Vientos nórdicos 2024 - Parte 1: Las series escandinavas que vendrán

La plataforma escandinava Viaplay anunció hace unos años un plan ambicioso de producción y de crecimiento en los mercados anglosajones, como Estados Unidos y Gran Bretaña, pero la profunda crisis que ha acabado afectando a la compañía sueca ha hecho que se enfrente a una de sus peores épocas, retrasando los estrenos de series como The fortress (Viaplay, 2023), la fantasía distópica ganadora del premio al Mejor Guión en Séries Mania '23, o la segunda temporada de la producción noruega Furia (Filmin, 2022-), que se ha estrenado en España antes que en los países nórdicos, al igual que ha ocurrido con el drama sueco End of summer (Primeran, 2023), estrenado en la plataforma de streaming del canal autonómico vasco, que tiene un acuerdo para ofrecer contenidos en la sección Viaplay Select. La crisis comenzó en junio de 2023, cuando quedó claro que la expansión internacional del grupo, una inversión masiva en drama y ficción, y los costosos acuerdos de derechos deportivos se habían vuelto demasiado pesados para que la compañía pudiera soportarlos, incluso aumentando el precio de sus planes de suscripción. El ex director ejecutivo Anders Jensen dejó la presidencia de Viaplay y fue reemplazado por Jørgen Madsen Lindemann, que ha pasado los últimos seis meses poniendo en marcha un plan de rescate, mientras la compañía anunciaba despidos del 25% de su plantilla y sus acciones se seguían desplomando hasta un 75% en la Bolsa de Estocolmo. A pesar de que el grupo de comunicación Schibsted, que controla casi todos los grandes medios escritos y digitales noruegos, compró un 10% de la empresa, aportando 400 millones de coronas suecas (36 millones de euros) y se planteó un rescate de 3.100 millones de coronas (271 millones de euros), aportados en parte por la francesa Canal+ y el grupo inversor checo PPF a finales de noviembre, los resultados siguen siendo poco alentadores. Además, Viaplay ha ido perdiendo algunas de sus principales alianzas en los países nórdicos, como la que tenía con la empresa de telecomunicaciones finlandesa Elisa, que ha trasladado todas las series de Elisa Viihde a la plataforma Ruutu+, como la tercera temporada de Ártico (Cosmo, 2018-). También en Noruega está teniendo dificultades para renovar su acuerdo con la empresa de telecomunicaciones Telia, lo que podría dejar a más de medio millón de usuarios sin acceso a Viaplay.

FINLANDIA

El 26 de enero se entregan los premios de la Academia de Televisión de Finlandia, los Kultainen Venla, que reconocen las mejores producciones realizadas durante el pasado año. Entre los finalistas de las 23 categorías, que se dieron a conocer el pasado mes de diciembre, se encuentran como Serie Dramática: Estonia (C More, 2023), sobre el hundimiento del ferry M/S Estonia, que comentamos a continuación; Piiritys (Mediawan, 2023), un true crime sobre el primer asesino a sueldo de Finlandia que actuó en 1992, y que ha obtenido en total cuatro nominaciones, también en dirección, guión e interpretación principal (no se hace distinción entre actores y actrices); y el drama de humor negro sobre el reparto de tierras de una herencia Reindeer mafia (C More, 2023), que ya comentamos el año pasado, y que ha sido la ficción con mayor número de nominaciones, cinco en total, también en dirección, guión, interpretación principal e interpretación secundaria. En la categoría de comedia, son finalistas dos series de éxito que llegan a su tercera y cuarta temporadas, respectivamente: Duke of Sipoo (Ruutu, 2018-), sobre un hombre que ha construido su imperio mediante la corrupción, y Sunday lunch (C More, 2018-), sobre un jubilado que, tras sufrir un infarto que en realidad es acidez de estómago, decide organizar almuerzos semanales con sus hijos. La única comedia nueva nominada en la principal categoría es Etisjät (Yle Areena, 2023), protagonizada por una patrulla de voluntarios que se dedica a buscar personas y objetos perdidos en un bosque. En otras categorías de interpretación, destaca la nominación de la serie Dirty snow (Ruutu+, 2023), que aborda en formato de ficción el escándalo de dopaje que sacudió al Campeonato del Mundo de Esquí celebrado en Lahti (Finlandia) en 2001, en el que el español Johann Muehlegg logró la Medalla de Plata en la prueba de 20 kilómetros después de que se confirmara que Jari Isometsä fue uno de los seis deportistas finlandeses que utilizaron sustancias prohibidas. 

