Fantasia '26 - Parte 1: Nuevos retos

La 30ª edición del festival Fantasia, que se celebra entre el 16 de julio y el 2 de agosto, otorgará el Premio Cheval Noir por su Trayectoria Profesional al director, guionista y productor Nicolas Winding Refn (1972, Dinamarca), presentando como película de inauguración su última producción, Su propio infierno (2026), estrenada en el Festival de Cannes con una acogida bastante irregular, y convirtiéndole en uno de los protagonistas de este trigésimo aniversario, ofreciendo también una clase magistral. Ambientado en una ciudad futurista, se trata un viaje alucinatorio de cuento de hadas sobre la muerte, inspirado en parte por la propia experiencia del director con la muerte y la resurrección, a través de una estilizada codificación cinematográfica entre el neo-noir y el giallo. El otro premio Cheval Noir será para el director Takashi Shimizu (1972, Japón), no solo conocido por sus propias películas sino que también ha dado la oportunidad a talentos nuevos en el cine de género japonés. Fantasia estrenará sus dos últimas películas: el estreno mundial de Village of eight gravestones (2026), una fascinante historia de terror folclórico repleta de sorprendentes giros argumentales, y el estreno en Norteamérica de The mouths (2026), una película de ritmo ágil que se basa más en apariciones sobrenaturales genuinamente perturbadoras que en sustos repentinos. La clausura del festival tendrá protagonistas canadienses con la secuela de Freaks (Zach Lipovsky, Adam Stein, 2018), una historia de ciencia-ficción que sorprendió. En el caso de Freaks Part II (Zach Lipovsky, Adam Stein, 2018), se trata de un thriller sobre antihéroes que aborda temas como los estados policiales, la familia y la búsqueda de la propia identidad.

No rest for the wicked (Kasper Kalle, 2026)

En la sección competitiva del festival, denominada Cheval Noir, regresan los ganadores de la edición del año pasado por la película Mother of flies (John Adams, Zelda Adams,Toby Poser, 2o25), que aún permanece inédita en España. La familia Adams, que produce, dirige y protagoniza todas sus películas, presenta este año The glorious dead (John Adams, Toby Poser, 2026), en clara referencia a Malditos bastardos (Quentin Tarantino, 2009), una visión personal del western que aborda los crecientes horrores de la vida estadounidense en tiempos de enorme división,. Otro de los estrenos esperados de esta edición del festival es la producción canadiense Someone's daughter (Wiebke Von Carolsfeld, 2026), un survival thriller que reflexiona sobre las dinámicas de poder y los abusos sexuales, pero se desarrolla con tan solo dos personajes buscando la supervivencia en un bosque, con la Pascale Bussières y François Arnaud, tras su participación en la popular serie Más que rivales (Movistar Plus, 2025-). La danesa No rest for the wicked (Kasper Kalle, 2026) presenta una inquietante y subversiva historia de vampiros queer con escalofriantes toques de terror folclórico, ambientada en las islas Feroe. Aunque aborda conceptos complejos y profundos, la reinterpretación experimental del género de películas de encuentros fortuitos que hace Sour minnows (Harrison Atkins, 2026) aporta ligereza al fin de los tiempos. Escrita y dirigida por Andrea Corsini y basada libremente en el premiado cortometraje de 2020 que se estrenó en la Semana de la Crítica de Venecia, Ferine (Andrea Corsini, 2026) marca el regreso a una forma provocadora y elegante del cine de terror clásico italiano que ha estado ausente de la pantalla durante años. Como es habitual en Fantasia, el cine procedente de los países asiáticos estará muy presente en la competición oficial, con títulos destacados como Unidentified murder (Jack Lee Chun-Kit, Kwok Ka-Hei, 2025), una comedia negra que combina humor y misterio, nominada en varias categorías de los premios del Cine de Hong-Kong. La producción japonesa Anymart (Yusuke Iwasaki, 2026), que compitió en la Sección Forum del Festival de Berlín, se desarrolla en una tienda de conveniencia que ofrece todo lo que uno pueda desear, en sentido literal. También pasó por la Berlinale, en su sección Special Midnight, la coproducción de Indonesia y varios países Sleep no more (Edwin, 2026), la primera incursión en el body horror de su director, que tiene una clara influencia de las comedias de terror con comentario social de Jordan Peele, destacada por la crítica en su paso por Berlín. Por su parte, Nightborn (Hanna Bergholm, 2026) es una coproducción finlandesa que también tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival de Berlín, sobre un matrimonio que se muda a una casa aislada en un bosque de Finlandia, ofreciendo una mirada profundamente incómoda y visceralmente espeluznante a la montaña rusa emocional de la paternidad primeriza.

