Berlinale 2026 - Parte 5: Berlinale Series Market Selects (I)

La programación del Festival de Berlín ha impulsado este año la presencia de series y de proyectos que han ocupado buena parte del Berlinale Series Market, con presencia española a través de la producción Ravalear (HBO Max/3Cat, 2026), que en España se han empeñado en promocionar como parte de la sección oficial del festival, cuando no existe ninguna sección oficial de series en Berlín, solamente un Premio a la Excelencia concedido por Studio Babelsberg, que ha recaído en el drama médico brasileño Emergência 53 (Globoplay, 2026). Si la semana pasada dedicamos nuestras crónicas a algunas de las películas que formaron parte de secciones oficiales y paralelas, esta semana traemos una selección de producciones internacionales que han sido elegidas para formar parte de la categoría denominada Berlinale Series Market Selects, un sello de calidad que se enfoca en una quincena de series ya terminadas o estrenadas que son consideradas por su elevado potencial en el mercado internacional. Entre ellas se han elegido tres producciones españolas: El centro (Movistar Plus+, 2025-), La frontera (RTVE/Prime Video, 2025) y el inédito drama Por cien millones (Movistar Plus+, 2026), inspirado en el secuestro del futbolista Quini en 1981, así como la coproducción hispano-portuguesa Leonor, Marquesa de Alorna (RTP, 2026), con la participación de Tornasol Films.

Curiosamente, a pesar de los éxitos cosechados en anteriores ediciones, la programación de Séries Mania, que se celebra entre el 20 y el 27 de marzo, no incluye en su última edición muchos títulos españoles, compitiendo en la Sección Oficial Internacional Anatomía de un instante (Movistar Plus+/RTVE, 2025) y en la Sección de Formatos Cortos Sense filTRES (3Cat, 2025), escasa presencia para el nivel de producción español que ni siquiera aparece este año en la sección Panorama. El festival Séries Mania se inaugurará con el estreno de Los testamentos (Disney+, 2026), la nueva adaptación del universo de El cuento de la criada (HBO Max, 2017-2025), y se clausura con la producción canadiense Vitrerie Joyal (Prime Video, 2026), sorprendiendo que no haya presencia francesa para abrir o cerrar el festival, como es habitual. En la sección Oficial Internacional competirán junto a la española: Dear killer nannies (Disney+, 2026), una producción colombiana con John Leguizamo como Pablo Escobar; el drama australiano de misterio Dustfall (ABC/BBC/ZDF, 2026); el drama deportivo británico sobre mujeres futbolistas Major players (Channel 4, 2026); la intensa historia sueca Jag for ner till bror (My brother) (SVT, 2025); el drama biográfico francés Paolo (HBO Max, 2026); la esperada producción norteamericana The audacity (AMC+, 2026); y la comedia negra británica sobre filosofía, prisiones y traumas Waiting for the out (BBC, 2026). 

Cold Haven (Heimaey)

