01 abril, 2026

SÉRIES MANIA 2026 - Parte 5: Del drama vertical al drama real

Esta semana el otro festival de series destacado que se celebra en Francia ha presentado su programación oficial. Canneseries, que tendrá lugar entre el 23 y el 28 de abril, llega a su novena edición con un programa que incluye una lista de producciones de 17 países, dos de ellos representaciones nuevas, como son Austria e Irán. España estará presente por partida doble en la Sección Oficial, compuesta por ocho series, aunque es nuestra única representación: Yo siempre a veces (Movistar Plus+, 2026) y Se tiene que morir mucha gente (Movistar Plus+, 2026) serán las que competirán con el interesante drama deportivo finlandés sobre abusos en un equipo de esquí titulado Guts (Yle, 2025), el oscuro policíaco danés Snake killer (Prime Video, 2026), el drama familiar danés Harvest (DR, 2026), el drama criminal sueco Summer of 1985 (SVT, 2026), la producción iraní The red and the black cat (Filimo, 2025) y la comedia británica Alice and Steve (Disney+, 2026). Fuera de competición se proyectarán la nueva antología Paris Police 1910 (Cosmo, 2026), la serie de acción Prisoner (Sky, 2026), el drama de carretera California Avenue (BBC, 2026), que presentó Hugo Blick en Séries Mania, la nueva serie de Richard Gadd, Half man (HBO Max, 2026), y dos producciones muy esperadas: los primeros episodios de Ciudad de las estrellas (Apple tv, 2026), una nueva ucronía dentro del universo de Para toda la humanidad (Apple tv, 2019-2027), y The terror: Devil in silver (AMC+, 2026), la nueva entrega de esta prestigiosa antología. Entre las docuseries, destacamos la interesante producción belga The deal with Iran (VRT, 2026), sobre un conflicto entre Irán y Bélgica tras el arresto de un diplomático, y la docuserie The oligarch and the art dealer (Arte, 2026), sobre la relación entre un marchante de arte suizo y un oligarca ruso, que se pudo ver en el festival CPH:DOX. El jurado de la Sección Oficial estará formado, entre otros, por la directora española Isabel Coixet, el joven actor Mamadou Sidibé, protagonista de Un prophète. La série (Canal+, 2026), y Lesli Linka Glatter, conocida productora y directora de series como The Morning Show (Apple tv, 2019-) y Mujeres imperfectas (Apple tv, 2026).

TENDENCIAS EN EL SECTOR AUDIOVISUAL

Las jornadas de Séries Mania Forum se abren habitualmente con un balance de las últimas tendencias del sector audiovisual, a través de una exploración llevada a cabo por la empresa de gestión de datos Ampere Analysis, que presentó los resultados de su estudio "A year in series", que analiza la evolución desde 2023 hasta 2025. La primera conclusión es que los ingresos obtenidos por la industria han disminuido desde los 15 mil millones de dólares en el período 2020-2023 hasta los 9 mil millones de dólares entre 2023 y 2025. Solo los canales FAST los únicos que han experimentado un crecimiento, mientras que la televisión lineal, la tv de pago, las salas de cine y el streaming han sufrido caídas. En el caso de las plataformas de streaming han disminuido sus encargos originales, lo que antes se denominaban "Originals", y han aumentado sus adquisiciones. Se produce menos y se compra más, lo que contrasta con la habitual justificación de la subida de precios. Entre 2023 y 2025, las adquisiciones de Netflix han aumentado un 18% y sus producciones originales han disminuido un 16%; en Amazon, un aumento de compras del 26% frente a una disminución de originales del 15%; en Disney+ han aumentado las adquisiciones el mismo porcentaje que han disminuido los originales, un 28%; y es significativo el dato de HBO Max, con un aumento del 306% de adquisiciones, pero también ha experimentado un aumento del 88% en producciones originales, un dato motivado por los continuos vaivenes de la compañía. Mientras que la norma es que en Estados Unidos y Europa el estreno de producciones originales ha decrecido, en Asia se ha producido el efecto contrario, un aumento de estrenos de producciones asiáticas en las plataformas occidentales. 

