Iberseries & Platino Industria 2024: Parte 1 - Nuevos caminos para contar historias

Después de nuestro repaso al encuentro profesional Seridagene en Oslo, nos trasladamos hasta España para ofrecer crónicas de otro encuentro importante que solemos cubrir desde hace algunos años. La cuarta edición de Iberseries & Platino Industria, el mayor evento relacionado con la industria audiovisual iberoamericana, se está celebrando en Madrid del 1 al 4 de octubre con conferencias, paneles, talleres y keynotes que presentan algunas de las novedades que se están desarrollando en el medio, pero sobre todo ofrecen una reflexión en torno al mundo audiovisual y los cambios que se están produciendo. A través de las conferencias que vamos a seleccionar entre la amplia programación del encuentro, trataremos de ofrecer un panorama lo más preciso posible de la actualidad de la industria del cine y la televisión en Iberoamérica.

CAMBIANDO LAS HISTORIAS DEL FÚTBOL

Uno de los subgéneros que más ha crecido en nivel de producción en los últimos años es el que tiene relación con el mundo del deporte, especialmente a través de un formato de series documentales que han venido abordando plataformas multinacionales como Netflix y Prime Video con notable éxito. En España, las producciones audiovisuales relacionadas con aspectos deportivos se han circunscrito a la publicidad y el género documental, pero desde hace años LALIGA Studios viene desarrollando un trabajo que no ha tenido una difusión pública, mientras productoras como Little Spain han crecido espectacularmente. Nacida como colectivo en 2017 en Los Angeles a partir de la asociación entre Rogelio González y Santos Bacana, con la incorporación posterior de Cristina Trenas y el director Antón Álvarez, la productora se estableció en Madrid en 2021, y ha conseguido algunos éxitos notables, especialmente el largometraje y serie documental Esta ambición desmedida (Santos Bacana, Rogelio González, Cristina Trenas, 2023), que les valió una nominación al Goya. Pero su último logro ha sido la pieza creada para celebrar el centenario del Celta de Vigo, Oliveira Dos Cens Anos (Antón Álvarez, 2024), que ha recibido tres Leones de Oro en el prestigioso Festival de Publicidad Cannes Lions y cuya canción, escrita por C. Tangana, está también nominada a los Grammy Latinos. Para Cristina Trenas, productora ejecutiva de Little Spain, "es muy satisfactorio ver que algo vinculado a un tema tan específico ha conectado con el público por todo el mundo. Es a través de la emoción con la que podemos conectar con tanta gente". 

© Iberseries & Platino Industria

En la conferencia titulada Cambiando las historias del fútbol - Construyendo una ficción entre LALIGA, LALIGA Studios y Little Spain, intervino Anastasia Llorens, responsable de publicidad y branded content de LALIGA Studios, quien destacaba el interés por involucrarse en proyectos más externos: "Poco a poco estamos conectando con partners como Little Spain para transmitir mensajes contra el racismo en el deporte. El fútbol debe servir como reflejo de lo que ocurre en la sociedad", destacando entre sus últimas iniciativas el cortometraje 1voiceVSRACISM (2024), también producido por Little Spain, que se estrenó durante el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial el pasado 21 de marzo. LALIGA Studios es una joint venture fundada en 2023 en colaboración con la multinacional francesa Banijay Entertainment, que en los últimos años ha realizado una inversión importante comprando Endemol y las productoras que gestionaba, entre ellas Cuarzo, Good Mood y Zeppelin, y que cuenta con participaciones en DLO Producciones y Portocabo. Junto a Banijay, otras multinacionales audiovisuales francesas como Mediawan y Newen controlan buena parte del audiovisual español, y la también francesa Federation Studios ha creado una filial.  

En la conferencia se dieron algunos apuntes de la que será la primera serie de ficción coproducida por LALIGA Studios, que parece que tendrá un tono de thriller. Santos Bacano comentaba que "Creamos un guión de ficción con protagonistas no españoles, de forma que pudiéramos ofrecer una perspectiva desde fuera de España. Luego había una idea que también está en el video del Celta de Vigo, que es abordar la Liga Española como si fuera Juego de Tronos (Max, 2011-2019), porque tiene esta idiosincrasia del Norte, de Galicia, pero también tienes la de Almería, la de las islas o el País Vasco. Ahí había mucho terreno donde confabular y nos apetecía mostrarlo desde una mirada externa". Aunque no hay todavía muchos detalles sobre un proyecto que no tiene título y tampoco ha comenzado su rodaje, la productora ejecutiva Cristina Trenas apuntaba que: "Tenemos muchas referencias como Ted Lasso (Apple tv+, 2020-), pero queremos huir de los clichés de las historias de fútbol para apoyarnos en elementos de la realidad que nos permitan contar historias más humanas". 

COPRODUCIR CON LATINOAMÉRICA DESDE LO PÚBLICO 

Como una propuesta de RTVE, se ha organizado un panel dedicado a las coproducciones cinematográficas de la televisión pública, aunque el encuentro está enfocado en las series. José Pastor, Director de Cine y Ficción de RTVE, explicaba que "tenemos la obligación de invertir el 6% de nuestros ingresos en producción, de los cuales un mínimo del 45% va a cine, y lo que necesitamos con la nueva ley audiovisual es que las películas estén habladas en uno de los cuatro idiomas oficiales del Estado español, aparte del castellano: el euskera, el catalán, el gallego o el valenciano". El objetivo de la televisión pública es el de volver a tomar el protagonismo de la producción cinematográfica, y Gervasio Iglesias, subdirector de Cine, apuntaba que "desde que terminó la pandemia en 2022, hemos participado en 19 proyectos coproducidos con Latinoamérica, algunos de perfil más industrial como La Navidad en sus manos (Joaquín Mazón, 2023), una coproducción con México, que fue un éxito a finales del año pasado, y otros proyectos con un perfil más excepcional como La estrella azul (Javier Macipe, 2023), coproducida con Argentina". 

