Nuestra primera publicación de 2026 es un repaso al año pasado, pero también una mirada a lo que podría llegar este año. Como es habitual, destacamos algunas de las series inéditas que se estrenaron a nivel internacional, y que en algunos casos se podrán ver en España durante los próximos meses. Hemos hecho un recorrido por distintos países que han destacado por su nivel de producción, mencionando algunas de las series más interesantes que han estrenado, pero destacando una de ellas como nuestra principal apuesta, aquella que sobresale como una serie que deberíamos ver en nuestro país, en todos los casos comentadas con mayor amplitud en nuestras diferentes crónicas de festivales y de estrenos internacionales a lo largo de los últimos meses.
Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series que destacamos y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.
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ShiftyDocuserie | BBC | Reino Unido 2025 | 5x60'Creada y dirigida por Adam Curtis |
Para nosotros, no hay ninguna duda de que la mejor serie británica de 2025, estrenada o no en España, es este documental escrito y dirigido por el excelente Adam Curtis (1955, Inglaterra), uno de los nombres fundamentales en las crónicas documentales sobre la sociedad moderna. Shifty (BBC, 2025) se podría subtitular perfectamente "de esos barros vienen estos lodos", porque describe a lo largo de más de cinco horas cómo la sociedad convulsa que está viviendo su país proviene directamente de las políticas desarrolladas hace varias décadas, especialmente durante el mandato de la primera ministra Margaret Thatcher. Adam Curtis ha comparado la actual Gran Bretaña con el colapso de la Unión Soviética, a la que ya dedicó una serie, Russia 1985-1999: TraumaZone (BBC, 2022). Curiosamente, se trata de la primera producción que el director dedica exclusivamente a asuntos históricos locales, después de haber reflexionado sobre temas más generales como el individualismo, la fragmentación de los sistemas tradicionales o la falta de comunicación que se desprende de los medios de comunicación. Como es habitual en sus documentales, Shifty está compuesto por fragmentos de material de archivo que crean una cronología de los acontecimientos con títulos descriptivos como La tierra de la fantasía (T1E1) o La democratización de todo (T1E5). No se trata de un documento histórico, sino de una mirada caleidoscópica y personal que reflexiona sobre cómo se ha ido construyendo el presente a partir de decisiones políticas y sociales que han armado una estructura social profundamente dañada. La serie comienza con Margaret Thatcher abriendo la puerta de su estudio a un grupo de niños acompañados por Jimmy Savile, presentador estrella de la BBC que se descubrió que era un depredador sexual, como se contaba recientemente en la miniserie The reckoning (BBC, 2023). Y a partir de ahí se traza un recorrido por Gran Bretaña durante la década de los ochenta a través de acontecimientos relevantes de todo tipo: desde la guerra de las Malvinas hasta la primera gira del grupo Wham!, pasando por la huelga minera, hasta desembocar en la llegada de un Nuevo Laborismo que prometía una esperanza de futuro frente a la corrupción de los conservadores, aunque la serie parece definitivamente desesperanzada. Casi al final del último episodio se muestra a algunos de los nombres más relevantes de la política británica, pero como figuras de cera, inertes y estáticas, mientras un texto en pantalla reza: "A finales del siglo XX los políticos en Gran Bretaña habían perdido la mayor parte de su poder. El hiperindividualismo desatado por Margaret Thatcher había creado una sociedad fragmentada y atomizada". Sin narración e incluyendo solo textos que a veces hacen comentarios irónicos sobre las imágenes, Shifty traza un camino reflexivo sobre esta atomización de la sociedad impulsada por las políticas liberales, mientras el excelente montaje, repleto de subtextos, marca el punto de vista de la narración: imágenes de disturbios mezcladas con Margaret Thatcher hablando de sus joyas, un aristócrata observando desde la distancia los conflictos de la minería... Esta construcción desde el montaje, que ya vimos en la irregular colaboración de Adam Curtis con Michael Sheen en la miniserie The way (Filmin, 2024), es la fortaleza principal de este excelente recorrido por la sociedad británica de las últimas décadas, cuyos paralelismos con la actualidad se dejan, de manera inteligente, a la propia interpretación del espectador. La producción audiovisual británica ha ofrecido durante 2025 algunas decepciones, muchas propuestas convencionales y varias sorpresas, como la miniserie Brian & Maggie (Movistar Plus+, 2025), estrenada en España como un largometraje. Entre las inéditas, destacan la denuncia social de The hack (ITV, 2025), Riot women (BBC, 2025-), Prisoner 951 (BBC, 2025) y la estremecedora docuserie Bibaa & Nicole: Murder in the Park (Sky, 2025), thrillers psicológicos como The guest (BBC, 2025) y Coldwater (ITV, 2025), procedimentales que regresan, como la segunda temporada de Karen Pirie (ITV, 2025), reboots como Bergerac (U&Original, 2025) y Lynley (Britbox/BBC, 2025), cozy crimes como Murder most puzzling (Channel 5, 2025) y comedias como las estupendas segundas temporadas de Alma's not normal (BBC, 2020-2025), Juice (BBC, 2023-2025) y Soñando en negro (Filmin, 2024-2025), la irreverente Transaction (ITVX, 2025), la romántica Film Club (BBC, 2025) o la comedia juvenil Boarders (Pr1meran, 2024-2025), estrenada en el canal autonómico vasco.