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Con solo una nominación a los premios Kultainen Venla, Estonia (C More, 2023) parte sin embargo como una de las favoritas, porque aborda por primera vez en formato de ficción, con un presupuesto de casi 16 millones de euros y la participación de Finlandia, Estonia, Suecia y Bélgica, uno de los mayores desastres marítimos ocurridos en el Mar Báltico. En septiembre de 1994, el ferry M/S Estonia partió desde el puerto de Tallin para dirigirse hasta Estocolmo, pero las adversas condiciones climatológicas, con una gran tormenta, provocaron el hundimiento del barco en aguas gélidas finlandesas, y la muerte de 852 personas, entre pasajeros y tripulantes. Una investigación interna en la que participaron expertos de Estonia, Finlandia y Suecia concluyó en 1997 que la causa de que el ferry se hundiera en menos de una hora, impidiendo que sus ocupantes pudieran ser rescatados, se debió al fallo de la visera de proa, lo que provocó que se desprendiera y se llenara de agua rápidamente el aparcamiento para coches. Lo más extraño del caso es que el gobierno de Suecia se apoyó en otros países para establecer la prohibición de realizar incursiones en el fondo del mar en la zona donde se encuentran los restos del ferry, justificándolo como un acto de respeto a las víctimas, aunque posteriormente se descubrió que se trataba de una estrategia para ocultar parte del cargamento que llevaba el ferry. La controvertida serie documental Estonia (HBO Max, 2020-2022) descubrió algunos aspectos relevantes que las autoridades habían ocultado, y dos de sus responsables fueron juzgados por realizar grabaciones de los restos del ferry, aunque éstas descubrieron un gran agujero en el casco que provocó la apertura de una nueva investigación en 2022. Pero un reciente reportaje producido por el canal público sueco SVT en octubre de 2023, Estonia och myterna (Estonia y los mitos) (2023), acusaba al director Henrik Evertsson de alimentar unas teorías de la conspiración que ya se habían descartado, manipulando la información y ofreciendo en la serie documental de Discovery+ únicamente el punto de vista de los defensores de estas teorías.

Estonia

Miniserie | C More | 8x42' ★★★★☆

Creada por Mikko Oikkonen | Dirigida por Måns Månsson, Juuso Syrjä

Kultainen Venla '24: Nominada Serie Dramática

En realidad, treinta años después la verdad sobre el hundimiento del M/S Estonia está tan intoxicada por las diferentes versiones que será difícil que cualquier conclusión resulte satisfactoria para todos, aunque hay una investigación todavía abierta, y el formato de ficción se enfrenta a un caso que sigue despertando inquietud y, sobre todo, muchas preguntas. Por eso es acertado que el planteamiento de la serie se centre principalmente en los acontecimientos ocurridos inmediatamente después del hundimiento, sobre todo en la comisión de investigación que trató de dar respuestas. Estrenada en el Festival de Toronto 2023, la serie ha sido creada por Mikko Oikkonen (1975, Finlandia), responsable también del drama sobre la crisis económica Helsinki syndrome (2022), contando con una mesa de guionistas que ha incluido a diferentes asesores y expertos, y está co-dirigida por Måns Månsson (1982, Suecia), quien trabajó como director de segunda unidad en la premiada miniserie Chernobyl (HBO Max, 2019) y como director en Masa (Filmin, 2021) y Dinero fácil (Netflix, 2021-). Hay una inteligente manera de abordar la historia a partir del momento en el que se conoce que el M/S Estonia tiene problemas, pero enfocando la narración desde miradas externas. Los primeros episodios se muestran desde la perspectiva del buzo de la Guardia Costera finlandesa Ari Luoma-Aho (Pelle Haikillä), que participa en el rescate de algunos de los 137 supervivientes, y de la sacerdote Mikaela Karlsson (Cecilia Milocco), lo que permite evitar la tradicional estructura que predomina en las historias sobre catástrofes. 

Pero posteriormente, la serie se centra en el verdadero protagonista, el ingeniero Henri Petonen (Jussi Nikkilä), quien participa en la comisión de investigación como representante de Finlandia, enfrentándose a los intereses encontrados entre Estonia y Suecia, especialmente ésta última, cuyos delegados parecen muy interesados en establecer los errores humanos y los fallos técnicos como principales causas del hundimiento. A los que se unirá una complicación mayor cuando la empresa alemana que construyó el M/S Estonia se sienta perjudicada por las conclusiones sobre los defectos de fabricación del ferry, iniciando una investigación propia que pone en entredicho las conclusiones de la comisión principal. Este enfoque centrado en los aspectos políticos y los intereses económicos resta algo de intensidad al drama, que mejora notablemente cuando se enfoca en las entrevistas a miembros de la tripulación superviviente que sirven para incorporar flashbacks del hundimiento. Rodadas en Lites Studios de Bélgica, uno de los países co-productores, las escenas acuáticas ofrecen un tenso dramatismo, sobre todo en episodios como The life raft (T1E7), que describe el intento de sobrevivir de un grupo de pasajeros en unos botes salvavidas en medio de un mar helado. La serie de ficción evita abarcar todas las conjeturas que se han venido realizando a lo largo de los años, lo que se revela como una decisión acertada para no enturbiar el drama humano, concluyendo cuando la primera comisión de investigación publica las consecuencias finales de su informe, que en realidad no satisface a casi nadie. Para una historia que aborda un accidente marítimo, el enfoque en torno a las reuniones entre los investigadores puede ser demasiado solemne, y se siente que no profundiza en el drama de unos familiares que, en primer lugar no tenían noticias sobre sus allegados, y finalmente se enfrentaron a decisiones controvertidas de los gobiernos. Pero como serie que trata de bucear en los aspectos humanos de la historia, consigue ser lo suficientemente sólida. 

