Las series españolas de 2026: Parte 3

La XIII premios Platino Xcaret se celebrarán en dos ceremonias que tendrán lugar en la localidad de Quintana Roo y Riviera Maya, los días 7 y 9 de mayo, divididas en dos porque, de sus 36 categorías, 21 serán entregadas en lo que denominan una Ceremonia de Apertura, dejando solo 15 categorías principales para la Gala que será televisada. El año pasado los premios se entregaron en Madrid, con una significativa ausencia de nominados y premiados españoles, pero este año, al celebrarse en la Riviera Maya, suponemos que habrá un mayor interés por asistir a las ceremonias. La organización ya ha anunciado, sin embargo, los ganadores en once categorías de largometrajes y diez categorías de producciones seriadas, aunque el resto se darán a conocer en la gala final. Dentro de las primeras, la producción argentina Belén (Dolores Fonzi, 2025) ha conseguido los premios de Cine y Educación en Valores e Interpretación Femenina de reparto (Camila Pláate) y la brasileña El agente secreto (Kleber Mendonça Filho, 2025) los de Música, Dirección de Arte y Montaje. Pero destacan las producciones españolas Sorda (Eva Libertad, 2025), premio a la Mejor Interpretación Masculina de reparto (Álvaro Cervantes), Sirât (Oliver Laxe, 2025), premios en Sonido, Fotografía y Efectos Especiales; La cena (Manuel Gómez Pereira, 2025) en Vestuario y El cautivo (Alejandro Amenábar, 2025) en Maquillaje y Peluquería. En las categorías de series parte como favorita El eternauta (Netflix, 2025-), ganadora en Interpretación Masculina de reparto (César Troncoso), Interpretación Femenina de reparto (Andrea Pietra), Montaje, Efectos Especiales y Música, de Federico Jusid. Pero la producción española Anatomía de un instante (Movistar Plus+, 2025) ha sido premiada en las categorías de Dirección de Arte, Fotografía, Sonido y Vestuario, con el premio a Mejor Maquillaje y Peluquería para la miniserie argentina Menem (Prime Video, 2025). El veterano y reconocido actor argentino Guillermo Francella, que estrenará la cuarta temporada de El encargado (Disney+, 2022-2026) el próximo 1 de mayo, recibirá el Premio de Honor. 

Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series que destacamos y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.