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Dead End (Dood spoor)Miniserie | Streamz | Bélgica 2025 | 6x55'Creada por Malin Sarah-Gozin | Dirigida por Hans VercauterCanneseries '25: Competición Ficción |
La producción audiovisual de Bélgica ha tenido un buen año, con títulos destacados que han pasado por festivales como Canneseries, que seleccionó hasta cinco series belgas en diferentes secciones de su programación, más que de cualquier otro país. A lo largo del año hemos hablado de la divertida road movie ambientada en España How to kill your sister (Streamz, 2025), de la comedia sobre vivir bajo el síndrome de Tourette Holy Sh!t (Streamz, 2025), de la dramedia sobre el descubrimiento homosexual Oh, Otto! (Streamz, 2025), del policíaco ambientado en los ochenta The big fuck-up (Streamz, 2025), sobre un departamento de la policía apoyado por la CIA, que para luchar contra el tráfico de drogas se convierten en narcotraficantes, del amable procedimental legal Quiproquo (RTBF, 2025), del tenso drama familiar Arcanes (RTBF, 2025) o de la curiosa mezcla entre surrealismo y un whodunit al estilo Agatha Christie en This is not a murder mystery (VRT, 2025), que estrenará Filmin. Precisamente la plataforma española estrena también este mes de enero otra de las producciones belgas que han destacado en 2025, el drama urbano Putain (Filmin, 2024), una de las series que más nos gustó de la programación del pasado festival Séries Mania. Pero hemos destacado la comedia negra Dead End (Dood spoor) (Streamz, 2025) porque se distancia del estilo habitual de las producciones belgas, muy sólidas a la hora de construir dramas familiares o reconstrucciones del pasado, pero con menos incursiones en el humor necrófilo. El protagonista de esta historia es Ed Bex (Peter Van den Begin), un hombre que ha adquirido un extraordinario sentido del gusto, de manera que cada vez que prueba o consume algún producto animal es capaz de detectar cómo fueron sus últimos minutos de vida. Este don lo ha puesto al servicio de un negocio llamado The Aftertaste, en el que ejerce como consejero de duelo para los familiares de fallecidos, ofreciéndoles la reconstrucción de sus últimos minutos de vida, que proviene de una mezcla entre investigación y degustación de sus objetos personales. Para el detective Adams (Ward Kerremans), ésta es una habilidad que le puede ayudar a resolver las muertes de unos cadáveres que están apareciendo embalsamados en bolsas al vacío. Pero una cosa es tener acceso al cepillo de dientes de una persona fallecida y otra muy distinta enfrentarse a un cadáver desnudo sin identificar, de manera que Ed tiene que saborear algunas partes de su cuerpo. Dead end se desarrolla como una comedia negra que consigue momentos divertidos y giros impredecibles, mientras el protagonista trata de encontrar cierto equilibrio entre su deseo de participar en una investigación criminal, pero sin dejar a un lado su vida familiar y su mujer embarazada. La serie reflexiona sobre la sociedad actual, en la que nos cuestionamos qué comemos y cómo llegan esos productos a nuestras mesas, y el sentido del gusto extraordinario que ha desarrollado Ed Bex es un reflejo, en clave de un satírico humor negro, de la conciencia que hemos adquirido hacia el origen de los alimentos.
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Danefæ (The excavation)Miniserie | TV2 | Dinamarca 2025 | 6x40'Creada por Lars K. Andersen | Dirigida por Dagur Kári |
Se podría decir que 2025 ha sido el año en el que Dinamarca ha recuperado su nivel de producción de series, después de algún tiempo encajando la nueva ley de propiedad intelectual y los conflictos con las plataformas de streaming multinacionales sobre las tasas que están obligadas a pagar para apoyar la producción audiovisual nacional. Este año hemos visto algunos regresos de producciones danesas interesantes como la tercera y última temporada de Carmen Curlers (Filmin, 2022-2025), la segunda temporada de la comedia gastronómica Bag enhver mand (DR, 2023-), que acaba de estrenarse, o la segunda temporada del drama médico Dia & Nit (3Cat, 2022-), que en España ha estrenado 3Cat, además del interesante drama familiar sobrenatural Generationer (DR, 2025), el intenso drama sobre salud mental One of us is trembling (Isaac, 2024) y la divertida dramedia Tak for ingenting (DR, 2025), en la que una anciana adinerada decide donar su fortuna a obras de caridad, para horror de sus herederas. Han destacado algunas coproducciones internacionales como Smilla's sense of snow (SBS, 2025), El dinero de otros (Filmin, 2025) o The Danish woman (RÚV, 2025), que estrenará próximamente Filmin, y a nivel más comercial el éxito de thrillers como Los secretos que ocultamos (Netflix, 2025) y La agente encubierta (Netflix, 2025). Pero la producción danesa que más ha sorprendido el año pasado ha sido la espléndida Danefæ (The excavation) (TV2, 2025), una curiosa mezcla entre drama familiar muy danés y thriller arqueológico que es absolutamente absorbente. La serie comienza con la celebración de las bodas de plata del matrimonio formado por Michael (Anders W. Berthelsen), director del Museo Arqueológico Nacional y Ester (Lene Maria Christensen), que también se dedica a la arqueología, pero en el pequeño Museo Vikingo de Ladby. Ese mismo día, Ester recibe la noticia de que no le han concedido una subvención del Ministerio de Cultura para llevar a cabo un importante estudio sobre los asentamientos vikingos en la zona de Ladby. Es más, las ayudas se han invertido totalmente en la exposición que prepara el Museo Nacional dirigido por Michael, que siempre ha tenido una actitud paternalista con el trabajo de Ester. El conflicto profesional también se traslada a su faceta como padres: Michael es autoritario con su hijo adolescente, Storm (Carl Tange), pero ayuda económicamente a su hija adulta, Liva (Fanny Leander Bornedal), a pesar de que su proyecto de permacultura en una granja agrícola no termina de ser rentable. El descubrimiento en la zona de Ladby de un fósil bien conservado que podría ser el mismísimo rey vikingo Harald Bluetooth se convierte en una nueva disputa entre el Museo Nacional y la dirección del Museo de Ladby, que se traslada al entorno familiar. Danefæ es una historia cautivadora y muy entretenida que mantiene siempre el equilibrio del drama con ese misterio que rodea a la identidad del hallazgo arqueológico, desarrollando relaciones personales complejas. A pesar de que Ester representa el papel de una figura subestimada tanto como madre como arqueóloga, su obsesión por el descubrimiento la lleva a tomar decisiones difíciles, mientras que Michael no solo se retrata como un déspota sino que también se reflejan sus fragilidades y su profundo amor por Ester, aunque esté dispuesto a arriesgarlo.