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En la comedia The change (Channel 4, 2023), la protagonista se enfrentaba al diagnóstico de la menopausia abandonando a su marido y conduciendo una motocicleta para encontrar una antigua caja que escondió cuando era niña en el bosque de Dean, donde trata de integrarse en una comunidad formada por personajes singulares. Este "cambio" que provoca la menopausia en el cuerpo de las mujeres es también el tema central de la comedia dramática Hormonit! (Yle, 2023-), creada por Johanna Vuoksenmaa (1965, Finlandia), guionista y directora que en sus trabajos suele abordar las temáticas en torno a la convivencia en las parejas, como en la película 21 ways to ruin a marriage (2013) o en la popular serie Ex-onneliset (C More, 2016-2020) que imagina una Sociedad de Vivienda para Divorciados que permite la convivencia en un mismo apartamento de matrimonios con hijos que se han separado. Basándose en su propia experiencia, Johanna Vuoksenmaa plantea una comedia que tiene como protagonista a Elena (Karoliina Blackburn), una ginecóloga que a sus 47 años comienza a padecer alteraciones en el sueño y en su estado emocional, lo que se explica a través del diagnóstico de una menopausia prematura. Acostumbrada a encontrar la solución a los problemas de otras mujeres, se enfrenta ahora a una situación que para ella es incontrolable. "Una persona cambia cuando hay menos estrógeno o testosterona. Es química. Durante la menopausia, puedes comportarte tan irracionalmente como en la adolescencia, incluso aunque no quieras", comentaba la directora en una entrevista (Kodin Kuvalehti, 31/8/2023). La serie, estrenada en la cadena pública finlandesa Yle en agosto de 2023, incorpora también a un protagonista masculino, Patrik (Robin Svartström), un conocido escritor y psicoterapeuta que se ha hecho popular con libros en los que reflexiona sobre el amor y el matrimonio, pero que en su vida privada acaba de ser abandonado por su esposa, mucho más joven y exitosa. 

Hormonit!

Temporada 1 | Yle | 8x45' ★★★★☆

Creada por Johanna Vuoksenmaa | Dirigida por Johanna Vuoksenmaa

Por supuesto, ambos personajes se encontrarán y comenzarán una relación sentimental, pero mientras Elena experimenta una líbido pronunciada, la pérdida de autoestima y de testosterona de Patrik tras haber sido abandonado le provoca impotencia. De alguna manera, ambos no están en el mejor momento de sus vidas para iniciar una nueva relación, pero al mismo tiempo son los únicos que pueden entender sus constantes cambios emocionales. La propia canción principal de la serie habla de un amor complicado: "I'm in love with the enemy" ("Estoy enamorada de mi enemigo"). Los títulos de los episodios hacen referencia a los procesos químicos que se producen en los cuerpos al experimentar estos cambios: la falta de producción de las hormonas femeninas estrógeno y progesterona, la ralentización del metabolismo, el tratamiento de testosterona, o la oxitocina, la hormona de los vínculos emocionales. La serie funciona en el tratamiento de comedia de personajes de mediana edad que se sienten confundidos y removidos emocionalmente, lo cual aporta interesantes situaciones de humor que pueden llegar a ser algo absurdas. Pero está mejor construido el entorno de Elena, sobre todo la relación que mantiene con su ex-marido español Ramón (Bisher Sawan), que comienza a salir con la profesora de su hija pequeña Vili (Eino Kantee). Y al mismo tiempo plantea una realidad palpable en torno a la manera en que los padres con hijos ya adultos aparentemente pueden desprenderse de la responsabilidad paterna, pero en realidad pasan de ser los educadores a estar continuamente controlados por sus hijos.  

Hormonit! (Yle, 2023-) cae, sin embargo, en algunos tópicos en torno a las relaciones de pareja, como el hecho de que una mujer tenga que acabar necesariamente alrededor de un hombre de más edad, y algunas situaciones de comedia a veces se sienten demasiado forzadas y exageradas. Pero la pareja protagonista tiene buena química (nunca mejor dicho) y son intérpretes finlandeses reconocidos: a Karoliina Blackburn la hemos visto en la serie Enemiga del pueblo (Filmin, 2021) y Robin Svartström ha participado en películas como Time out (Matti Kinnunen, 2018). Hay aciertos notables como los numerosos intentos de la pareja por mantener una relación sexual, que se ven interrumpidos constantemente, y destacados personajes secundarios felinos como el gato de Patrik, obsesionado con marcar constantemente el territorio cuando su dueño tiene alguna visita en casa, lo cual se convierte en un problema que hace del Episodio 4 el más divertido de toda la temporada. Hormonit! tiene algunas dificultades para encontrar el equilibrio en su narrativa dramática y humorística, pero propone un tratamiento interesante sobre los cambios emocionales provocados por las hormonas en hombres y mujeres de mediana edad.

