Vientos nórdicos 2023 - Parte 6: Las series escandinavas que vendrán

Nuestra nueva entrega dedicada a las series nórdicas de reciente estreno que próximamente podrían llegar a las plataformas españolas se centra en algunas producciones destacadas de comienzos de temporada, pero también hablamos de un escándalo surgido hace unos días en Noruega, del camino hacia la recuperación de la industria audiovisual danesa gracias al nuevo acuerdo cinematográfico recién aprobado por el parlamento y de la importante presencia de los dos principales responsables de SkyShowtime en el Festival de Estocolmo, donde marcaron las pautas del desarrollo de la plataforma para el próximo año.

NORUEGA

Las aguas están revueltas en el audiovisual en Noruega porque la televisión pública NRK ha protagonizado estas semanas una fuerte polémica debido a un programa de televisión que ha decidido finalmente retirar de su programación. La miniserie documental Ingen elsker Bamsegutt (Nobody loves teddy bear) (NRK, 2023) es un trabajo del conocido periodista y presentador Tore Strømøy (1960, Noruega) que cuenta la historia de Jan-Egil Granfoss, que tiene el apodo de "bamsegutt" (osito de peluche), un noruego con discapacidad y una infancia complicada en la que sufrió bullying y posteriormente fue internado en un orfanato donde fue abusado sexualmente. Desde hace 40 años recibía una ayuda por invalidez de la Seguridad Social, pero al trasladarse a Filipinas, donde se casó, dejó de percibir los subsidios estatales, quedándose atrapado durante diez años en los barrios marginales de aquel país sin poder regresar a Noruega. A lo largo de su investigación, el propio Tore Strømøy se encuentra con barreras infranqueables en la administración estatal, lo que pone de manifiesto un sistema que a veces se vuelve en contra de sus propios ciudadanos. El documental logró una amplia repercusión en el país: no solo abrió un debate sobre la poca flexibilidad de la normativa de ayudas de la Seguridad Social, sino que muchos espectadores aportaron dinero a un fondo de recaudación para ayudar al protagonista, que ha llegado a superar los 3 millones de coronas noruegas (más de 300.00 euros).

Ingen elsker Bamsegutt

Docuserie | NRK | 4x40'

Dirigida por Bård Ivar Engelsås

El problema ha surgido cuando se reveló un dato que NRK decidió no incluir en la miniserie, referente a una condena contra Jan-Egil Granfoss en 1991, en la que fue acusado de relaciones lascivas con menores de 14 años y tocamientos a menores de 16 años, por los que fue condenado a nueve meses de prisión, aunque no llegó a ingresar en la cárcel. Pero este hecho ha provocado malestar, sobre todo entre los espectadores que se han solidarizado con su causa. La decisión de no incluir esta información partió de la cadena pública, porque al parecer su protagonista quería que se incluyera. Y el tema ha abierto otro debate, ahora en torno a si hubiera tenido relevancia para su historia incluir este dato: de las víctimas que sufrieron abusos sexuales por parte de Jan-Egil Granfoss, una de ellas considera que una condena de treinta años atrás no debería influir en la solidaridad con su problema actual, pero la discusión se centra más en la ética periodística de la televisión pública al decidir voluntariamente evitar una información que podría perjudicar la imagen del protagonista. Lo cierto es que el documental ha hecho más daño a Jan-Egil Granfoss del que ya venía sufriendo, y en una rueda de prensa convocada por la directora de NRK, Vibeke Fürst Haugen, el pasado miércoles 22 de noviembre se anunció la decisión de no volver a emitir la serie, después de haberla retirado de su plataforma. 

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La serie más esperada de esta temporada en Noruega se ha convertido en la más comentada de los últimos meses del año, hasta que surgió el escándalo de Ingen elsker Bamsegutt (NRK, 2023). El estreno viene precedido por una buena acogida en festivales internacionales a lo largo del año como Canneseries, donde obtuvo en abril dos premios como Mejor Serie de Formato Largo y Mejor Música, y una Mención Especial en los Prix Europa el pasado mes de octubre, pero principalmente despertaba interés la representación satírica de la crisis interna que vivió el Partido Laborista en las décadas de los setenta y ochenta, que acabó impulsando a la joven política Gro Harlem Brundtland (1939, Noruega) a convertirse en la primera mujer que llegó a ser Primera Ministra de un gobierno en el país. De hecho, una de las características formales de esta producción enfatiza el carácter permanente de la crisis que ha vivido y sigue experimentando un partido político que, a pesar de lograr arrebatar el poder a los conservadores en las pasadas elecciones generales de 2021, ha sufrido una derrota histórica en las elecciones municipales del pasado mes de septiembre. Esta actualidad de los temas sobre los que se manifiesta la serie se representa situando a los personajes en el Oslo actual, aunque la acción se desarrolla a mediados de los años setenta, de forma que mientras los protagonistas viven en 1974, el espectador los sitúa en un entorno actual, lo que ofrece una puesta en escena anacrónica que al mismo tiempo propone una lectura actualizada de la historia. Es una idea interesante, que se utiliza solo en determinados momentos, porque la mayor parte de las escenas ocurren en interiores que sí representan su época, pero que subraya con acierto cómo muchas situaciones pueden ser perfectamente trasladadas a la actualidad. El estreno de Makta (Power play) (NRK, 2023) ha conseguido una media de 700.000 espectadores, un éxito solo superado en la televisión pública noruega por la popular serie Exit (Filmin, 2019-2023), cuya tercera y última temporada se ha estrenado en España recientemente. 

Makta (Power Play)

Temporada 1 | NRK | 12x55' ★★★★☆

Creada por Johan Fasting, Kristin Grue, Silje Storstein

Dirigida por Yngvild Sve Flikke, André Chocron

Canneseries '23: Mejor Serie, Mejor Música 

Prix Europa '23: Mención Especial Serie Europea de Ficción

El episodio Por el partido (T1E1) comienza en "1974", cuando los líderes del Partido Laborista discuten sobre si deberían estar más cerca de la izquierda o acercarse más hacia la derecha, tratando de encontrar un difícil equilibrio en el centro. Cuando se produce el accidente más grave de la historia de Noruega en la plataforma petrolífera Alexander L. Kielland (que se hundió completamente en marzo de 1980, provocando 123 muertos), lo que revela las pésimas condiciones laborales, Gro Harlem Brundtland (Kathrine Thorborg Johansen) comenta que: "Van a decir que el gobierno laborista ha estado más preocupado por el dinero del petróleo que por proteger a los trabajadores que nos eligieron para representarlos", el argumento de una moción de censura que pone de manifiesto la eterna discusión en los partidos de izquierdas sobre su posicionamiento respecto a la clase obrera. La serie no intenta hacer una representación exacta de los personajes, y de hecho muchos de ellos ni siquiera se parecen físicamente a los políticos reales, quienes en algunos casos han expresado su desacuerdo en la forma en que han sido retratados. Pero se trata de una sátira que, por otro lado, refleja una de las épocas más extrañas y sorprendentes de la política noruega. Posiblemente el líder del partido Odvar Nordli (Anders Baasmo) no eran tan idiota como se le retrata o Reiulf Steen (Jan Gunnar Rølse), el principal colaborador de Gro Harlem Brundtland y posteriormente su rival más radical, no tuviera tanta fama de alcohólico, como cuando una lumbalgia le impide estar presente en los resultados de las elecciones municipales de 1979 y todos piensan que tiene resaca en el episodio Lumbago (T1E4). Pero Power play presenta su planteamiento de forma irónica, advirtiendo al principio de cada episodio que se trata de una serie sobre "verdades, mentiras y mala memoria". 