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A better manMiniserie | Filmin | Noruega 2025 | 4x50'Creada por Thomas Seeber TorjussenDirigida por Thomas Seeberg Torjussen, Gjyljeta BerishaCanneseries '25: Mejor Serie, Mejor Interpretación, Premio LiceoSerielizados '25: Mejor Serie internacional |
Noruega ha seguido manteniendo su importante presencia en festivales internacionales y seguramente es, junto a España, la industria audiovisual que más éxitos consigue fuera del ámbito nacional y de las plataformas de streaming. Series como Nepobaby (TV2, 2025-) y Requiem for Selina (AMC+, 2025) han conseguido premios en Séries Mania y Canneseries, y se han estrenado interesantes dramas basados en historias reales como la estupenda Etter Benjamin (NRK, 2025), sobre un conocido crimen de odio, o el thriller Flukten fra Bolivia (TV2, 2025), formatos cortos como Rebound (Null47, 2025), que ha estrenado dos temporadas en el mismo año, dramas históricos como Los últimos días de Quisling (Filmin, 2025) o el sorprendente documental The agent: The life and lies of my father (NRK, 2025), premiado en South International Series Festival, además de dos incursiones en el mundo de los sami: la dolorosa Oro Jaska (NRK, 2024) y la divertida A sami wedding (NRK, 2025), que es el primer estreno de 2026 de la cadena pública noruega. En el ámbito más comercial, en 2025 se han estrenado divertidas comedias absurdas como Cops (HBO Max, 2025-), solo en los países nórdicos, y han concluido dos exitosas series noruegas con buenos desenlaces: Perni (Netflix, 2021-2025), con su quinta temporada y visita a España de su creadora, Henriette Steenstrup, y Navidad en casa (Netflix, 2019-2025). Pero si hay una serie noruega destacada es A better man (Filmin, 2025), que estrenará la plataforma Filmin próximamente, ganadora principal en Canneseries y Serielizados. Cuatro episodios para describir las transformaciones de un incel que despliega su odio bajo anonimato por las redes sociales, a partir del momento en que su identidad es conocida. Se convierte así en Berit y en Berit 2.0, dos versiones de mujeres que se acaban enfrentando a los mismos ataques que él transmitía, pero tomando consciencia de que la soledad y la falta de comunicación son los principales ingredientes del odio. Las producciones noruegas tienen una especial capacidad para hablar de los entornos que generan conflictos, y si la película Valor sentimental (Joachim Trier, 2025) se acerca a la reconciliación familiar, A better man se enfoca en la reconciliación personal a través de una historia que podría tener un tono paródico pero acaba siendo una profunda reflexión sobre la polarización de nuestra sociedad. No solo es interesante el viaje de Tom/Berit (un estupendo Anders Baasmo), sino también el de su aparente oposición, la comediante Live (Ingrid Giæver), sobre la que también hay una mirada compleja respecto a la forma en que puede alimentar el conflicto, y sobre todo del vecino Audun (Jonas Strand Gravli), quien experimenta un proceso distinto al que sufre Tom, desarrollando la inseguridad de su masculinidad hacia un tipo de identidad que es asfixiante y claustrofóbica.
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The savageTemporadas 1-2 | FilmNet | Irán 2025 | 8x45'Creada y dirigida por Houman SeyyedToronto '25: Sección Primetime |
Una de las cinematografías menos habituales en los festivales de series es la iraní, que suele tener dificultades para exportar sus producciones. Pero este año hemos podido ver dos ejemplos de un excelente nivel que confirman la creación de historias poderosas, que además se unen de alguna manera, aunque lo hagan desde otro posicionamiento industrial, al éxito internacional que ha conseguido la película Un simple accidente (Jafar Panahi, 2025). Hace unos años recordamos cómo la interesante producción iraní The actor (HA International, 2023) consiguió el Grand Prix a la Mejor Serie en el festival Séries Mania, y este año volvió a competir el estupendo drama At the end of the night (FilmNet, 2024), que logró el premio a la Mejor Dirección para Ida Panahandeh, una figura femenina poco habitual en el audiovisual procedente de Irán. Ella también es la creadora de esta miniserie que describe un proceso de divorcio que resulta doloroso. Sin embargo, desde las primeras imágenes, los rostros de Behnam (Parsa Pirouzfar) y Mahrokh (Hoda Zeinolabedin), premiados en Cinema Jove, se muestran separados por una pantalla dividida, anticipando la ruptura, y el retrato de la pareja se refleja a través de sus personalidades. Una discusión en el primer episodio, convierte un molinillo de café manual en un conflicto que representa de manera muy inteligente cómo Mahrokh prefiere seguir utilizando un objeto defectuoso, y cómo esos pequeños detalles provocan un distanciamiento cada vez mayor entre la pareja protagonista. At the end of the night es una íntima y emocionante historia sobre el divorcio de una pareja y la forma en que el proceso puede llegar a ser doloroso cuando se produce simplemente porque ya no son compatibles en la convivencia. Más tarde pudimos ver entre la selección de series del Festival de Toronto la popular The savage (FilmNet, 2025), un thriller muy bien construido cuya segunda temporada se acaba de estrenar en Irán. Un estupendo comienzo marca la estructura narrativa de la historia con un episodio que está dedicado a retratar a Davood (Javad Ezati), un hombre con constantes problemas económicos, acrecentados por el impago de su salario, pero que es dueño de unas tierras que está a punto de vender hasta que cambia de opinión y decide mantenerlas como su último recurso. The savage plantea en su primer episodio el auténtico catalizador de la historia, cuando Davood recoge en su coche a dos niños que caminan solos por una carretera solitaria, lo que acabará siendo el comienzo de una auténtica pesadilla. Planteada como un thriller psicológico, también es un cuento moral que propone reflexiones sobre las decisiones tomadas y la predestinación, a través del círculo constante de acontecimientos que empeoran cada vez más la situación de Davood, envuelto en una red de mentiras que tratan de ocultar las consecuencias de otras mentiras.
