Iberseries & Platino Industria 2026: Parte 3: Tendencias, de la IA a la nostalgia

La 6ª edición de Iberseries & Platino Industria concluyó este fin de semana con un récord de participación y de acreditados profesionales que lo sitúa en una buena posición dentro del panorama internacional de encuentros audiovisuales. El V Foro de Coproducción y Financiación reunió 20 proyectos de series y largometrajes de 14 países, además de tres proyectos invitados, con el objetivo de facilitar su conexión con coproductores, plataformas, distribuidores e inversores y favorecer nuevas alianzas internacionales. Además, Iberseries & Platino Industria y Berlinale Series Market renovaron por cuarto año consecutivo su alianza estratégica para seguir impulsando la coproducción a través del programa Series Match, una iniciativa que conecta productoras y proyectos de series en desarrollo y que ampliará su alcance con la incorporación como nuevo socio de TV Drama Vision, la plataforma dedicada a las series del Festival de Cine de Gotemburgo, reforzando los vínculos entre Alemania, Iberoamérica y los países nórdicos. En el terreno de los paneles y conferencias Iberseries & Platino Industria tiene el mismo problema que muchos encuentros que dependen de la buena receptividad de las grandes plataformas y canales de televisión para contar con sus ejecutivos más destacados: no hay debate ni contraposición de ideas, de manera que muchos de los paneles parecen más emplazamientos promocionales, como ha ocurrido este año con Amazon MGM Studio. La mayor parte de los paneles han evitado los apartados más controvertidos, como la profunda crisis que se está produciendo en el audiovisual, con menor financiación y despidos masivos, para ofrecer una imagen optimista y amable que no se corresponde con la realidad que está viviendo el sector. 

La conclusión de Iberseries & Platino Industria ha coincidido precisamente con la entrega de los premios Ariel en México, que reconocen a las mejores producciones del año. El drama LGTB elegido para representar a México en la categoría internacional de los Oscar, En el camino (Rodrigo Prieto, 2025), ha sido el principal vencedor con seis premios: Mejor Película, Dirección, Actor principal (Osvaldo Sánchez), Coactuación masculina (Mariano López Sosa), Revelación actoral (Víctor Miguel Prieto Simental) y Fotografía. El thriller La reserva (Pablo Pérez Lombardini, 2024) ha obtenido los premios a Mejor Ópera Prima y Música, del compositor francés Guillaume Humery, conocido artísticamente como YOM, Juana (Daniel Giménez Camacho, 2025) ha conseguido el premio a la Mejor Actriz (Diana Sedano) y Las locuras (Rodrigo García, 2025) a la Mejor Coactuación femenina (Ángeles Cruz). La comedia falso documental Autos, porros y rocanrol (J.M. Cravioto, 2025) recogió tres premios por los Efectos visuales, Diseño de arte y Vestuario, Soy Frankelda (Arturo Ambriz, Roy Ambriz, 2025), el de Mejor Película de animación y la colombiana Un poeta (Simón Mesa Soto, 2025) el de Mejor Película iberoamericana. 

DRAMAS VERTICALES: FUTURO O PASADO

Las conferencias presentadas en torno a la tendencia de los dramas verticales cada vez más presente en Europa, después de ser un éxito masivo en Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, no han sido las más interesantes de este tipo de encuentros, evitando algunas de las controversias que rodean a la utilización de los estereotipos de género o el uso de la Inteligencia Artificial en todos los procesos de producción, que está siendo significativamente obviada por los principales reguladores, realizándose microdramas sin apenas intervención humana desde el guión hasta la planificación, dirección y doblaje. Una de las plataformas más exitosas es DramaBox, una compañía de China y Singapur creada en 2023 que alcanzó en 2025 los 150 millones de suscriptores. La compañía surgió después de que se produjera el boom en Asia de los llamados duanju, lo que conocemos como microdramas, durante la pandemia del coronavirus entre 2020 y 2022, lo que supuso la reconversión de muchas empresas en gestoras de app para este tipo de producciones. En 2025 DramaBox fue elegida por el programa Disney Accelerator para explorar posibles adaptaciones de propiedades intelectuales de Walt Disney al formato de microdrama. 