SUECIA

El Festival de Gotemburgo se celebra entre el 26 de enero y el 4 de febrero, y dentro de sus actividades se incluye el TV Drama Vision, una selección de proyectos para televisión que buscan financiación, con encuentros y conferencias los días 30 y 31 de enero. En el programa de este año, se presentarán varios proyectos "Work in progress" de Suecia, entre ellos la serie Faithless (SVT/Arte), que dirige el prestigioso Tomas Alfredson. Las jornadas tendrán como estrella invitada a la actriz británica Sarah Lancashire, protagonista de Happy Valley (Movistar+, 2014-2023) y Julia (HBO Max, 2022-2023). También se otorgará el Nordisk Film & TV Fond Prize, que desde hace ocho años reconoce el trabajo de los creadores de una selección de series de cada uno de los países nórdicos. El premio está dotado con 20.000 € para el ganador, que se dará a conocer en una ceremonia el próximo 30 de enero, durante las actividades del Drama TV Vision. Este año, los finalistas son: el finlandés Mikko Oikkonen por Estonia (C More, 2023); la islandesa Tinna Hrafnsdóttir por Descendants (Simmin, 2023); los suecos Johan Lundborg y Gabriela Pichler por Painkiller (SVT, 2024), que se estrena en el canal público SVT el próximo 26 de enero; los noruegos Johan Fasting, Silje Storstein y Kristin Grue por Power play (Filmin, 2023-2024); y el danés Kim Fupz Aakeson por Huset (DR, 2023). 

Por otro lado, la semana pasada se entregaron los premios Guldbagge 2024 a las mejores producciones cinematográficas suecas en una ceremonia celebrada el 15 de enero que no estuvo exenta de polémica tras un cambio repentino en el reglamento. Los premios Guldbagge los concede un jurado presidido por Anna Carlson, que decidió modificar las reglas restringiendo los premios solo a actores profesionales, después de que en los últimos años acabaran en manos de intérpretes amateurs, lo que ha impedido en esta edición que los niños protagonistas de Paradise is burning (Mika Gustafson, 2023) optaran a los galardones. Algunos sectores han calificado esta decisión de los premios Guldbagge como excluyentes, en una controversia que recuerda a la que hemos tenido también con los Premios Goya, cuyo reglamento impide nominar a menores de 16 años, lo que ha provocado que se hayan quedado fuera de las nominaciones tanto Sofía Otero, premiada en el Festival de Berlín por 20.000 especies de abejas (Estíbaliz Urresola, 2023), como Carla Quílez, premiada en el Festival de San Sebastián por La maternal (Pilar Palomero, 2023). La gran vencedora de los Guldbagge 2024 ha sido Shame on dry land (Alex Petersén, 2023), que logró el récord de siete estatuillas: Dirección, Actor (Joel Spira), Actriz Secundaria (Jacqueline Ramel), Actor Secundario (Christopher Wagelin), Guión, Montaje, Fotografía, Sonido y Música, compuesta por Baba Stiltz. Aunque el premio a la Mejor Película fue para el drama adolescente Paradise is burning (Mika Gustafson, 2023), que logró también el de Diseño de Producción. Opponent (Milad Alami, 2023), que estrenó la plataforma Filmin en España hace unas semanas, se tuvo que conformar con el premio a la Mejor Actriz (Marall Nasiri), mientras que la secuela de Juntos (Lukas Moodysson, 2000), que se presentó el año pasado con el título de Together 99 (Lukas Moodysson, 2023), logró los galardones a Mejor Guión y Actriz Secundaria (Ana Lundqvist). 

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Aron Levander (1979, Suecia) es uno de los escritores suecos más reconocidos, responsable de producciones populares a nivel internacional como Jordskott (SVT, 2015-2017) y The truth will out (Viaplay, 2018-2021), y guionista de episodios para series como Dinero fácil (Netflix, 2021-) o Agatha Christie's Hjerson (C More, 2021-). En su último trabajo hay también algo del habitual tono de las novelas de la escritora inglesa, porque The detective from Beledweyne (SVT, 2023-) se apoya en una extraña pareja para resolver algunos crímenes. Y lo más interesante de esta producción es la elaboración de dos personajes que no tienen nada en común pero son capaces de colaborar, cada uno a su manera, para encontrar a los culpables. Por un lado está Tilda Renström (Malin Levanon), una mujer egoísta que suele utilizar métodos poco ortodoxos, por no decir directamente fraudulentos, lo que ha provocado su despido como fiscal por un escándalo, siendo trasladada como funcionaria a un centro de detención de inmigrantes en la pequeña localidad de Kakebo. Allí se encuentra un joven al que se le ha asignado el Número 24 porque, aunque ha solicitado asilo en Suecia, no responde a las preguntas sobre sus orígenes ni sus circunstancias, por lo que está a punto de recibir la carta de expulsión de regreso a Somalia, lo que para él supone una sentencia de muerte. Sin embargo, la investigación sobre la desaparición de una niña en el pueblo puede suponer la posibilidad de que Tilda recupere su antiguo trabajo, cuando ella se da cuenta de que Ibraahin (Nasir Farah Dhagole) tiene una especial perspicacia para encontrar pistas y encajar las piezas del misterio. A lo largo de la serie veremos que este singular Sherlock Holmes africano fue agente de policía en la localidad somalí de Beledweyne, por lo que Tilda se compromete con él a paralizar su deportación si colabora con ella para resolver el caso. 

