Séries Mania llega a su última jornada con una variada programación, una presencia importante de la producción española (aunque la mitad de las series que han participado son coproducciones con Arte France), y reflexiones sobre la industria que seguiremos analizando en nuestras siguientes crónicas la próxima semana. Uno de los focos principales en esta edición ha sido destacar el valor de las alianzas estratégicas para poder competir con las grandes plataformas norteamericanas. Francia de hecho ha sido impulsora en el sector audiovisual de compañías multinacionales que han ido agregando productoras de otros países, convirtiéndose en gigantes de la comunicación. Por ejemplo, la mayor parte de la producción española está aliada o ha sido adquirida por alguna de estas compañías francesas: Banijay, Mediawan, Newen, Federation Entertainment y StudioCanal. Pero sobresale especialmente el resurgir de las coproducciones europeas como una manera necesaria de afrontar proyectos más ambiciosos. Una de estas iniciativas es New8, una alianza creada en 2023 entre ocho canales públicos, principalmente del centro y Norte de Europa: SVT (Suecia), DR (Dinamarca), NRK (Noruega), Yle (Finlandia), RÚV (Islandia), VRT (Flandes, Bélgica), NPO (Países Bajos) y ZDF (Alemania). Aunque es cierto que los países nórdicos tienen tradicionalmente una relación fluida que les hace colaborar en conjunto para participar en sus principales producciones, esta iniciativa incorpora nuevos aliados. Marc R. Lorber, productor de The Art Production, que ha producido series como El pacto (Max, 2021-2022) comentaba en la presentación de los nuevos proyectos de New8: "Bueno, esto no es un europudding, esto es un flambeado. Ya se ha comentado muchas veces, pero es necesario recordar que el 55% de la producción internacional de series de ficción proviene de canales públicos". El audiovisual público enfrenta desafíos importantes, sobre todo cuando la crisis de deuda de BBC en Gran Bretaña ha dejado numerosas series encargadas sin poder completar su financiación, y en Estados Unidos la agenda de desmantelamiento de los servicios públicos de la nueva administración tiene también como objetivo el canal PBS. Por otro lado, las grandes corporaciones multinacionales mencionadas producen el mismo tipo de series que las plataformas de streaming, basadas en IP (Propiedad Intelectual).
La colaboración de New8 en estos dos años de funcionamiento ya ha producido un primer slate de series estrenadas como el drama médico alemán Push (ZDF, 2024-) o el biopic sueco Stenbeck (SVT, 2025), así como el drama criminal This is not a murder mystery (RTL, 2025), un homenaje al pintor surrealista belga René Magritte, que presenta una ficticia colaboración con Salvador Dalí para averiguar la identidad de un asesino en una mansión de los años 30. Además, en la programación de Séries Mania compiten Generationer (DR, 2025) y Kabul (France Télévisions, 2025). El funcionamiento de New8 consiste en el desarrollo de series que tienen un canal principal como impulsor, pero cuyos derechos son precomprados por el resto de los socios, lo que permite asegurar la financiación. Jasmin Maeda, de ZDF (Alemania), que se encuentra también en European Alliance, otra colaboración de canales públicos, destaca que "no solo es la adquisición, sino que todos los miembros también participamos discutiendo sobre el contenido de las series". Una de las cuestiones que se plantean es por qué New8 no actúa simplemente como una alianza de distribución, pero el objetivo es otro, según Jarmo Lampela, de Yle (Finlandia): "Cada productor tiene sus propios socios y al final la decisión sobre las vías de distribución internacional es suya. Nosotros participamos desde una etapa muy temprana del proyecto, tanto en desarrollo como en escritura del guión, y eso nos permite tener más tiempo para completar el resto de la financiación". Frente a la imposición de las IP (Propiedad Intelectual) por parte de las plataformas de streaming, la respuesta de los canales públicos es apostar por las historias originales, según Henriette Marienlund, de DR (Dinamarca): "Hay mucha tendencia a las IP, basadas en libros, hechos reales o remakes, y está bien. Pero debemos ser más valientes y creer en ideas originales de nuevo. Las series son una manera tan poderosa de contar historias, que si siempre estamos contando las mismas, no resulta interesante". Las colaboraciones estratégicas reflejan una necesidad creciente de ofrecer contenido de calidad en un entorno audiovisual cambiante. Para Johanna Gardare, de SVT (Suecia): "Tenemos una gran responsabilidad dentro del paisaje geopolítico, un desafío para jugar un papel destacado y ofrecer contenido con mayores perspectivas culturales".