De los 400 proyectos que se suelen presentar a la Mesa de coproducción para entrar desde antes del rodaje, se seleccionan unas 60 películas, lo que quiere decir que el 85% de las propuestas se quedan fuera, aunque posteriormente pueden ser recuperadas como títulos terminados, según José Pastor: "RTVE es patrocinadora del Festival de San Sebastián, del Festival de Málaga y de la SEMINCI de Valladolid, y tenemos nuestra plataforma RTVE Play. Esto quiere decir que no solo tenemos interés en participar durante la producción, sino que incluso, aunque no hayamos entrado en un proyecto que se nos ha presentado, puede volver a presentarse ya terminado. No se trata solo de comprar los derechos, sino de acompañar la presencia en algunos de los festivales en los que nosotros tenemos una colaboración". Aunque lo cierto es que la televisión pública no se caracteriza precisamente por dar un buen trato a sus producciones audiovisuales, especialmente en el formato de series. 

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Entre las películas coproducidas en el último año se encuentran Los bárbaros (Javier Barbero, Martín Guerra, 2024), coproducida con Perú; Empieza el baile (Marina Seresesky, 2023), con Argentina; La tierra de nadie (Albert Pinto, 2024), con México, dirigida por el realizador del éxito de Netflix Nowhere (2023); o La llegada del hijo (Cecilia Atan, Valeria Pivato, 2024), con Argentina, que participó en el Festival de San Sebastián. También La pecera (Glorimar Marrero, 2023), coproducida con Costa Rica, que compitió en Sundance; y Todo esto eran campos (Daniela Abad, 2024) una coproducción con Colombia en la que participa la productora de Fernando Trueba, que tiene una relación estrecha con ese país tras dirigir El olvido que seremos (2020). Gervasio Iglesias destacaba que "hay una nueva generación de directores que están contando nuevas historias y con unos puntos de vista diferentes. Esta película colombiana no es solo una historia sobre el narcotráfico, sino que aborda los efectos que tuvo en la clase media todo lo que ocurrió en los años noventa en Colombia. También El llanto (Pedro Martín-Calero, 2024), coproducida con Argentina, que acaba de ganar el premio a la Mejor Dirección en San Sebastián, cuenta una historia muy amplia, pero a través del género de terror". Sobre la trayectoria en las salas de cine de las películas en una época de transformación, José Pastor señalaba que "el panorama en salas de cine es muy complicado, cada semana hay 14 o 15 estrenos comerciales en España, y muchas veces en dos meses las películas están disponibles en streaming. Aunque tenemos brotes verdes como La estrella azul, que ha funcionado muy bien en cines", a lo que Gervasio Iglesias añadía: "Sin embargo, los datos de nuestra plataforma RTVE Play son muy interesantes. Las películas coproducidas por RTVE han crecido en consumo un 73% en el último año y han sido vistas por más de 33 millones de usuarios". 

NUEVAS PRODUCCIONES: MAX Y MEDIAPRO STUDIO

El formato de 30 minutos de los paneles no permite demasiada interacción con el público asistente, lo cual es una oportunidad perdida, sobre todo en foros a los que acuden profesionales del sector, porque en muchas ocasiones desde el público se realizan reflexiones más interesantes que las que hacen los moderadores. Esto es principalmente relevante cuando se producen los llamados Spotlight, una mirada a los proyectos más destacados de las plataformas y estudios internacionales. El veterano ejecutivo italiano Alberto Carullo, que ha trabajado durante muchos años en Mediaset, fue nombrado el pasado mes de enero como nuevo VP Max Local Original Production Italy & Iberia, es decir, responsable de contenidos locales de Max para todo el territorio de Italia, España y Portugal. Su presentación se limitó por tanto a las producciones locales en las que está trabajando la plataforma dentro del territorio español, sin ninguna mención a Latinoamérica. Mientras en otros mercados hay una apuesta principal por los contenidos unscripted, como señalamos en nuestro reportaje sobre la presentación de los contenidos de Max Nordic, parece que en España hay otro planteamiento, con el desarrollo de hasta doce proyectos locales este año, como señalaba Alberto Carullo: "Hay tres pilares principales sobre los cuales estamos trabajando en la actualidad para los contenidos locales: por un lado están las series de Ficción, por otro lado los Documentales, y también lo que llamamos el Entretenimiento". Dentro de la primera línea destacan dos series de producción propia y una adquisición: Cuando nadie nos ve (Max, 2025) es una serie policíaca basada en la novela de Sergio Sarria que dirige Enrique Urbizu y protagonizan Maribel Verdú y Mariela Garriga, y supone el primer Max Original que se produce en España; Furia (Max, 2025) tiene como creador y director a Félix Sabroso, y se centra en cinco mujeres a las que encarna un reparto principal de lujo: Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. 