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Snow white must die (Black-out)Temporadas 1 | MBC | Corea del Sur 2024 | 14x60'Creada por Joo-Yeon SeoDirigida por Young-Joo Byun, Kyu-maan LeeCanneseries '24: Sección Rendez-VousMBC Awards '24: Actor (Byun Yo-han), Actor secundario (Jo Jae-yoon), Actor Novel (Lee Ga-sub) |
Para bien o para mal, la producción audiovisual de Corea del Sur ha sido en buena parte acaparada por las plataformas de streaming norteamericanas, especialmente Netflix y Disney+, que han venido disputándose el mercado asiático. Esto ha provocado una mayor difusión de los contenidos coreanos, pero también una dependencia de las plataformas de streaming que está empezando a dar muestras de crisis: el aumento de los costos de producción provocado por la competitividad o los contratos controvertidos que no aseguran el pago de los derechos de autor (lo que provocó conflictos con los sindicatos) son algunas consecuencias de la llegada del streaming internacional, a pesar de que en realidad solo un 20% de los nuevos estrenos originales de K-Dramas están presentes en plataformas de streaming occidentales. Pero una cierta dependencia de la industria audiovisual coreana también puede tener consecuencias negativas: Netflix, por ejemplo, está empezando a fijarse en otros mercados como Japón, donde puede producir dramas por la mitad de presupuesto, lo que provoca una ralentización del auge del contenido coreano. Fuera de las plataformas multinacionales, el año pasado hemos destacado K-Dramas como S Line (Wavve, 2025), premiada en Canneseries por su banda sonora, el thriller psicológico Doubt (MBC, 2025), premios al Mejor Drama y Mejor Actor en el Italian Global Series Festival o la entretenida comedia negra Family matters (Coupang Play, 2024), seleccionada en Séries Mania y Serielizados. La distribuidora internacional alemana Beta Film ha adquirido Snow white must die (MBC, 2024), también conocida como Death to Snow White y Black-out, lo que supone la primera producción coreana que distribuye esta reconocida agencia de ventas, que ha comenzado su expansión por el mercado asiático. De hecho, ya ha vendido a televisiones de Corea del Sur algunas de las producciones españolas que distribuye, como Matices (SkyShowtime, 2025), Velvet Colección (Movistar Plus+, 2017-2019), La Unidad (Movistar Plus+, 2020-2023) y Rapa (Movistar Plus+, 2022-2024), mientras que en la India ha asegurado los derechos de La Unidad-Kabul (Movistar Plus+, 2023). Construido como un thriller de falso culpable, Snow white must die - Black-out está basado en la novela, publicada en España, Blancanieves debe morir (2010, Ed. Maeva), de la escritora Nele Neuhaus (1967, Alemania), y traslada la historia, que sucede en un pequeño pueblo de Frankfurt, a una localidad rural de Corea del Sur, donde Goh Jeong-woo (Byun Yo-han), acaba de cumplir una condena de diez años de cárcel por el asesinato de dos de sus amigas. Aunque se declaró culpable para obtener una pena reducida, en realidad ni siquiera sabe si él fue el asesino porque sufrió una pérdida de memoria (black-out) que le impide recordar lo que ocurrió la noche de los asesinatos, aunque está convencido de que no pudo ser él. Mientras es repudiado por los familiares de las víctimas y los vecinos del pueblo en el que vive, Goh Jeong-woo no está dispuesto a marcharse hasta averiguar la verdad y limpiar su nombre. Es también sobrino del jefe de policía Hyeon Goo-tak (Kwon Hae-hyo), pero acaba recibiendo ayuda del nuevo detective No Sang-cheol (Go Joon). Se trata de un thriller solvente, que despeja la principal incógnita muy pronto, alrededor del Episodio 7 (T1E7), lo que provoca que la segunda parte de la temporada resulte menos interesante. Pero al margen del suspense, la adaptación realizada por la guionista Joo-Yeon Seo no se reduce solo a la investigación, sino que construye con acierto el entorno humano que rodea al protagonista, lo que le ha valido ser comparada con la película Memories of murder (Bong Joon Ho, 2003). Aunque esta comparación le viene demasiado grande, sí tiene en común la reflexión sobre las relaciones personales en el escenario de un pueblo pequeño en el que un asesino, inevitablemente, forma parte de su entorno social y es conocido por todos.