Otra característica destacada en este período entre 2023 y 2025 ha sido la irrupción de los denominados microdramas o dramas verticales, lo que ha provocado la incorporación de las redes sociales como competidores directos de las plataformas de streaming. Mientras que se está produciendo un significativo descenso en el consumo de tiempo de los espectadores en el sector del streaming, los visionados de este tipo de historias de bajo presupuesto y alta rentabilidad han aumentado considerablemente. El crecimiento exponencial de la producción de microdramas en las dos plataformas principales, ReelShorts y DramaBox, ha permitido que ya puedan ofrecer acceso a unos 4.332 títulos. 

MICRODRAMAS: EL SOFT PORN DE LA ACTUALIDAD

Si el tema estrella en otras ediciones de Séries Mania Forum eran los peligros o beneficios de la Inteligencia Artificial, este año ha sido el auge de los microdramas, pero exponiendo algunos de los desafíos que supone la extensión destacada de esta forma de producir historias que, en realidad, también está impulsada por la aceptación por parte de los usuarios de la IA, especialmente en las versiones en otros idiomas para numerosos países. La distribución de estos dramas verticales formados por historias sencillas con numerosos cliffhangers, de presupuesto bajo y episodios cortos pensados para su visionado en formato vertical, es decir, en los móviles, ha sufrido un gran aumento durante el último año. Como describía Beatrice Rossmanith, fundadora de la consultora Mothership Media Consultancy, el tiempo que los espectadores dedican al visionado de este formato ha crecido un 311% desde 2024, con un 55% de dominio asiático, un 16% en Latinoamérica, un 5% en Estados Unidos y un 4% del total de consumo en Europa. Y con una predominancia muy cercana: "En España se está produciendo un incremento significativo, siendo el segundo crecimiento más importante en 2025 en términos de descargas de apps, solo detrás de los asistentes de IA. Y de hecho se está moviendo significativamente más rápido de lo que lo está haciendo el mercado europeo". Podríamos ver el ecosistema de los microdramas como un reflejo del futuro cercano de las plataformas de streaming, con una concentración de unas pocas empresas que dominan el mercado. Un 80% de los dramas verticales son producidos y distribuidos por solo cuatro apps: DramaBox, ReelShort, GoodShort y NetShort, a las que se ha incorporado StoryTV porque es la plataforma dominante en un mercado tan amplio como la India, aunque sin ninguna penetración en los mercados internacionales.

El drama romántico destaca como el género predominante

En uno de los paneles dedicados a estos microdramas, Krystof Safer, fundador de la productora checa de dramas verticales Vertifilms, destacaba cuál fue el origen de esta tendencia: "Durante la pandemia del COVID, los productores chinos comenzaron a realizar este tipo de historias cortas, que se quedaban dentro del mercado chino. Pero alguien pensó que estaría bien ponerles algo de picante, algunos desnudos y escenas eróticas, y como aquello no pasaría la censura del gobierno chino, decidieron exportarlo a Estados Unidos y les encantó. Así surgieron los microdramas, que en cierto sentido tienen relación con el cine para adultos. Para mí los microdramas son historias pornográficas disfrazadas". Una de las características de estos microdramas son los títulos que despiertan interés por parte del espectador, pero en un sentido similar al de las películas eróticas, como destacaba Nadine Marsh-Edwards, productora ejecutiva de Greenacre Studios: "Los títulos son los mismos que los de películas pornográficas, y se entiende porque son utilizados como herramientas de clickbait. Les dicen al espectador que este título es sexy y les invitan a ver algunos episodios gratis para después ofrecerles la suscripción. Así que entiendo de donde provienen, pero creo que debería haber una forma de intervención que regule el tipo de historias que estamos contando".