Detektiven från Beledweyne

Temporada 1 | SVT | 6x43' ★★★★☆

Creada por Aron Levander | Dirigida por Zaida Bergroth, Patryk Gillström

Kristallen Award '23: Nominada Serie Dramática, Actriz (Malin Levanon)

En esta extraña colaboración, Tilda aporta un cierto desparpajo a la hora de acceder a determinada documentación, además de tener la libertad de movimientos para realizar las averiguaciones necesarias, mientras Ibraahin es en realidad quien resuelve las investigaciones con su capacidad de deducción. La temporada de seis episodios se estructura a partir de tres casos diferentes que ocupan dos episodios cada uno, al estilo de otras series criminales como Rebecka Martinsson (C More, 2017-), mientras se desarrollan los entornos de los protagonistas. El pasado de Ibraahin se muestra en flashbacks, en los que vemos que es perseguido y torturado en Somalia, aunque no sabemos las razones hasta la última parte de la temporada. Mientras Tilda tiene una relación tensa con su hermana Beata (Hanna Ullerstam), y parece buscar siempre el reconocimiento de su padre Teddy (Donald Högberg), al mismo tiempo que se enfrenta en su trabajo a la constante vigilancia de Mats Drevild (Kristofer Kamiyasu), un agente de policía que parece obsesionado con desenmascarar sus métodos fraudulentos, y que comienza a sospechar de su relación con el joven inmigrante. The detective from Beledweyne es una propuesta muy entretenida, que funciona bien como una comedia criminal con cierto trasfondo social, especialmente gracias al excelente trabajo de la actriz Malin Levanon que, aunque la hemos visto en otras producciones de comedia como Clark (Netflix, 2022) y Amor y anarquía (Netflix, 2020-2022), tiene una buena oportunidad para desplegar en esta ocasión su vis cómica, con un personaje al que llegamos a tener cierta simpatía aunque sea inevitablemente egoísta, mentirosa y manipuladora. El debutante Nasir Farah Dhagole, que llegó a Suecia cuando tenía 21 años y ha trabajado en algunas obras teatrales, también hace un buen trabajo aportando un contrapunto sosegado y una mirada analítica a su personaje, cuya memoria fotográfica le sirve para ser singularmente deductivo. 

La relación casi imposible entre los dos protagonistas está siempre envuelta en el secreto, de forma que, aunque los casos que deben resolver son originales, da la impresión de que la primera temporada (aún no se ha confirmado su continuidad) necesita demasiado tiempo para explicar a sus personajes y sus entornos, de manera que en cierto modo la serie se desequilibra en su enfoque policial. Pero al mismo tiempo es lo suficientemente entretenida como para que algunas de sus debilidades no sean excesivamente problemáticas, y la historia permite elaborar algunos apuntes sobre las políticas de inmigración en Suecia. El propio aprovechamiento que hace Tilda de las habilidades de Ibraahin es una forma de reflejar la condescendencia de los países occidentales respecto a los inmigrantes, lo que ofrece una perspectiva mucho más amplia en esta historia de detectives. 

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El cine y la televisión en Suecia suele representar bien las problemáticas sociales de un país que el año pasado se enfrentó a un aumento importante de los delitos de sangre hasta el punto de "recurrir al ejército para detener la ola de asesinatos asociados a las disputas entre bandas" (BBC News, 29/9/2023). En septiembre, doce personas murieron en actos de violencia relacionados con el crimen organizado, y se produjeron varias explosiones que podrían ser acciones de represalia. Series como La delgada línea azul (Filmin, 2021-) muestran la realidad cotidiana de la policía de Estocolmo, pero la última incursión en este tipo de problemática proviene del guionista Jens Östberg (1971, Suecia), quien ya había abordado el mundo de la violencia en su largometraje Blowfly Park (2014). La historia de su nueva serie, Taelgia (SVT, 2023-) se desarrolla principalmente en la ciudad de Södertälje, situada a 30 minutos de Estocolmo, y que el guionista describe como "el patio trasero de la capital". Se trata de una localidad pequeña que se ha conformado con habitantes procedentes de la emigración, en la que el aumento de la violencia protagonizada por bandas criminales que se produjo en Suecia en realidad es un problema que esta ciudad viene tratando de resolver desde hace décadas. A finales del año pasado se detectó que el crimen organizado estaba intentando controlar la gestión de los residuos, algo parecido a lo que había hecho la mafia en Nápoles. Dentro de este contexto, Taelgia se centra en tres personajes jóvenes que se encuentran en el centro de estas espiral de violencia: Gabriel (John Hanna) es un adolescente que acaba de trasladarse a Södertälje debido a las deudas de juego que contrajo su padre Isac (Fikret Çeşmeli), quien se había apostado tanto su apartamento como la tienda de comestibles que regentaba. Su hermana Magda (Ranja Jan Barbary) parece tener alguna posibilidad de salir de ese entorno gracias a su popularidad en el equipo femenino de baloncesto Taelgia (el antiguo nombre de la ciudad), aunque también se verá intoxicada por las apuestas ilegales. Por último, Sibel (Sara Shirpey) ha decidido ser policía y permanecer en la ciudad, evitando el traslado a Estocolmo, porque piensa que sus raíces sirias le permitirán tener una mejor comprensión de las problemáticas sociales, aunque en realidad sus vecinos la ven como una traidora: "Ese uniforme es un símbolo poderoso. Es un símbolo de nuestra muerte. Si nos volvemos 100% como ellos, ¿qué nos queda entonces?". 