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EmpathieTemporadas 1 | Crave | Canadá 2025 | 10x60'Creada por Florence LongpréDirigida por Guillaume LonerganSéries Mania '25: Premio del PúblicoSerielizados Fest '25: Mejor Guión, Mejor Interpretación (Florence Longpré) |
El año pasado fue sin duda la mejor temporada para el canal canadiense Crave, que ha logrado convertir en un fenómeno internacional su drama queer Más que rivales (Movistar Plus+, 2025), una de esas pocas series que consigue ir más allá del éxito para convertirse en un acontecimiento. Pero meses antes nos había logrado seducir con otra propuesta que ha recibido excelentes críticas y que se convirtió en una de nuestras series preferidas del año desde que vimos los primeros episodios en Séries Mania. Se trata de Empathie (Crave, 2025-), un drama sobre salud mental que consigue ser divertido y emotivo, desgarrador y conmovedor, sin caer nunca en el melodrama fácil gracias a un excelente guión de su creadora y protagonista, Florence Longpré. El éxito internacional se ha consolidado en Francia, donde desde el estreno de la serie en Canal+ ha generado 11 millones de visualizaciones en su servicio de streaming, tanto que en la segunda temporada que ya se ha anunciado para rodarse en otoño de este año, también participa como coproductor Canal+, siendo la primera vez que colaboran juntas la productora francesa y el canal con sede en Toronto. La protagonista es Suzanne Bien-Aimé (Florence Longpré), una ex-criminóloga que abandonó su trabajo después de una experiencia traumática, y que comienza a trabajar como psiquiatra jefe en Mount Royal, un centro en el que se ingresa a condenados por diferentes delitos que tienen patologías psiquiátricas. Cuando Suzanne comienza a cambiar algunos de los tratamientos, encuentra la oposición de compañeros de trabajo como el criminólogo Émilien Delcourt (Adrien Bletton), pero ella prefiere que pacientes como Jacques Dallaire, con una interpretación desgarradora del actor Benoît Briėre, tengan más contacto con la realidad para poder afrontar sus enfermedades con una mayor precisión. A lo largo de la temporada, conocemos los antecedentes de los pacientes y sus historias de fondo, la única forma de establecer esa empatía que necesitan. Es una serie tan conmovedora como divertida, con continuos momentos de humor como la afición a los musicales del enfermero Mortimer Vallant (Thomas Ngijol), con el que Suzanne establece desde el principio una conexión cercana, que se irá convirtiendo en relación sentimental con altibajos. Pero es el episodio Porte-patio (T1E5) el que refleja con mayores matices la angustia y el sentimiento de culpa de Suzanne, que en su vida privada se entrega a la bebida, hasta que recibe una queja formal en el centro psiquiátrico por el olor a alcohol que desprende. En su reivindicación de la empatía como un elemento fundamental de las relaciones humanas, Empathie aborda la salud mental de una manera tan cercana y entrañable que resulta hipnótica y emocionante. Desde Canadá, hemos hablado de otras series destacadas como la divertida comedia Qui a poussé Mélodie? (Téle-Québec, 2025-), premio Gémeaux a la Mejor Dirección, Vestuario y Sonido, el procedimental Saint-Pierre (CBC, 2025), que acaba de estrenar su segunda temporada, el interesante thriller tecnológico L'indetectable (ICI Tou.tv, 2025) y algunos notables dramas de formato corto como T-Rex (Téle-Québec, 2024), la peculiar Chef d'orchestre (ICI Tou.tv, 2025), premio Gémeaux a la Mejor Comedia, o el drama queer M'infiltrer dans ta vie (Unis TV, 2025), seleccionado en Canneseries.
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Des vivantsMiniserie | France tv | Francia 2025 | 8x60'Creada por Jean-Xavier de Lestrade, Antoine LacomblezDirigida por Jean-Xavier de Lestrade |
Francia suele tener una especial dedicación en nuestro blog, no solo porque es una de las industrias audiovisuales más activas, sino porque tiene una presencia destacada en los festivales de series más importantes de los que realizamos amplias coberturas, desde Séries Mania en Lille hasta Canneseries en Cannes, pasando por el Festival de la Fiction en La Rochelle. Al margen de contar con una red de producción que le permite estar en las principales estrategias internacionales, con una mayoría de productoras españolas que forman parte como socios o han sido adquiridas por los grandes grupos audiovisuales franceses que controlan el mercado europeo: StudioCanal (Bambú Producciones), Banijay (Cuarzo, Diagonal TV, Shine Media, DLO Producciones, Portocabo), Mediawan (Boomerang TV, Good Mood, Weekend Studio) y Studio TF1 (Grupo iZen, Zebra, BocaBoca, Kubik Films, Índalo y Media) o han inaugurado productoras en España como Federation Spain. Muchas de las producciones francesas más exitosas se han estrenado en nuestro país, la última de ellas El Zorro (AMC, 2024), que es estrena el 8 de enero. Entre las series francesas inéditas hemos destacado coproducciones internacionales como Kabul (France tv, 2025), que tiene un planteamiento parecido al de la película 13 días, 13 noches (Martin Bourboulon, 2025), Le siècle de Costa-Gavras (KG, 2025), un interesante recorrido por la filmografía política del director franco-griego, la peculiar comedia Iris (Canal+, 2024), la historia familiar caníbal La famille Rose (Ciné+ OCS, 2025), el drama gastronómico Bistronomia (France tv, 2025), la agradable comedia Made in France (France tv, 2025), el drama familiar Désenchantées (France tv, 2025), la estupenda rareza que es Extra Lucide (Ciné+ OCS, 2025) o el durísimo drama sobre la violencia de género L'affaire Laura Stern (France tv, 2025), que todavía no se ha estrenado en Francia. También ha habido decepciones como las ambiciosas Les sentinelles (Canal+, 2025 y Montmartre (TF1, 2025), que han logrado tanto éxito de espectadores como críticas adversas. Pero la serie francesa más relevante del año pasado ha sido Des vivants (France tv, 2025), la nueva propuesta del creador Jean-Xavier de Lestrade, que tuvo un éxito internacional con El caso del Sambre (Movistar Plus+, 2023), y que se enfrentaba a un reto importante a la hora de trasladar cómo es la supervivencia después de un atentado terrorista como el que tuvo lugar en París en 2015. Des vivants es una serie sobre el trauma y su superación a través de un grupo de secuestrados en la sala Bataclan que consiguieron sobrevivir al atentado, pero deben enfrentar otro tipo de supervivencia, la de regresar a una vida normal después de una experiencia tan traumática. Este grupo de personas forman una alianza de amistad, se reúnen cada cierto tiempo y comparten los procesos burocráticos de las ayudas a las víctimas, los fraudes que se provocan alrededor, los retrocesos en su proceso de recuperación o incluso el regreso a una sala de conciertos. Es un retrato humano sobre la superación que está marcado también por los tropiezos y las inquietudes, por la ruptura y la solidaridad, envueltos en una continua contradicción. Jean-Xavier de Lestrade vuelve a retratar la realidad desde la ficción pero sin traicionarla, tomando decisiones arriesgadas como una representación muy cruda de la violencia en el episodio Hiver 2018 (T1E7), y con un reparto de grandes actores franceses que ofrecen interpretaciones grandiosas.