Es evidente que los productores de formatos tradicionales y las plataformas de streaming están reaccionando contra un formato que está ocupando parte de su espacio y de sus ganancias, pero también es cierto que hay algunas preocupaciones sobre el tipo de historias que está consumiendo el espectador de una forma que no admitiría en otros ecosistemas. Un estudio realizado por la plataforma de seguimiento Beta Series, comparó los contenidos DEI (Diversidad, Igualdad, Inclusión) entre las series más populares en su plataforma de usuarios y otros tantos microdramas de éxito, como describía Rémi Tereszkiewicz: "Comparamos series como Dexter (SkyShowtime, 2006-2013), El juego del calamar (Netflix, 2021-2025), producciones francesas como Néro (Netflix, 2025), Los centinelas (Movistar Plus+, 2025-) o La estación de las chicas perdidas (Disney+, 2025), e incluso dramas canadienses como Empatía (Movistar Plus+, 2025-). Analizamos su contenido mediante este criterio y lo comparamos con los microdramas más vistos en YouTube y plataformas especializadas, como Our secret language, Aemardel, The golden eyed heiressLove triangle o One night with the CEO". Mientras que la representación femenina principal era de un 55% en las series que podríamos considerar tradicionales, disminuye hasta un 48% en los dramas verticales, mientras que cuando se compara la inclusión del consentimiento en las escenas íntimas, pasa de un escaso 2,3 cada 10 escenas a una ausencia completa en los microdramas, donde el consentimiento no está presente. Esto resulta preocupante, porque las historias que se presentan en los microdramas están regresando a los arquetipos del pasado y las definiciones de género que parecían superadas, con hombres dominantes y mujeres materialistas: "Lo que me preocupa más es que este retroceso también se está produciendo en Hollywood. En un festival de cine al que fui recientemente, cuatro o cinco películas tenían como protagonista a una mujer que sufría una crisis nerviosa", comentaba la productora ejecutiva Caroline Hollik.  

Los títulos reflejan el regreso de los estereotipos sexuales

Esto también está provocado por cómo es el sistema de producción de los microdramas, descrito por Elisabeth Le Hot, CEO de Adami, la asociación de gestión de derechos de autor en Francia: "Es un modelo diseñado para Inteligencia Artificial, con escasos ciclos de desarrollo. Los guiones se producen en masa y se traducen a numerosos idiomas usando IA. Un storyline sencillo y simple se replica docenas de veces, creando un ecosistema narrativo estandarizado y repetitivo. Algunas veces se utiliza la IA para crear estos guiones, y suelen caer en estereotipos negativos respecto a la representación femenina, que habitualmente son descritas como materialistas y manipuladoras". Curiosamente, sin embargo, el sector que más consume este tipo de historias es el femenino, como apuntaba Hasret Ozcan, presidenta de Inter Medya, una productora turca que produce microdramas: "Lo que nos dice el mercado es que la audiencia femenina es la que está más dispuesta a gastar dinero en estas historias, y es cierto que, si buscas una audiencia global, el mayor interés está en los dramas románticos con elementos como la riqueza y la pobreza, o la escala social. Nosotros también queremos abordar otros géneros como el terror, pero para mercados más específicos como el asiático, especialmente Indonesia, donde el horror es el género más consumido. Pero si queremos pensar en historias que puedan alcanzar los mercados globales, el género romántico sigue siendo el más demandado". Y ella misma describía su sistema de escritura de guiones: "La narrativa clásica ha dejado de funcionar. Nosotros contamos con una mesa de guionistas, y lo que hacemos es crear los cliffhangers primero, y después volver atrás y construir la historia. Es más difícil, porque solo tienes un minuto y medio para establecer ese cliffhanger. Así que es más complicado que una narrativa tradicional". 