Islandia, Portugal 2025 | Síminn/RTP, 8x45' | Temporada completa | ★★★★☆ 

Creada por Filippa Poppe, Joana Andrade, Sveinbjörn I. Baldvinsson

Dirigida por Arnór Pálmi Arnarson

Ambientado en el archipiélago de Vestman, al sur de Islandia, donde la isla más grande es conocida como Heimaey, a la que hace referencia el título islandés, el thriller Cold haven (Síminn/RTP, 2025) es una coproducción entre Portugal e Islandia que se estrenó en el país nórdico en noviembre pasado y ha llegado a la televisión pública portuguesa este mes de enero con el título de Refúgio do medo. La productora islandesa Glassriver, que habitualmente ofrece servicios de producción para rodajes, está detrás de otros thrillers que han tenido repercusión internacional como Black Sands (Stöð 2, 2021-) y hace unos años anunció en Conecta Fiction & Entertainment el desarrollo de la serie Magaluf (8x30'), ambientada en 1979 en la ciudad mallorquina, de manera que vienen impulsando este tipo de coproducciones con los países mediterráneos. Este thriller tiene lugar entre Portugal e Islandia, utilizando sobre todo los paisajes de esta última, y aunque se desarrolla en las islas Vestman en realidad se rodó principalmente en la ciudad de Hafnarfjörður, situada a unos 10 km al sur de la capital, Reikiavik, y también en lugares como Stórhöfði, al Norte de la isla de Heimaey, una estación meteorológica famosa por haber medido las velocidades de viento más altas que se han registrado en el hemisferio Norte. Esta ambientación especial en un lugar climáticamente hostil pero con paisajes espectaculares de acantilados y campos de lava, proporciona la atmósfera sombría que necesita la historia. Las dos protagonistas son Maria Santos (Maria João Bastos) y su hija Bela (Catarina Rebelo), que han decidido abandonar Portugal por razones desconocidas y actualmente viven en uno de los lugares más remotos y alejados de su país. Aunque no se conocen los detalles de su partida, cuando Maria aparece muerta junto a una carretera la tranquilidad de la pequeña isla se remueve y la investigadora Soffía Falsdóttir (Kristín Þóra Haraldsdóttir, a la que también veremos en La mujer danesa (Filmin, 2025)), regresa a su localidad natal enviada desde Reikiavik para hacerse cargo del caso, en colaboración con la inspectora local Matty Hansdottir (Anna Svava Knutsdottir). Este regreso también la enfrenta a circunstancias de su pasado y la obliga a involucrarse personalmente cuando es consciente de que su hijo Hákon (Viktor Benony Benedictsson) tenía una relación personal con Bela y con su madre. Al mismo tiempo, comienzan a surgir sospechosos como la ex-pareja de Maria, Alex (Ivo Canelas), un hombre celoso que descubrió su paradero a través de una fotografía publicada en las redes sociales por su hermana Glória (Cléia Almeida), y Tómas (Mauro Hermínio), que vive en la estación meteorológica de Stórhöfði y tenía una relación íntima con la víctima. Como en muchos thriller nórdicos, se desarrolla la investigación del caso al mismo tiempo que tiene especial relevancia el drama de personajes que va conformando un paisaje humano de relaciones tóxicas que establece un paralelismo con los paisajes áridos y el clima desapacible, como si la propia atmósfera fría y desapacible repercutiera en el carácter de los personajes. 

Convertida en uno de los éxitos recientes de la televisión islandesa, Cold haven está dirigida por Arnór Pálmi Arnarson (1987, Islandia), que ha dirigido series como The Minister (RÚV, 2020-2024) y fue co-creador de la interesante Húsó (School of Housewives) (RÚV, 2024), aportando oscuridad a la importancia del suspense a través de la utilización de los paisajes abruptos y amplios que refuerzan el aislamiento de los personajes. La configuración del archipiélago volcánico de Vestman, conformado por pequeñas islas separadas, ofrece una representación de algunos temas principales de la serie, como la sensación que tienen los protagonistas de estar a la vista pero al mismo tiempo atrapados y aislados, en un lugar al que solo se puede acceder a través de ferries que comunican las islas con el continente. Cuando Maria resalta la espectacularidad del paisaje a su llegada a la isla, su hija contesta: "Es un poco aterrador. Parece como si quisiera tragarnos". La historia también adquiere un carácter peculiar a través de esa mezcla de idiomas entre el islandés de la zona, el portugués en el que se comunica el entorno familiar de Maria y Bela, y el inglés en el que se entienden portugueses e islandeses, lo que también es una manera interesante de reflexionar sobre las herramientas de comunicación verbal como reflejo de la incomunicación emocional entre algunos personajes. Hay un buen ritmo a lo largo de las tramas, aunque el guión quiera complicarse demasiado con una subtrama relacionada con el contrabando que no resulta del todo necesaria, mientras que las incursiones en el pasado para mostrar la vida anterior de Maria y Bela en Portugal ofrecen un contraste de luminosidad y colorido en localizaciones como Lisboa, que se alejan de la habitual representación de la ciudad. Concentrada en las amplias avenidas de arquitectura de los años 50, la serie refleja la familia de clase media-alta que rodea a las dos protagonistas, en contraste con la vida más modesta que llevarán en Islandia. Destaca una escena de huida que tiene como trasfondo la pared de azulejos Cidade colorida (1957) que creó el artista Carlos Botelho, y que es una contraposición con la oscuridad que obliga a ambas a escapar de Portugal y aislarse en el lugar más remoto. Como suele suceder, la información se va dosificando a lo largo de la historia y quizás el final es menos impactante de lo que se podría esperar, además de contar con un nivel algo desequilibrado en la interpretación de los actores, especialmente en el reparto portugués, quizás por la dificultad de que un director islandés ruede en un idioma que no entiende. Pero Cold haven consigue mantener el equilibrio entre un drama de personajes bien construidos y un thriller nórdico que quiere ir más allá de las habituales representaciones. 