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Máscaras de oxigênio não cairão automaticamenteMiniserie | HBO Max Latam | Brasil 2025 | 8x60'Creada por Patricia Corso, Leonardo MoreiraDirigida por Marcelo Gomes, Carol MinêmCinema Jove '25: Mejor Serie, Mejor Guión, Mejor Sonido y Música, Premio Jurado Joven |
La producción de series brasileñas también está generalmente acaparada por las plataformas de streaming internacionales, con títulos que han destacado como la decepcionante e histriónica Los ríos del destino (Netflix, 2025), de Quico Meirelles, apadrinado por su padre Fernando Meirelles, el docudrama carcelario Tremembé (Prime, 2025), el western María: La leyenda de una bandida (Disney+, 2025), o la curiosa docuserie Abandonada: La mujer de la casa en ruinas (Prime, 2025), sobre la identificación como una fugitiva de la justicia, de la dueña de una casa abandonada en un lujoso barrio de Sao Paulo. Esta serie es un ejemplo de cómo las producciones latinoamericanas son maltratadas por las plataformas multinacionales, estrenada sin promoción y con subtítulos generados por Inteligencia Artificial. Fuera de los circuitos de las multinacionales, destaca la producción de Globoplay, principal plataforma de streaming brasileña, con series como Guerreiros del sol (Globoplay, 2025), premio Rose d'Or a la Mejor Telenovela, y entre las series brasileñas que hemos comentado podemos mencionar sobre todo el biopic Raul Seixas: Eu sou (Globoplay, 2025), que fue seleccionado en Séries Mania, y que aborda la historia del malogrado cantante Raul Seixas, con el que colaboró en las letras de sus canciones el poeta Paulo Coelho durante una etapa temprana. Aunque le falta algo de contexto y profundidad, es una propuesta interesante que juega con las visiones del músico y su peculiar mundo de fantasía y esoterismo. Aunque como biopic musical brasileño siempre solemos recomendar la película Sangre latina: La balada de Ney Matogrosso (Esmir Filho, 2025), que consigue ser más precisa en la crónica de otro artista que cambió el panorama musical en Brasil durante los años setenta. Y que está conectada en cierta manera con la serie que destacamos en esta crónica: Máscaras de oxigênio não cairão automaticamente (HBO Max, 2025), estrenada en la plataforma norteamericana solo en el mercado latinoamericano, y ganadora de varios premios en la pasada edición del festival Cinema Jove. La primera miniserie del conocido cineasta Marcelo Gomes (1963, Brasil), presente en festivales como Berlín con su película Joaquim (2017) y Un Certain Regard del Festival de Cannes con Cine, aspirinas y buitres (2005), aborda los primeros años de la pandemia del SIDA desde la perspectiva brasileña, pero manteniendo una mirada crítica también como reflejo de la tardía y equivocada gestión sanitaria de Brasil en la reciente pandemia del Covid-19. Ocupa un lugar vacío en la cinematografía de Brasil, que no suele enfocarse en este tema, y lo hace a través de la historia real de un grupo de azafatos de una aerolínea brasileña que organizaron una red de contrabando de AZT desde Estados Unidos, un tratamiento que en Brasil no fue aprobado hasta 1993, más de diez años después del primer caso identificado en 1982. La serie aborda la dimensión política y social que supuso el SIDA a través de la hipocresía de algunos personajes secundarios y las campañas de desinformación y advertencia del Ministerio de Salud comparando la supervivencia del cáncer con la fatalidad del SIDA, reflejando la responsabilidad política en la estigmatización, que desemboca también en la clausura de locales de ambiente homosexual. Dotada de una especial capacidad para emocionar, se beneficia del efecto de la nostalgia, que transmite a través de una selección de temas populares del pop de los ochenta y archivos de la época.