Uno de los microdramas incluidos en la plataforma DramaBox

Marcela Kartaszewicz, jefa de comunicación de DramaBox en Estados Unidos, comentaba que "el contenido es nuestro objetivo y estamos abiertos a adquirir licencias en exclusiva o no. Funcionan bien muchos tipos de historias románticas, el contenido LGBTQI+ es muy fuerte, y creo que habrá un buen momento para el thriller muy pronto, porque estamos incluyendo tropos del género en nuestros guiones y hay una reacción muy positiva del público". Por su parte, la plataforma MyDrama fue creada en 2024 por la empresa tecnológica ucraniana Holywater Tech, pero no ofrece información pública sobre su número de suscriptores. El crecimiento de la app ha sido tal que en 2025 recibió una inyección económica de Fox Entertainment para su expansión en Estados Unidos, y a principios de 2026 firmó un acuerdo con Fox para producir 40 miniseries en formato vertical que MyDrama estrena como primera ventana, pero cuya distribución global lleva a cabo Fox Entertainment. Sasha Tkachenko, jefa de producción, habló de presupuestos, un tema en el que generalmente no se suele entrar: "Depende de dónde realices la producción, porque cuando se trata del Este de Europa, puedes tener presupuestos entre 80.000 y 120.000 dólares, e incluso con 80.000 dólares puedes traer a actores de Gran Bretaña y Estados Unidos si los necesitas. Son series de 55 episodios mínimo, con una duración total de 60 minutos. Cuando se trata de Estados Unidos, es más caro, porque se encuentra en la horquilla entre 120.000 y 150.000 dólares y depende mucho de en qué Estado produzcas, porque en Atlanta puedes tener reembolsos, en Canadá también tienes reducciones, mientras que en Los Angeles es mucho más caro".

Por su parte, Pedro Lopes, director general de contenido de la productora portuguesa SPi, representa a la industria tradicional tratando de adaptarse a las nuevas tendencias, pero siempre muy por debajo de las capacidades de producción de las plataformas especializadas. SPi ha producido cinco dramas verticales para el canal público portugués RTP: "Cuando estudiamos este fenómeno en Asia nos dimos cuenta de que era fácil asumir este nuevo modelo porque el melodrama formaba parte de esas producciones. Es como un laboratorio en el que podemos estudiar cómo va funcionando este modelo. Mi pregunta principal era si un formato basado en enganchar la atención podía tener un espacio dentro de un servicio público como RTP, así que abordamos varios géneros, pero con temáticas sociales. Tuvimos 25 millones de visionados en un país de 10 millones de habitantes". 

Interfaz de de la plataforma de origen ucraniano MyDrama

Uno de los elefantes en la habitación es el uso de la Inteligencia Artificial en los procesos de producción de las series, muchas de ellas realizadas exclusivamente mediante herramientas de IA. En el caso de myDrama, Sasha Tkachenko comentaba: "La gente sigue viendo historias de acción real, eso no va a desaparecer. Pero está claro que el número de contenido de acción real en los dramas verticales se va a reducir, porque es más fácil y barato hacerlo con IA. Porque desde que tienes una idea, en solo dos semanas el contenido final puede estar disponible en la plataforma. Pero en muchas licencias de IP (Propiedad Intelectual) no quieren adaptaciones que no sean en acción real, así que la IA no va a matar a nadie. Eso espero. Actualmente tenemos un porcentaje entre 50/50 y 40/50 de contenido entre acción real e IA". Para Marcela Kartaszewicz, de DramaBox: "No creo que se vaya a reducir tanto, creo que la IA nos permite expandir a otros géneros como la ciencia-ficcion o las historias épicas. Terminará encontrando su nicho, con espectadores más jóvenes y con una mayor orientación masculina". Hay muchos malentendidos dentro de la propia industria audiovisual tradicional respecto a los microdramas, entre los que Marcela Kartaszewicz destaca "pensar que un microdrama es una película partida en episodios, y no es así para nada. Cada episodio está creado para tener una apariencia y sentirse de una forma determinada. Si acaso, tiene más relación con la publicidad en ese sentido, porque necesitamos tener un clímax y un gancho para que el espectador siga mirando". Mientras que Sasha Tkachenko destacaba que "existe la idea de que es más fácil producir un microdrama que una película. No lo es. Tienes que conocer cómo se hacen las películas para entrar en los microdramas. Y debemos conocer tanto el mundo vertical como el mundo horizontal y cómo funcionan los muros de publicidad. En este sentido podría considerarse más difícil". 