La linea della Palma

Suiza, Italia 2025 | RSI/Arte, 6x45' | Temporada completa | ★★★☆☆ 

Creada por Maria Roselli, Mattia Lento, Thomas Ritter | Escrita por Thomas Ritter

Dirigida por Fulvio Bernasconi

Festival de Cine de Soulere '26: Premio del Jurado Interpretación (Esther Gemsch)

Durante una noche de octubre de 1969, un joven que trabajaba para la mafia siciliana se introdujo con relativa facilidad en el Oratorio San Lorenzo de Palermo y robó el lienzo del cuadro "Natividad con los santos Lorenzo y Francisco de Asís" (1609) de Caravaggio, que se cree que había pintado un año antes de su muerte mientras se encontraba refugiado en la ciudad de Palermo, para evitar su detención por un asesinato. A pesar de algunas confesiones de miembros de la mafia, se perdió la pista a principios de los años ochenta y nunca se ha recuperado, mientras en el mismo lugar donde se encontraba expuesto se puede ver en la actualidad una reproducción fotográfica en alta resolución de un cuadro cuya historia fue contada en el documental Operazione Caravaggio (Emanuele Flangini, 2016). Aunque algunas investigaciones concluyeron que podría haber sido destruido al no encontrar compradores, también hay otras líneas de investigación como la llamada "pista Suiza", que defiende que podría haber sido trasladado a ese país. Este es el principal punto de partida de un thriller que comienza con el robo del lienzo, representado aproximadamente como se sabe que ocurrió, y que posteriormente construye una historia de ficción en torno a este hecho real. La linea della Palma (RSI/Arte, 2025) hace referencia a una cita del escritor y político Leonardo Sciascia (1921-1989, Italia) que aparece al principio del episodio Ritorno a casa (T1E1): "Con el calentamiento global, las palmeras se desplazarán cada vez más al norte... y con ellas la mafia". Cuando la periodista Anna Romano (Gaia Messerklinger) recibe la noticia de que el cuerpo de su padre ha sido encontrado en el interior de un coche hundido en el lago Lugano, comienza una investigación para averiguar las circunstancias en las que murió. Ella y su hermano Francesco (Luca Filippi) habían creído que su padre había abandonado a su familia hace treinta años, por lo que el descubrimiento cambia radicalmente la imagen que tenían de él. Pero conforme se involucra en la investigación, también descubre que su muerte está relacionada con las conexiones de su familia con la mafia siciliana y con el robo del cuadro de Caravaggio. La serie ha sido creada por los periodistas Mattia Lento y Maria Rosselli, quien investigó hace unos años la "pista Suiza", que describió en el podcast Il furto del Caravaggio, la pista Svizzera (2024, RSI), y posteriormente se ha incorporado el guionista Thomas Ritter (1967, Suiza), que co-escribió películas como Las audaces (Michael Steiner, 2023). El guión entrelaza realidad y ficción para componer un thriller de suspense que introduce constantemente giros de guión para establecer las relaciones entre los personajes, aunque a veces pueden resultar demasiado previsibles y los antagonistas pongan cara de antagonistas, como el inspector Gerrini (Michele Venitucci), compañero del investigador Andrea Cavadinia (Alberto Boubakar Malanchino), que parece tener cierta desconfianza por las intromisiones de Anna. El descubrimiento de la muerte de su padre hace años también supone otra revelación para la protagonista, y es que las cartas que recibía de él en realidad eran enviadas por su madre Caterina (Sandra Ceccarelli): "Tu hermano ya no hablaba, y tú te despertabas cada noche llorando. Yo me sentía morir, porque entendí que tu padre no regresaría jamás. Así que comencé a enviarte regalos de su parte", le dice a su hija. La linea della Palma se desarrolla como una historia de suspense que desvela gradualmente las conexiones entre los personajes, y que se enfoca en un tipo de mafia más desconocida, la que vincula Suiza con Italia, mucho más discreta y que se mueve entre la alta sociedad del cantón de Tesino. En los últimos años algunas operaciones policiales han desmantelado células establecidas en Suiza de organizaciones mafiosas italianas como la 'Ndrangheta.