CHRISTINA HENDRICKS: GRAN ACTRIZ, PEQUEÑAS HISTORIAS
Aunque se ha estrenado en Gran Bretaña a través de Sky y en otros países en SkyShowtime, el festival Séries Mania ha presentado en Francia, donde está inédita, la peculiar e irregular comedia de Charlie O'Dowd Small town, big stories (SkyShowtime, 2025), con la presencia de su protagonista Christina Hendricks, que interpreta a una productora norteamericana que aprovecha el rodaje de una serie de televisión para regresar al pequeño pueblo irlandés en el que creció y tuvo alguna experiencia extranatural. En un encuentro con el público antes de la proyección de los dos primeros episodios, la actriz comentaba que le atrajo la peculiaridad de la historia: "La serie tiene elementos diferentes que nunca había visto juntos, pero también algo de nostalgia que me recuerda a Doctor en Alaska (Filmin, 1990-1995), que es una serie con la que crecí. La idea de un pequeño pueblo, habitado por gente excéntrica me encanta. Es una historia colectiva que, a pesar de los elementos sobrenaturales, está centrada en los personajes". Small town, big stories se estrena en una temporada en la que han llegado otras series sobre el mundo del cine y la televisión, como La franquicia (Max, 2024) y The Studio (Apple tv+, 2025): "La televisión está con nosotros todo el día, es una parte importante de nuestras vidas y a pesar de eso hay mucha gente que no conoce cómo se hace. Hay algo de fascinación por saber cómo funciona. Además, a Hollywood le encanta hablar de sí mismo, pero también hacer bromas sobre sí mismo. Y creo que es divertido para todos reírse de nuestras excentricidades, porque a veces lo merecemos. Cuando los guionistas escriben sobre Hollywood, en realidad reflejan sus frustraciones o sus experiencias, y en cierto modo es algo catártico".
Christina Hendricks recuerda que cuando era joven no pensaba en hacer cine o televisión: "Yo crecí en un pequeño pueblo, en Idaho, y Hollywood era algo muy lejano que solo me llegaba a través de la televisión, y los actores no me parecían gente real. Muy joven me enamoré de Ann Margret en la película Un beso para Birdie (George Sidney, 1963). También me gustaba Lucille Ball en el programa Te quiero, Lucy (CBS, 1951-1957), y todas esas actrices que pueden actuar, cantar y bailar". Aunque tiene una carrera variada, la serie que siempre acompañará a Christina Hendricks es Mad men (AMC+, 2007-2015), que en sus siete temporadas le proporcionó seis nominaciones a los premios Emmy como Actriz Secundaria, aunque no ganó ninguno. "Yo hice la prueba para Joan Harris, y después regresé unos días más tarde para hacer otra prueba para el personaje de Midge Daniels (Rosemarie DeWitt), la amante de Don Draper. Y luego me pidieron que volviera para otra prueba de Joan. Cuando me contrataron era una especie de personaje invitado, pero cuando Matt Weiner vio a Joan junto a Peggy (Elisabeth Moss), pensó que no podía existir un personaje sin el otro. Le encantaba la dinámica, la yuxtaposición de dos mujeres tan diferentes y cómo a pesar de eso consiguen esa relación de amistad. Y entonces el personaje se hizo más largo, y ella adquirió tanta riqueza y creció tanto desde el principio hasta el final de la serie, que incluso me emociona recordarla". También recuerda el trabajo con el creador de la serie: "Matt siempre era muy receptivo con los actores porque en televisión no hay mucho tiempo para ensayar. Después de la lectura de guión, Matt se acercaba a cada actor para conocer los comentarios que teníamos que hacer. Recuerdo que le llamé un día y le dije: "Joan es solo una zorra, es una arpía". Y entonces él me contestó: "No, ella quiere realmente ayudar, quiere realmente dar consejos y ser útil". Y yo tomé esa indicación y le di más corazón y más profundidad; ella no solo era la mejor secretaria del mundo, sino que era esposa, madre, una buena amiga y una buena compañera de piso. Y pude ver todos esos matices de Joan gracias a ese comentario que me dio Matt al principio".