Si es martes, es asesinato

Miniserie | Ficción, 7x40' | Disney+ | ★★★☆☆ 

Creada por Carlos Vila

Dirigida por Salvador Calvo, Abigail Schaaf

Comenta en el dossier de prensa Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España, que esta serie representa perfectamente el tipo de historias que quieren contar, y en la pasada edición de Séries Mania la nueva directora de contenidos para Europa, Angela Jain, hablaba de impulsar en España contenidos para targets femeninos y una mayor apuesta por los proyectos "non-scripted", principalmente docuseries true crime. De manera que Si es martes, es asesinato (Disney+, 2026), cuyo título y tono remiten inmediatamente a Solo asesinatos en el edificio (Disney+, 2021-), encaja bien dentro de un perfil de entretenimiento sencillo y familiar que parece buscar la plataforma en las producciones locales españolas. La historia se desarrolla durante una única semana en medio de un viaje turístico a Lisboa, la característica más inusual de este crime mystery que está más cerca del cozy mystery, en la que una serie de pistas a raíz del asesinato de Fernando (Pedro Casablanc), lo que provoca una investigación de la que se ocupan cuatro de los turistas españoles que participan en el viaje, pero cuyas identidades también están rodeadas de misterio: Fabio (Álex García) es un carismático personaje que parece ocultar algún secreto, aunque tiene una especial habilidad para escapar de los problemas; Alicia (Inma Cuesta) es una mujer imperturbable que también esconde su verdadera profesión y su objetivo en este viaje; Pura (Ana Wagener) es una señora canaria siempre cercana y habladora, aunque su permanente sonrisa tiene un trasfondo oculto; y el joven Daniel (Biel Montoro) es un chico con Asperger aficionado a los true crime que parece tener la oportunidad de demostrar su talento para resolver misterios. La serie está construida como una comedia que recorre barrios populares de Lisboa mientras los improvisados investigadores intentan encontrar la solución a distintos acertijos, pero tiene un sentido del humor cercano a Los misterios de Laura (TVE, 2009-2014), una de las creaciones anteriores de Carlos Vila (1977, La Coruña), aunque la estructura se asemeja más a los libros para adolescentes que ha venido publicando en los últimos años: la trilogía Las crónicas del viajante (Ed. Edebé,  2018-2019) o la reciente Alicia y los mataos (2026, Ed. Edebé). Con las habituales referencias a las novelas de Agatha Christie a la que el autor coruñés suele remitirse, Si es martes, es asesinato construye personajes y tramas que están cubiertos por diferentes capas, jugando continuamente con las medias verdades y los secretos, de manera que incluso los protagonistas ocultan sus verdaderas intenciones. La propuesta de encontrar pistas en diferentes lugares de Lisboa, una ciudad reconstruida en la que todavía se encuentran vestigios del terremoto de 1755 que prácticamente la sepultó bajo un tsunami, permite que la investigación salga de los escenarios interiores habituales de este tipo de misterios para desarrollarse en el exterior, entre barrios que dan título a los episodios y bares donde se cantan fados. Uno de los aciertos de la serie es evitar la imagen habitualmente melancólica de Portugal, para mostrar por el contrario una ciudad soleada y renacida (aunque claramente gentrificada), buscando el paralelismo con unos protagonistas que, de alguna forma, también encuentran una justificación para renacer desde sus propias identidades a través de la resolución de un misterio que les une. 

Si es martes, es asesinato es una serie colorista que juega con el espectador desde un trabajo de dirección que amplía la perspectiva a través del formato 2.35:1 para permitir planos dentro de los que se mueven diferentes personajes, proponiendo una participación activa, subrayada por algunas rupturas de la cuarta pared para establecer complicidad. Pero en este sentido no consigue construir una trama de misterio lo suficientemente sólida como para que el juego sea realmente participativo para el espectador, y hay demasiadas conveniencias de guión que no ayudan a que resulte convincente, incluso dentro de su propio universo. En lo visual, establece una paleta de colores que definen a los personajes: blanco para Fabio, violeta para Pura, verde para Daniel y azul para Alicia, en contraste con el amarillo que predomina en los exteriores de Lisboa, representada por sus populares tranvías, y también a la guía turística Cristina (Carmen Ruiz), que funciona como representación de la ciudad. Es interesante la puesta en escena que introduce por un lado un escenario típico de estos misterios, en este caso el Hotel Marquês, que fue de cuatro estrellas que han quedado en dos, manteniendo las huellas de la supervivencia, pero que evita desarrollarse solo dentro de sus límites, aunque sea en el hotel donde suceden los principales crímenes. La comedia aporta un toque distinto aunque recuerde a reinvenciones como Puñales por la espalda (Rian Johnson, 2019) y sus secuelas, pero la referencia tan evidente del título a Solo asesinatos en el edificio le hace un flaco favor a la serie, porque inmediatamente invita a las comparaciones. Sin embargo, Si es martes, es asesinato flaquea en la descripción del entorno de personajes secundarios, muchos de ellos infrautilizados como Pilar (Luisa Gavasa), una millonaria que no tiene intención de que sus dos hijos Cote (Gorka Lasaosa) y Laura (Raquel Pérez) hereden su empresa: "Mis hijos los dos son idiotas, cada uno a su manera", dice en el episodio Barrio Alto (T1E5); pero su trama resulta más endeble de lo que necesitaría y se le notan las costuras conforme la historia se desarrolla, funcionando más como un recurso narrativo que es demasiado evidente. El misterio tiene alguna relación con el terremoto que afectó a Lisboa y los personajes encuentran un mejor acomodo dependiendo de los actores que los interpretan, pero son más parecidos a las piezas de un rompecabezas elaboradas para que encajen adecuadamente, que auténticos perfiles con personalidades propias. Entre ellos destaca una divertida Ana Wagener, que se distancia de los habituales personajes dramáticos que suele interpretar para ofrecer una versión más desenfadada en Pura, aprovechando el origen canario de la actriz para recuperar un acento que ella misma había perdido. La juguetona banda sonora compuesta por el muy prolífico Federico Jusid, cuyo último proyecto internacional ha sido para la esperada Ciudad de las estrellas (Apple tv, 2026), spin-off de Para toda la humanidad (Apple tv, 2019-2027), aporta frescura y dinamismo a las escenas, aunque ha sido editada en un pírrico EP con cuatro temas. La historia cierra la investigación pero promete un nuevo misterio, dejando la puerta abierta a una segunda temporada que parece bastante asegurada. 