Su carácter satírico, que a veces puede recordar a series como Veep (HBO Max, 2012-2019) se sostiene sin embargo en hechos tan absurdos como reales, como la surrealista manera en que se desarrollaron las elecciones de 1977 o la campaña electoral para las elecciones municipales de 1979 que protagonizó el Partido Laborista en un tren que recorría Noruega, y que permite elaborar el "episodio botella" A la caza del ganso (T1E3), uno de los mejores de la temporada, en el que la protagonista toma conciencia de su posición real dentro del partido. Pero una de las figuras más sorprendentes de la época fue Arvid Engen (Trond Espen Seim), el dueño de una fábrica de muebles en Jessheim que nunca tuvo una relevancia dentro del Partido Laborista, pero que contaba con buenas relaciones, especialmente con Reiulf Steen, quien le hacía importantes confidencias sobre asuntos internos cuando hablaban por teléfono. Arvid Engen grabó todas esas conversaciones en cintas de cassette que años después serían reveladas por los medios de comunicación. En la serie, este peculiar personaje es mostrado como un entrevistado narrador que rompe la cuarta pared, aunque también la protagonista lo hace circunstancialmente, como cuando un periodista le insiste en que debe dar un paso al frente cuando la relevan de su puesto de Ministra de Medio Ambiente. Gro Harlem Brundtland es médica de formación, habla inglés y ha estudiado en Harvard, un conocimiento que muchos de los políticos del Partido Laborista sienten como una amenaza. "Tendemos a evitar la experiencia. A cualquier otra persona le habríamos ofrecido Sanidad pero a usted, con su educación...", le dice el primer ministro Trygve Bratteli (Lasse Kolsrud) para justificar que se le ofrezca el Ministerio de Medio Ambiente en vez del Ministerio de Sanidad, que sería lo más lógico. Hay mucha insistencia en la contraposición entre la formación intelectual del personaje femenino y unos personajes masculinos algo obtusos, lo que a veces enturbia la perspectiva de una serie que parece destacar las capacidades de la protagonista siempre en contraste con la ineptitud de sus compañeros. 

El proyecto surgió en 2017 a partir de una idea de las actrices Kristin Grue, a la que hemos visto en Countrymen (Filmin, 2021) y Silje Storstein, que ha participado en películas como Traicionados (Eirik Svensson, 2020), interesadas en llevar a la pantalla la trayectoria de Gro Harlem Brudtland, aunque al tratarse de su primer guión, han contado con la colaboración del reconocido guionista Johan Fasting, que ha escrito películas como Ninjababy (Yngvild Sve Flikke, 2021) y Storm (Erika Calmeyer, 2022). Aunque estaba previsto hacer una crónica histórica al estilo The Crown (Netflix, 2016-2023), pero con elementos anacrónicos, la propuesta ha ido adquiriendo mayor libertad creativa a lo largo de su desarrollo. Las oficinas del Partido Laborista se representan con despachos en los que hay reuniones secretas, maquinaciones, batallas internas y traiciones. En el episodio La araña (T1E5), el primer ministro Odvar Nordli está obsesionado con las filtraciones que se producen a la prensa, y cuando descubre una entrada secreta a su despacho detrás de una estantería, su paranoia le lleva a una experiencia que parece sacada de un guión de Charlie Kaufman. Sátira política de nivel sobresaliente, aunque algunos acontecimientos puedan resultar menos conocidos para los espectadores de fuera de Noruega, Power play ofrece una incursión divertida e imaginativa a la crisis existencial de unos partidos políticos como resortes tambaleantes de la democracia. La primera parte de la temporada, que comienza en 1974 y llega hasta 1981, está compuesta por seis episodios, mientras que los otros seis, que se desarrollan en los ochenta durante el gobierno presidido por Brundtland, tienen previsto su estreno en Noruega a principios de 2024. 

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Aunque se trata de una producción de Discovery+, esta serie solamente se ha estrenado por el momento a través de HBO Max en los países nórdicos, simultaneando sus episodios semanales con la emisión en lineal a través de TV Norge, que ha sido coproductora. Un estreno esperado que proviene de los creadores de Hvite gutter (White boys) (Discovery+, 2018-), comedia gamberra sobre un grupo de amigos que tras haber sido los más populares del instituto han hecho poco de sus vidas, manteniendo una actitud inmadura a través de fiestas sin darse cuenta de que la sociedad les está dejando atrás. White boys sigue siendo una de las series más populares en Noruega tras siete temporadas, y en cierta manera los personajes de Knekt (Jacks) (HBO Max, 2023) tienen elementos en común con los de aquella, sobre todo su protagonista, Jeppe, al que interpreta Johannes Roaldsen Fürst, co-creador y actor principal de ambas series. De nuevo se trata de un treintañero que en realidad no parece tener demasiado futuro, conviviendo con su madre alcohólica Anki (Ine Jansen), manteniéndose económicamente de las contribuciones de la Oficina de Empleo, pero al mismo tiempo debiendo dinero constantemente. Sus dos mejores amigos son Stian (Mikkel Bratt Sislet) y Besim, al que todos conocen como B (Deniz Kaya), que teóricamente tienen vidas algo más estables, el primero queriendo incorporarse al Ejército y el segundo estudiando en la universidad. Jeppe descubre las posibilidades que se pueden encontrar en las partidas de póker clandestinas y con la ayuda de un ex-jugador en silla de ruedas, Mad Dog (Henrik Mestad), deciden montar un negocio underground en Oslo que se convertirá, al principio, en todo un éxito. Cierta competencia con actitudes mafiosas y la ludopatía de Jeppe sin embargo van desviando el triunfo inicial hacia terrenos más oscuros. 

Knekt (Jacks)

Temporada 1 | HBO Max | 8x25' ★★★☆☆

Creada por Johannes Roaldsen Fürst, Emil Håseth Gurvin, Simon Ström 

Dirigida por Eirik Hvattum Bjørnstad, Julian Hagemann, Caroline Johansen

La serie tiene el sentido del humor característico de sus creadores, que también participan en otras labores como la dirección y la interpretación, y en algunas ocasiones parece una mezcla entre las comedias de acción de Guy Ritchie y la tonalidad de luces de neón de Nicolas Winding Refn, una mezcla que no siempre funciona. El desarrollo de la historia se convierte en un descenso a los infiernos a partir de la mitad de temporada, pero mantiene siempre un cierto sentido cómico que elimina dramatismo a los acontecimientos, lo que contribuye a que los protagonistas, con sus defectos, puedan conseguir cierta identificación con el espectador. La corta duración de los episodios, que no llegan a los 30 minutos, aporta ritmo a una historia que sabe centrarse en los acontecimientos principales sin dar demasiados rodeos. Hay sin embargo una cierta laxitud a la hora de desarrollar a los personajes de Stian y D, que parecen quedarse en un terreno intermedio como meros instrumentos de las necesidades del guión, en vez de construirse como personajes más sólidos, y algunas representaciones resultan demasiado caricaturescas, como la que hace el actor Henrik Mestad, uno de los habituales de la televisión noruega, en series como Occupied (Prime Video, 2015-2020), Perni (Filmin, 2021-) o Furia (Filmin, 2021-), que aporta a su personaje una voz silbante que no termina de conseguir su efecto humorístico. Pero Jacks es una serie que consigue mantener en todo momento el interés, que aborda el tema del juego y las apuestas con mayor seriedad de lo que podría parecer, y que contiene algunos momentos especialmente divertidos. La crítica noruega ha recibido esta serie con tibieza, pero posiblemente por las injustas comparaciones que se han hecho con otras series como Kids in crime (Filmin, 2022-) y Exit (Filmin, 2019-2023), cuya tercera y última temporada ha sido más irregular. 

DINAMARCA

Tras unos meses de incertidumbre, que algunos medios norteamericanos atribuyeron a las consecuencias de una huelga de guionistas, pero que tenía otras implicaciones como los cambios en la legislación danesa o el traslado de los rodajes a otros países escandinavos con mayores incentivos fiscales, como explicamos en un post anterior, el Ministerio de Cultura encabezado por Jakob Engel-Schmidt ha conseguido hace una semana la ratificación por parte de todos los partidos políticos del denominado Acuerdo Cinematográfico. Esta Orden abarca el período 2024-2027, con la mayor aportación hasta la fecha para el sector audiovisual de Dinamarca, que proviene de un presupuesto estatal de 622 millones de coronas danesas (83,3 millones de euros) desde 2024 y la aportación que supondrá el nuevo impuesto a las plataformas de streaming (obligadas a invertir entre el 2% y el 5% en producción local) de 98 millones de coronas danesas (13,1 millones de euros) al año a partir de 2025. La intención es ofrecer una mayor estabilidad a un sector que ha visto una reducción importante de su producción, regresando a números anteriores a 2022. Se pretende que en 2024 se produzcan en Dinamarca entre 20-26 largometrajes y 30-35 documentales, de los que la mitad tendrían como objetivo su participación en festivales internacionales de categoría A. También se establece que las televisiones deben aportar mayores fondos a la producción, con unos 25 millones de coronas danesas (3,35 millones de euros) al año por parte del canal público DR y 20 millones de coronas danesas (2,6 millones de euros) por parte de TV2. Se ha aprobado también una nueva subvención al Festival de Documentales CPH:DOX, que cubrimos habitualmente, que permita el estreno de producciones documentales danesas, y mayores incentivos para las producciones en lenguas feroesas y groenlandesas, de las que hemos visto recientemente el documental Twice colonized (Lin Alluna, 2023) y la serie de televisión Trom (AMC+, 2022-). 