Para Christina Hendricks, hay una escena inolvidable en el episodio Babylon (T1E6), el que presenta la campaña del lápiz labial: "Joan todavía no había aparecido mucho en al serie, y en esa secuencia ella está orquestando todo ese teatro, con los hombres a un lado del cristal y las mujeres al otro lado. Cuando leí el guión me di cuenta de que era un episodio muy especial, en el que tenía muchas cosas que aprovechar de esas escenas para el personaje. Hay un momento en el que Joan mira a Roger Sterling (John Slattery), con quien tiene una aventura, y esa mirada es tan seductora, tan empoderada y tan manipuladora que me encanta. Ahí fue cuando me di cuenta de que yo encajaba en ese personaje". Después del éxito de Mad men, Christina Hendricks ha mantenido una carrera en cine y televisión, y la veremos en la miniserie Una buena familia americana (Disney+, 2025), que se acaba de estrenar en Estados Unidos con críticas bastante tibias. Pero sobre todo ella destaca una de sus películas: "Para mí fue muy importante trabajar en Drive (Nicolas Winding Refn, 2011), porque conocí a Nick, nos hicimos amigos y he vuelto a trabajar con él en The Neon demon (2016) y en su próxima película. Y también conocí a Ryan Gosling, con el que hice después su primera película como director, Lost river (2014). Así que me introdujo en el cine independiente, en el que nadie me había visto antes, y como Mad men, pero en otro sentido, me abrió muchas puertas".
LAS SERIES MÁS DESTACADAS DEL FESTIVAL
 |
© Jaime OlmedoWeiss y MoralesEspaña, Alemania 2025 | 4x85' | Episodio 3 | Showcase | ★★☆☆☆Creada por Carlota Dans, Nina Hernández, Ron MarkusDirigida por Oriol Ferrer, Lucía EstévezEstreno en España: Próximamente en La 1 |
Un procedimental que trata de evitar algunos lugares comunes, pero que, al centrarse en las tramas personales de los protagonistas, se olvida a veces de la investigación principal, perdiendo ritmo e interés.
Aunque RTVE no participa en ninguna de las alianzas estratégicas de televisiones públicas que se han creado en Europa, tiene su propia estrategia de coproducciones impulsada en los últimos años con títulos como Esto no es Suecia (RTVE Play, 2024), junto al canal finlandés Yle y el sueco SVT, que se amplía con la coproducción hispano-alemana Weiss & Morales (RTVE/ZDF, 2025). Se trata de un procedimental que propone la colaboración entre la inspectora de la BKA (Oficina federal de Investigación Criminal) Nina Weiss (Katia Fellin) y el sargento de la Guardia Civil Manuel Morales (Miguel Ángel Silvestre), en varios casos que ocurren en las islas canarias. Ambos tienen métodos muy diferentes, incluso marcados por los tópicos del carácter alemán que sigue las reglas y el español menos riguroso, y su colaboración comienza en el episodio El futuro (T1E1), cuando el hijo de un conocido empresario alemán aparece muerto en Las Palmas. El planteamiento recuerda a Una vida menos en Canarias (atresplayer, 2023), el de un foráneo que se enfrenta a la idiosincrasia de la zona, pero tiene menos tono de comedia ligera, y la producción de Portocabo, con Alfonso Blanco como productor ejecutivo, necesariamente remite a Hierro (Movistar Plus+, 2019-2022), que ha tenido una excelente carrera internacional. Pero Weiss y Morales refuerza más las tramas personales de los protagonistas, con los problemas en el matrimonio de Manuel y los antecedentes familiares de Nina. El episodio La Esencia (T1E3), de hecho, comienza con una investigación sobre dos muertes extrañas en un retiro espiritual de La Gomera, pero desarrolla más una trama relacionada con el nacimiento de Nina en la isla, dentro de una comuna hippie, y la investigación personal que inicia para averiguar quién es su verdadero padre. Margarethe (Margarita Broich), su madre, lleva años viviendo en Canarias y formó parte de esa comuna en la que el sexo libre y el espíritu hippie permitía una convivencia peculiar. El problema es que la serie se detiene tanto en las tramas personales que se olvida de su condición de policíaco procedimental, y en este episodio, se pasa de frenada en su intención de ser más intimista, y acaba teniendo un ritmo excesivamente lento, dejando como secundaria la investigación principal.