Como adquisición, aunque con el sello de Max Original, también se presentará el próximo año Pubertat (3Cat/Max, 2025), que primero se emitirá en Max y después pasará al canal autonómico catalán 3Cat, una estrategia para incorporar producciones que no nacen desde la plataforma pero que le permite ser la primera ventana de emisión. Es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación, y que ha sido creado por Leticia Dolera. En la otra línea de contenidos, los documentales, destaca el éxito que está teniendo El caso Sancho (Max, 2024), muy criticado por el tratamiento que ha dado a la historia, pero con un notable índice de visionados. "Sabemos que el true crime es un género de gran auge no solamente en España sino en todo el mundo, con la particularidad diferencial de que se ha afrontado esta historia en tiempo real", comentaba Alberto Carullo. La serie se ha emitido en formato de episodio semanal en España y una vez concluida, se estrenará completa en territorios internacionales a través de Max. También destacó la serie documental El minuto heroico (Yo también dejé el Opus Dei) (Max, 2024), de la periodista Mónica Terribas, que se presentará en el Serielizados Fest, y que se centra en los testimonios de trece mujeres que pertenecieron a esta organización y decidieron salirse de ella. Por último, en la línea de Entretenimiento destaca la recuperación del formato survivor Pekín Express (Max, 2024), que se estrena el 20 de octubre, y que ha sido producido directamente por Warner Bros. Television Studios: "Nuestro interés como marca Max es que se trata de una combinación perfecta de aventura, deporte, competición y reality, al que hemos ido añadiendo elementos nuevos". 

El minuto heroico (Yo también dejé el Opus Dei) es una producción de The MediaPro Studio, que ha ido ampliando su presencia a nivel internacional en los últimos años. Entre sus últimas adquisiciones se encuentra Fresco Film, la productora de servicios malagueña que ha sido el enlace español de producciones como Juego de tronos (Max, 2011-2019) y La casa del dragón (Max, 2022-). The MediaPro Studio también ha ampliado su presencia en Latinoamérica con oficinas en Colombia, México, Argentina y Uruguay, y con la adquisición de productoras como Oficina Burman y Cimarrón. Catalina Porto, Directora de contenidos de Colombia y México, destacaba que "la principal diferencia de trabajar en un estudio es la independencia que tenemos en cada oficina para llevar adelante nuestras historias. Pero también nos permite que una vez se desarrolla una idea, podamos producirla desde cualquier lugar. Es el caso de proyectos como Cecilia (Paramount+, 2021-), que nació en Oficina Burman (Argentina) y se produjo en México, o Cometierra (Prime Video, 2024), que nace también en Argentina y luego se produce entre México y Uruguay". Daniel Burman, cuya serie Iosi. El espía arrepentido (Prime Video, 2022-2023) acaba de ser nominada nuevamente al Emmy Internacional, comentaba respecto al proceso de creación que "lo que quieres contar es aquello que te hace la vida insoportable si no puedes contarlo. Uno lee un libro o conoce historias, pero de pronto hay una que se torna como un ruido en tu cabeza, insistes a tu familia y al estudio, y al final te piden que la hagas para dejarles tranquilos. Porque no solamente es el respeto, sino la comprensión de lo caótico que es el proceso de creación". El director argentino es uno de los productores más activos en televisión, pero también presentó en el pasado Festival de Cannes su último largometraje, Transmitzvah (2024), la historia de una transexual judía que regresa desde España a Argentina para celebrar su bat mitzva. 

A pesar de todo, también hay algunas dificultades, de la que es un ejemplo principal la comedia Consuelo (ViX, 2023-), recientemente nominada a los Premios Produ '24 como Mejor Comedia Dramática. Juan Carlos Aparicio, Jefe de Desarrollo de The MediaPro Studio Colombia, cuenta que: "Se trata de la historia de una mujer que vendía vibradores en Ciudad de México en los años cincuenta. Cuando le contaba eso a la gente, me decían que les gustaba pero no estaban convencidos de una serie de época con un tema como ese para un mercado como México. La serie estuvo durante cinco años pasando por diferentes plataformas hasta que finalmente ViX decidió apostar por ella. Y muy pronto vamos a estrenar la segunda temporada". Diego Robino, fundador y director de negocios de Cimarrón, se refería el estado actual del mercado audiovisual en Latinoamérica: "Me parece que se paró un poco la locura de estar persiguiendo al mercado. Y ahora tenemos claro que debemos hacer lo que queremos hacer. Y entonces ver cómo podemos armarlo para los clientes y de qué forma poder generar algo que forme parte de modelos de negocio nuevos. Pero creo que el mercado está volviendo a ser como era antes". Para Catalina Porto, "las plataformas están abriendo mucho la posibilidad de producir películas. Lo estamos viendo bastante en las Directors Platforms. El viernes pasado se estrenó en México Intercambiadas (Fernando Urdapilleta, 2024), que es un ViX Original producido por The MediaPro Studio. También los unscripted, cuyos procesos de postproducción no son tan largos como antes". 

Desde Cimarrón, Diego Robino comentó que "acabamos de terminar la segunda temporada de Barrabrava (Prime Video,,2023-), que está en postproducción, y hemos estado trabajando con la productora Pearl Street Films de Matt Damon y Ben Affleck para una nueva versión de El beso de la mujer araña (Bill Condon, 2025), ahora con Jennifer López. También estamos entrando en preproducción del largometraje Sin equipaje, con Gael García Bernal y Natalia Oreiro". Desde la oficina de México, Catalina Porto anunció el largometraje para Disney+ Mesa de regalos (Noé Santillán-López, 2025) y la segunda temporada de Consuelo. Mientras que Daniel Burman comentó el "comienzo de la producción de la serie Cometierra (Prime Video, 2025), la semana que viene se estrena en Argentina mi largometraje Transmitzvah y acabo de terminar el rodaje de Las maldiciones (Netflix, 2025), una serie basada en la novela de Claudia Piñeiro, que está en postproducción". 