I love Paris (Nick Murphy, 2026)

Una de las secciones más destacadas de Fantasia es Underground, un espacio para las perspectivas independientes a través de trabajos arriesgados: Filmada al estilo de un falso documental, I love Paris (Nick Murphy, 2026), es una película de vampiros explosiva y vibrante que es a partes iguales divertida, dinámica e inquietante, protagonizada por una hipnótica Aminata Thiboult como Paris, una cantante que se convierte en vampira en medio de una filmación. La realizadora canadiense Louis Weard ofrece en Fantasia el estreno de un fragmento de dos horas de la tercera parte de su trilogía sobre la identidad de género. Si las anteriores Castration Movie Anthology I: Traps (2024) y Castration Movie Anthology II: The Best of Both Worlds (2025) duraban unas cinco horas, Castration Movie Chapter iii.ii Junior Ghosts-Premorphic Drift (Louise Weard, 2026) aborda el tema en 127 minutos a través de la historia de Izzy (Avalon Fast), una mujer cisgénero y heterosexual cuya cómoda y duradera relación se tambalea cuando su pareja Tiffany (Henri Gillespi) le confiesa que es transexual. Mientras Tiffany asume su identidad de género, Izzy se verá envuelta en el mundo de las TERF (Feministas Radicales Trans-excluyentes) e intenta por todos los medios evitar que su pareja se someta a la transición de género. La producción chilena Matapanki (Diego 'Mapache' Fuentes, 2026), que participó en la sección Generation 14plus del Festival de Berlín, cuenta la historia de un joven punk que adquiere superpoderes gracias al alcohol, con alusiones estéticas al japonés Gakuryū Ishii, para desarrollar una rabia subyacente que, en lugar de alimentar el odio, alimenta un espíritu radical. Mientras que en Godhead (Mark H. Rapaport, 2026), el director propone otro de sus acercamientos a los fanatismos a través de una historia perturbadora que comienza cuando dos hermanos se introducen en una iglesia y exigen al párroco que elija elija cuál de ellos es merecedor de transformarse en el Espíritu Santo. Sin embargo, el elegido debe morir para poder ascender al cielo, una misión supuestamente divina que enfrenta al sacerdote a su propia fe. Una de las propuestas más peculiares es la de la película Insectasy (Angus Silver, 2026), que aborda de una manera inteligente una forma de represión sexual que se manifiesta a través de la digresión, a través de una protagonista que experimenta la formicofilia, una forma de placer sexual que se produce cuando siente el cosquilleo o la mordedura de un insecto en la piel. La primera imagen de la película muestra a una crisálida como un reflejo del estado embrionario en el que se encuentra Sadie en su exploración del deseo erótico, pero como aquella, el personaje sufrirá una metamorfosis que conecta directamente con las representaciones kafkianas 

Unholy night (Michael Gabriele, 2026)

Esta trigésima edición del festival Fantasia presenta una nueva sección competitiva denominada New Flesh, en la que se incluyen óperas primas, de las que destacamos algunos títulos: el guionista de la película Rewrite (Daigo Matsui, 2025) y otras incursiones en los viajes en el tiempo, Makoto Ueda, debuta como director con You are the film (Makoto Ueda, 2026), otra historia que explora el concepto de tiempo de una manera ingeniosa y con un giro sorprendente, que fue ganadora del Premio del Público y el premio a la Mejor Película en la competición White Raven del Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (BIFFF). After school (Merijn Scholte Albers, Tobias Smeets, 2026) es una comedia de dos youtubers neerlandeses que han creado una historia sobre el respeto a uno mismo, la humillación pública, la amistad y la venganza, que se vuelve más divertida y más desagradable a medida que avanza. El éxito kazajo Sicko (Aitore Zholdaskali, 2025), que compitió en el Festival de Rotterdam, se centra en un matrimonio que idea un plan para fingir que uno de ellos tiene cáncer, para conseguir el dinero que necesitan para pagar sus deudas. Entre varias películas que abordan distorsiones de las realidades dentro de la programación de Fantasia se encuentra When you open the door (Eiko Katagiri, 2026), en el que la vida de la protagonista, una especie de aturdimiento entre memoria, sueño y realidad, comienza a desmoronarse. La película aborda el aislamiento y la alienación femenina de una manera única, a través una lánguida insensibilidad y un ritmo extraño, a la vez incómodo y contagioso. Una aproximación al género de terror a través de la comedia es la que realiza el grupo teatral cómico Simple Town, que aborda su primer largometraje con Big break (Ian Faria, 2026), una historia sobre el miedo y el deseo que provoca la fama, lleno de vericuetos narrativos y de unas buenas dosis de diversión a través de giros imprevisibles, en el que todos los personajes ocultan un lado oscuro. La canadiense Tight lettuce (Harrison Houde, 2026), ofrece un relato inspirado en una historia real, en la que la relación entre un padre adicto al fentanilo y su hija consigue retratar los estragos de la adicción, inclinando la balanza entre la oscuridad y el humor. Tampoco falta el terror ambientado en Navidad con la también canadiense Unholy night (Michael Gabriele, 2026), debut de un cortometrajista conocido en otras ediciones del festival, que transcurre en una Nochebuena durante la cual una familia italiana descubre que Gino y su exnovia no son lo más extravagante cuando su abuela muerta regresa para "ayudar" con las festividades.