Aunque es cierto que en las producciones de Portocabo suelen tener una presencia importante los paisajes, en Weiss y Morales se siente a veces como un publirreportaje de las islas Canarias, quizás porque la ambientación no está tan bien integrada en la historia. Tampoco ayuda la estructura de cuatro episodios de 85 minutos cada uno, que suele ser habitual en series policíacas británicas, aunque se ofrece a nivel internacional también como un formato de ocho episodios de 45 minutos. La duración no juega a favor de la serie porque, a pesar de que intenta desarrollar más a los personajes y su entorno, acaba teniendo muchos problemas de ritmo. Uno de los aspectos positivos del guión escrito por Carlota Dans, guionista de Auga seca (Max, 2020-2021) y de la miniserie Honor (atresplayer, 2024), y Ron Markus, especialista en policíacos alemanes, es que evita la habitual relación de los policías centrada en la atracción sexual, lo que permite que desarrollen un tipo de colaboración que se sostiene en la amistad que se va creando entre ellos, lo que se agradece porque deja a un lado los elementos tópicos del género. A finales del año pasado se estrenó el policíaco alemán Für immer Sommer (ARD, 2024), que estaba rodado en Tenerife, con el actor hispano-alemán Félix Herzog interpretando a un policía local y Anke Retzlaff como una agente que participa en un programa de intercambio entre España y Alemania. La serie no tuvo demasiado éxito, en parte porque era bastante mediocre, y tenía una estructura parecida de dos episodios de 90 minutos que, según Laura Mae Harding, de ZDF, "funciona muy bien en Alemania". Para José Pastor, director de Ficción de TVE, la razón de este formato es más estratégica: "En España las series suelen durar unos 70 minutos por episodio, después llegaron las plataformas y se redujo a 45 minutos. Pero los 80 minutos nos permiten llegar a un horario más nocturno y eso aumenta el share de audiencia". Weiss y Morales se estrenará próximamente en TVE con los diálogos en alemán doblados al español, como explicaba José Pastor: "Tuvimos una coproducción con Portugal que se titulaba Sequía (RTVE Play, 2022), y el 75% era en español y el 25% en portugués. Decidimos subtitular las escenas en portugués, pero al público español no le gustó. Muchos espectadores se han acostumbrado a ver series coreanas en versión original con subtítulos pero no aceptan subtítulos en otras series, así que en Weiss y Morales decidimos doblar todo al español". Hay que decir que en Alemania también se emitirá completamente doblada al alemán, que es el formato habitual en la televisión pública ZDF.
 |
© Dominiki MitropoulouKabulEuropean Alliance, New8 2025 | 6x52' | Temporada completa | Competición | ★★★☆☆Creada por Olivier Demangel, Thomas Finkielkraut | Idea de Joé LavyDirigida por Kasia Adamik, Olga ChajdasEstreno en Francia: 31 de marzo en France 2 |
Consigue transmitir el caos de la salida de los afganos y occidentales de la ciudad, pero se ve perjudicada por las diferentes perspectivas que acaban siendo tan caóticas como el caos que pretende describir.
Si en la programación de Séries Mania hay una serie que representa la fortaleza de las coproducciones, esa es esta ambiciosa producción que nace de dos alianzas estratégicas: New8, de la que hemos hablado anteriormente, y European Alliance, que crearon en 2018 tres canales de televisión públicos: France Télévisions (Francia), RAI (Italia) y ZDF (Alemania), con la intención de abrirse a otros socios como RTVE, por el momento sin éxito. En total, 11 canales públicos europeos han participado en esta miniserie que recrea el caos que se produjo el 15 de agosto de 2021 cuando Estados Unidos abandonó Afganistán de una manera mucho menos gradual de lo que establecía el Acuerdo de Doha firmado por Donald Trump en 2020 que, en realidad, solo sirvió para que se entregara el país a los talibanes. La implicación directa de los creadores en los esfuerzos por tratar de sacar del país a artistas afganos fue el punto de partida de la serie, que pretende mostrar el grado de desamparo en el que se encontraron los afganos, muchos de ellos colaboradores de los países occidentales, y el caos que se produjo en los consulados donde, como se muestra en el episodio La chute (La caída) (T1E1), se vieron obligados a destruir en poco tiempo numerosa documentación sensible y organizar la salida de todo su personal. La serie de seis episodios se estructura en diferentes tramas, entre las que hay una especialmente impactante, la de la fiscal Zahara (Darina Al Joundi), que ha acusado ante la justicia a numerosos talibanes y ahora es uno de sus principales objetivos, junto a su marido Baqir (Vassilis Koukalani). Impulsados a salir del país antes de que los talibanes lleguen a Kabul, sus caminos se separan de los de sus hijos Fazal (Shervin Alenabi), soldado del ejército afgano, y Amina (Hannah Abdoh), que trabaja en el hospital. En la Embajada de Francia, Gilles (Jonathan Zaccaï), encargado de seguridad, un agente de la CIA (Eric Dane) y una oficial alemana (Jeanne Goursaud) tratan de organizar la salida, aunque sea en autobús, ante la escasez de aviones y la agresividad de los soldados norteamericanos que controlan los accesos. Otra línea argumental se centra en Giovanni (Gianmarco Saurino), quien acaba de ser nombrado cónsul de Italia, y que intenta que un grupo de afganos consiga llegar a los aviones y que un niño perdido encuentre a su madre en medio del caos provocado por cientos de personas.