MERCADO HISPANO EN ESTADOS UNIDOS Y EL NEGOCIO DEL REMAKE

El productor Paul Presburger trabajó durante varios años en Lionsgate y fue director ejecutivo de Pantelion Films, una joint venture entre Televisa y Lionsgate, consiguiendo que el largometraje No manches Frida (Nacho G. Velilla, 2016) se convirtiera en el mayor éxito de una comedia en español dentro del mercado norteamericano. También fue el responsable de Pantaya, un servicio de streaming en español para Estados Unidos, y posteriormente fundó a finales de 2023 la empresa Miercoles Entertainment, después de vender los negocios de Pantelion Films y Pantaya a Televisa/Univision. En conversación con Sergio Pizzolante, presidente de distribución comercial e internacional de Secuoya Studios, comentaba que "estamos viendo que en Estados Unidos hay producción de contenidos en español, pero nadie se está centrando en el lanzamiento de los contenidos específicos para el mercado de habla hispana. Considero una paradoja que la mayor parte de los servicios de streaming estén gastando millones de dólares invirtiendo en Latinoamérica y en España, pero cuando llega la hora de lanzar ese contenido en Estados Unidos, o no están comprando los derechos o lo lanzan sin demasiada atención para comercializarlo. Creo que si vuestro producto se hubiera comercializado mejor habríais tenido mucho más éxito", comentó en referencia a la tibia acogida de la serie Zorro (Prime Video, 2023), producida por Secuoya Studios, en el mercado norteamericano.

Ante la llamada fatiga de la suscripción, las plataformas están tratando de monetizar mejor a los usuarios a través de la publicidad, y para Paul Presburger también es una fórmula significativa para un productor: "Si tienes un anunciante antes de comenzar la producción, podrías trabajar con más seguridad y en Miércoles Entertainment estamos trabajando con grupos que atraen publicidad. Es como en la música. Los artistas ven cómo sus canciones se reproducen millones de veces en Spotify y al final ganan 300$. El dinero lo ganan las empresas y esos beneficios no llegan a los creadores. Yo también quiero vender contenido a Netflix o Apple, pero asimismo se pueden vender los derechos de forma selectiva. Antes había mucha resistencia a compartir los derechos, pero ahora depende de los territorios y las plataformas quieren reducir los riesgos". Paul Presburger también ha sido cofundador de Globalgate, una empresa que gestiona IP (Propiedad Intelectual), como explicó en el panel Los remakes más allá de las adaptaciones la Vicepresidenta de la compañía, Meg Thomson: "Lo que hacemos es tomar una IP y elaborar diferentes versiones. En 2013 compramos los derechos de la película mexicana No se aceptan devoluciones (Eugenio Derbez, 2013), que había conseguido 46 millones de dólares en taquilla, y de esa historia hemos producido una versión turca, una vietnamita, una filipina y una francesa". La empresa madrileña Cinema Republic está especializada en la adquisición de derechos de potenciales IP para posibles remakes, principalmente de películas españolas y latinoamericanas. Recientemente han vendido los derechos de la película italiana Benvenuto presidente! (Riccardo Milani, 2013) para sus versiones brasileña, argentina y mexicana. David Castellanos, CEO de Cinema Republic, apuntaba que "es muy importante el éxito local que tengan las películas. Estamos hablando de buenos guiones, por eso nos centramos en historias que ya han funcionado". La película brasileña O candidato honesto (Roberto Santucci, 2014), cuyos derechos adquirió Cinema Republic, sobre un político incapaz de mentir, ya ha tenido una versión en Corea y más recientemente en México: El candidato honesto (Luis Felipe Ybarra, 2024): "Lamentablemente la corrupción política es un tema universal. Nosotros pensamos primero en Alemania pero estamos negociando con otros países". 

Uno de los procesos más complicados es el de saber encontrar los proyectos que pueden tener éxito, pero por otro lado hay numerosas fuentes donde buscar, incluso dentro de las propias productoras: "Mi socio en Globalgate, Clifford Werber, me decía: Podemos ir a Sony Pictures y preguntar a los ejecutivos cuál es el proyecto que más les hubiera gustado hacer y que no se han llevado a cabo. Porque a veces hay películas que no se han hecho por cuestiones puntuales, porque el actor elegido no estaba disponible por ejemplo, y resulta que los guiones llevan doce años archivados. Esa es una buena oportunidad para encontrar nuevas historias", comentaba Paul Presburger. "También se encuentran muchos episodios piloto que finalmente no se han producido. Nosotros decimos: vamos a producir este mismo piloto en México y vamos a demostrar el éxito que puede tener, para poder recuperarlo después en Estados Unidos. Esas oportunidades también están ahí. A veces se trata simplemente de excavar en bibliotecas de películas porque los gustos son cíclicos. Por ejemplo, Your honor era una serie israelí que después se convirtió en una gran serie de éxito en Estados Unidos y tuvo varias versiones en otros países". 

El llanto se estrena en salas de cine el 25 de octubre.

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Películas mencionadas:

Esta ambición desmedida y La Navidad en sus manos se pueden ver en Movistar Plus+. 

La estrella azul se puede ver en Filmin y Movistar Plus+.

Empieza el baile y La pecera se pueden ver en Filmin.

El olvido que seremos se puede ver en Netflix. 

No se aceptan devoluciones se puede ver en Rakuten TV.