Taelgia

Temporada 1 | SVT | 6x60' ★★★★☆

Creada y dirigida por Jens Östberg

La serie consiguió a principios del otoño pasado tanto éxito como controversia en su estreno en el canal público sueco, precisamente en la misma época en la que el gobierno mencionaba que la violencia en el país había alcanzado niveles sin precedentes, y en sus formas recuerda a otras producciones como Dinero fácil (Netflix, 2021-), pero explorando temas sociales más de actualidad, aunque la historia es completamente ficticia. Con la participación en los primeros episodios de las guionistas Pauline Wolff, que ha escrito series como Partisan (AMC+, 2020-), y Jörgen Hjerdt, que también escribió R.I.P. Henry (Viaplay, 2023), aunque la mayor parte de la historia ha sido desarrollada por Jens Östberg, el enfoque se centra en dos familias dentro de un entorno de origen sirio en el que Lucia (Oldoz Javidi), la madre de Gabriel y Magda, ejerce como un elemento de protección. Cuando su hijo es detenido por la policía junto a Marko (Jonay Pineda Skallak), un amigo que le ha introducido en el entorno de las mafias, Sibel pide a Lucia que convenza a su hijo de que ofrezca información a la policía, pero para su madre el silencio es la mejor forma de que Gabriel no sea percibido como un delator. La serie construye un entorno alrededor de las familias, la que trata de mantener a sus hijos fuera de los ambientes violentos, y la que se enfrenta a una hija que ha decidido ejercer la profesión con menor aceptación dentro de su entorno. Posiblemente el personaje del adolescente que se ve consumido por ciertas amistades poco recomendables tiene un tratamiento más convencional, que hemos visto en otras historias como Top boy (Netflix, 2011-2023) o Gangs of Oslo (Netflix, 2023), y por eso resulta más atractivo el personaje de Sibel. 

Elegida por el jefe de policía Urban (Jimmy Lindström) precisamente por su origen sirio, en cierta manera Sibel acaba siendo la protagonista de una especie de experimento para comprobar si la inclusión de agentes racializados puede contribuir a introducirse con mayor precisión en el entorno de las bandas criminales, y al mismo tiempo rebajar la tensión. Pero cuando un adolescente del barrio es violentado por una agente de policía ante las protestas de sus familiares, se aprecia que en realidad Sibel es percibida con mayor desconfianza, aunque ella tiene una historia pasada con Jano (Simon Mezher), uno de los líderes de las bandas criminales. Bien construida, la serie se beneficia de una puesta en escena realista que aporta el reconocido director de fotografía Petrus Sjövik, que ha trabajado en producciones como Bordertown (SkyShowtime, 2020) y Gangs of London (Sky, 2020-). Taelgia construye una historia sólida que acaba reproduciendo la realidad social y la violencia de las mafias que utilizan los entornos poblados por inmigrantes para mimetizarse, creando una atmósfera que está sometida a una presión constante, siempre a punto de explotar, y reflejándose el retrato que han hecho películas francesas como Los miserables (Ladj Ly, 2019). 

DINAMARCA

Estamos en temporada de premios y el 3 de febrero también se entregan los Robert Awards, que concede la Academia de Cine Danesa, con la particularidad de que estos galardones reconocen tanto a producciones cinematográficas como a series de televisión. Dentro de las primeras, las candidatas a Mejor Película son La tierra prometida (Nikolaj Arcel, 2023), que es finalista para el Oscar en la categoría de Película Internacional, y ha acaparado 14 nominaciones; mientras que Unruly (Malou Reymann, 2023) tiene 11 nominaciones, Toves værelse (Martin Zandliet, 2023) ha logrado 8 nominaciones, The great silence (Katrine Brocks, 2022) tiene 7 nominaciones y Empire (Frederikke Aspöck, 2023), 6 nominaciones. En las categorías de televisión, destacan las nominaciones como series cortas para One of the boys (Primeran, 2023), la tercera temporada de Cara a cara. El capítulo final (Filmin, 2023), que acaba de estrenarse en España, o la comedia gastronómica Bag enhver mand (Detrás de cada hombre) (DR, 2023). Mientras que en series de formato largo casi todas se han estrenado en nuestro país: Agent (TV2, 2023) es un thriller de acción creado y dirigido por el actor Nikolaj Lie Kaas, que ha conseguido otra nominación para su protagonista Esben Esmed; el drama carcelario Huset (DR, 2023), que se pudo ver en el Festival Serielizados '23, ha logrado 6 nominaciones para casi todos sus intérpretes principales y secundarios; Chorus girls (Filmin, 2023), el drama ambientado en los años 70 sobre un grupo de bailarinas, pero con el trasfondo del maltrato y los abusos, que se estrena esta semana en España, ha conseguido 6 nominaciones; la segunda temporada de Carmen Curlers (Filmin, 2022-), que llegará a nuestro país el 6 de febrero, ha logrado también 6 nominaciones; y finalmente la miniserie basada en una historia real La enfermera (Netflix, 2023) ha recibido 3 nominaciones, dos de ellas de interpretación. Fuera de la categoría principal se ha quedado el thriller Oxen (TV 2, 2023), pero ha logrado que sus dos principales intérpretes estén nominados. 