Con un reparto internacional, Kabul (France Télévisions, 2025) reconstruye bien la tensión de esos momentos, con los talibanes a las puertas de la ciudad y los aeropuertos a punto de ser cerrados, mientras los diplomáticos se enfrentan a los soldados para sacar al mayor número posible de personas. La serie se ha rodado en Grecia, donde también se suelen rodar otras producciones ambientadas en los países islámicos como Teherán (Appel tv+, 2020-), porque cuenta con paisajes muy similares al desierto afgano, y resulta muy convincente en la creación del suspense y la representación de las consecuencias de la llegada de los talibanes. En L'attente (La espera) (T1E5), se produce una amenaza sobre un posible atentado en el aeropuerto, lo que provoca mayor caos y el cierre completo de los accesos por parte del ejército norteamericano. Pero la multiplicidad de perspectivas y de tramas, aunque puede resultar lógica en una producción como ésta, no consigue ser demasiado fluida y a veces se siente tan caótica como el caos que pretende describir. Hay un intento de reflejar el drama humano al mismo tiempo que se construyen tramas de acción bélica, con una influencia clara desde los títulos de crédito de la serie Homeland (Disney+, 2011-2020), cuya última temporada de hecho transcurría en parte en Kabul, casi anticipando lo que podría ocurrir en la realidad. Especialmente la trama de Fazal y el agente de la CIA Martin, interpretado por el norteamericano Eric Dane, de Anatomía de Grey (Disney+, 2005-), refuerza el tono bélico. Pero son más interesantes las historias humanas, como cuando los talibanes deciden separar con muros de ladrillos el hospital para mantener a los pacientes masculinos a un lado y a las mujeres al otro. Kabul también sufre algunas de las incongruencias de las coproducciones que necesitan tener una proyección internacional: en la versión original, mientras los personajes árabes hablan entre ellos en sus propias lenguas, los franceses hablan entre sí en inglés, al igual que los italianos, lo que acaba resultando extraño, porque precisamente lo que deberían hacer este tipo de coproducciones es garantizar la diversidad europea frente a la estandarización del inglés. Aunque pueda tener algunos problemas de guión, Kabul es una serie que consigue hacer reflexionar sobre qué sentido tuvieron dos décadas de ocupación en medio de una guerra cruel, para acabar devolviendo a los ciudadanos afganos a la misma opresión contra la que muchos se sacrificaron.
 |
MariliendreEspaña 2025 | 6x45' | Episodios 1 & 2 | Sesión Especial | ★★★☆☆Creada por Javier Ferreiro | Escrita por Javier Ferreiro, Paloma Rando, Carmen AumedesDirigida por Javier FerreiroFestival de Málaga '25: ClausuraEstreno en España: 27 de abril en atresplayer |
Se siente cómoda en el diálogo entre pasado y presente, y en la reivindicación de la amistad, pero también algo prefabricada en la construcción de una representación LGTB demasiado dependiente de los estereotipos.
Dos series españolas se han presentado en Séries Mania fuera de competición: Los años nuevos (Movistar Plus+, 2024) y Mariliendre (atresplayer, 2025), esta última en medio de un recorrido por festivales que ha pasado por la inusual clausura del Festival de Málaga por parte de una serie, y antes de que tenga otra presentación oficial mañana en Crossover Series Festival. Tras conseguir el premio a la Mejor Dirección en la edición pasada por La Mesías (Movistar Plus+, 2023), Javier Calvo y Javier Ambrossi regresan a una muestra que ya tiene las puertas abiertas a sus producciones, aunque solo han acudido a Lille el creador y director Javier Ferreiro (1989, Lugo) y la protagonista Blanca Martínez Rodrigo. Muy esperada por numerosos aficionados, especialmente de Martin Urrutia, finalista de la última edición de Operación Triunfo (Prime Video, 2023), esta serie se propone ocupar el espacio de otros éxitos de Atresmedia como Veneno (atresplayer, 2020) a través de un homenaje a esos personajes secundarios de muchas historias LGTBIQ+, las amigas íntimas de los protagonistas gays. Meri Román (Blanca Martinez Rodrigo) se presenta a sí misma en Y yo sigo aquí (T1E1): "Aunque parezca mentira, a mi me conocían como Meri Román, la reina madre de los hombres homosexuales, la libertad guiando al pueblo gay, un imán para todos los maricones". Pero eso es un recuerdo de años atrás, en medio del funeral de su padre Manuel Román (Mariano Peña) al que ninguno de sus antiguos amigos ha tenido el detalle de acudir, siguiendo una estructura narrativa que es parecida a proyectos de Suma Content como Veneno o su continuación, Vestidas de azul (atresplayer, 2023): comenzar en el presente para reconstruir el pasado. En una alegre presentación de los personajes que han rodeado a Meri, la mariliendre del título (un término despectivo resignificado por el colectivo gay), la serie despliega su concepto musical en un número bien coreografiado que también recuerda a las fantasías de los presos del campo de concentración recreadas en forma de canciones en la miniserie Las noches de Tefía (atresplayer, 2023), aunque en este caso lo hace de una manera más orgánica. Y también en esos primeros minutos se muestra claramente quién es la fuerza impulsora de la historia, la poderosa y valiente interpretación de Blanca Martínez Rodrigo, que eclipsa a cualquier otro miembro del reparto cuando está en pantalla, incluso siendo doblada en las canciones por Bea Fernández, otra concursante de Operación Triunfo. Claramente inspirada en los musicales del estilo de La La Land (La ciudad de las estrellas) (Damien Chazelle, 2016), al que se hace una referencia en el número musical que protagonizan Saúl (Carlos González) y Meri, después de reencontrarse en Lo que te conté mientras te subía la pastilla (T1E2), la serie reinterpreta canciones de Azúcar Moreno o Chenoa, no solo como mirada nostálgica sino ajustándolas a las emociones de los personajes.