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Leonard and hungry PaulMiniserie | RTÉ /BBC | Irlanda 2025 | 6x25'Creada por Richie Conroy, Mark HodkinsonDirigida por Andrew Chaplin |
A mediados del mes de agosto de 2025, la televisión pública irlandesa RTÉ anunciaba su programación para la temporada 2025-2026, que incluía un aumento considerable en la producción de dramas originales, algunos estrenados a lo largo de los meses siguientes, como la decepcionante adaptación The Walsh sisters (RTÉ, 2025), alcanzando un récord de 142 horas de producción original, lo que demuestra el buen momento que está protagonizando una industria generalmente pequeña, pero que consigue una amplia repercusión internacional. Incluso con algunos sucedáneos no específicamente irlandeses, pero que se sitúan en Irlanda, como el drama policial Blue lights (Movistar Plus+, 2023-), cuya tercera temporada confirma su acercamiento a los policíacos tradicionales sin demasiado que aportar, que es un encargo de la BBC, o la mediocre The Irish blood (Acorn tv, 2025-), un gran éxito de la productora norteamericana con Alicia Silverstone regresando a una Irlanda estereotipada. Los premios del cine y la televisión irlandeses, IFTA 2025, confirmaron el buen momento que está viviendo con regresos destacados como el excelente drama The dry (RTÉ/ITV, 2022-), incomprensiblemente inédito en España, el procedimental Hidden assets (Acorn tv, 2021-), o el curioso drama criminal Obituary (AMC, 2023-), cuya segunda temporada se estrena en enero. Entre las novedades, hemos visto en España el interesante Boglands (Filmin, 2024) y hemos comentado series inéditas como los procedimentales Blackshore (RTÉ, 2024) y Art detectives (Acorn tv, 2025-), el drama romántico Días de cenizas (Movistar Plus+, 2025), que se estrena próximamente en España, o la comedia juvenil de terror Video nasty (BBC, 2025). Pero la serie irlandesa más acogedora ha sido la adaptación del libro Leonard y Hungry Paul (2019, Ed. Alpha Decay), una historia sobre las cosas sencillas y las relaciones personales que sorprendió por su capacidad para conmover desde una reivindicación de la cotidianidad. Principalmente es un relato de amistad entre Leonard (Alex Lawther), que a sus 32 años trabaja como "escritor fantasma" cuyo cometido consiste en escribir enciclopedias sin firma, y que ya desde niño resultaba indescifrable para sus educadores, y Hungry Paul (Laurie Kynaston), quien vive con su madre Helen (Helen Behan) y su padre Peter (Lorcan Cranitch), y disfruta de la familiaridad de la rutina, con el momento del desayuno en solitario como uno de los más disfrutables del día. La serie cuenta además con una colaboración especial de la actriz Julia Roberts, gran admiradora de la novela de Rónán Hession (1975, Irlanda), que participa como narradora, aportando una especial calidez a través de su voz. Aunque se podría decir que cuanto menos pasa en la historia más agradable resulta permanecer junto a ella, Leonard & Hungry Paul (RTÉ/BBC, 2025) es una serie que aborda temas mucho más profundos de lo que parece. Como la novela, se trata de una mirada optimista que responde sin dudarlo a la cuestión de si el mundo puede ser transformado por gente buena, los que no buscan el conflicto pero construyen, casi sin que se aprecie, pequeños pasos hacia una realidad más honesta, como pequeños actos de heroicidad cotidiana. Consigue hablar sobre la vida, la sencillez, la amistad, la pérdida y los sentimientos sin que apenas parezca que haga demasiado esfuerzo. Y encontrar este tipo de relatos en un panorama que parece empeñado en sorprender a cada minuto, es un regalo maravilloso.
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ElixerMiniserie | NPO | Países Bajos 2025 | 8x45'Creada por Maaik Krijgsman, Jaap Peter Enderlé, Franky RibbensDirigida por Dana Nechushtan |
Uno de los thrillers más interesantes que hemos visto durante 2025 proviene de una industria generalmente poco presente en las plataformas españolas, pero que ha ido consolidándose como una de las más sólidas en Europa. Desde los Países Bajos han destacado durante el año pasado algunos thrillers mediocres como Safe Harbor (Videoland, 2025), una fallida incursión del británico Mark Williams, creador de series como Ozark (Netflix, 2017-2022), en el mundo del contrabando en el puerto de Rotterdam, pero sobre todo dramedias que se han consolidado con nuevas temporadas, como la divertida crónica de una mujer soltera en Bodem (NPO, 2023-2025), cuya segunda temporada ganó el premio Gouden Kalf 2025 a la Mejor Dirección, el intenso drama Sihame (NPO, 2022-2025), ganador del Premio de Interpretación en su segunda temporada, sobre una joven que decide vengarse después de que circule un video sexual suyo en las redes, o la más reciente Bennie (RTL, 2025), sobre la emancipación de un joven con síndrome de Down, ganador del premio al Mejor Guión. También ha conseguido un notable éxito el drama médico ambientado en una sala de obstetricia Dag & Nacht (NPO, 2023-2025), remake de la danesa Dia & Nit (3Cat, 2022-), que ha estrenado su segunda temporada. Pero entre la producción holandesa del año destacamos sobre todo el thriller farmacéutico Elixer (NPO, 2025-), producido por el canal público, como parte de la estrategia de coproducción New8, formada por 8 canales públicos europeos, de la que han surgido series como las alemanas Push (ZDF, 2024) y El dinero de otros (Filmin, 2025), la noruega Etter Benjamin (NRK, 2025), la finlandesa La puta ama (SundanceTV, 2025), la belga This is not a murder mystery (Filmin, 2025) y la francesa Kabul (France tv, 2025), lo que permite un acuerdo previo de distribución en estos países, al margen de las ventas internacionales. Elixer es una mezcla bastante sólida entre un thriller que está relacionado con los efectos secundarios de un medicamento lanzado al mercado, y un drama familiar sobre estructuras de poder internas que está claramente influido por Succession (HBO Max, 2018-2023). En la trama principal, Rombauts Pharma es una compañía farmacéutica familiar que nos recuerda a los Sackler, una de las principales implicadas en la crisis de los opioides en Estados Unidos. Está liderada por Ludo Rombauts (Wim Opbrouck) y uno de sus principales administradores es su hijo Juliën (Jacob Derwig), quien se enfrenta a una crisis cuando una de las fábricas chinas en las que se manufacturan los antidepresivos Aspergon ha producido una partida con componentes contaminados. No es un buen momento, sobre todo cuando algunas investigaciones están poniendo en duda los efectos secundarios que puede provocar este medicamento, y la empresa está negociando un acuerdo millonario con el Ministerio de Sanidad. Cuando Ludo sufre un accidente de caza, éste decide traspasar la dirección de la compañía a su hija Isabelle (Hannah Verboom) de manera sorpresiva, porque aparentemente su sucesor natural sería Juliën. Otros miembros de la familia que protagonizan distintas subtramas son Quinten (Bart Bijnens), el hijo menor que tiene problemas de adicción y Art (Roman Derwig), hijo de Isabelle, en el espectro autista y con problemas de sociabilidad. Elixer construye por tanto una saga familiar que puede recordar a otras series sobre el legado empresarial y el traspaso de poderes, pero introduciendo el entorno de las grandes farmacéuticas, en tono de thriller, para reflexionar sobre las consecuencias del libre mercado y la dependencia de los gobiernos de empresas privadas que controlan los sectores más sensibles de la sociedad.