Sin embargo, esta aproximación no termina de profundizar en las conexiones de las redes mafiosas en Suiza, porque la serie prefiere quedarse en el terreno del thriller más o menos convencional, mezclado con un drama familiar que incorpora relaciones a veces previsibles, como la conexión sentimental entre la periodista Anna y el inspector Andrea, que acaba transmitiendo cierta pereza. Más interesante es el retrato de la alta sociedad de Tesino y sus vínculos criminales, que al mismo tiempo también está relacionada con la protagonista, especialmente a través de la Duquesa, interpretada por la actriz Esther Gemsch, que fue galardonada este pasado fin de semana con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Suizo de Soulere. Aunque aparentemente resuelve con cierta credibilidad la trama principal en el episodio Il Caravaggio (T1E4), la historia se desarrolla con diferentes matices en los dos últimos, aportando algunos descubrimientos que cambian la perspectiva de la investigación. Pero tiene dificultades para ir más allá de un misterio ligero que aporte cierta profundidad a los temas que aborda: la búsqueda de la verdad, el legado familiar y la dualidad en la que permanece la protagonista, entre su historia personal y su responsabilidad como periodista, que a veces entran en un conflicto ético. El director Fulvio Bernasconi (1969, Suiza), que ha dirigido películas como Fuori dalle Corde (2007), ganadora del Leopardo de Plata al Mejor Actor en el Festival de Locarno, y series de intriga como Quartier des Banques (RTS, 2017-2019), aporta un buen oficio y un ritmo adecuado a la historia, introduciendo algunos recursos visuales que refuerzan la psicología de los personajes a través de rotaciones de eje de la cámara que reflejan cómo el mundo de la protagonista se ve completamente sacudido. En algunas entrevistas suele mencionar su interés por la tridimensionalidad de los personajes lo que en el caso de Anna no solo se trata de una descripción psicológica sino palpable, formando un triángulo entre su hermano y su madre, con los que establece una relación muy diferente. Pero si el guión se esfuerza por aportar hondura emocional a la protagonista, se olvida de desarrollar otros personajes como el inspector Andrea, que se quedan en meros resortes narrativos algo planos. Rodada en Lugano, ciudad originaria del director ahora residente en Ginebra, en La linea della Palma los espacios como el Parco Ciani y el Grand Hotel Villa Castagnola a orillas del lago ofrecen una estética de lujo y elegancia. La serie mantiene el tono de suspense, pero utilizando recursos algo convencionales, aunque subraye los claroscuros de la compra-venta de obras artísticas y la línea delicada que separa (o une) la legalidad de las actividades criminales. La movilidad de las mafias se expone desde el final de la frase de Leonardo Sciascia con la que comienza la serie: "Dentro de unos años veremos aparecer palmeras incluso donde hoy todavía no existen".

Emprises (Conviction)

Canadá 2025 | ICI Tou.Tv, 10x45' | Temporada completa | ★★★★☆ 

Creada por François Pagé

Dirigida por Yannick Savarde

La historia del guionista François Pagé es casi tan misteriosa como sus propias series. Después de abandonar su trabajo como consultor de gestión de riesgos para dedicarse a escribir, recibió en 2011 un diagnóstico de cáncer de huesos que le obligó a un largo tratamiento, pero algunos años después surgió el rumor de su suicidio, lo que él mismo no solo no se preocupó en desmentir sino que lo acabó alimentando. En 2021 explicaba en una entrevista que estaba pasando una mala racha y tenía pensamientos suicidas, por lo que cuando surgió el rumor "no lo negué porque simplemente quería dejar atrás esa etapa de mi vida; no es más complicado. Pasé por una etapa de depresión" (Le Soleil, 12/11/2021). Poco después de esta entrevista se estrenó la serie policíaca Classé secret (AddikTV, 2022-2023) y posteriormente ha trabajado en Dernière Seconde (Illico+, 2025). Pero en cierta manera se pueden encontrar algunos elementos comunes a su fingida muerte en el planteamiento de su última miniserie, Emprises (Conviction) (ICI Tou.tv, 2025), que en principio solo está concebida para una temporada, aunque el final pueda sugerir que podría continuar. El planteamiento inicial de la serie puede parecerse al de muchos thrillers: la farmacéutica Raphaëlle Bayard (Marilyn Castonguay) tiene un matrimonio estable en la ciudad de Sherbrooke, casada con un amable y cariñoso dueño de un restaurante, Jérôme Dubé (Jean-Moïse Martin) y con un hijastro adolescente, Adam (Sam-Éloi Girard), que está a punto de cumplir dieciocho años. Sin embargo, la noche del cumpleaños de Adam, Raphaëlle no encuentra ni a su hijo ni a su marido en casa, y conforme pasan las horas crece la sospecha de que les ha podido pasar algo. El descubrimiento de un coche abandonado plantea dudas al sargento detective Robert Trudel (Éric Bruneau) y su compañero Ajay Patel (Mikhail Ahooja), sobre la posibilidad de que hayan sido secuestrados. Y mientras Raphaëlle descubre que la cuenta conjunta que tenía con su marido ha sido vaciada, la investigación policial se detiene cuando descubren que, en realidad, Jérôme y Adam han desaparecido por voluntad propia. La serie por tanto no se centra en un thriller en el que se trata de averiguar la verdad sobre una desaparición, sino que tiene planteamientos más amplios en torno al compromiso, las ideologías y sus consecuencias. Esto se refleja también a través de una trama paralela que está conectada con la principal: Yelena Raymond (Florence Deschênes) es una madre soltera que formó parte de un grupo neonazi, hasta el punto de tener tatuada una esvástica en su mejilla. Su contratación en el laboratorio de la farmacia de Raphaëlle Bayard provocará suspicacias, especialmente cuando una investigación periodística saca a relucir su pasado. 