Hay que agradecer a la propuesta que intente construir narrativas diferentes a lo largo de los episodios, de manera que el segundo es más deudor, en su forma de investigación del pasado, de títulos que el creador reconoce como influencias, como la comedia negra Flores rotas (Jim Jarmusch, 2005). Cuando el padre de Meri le dice "Todos tenemos nuestros secretos", se trata de una confesión literal, porque precisamente uno de esos secretos es lo que lleva a la protagonista a investigar en su pasado y reconectar con sus amigos, ahora de una manera marcada por los reproches y el abandono. Si las fiestas de los años 2000 están representadas con luminosidad, la orgía que ha organizado en su casa Saúl tiene un aire decadente. En este sentido, el cambio del personaje principal hacia una madurez que reflexiona sobre su relación con su padre y se hace preguntas sobre sí misma, es un reflejo de la propia transformación de una ciudad como Madrid desde la explosión vitalista de principios de los 2000, de hecho marcados por el nacimiento de Operación Triunfo como una representación de la juventud. Mariliendre es una serie que reivindica el petardeo, lo que está bien en una época que se está volviendo tan seria y tan homofóbica, pero en ese concepto de nicho corre el riesgo de perder parte de su efectividad, como una propuesta que se dirige a un segmento de espectadores que quizás sea demasiado concreto: aquellos que reconocen las referencias a las tiendas Blanco y los que se identifican con las búsquedas de sexo fugaz a través de aplicaciones de citas como Scruff, que está tan presente que parece un ejercicio de product placement. En este sentido, la serie tiene algunos problemas para que el subtexto no sea eclipsado por cierta superficialidad de la historia, algo parecido a lo que ocurría con Te estoy amando locamente (Alejandro Marín, 2023). Y aunque pretende dar cierta profundidad a los personajes, tratando en realidad temas recurrentes como las familias escogidas, la amistad y cierto desenfado decepcionado por traiciones y mentiras, también se siente algo prefabricada en la construcción narrativa, incorporando los principales estereotipos de una representación gay que parece pasada de moda, aunque se presente como un ejercicio de nostalgia.
 |
Hal & HarperEstados Unidos 2025 | 8x30' | Episodios 1, 2, 3 & 4 | Competición | ★★★★☆Escrita por Cooper RaiffDirigida por Cooper RaiffFestival de Sundance '25: Sección EpisodicSéries Mania '25: Mejor Actriz (Lili Reinhart) - Competición InternacionalEstreno en España: 21 de abril en Movistar Plus+ |
Una conmovedora historia sobre el duelo, los traumas del pasado, y el fracaso de la paternidad cuyo sentido del humor la envuelve en una capacidad sorprendente para sentirse cercana.