Seriedagene 2024 - Parte 2: Construir esperanza

Nuestro segundo acercamiento a las jornadas Seriedagene lo centramos en otros invitados internacionales, pero también en una mirada al panorama audiovisual en los países nórdicos, marcado por la crisis de la plataforma Viaplay y por cierta desinversión de las multinacionales del streaming en contenidos de ficción. Mientras Max apuesta sobre todo por los formatos de telerrealidad y concursos, hay pocos proyectos previstos que provengan de plataformas norteamericanas como Disney+ o Prime Video. La respuesta de los actores del audiovisual escandinavo fue el anuncio el año pasado de una gran coalición entre TV2 Noruega, Tv2 Dinamarca y TV4 Suecia para afrontar series más ambiciosas, creando una alianza nórdica que dará como resultado una primera producción en 2026, y de la que Alice Sommer, gerente de proyectos de TV2 Noruega, no dio muchos detalles, aunque anunció que sería un drama "con protagonistas femeninos muy fuertes". En la habitual Cumbre de Jefes de Drama que se celebra durante estas jornadas, TV2 anunció entre otros el estreno en noviembre de la segunda temporada de Kids in crime (Filmin, 2022-), uno de sus grandes éxitos de los últimos años. Rebecca Mecbøe, Jefa de Drama y Comedia de Warner Bros. Discovery, comentó que "todavía estamos saliendo de un cambio importante y la llegada de la plataforma Max, y hemos tenido que bajar un poco el ritmo". La compañía norteamericana ha incorporado a su plataforma al canal TVNorge, y el principal contenido original proviene de esta colaboración, como ya comentamos en la crónica de la presentación de Max/TVNorge hace unas semanas. 

Frente a la menor inversión en ficción de las multinacionales, la televisión pública noruega NRK quiere posicionarse como uno de los referentes de las series dramáticas en el panorama escandinavo, marcado también por recortes presupuestarios de la sueca SVT y los reajustes de calendario de la danesa DR. Con un presupuesto de 250 millones de coronas noruegas anual, la televisión pública noruega apuesta por las series dramáticas y Marianne Furevold, productora ejecutiva de NRK Drama, destacó el estreno reciente de So long, Marianne (NRK, 2024), Golden years (NRK, 2024) y Amor sin wifi (Movistar Plus+, 2024), premiada en Séries Mania (estas dos últimas forman parte de la programación del Serielizados Fest), y el anuncio de la tercera y última temporada de El tiempo de la felicidad (Filmin, 2018-2024), la segunda temporada de Flus (NRK, 2022-) y nuevas series como Requiem for Selina (NRK, 2025), sobre la primera beauty influencer de Noruega o el drama juvenil sami Oro Jaska (NRK, 2024). Marianne Furevold destacó que, a diferencia de los responsables de dramas de compañías multinacionales, cuya decisión nunca es final sino que depende de las estrategias globales de sus empresas, NRK tiene la posibilidad de tomar decisiones definitivas sobre el desarrollo de los proyectos y la estrategia de la ficción. Aunque también hay que señalar que NRK tiene cierta fama de desarrollar muchos proyectos que nunca llegan a ninguna parte. Prime Video no se ha caracterizado por invertir demasiado en ficción en los países nórdicos, con una estrategia de introducción en el mercado escandinavo lenta pero constante, aunque Andreas Bakka Hjertø, Jefe de Contenido para los países nórdicos de Prime Video, siempre insiste en que tienen intención de producir series de ficción. Por el momento, lo que han hecho es comprar buena parte del catálogo de series de las que ha tenido que desprenderse Viaplay, y han estrenado con gran éxito la segunda temporada del thriller Furia (Filmin, 2021-2023), el drama distópico The fortress (Prime Video, 2023), el drama Almas robadas (Filmin, 2024) o esta misma semana la cuarta temporada de Darkness (Filmin, 2019-2024). Lo que no está claro es si se trata solo de una adquisición puntual o están dispuestos a invertir en nuevas temporadas de estas series. Curiosamente, hay autores que están comenzando a renunciar a desarrollar sus proyectos con las plataformas de streaming tradicionales, como Thomas Vinterberg, que prefirió producir su primera serie fuera del circuito del streaming multinacional para poder retener los derechos de autor. 

THOMAS VINTERBERG: ESCRIBIR PARA ENCONTRAR LA LUZ

© Per Arnesen/TV2

Después de presentar la primera serie que ha dirigido en los festivales de Venecia y Toronto, Thomas Vinterberg continúa de gira por festivales y encuentros antes del estreno de Familias como la nuestra (Movistar Plus+, 2024), que se verá en Dinamarca a partir del 20 de octubre y a España llegará en noviembre. Thomas Vinterberg (1969, Dinamarca) también es uno de los invitados principales del Serielizados Fest, donde ofrecerá una clase magistral el 17 de octubre y asistirá a la proyección del primer episodio de la serie el 18 de octubre. Otra de las citas del director danés ha sido Seriadegene, donde tuvo una conversación con el periodista noruego Vegard Larsen, centrada principalmente en Familias como la nuestra. "La serie habla de este mundo que hemos creado, que hemos transformado para nuestros hijos. La idea original surgió cuando me encontraba en París y pensé en Dinamarca como un país obligado a ser evacuado debido al aumento del nivel del mar", comentaba Thomas Vinterberg. Una de las ideas principales es la separación de las personas más cercanas y el concepto de integración, que surge de una anécdota cuando estaba escribiendo el guión: "Estuve yendo al mismo restaurante de París durante seis meses y el camarero seguía tratándome como si fuera un extraño. Son cosas que pasan en París.  Pero me hizo pensar en qué ocurriría si yo tuviera que separarme de mi familia, separarme de todo lo que amo y todo lo que aprecio. Luego vino la pandemia y la gente empezó a hacer cosas extrañas como acaparar papel higiénico. Es sorprendente cómo cambia el mundo y un proyecto que surgió hace siete años resulta ahora tan actual". En 2019, a las afueras de Bruselas, un conductor se distrajo mirando su móvil y acabó estrellando su coche contra el vehículo en el que viajaban Maria Walborn, la primera esposa de Thomas Vinterberg, y su hija Ida Maria, de 19 años, que había trabajado como actriz en La comuna (2016). Su hija falleció en el acto y la película Otra ronda (2020), una celebración de la vida que le proporcionó un Oscar, estaba dedicada a ella, quien también iba a interpretar a una hija del protagonista (un personaje que se eliminó de la historia). El director comentaba el momento en que su actual esposa, la actriz Helene Reingaard Neumann, leyó la primera versión del guión de la serie, mucho más oscura y pesimista: "Fue un año después de la muerte de mi hija. Después de leerlo, Helene comenzó a llorar y me preguntó: 'Thomas, ¿no puedes dejar que entre algo de esperanza en tu guión y en tu vida?'". Thomas Vinterberg hizo entonces, según sus palabras, "un intento de proporcionar algo de luz a la historia. La esperanza es necesaria para que se produzca la comunicación entre las personas. A veces como espectadores no somos capaces de soportar ver a un personaje que siente lástima por sí mismo. El dolor limita la capacidad de las personas para comunicarse". 