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La nueva adaptación de una colección literaria de éxito internacional que ha llegado a las pantallas danesas tiene todos los defectos y virtudes de este tipo de proyectos que se construyen desde un planteamiento de producción. El escritor Jens Henrik Jensen (1963, Dinamarca) se ha hecho popular principalmente por sus libros protagonizados por el soldado de élite Niels Oxen, un total de seis novelas (la última se publicó en 2023) de las que en España se ha traducido la mitad: La primera víctima (2012, Ed. Duodomo Ediciones), El hombre oscuro (2014, Ed. Duodomo Ediciones) y La llama congelada (2016, Ed. Duodomo Ediciones). Las dos primeras son precisamente las que sirven como base para la primera temporada de Oxen (TV 2, 2023-), cuyo desarrollo ha sido encargado a los guionistas Peter Thorsboe (1946, Dinamarca) y Mai Bostrøm (1958, Dinamarca), una veterana pareja de escritores que han creado series policíacas muy populares en su país como Unit One (DR, 2000-2004), uno de los primeros trabajos destacados del actor Mads Mikkelsen, o The eagle (DR, 2004-2006), que obtuvieron ambas el premio Emmy Internacional. En su currículum se suman en total más de doscientas horas de drama televisivo en horario de máxima audiencia, lo que les convierte en dos de los más influyentes creadores de televisión en Dinamarca. 

Oxen

Temporada 1 | TV 2 | 6x43' ★★★☆☆

Creada por Peter Thorsboe, Mai Bostrøm | Dirigida por Jannik Johansen

Robert Awards '24: Nominada Actor Principal (Jacob Lohmann), Actriz de reparto (Josephine Park)

Berlinale Series '24: Seleccionada Market Selects

La historia comienza cuando Niels Oxen (Jacob Lohmann) regresa de Afganistán como un héroe de guerra que también ha participado en los Balcanes e Irak, lo que le ha provocado algunas consecuencias psicológicas debido al estrés postraumático. En una de las incursiones durante el combate, su mejor amigo Bosse (Mads Hjulmand) ha muerto, sobre todo debido a la falta de ayuda de un oficial que huyó de la zona de guerra. Oxen presiona a sus superiores para iniciar una comisión de investigación, pero los contactos del padre del oficial huído provocan que no solo no se abra ninguna investigación, sino que el propio Niels Oxen sea acusado de posesión de drogas y expulsado del ejército. Divorciado y desempleado, el protagonista decide aislarse en el bosque de Rold Skov y vivir fuera de la sociedad. En paralelo, una reunión secreta en el castillo cercano de Nørlund , que incluye abusos sexuales y un posible asesinato, no solo acaba salpicando al propio Niels Oxen, sino que también incorpora a la investigadora Margrethe Franck (Josephine Park) y a la directora de los servicios secretos daneses Frigg Mossman (Ellen Hillingsø). Este personaje es el que experimenta el mayor cambio respecto a las novelas, porque en aquellas se trata de un oficial veterano y canoso que en la serie es sustituido por una mujer con un cierto carácter ambiguo, de la que nunca está claro si quiere ayudar o está empeñada en perjudicar una investigación que acaba uniendo a Niels Oxen y Margrethe Franck. Ambos personajes están vinculados por las consecuencias del trauma, porque ella sufrió un accidente durante una misión en la que perdió una de sus piernas, y de alguna manera la investigación que le ha encargado de manera personal Frigg Mossman, le permite reincorporarse. 

Los seis episodios de Oxen se sienten demasiado comprimidos para poder incorporar con acierto todos los elementos de los dos libros, desde la presentación del personaje principal hasta el desarrollo de una investigación que acaba relacionándose con la corrupción de las altas esferas de la sociedad, llegando incluso hasta la política. La incorporación de otros personajes ambiguos como Kajsa Corfitzen (Birgitte Hjort Sørensen, que fue una de las protagonistas de Borgen (Netflix, 2010-2022)), la hija del empresario dueño del castillo, agrega cierta confusión a una trama que ya era complicada. Aunque la serie consigue ir directamente al caso, utilizando solo el primer episodio para presentar a los personajes y desarrollándolos a partir de ahí, a veces da la impresión de que quiere avanzar demasiado rápido, y en realidad nunca logra ser tan interesante como pretende, aunque trate complejas relaciones a niveles de corrupción, que implican a miembros del gobierno. Sin embargo, algunos personajes son interesantes, como la Jefa de Inteligencia Frigg Mossman, y la interacción entre estos dos protagonistas heridos (física y psicológicamente) encuentra un punto de equilibrio lo suficientemente sólido como para resultar convincente. 