LA NOSTALGIA COMO TENDENCIA RELEVANTE

Frente a los nuevos formatos y las nuevas tecnologías, hay un elemento que se está abriendo paso como tendencia, a pesar de encontrarse en el lado opuesto: la nostalgia. No solo a través de plataformas o canales especializados en contenidos de producciones clásicas, sino desde el éxito de adaptaciones actuales de series populares del pasado. Daniel Pérez, vicepresidente de programación y adquisiciones de Ficción y Factual en AMC Global Media Iberia y Latinoamérica, es el principal responsable de VinTV, un canal que AMC lanzó en mayo de 2025 para recuperar contenidos del pasado: "En AMC lanzamos varios canales nuevos para España y Portugal, y detectamos que el público de los canales de pago era un perfil de edad de +45 y +50 años. Entonces decidimos atacar donde más duele, en el corazón. Así que nos cargamos con toda la artillería de las series de los años ochenta y noventa para un target superclaro: hombreras, calentadores… Y la experiencia con VinTV es que el espectador medio está viendo el canal, que suele estar entre los diez canales de pago más vistos cada día, y hemos atraído a nuevas generaciones. Nos hemos encontrado con cosas muy curiosas como el éxito que está teniendo Las chicas de oro (VinTV, 1985-1992). Tenemos unas tardes muy consolidadas, porque hacemos lo que hacía TVE en el pasado. Las franjas horarias que tenían éxito las hemos traído al presente". Para David Urgell, director nacional de BBC Studios en Iberia y de desarrollo de negocio en el Sur de Europa: "Debe haber un toque de realismo en la selección de contenidos. Hay que juntar lo que cuesta, lo que está disponible y ese toque de programación por parte de un equipo. Generalmente, no funciona con un algoritmo que decide, sino que hay un equipo detrás que sabe qué contenido funcionó, dónde programarlo, pero también hay que ser conscientes de que dependemos de un presupuesto. Y el ruido social a veces nos puede ayudar a decidir qué contenidos pueden ser más o menos interesantes".

Para Daniel Pérez, han encontrado sin embargo claras diferencias entre lo que los usuarios de redes sociales dicen que quieren ver y lo que finalmente tiene más éxito en su canal vintage: "Hemos comprobado que una cosa son las redes sociales y otra cosa muy distinta es la realidad de lo que se ve. Nosotros nos reunimos al principio con los trabajadores de AMC que tuvieran más de 45 años y a partir de ahí surgió una lista de todo lo que considerábamos que era la nostalgia en televisión, una lista muy grande de series que queríamos traer, intentando abarcar todos los géneros: la comedia con Las chicas de oro (1985-1992), las series más masculinas de acción como El equipo A (1983-1987), El coche fantástico (1982-1986) o Corrupción en Miami (1984-1989), la soap opera con Falcon Crest (1981-1990) o Verano azul (1981-1982)… y nos fuimos dando cuenta poco a poco de lo que a la gente le interesaba. Vimos que era un canal eminentemente femenino, que el público que realmente veía VinTV era femenino, y que el género que mejor funcionaba era la comedia, lo que nos ha obligado a ir desplazando una serie de contenidos que pensábamos que iba a funcionar".