© Seriedagene Oslo

Thomas Vinterberg no incluye Familias como la nuestra dentro del género de catástrofes, "es más una historia existencial", y mencionó la diferencia de trabajar en el cine y en el formato de serie: "Fue una experiencia nueva para Bo Hr. Hansen, que coescribió el guión conmigo, y para mi. Tienes objetivos que cumplir. En la televisión tienes unos minutos por episodio a los que te tienes que ajustar, quizás la duración es menos estricta para una plataforma de streaming. Al principio escribimos seis episodios, que se convirtieron en siete. Pero el tratamiento es muy parecido al de una película larga, no quisimos introducir recursos como los cliffhanger. No puedes estar haciendo esa mierda al final de cada episodio. Cuando escribo una película, pienso en forma de secuencias, con varios arcos narrativos que están definidos por el espacio, por el tiempo o por un evento determinado, así que realmente el planteamiento de esta serie fue muy parecido al de un largometraje". En la serie se mezclan actores veteranos con los que ya ha trabajado como Nikolaj Lie Kaas o Thomas Bo Larsen con otros más jóvenes y debutantes, como Amaryllis April August, hija del director Bille August, o Albert Rudbeck Lindhardt, que forman la pareja romántica y el elemento de esperanza principal: "Suelo dejar a los actores cierta libertad, porque diferentes actores tienen diferentes formas de interpretar. En general, siento mucha curiosidad por su trabajo, a veces me quedo absorto y creo que transmito las emociones que me provocan porque soy muy transparente. A veces lloro con una escena o siento la tensión. Trabajamos muy duro en los ensayos para tener una buena base sobre la que construir a los personajes delante de la cámara". También interpreta uno de los papeles principales la esposa de Thomas Vinterberg, Helene Reingaard Neumann: "Helene es actriz pero también es sacerdote, esa es su profesión principal. Ella es más inteligente que yo y también más joven. Pero como dicen los teólogos: Si tus ojos y tu conciencia se posan en otra cosa o en algo distinto a ti mismo, entonces podrás lograr un momento de felicidad. Eso es lo que ocurre cuando escribes, o cuando ves a actores que son tan buenos que incluso te olvidas de que estás en un rodaje".

© Seridagene Oslo

Decíamos en nuestra reseña del Festival de Venecia que Familias como la nuestra plantea una mirada hacia el individuo y su relación con la comunidad, una constante en la filmografía de Thomas Vinterberg, en películas como La caza (2012), y adopta cierto tono de espiritualidad en el último tramo: "La historia habla de personas que lo pierden todo, pero también de cómo pueden volver a levantarse. Jacob afronta una estrategia de resiliencia, plantea lo fuertes que podemos llegar a ser cuando tenemos un sentido de comunidad y una razón de ser. Por eso soy optimista sobre nosotros como refugiados. La serie trata sobre eso, especialmente en los personajes jóvenes que están preocupados por reencontrarse, porque tienen ese sentido de comunidad". La familia representa una clase social danesa que el director ha representado en películas como Celebración (1998) y refleja también una mirada irónica: "No creo que Dinamarca esté preparada para una situación con un aumento del nivel del mar. Me preocupa la fragilidad de las personas, la pregunta sobre cómo sobrevivir. Yo mismo me pregunto qué haría en una situación como ésta". Y esta curiosidad también se traslada a los protagonistas: "Todos los personajes tienen algo de mí y suelo encontrar a los actores muy pronto. Aquellos que me fascinan o con los que tengo ganas de pasar un tiempo. Trato de dotar a los personajes de tantos conflictos como sea posible. Si ves en una película a Harrison Ford y es un policía retirado que solo quiere sentarse en casa a ver la televisión, sabes que en algún momento tendrá que volver a salir a salvar a su nieto. Me gusta que los personajes comiencen a hacer cosas sin sentido y fuera de lugar, es cuando se sienten vivos y cuando empiezan a ser interesantes". 