Lo que parece cierto es que hay modelos estereotipados del pasado que han conseguido conectar con los espectadores, pero utilizando los mismos ganchos que usaban las películas eróticas. Y esto también es un reflejo de la sociedad. De hecho, la industria de los dramas verticales ha conseguido basarse exclusivamente en las tendencias que reflejan los algoritmos, y a pesar de que puedan parecer historias repetitivas y claramente heteropatriarcales, lo que se produce es lo que el público demanda. Pero en cierta manera se trata menos de una evolución y más de una involución, como afirmaba Nadine Marsh-Edwards: "Tengo dos hijas y he visto cómo han ido pasando de ver una serie en familia en el salón, a verlas en sus ordenadores portátiles, después en sus móviles, luego en sus móviles y en la televisión, al mismo tiempo que están escuchando música. Pero las conversaciones que tenemos en nuestra casa sobre la representación de las mujeres jóvenes en estas series es muy sorprendente. Realmente me he sentido muy impactada por cómo se representa a las mujeres, y a los hombres, en estas historias". 

LAS SERIES MÁS DESTACADAS DEL FESTIVAL

Babies

Reino Unido 2026 | BBC, 6x60' | Temporada completa | Panorama Internacional | ★★★ 

Creada por Stefan Golaszewski

Dirigida por Stefan Golaszewski

Esta es una de esas series a las que no le beneficia un visionado parcial, como el que suele proyectarse en festivales como Séries Mania, porque necesita una perspectiva completa para entender realmente cuáles son los resortes de la narrativa y el camino que siguen sus personajes. No es que haya grandes sorpresas ni giros de guión impredecibles, sino que en los dos episodios de la miniserie Babies (BBC, 2026) que se proyectaron en el festival no está totalmente expuesto el tema principal de una historia que, efectivamente, gira en torno a una pareja que tiene dificultades para conseguir un embarazo, sufriendo la desgarradora experiencia de un aborto espontáneo, sino que habla sobre todo de la incomunicación y de la soledad que determinadas vivencias pueden acabar provocando, incluso a pesar de que éstas sean compartidas. Tampoco está del todo claro en los primeros episodios cuál es la función de la otra pareja protagonista, pero conforme se desarrolla es cada vez más fácil situarla dentro del contexto. Estrenada desde este fin de semana en Gran Bretaña, Babies es la última propuesta del autor Stefan Golaszewski (1980, Reino Unido), que comenzó su trayectoria en un grupo de sketches llamado Cowards y posteriormente fue creador de dos series muy reconocidas en Gran Bretaña como Him & her (BBC, 2010) y, sobre todo, Mum (BBC, 2016-2019), una comedia romántica con una estupenda Lesley Manville. Aunque en España se le puede recordar más por Marriage (BBC, 2022), la miniserie sobre un matrimonio en crisis protagonizada por Sean Bean y Nicola Walker. El estilo que ha ido cultivando Stefan Golaszewski se acerca a un naturalismo a veces descarnado, que recuerda a los resortes del Free Cinema de los años sesenta y también a cineastas como Chantal Akerman y su exploración de la cotidianidad. Pero este estilo puede ser exasperante para un cierto tipo de público, que consideraba tediosa una escena de Marriage en la que el matrimonio cargaba un lavavajillas después de una cena. Algo de eso también hay en Babies, lo que es importante para espectadores aprensivos: las conversaciones banales, las risas tontas, los momentos que no parecen tener importancia... pero, igual que ocurría en aquélla, hay un trasfondo que no se expresa pero que revela las grietas de la conexión humana. En la primera escena del Episodio 1 (T1E1), la pareja formada por Stephen (Paapa Essiedu) y Lisa (Siobhán Cullen) se encuentran en una reunión familiar en la que, inevitablemente, alguien aparece mostrando el orgullo de tener un bebé. Lisa necesita salir de la reunión y solo Stephen es consciente de la turbulencia de emociones que ella está sufriendo, una sensibilidad que florece en cualquier momento, meses después de haber tenido un aborto espontáneo. Ambos deciden intentarlo otra vez cuando hayan pasado los efectos del duelo por la muerte del que podría haber sido su primer hijo, y se enfrentan a cierta despreocupación fría del médico que les atiende, para quien uno o dos abortos es algo relativamente normal en las parejas actuales. El retrato de estos sentimientos proviene de una experiencia real que tuvo Stefan Golaszewski, pero él mismo ha dicho que no se trata de una historia autobiográfica. Luego está la pareja formada por Dave (Jack Bannon), el mejor amigo de Stephen y un tipo que parece sentirse incómodo fuera de los comentarios banales y las bromas tontas, pero que tiene la responsabilidad de un hijo con una pareja anterior, sin saber exactamente cómo ejercer de padre, y Amanda (Charlotte Riley), una mujer estirada, con un trabajo más estable económicamente, que mantiene una peculiar relación con Dave, no del todo comprometida. Conforme se desarrolla la historia, comprendemos que es importante la amistad entre Stephen y Dave, a pesar de que se han ido distanciando poco a poco, sobre todo desde la nueva pareja de Dave. Cuando las dos parejas deciden quedar para cenar, lo hacen en un lujoso restaurante al que Dave jamás habría ido, y el encuentro es tan embarazoso como el que podrían tener cuatro desconocidos. Pero Amanda también proviene de una relación anterior con Harry (Luke Norris) marcada por la enfermedad.  