En el terreno de las adaptaciones de series de éxito, Alexander Marín, vicepresidente de RCN en Colombia, tiene experiencia con producciones como Betty la fea: La historia continúa (Prime, 2024-): "Para nosotros, para adaptar una historia original a una versión actual hay que tener en cuenta dos cosas: respetar el producto original y garantizar que ese contenido consiga audiencias nuevas, pero al mismo tiempo mantener la fidelidad de la audiencia original. Realizar la adaptación de Betty la fea fue un reto porque la propia serie tenía ya 24 adaptaciones en diferentes países. Y por eso no tratamos de volver a hacer la misma historia, sino tomar al personaje y moverlo veinte años después. Pero para Café con aroma de mujer (Netflix, 2021), hicimos más bien un copia-pega de la historia principal". Por su parte, Del Barrio Producciones es la mayor productora de contenidos de ficción y factual de Perú, realizando varios remakes de series de éxito de otros países como la telenovela Señora del destino (América Televisión, 2026), basada en un éxito de los años 2000 en Brasil. Hugo Coya, director general de la productora, comentaba que "siempre existe la certeza de que la nostalgia nos devuelve simplemente a una historia pasada que reconocemos fácilmente, pero en segundo lugar es curioso que todos somos hombres en este panel, y las mujeres son una parte importante del consumo de esto que se ha llamado el "comfort media" o los "comfort shows". Nosotros hemos tenido una experiencia destacada suscribiendo con Globo de Brasil y la telenovela más exitosa de su historia la adaptamos en una versión peruana obteniendo niveles de audiencia extraordinarios. No solo fue la serie más vista en Perú, sino que ocurrió un fenómeno para el estudio, y es que atrajimos a una audiencia joven que había abandonado la televisión tradicional".

EL MODELO DE LA IA

Aunque en Iberseries & Platino Idustria ha habido varios encuentros relacionados con la Inteligencia Artificial y su incorporación a la industria audiovisual, se han evitado las referencias a controversias relacionadas con los últimos movimientos de las grandes tecnológicas en relación con echar un freno a su desarrollo tras algunos ejemplos de descontrol de las acciones realizadas por los agentes de IA. En la conferencia sobre los nuevos modelos de producción, se encontraba como invitado Johann Choron, jefe de IA generativa de Google EMEA, que tiene su sede en París, y uno de los responsables del llamado equipo 100 Zeros, que mantiene un diálogo con productoras de cine para establecer colaboraciones para la producción de contenidos realizados a través de IA: "El equipo 100 Zeros, que tiene su sede en Estados Unidos, es una iniciativa de producción que se creó en Google más o menos por las mismas fechas en las que lanzamos Veo 3, y en una primera etapa creamos asociaciones con Primordial Soup, que es la productora de Darren Aronofsky. Pero la idea detrás de todo esto es producir algunos cortometrajes para tratar de integrar la tecnología de Google dentro de la producción de contenido. La idea de crear esta iniciativa 100 Zeros es establecer un diálogo con la industria audiovisual, con creadores, artistas y directores. Nosotros proporcionamos la parte tecnológica en nuestro laboratorio, porque no somos creativos, sino técnicos, y necesitamos establecer esta asociación con los creadores para mantener un diálogo de intercambio con productoras como Primordial Soup o A24".

A través de esta colaboración, Darren Aronofsky presentó su proyecto On this day... 1776 (2026), una serie que recrea los acontecimientos del 4 de julio de 1776 con motivo del 250 aniversario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, pero cuya primera parte recibió críticas muy negativas, no solo por estar generada exclusivamente con IA, sino por la mala calidad de las imágenes. A pesar de este recibimiento desastroso, Darren Aronofsky sigue desarrollando el proyecto y apostando por él. En el terreno positivo, su productora también ha producido tres cortometrajes: Goodnight Lamby (Dustin Yellin, 2026), que se proyectó en Cannes Classics, Ancestra (Eliza McNitt, 2026), que se proyectó en Tribeca Festival, en el que la directora utiliza fotografías suyas como bebé para recrear su propio nacimiento, y el documental Love rendered (Dan Cogan, Liz Garbus, 2026) que se encuentra en fase de postproducción. La productora española SpecialGuestX también está desarrollando el largometraje Les explorateurs (Lucas Ortiz Estefanell, 2026), en colaboración con el equipo 100 Zeros, como apuntaba su CEO, Miguel Espada: "La idea del largometraje Les explorateurs es que sea una especie de documental sobre cómo podemos producir películas en IA. En el rodaje con Inteligencia Artificial no hay un director que dice dónde hay que grabar, sino que todas las imágenes están ahí, en lo que podríamos llamar un espacio latente de la IA, de manera que el director lo que hace es escoger esas imágenes y colocarlas en el orden que quiere. Lo cual es estupendo porque es la forma más básica de contar historias, una exploración de los elementos necesarios para que se conecten entre sí. Para mí es el mejor ejemplo del cambio de paradigma".