La trayectoria en el cine de Thomas Vinterberg empezó precisamente colaborando con el co-guionista de Familias como la nuestra en la película The biggest heroes (1996), protagonizada por Thomas Bo Larsen y Paprika Stern, que también forman parte de la serie: "Cuando empecé en el cine creo que era porque quería ser famoso. Al principio tocaba la guitarra y quería ser una estrella de rock, pero no tenía el coraje para salir al escenario. Yo era muy tímido, así que empecé a hacer películas. Me sentía fascinado por las cámaras, las luces y todo eso, y entonces la fama se convirtió en algo interesante. Y luego comenzaron a preocuparme temas como la fragilidad humana". El éxito mayor lo alcanzó con el Oscar a la Mejor Película Extranjera que le proporcionó Otra ronda (2020), de la que contó una divertida anécdota: "Era la época de la pandemia y estaba yo solo en Hollywood, los actores estaban en casa. Y me contaban que la gente les vitoreaba y animaba por la calle. Pero cuando regresé a Dinamarca con el Oscar, nadie me reconocía. Hasta que en un restaurante de sushi dijeron mi nombre para un pedido y todos comenzaron a aplaudir". Aunque su carrera ha cosechado distintos altibajos, con una filmografía de resultados desiguales: "He hecho películas muy grandes que ha visto muy poca gente. Todo es por amor (2003), con Joaquin Phoenix, fue un gran fracaso. Y duele pasar cinco años de tu vida haciendo algo que después nadie ve. Es mucho tiempo y la intención es que llegue a mucha gente. Yo suelo hacer muchas proyecciones previas, pero no con una intención de marketing, sino porque creo que los comentarios pueden hacer que la película sea mejor. Pero no puedes sentarte y ponerte a escribir pensando que va a ser un gran éxito, solo puedes escribir algo que te emocione a ti y que esperas que emocione de la misma forma a los demás". 

LAS COPRODUCCIONES: UN SUEÑO Y UNA PESADILLA

Familias como la nuestra es una coproducción entre siete países, encabezados por Dinamarca y Francia, pero también con participación de Noruega, Suecia, Reino Unido, Bélgica y Alemania. Cualquier productor podría decir que es la peor de las circunstancias en las que se puede llevar a cabo un proyecto, porque la implicación de productoras de diferentes países es una necesidad muchas veces presupuestaria, pero puede convertirse en una pesadilla. El panel "Coproducción: una bendición y una maldición" abordaba precisamente los beneficios y los problemas que puede traer una coproducción internacional. Los países escandinavos están acostumbrados a colaborar entre sí, creando una red nórdica que resulta envidiable, frente a la incapacidad de países como España, Italia y Portugal para establecer también una red mediterránea de coproducciones. Algunas series nacen como coproducción pero acaban siendo un proyecto local, como Amor sin wifi (Dates in real life) (Movistar Plus+, 2024), que cuenta la relación virtual de una joven noruega con un chico estadounidense, hasta que éste decide tener una novia "in real life". Como la nacionalidad del coprotagonista podía cambiar, se barajaron varias posibilidades de coproducción. Synnøve Hørsdal, CEO de Maipo Film, comentó que "ahora Marvin es norteamericano, pero no queríamos coproducir con Estados Unidos. Lo he hecho un par de veces y no lo recomiendo. Quizás a otros les haya ido bien, pero en Estados Unidos no saben cómo funcionan las coproducciones y es muy complicado". Una de las opciones que se barajaron fue Australia, pero se decidió mantener al personaje como norteamericano, porque resultaba más familiar para el espectador. "Hay una línea narrativa en la que los personajes pasan unas vacaciones en un lugar soleado del Mediterráneo, así que pensamos en Grecia, pero los nuevos impuestos hicieron que fuera muy caro rodar allí. Nos fuimos a Eslovenia, que nos permitía acceder a ayudas europeas y trasladar allí parte de la acción que transcurre en Noruega. Pero al final el proyecto no consiguió la ayuda del Programa Media y aunque rodamos allí durante diez días, la productora eslovena se quedó solo como un servicio de producción". 

De izquierda a derecha: Ingeborg Klyve (Red Point Productions), Synnøve Hørsdal (Maipo Film),
Tonje Vågen Aaase (Monster) y el moderador Eric Vogel.

Otro reciente estreno noruego, So long, Marianne (NRK, 2024), tiene una singular estructura de producción. Al desarrollarse en una isla griega, estar protagonizada por un personaje canadiense (Leonard Cohen) y rodarse en diferentes lugares del mundo, es una coproducción entre Noruega, Canadá y Grecia, pero dentro del porcentaje de Noruega también se incluye una participación de Reino Unido. Ingeborg Klyve, co-creadora y productora de la serie a través de Red Point Productions, que fundó en 2021 el escritor Jo Nesbø junto a Øystein Karlsen y Niclas Salomonsson, comentaba que "en Grecia tuvimos una buena colaboración porque ellos tienen un retorno del 40% del presupuesto si se rueda con una productora local. Pero Reino Unido fue un problema cuando se produjo el Brexit. Los canadienses querían que se redujera la participación inglesa debido a las dificultades que podían surgir".  Otro caso curioso es el de la serie The scarab flies to dusk (SVT, 2025), basada en la popular novela de los años setenta Los escarabajos vuelan al atardecer (1978, Ediciones SM), muy popular en Suecia, que muchos han querido adaptar. El cineasta Atle Knudson consiguió la confianza de los herederos de la autora Maria Gripe, y propuso a la productora noruega Monster producir una serie. Tonje Vågen Aase, productora ejecutiva de Monster, comenta que "decidimos adquirir los derechos de la novela en 2018 y durante varios años desarrollamos el proyecto hasta 2022. Cuando hablamos con la televisión pública de Suecia (SVT), ellos nos dijeron que entrarían en la serie si estaba liderada por una productora sueca, y surgió la posibilidad de que se hiciera cargo del proyecto Nordic Drama Queens". Una producción que en Suecia no habían logrado poner en marcha y que se inició en Noruega, finalmente acabó regresando a Suecia: "La parte más difícil fue dejar ir el proyecto hasta otra productora principal. Seguimos en la serie, pero sobre todo para tratar de que no se pierda el punto de vista noruego de la historia".   