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Estrenada a principios de septiembre, este drama carcelario se presentó por primera vez en Canneseries, donde consiguió críticas muy positivas. Huset (Prisoner) (DR, 2023) está inspirada en la novela Fangeleg (2021) de Kim Fupz Aakeson (1958, Dinamarca), quien la escribió después de que en un principio la cadena pública danesa no se mostrara interesada en el proyecto de serie por considerarla demasiado oscura. Tras la publicación del libro y un cambio en la dirección del canal de televisión, finalmente la producción se puso en marcha en 2022. La historia tiene como protagonista a Sammi (Youssef Wayne Hvidtfeldt), quien acaba de incorporarse como funcionario de una prisión que se encuentra sometida a la presión provocada por la posibilidad de ser cerrada debido a una reestructuración del sistema penitenciario. Cuando el veterano Henrik (David Dencik) escucha que la razón de Sammi para elegir esta profesión es ayudar a los prisioneros, intenta devolverle a la realidad: "Los presos no necesitan ser ayudados. Tus únicos amigos aquí son tus compañeros". Es una de las contundentes realidades que se muestran en los primeros episodios, como cuando un condenado por estafa acaba de ser encarcelado y la funcionaria Miriam (Sofie Gråbøl) le aconseja que se gane la confianza de alguno de los presos que controlan su sección, para sentirse protegido. "Pensaba que eran ustedes los que estaban aquí para protegernos", dice el prisionero. Pero lo que muestra Prisoner es que el entorno de la cárcel es un microcosmos en el que la violencia y las amenazas están a la orden del día. Kim Fupz Aakeson, que ya escribió hace unos años otro drama carcelario en el largometraje En tus manos (Annette K. Olesen, 2004), se ha rodeado de dos directores destacados como Frederik Louis Hviid, que codirigió el thriller policial Shorta. El peso de la ley (Frederik Louis Hviid, Anders Ølholm, 2020), y Michael Noer, responsable de la nueva versión de Papillon (2017). 

Huset (Prisoner)

Temporada 1 | DR | 6x58' ★★★★☆ 

Creada por Kim Fupz Aakeson, Frederik Louis Hviid, Michael Noer

Dirigida por Frederik Louis Hviid, Michael Noer

Prix Italia '23: Mejor TV Drama

Robert Awards '24: Actor secundario (Gustav Giese), Actriz secundaria (Laura Christensen)

Aunque en un principio puede recordar a otras series sobre prisiones, especialmente la clásica Oz (HBO Max, 1997-2003), esta historia abunda en un sistema penitenciario en el que tanto prisioneros como funcionarios están aislados y obligados a sobrevivir. Conforme se desarrolla la historia, y especialmente a raíz de un acontecimiento dramático en el episodio Får jeg et host? (T1E4), la idealización del trabajo en la prisión que tiene el joven Sammi va difuminándose frente a una realidad mucho más dura. Prisoner es un drama contundente, en el que cada episodio está marcado por algún momento de extrema violencia, lo que ha provocado en Dinamarca las protestas de los funcionarios de prisiones, que consideran que su trabajo se "ha tergiversado y caricaturizado". Según Ina Eliasen, directora del Servicio Penitenciario: "No hay funcionarios de prisiones que estén contentos con la forma en que la serie les retrata. No pueden reconocerse en ella en absoluto" (Politiken, 9/10/2023). Pero la serie está planteada como un thriller, y resulta poco acertado calificarla como una visión realista, porque incluso adopta un enfoque más cercano a los dramas carcelarios norteamericanos. Puede resultar incluso demasiado exagerada en la descripción de las vidas personales de los protagonistas: Miriam tiene un hijo adicto a las drogas, la directora de la prisión Gert (Charlotte Fich) convive con un marido con episodios de demencia, Henrik vive en una caravana porque su casa está infectada de moho... Aunque por otro lado refuerza la idea de que los funcionarios están tan atrapados dentro como fuera de la cárcel. Porque más allá de su condición de serie de género, se desliza una reflexión sobre si realmente funciona el sistema penitenciario tal como está diseñado: "Lo sabemos todo sobre tolerancia cero, sanciones más estrictas y todo eso. Pero no funciona. No se trata de castigos, reclusos y justicia. Se trata de prevención, resocialización, más empleos...", dice una de las funcionarias. La serie ha sido rodada en la prisión de Vridsløselille, a las afueras de Copenhague, tras ser precisamente clausurada, y cuenta con destacadas interpretaciones de Sofie Gråbøl, a la que recordamos de Forbrydelsen (The killing) (DR, 2007-2012) y vimos el año pasado en Serielizados en el exitoso drama médico The shift (Dag & Nat) (TV2, 2022-), y David Dencik, el actor sueco que ha participado en películas como El topo (Tomas Alfredson, 2011) y la primera temporada de Cara a cara (Filmin, 2019-2023). Huset acaba de ganar hace unos días el premio Prix Italia como Mejor Drama en el concurso internacional que organiza la RAI en la ciudad de Bari. 

ISLANDIA

En Islandia, la televisión está más pendiente de los acontecimientos que se desarrollan en Grindavik, prácticamente convertida en una ciudad fantasma tras la evacuación de los 4.000 habitantes de este pueblo pesquero, debido a los cientos de terremotos que se produjeron bajo tierra y que podrían indicar la inminente erupción del volcán Fagradalsfjall. La producción audiovisual en un pequeño país como Islandia es escasa, aunque su paisaje está presente de forma destacada en esa mezcla demasiado evidente entre Agatha Christie y Stieg Larsson que es Asesinato en el fin del mundo (Disney+, 2023). Sin embargo, las producciones islandesas han conseguido relevancia internacional, como las series Blackport (AMC+, 2021-) y Rupturas (AMC+, 2022), que han llegado a España a través de AMC Network. Este año dos producciones islandesas han despertado la atención internacional: el drama Svo lengi sem við lifum (As long as we live) (C More, 2023), sobre un matrimonio en crisis cuya pasión se reaviva cuando se relacionan con un joven y en la que podemos ver a Ólafur Darri Ólafsson, el actor islandés más internacional, al que también encontramos como narrador en la divertida y polémica serie británica Boat story (BBC, 2023). Y por otro lado Afturelding (Coach) (RÚV, 2023), estrenada en el mes de marzo en Islandia, que es una comedia sobre el mundo del deporte. En este caso, el protagonista es el actor Ingvar E. Sigurðsson, que abandona sus habituales personajes dramáticos para películas como Un blanco, blanco día (Hlynur Pálmason, 2019) o Godland (Hlynur Pálmason, 2022) para interpretar a un alcoholizado ex-jugador de balonmano que triunfó en los años ochenta, y que tiene una nueva oportunidad regresando como director técnico del equipo de la localidad de Mosfellsbær. Su carrera ha llegado tan bajo que incluso ha intentado vender a través de internet la medalla de oro que consiguió en sus mejores tiempos (una historia real basada en el jugador Sigfús Sigurðsson, que empeñó la medalla de plata conseguida en los Juegos Olímpicos de Pekín por problemas económicos). 