En esta conferencia, la presencia del analista Erik Barmack, fundador y CEO de Wild Sheep Content, al menos aportó una visión menos amable con el desarrollo de la IA, estableciendo algo de debate, sobre todo en cuanto a cómo se está desplazando la economía mundial: "Creo que los datos macroeconómicos para los medios tradicionales son negativos. Si miras los datos de las Siete Magníficas (las grandes tecnológicas) su valor será de 12 trillones de dólares en los próximos dos años. Esos 12 trillones son más que las economías de Alemania, Francia, Italia y España juntas. Si miras a OpenAI y Anthropic, sus ingresos previstos para los 12 próximos meses son de 150.000 millones de dólares. Si observas los ingresos previstos en los medios de comunicación de toda Latinoamérica y Europa, serán entre 40 y 50 mil millones de dólares. Está previsto que OpenAI y Anthropic acaben creciendo hasta llegar a los 700.000 millones. Así que solo dos compañías de IA van a tener un valor quince veces mayor que todos los medios de comunicación del mundo". Al margen de los datos macroeconómicos, la tendencia real parece inevitable, según apuntaba Erik Barmack: "Mi preocupación es que en Estados Unidos el crecimiento de estas tecnológicas lo hace en detrimento de los medios tradicionales, y no sé si eso mismo está pasando en Europa y Latinoamérica. Es muy posible que el cine y la televisión vayan reduciéndose en los hábitos del público, que buscará los contenidos en las redes sociales, y eso ya está pasando. Antes, por cada hora mirando redes sociales podías ver dos o tres horas de televisión, pero ahora para cualquiera de menos de 30 años la situación se ha invertido. Así que vamos hacia una tendencia de formatos cada vez más cortos, y de esto se benefician las grandes tecnológicas, pero no necesariamente se beneficiarán Europa y Latinoamérica. El problema es que, si estas empresas tecnológicas no siguen creciendo, el mercado económico global terminará colapsando". 

Les explorateurs (Lucas Ortiz Estefanella, 2026)

Johann Choron defiende la iniciativa de Google para tratar de adaptar la IA a la industria audiovisual: "Lo que estamos buscando es promover y ayudar a que los profesionales de la industria adquieran estas nuevas habilidades para manejar las tecnologías. Si piensas en utilizar la IA solo para reducir costes, entonces no vas a conseguir nada interesante. Alfred Hitchcock dijo que hay tres cosas importantes que hay que cuidar especialmente en una película: la historia, la historia y la historia. Somos narradores de historias. Al final la visión humana, lo que intentas decir, la emoción que quieres conseguir, es el corazón de todo. Ya sea que uses la tecnología o no, porque es solo un instrumento". Aunque el punto de vista de Erik Barmack era menos optimista: "Estoy de acuerdo en que siempre hay un trabajo artesanal y creativo, que el ser humano está presente en las creaciones de IA, e incluso que puede haber una cierta democratización en la manera en que un creador en una habitación en Iowa o en Lille pueda desarrollar su propia película de ciencia-ficción. Y eso es una idea empoderadora. Pero si observamos el cine y la televisión tradicionales, ¿cuántas personas creen que van a estar trabajando en la industria audiovisual dentro de tres años? Está claro que va a producirse una reducción laboral en términos relativos, y que buena parte de los valores del cine y la televisión se van a ver afectados por los filtros de las grandes empresas tecnológicas. Lo estamos viendo ya, con la forma en que están creciendo redes sociales como Instagram o TikTok".

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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):

Las locuras y Soy Frankelda se pueden ver en Netflix.

Autos, porros y rocanrol se puede ver en Filmin. 

Un poeta se puede ver en Filmin y Movistar Plus. 

Ancestra se puede ver en YouTube.