Day one

Miniserie | Ficción, 6x45' | 3Cat/Prime Video | ★★☆☆☆ 

Escrita por Cristina Pons, Luis Arranz, Luis Moreno, Juan Salvador López

Dirigida por Victor Cuadrado, Marta Pahissa

El thriller "made in Spain" es un género que suele apoyar Ricardo Carbonero desde su antiguo puesto de responsable de contenidos, ahora director de Prime Video España, promovido en 2024 como sustituto de Koro Castellano, que fue destituida principalmente por el fracasado intento de revitalizar Operación Triunfo (Prime Video, 2024-2025), cuyo futuro sigue rodeado de un significativo silencio. Las plataformas de streaming nos han enseñado que no hay que estar atentos a lo que digan sus responsables sino a sus movimientos, y aunque se ha vendido como un éxito rotundo, la ausencia de planes de futuro para el programa musical ya es una respuesta clara a la repercusión real que ha tenido la última edición. En esta sinergia de colaboraciones entre plataformas, canales de televisión públicos y empresas privadas, Day one (3Cat/Prime Video, 2026) es un caso curioso: se trata de una colaboración entre el canal autonómico 3Cat, que la ha estrenado doblada al catalán, y Prime video, que la ha estrenado en castellano, pero incorporando a otro protagonista importante, la Fundación Mobile World Capital (MWCapital), que organiza cada año el Mobile World Congress de Barcelona. Ellos aparecen como productores asociados, por lo que es fácil deducir que el guión ha sido escrito o adaptado a las necesidades de una historia que pone la tecnología en primer plano y tiene como uno de sus escenarios principales precisamente la celebración de este importante congreso internacional, de manera que funciona no solo en su vertiente audiovisual sino como un producto más de promoción. Este carácter promocional de una serie que a través de la plataforma de streaming ha llegado a 140 países se concreta en uno de los contenidos adicionales, una página web dentro del entorno de MWCapital en la que encontramos un recorrido por algunos de los escenarios tecnológicos en los que se desarrolla la historia, a través de entrevistas con sus actores principales: el BSC, el Sincrotrón Alba, el Mirador Torre Glòries, el Talent Arena y la Torre de Collserola sirven como lugares de encuentro con la tecnología que funcionan también como escenarios de la serie. Más que una creación original, Day One es una producción de Zebra Producciones que nace desde la propuesta de promocionar el Mobile World Congress, con una checklist de temas para incorporar y escenarios para introducir, de manera que funciona desde la creatividad con limitaciones. Este es uno de los problemas de una historia que tiene como principal objetivo lograr el interés del espectador a nivel internacional, porque de esta forma funciona en su carácter de herramienta publicitaria. Así, la tecnología no es negativa sino que está supeditada al uso que se haga de ella, y si existe un claro antagonista como Diskin (un apático Jordi Mollá), el dueño de una empresa de alta tecnología que ha anunciado el lanzamiento de un dispositivo que cambiará nuestra sociedad durante lo que él denomina Día Uno, siempre hay un contrapunto de investigador éticamente responsable, representado primero por Samuel Barrera (Asier Etxeandia) y después por Ulises Albet (Álex González). También se aborda levemente el tema de los implantes tecnológicos en los cuerpos humanos que hemos visto en documentales como Cyborg generation (Miguel Morillo Vega, 2024), a través del personaje de Rebeca (Alba Planas), una podcaster que tiene incorporadas unas lentillas de realidad aumentada que le permiten mejorar su interconexión con los medios digitales. 