Afturelding (Coach)

Temporada 1 | RÚV | 8x50' ★★★★☆ 

Creada por Halldór Laxness Halldórsson, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

Dirigida por Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, Elsa Maria Jakobsdóttir, Gagga Jonsdottir

Sin embargo, Skarphéðinn (Ingvar Sigurðsson) se encuentra con la sorpresas de que en realidad será director técnico del equipo femenino de balonmano, lo que él considera que no está a la altura de su prestigio, aunque se ve obligado a aceptar para salir de la crisis. Es un club tan pequeño que director Eysteinn (Þorsteinn Bachmann) utiliza prácticas sorprendentes y a veces ilegales para conseguir financiación. La serie juega con los tópicos de las historias deportivas de entrenadores que se enfrentan a nuevos equipos, pero en este caso Skarpi no es tan simpático como Ted Lasso, y sus primeras indicaciones al equipo son incluso ofensivas: "Esa morsa con mono de entrenamiento no puede ser portera, le tiene miedo al balón" o "en el asilo de ancianos se juega a la petanca todos los martes, estarías mejor allí", son algunas de las lindezas que les dice a sus jugadoras. El enfrentamiento principal se produce con Brynja (Svandís Dóra Einarsdóttir), la capitana y máxima estrella del equipo, que tiene tendencia a resolver todas las jugadas sin tener en cuenta a sus compañeras. Ella está viviendo el que posiblemente sea su último año como profesional, después de haber triunfado en un equipo en Noruega, y se enfrenta a la educación de un hijo de siete años que tiene un trastorno de déficit de atención e hiperactividad (TDAH). Otra de las jugadoras principales es la tiradora Hekla (Saga Garðarsdóttir), cuya madre Run (Steinunn Ólína Þorsteinsdóttir) tuvo una relación hace tiempo con Skarphéðinn. 

Afturelding (Coach) es divertida en los primeros episodios gracias al carácter irascible y cierta confusión de un hombre que se enfrenta a un mundo diferente, en un entorno femenino que ya no acepta las órdenes sin discutirlas y cuya heroicidad hace unas cuantas décadas ya no tiene la relevancia que podía tener. El contraste entre los personajes y una construcción interesante de sus entornos familiares, desarrollan historias diversas que mantienen la atención, aunque la serie va adoptando un tono progresivamente más oscuro en la segunda mitad, cuando aborda temas como las adicciones y las apuestas deportivas por internet, con una rebelión de jugadoras que recuerda a la de la selección española de fútbol. Creada por Halldór Laxness Halldórsson y Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, director de la premiada película Buenos vecinos (2017), que este año también ha estrenado su primer largometraje británico, Northern comfort (2023), esta serie mantiene bien el equilibrio entre la comedia y el drama para construir principalmente una historia sobre personajes que se enfrentan a dificultades vitales. 

SUECIA 

Los festivales de cine están definitivamente entregados a las producciones en formato de series, lo cual no deja de ser significativo teniendo en cuenta que tradicionalmente durante muchos años han venido despreciando la televisión como contenido audiovisual, igual que han despreciado las películas estrenadas exclusivamente en las plataformas de streaming. Si se puede acusar a alguien de no haber visto la transformación del mundo audiovisual que se venía produciendo desde hace diez años, es precisamente a los máximos responsables de los festivales cinematográficos. Pero ahora casi todos abrazan con entusiasmo los estrenos de series y programan encuentros en torno a la televisión. En el Festival de Estocolmo se celebraron entre el 14 y el 16 de noviembre los Industry Days, con tres paneles centrados en el mundo del streaming, a través de representantes de SVT, el canal público sueco, Warner Bros. Discovery y SkyShowtime, ésta última tan involucrada en el festival que ha patrocinado el premio a las estrellas emergentes del cine y la televisión europeos, que ahora se denomina SkyShowtime Rising Star Award. Entre los finalistas suecos de este año, la ganadora del premio, que estará presente en el Festival de Cannes de 2024, fue la joven actriz Hannah Ardéhn (1995, Suecia), que ha protagonizado este año la serie dramática Leva life (Viaplay, 2023). En el panel de esta plataforma de streaming estuvieron presentes Monty Sarhan, CEO de SkyShowtime, y Kai Finke, quien fue despedido de Netflix el pasado mes de julio en una reestructuración de sus directivos en Europa, y en septiembre ha sido contratado por SkyShowtime como principal Jefe de Contenidos. Desde su base en Amsterdam, el alemán Kai Finke es el responsable de la programación de la plataforma, con especial énfasis en la producción local, ahora que SkyShowtime ya ha estrenado casi todas las producciones originales europeas que había comprado a HBO Max. También asistió como espectador Frederick Ljungberg, director de contenidos regional en Escandinavia, que asimismo se ha incorporado hace solo nueve meses, después de trabajar durante seis años en Viaplay. Precisamente una de las últimas adquisiciones de la plataforma ha sido la serie producida por Viaplay Veronika (SkyShowtime, 2023), un thriller dirigido por Jonas Alexander Arnby (1974, Dinamarca), director de la segunda temporada de Darkness (Filmin, 2019-) y La guerra de los mundos (Movistar+, 2019-2022), y protagonizado por Alexandra Rapaport y Tobias Santelmann.

Kai Finke (izquierda) y Monty Sarhan (derecha) en Industry Days (Festival de Estocolmo)

SkyShowtime ha cumplido recientemente un año desde que se lanzara en septiembre de 2022 en los primeros países, que fueron precisamente Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia. Monty Sarhan, afirmó que "la recepción de los usuarios ha sido fantástica, no solo en los países nórdicos sino en toda Europa, incluso por encima de nuestras expectativas". SkyShowtime no ha compartido hasta el momento cifras de suscriptores, y cuando un espectador preguntó directamente sobre cuántos usuarios tenía en Suecia, la respuesta de Monty Sarhan fue muy contundente: "Nosotros no compartimos nuestros números de suscriptores". El pasado mes de mayo, algunos medios económicos señalaban que en los dos primeros meses de funcionamiento de SkyShowtime en España había conseguido superar los 600.000 usuarios, lo que la situaba por encima de Filmin o Rakuten, pero los analistas señalaban que, para ser rentable, la plataforma debía crecer más y subir los precios. Precisamente en países como España todavía tiene problemas para ofrecer contenidos cinematográficos atractivos, debido a los acuerdos anteriores de Paramount y Universal con plataformas locales como Movistar+. La afirmación de Monty Sarhan de que tienen "cerca del 50% de los éxitos de taquilla de Hollywood de este año" no se traslada a algunas zonas de Europa como España donde algunas de las películas que están en SkyShowtime en otros países, como Babylon (Damien Chazelle, 2022), Super Mario Bros. La película (Aaron Horvath, Michael Jelenic, 2023) o Renfield (Chris McKay, 2023) se encuentran en otras plataformas, aunque se han anunciado para diciembre y enero estrenos destacados como Transformers. El despertar de las bestias (Steven Caple, jr. 2023) y Asteroid City (Wes Anderson, 2023). Sobre la estrategia para 2024, Monty Sarhan hizo una afirmación significativa: "Creemos mucho en las colaboraciones, y vamos a crecer en este sentido. Creemos en hacer una plataforma ubicua allá donde se encuentren los consumidores", lo que en España podría trasladarse a esa posible integración de SkyShowtime en Movistar+. El CEO de SkyShowtime aprovechó su presencia en el Festival de Estocolmo, donde se proyectaba la esperada película Pobres criaturas (Yorgos Lanthimos, 2023), para anunciar que ellos también iban a estrenar una serie protagonizada por Emma Stone, la espléndida y extraña The curse (SkyShowtime, 2023), que llegará en dos partes en enero y febrero de 2024, retrasando su estreno que estaba previsto para diciembre en el anuncio de próximas series que se llevó a cabo en el Festival de Cannes. El pasado mes de octubre, The Sunday Times revelaba que los costes de lanzamiento de SkyShowtime, que tiene su sede principal en Reino Unido, hasta diciembre de 2022 fueron de 323 millones de euros, con unos ingresos de 133 millones y unas pérdidas de 190 millones, aunque éstas se encontraban "en línea con las expectativas para una nueva plataforma de streaming". 

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El premio Rising Star concedido en el Festival de Estocolmo ha sido, como hemos dicho, para la actriz Hannah Ardéhn, que ya ha tenido papeles importantes en series como Arenas movedizas (Netflix, 2019) y El manipulador (Filmin, 2023), pero cuyo compromiso ha sido especialmente notable en su último personaje, la protagonista de Leva life (Viaplay, 2023), nominada a los premios Kristallen de la televisión sueca como Mejor Serie Juvenil. La actriz no utilizó ningún tipo de maquillaje cuando necesitó raparse al cero para una parte de la historia en la que su personaje Nora (Hannah Ardéhn) tiene que enfrentarse a la peor noticia que podría recibir. Ella estudia periodismo y está preparando una solicitud para ampliar sus estudios en Londres, pero necesita haber tenido un trabajo durante seis meses, por lo que aspira a ocupar el puesto que ha dejado una redactora embarazada en una revista de cotilleos. Tiene aspiraciones para el futuro, una buena relación con su padre Leif (Robin Stegmar) y dos buenas amigas, pero en su camino se cruza un diagnóstico de cáncer cuando descubren un tumor en el ovario. La serie por tanto se introduce de lleno en el subgénero de jóvenes que se enfrentan demasiado pronto a la incertidumbre sobre sus vidas, y despliega los procesos habituales en este tipo de historias. Este mismo año hemos hablado de series como Fejkpatient (TV 2 Play, 2023) y R.I.P. Henry (Viaplay, 2023-) en torno a protagonistas que se enfrentan a esta realidad, aunque tenían un tono menos dramático. 