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The last anniversaryMiniserie | AMC/BBC/Binge | Australia, Estados Unidos 2025 | 6x52'Creada por Samantha StraussDirigida por John Polson |
Australia suele ofrecer interesantes propuestas, aunque generalmente también tienen problemas para llegar a España, y cuando lo hacen no consiguen tener el recorrido que merecen, como la espléndida No robarás (Filmin, 2024), que pasó bastante desapercibida, quizás más por desinterés, porque quienes se han acercado a ella aportan buenos comentarios en la plataforma española. Los últimos éxitos de crítica procedentes de esas latitudes se han estrenado a finales de diciembre, como la entretenida comedia policíaca Sunny nights (Stan, 2025), sobre dos hermanos que acaban de mudarse a Sidney con un negocio de bronceado, pero terminan envueltos en el mundo criminal de la ciudad, y a principios de este año, como Dear life (Stan, 2026), una excelente dramedia sobre el duelo protagonizada por una mujer viuda que decide localizar a los receptores de los órganos donados por su marido, traspasando algunos límites personales, de las que hablaremos próximamente. A lo largo del año hemos destacado interesantes series como la comedia policíaca feminista ambientada en un instituto He had it coming (Stan, 2025), la comedia criminal Reckless (SBS, 2025), inteligente remake de la producción escocesa Guilt (BBC, 2019-2023), el drama queer juvenil Invisible boys (Stan, 2025), la agradable y divertida comedia policíaca Good cop/Bad cop (Stan/CW, 2025-), Premio Especial del Jurado en el Festival de Montecarlo, o la conmovedora incursión en la identidad indígena en la serie de formato corto Moonbird (SBS/NITV, 2025), seleccionada en Séries Mania. Pero nos acercamos en este caso a una nueva adaptación (la primera con producción australiana) de una novela de Liane Moriarty (1966, Australia), de la que han surgido otras adaptaciones con resultados irregulares como Big little lies (HBO Max, 2017-), Nine perfect strangers (Prime, 2021-2025) y Un revés inesperado (SkyShowtime, 2024). Sin embargo, para nosotros The last anniversary (AMC/BBC/Binge, 2025) es la mejor que se ha realizado hasta la fecha, basada en su segundo libro, no publicado en España. La historia tiene elementos en común con otros relatos de la escritora, especialmente en su acercamiento a las familias y los traumas del pasado, en la que su creadora Samantha Strauss, que estrenó el año pasado la exitosa miniserie Vinagre de manzana (Netflix, 2025), consigue construir un grupo de personajes femeninos especialmente complejo. Cuando la periodista Sophie Honeywell (Teresa Palmer) recibe la noticia de que Connie (Angela Punch McGregor), la abuela de su ex-novio Thomas (Charlie Garber), le ha dejado en su testamento una casa familiar en la remota isla de Scribbly Gum, ella lo asume como una oportunidad para comenzar desde cero. Pero allí encuentra a una familia cuyo núcleo principal son las mujeres, y un secreto sobre un bebé abandonado que ha marcado las relaciones personales a lo largo de los años, y que una investigación de Sophie comienza a perturbar. Nicole Kidman ejerce como productora ejecutiva de esta miniserie, mostrando de nuevo su interés por expandir la literatura de Liane Moriarty, mientras los guiones desarrollan varias tramas de relaciones familiares que pueden parecer convencionales pero conforman un núcleo de fortaleza femenina que resulta notable. El tratamiento de temas como la depresión postparto es impecable, abundando en los aspectos psicológicos sin victimizar a un personaje que se siente incapaz de ejercer como madre con su bebé, mientras la investigación periodística sobre el pasado en la isla aporta ese toque de thriller necesario para mantener el interés. The last anniversary consigue, sobre todo, que las relaciones entre este grupo de mujeres, interpretadas por actrices como Miranda Richardson, Danielle Macdonald, Claude Scott-Mitchell y Helen Thomson, funcione con una veracidad refrescante.
A better man, The Danish woman y This is not a murder mystery se estrenan próximamente en Filmin.
Empathie se estrena próximamente en Movistar Plus+.
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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):
Memories of murder se puede ver en Filmin y Prime.
13 días, 13 noches se puede ver en Movistar Plus+.
Joaquim se puede ver en Filmin.