Day One se mueve siempre por terrenos conocidos, y la participación de los tres guionistas y la coordinadora de guión Cristina Pons no intentan inventar nada nuevo, por mucho que los referentes confesados de esta última sean creadoras como Phoebe Waller Bridge o Michaela Cohen. Así que asumimos desde el principio que no va a haber sorpresas, que los protagonistas actuarán como tienen que actuar y los antagonistas serán siempre antagonistas, sin que haya mucho interés en crear suspense alrededor de sus respectivos cometidos. Hay algún intento de dar cierto trasfondo humano a la sicaria Ramisa Biran (Melina Matthews) a través de su relación sentimental con Lucas (Peter Vives), y se introduce una cierta ambigüedad moral en el personaje del investigador Salva (Iván Massagué), a quien han diagnosticado un tumor cerebral inoperable y al que se le ofrece la oportunidad de someterse a un tratamiento experimental desarrollado por la empresa de Diskin, a la que está investigando. La incertidumbre en torno a someterse a esta potencial posibilidad de aumentar su esperanza de vida, pero teniendo que renunciar a su deontología profesional es un aspecto interesante que sin embargo se queda en un elemento superficial que solo se utiliza de manera conveniente para el checklist de temas principales: la tecnología aplicada a la medicina. De esta manera, se suceden los espacios y las aplicaciones que están relacionados con los avances tecnológicos, pero sin demonizarlos demasiado, aplicando el discurso de la intervención humana como esencial para que éstos sigan un camino ético o se desvíen por atajos inmorales. Pero si la serie hubiera profundizado algo más en estos aspectos podría haber aportado cierto carácter reflexivo que subyace, aunque de una forma tan superficial que nunca es demasiado trascendente. Day One es un thriller previsible y convencional que utiliza los elementos visuales tradicionales, con colores fríos y azulados para el interior de la empresa de Diskin, y una estética de género de ciencia-ficción, aunque se desarrolle en un entorno aparente realista. Tampoco la dirección repartida entre Víctor Cuadrado y Marta Pahissa aportan una planificación creativa, aunque evita hábilmente situarse en el terreno de la distopía. Rodada en centros tecnológicos de Barcelona y en exteriores en Tenerife, Day One es tan convencional y previsible como una consulta a ChatGPT. 