Sekiro: No defeat (Kenichi Kutsuna, 2026)

Como es habitual, las secciones dedicadas a la animación, Animation Plus y Anime No Bento, proponen una selección de algunos de los títulos más celebrados de los últimos meses, pero también estrenos de producciones que han pasado por el Festival de Annecy como el esperado Sekiro: No defeat (Kenichi Kutsuna, 2026), adaptación del videojuego Sekiro: Shadows die twice (2019, FromSoftware) o la premiada película francesa Blaise (Dimitri Planchon, Jean-Paul Guigue, 2026), que fue una de las que destacamos en nuestra cobertura del Festival de Cannes, muestra de animación para adultos que consigue situarse a medio camino entre la sátira y cierto grado de ternura en la descripción de unos personajes imperfectos. También procedente de Annecy se presenta el cortometraje ganador del Premio Cristal al Mejor Cortometraje, Paper trail (Don Hertzfeldt, 2026), obra de un veterano artista norteamericano que será homenajeado en el festival y que consigue posiblemente su obra maestra, que podría ser su tercera nominación al Oscar después de ganar también en el Festival de Sundance. Otro cortometraje especialmente destacado es Foxing: Kitsune-tsuki (Takeru Shinozuka, 2026), la primera película de la nueva marca Eterna Animation, creada con motivo del 70 aniversario de la veterana productora Toei Animation. Uno de los títulos que pasaron por el Festival de Annecy fue Born in the jungle (Edmunds Jansons, 2026), una historia de descubrimiento ambientada en los años cincuenta e inspirada en la vida de Aleksandrs Laime, un explorador y cartógrafo nacido en Letonia que, en esa década se estableció con su familia en lo más profundo de la selva venezolana. Pero una de las propuestas más curiosas que encontramos en la programación del festival es la producción filipina Zsazsa Zaturnnah vs the Amazonistas of Planet X (Avid Liongoren, 2026), que está basada en una superheroína cuyo alter ego es un joven peluquero homosexual, que desde que se publicó como novela gráfica a principios de los 2000 se ha convertido en un personaje muy popular que representa a la comunidad LGBT de Filipinas. 

También hay un espacio destacado para títulos clásicos recuperados dentro de la sección Retro, como Gozu, el camino a la locura (Takashi Miike, 2003) y Frecuencia macabra (Bruce McDonald, 2008), así como miradas documentales en Documentaries from the Edge, en la que este año se podrán ver desde realidades actuales como The Seoul guardians (Cho Chul-young, KimJong-woo, Shin-Wan Kim, 2026), premiado en Rotterdam, sobre la respuesta ciudadana a la ley marcial impuesta por el presidente de Corea del Sur en 2024, hasta fantasías populares como The origin of Ultraman (Yu Nakamura, Kazuki Yoshida, 2026), que recuerda el histórico éxito de la serie de televisión japonesa de estilo tokusatsu, que se convirtió en un fenómeno social masivo tras su debut en 1966, y de la que Tsuburaya Productions sigue introduciendo nuevas películas. Este documental ofrece intervenciones de directores como Hideaki Anno, Hideo Kojima, Nicolas Winding Refn y, de nuevo, Guillermo Del Toro. Entre las proyecciones especiales se encuentra el estreno en pantalla grande del último episodio de la serie Cape Fear (Apple tv, 2026), un día antes de su estreno el 31 de julio. Así como la presentación especial de la esperada película Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma (Jane Schoenbrun, 2026), dentro de su gira norteamericana "Camp is in session", tras haberse estrenado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Es la cuarta película de la directora de El brillo de la televisión (2024), que también presenta como productora la extravagante mirada al género de invasiones extraterrestres de otra de las realizadoras habituales del festival en Our effed up world (Alice Maio Mackay, 2026). Entre el 16 de julio y el 2 de agosto, el cine fantástico y de terror tiene su gran cita anual internacional en el Festival Fantasia de Montreal, y desde allí ofreceremos crónicas con reseñas destacadas de una amplia muestra de su programación. 

 

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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):

Freaks se puede ver en Filmin, Fubo y Prime Video.

Malditos bastardos se puede ver en Netflix, Prime Video y Tivify.