Emprises, que estrenó una primera parte de cinco episodios el año pasado y los cinco finales este mes de enero, se desarrolla como un drama que reflexiona sobre las relaciones personales y los secretos. Conforme Raphaëlle Bayard se adentra en la investigación sobre su marido Jérôme, se da cuenta de que tras doce años de matrimonio nunca ha llegado a conocerlo, no desde luego sus inclinaciones hacia las conspiraciones sobre un inminente colapso de nuestro planeta y su creencia de que determinadas acciones ecoterroristas son la única solución para despertar a la sociedad. Las conexiones a través de internet se convierten en una pantalla que oculta las verdaderas ideologías, mientras otros personajes también tratan de mantener el secreto sobre sus planteamientos pasados para regresar a una cierta normalidad. También se introducen otros personajes secundarios que afectan a la propia búsqueda, como la presencia de Anouk Trépanier (Madeleine Péloquin), la ex-esposa abandonada por Jérôme, que llega a Sherbrooke para encontrar a su hijo, aunque tenga que utilizar sus contactos con la mafia para lograrlo; el padre de Raphaëlle, Pierre Bayard (Vincent Graton) es un hombre de convicciones firmes que ha tenido una relación distante con su hija desde la muerte de su madre; y Noémie Vaugeois (Alice Pascual) es una investigadora privada que suele actuar al margen de la policía, con un especial talento para encontrar a personas desaparecidas, a quien sugiere Yelena como posible colaboradora. Hay numerosos hilos narrativos en una miniserie que a veces se desequilibra entre tantas tramas paralelas, algunas más efectivas que otras, pero que sugiere que podría estar basada en algunos aspectos de la propia vida misteriosa de su creador, François Pagé, del que ni siquiera existen fotografías en internet. Bien dirigida por Yannick Savard (1979, Quebec), quien ya dirigió otra serie escrita por el mismo guionista, Piégés (AddikTV, 2020), la miniserie ofrece interesantes elementos de reflexión sobre cómo pueden influir los valores personales y las creencias en las acciones de los personajes, abordando los movimientos conspiranoicos, pero también el ecoterrorismo y los nuevos fascismos de una manera que resulta especialmente estimulante. 