Pura sangre

Miniserie | Ficción, 8x70' | Telecinco | ★★★☆☆ 

Creada por Hernán Cofa (Nacho Faerna), Virginia Yagüe

Dirigida por Rómulo Aguillaume, Belén Macías

Ambiciosa propuesta de Mediaset que fue estrenada con polémica debido a la denuncia pública de uno de sus creadores, Nacho Faerna (1967, Madrid) contra la productora Shine Iberia, para la que él había trabajado desarrollando proyectos, y a la que acusaba de haber realizado cambios en el guión que no habían sido consultados con él, apartándole de la postproducción de la serie, por lo que tomó la decisión de solicitar que su nombre fuera eliminado de los créditos, utilizando el seudónimo de Hernán Cofa. Aunque la disputa no trascendió en un principio, la ausencia de una trayectoria profesional del firmante Hernán Cofa despertó la atención de algunos periodistas y finalmente el conflicto laboral y creativo fue desvelado en el diario El País y las redes sociales de Nacho Faerna. A pesar de todo, Pura sangre (Telecinco, 2026) se estrenó con índices de audiencia medianos que fueron cayendo estrepitosamente a lo largo de sus episodios, hasta el punto que la segunda temporada que ya estaba comprometida para continuar con la historia de la familia Acuña terminó siendo cancelada antes de su rodaje. Este ha sido el último intento de Mediaset por recuperar el rendimiento de sus producciones de ficción, pero la cadena no consigue salir de la pendiente de bajas audiencias que viene experimentando en los últimos años. Precisamente en un reportaje publicado en El País hace unas semanas se indicaba que la causa principal de la caída en audiencias de Telecinco comenzó cuando perdió los derechos hace siete años sobre el concurso Pasapalabra (Antena 3, 2000-), que es descrito en el artículo como "el perfecto programa de arrastre" (El País, 8/3/2026), que conseguía mantener a la audiencia en la franja de los informativos y el prime time. Desde entonces, la cadena de Mediaset ha ido sufriendo una disminución de espectadores que ha continuado hasta el pasado mes de febrero, donde volvió a tener el peor dato de su historia en ese período. Mientras tanto, el liderazgo se lo disputan Antena 3 y TVE, que ha renunciado a su condición de servicio público para entregarse a la guerra de las audiencias, incluso con absurdas polémicas sobre cómo las agencias de medición de espectadores benefician a los canales privados. Aunque los mejores datos de ambas cadenas se sostienen en acontecimientos deportivos y programas de humor, en un país como España que, junto a Polonia, es el único de Europa en el que el público se ha desviado hacia las plataformas de streaming y la producción de ficción prácticamente ha desaparecido de la televisión lineal, aunque sin embargo es la que sostiene la producción en la mayor parte de Europa. Pero, a pesar de las pobres audiencias, Pura sangre contiene algunos de los elementos que han hecho triunfar a otras series: un reparto destacado, un conflicto familiar, un entorno envidiable y la habitual dosis de thriller que es inevitable en cualquier serie actual. Recuerda en este sentido a éxitos españoles como Gran reserva (TVE, 2010-2013), pero también a las habituales sagas familiares que France Télévisions y TF1 estrenan con éxito en Francia, ya sea Todo esto te daré (Filmin, 2024) o Plus belle la vie, encore plus belle (TF1, 2024-). 

En el caso de Pura sangre, el enfrentamiento se produce entre la familia encabezada por Rosario del Monte (Ángela Molina), marquesa de Monteclaro, y su marido José Antonio Acuña (Pep Munné), y el ganadero Fernando Vázquez (el ubicuo Pedro Casablanc), que está anclado en acontecimientos ocurridos en el pasado. Cuando al principio de Tu reino por un caballo (T1E1) se produce un envenenamiento de algunos de los mejores caballos de la familia Acuña, los principales sospechosos son los Vázquez, especialmente Luis (César Mateo), sobrino de Fernando. Todo ello en el entorno de la finca La Galana, que se revela como un lugar donde los secretos y las relaciones ocultas han ido construyendo una dinámica familiar compleja. Los hijos de Rosario son Miranda (Amaia Salamanca), que está casada con Jacobo Valverde (Jaime Zatarain), un déspota hombre de negocios que tiene algunas conexiones con el mundo de la prostitución, y Héctor (Aitor Luna), que ha regresado a la finca después de varios años de ausencia debido al mal estado de salud de su madre, y que comienza una relación con Camino (y su hermana Camino (Berta Bolufer), la hija de Fernando. También tiene un papel importante, aunque menos visible, Consuelo Cifuentes (Maru Valdivieso), la guardesa de la finca que se ha convertido en una entregada cuidadora de Rosario. En la historia están todos los elementos de este tipo de dramas familiares, desde hijos secretos hasta traiciones internas y el tradicional reflejo de la pervivencia del legado familiar, creando un entramado de muertes e improbables conexiones que reflejan personalidades mucho más complejas de lo que parecen. La llegada de la agente del SEPRONA Alicia Hermida (Blanca Romero), a la que se presenta como una mujer lesbiana que está en un proceso de inseminación in vitro, para averiguar quién es el culpable del envenenamiento de los caballos provoca desestabilidad en el entorno controlado por José Antonio Acuña. Aunque la deriva de su investigación hacia algunos asesinatos no se explica, tratándose solo de una agente del SEPRONA, por mucho que se introduzca al investigador Elías Cano (Miquel Fernández). Rodada en localidades de la Sierra de Gredos, Pura sangre está producida con un buen nivel técnico y los escenarios exteriores en más del 70% de su metraje permiten una destacable verosimilitud en los paisajes y los entornos, muy por encima de las series que utilizan los exteriores solo para establecer la localización, mientras la historia transcurre sobre todo en interiores. Pero, aunque introduce algún trasfondo social que tiene relación con las luchas de clases en el pasado, y que se representa en la resistencia de la marquesa a abandonar una yeguada que ya está en decadencia, manteniendo un estatus que solo es aparente, tampoco profundiza demasiado en estos aspectos, más que para establecer el origen del enfrentamiento entre los Acuña y los Vázquez. La huida de la audiencia, tratándose de una serie formalmente solvente y una historia sin sorpresas pero sólida, puede proceder de la larga duración de los episodios dentro de un prime time que alarga aún más su emisión, pero Pura sangre también utiliza una narrativa tan tradicional que nunca la hace destacar especialmente.  