Babies no es una serie fácil de ver, pero no especialmente por los momentos en los que la pareja principal se enfrenta al miedo (en vez de la alegría) cuando descubren que Lisa está de nuevo embarazada, con una intensa escena en el Episodio 2 (T1E2) durante una primera exploración obstétrica que adopta solo la perspectiva de los rostros de Lisa y Stephen conforme se transforman sus emociones. Lo más desgarrador es la depresión que sufre progresivamente ella, la impotencia que siente él por no saber cómo confortarla, la sensación de soledad que transmiten ambos... En definitiva, el secreto necesariamente guardado de la pérdida, que no encaja exactamente dentro de una conversación entre amigos. Así que los arrebatos emocionales de Lisa también deben ser disimulados, lo que acrecienta su propia depresión: "Deja de decirme lo que se supone que tengo que hacer. Durante meses me has dicho lo que tenía que hacer, con tus pastillas y tu estúpido pensamiento positivo y tus putas tonterías", acaba estallando Lisa. En la propuesta de Stefan Golaszewski no hay respuestas fáciles pero sí preguntas en torno a cómo compartir acontecimientos tan dolorosos como un aborto, si es necesario involucrar a la pareja en momentos dramáticos del pasado, cómo proyectar la soledad para que sea compartida pero también respetada o, simplemente, cómo abordar los temas difíciles en el entorno social: "Deberías encontrar una forma de hablar del tema", le dice Lisa a Stephen cuando su respuesta ante las condolencias es, cuanto menos, incómoda. Los conflictos son permanentes, pero no de una manera explosiva sino sutil, exponiendo la dificultad de encontrar una forma negociada de enfrentarse al drama del aborto dentro de la pareja, como en una discusión que tienen ambos en el Episodio 3 (T1E3). La naturalidad de las escenas a veces puede parecer que describe a los personajes de una manera demasiado inmadura, pero se explica en los reflejos sobre cómo se conocieron Stephen y Lisa. Mientras Amanda comienza a tener dudas sobre si querría tener un hijo con Dave, porque lo considera incapaz de afrontar la paternidad, al menos viendo la indiferencia con la que trata a su hijo Daniel. A pesar de todo, los personajes transmiten ternura, con el peso de una protagonista complejo en los hombros de Siobhán Cullen, a la que hemos visto recientemente en la segunda temporada de Obituary (AMC+, 2023-), y de Paapa Essiedu, quien incluso ha recibido amenazas de muerte por haber sido elegido para interpretar uno de los personajes principales en Harry Potter (HBO Max, 2026), lo que demuestra lo desequilibrados que pueden estar algunos fans de J.K. Rowling. Babies habla también del sentimiento de fracaso, que expone de una manera demasiado cruda Dave durante una boda en el Episodio 4 (T1E4), y de la falta de comunicación, que se refleja en el Episodio 5 (T1E5) más centrado en la relación de los personajes con sus padres. A veces, el dolor que desprende la serie proviene de los silencios y de las situaciones embarazosas a las que se enfrentan los protagonistas, y en este sentido Babies demuestra una escritura meticulosa, conmovedora y precisa. Un poco menos que la sencilla canción "Volcano" que suena como apertura y final de cada episodio, compuesta e interpretada por Stefan Golaszewski, y que ha incluido en su álbum autoeditado Songs (2026) 