ISLANDIA

Tinna Hrafnsdóttir (1975, Islandia) ha sido durante muchos años una presencia habitual como actriz en producciones internacionales como Los asesinatos del Valhalla (Netflix, 2019) o The minister (Filmin, 2020), pero tras escribir y dirigir dos cortometrajes, su primera película de ficción, Quake (2021) consiguió una destacada repercusión internacional. Ahora aborda como creadora, directora, productora y actriz su primera serie, una historia familiar que gira en torno a las disputas internas por una herencia dentro del sector turístico en Islandia. Con la mirada muy puesta en los resortes argumentales de Succession (HBO Max, 2018-2023), de la que se confiesa gran admiradora, Tinna Hrafnsdóttir consigue construir una historia en torno a las relaciones humanas y su proyección hacia el territorio que le rodea, con una personalidad propia, alejada de las posibles influencias. Los primeros cuatro episodios de los seis que conforman la temporada se centran en cada uno de los protagonistas: Lóa and Gunnar (T1E1) presenta a los padres de la familia. Gunnar (Pálmi Getsson) es un hombre rudo que ejerce su posición de patriarca sin dar explicaciones, principalmente porque tiene muchas cosas que ocultar, entre ellas una deuda que ha ido generando el pequeño negocio de tours para avistamientos de ballenas que inició hace años. Su esposa Lóa (Hanna María Karlsdóttir) comienza a padecer las consecuencias de su alcoholismo durante años, que ella justifica diciendo que "soy hija de un marinero". 

Descendants

Miniserie | Símmin | 6x45' ★★★★☆

Creada y dirigida por Tinna Hrafnsdóttir

Nordisk Film & TV Fond Prize '24: Nominada

Tras el fallecimiento repentino de Gunnar, ella se desentiende del negocio y lo deja en manos de sus tres hijos, que tienen ideas muy diferentes respecto a cómo continuarlo. Arndís (Tinna Hrafnsdóttir) es la hermana mayor y pretende ampliarlo incorporándolo a Luxury Tours, una empresa competidora que ella misma dirige; Elvar (Vignir Rafn Valþórsson), quiere seguir como un negocio familiar sin hacer modificaciones, aunque su afición al alcohol heredada de su madre no le proporciona un perfil adecuado para hacerse cargo; mientras que la hermana menor, Rúna (Þuríður Blær Jóhannsdóttir) tiene demasiados problemas económicos debido a su adicción a comprar compulsivamente, que solo desea vender el negocio para repartir el dinero. A lo largo de este drama con algunos toques de humor, las diferentes posturas de los hijos provocarán algunas consecuencias no deseadas, pero siempre teniendo como influencia las figuras paterna y materna. Mientras Elvar parece empeñado en complacer a su padre, incluso después de muerto, Rúna sigue estando demasiado ligada a su madre, mientras que Arndís ha alcanzado cierta independencia que le provocó un distanciamiento del padre. El guión traza con acierto esta mezcla de relaciones familiares contando con la participación de destacados escritores como Ottó Geir Borg, que fue co-guionista de la serie Los asesinatos de Valhalla (Netflix, 2019) y del largometraje A letter from Helga (Ása Helga Hjörleifsdóttir, 2022), y del dramaturgo Tyrfingur Tyrfingsson, quien se encargó de introducir elementos adicionales de humor satírico cuando los guiones estaban terminados. 

El trasfondo de la industria turística es una aportación interesante que aborda el crecimiento de este sector en Islandia tras la crisis económica. Este aumento fue tan espectacular que entre 2013 y 2015 el país recibió a 1 millón de turistas cada año, que aumentaron hasta los 2 millones anuales entre 2016 y 2019, sufriendo un evidente desplome durante la pandemia del coronavirus, pero volviendo a crecer hasta los 700.000 en 2021. Teniendo en cuenta que la población de Islandia es de 372.520 habitantes (datos de 2021), la relevancia del sector en la economía islandesa es evidente. Es un escenario que enriquece la historia familiar aunque no termina de desarrollarse del todo, porque Descendants (Síminn, 2023) está más interesada en construir unos personajes sólidos que descubren a través de sus relaciones algunos secretos que hacen renacer las viejas heridas emocionales. A nivel visual, Tinna Hrafnsdóttir utiliza como directora el entorno como un elemento metafórico de las relaciones humanas, especialmente el fuego como simbología de la necesidad de reiniciar el camino, y aunque hay ciertas dosis de sarcasmo alrededor de unos personajes que no tienen necesariamente que ser simpáticos para el espectador (en eso sí guarda relación con los guiones de Jesse Armstrong), la influencia del legado familiar les atrapa en un círculo vicioso de dependencia emocional.

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Películas y series mencionadas: 

La tierra prometida se estrena el 2 de febrero en cines. 

Chorus girls se estrena el 23 de enero en Filmin. 
Ártico se estrena el 29 de enero en Cosmo.

Carmen Curlers se estrena el 6 de febrero en Filmin. 

Opponent y Los miserables se pueden ver en Filmin.