más hacer. Estoy cansado. No puedo dejarla sola. Ha llegado al punto en que, cuando salgo a sacar la basura, ella piensa que la he abandonado. Después de 36 años de matrimonio". Hubiera sido interesante que la serie profundizara algo más en este aspecto relacionado con los familiares y cuidadores que se enfrentan a este tipo de enfermedades, el cansancio que provoca y la necesidad de un apoyo psicológico para ellos. Pero la brevedad de la historia no permite adentrarse mucho más que a través de estos apuntes que dejan un poso de amargura. Devenir Margot es tan sencilla como conmovedora, una historia que recuerda que a veces es necesario colocarse en el lugar del enfermo para conseguir reconectar con ellos. 

Paradoxes

Francia, Grecia 2026 | Arte 6x17' | Episodios 1-2 | Competición Francesa -20' | ★★★★☆

Creada por Maxime Donzel, Émilie Valentin, Pierre Zandrowicz

Dirigida por Pierre Zandrowicz

Canneseries '26: Competición Formatos Cortos

A partir de un planteamiento sencillo, la última producción en formato corto del canal Arte, que es bastante activo en este tipo de series, aborda desde la ciencia-ficción temas relacionados con la memoria, la percepción y la alteración emocional que provocan las herramientas tecnológicas. Paradoxes (Arte France, 2026) fue seleccionada en el festival Canneseries y ahora se ha presentado como uno de los próximos estrenos de la plataforma. La historia comienza con un joven periodista llamado Roman Bellmer (Xavier Lacaille) que trabaja para la revista Wood Magazine, dedicada al mundo de la madera, cuando acude al bosque de Montlhéry para un trabajo de investigación sobre el roble, mientras a cientos de kilómetros de distancia la científica Léa (Zita Hanrot) se salta algunos protocolos experimentando con la física cuántica, lo que provoca que en el bosque en el que se encuentra Roman surja un agujero negro que le provoca la pérdida de consciencia. Durante la extraña sensación que experimenta, ve a un perro de peluche gigante de color rosa y el interior de una vieja casa, hasta que despierta rodeado de soldados del ejército a las órdenes del comandante Pelletier (Oussama Kheddam), que al principio piensa que se trata de un alienígena que ha adoptado forma humana. Pero, poco a poco, Léa comienza a entender que lo que se está materializando dentro de esa brecha cuántica es el cerebro de Roman, sus miedos y sus obsesiones, creando un espacio de fantasía que se va haciendo progresivamente más grande. A partir de esta premisa algo extravagante, Paradoxes juega con los tropos del género de ciencia-ficción y la comedia para construir una trama que en los primeros episodios introduce la perspectiva de los sueños y las fantasías del protagonista, generadas a partir de la exploración de la Inteligencia Artificial generativa, pero como un añadido, más que como una sustitución. De hecho, el proyecto nace a partir de la idea propuesta por Pierre Zandrowicz, que también interpreta un pequeño papel, a la compañía Atlas V, especializada en crear experiencias inmersivas con las últimas tecnologías. El desafío se centra en la recreación del subconsciente de una mente humana a partir de elementos concretos, y a través de esta propuesta, se encargó a los guionistas Maxime Donzel y Émilie Valentin, que escribieran un guión para contar una historia que sirviera como apoyo. El resultado es un enfoque tecnológico híbrido que combina captura de movimiento, efectos visuales digitales y herramientas de IA generativa. 

A pesar de contar con una historia escrita por dos guionistas y de distintas herramientas de Inteligencia Artificial, Paradoxes no es una producción sencilla, sino que ha contado con la incorporación de Google, lo que ha permitido una mayor flexibilidad a la hora de utilizar las herramientas de IA, y del departamento Mission Cinéma et industries créative del Ministerio de Defensa francés, una oficina que se encarga de coordinar la colaboración del ejército en rodajes audiovisuales. De manera que la serie tiene apoyos destacados, no solo en los aspectos tecnológicos, sino en el rodaje más tradicional. A pesar de estas características relacionadas con la producción, lo interesante de Paradoxes es que funciona como una comedia con toques absurdos que está siempre equilibrándose entre diversos géneros, desde la ciencia-ficción hasta las historias apocalípticas, introduciendo elementos de la literatura como la representación del escritor Guy de Maupassant como una parte del cerebro del protagonista. En los dos primeros episodios que hemos visto, se revela como una serie que consigue crear un universo peculiar y algo extravagante, al mismo tiempo que reflexiona sobre la memoria y sobre la mente humana, con un protagonista como Xavier Lacaille que sabe componer este tipo de personajes que se encuentran perdidos, como ya hizo en la serie Parliament (France tv, 2020-2024), cuya última temporada nunca llegó a estrenarse en España. El proceso de escritura del guión ha sido atípico, con numerosas fusiones entre escenas centradas en el inconsciente y herramientas de visualización. Las ideas para las escenas, concebidas por Maxime Donzel y Émilie Valentin, se presentaban a Pierre Zandrowicz, quien las transformaba en indicaciones para MidJourney, un programa de generación de IA para crear el arte conceptual de la serie, de manera que el desarrollo de la escritura nunca ha sido atravesado por la introducción de la tecnología, que también se utilizó para ofrecer la previsualización de las escenas para que estuvieran acordes con la visión del director. Así, Paradoxes no solo es interesante como comedia peculiar desde el punto de vista narrativo, sino que también es un buen ejemplo sobre cómo puede convivir la tecnología con la creación humana. 