Bienvenue à Kingston-Falls

Canadá 2026 | ICI Tou.tv, 6x45' | Episodios 1-2 | Panorama Internacional | ★★★ 

Creada por Robin Aubert

Dirigida por Robin Aubert

Séries Mania '26: Mejor Actor (Maxime Le Flaguais)


Una de las propuestas más singulares de esta edición de Séries Mania proviene, nuevamente, de la pequeña pero productiva industria audiovisual de Quebec, con una serie que homenajea y al mismo tiempo parodia a los tradicionales dramas criminales en los que un pequeño pueblo es impactado por una muerte violenta. En Bienvenue à Kingston-Falls (ICI Tou.tv, 2026), el descubrimiento es tan horrible como ridículo: un hombre aparece en el campo semienterrado y decapitado, con una bicicleta "aparcada" en su culo. Si una serie comienza con esta imagen, ya sabemos que lo que ocurrirá a continuación podrá ser cualquier cosa menos convencional. Desde luego, no lo es el inspector Gabriel Serpent (Maxime Le Flaguais), un policía en busca de redención cuyas vacaciones son interrumpidas por este macabro acontecimiento, en un pequeño pueblo en el que la ausencia de conflictos es tal que la comisaría está en peligro de ser clausurada. Gabriel Serpent considera que liderar la investigación le permitirá impedir que esto se produzca, pero la llegada de la detective Cynthia Quinn (Marie-Ève ​​Milot), demasiado aficionada al alcohol y apodada "chien pisteur" (perra rastreadora), perturba la tranquilidad de la comisaría con sus métodos procedentes de la gran ciudad. El protagonista también tiene algunas peculiaridades, como su participación en el club de ganchillo del pueblo, junto a algunas de las mujeres ancianas, con las que comparte los avances de la investigación porque, como afirma una de ellas en el Episodio 2 (T1E2): "Lo que se dice en el club de tejer se queda en el club de tejer". Conduciendo su escarabajo Volkswagen, el inspector conoce los entresijos de las relaciones vecinales, pero conforme avanza la investigación también se hace más complicado encontrar el camino que le lleve a alguna pista fiable. Con un tono que puede recordar a series policíacas como la francesa Polar Park (Sundance tv, 2023), que participó en la competición francesa de Séries Mania hace unos años, también contiene el espíritu de Twin Peaks (Filmin, 1990-1991) en esa construcción de personajes peculiares en una pequeña población. El creador Robin Aubert (1972, Canadá) es un conocido actor, guionista y director que ha estrenado películas como Los hambrientos (2017) y Felizmente casados (Jean-François Rivard, Robin Aubert, 2020), pero que se enfrenta por primera vez al formato de series. También tiene un sentido del humor particular, que demostró en la presentación del panel Coming Next from Canada, en el que en lugar de hacer una presentación de su proyecto, contó una anécdota sobre una señora con la que se encontró en un parque de Lille, lo que evidencia que la historia se desarrollará por caminos impredecibles. 

Kingston Falls es una localidad ficticia cuyo nombre, según su autor, procede de la influencia de dos ciudades: Danville, donde se rodó la serie, y Kingsey Falls, en la región canadiense de Bois-Francs. Curiosamente, Danville también fue el escenario de la secuela de una de las comedias policíacas más exitosas de la historia en Quebec, Dos polis en apuros 2 (Alain Desrochers, 2016), que diez años después ha vuelto a llevarse la pantalla en Bon Cop, Bad Cop (Patrick Huard, 2026), una película que recupera a los protagonistas principales. Entre los personajes singulares que rodean al inspector Serpent se encuentra la forense Guylou (Micheline Bernard), que siempre tiene alguna anécdota que contar en el momento más inoportuno, como cuando deduce el tiempo que lleva muerto el cadáver por la firmeza de sus nalgas: "Me recuerda a un hombre hindú que conocí en Goa. Uno que tenía un bar de karaoke. También tenía un culo duro y musculoso. No podía creerlo". De manera que Bienvenue à Kingston-Falls mezcla este sentido del humor peculiar con una trama de investigación en la que lo importante es el retrato de este entorno lleno de personajes divertidos, envueltos en un ritmo de tranquilidad campestre.