Leva life (Live life)

Temporada 1 | Viaplay | 8x20' ★★★☆☆ 

Creada por Susanne Thorson, Lovisa Ström | Dirigida por Susanne Thorson

Kristallen '23: Nominada Mejor Serie Juvenil

La primera reacción de Nora cuando sus amigas Doris (Tina Pour Davoy) y Alina (Doreen Ndagire) detectan que algo no está bien es decirles que es su padre quien tiene cáncer, negándose a aceptar directamente su propia enfermedad, lo que provoca algunos momentos de comicidad. Pero la serie trata sobre todo de la necesidad de apoyarse en los demás cuando la vida nos coloca obstáculos importantes, y tanto su padre como sus amigas serán los principales soportes emocionales en los peores momentos del tratamiento. Aunque Leva life asume el dramatismo de la situación, en el que brillan especialmente las miradas silenciosas entre Nora y su padre, propone también una aproximación honesta a la relación con sus amigas. Y al mismo tiempo tiene la inteligencia de desviarse hacia la forma en que la enfermedad también afecta a Doris y Alina, sobre todo cuando ésta última siente que no sabe cómo enfrentarse al deterioro físico de Nora, frente a la aparente facilidad con la que Doris tiene el gesto adecuado y la palabra perfecta en todo momento. Es una relación hermosa que evita que la serie caiga en el dramatismo aburrido, aún más gracias a una interpretación notable de Hannah Ardéhn. Nora además está horrorizada con la posibilidad de que vaya perdiendo pelo gradualmente debido al tratamiento de quimioterapia, pero la escena en la que sus amigas le rapan al cero consigue ser emocionante y divertida al mismo tiempo. Ellas han tomado la decisión de afeitarse la cabeza en solidaridad, un gesto muy típico de este tipo de historias, pero en realidad no están tan seguras de hacerlo. 

La serie ha sido creada por Susanne Thorson, a la que hemos visto como actriz en películas como Un plan perfecto (Alain Darbor, 2015), y que asimismo debuta como directora. Pero también participan en el guión Karin Aspenström, Felicia Danielsson y Carl Peter-Montell, director de la exitosa serie Eagles (SVT, 2019-2022). La idea principal sin embargo está inspirada en la historia real de Lovisa Ström, quien a los 21 años fue diagnosticada con un tumor que se extendió, y cuya experiencia ella misma compartió a través de sus redes sociales. De hecho, en la propia serie hay algún apunte humorístico cuando Alina le propone a Nora convertirse en una "cáncer influencer". Es esta mirada hacia el apoyo en los demás y las relaciones personales la que aporta a la serie un planteamiento diferente, aunque no puede evitar caer en algunos clichés del subgénero "Young cancer". Hay algunas aportaciones llamativas y humorísticas, como cuando Johan (Emil Almén), el jefe de redacción de la revista en la que quiere trabajar Nora, le pide que se haga una foto con él para colgarla en sus redes sociales. O cuando el grupo de amigas organizan una fiesta de separación de una de ellas en la que los participantes deben disfrazarse de su ahora ex-novio. Estas escenas y el formato de episodios de 20 minutos ayudan a convertir a Leva life en una interesante propuesta que se desvía del camino fácil del melodrama. Antes incluso de su estreno la serie fue confirmada para una segunda temporada. 

Power Play se estrena en Filmin el 12 de diciembre. 

Pobres criaturas se estrena en cines el 26 de enero.

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Películas mencionadas: 

Papillon se puede ver en HBO Max.

El topo se puede ver en Filmin y Movistar+.

Buenos vecinos se puede ver en Filmin. 

Babylon se puede ver en Prime Video.

Super Mario Bros. La película y Renfield se pueden ver en Movistar+. 

Un plan perfecto se puede ver en Filmin y Prime Video. 

Las series españolas de 2023: Parte 9

Dentro de esta dinámica de reordenación de las multinacionales audiovisuales para tratar de resolver los problemas surgidos del fracaso del modelo de negocio streaming, suele haber continuas entradas y salidas de directivos que, o son despedidos por reestructuraciones internas o buscan mejores promociones profesionales cambiando de empresa. En España, entre las cancelaciones y renovaciones de este mes, destacan especialmente dos de las primeras, porque afectan a nombres fundamentales para el desarrollo del audiovisual en nuestro país. El más sorprendente es la salida de Jaume Roures (1950, Barcelona) de Mediapro, expulsado por el accionista mayoritario, el fondo de inversión chino Southwind Media, con sede en Hong-Kong, que había salvado a la empresa de su  desastrosa situación económica en 2022, cuando aportó el dinero necesario para refinanciar su deuda de más de 900 millones de euros. Con un capital del 85%, este fondo de inversión que ha sido investigado por su opacidad, controlaba una empresa en la que sus fundadores, Jaume Roures y Tatxo Benet, se quedaron con un 5% de las acciones cada uno. Sin embargo, la Agencia Reuters informaba a principios de octubre que Southwind Media estaba barajando la posibilidad de vender su participación en la empresa, mientras que el propio Jaume Roures, contradiciendo el comunicado oficial de Mediapro, declaraba en una entrevista a RAC1 que le habían querido convertir en un simple consejero delegado y que su antiguo socio Tatxo Benet le había impedido enviar un email de despedida a los 7.000 trabajadores de la empresa. Sin duda, parece que tendremos más episodios futuros en el "culebrón chino de Mediapro", como lo calificaba el periódico El Mundo, muy crítico con la figura de Jaume Roures por su relación con el independentismo catalán y su amistad con Pablo Iglesias.  

Por otro lado, Miguel Salvat abandonó su puesto como Jefe de Producciones Originales en España de HBO Europe, al que accedió en 2017. Tras ser uno de los responsables de la puesta en marcha de Canal+, este ejecutivo fue director general de Paramount Comedy Channel y regresó a Canal+ como director de contenidos, para pasar en 2010 a dirigir los canales premium de Movistar+. Que en la reestructuración que hizo Warner Bros. Discovery de HBO Max, cancelando de forma fulminante toda su producción en Europa, solo sobrevivieran Francia y España, fue un logro importante. Pero la salida de Miguel Salvat proviene principalmente de la desaparición de su puesto, ya que, dentro de la transformación que sufrirá la plataforma en 2024, con la llegada de Max a Europa, está prevista la asignación de un cargo directivo que se ocupe de la producción en España, Portugal e Italia. Miguel Salvat fue el impulsor de series originales como l0s documentales Dolores (HBO Max, 2021) y Salvar al rey (HBO Max, 2022), pero sobre todo fue el principal valedor de 30 monedas (HBO Max, 2020-), cuya tercera temporada podría estar en peligro. 

Los Premios Forqué, que concede desde 1996 la sociedad de gestión EGEDA, han dado a conocer sus finalistas, entre los que destacamos las categorías dedicadas a series de televisión. Como Mejor Serie están nominadas 30 monedas (HBO Max, 2020-), El cuerpo en llamas (Netflix, 2023), La Mesías (Movistar+, 2023) y Poquita fe (Movistar+, 2023). En la categoría de Mejor Interpretación Masculina compiten Albert Plá y Roger Casamajó por La Mesías (Movistar+, 2023), Javier Cámara por Rapa 2 (Movistar+, 2023) y Raúl Cimas por Poquita fe (Movistar+, 2023), mientras que como Mejor Interpretación Femenina están nominadas Ana Rujas y Lola Dueñas por La Mesías (Movistar+, 2023), Esperanza Pedreño por Poquita fe (Movistar+, 2023) y Úrsula Corberó por El cuerpo en llamas (Netflix, 2023). Movistar+ consigue liderar las nominaciones colocando tres series con nueve finalistas, y dejando poco espacio para Netflix y HBO Max. Los Premios Forqué se entregarán el 16 de diciembre en Madrid.

Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series comentadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.

Roni

Animación, 10x22' | Filmin / 3Cat | ★★★★☆

Creada por Juanjo Sáez | Dirigida por Joan Tomàs

Podría decirse que Juanjo Sáez (1972, Barcelona) regresa a uno de sus temas preferidos con la nueva serie de animación que acaba de estrenar. En el tebeo El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre (2006, Ed. Astiberri), que fue reeditado en su décimo aniversario, ya reivindicaba la idea de que cualquiera puede acercarse al arte y disfrutarlo, y que una cierta élite cultural ha tratado de acaparar y manipular el valor de las obras artísticas: "Mamá, el arte es un tesoro que nos han robado. Sólo los ‘intelectuales’ pueden disfrutar del tesoro. La élite de la cultura. Han encerrado el arte en un cofre de conocimientos y para abrir la cerradura hace falta haber leído mucho. Pero cualquier persona mínimamente sensible puede saltarse la cerradura y abrir el tesoro". Ese podría ser perfectamente el resumen de Roni (Filmin, 2023-), una serie con la que regresa al formato tras Arroz pasado (Filmin, 2009-2012) y Heavies tiernos (Filmin, 2018), que en su nuevo montaje como largometraje, Heavies tendres (Carlos Pérez-Reche, Joan Tomàs, 2023) ha pasado por los festivales de Annecy, Tokio y Raindance. El protagonista de esta nueva propuesta que surge de la colaboración con Joan Tomàs es un joven aspirante a pintor que sueña con convertirse en el nuevo Picasso, aunque en realidad su obra se limita a bodegones más o menos realistas en los que incorpora teléfonos móviles. Con cierto ego desmesurado, Roni parece tener una idea muy clara de lo que es el ARTE con mayúsculas, pero a lo largo de los diez episodios recibirá la visita de fantasmas de grandes artistas que le acompañan en un recorrido para descubrir cuál es el sentido de una obra artística.

Roni tiene un sentido del humor reconocible presente en anteriores obras de Juanjo Sáez, pero incorpora algunas modificaciones respecto a las anteriores, principalmente a través de un estilo de animación 2D que deja a un lado los fondos neutros que recordaban a las viñetas en Arroz pasado o a las ilustraciones en Heavies tiernos, para introducir por primera vez fondos más realistas, dibujados por Núria Farré. Resulta así una puesta en escena que le aporta un carácter más cinematográfico a la serie, y la hace mucho más rica y narrativamente dinámica, así como más cercana a la animación tradicional. En este sentido, tiene más parecido con el estilo de Zerocalcare en sus series Cortar por la línea de puntos (Netflix, 2021) y Este mundo no me hará mala persona (Netflix, 2023), aunque con un menor grado de discurso político y social. Juanjo Sáez y Joan Tomàs toman prestadas las figuras de personajes reconocibles para reflexionar sobre diferentes propuestas artísticas, desde el graffiti hasta el estilo conceptual o el Arte Brut, el arte marginal que desarrollan artistas al margen de las tradicionales instituciones culturales. Introduciendo descripciones informativas que también están envueltas en un sentido del humor punzante, Roni consigue al mismo tiempo hacer reconocibles determinados conceptos sin llegar a ser simplemente educativa. No es difícil reconocer a muchos de los personajes secundarios, pero los creadores son lo suficientemente conscientes de que necesitan explicar algunos conceptos. 

Entre los fantasmas que visitan a Roni destacan divertidas representaciones de Pablo Picasso, Francisco de Goya o Joaquín Sorolla, así como figuras recurrentes como Andy Warhol y Vincent Van Gogh, pero alrededor del protagonista también se introducen personajes actuales, como el escultor Jaume Plensa, que se presenta como el vecino pesado y obsesionado con la dualidad, y cuya descripción está basada en el documental ¿Puedes oírme? (Pedro Ballesteros, 2020), que recorría el mundo a través de las obras del artista barcelonés. Antonio López, Miquel Barceló, que acaba huyendo al extranjero porque nadie le entiende (en todos los sentidos), Sophie Calle o Santiago Calatrava ("un arquitecto que construye puentes en los que la gente se cae") son algunos de estos personajes contemporáneos. En Jaume Plensa, el vecino (T1E1) también aparece Elena Ochoa, en su faceta relacionada con el arte y como esposa de Norman Foster, más allá de ser recordada como presentadora del pionero programa Hablemos de sexo (RTVE Play, 1990), dirigido por Narciso Ibáñez Serrador. A lo largo de la serie, Juanjo Sáez habla de la libertad de expresión en Viva el arte, hijos de puta (T1E4), con artistas como Ai Weiwei, o el carácter comercial como cuando Roni visita la Feria ARCO ("la tumba del arte") en El nacimiento del arte (T1E5), un episodio notablemente divertido en el que el protagonista acaba atrapado en una especie de viaje en el tiempo hacia épocas pasadas, acompañado por Goya, Velázquez y Botticelli, entre otros. Hay algunas preguntas recurrentes que los creadores adoptan desde el punto de vista del humor: "¿El arte hay que explicarlo o se explica por sí solo?", pero sobre todo una crítica feroz al mercantilismo. Transformando a los grandes artistas intocables en figuras cercanas a una representación pop, Roni consigue desmitificar un tema que podría parecer simplemente educativo para crear un universo particular en el que es posible reírse de cualquier cosa. Estrenada en Filmin solo en catalán y español, se puede visionar en su versión original catalana con subtítulos en español en la plataforma 3Cat. La serie está producida por La Productora de Juanjo Sáez, que surgió para tener el control de sus propias producciones, sobre todo tras la frustrante experiencia con Escándalo Films, productora de Arroz pasado, sobre la que siempre ha comentado que tuvo que ceder a numerosas imposiciones, y se trata de nuevo de una coproducción con TV3, que fue estrenada en el festival Cinema Jove. 

Memento Mori

Ficción, 6x45' | Prime Video | ★★☆☆☆ 

Creada por Luis Arranz | Dirigida por Marco A. Castillo, Fran Parra, Raquel Barrero

El problema con los thrillers españoles que pretenden desarrollar formatos de series a partir de propiedades intelectuales, lo que ahora se denominan las IP, no está exclusivamente en la deficiente calidad de las propuestas audiovisuales sino que proviene en su mayor parte de los orígenes. En los últimos años se ha desarrollado un estilo literario policíaco en España que no recoge la tradición de grandes autores españoles de novela negra como Manuel Vázquez Montalbán o Juan Madrid, sino que adopta los tics del cine y la televisión de Hollywood, con un empeño quizás demasiado obvio por trascender a nivel internacional. Series como La chica de nieve (Netflix, 2023-) o La novia gitana (atresplayer, 2022-) se basan en novelas mediocres o directamente mal escritas. En el caso de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne de César Pérez Gellida (1974, Valladolid), se trata de policíacos relativamente solventes que tienen la particularidad de desarrollarse en la ciudad natal del autor, pero especialmente el primero se sostiene en una serie de casualidades y relaciones absurdas e incoherentes. La trilogía está formada por las novelas Memento Mori (2013, Ed. Suma de Letras), Dies Irae (2013, Ed. Suma de Letras) y Consummatum Est (2014, Ed. Suma de Letras), que a su vez están extendidas en tres relatos breves en forma de spin offs que cuentan las historias de personajes principales: Mutatis Mutandis (2015, Ed. Suma), Sapere Aude (2015, Ed. Suma) e Indivisa Manent (2015, Ed. Suma). Un estilo particularmente audiovisual del escritor se refleja en la introducción de elementos musicales a través de canciones conocidas de Héroes del Silencio, Love of Lesbian o Vetusta Morla que acompañan a los personajes principales, y de hecho se llegó a editar un álbum que recogía parte de estas canciones junto a música original de Iván Ferreiro basada en las novelas: Versos, canciones y trocitos de carne (Warner Music, 2015). 