MARYLIN FITOUSSI: VISTIENDO A EMILY EN PARÍS

La serie Emily en París (Netflix, 2020-), recientemente renovada para una quinta temporada, puede ser criticada en muchos aspectos, pero una de sus fortalezas es la capacidad que tiene para crear influencia en la moda, que muchos comparan con la primera etapa de Sexo en Nueva York (Max, 1998-2004). La diseñadora de vestuario Marylin Fitoussi nació en la ciudad de Toulouse, su madre era costurera y su abuela tenía inclinación por guardar toda la ropa, lo que le permitió crecer en medio de una gran colección de diseños que alimentaron su vocación como modista. Tras licenciarse en la Ecole du Louvre, desarrolló su carrera bajo la protección de Sylvie de Segonzac, propietaria de Les Costumes de Paris, una empresa de alquiler de vestuario especializada en piezas de época para películas. Marilyn Fitoussi se trasladó a Guinea para trabajar en Le ballon D'Or (Cheik Doukourés, 1994), donde desarrolló su fascinación por los pañuelos en la cabeza, una prenda que suele utilizar. Ha vivido durante más de una década en México y posteriormente en Lisboa. En 2020 comenzó a trabajar como consultora en las dos primeras temporadas de Emily en París y acabó siendo la responsable de todo el vestuario en las temporadas tres, cuatro y ahora la cinco. Resulta curioso que la conversación con Marylin Fitoussi la moderara Ida Elise Eide Einarsdóttir, editora de la revista de moda noruega KK, porque la diseñadora siempre ha comentado que está en contra de las imposiciones de las revistas, como también señaló en la charla: "Yo creo en la libertad. Ponte lo que quieras, combina como te dé la gana. El objetivo de la moda es hacer que estés bien, en la forma en que tú te sientes bien. ¿Dónde está la policía de la moda?". Lo que le ha proporcionado fuertes críticas en Francia, especialmente en cuanto a su trabajo en la serie: "París se ha vuelto muy aburrido. Cuando voy en metro solo escucho los tacones de mis zapatos. Todo el mundo en París lleva pantalones vaqueros y zapatillas. Es profundamente aburrido". La filosofía de Marylin Fitoussi, que fue nominada al Emmy el año pasado por esta serie, se comprueba en los diseños a veces vistosos y singulares que viste el personaje de Emily Cooper (Lily Collins): "En esta cuarta temporada hemos utilizado 25.000 diseños, incluyendo accesorios. Estamos creando un archivo para los diseños usados, que Netflix guarda en un gran almacén". 

Marylin Fitoussi en conversación con Ida Elise Eide Einarsdóttir

Marylin Fitoussi sabe sobrellevar las críticas que se hacen a la serie pero también le sorprenden: "No entiendo las críticas de los parisinos. Lo que representa la serie es un París idealizado, una visión personal de la ciudad. No estamos haciendo un documental". Y confiesa que no está interesada en las marcas de moda más conocidas: "No miro las marcas. Cada diseño tiene que ayudar a construir el personaje y su historia. A veces encuentro modelos en las redes sociales, como el diseñador vietnamita Do Manh Cuong. Lo descubrí en Instagram, me puse en contacto con él y me envió todo su catálogo. Le pedí seis de sus diseños y usamos uno de ellos para el cartel francés de la cuarta temporada." Y confesaba que tiene que trabajar con mucha presión: "Los guiones no me suelen llegar antes de tres semanas previas al rodaje. Yo me muevo por estados de ánimo, deseos y emociones. Escoger las prendas que me provocan esas emociones con la vista o el tacto. Puede ser feo también, pero te provoca algo, incluso después de que lo usaste hace veinte años". A veces las propuestas provienen de la propia actriz Lily Collins, hija del cantante Phil Collins, que tiene una especial relación con los países escandinavos, y de hecho compró una casa el año pasado en Copenhague. Ella ha elegido algunas de las prendas nórdicas que ha vestido Emilie en la serie, como un jersey de lana de la marca familiar O.A.D., especializada en prendas de punto artesanales. "Fue una sugerencia de Lily que me gustó. Y me gusta mucho la ética de esta marca, porque es un negocio familiar. Tienen colecciones muy limitadas. Me gustaría trabajar más con diseñadores jóvenes y pequeñas marcas, porque las prefiero a las más conocidas. No tengo nada en contra de ellas, pero creo que es un buen momento para renovarse. En cada revista de moda encuentras siempre los mismos diseñadores y los mismos estilos. ¿Dónde están las oportunidades para los jóvenes?". Emily en París se ha convertido en un referente en materia de tendencias y street style, no solamente a través de los diseños que lucen los personajes sino también de los accesorios, que asimismo escoge Marilyn Fitoussi, entre los que ha utilizado en varias temporadas joyas de la marca española Coolook, con sede en Mallorca. La diseñadora apuntaba algunos detalles sobre la quinta temporada de la serie, que continuará la relación de la protagonista con Roma, una ciudad que se escogió en la última temporada debido a las restricciones de rodaje en París durante varios meses, impuestas por la celebración de los Juegos Olímpicos. "Me gusta mucho el cine italiano de los años cincuenta y sesenta y creo que vamos a seguir haciendo un homenaje a iconos como Sophia Loren, Monica Vitti o Anna Magnani. Y también a Loulou de la Falaise, que fue la musa de Yves Saint Laurent. Pero sobre todo quiero llegar a sorprenderme a mí misma". 

Amor sin wifi se estrena en Movistar Plus+ el 22 de octubre.

Familias como la nuestra se estrena en Movistar Plus+ en noviembre. 

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Películas mencionadas:

La comuna se puede ver en Filmin, Movistar Plus+ y Pluto TV. 

Otra ronda se puede ver en Filmin y Max.

Celebración se puede ver en Mubi.