Ils vécurent heureux

Francia 2025 | TV5 Monde 8x3' | Temporada completa | Competición Francesa +20' | ★★★★☆

Creada por Juliette Fayet

Dirigida por Juliette Fayet

En la imagen que acompaña a este comentario, Carmen (Juliette Fayet) y Don José (Sidi Mehai), los personajes protagonistas de la novela Carmen (1845, Ed. Austral) de Prosper Mérimée (1803-1970, Francia), que luego sería adaptada por Georges Bizet (1838-1875, Francia) como su ópera más conocida, acuden a una terapia de pareja porque su relación está consumida por los celos de Don José y por la actitud un tanto libertina de Carmen la cigarrera. Es una de las parejas célebres que se dan cita en la consulta de la terapeuta (voz de Anne-Clotilde Rampon), rompiendo los estereotipos de las relaciones amorosas en la literatura, el cine o la tradición religiosa para desmitificar las terapias y los finales felices a los que hace referencia el propio título de esta producción francesa: Ils vécurent heureux (Vivieron felices para siempre) (TV5 Monde, 2025). Se trata de una producción de TV5 Monde, una plataforma que ofrece de forma gratuita contenido en lengua francesa en 200 países, incluidos subtítulos en idiomas como el español. De manera que esta serie de producción propia se puede visionar gratis a través de TV5 Monde, donde se estrenó para celebrar el Día de San Valentín. A lo largo de esta propuesta de formato corto de unos tres minutos de duración, vemos a diferentes parejas acudir a la terapeuta, siendo cada una de ellas protagonista de un episodio, con personajes interpretados por un grupo de actores cómicos franceses que a veces repiten, como la propia creadora y directora Juliette Fayet, que ha participado como actriz en webseries como Coupez! (2019-2020). En esta creación propia, encontramos sesiones de terapia con parejas muy diferentes cuyos diálogos de contenido actualizado hacen referencia a dinámicas habituales de las relaciones sentimentales actuales e incluso utilizando medios modernos: Penélope (Inés Melab) se comunica con Ulises (Johann Cuny) a través de videoconferencia, y se muestra bastante cansada de estar esperando constantemente a que él regrese de un viaje demasiado largo, mostrando la dificultad de las relaciones a distancia; el comienzo de una relación tan vertiginosa que ni siquiera ha permitido conocerse mutuamente lo representan Blancanieves (Fanny Ruwet) y El Príncipe (Sidi Mejai), del que ella ni siquiera sabía que se llamaba Florian. Y así, se abordan temas como los celos, la falta de comunicación o la inexistencia de objetivos compartidos. De hecho, Ils vécurent heureux juega con los clichés y al mismo tiempo trata de evitarlos, pero también cae en algunos estereotipos, como el de mostrar a los personajes femeninos como locuaces y rebeldes, y a la parte masculina de la pareja como posesiva, irritante o egoísta. También es cierto que la mayor parte de los personajes tienen un origen literario, prácticamente casi todos, y que por tanto hay una representación de las parejas que intenta romper con la imagen habitual que se tiene de ellos. 

Esto también requiere un cierto conocimiento de las dinámicas de estos personajes, como en el caso de una aburrida Madame Bovary (Juliette Fayet) y su marido Charles Bovary (Bertrand Goncalves), que no sabe cómo satisfacer los deseos de su esposa de tener una vida algo más apasionada que la que tiene ahora, y que para distraerla se le ha ocurrido comprarle un perro y tener una hija con ella, aunque sin resultados: Madame Bovary sigue tan aburrida como siempre. Parte del efecto cómico de los episodios está en los actores, muchos de ellos procedentes de monólogos en Francia o cierta popularidad en las redes sociales, y algunos con proyectos destacados como Bertrand Goncalves, que participa en el largometraje Peau d'homme (Léa Domenach, 2026), protagonizado por Catherine Deneuve y Karin Viard, que pasó por la Giornate degli Autori del pasado Festival de Venecia, y al que también hemos podido ver dentro del Festival de la Fiction en Les témoins (Noémie Lefort, 2026). La miniserie puede parecer una simple anécdota divertida, pero hay un trasfondo interesante sobre las relaciones de pareja y los desafíos a los que se enfrentan en nuestra sociedad, aunque representándolos a través de personajes de otras épocas, quizás para evidenciar que se trata de desafíos comunes en diferentes sociedades. Algunos episodios de Ils vécurent heureux son muy divertidos, como cuando acude a la sesión de terapia, no una pareja, sino un trío: el rey Arturo (Bertrand Goncalves), Ginebra (Fanny Ruwet) y Lancelot (Sidi Mejai), abordando el tema de las relaciones poliamorosas, con el problema de que Ginebra nunca puede estar con ninguno de sus dos amantes porque ellos tienen siempre alguna excusa para estar juntos, como batallas que disputar o la búsqueda de un Santo Grial que, casualmente, nunca encuentran. La serie tiene más éxito cuando subvierte las convenciones de los cuentos de hadas o los mitos para hablar en realidad sobre el funcionamiento de las parejas modernas y sus paradojas. Y utiliza con acierto, desde un punto de vista narrativo, el conflicto como un recurso esencial dentro de la dramaturgia para establecer con claridad y en pocos segundos, las dinámicas que revelan los entresijos de las parejas.