La historia se desarrolla en Valladolid, que no está bien aprovechado como escenario, donde el policía Ramiro Sancho (Francisco Ortiz) está a punto de trasladarse a Madrid cuando aparece el cadáver de una joven con los párpados cortados. Desde el comienzo, conocemos la identidad del asesino (Yon González) a quien se presenta directamente relacionado con una canción de Héroes del Silencio, porque la historia establece una confrontación, que acabará siendo personal, entre el investigador y el criminal, conforme se revela que se trata de un asesino en serie que suele dejar poemas escritos por él. La novela, de hecho, hace continuas alusiones a asesinos en serie y  contiene referencias literarias o históricas que la hacen algo pedante, porque César Pérez Gellida no solo incluye citas, sino que también las explica. Hay un planteamiento en Memento Mori (Prime Video, 2023-) que recuerda a la serie La virtud del asesino (RTVE Play, 1998), en la que el elegante y educado homicida Ariel Lambert (Nacho Duato) retaba al policía Miguel Santall (Sancho Gracia) interviniendo en un programa de radio nocturno. La adaptación llevada a cabo por Luis Arranz como Jefe de Guión, responsable también de El Cid (Prime Video, 2020-2021) mantiene la fidelidad a la novela en términos generales, aunque adelanta algunos giros de guión y deja para el final una revelación como desenlace. El estilo cinematográfico del texto original, que a veces hace descripciones tan minuciosas como aburridas, ayuda a trasladar la historia a la pantalla, pero la adaptación cae en algunos de sus principales defectos cuando comienza a desarrollar determinadas relaciones de personajes secundarios como el psicólogo Armando Lopategui 'Carapocha' (Juan Echanove), que resultan demasiado convenientes. Este personaje, que en la novela se compara físicamente con Steve Buscemi, tiene menos verborrea en la serie, pero esto hace que se elimine buena parte de su trasfondo personal, dejándolo como una intervención meramente instrumental. Hay una utilización de los personajes femeninos que parece sacada de otra época, como Violeta (Olivia Baglivi) o Martina (Manuela Vellés), quienes solo funcionan como complemento a los personajes masculinos: Violeta para Augusto / Martina para Ramiro.   

Producida por Zebra Producciones, empresa fundada en 2000 perteneciente al Grupo iZen que a su vez forma parte de la multinacional francesa Newen Studios, la serie cuenta con la dirección general de Marco A. Castillo, que también ejerció esta función en El Cid, mientras que los diferentes episodios se reparten entre Fran Parra y Raquel Barrero, realizadores cuya breve trayectoria se hace notar en el resultado final. La serie adopta esa tonalidad oscura que tan habitual se ha hecho en el género en España, directamente influida por el nordic noir escandinavo, pero con menor profundidad en el desarrollo de unos personajes que mantienen constantemente expresiones de cierta trascendencia, como en La red púrpura (atresplayer, 2023). Ni siquiera Yon González, que tenía la oportunidad de interpretar a un personaje mucho menos circunspecto, puede evitar que el trabajo de dirección le lleve por el terreno de una solemnidad que a veces roza el ridículo. Fallida en gran medida, hay giros de guión importantes para la trama como el Episodio 3, dirigido por Fran Parra, que están mal resueltos, al igual que una persecución en el Episodio 4 que no solo no aprovecha el centro histórico de Valladolid sino que concluye de una forma poco creíble. De hecho, se podría decir que esta secuencia es mucho más cinematográfica en la forma que está descrita en la novela que en la propia traslación a la pantalla. Memento Mori trata de encontrar cierta trascendencia sin dedicar demasiada atención a los detalles, y su excesiva fidelidad a la novela no le permite resolver los defectos que aquella tenía en la construcción de unos personajes endebles.

Romancero

Ficción, 6x25' | Prime Video | ★★★☆☆ 

Creada por Fernando Navarro, Tomás Peña | Dirigida por Tomás Peña

La nueva apuesta de Fernando Navarro (1980, Granada), responsable de los guiones de Verónica (Paco Plaza, 2017), Orígenes secretos (David Galán Galindo, 2020) o más recientemente Fenómenas (Carlos Therón, 2023), propone una mezcla entre el género fantástico, el terror y el drama rural que funciona por momentos, consiguiendo conformar una realidad paralela y aislada entre los mares de plástico de Níjar, una zona desértica convertida en una especie de territorio mitológico en el que conviven diversas entidades fantásticas. La serie ha sido co-creada por Tomás Peña (1985, Murcia), quien a través del colectivo Manson ha dirigido videoclips de Rosalía, C. Tangana y Arca, debutando ahora como realizador. Romancero (Prime Video, 2023) toma elementos procedentes de diferentes fuentes para crear una personalidad propia, mezclando H.P. Lovecraft con Federico García Lorca. El problema en este caso es que la propuesta no es tan novedosa como quiere venderse, y viene ya precedida de otras aproximaciones "españolizadas" al género de terror. La interesante Y todos arderán (David Hebrero, 2021) mezclaba las posesiones con la Guardia Civil, la irregular Hermana Muerte (Paco Plaza, 2023) exploraba el trauma de la Guerra Civil a través del género de terror, y la reciente La espera (F. Javier Gutiérrez, 2023) se adentra directamente en el folk horror, por no mencionar el estreno de la segunda temporada de 30 monedas (HBO Max, 2020). De forma que la aparente particularidad de esta serie en realidad se introduce en una cierta tendencia del género en España, lo que reduce notoriamente su impacto. 

La historia comienza "in media res" con los jóvenes Cornelia (Elena Matic) y Jordán (Sasha Cócola) siendo perseguidos por un grupo de motoristas en los alrededores del pueblo, y hasta los episodios Tres (T1E3) y Cuatro (T1E4) no se ofrecerá una explicación completa de  las circunstancias que les han llevado a esta peligrosa situación. Cornelia se presenta como una especie de vampira que recuerda evidentemente al personaje de Eli (Lina Leandersson) en la película Déjame entrar (Tomas Alfredson, 2008), y de hecho se da la circunstancia de que Fernando Navarro coincidió con el autor de la novela original y guionista John Ajvide Lindqvist (1968, Suecia), en el jurado del Festival de Sitges 2018. Pero Romancero toma muchos otros elementos del género fantástico, introduciendo también referencias a la brujería a través del personaje de Caterina Iraza (Julieta Cardinali) y los introduce en medio de una historia de abusos que tiene a Carmen (Belén Cuesta) como principal víctima, mientras los Guardias Civiles Sorroche (Ricardo Gómez) y Teo (Guillermo Toledo) tratan de poner orden sin que ellos mismos tengan ordenadas sus propias vidas. Se introducen elementos de racismo en un entorno poblado por inmigrantes explotados en los mares de plástico de Almería que parecen demasiado forzados, como un mero instrumento para definir la personalidad de algunos protagonistas. 

Es interesante que los directores traten de revertir las estructuras narrativas tradicionales, pero esta pretensión no siempre funciona bien, y en el caso de Romancero se convierte en su principal enemigo. Comenzar la historia a mitad de camino parece un recurso para aparentar que la trama es mucho más compleja de lo que es en realidad, pero lo que finalmente consigue es transmitir un cierto caos narrativo que en realidad no existe. Y la introducción de referencias continuas acaba rodeando a la serie de una envoltura algo dispersa que no termina de encajar adecuadamente todos sus elementos. Si la propuesta hubiera asumido su condición de Serie B podría haber conseguido mejores resultados que tratando de ser tan ambiciosa, cuando en realidad resulta bastante básica en sus planteamientos. Aunque los episodios son de corta duración, Romancero se pierde en algunos atajos sin salida, y parece incapaz de desarrollar líneas narrativas más complejas (el episodio Cinco (T1E5) es prácticamente una sola secuencia). La serie está producida por 100 Balas, fundada por Enrique Arias 'Flipy' junto a Rafa Parbus y David Troncoso en el año 2012. En 2015 entró a formar parte del grupo The Mediapro Studio y tres años después Flipy abandonó la compañía, dejándola bajo la dirección de Alejandro Flórez. 100 Balas ha producido series documentales como Lola (Movistar+, 2021) y Los 8 de Irak (Movistar+, 2022), así como la trilogía de Venga Juan (HBO Max, 2019-2022), y este año estrenará su última serie documental, Matar al presidente (Movistar+, 2023) que trata de ofrecer un análisis del atentado contra Carrero Blanco en 1973. 