El Festival de Sundance ha ido prestando atención a las series independientes en los últimos años, con la creación de la sección Episodic que ha dado cabida a títulos como Penelope (2024), de Mark Duplass. Este año regresaba al festival el actor y director Cooper Raiff (1997, Texas), después de haber ganado el Premio del Público con su película Bailando con la vida (2022), pero para presentar su primera serie, de nuevo una producción independiente que por el momento no tiene distribución en Estados Unidos, aunque en España ha sido adquirida por Movistar Plus+, que la estrena en abril. Siguiendo el estilo de sus largometrajes como el mencionado o su debut En la universidad (2020), la historia de Hal & Harper (Movistar Plus+, 2025) está protagonizada por personajes que se enfrentan a la vida de una manera particular, confrontando sus inseguridades y traumas del pasado. En este caso, los personajes del título son Hal (Cooper Raiff) y Harper (Lili Reinhart), dos hermanos con un alto grado de codependencia que se han visto obligados a "crecer demasiado rápido", debido a la ausencia de su madre, criados de una manera más voluntariosa que acertada por su padre (Mark Ruffalo), quien durante mucho tiempo ha sufrido ataques depresivos, que se están volviendo a reproducir cuando se enfrenta al embarazo de su nueva pareja, Kate (Betty Gilpin). El peso del fracaso como padre regresa de una manera tan sencilla y tan desgarradora en el Episodio 3 (T1E3) que resulta absolutamente conmovedor, y Mark Ruffalo consigue una de esas interpretaciones inmensas que expresan mucho con muy poco. La serie se desarrolla en dos líneas de tiempo, la infancia de Hal y Harper y la actualidad, pero esa expresión que su padre les dice respecto a haber crecido demasiado rápido se representa haciendo que Harper de 9 años y Hal de 7 años estén interpretados por los mismos actores, Cooper Raiff y Lili Reinhart, de manera que se subraya (incluso físicamente) esa distancia entre ambos y el resto de la clase, y por tanto esa necesidad de encerrarse en su propia burbuja emocional. Es una decisión valiente que se sitúa en un difícil equilibrio en el que está a punto de ser ridícula, pero prevalece más lo que pretende reflejar que lo que superficialmente representa.
Si consigue un punto de extrañeza en esos dos actores adultos interpretando a niños, también hay un elemento de vulnerabilidad en la relación que mantienen Hal y Harper cuando son adultos, y en sus propias relaciones con sus parejas. Cuando los conocemos, ella tiene una crisis con su novia desde la universidad, Jesse (Alyah Chanelle Scott), y él se siente demasiado conectado con Abby (Havana Rose Liu), a la que en realidad solo conoce de haberse acostado con ella una noche. La descripción de los dos hermanos es tan precisa en sus diálogos cargados de un sentido del humo sutil, y en las propias interpretaciones de los actores, que reflejan perfectamente cómo se pueden construir personajes a través de pinceladas que los van completando progresivamente. Hal sigue siendo un joven egoísta que se refugia en su hermana cada vez que tiene un problema, aunque Harper también tiene claro cómo enfrentarse a los suyos propios y a veces reclama su propio espacio, para a continuación abandonarlos. Hal & Harper es en este sentido una conmovedora historia de duelo y de traumas, pero dotada de una capacidad sorprendente para sentirse cercana. También contribuye la utilización de una banda sonora que, aunque está compuesta originalmente por Cody Fitzgerald y Clyde Lawrence, usa habitualmente la espléndida música de Aaron Martin y Dag Rosenqvist para la película Menashe (Joshua Weinstein, 2017), que también conecta con las raíces judías de los personajes, pero sobre todo establece un vínculo emocional profundo con algunas escenas. Su capacidad para tejer unas relaciones complejas pero al mismo tiempo amables, hacen de Hal & Harper uno de los mejores títulos de esta edición de Séries Mania. Aunque la serie esta compuesta por ocho episodios, con uno final de doble duración, en España se anuncia con nueve episodios, por lo que el último estará dividido en dos partes.
 |
© Jay Arsenault / Inséparables FilmsT-RexCanadá, 2024 | 7x15' | Temporada completa | Competición Formatos Cortos | ★★★★☆Creada por Louis-Philippe VachonDirigida por Gabriel Savignac |
Una exploración de la masculinidad que puede comenzar un tanto desequilibrada, pero que acaba construyendo progresivamente una mirada profunda al momento en que las amistades pueden llegar a ser demasiado tóxicas.