Nora Sand: The pushover

Dinamarca, Noruega 2025 | TV4, 6x45' | Temporada completa | ★★★☆☆ 

Creada por Arne Berggren, Kristine Berg

Dirigida por Magnus Berggren

Hace unos años se estrenó la primera adaptación del debut literario de la escritora Lone Theils (1971, Dinamarca), que suponía el comienzo de una serie de libros protagonizados por la periodista Nora Sand, y que en España fue publicado como Las chicas del ferry (2015, Ed. Edhasa), actualmente descatalogado, al igual que el segundo libro, La mujer del poeta azul (2017, Ed. Edhasa), las dos únicas que se han editado en nuestro país de un total de seis publicaciones. Fatal crossing (TV4, 2023) consiguió cierta repercusión, sobre todo a partir de que la distribuidora Walter Presents que pertenece a Channel 4 y está especializada en estrenar en Gran Bretaña títulos internacionales, seleccionara esta serie como una de sus propuestas en 2025, estrenándose casi al mismo tiempo que su segunda temporada, The pushover (TV4, 2025), basada en el sexto y penúltimo libro de la serie literaria, The Pushover (Troskyldigheden selv) (2023). Sin embargo, a pesar de ser una secuela, da la impresión de que esta entrega es más bien una especie de reinicio que no tiene demasiado en cuenta lo que ha ocurrido en la temporada anterior. Al final de aquella, Nora Sand (Marie Sandø Jondal) caía en desgracia en la revista Globalt, que se publicaba en su Jutlandia natal, pero al comienzo de esta segunda parte ella sigue trabajando para la revista, ahora asentada en Copenhague. Así que en cierta manera The pushover transcurre como si no hubiera ocurrido nada de lo que pasó en la primera entrega, con la periodista envuelta ahora en una investigación paralela a la que lleva a cabo el inspector Morten Stark (Morten Hauch-Fausbøll) alrededor de un aparente asesinato cuando una rica heredera es encontrada ahogada en una piscina, en el Norte de Selandia. Las sospechas inmediatamente recaen en su amante Tom (Sigurd Holmen le Dous), quien confiesa el crimen como un accidente, pero las pesquisas de la periodista la llevan a encontrar algunos antecedentes sospechosos del posible culpable como un estafador de mujeres y a pensar que el asesinato esconde mucho más que un simple crimen pasional. La serie plantea algunas cuestiones interesantes sobre la naturaleza del mal, expresadas a través de la narración de Nora Sand al principio del primer episodio: "¿Qué es el mal? ¿Y cuándo comienza realmente un asesinato? ¿El día que alguien muere? ¿O el día en que nace el asesino? Siempre buscamos respuestas sencillas. Causa y efecto. Correcto o incorrecto. Buscamos patrones y una explicación simple. Porque nos hace sentir más seguros. Pero algunas cosas son inexplicables. Lo llamamos locura. Algo sobrenatural. Maldad". Un planteamiento atractivo para una propuesta que desvela rápidamente la identidad de un posible culpable para enfocarse en su psicología y en las consecuencias de su pasado. 

Pero, a pesar de que hay una especie de desapego respecto a la que podríamos considerar como primera temporada, esta segunda entrega comparte algunos de los problemas que tenía aquella, especialmente a través de un ritmo pesado y una cierta tonalidad trascendente en los diálogos y en cómo se comportan los personajes. Cada conversación está marcada por continuas pausas que parecen querer aportar cierta profundidad y una atmósfera asfixiante, pero en realidad acaban poniendo a prueba la paciencia del espectador, subrayada por un estilo de dirección a cargo de Magnus Berggren, quien también dirigió la anterior, que utiliza zooms lentos y se detiene en detalles como una mosca que se posa en la mejilla de la víctima. Lo que no significa que The pushover no consiga tener su propia personalidad, sino todo lo contrario, y si realmente esta gravedad tonal estuviera acompañada por cierta profundidad psicológica sería incluso encomiable que se apostara por un ritmo diferente al que nos tienen acostumbrados los thrillers tradicionales de las plataformas de streaming, pensados para ser vistos como pantalla secundaria. El problema es que no hay trascendencia más allá de los diálogos, a pesar de que The pushover aborda la investigación desde una perspectiva menos interesada en resolver un crimen que en descifrar la verdadera naturaleza del mal, indagando en cuáles son los resortes que conducen a un acto de violencia en medio de las dinámicas de poder, las relaciones de género y las citas digitales. Hay que reconocer como interesante el enfoque casi espiritual de esta reflexión sobre el mal, que acerca a la serie a un cierto tipo de novela escandinava de misterio que se apoya en una base religiosa, y que tradicionalmente ha sido poco adaptada al cine o la televisión, un poco a la manera de los libros de Åssa Larsson (1966, Suecia) que exploran el crimen dentro de comunidades religiosas rurales. Pero no parece que la intención de los creadores, el reconocido novelista Arne Berggren (1960, Noruega) y la guionista Kristine Berg, quienes junto al director Magnus Berggren forman la pequeña productora noruega Shuuto, sea la de profundizar en los aspectos más psicológicos de la historia y en la reflexión más metafísica en torno a la naturaleza del mal. Porque la forma de abordarlo resulta superficial, a través de diálogos demasiado explicativos, y la manera de mostrarlo es demasiado lánguida. 

Por cien millones se estrena en Movistar Plus+ el 26 de marzo.

Los testamentos se estrena en Disney+ el 8 de abril. 

The audacity se estrena en AMC+ el 13 de abril. 

Ravalear se estrena en HBO Max en mayo. 

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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):

Las audaces se puede ver en Filmin y Prime.