Das manko (Flaws)

Alemania 2026 | ZDF, 4x25' | Episodios 1-3-4 | Panorama Internacional | ★ 

Creada por Arne Feldhusen, Bastian Reiber, Colectivo Das Manko

Dirigida por Arne Feldhusen

Séries Mania '26: Mejor Dirección


Las comedias fìsicas son un terreno cada vez menos explorado en los formatos de series, que suelen decantarse por narrativas más tradicionales. Desde Alemania, sin embargo, se ha propuesto una miniserie de tan solo cuatro episodios que utiliza el humor sin apenas diálogos para construir una sátira sobre el mundo laboral a través de un grupo de funcionarios incompetentes que son enviados a un curso de formación de ejecutivos. Pero, atrapados en un autobús autónomo, se ven envueltos en un viaje absurdo que los conduce a desastres profesionales, incluyendo un caos hospitalario, una minirrevolución de carretillas elevadoras y un intento descabellado de entrar al cielo. Uno de las creadores y director de la serie, Arne Feldhusen (1971, Alemania) es un reconocido cineasta que ha dirigido episodios de éxitos como Deutschland 86 (Sundance tv, 2018) y Buba (Netflix, 2022), y que ahora se embarca en esta peculiar propuesta que aglutina a un grupo de actores y creadores, de manera que los guiones surgen en parte de improvisaciones y de creaciones propias de los mismos intérpretes. Das manko (Flaws) (ZDF, 2026) camina por terrenos muy arriesgados a través de un planteamiento de caricaturización del entorno laboral de unos funcionarios que no tienen demasiado trabajo y cuyas jornadas monótonas se ven interrumpidas por una inspección que trata de dilucidar quienes son más aptos para ejercer sus funciones, aunque en realidad ninguno de ellos tiene aptitudes para nada. Pero dentro del espíritu caótico de la propuesta, hay un sentido de comunidad y de colaboración que surge con un objetivo principal: escaquearse del trabajo. Aunque tiene cierto encanto, Flaws cae en algunos lugares comunes, como en el episodio Ascenso en beige (T1E1), en el que una voz en off describe al grupo de humanos como si se tratara de un documental que habla de los comportamientos y rutinas de los animales. Es una idea poco ingeniosa que alterna con algunos sketches más divertidos y visuales, como el que transcurre en la pequeña zona de fumadores, o la celebración del Día del Schnitzel, un momento especial en el que la comida en la cantina es menos monótona de lo habitual. El tipo de comedia física puede recordar a los clásicos del cine mudo como Charles Chaplin o Harold Lloyd, pero también a referentes más modernos como Jacques Tati, pero solo funciona dependiendo del grado de implicación que consiga del espectador. Para nosotros, es más divertida cuando es más surrealista, como en el episodio ¡Genial! ¡No he comido en años! ¡Es para morirse! (T1E4), en el que participan en un seminario de motivación un tanto caótico. Los movimientos que generan la comedia física surgen de disciplinas como el ballet y el circo, componiendo un grupo que consigue tener personalidades propias y al mismo tiempo espíritu colectivo. Pero la efectividad de este acercamiento humorístico a nuestras sociedades estructuradas y los entornos laborales no termina de funcionar de una manera lo suficientemente sólida, únicamente en momentos puntuales. 

Yo siempre a veces se estrena en Movistar Plus+ el 23 de abril. 
Ciudad de las estrellas se estrena en Apple tv el 29 de mayo.
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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):

Dos polis en apuros se puede ver en Netflix.

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