El año pasado la televisión pública Télé-Québec estrenó el documental Alphas (Simon Coutu, Manuelle Légaré, 2024), que exploraba la influencia que tienen en la juventud algunos influencers que a través de las redes sociales promocionan la virilidad y los comportamientos masculinos, pero también la misoginia, como una respuesta al cambio de perspectiva de la sociedad respecto a la igualdad de género. En línea con ese reportaje del periodista Simon Coutu, la web-serie T-Rex (Télé-Québec, 2024), estrenada el pasado mes de diciembre en Canadá, también aborda esa retroalimentación de la virilidad a través de las relaciones de amistad. Los protagonistas son tres amigos, que comparten ese tipo de vínculo de masculinidad que les conforma como grupo, haciéndose llamar T-Rex por la primera letra de sus nombres. Renaud (Elijah Patrice) es el joven heterosexual atractivo que tiene éxito con las chicas, el más experimentado en las relaciones sexuales; Édouard (Félix-Antoine Bénard) tiene cierto complejo de inferioridad porque no transmite la imagen de masculinidad de sus amigos, tratando de encajar al mismo nivel y sintiendo ansiedad cuando tiene la oportunidad de perder la virginidad con Camille (Arielle Mailloux) en el episodio Dionysos (T1E1), que transcurre en una fiesta en la que se disfrazan de personajes romanos. Por último, Xavier (Tom-Éliot Girard) es abiertamente homosexual pero prefiere no mostrarlo en público, manteniendo esa actitud defensiva de gay viril que no quiere ser etiquetado como tal y se siente incómodo en entornos LGTBIQ+. Cuando en Dollar Hess (T1E3) descubren que una fiesta en una cabaña al otro lado del lago está organizada por Thibault (Benoît McGinnis) y dos amigos homosexuales, Xavier es el que rechaza la decisión de Renaud y Édouard de quedarse. Pero la representación que ofrece este encuentro se aleja de los estereotipos y en vez de provocar un conflicto con los anfitriones, lo que hace es revelar el conflicto interno de Xavier. La mayor parte de la historia transcurre durante un fin de semana en el que los tres amigos han alquilado una cabaña y disfrutan practicando wakeboard, emborrachándose y realizando ese tipo de actividades que se le suponen a un buen macho alfa. El director Gabriel Savignac, que presentó en Séries Mania '23 la web-serie Nichole (Télé-Québec, 2022), que precisamente cuestionaba la representación de género binaria, afirmaba en una entrevista que la creencia de que nuestros comportamientos están influidos por la testosterona, de forma que los hombres son más emprendedores y valientes que las mujeres, a las que se supone más protectoras y vulnerables, "es falsa, porque no tiene en cuenta los elementos socioculturales y ambientales que influyen en el comportamiento".
Édouard siente cada vez más ansiedad por esos códigos de masculinidad que definen la relación con sus amigos, aunque sea de forma inconsciente, como una parte del crecimiento como hombres: la presión del rendimiento sexual, la competitividad, el rechazo de la vulnerabilidad o la demostración de fuerza... son comportamientos que ejercen una influencia que se manifiesta cada vez más como negativa, en vez de positiva. Cuando en Renaissance (T1E4), durante una noche de borrachera, Édouard muestra sus vulnerabilidades y sus dudas, el grupo acaba discutiendo de una forma extremadamente violenta. Y cuando reciben la visita de Camille y su amiga Janette (Ophélie Anna) en el episodio Ti-loup (T1E5), ella se siente incómoda porque Édouard se comporta de una forma muy diferente cuando está junto a sus amigos que cuando está con ella, llevando una máscara de virilidad y de superioridad que no reconoce. La serie ha sido creada y escrita por Louis-Philippe Vachon, que se basó en experiencias personales y ha contado como asesora con Liz Plank, autora del ensayo Pour l'amour des hommes: Dialogue pour une masculinité positive (2021). Eso le permite reflexionar sobre ese concepto equivocado de masculinidad que se establece entre las amistades. T-Rex se eleva en la segunda mitad de la temporada, cuando comienza a reflejar la disconformidad de Édouard, interpretado con convicción por Félix-Antoine Bénard, al que hemos visto anteriormente en la película Vampira humanista busca suicida (Ariane Louis-Seize, 2023), premiada en el Festival de Sitges. El episodio Chaud lapin (T1E6) muestra de una forma muy significativa cómo Édouard es llevado hasta un comportamiento que no encaja de ninguna manera con su personalidad, cuando simulan ser cazadores, en una secuencia que parece una interpretación personal de la película La caza (Carlos Saura, 1966), mientras que en 10$ pour toi (T1E7) está reflejada la forma en que esta cultura de la masculinidad está impregnada en la sociedad desde la infancia. Con la duración total de un largometraje, T-Rex ofrece una perspectiva sobre los resortes de la masculinidad que plantea cuestionamientos destacados en torno a los efectos negativos en una juventud demasiado influenciable.
Hal & Harper se estrena en Movistar Plus+ el 21 de abril.
Mariliendre se estrena en atresplayer el 27 de abril.
Una buena familia americana se estrena en Disney+ el 7 de mayo.
______________________________________
Películas mencionadas:
Un beso para Birdie y Lost river se pueden ver en Filmin.
The Neon demon se puede ver en Filmin y Movistar Plus+.
La La Land se puede ver en Movistar Plus+ y SkyShowtime.
Te estoy amando locamente se puede ver en Netflix.
Bailando con la vida se puede ver en Apple tv+.
La caza se puede ver en FlixOlé.