Sobrevivir al paraíso: Más allá de los testigos de Jehová

Miniserie | Documental, 3x45' | HBO Max | ★★☆☆☆ 

Escrita por Carlota Lainez

Dirigida por Pablo Aguinaga

Dentro de la producción documental que lleva a cabo la plataforma HBO Max hay una tendencia a dirigirse a investigaciones relacionadas con la manipulación de algunas sectas y religiones, como Detrás del velo: Sobreviviendo a la iglesia 'La Luz del Mundo' (HBO Max, 2022), El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei (HBO Max, 2024) o Marcial Maciel: El lobo de Dios (HBO Max, 2025), que tienen un perfil similar a la producción de documentales sensacionalistas que estrenaba la rama Discovery, pero a los que se les introduce un toque algo más elaborado para que encajen mejor en la marca HBO. Porque, al margen de sus impactantes títulos, que parecen titulares clickbait de un periódico digital, también tienen una estructura similar y se sostienen en testimonios de miembros de estas organizaciones que han salido de ellas por voluntad propia o expulsados. En el caso de Sobrevivir al paraíso: Más allá de los testigos de Jehová (HBO Max, 2026), se ha escogido a un grupo de "supervivientes" de esta secta que en el episodio Éxodo (T1E2) descubrimos que tienen un perfil común: han sido expulsados por infidelidades o por su identidad sexual, lo que ya supone una limitación demasiado restringida para que el discurso tenga efecto. De hecho, hasta el último episodio, Apocalipsis: El juicio final (T1E3) no se aborda el juicio que se celebró en 2022 contra la Asociación Española de víctimas de los testigos de Jehová, demandada por la confesión religiosa por vulneración del derecho al honor. A raíz de esta demanda, basada en que la utilización del término "víctima" no se ajustaba a la realidad, se comenzó a utilizar la descripción de "secta destructiva" para referirse a la organización religiosa, aunque anteriormente el Tribunal Supremo ya había citado la persuasión coercitiva en su sentencia contra la Orden y Mandato de San Miguel Arcángel en 2021, acusada de secta coercitiva. La estructura de la docuserie responde a la tradicional división en tres actos de un largometraje, pero en este caso dividida en episodios, con el uso de cliffhangers que se encuentran entre el sensacionalismo periodístico y los ganchos de los programas del corazón para mantener la atención del espectador. Los testimonios de los ex-miembros de las congregaciones, muchas veces captados desde la adolescencia, nunca llegan a ser demasiado impactantes, aunque reflejan claramente la manipulación a la que han sido sometidos. Si bien se abordan temas como la manipulación psicológica, la vigilancia entre los miembros de la organización, la obligación de cumplir con determinadas prácticas, los abusos sistemáticos, la prohibición relacionada con las transfusiones de sangre y la negativa a trasladar las denuncias internas a los órganos judiciales, la serie se detiene en relatos íntimos sobre relaciones sentimentales dentro de la organización que le dan un tono demasiado amarillista. El uso de insertos para subrayar las entrevistas no se elaboran como escenas ficcionadas, como ocurría en El minuto heroico, sino a partir de representaciones simbólicas que manipulan al espectador: luminosidad para las víctimas y fondos de tormentas y oscuridad para Diego Hidalgo, líder espiritual de una congregación de los Testigos de Jehová que en el tercer episodio protagoniza un giro de guión que demuestra de nuevo que el documental se construye reteniendo información al espectador.

En este sentido, hay una mayor diversidad de relatos y puntos de vista en el pódcast Los expulsados del paraíso. Sobrevivir a los Testigos de Jehová (2024, ABC) en el que está inspirada esta serie, porque profundiza más en algunos de los temas tratados y los aborda con una mayor claridad. Uno de los participantes es el periodista José Ramón Navarro Pareja, especialista en religión en el diario ABC, en cuya investigación en torno a los Testigos de Jehová también se basó el pódcast publicado hace dos años, que todavía se puede escuchar en las principales plataformas. Sus intervenciones y las del teólogo Luis Santamaría, autor del libro A las afueras de la cruz: Las sectas de origen cristiano en España (2023, Ed. Biblioteca de Autores Cristianos) son más interesantes que las de algunas de las víctimas, porque ofrecen una mirada externa que analiza, desde el conocimiento que ofrecen sus investigaciones, la auténtica naturaleza de esta confesión religiosa. Y tratan con mayor claridad las contradicciones a las que está sometida y las bases de su manipulación psicológica: "Para un testigo de Jehová la palabra armagedón es la clave de bóveda donde se sustenta todo el edificio de su adoctrinamiento y manipulación. Cuando una persona se plantea en su fuero interno si debería dejar este grupo, aparece la palabra armagedón. ¿Y si cuando he salido se produce un armagedón, entraré en ese paraíso, si es que existe, o seré aniquilado para siempre?", dice Luis Santamaría en el episodio Génesis (T1E1). El director Pablo Aguinaga (Avilés, 1980), responsable del departamento de I+D de la productora BoxFish, ya había escrito anteriormente la docuserie Locomía (Movistar Plus+, 2022), con una estructura similar de tres episodios, pero como director de Sobrevivir al paraíso: Más allá de los testigos de Jehová trata de imprimir cierto ritmo utilizando una presencia constante de una banda sonora exagerada, aportando una edición de tono sensacionalista que provoca más distanciamiento que cercanía hacia los entrevistados. Hay temas relevantes que son descritos con demasiada superficialidad, y el carácter dinámico que se le pretende imprimir a la serie acaba perjudicando al tratamiento de muchas de sus aportaciones. Según datos del propio grupo confesional, existen algo más de 9 millones de testigos de Jehová en el mundo, con unas 20.000 congregaciones en 241 países, pero algunas prácticas que se mencionan en la serie ya no son habituales en muchas de ellas, como los informes de seguimiento de las horas dedicadas a la predicación. En el último episodio, Apocalipsis: El juicio final (T1E3) se apuntan algunos datos sobre la estructura de poder de la organización Watchtower que gestiona los negocios inmobiliarios de los testigos de Jehová, uno de los aspectos más desconocidos de este grupo. Sin embargo, el documental prefiere dedicar el tiempo a reproducir parte del juicio celebrado entre 2022 y 2023, con sentencia a favor de la asociación, aunque sin mencionar que en otros juicios se ha fallado en su contra. Actualmente, el recorrido judicial sigue su curso, pendiente de la apelación de los testigos de Jehová, mientras la Asociación de víctimas pretende llevar el caso ante el Tribunal Europeo de los Derechos Humanos. Si bien el documental plantea algunas de las principales polémicas relacionadas con un culto calificado en sentencia judicial como una secta destructiva, la estructura narrativa, el tono sensacionalista y la superficialidad con la que se tratan los temas acaba enturbiando la efectividad de una mirada documental que carece de la necesaria perspectiva imparcial. 

El encargado se estrena en Disney+ el 1 de mayo.
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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):

Sirât, Sorda y La cena se pueden ver en Movistar Plus+.

El cautivo y Puñales por la espalda se pueden ver en Netflix.