La mirada de Fiona

Ficción, 6x25' | 3Cat | ★★★☆☆ 

Escrita por Sergi Cervera, Blanca Bardagil | Dirigida por Dídac Cervera

En nuestro anterior repaso a las series españolas de 2023 dedicamos nuestra atención a las últimas producciones estrenadas por las renovadas plataformas de streaming de los canales autonómicos, que están haciendo un esfuerzo por adaptarse a los nuevos usos audiovisuales, lo que resulta bienvenido aunque se produzca algo tarde. La Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (CCMA) puso en marcha el 1 de noviembre su nueva plataforma 3Cat que incorpora no solo 280.ooo horas procedentes de TV3 sino también contenido de Catalunya Ràdio y programas en formato pódcast. El regreso de Andreu Buenafuente en un programa de humor y entrevistas titulado Vosaltres mateixos (Vosotros mismos) (3Cat, 2023-) o los habituales espacios de periodismo true crime liderados por Carles Porta son dos de los atractivos de una programación en catalán que también incluye en algunos casos subtítulos en castellano. 3Cat es el preámbulo de un proyecto más amplio que se desarrollará hasta otoño de 2024 en el que se cambiará el aspecto de la plataforma con nueva tecnología que permitirá también incluir contenidos de otras entidades externas, entre las que durante la presentación se nombraron a Filmin y el Festival Cruïlla. De hecho, parte de la programación cinematográfica de 3Cat ya incluye algunas películas que se comparten con Filmin. La intención es contrarrestar el escaso 2% de consumo digital en catalán que indican los estudios, frente al 20% de cuota que tiene en la televisión convencional, con el objetivo de llegar a los 10 millones de hablantes de la lengua catalana. Sin embargo, el acceso a estos contenidos no solo por los espectadores españoles sino también extranjeros es otro de los elementos interesantes que surgen de esta nueva plataforma. 

Entre las series que ofrece 3Cat se encuentran Los herederos de la tierra (3Cat, 2022) y Citas Barcelona (3Cat, 2023), junto a los clásicos originales como Las del hockey (TV3, 2019-2020), el excelente policíaco Noche y día (TV3, 2016-2017), Merlí (TV3, 2015-2018) o la última que ha estrenado su creador Héctor Lozano, Locos por Molière (TV3, 2023-). Pero el principal estreno en formato serie que ha presentado la plataforma es La mirada de Fiona (3Cat, 2023), una comedia urbana protagonizada por Fiona (Mireia Oriol), una joven en la treintena que se siente atrapada en la necesidad de cuidar a su madre (Rosa Renom), de la que teme haber heredado la esquizofrenia que le impide llevar una vida normal. Deambulando entre fiestas y durmiendo en casas de amigos para evitar tener que volver a su propia casa, Fiona conoce, en su constante huida de la realidad, a Marçal (Sergi Cervera) y a su hermano Oriol (Dafnis Balduz), y entre los tres componen un retrato de personajes que se aferran a la eterna juventud reflejándose a través de cierta inmadurez. Contada en tono de comedia, se trata de una serie sencilla pero con personajes bien construidos que se apoya en los actores y que consigue justificar mejor que ninguna otra la ruptura de la cuarta pared que, en este caso no es un recurso formal sino que está relacionada con ese miedo de Fiona a heredar la enfermedad mental de su madre. Pero ésta intenta tranquilizarla: "Todo el mundo habla solo. Es nuestra voz interior, nada más. Revivimos conversaciones, discutimos, nos explicamos nuestra realidad... Lo que a mí me pasa es otra cosa". 

La mirada de Fiona ha sido creada por el actor Sergi Cervera a través de la productora Yumagic Films que fundó en 2014 su hermano Dídac Cervera, que es el director de la serie, junto a Paula Jordán. La incorporación a la productora de Sergi Cervera a partir del éxito del cortometraje ¿Por qué miente la gente? (Dídac Cervera, 2019) inició una etapa más enfocada a producciones de ficción como la serie Jo també em quedo a casa (TV3, 2020) que surgió durante el confinamiento. A pesar de su tono de historia desenfadada, La mirada de Fiona trata temas difíciles como la enfermedad mental y la falta de un compromiso real, retratando a un personaje que esconde sus temores a través de una apariencia de simpatía y sociabilidad, lo que finalmente es uno de los elementos más interesantes de la serie. De hecho, resulta mucho más atractiva cuando se acerca al entorno de Fiona que cuando deriva hacia las inseguridades de Marçal y Oriol, a partir de un descubrimiento familiar que cambiará sus vidas. Mireia Oriol, a la que hemos visto recientemente en Alma (Netflix, 2022), aporta a su personaje frescura en los momentos más desenvueltos y profundidad cuando debe expresar sus temores, mientras que Sergi Cervera, que tiene un papel destacado en El cuerpo en llamas (Netflix, 2023), parece más acartonado a pesar de que el guión está coescrito por él junto a Blanca Bardagil, una de las guionistas de Cites (3Cat, 2015-2016). Aunque apoyada por un equipo técnico de profesionales como el compositor Joan Vilà, en realidad La mirada de Fiona tiene el aspecto de una webserie que consigue, a pesar de su falta de ambiciones, ofrecer una mirada menos convencional a las historias sobre treintañeros inmaduros.

El enigma Nadiuska

Documental, 3x45' | atresplayer | ★★★☆☆ 

Escrita y dirigida por Valeria Vegas

El documental estrenado hace unas semanas La Singla (Paloma Zapata, 2023) intentaba investigar qué había ocurrido con la bailaora Antonia "La Singla", que desde adolescente destacó tras su aparición en la película Los Tarantos (Francisco Rovira Beleta, 1963) y se convirtió en una de las figuras más prometedoras del baile flamenco en los años sesenta, a pesar de contar con la dificultad añadida de ser sorda. Sin embargo, en el apogeo de su éxito, La Singla desapareció de los escenarios y nunca más se supo de ella. Hay algunos elementos en común entre la bailaora y la actriz Nadiuska, que reflejan un sistema que absorbía y aislaba, que se sostenía en la explotación y el abuso. La Singla tuvo como manager a su padre, quien ni siquiera la dejaba salir de su camerino para relacionarse con otros artistas, mientras que la carrera de Nadiuska fue manejada por el representante Damián Rabal, el hombre más poderoso de la industria cinematográfica española y hermano del actor Francisco Rabal, que decidió convertirla en un objeto de deseo sin permitirle relacionarse con otros hombres. Al margen de los relatos personales, lo que reflejan estos documentales es algo mucho más complejo, que tiene que ver con el maltrato psicológico, amparado por la complicidad del silencio. La historia de una actriz que fue la mejor pagada de nuestro país y pasó a deambular por las calles de Madrid durmiendo en los portales tiene suficientes elementos de interés que Valeria Vegas (1985, Valencia) maneja con habilidad a lo largo de los tres episodios de Nadiuska (atresplayer, 2023). Pero algunos testimonios de quienes en realidad la abandonaron a su suerte, por mucho que, como afirma el productor José Luis Bermúdez de Castro, la considerara "su hermana pequeña", terminan provocando malestar. Como cuando Máximo Valverde cuenta sus batallitas sexuales sobre cómo Nadiuska se le presentó desnuda en una habitación de hotel. Al mantener este tipo de comentarios en la serie, hay una doble lectura que muestra cómo determinadas representaciones aún permanecen igual de rancias que hace décadas. 

Parece claro que Nadiuska no solo luchó contra sus problemas mentales sino sobre todo contra la imagen que se ofreció de ella, basada en un físico espectacular que se explotó al máximo dentro del subgénero del destape, que se presentó como una especie de liberación democrática en España, pero del que todavía falta una aproximación mucho más clara hacia lo que supuso como explotación de jóvenes artistas. Resulta sorprendente que todavía no se haya realizado en nuestro país un documental que aborde realmente los abusos que se produjeron en esa etapa del cine español, quizás porque algunas denuncias podrían salpicar a productores que siguen trabajando en la actualidad. Incluso periodistas tan reconocidos como Ángel Casas cayeron en la trampa de este desdén hacia la actriz frente a la sex symbol, en una famosa entrevista en la que Nadiuska estaba visiblemente incómoda. Que en una etapa de su vida la actriz decidiera adoptar el nombre de Nadia para separarlo de su nombre artístico ya era una muestra bastante clara de cómo podía afectar a su personalidad el peso de una fama que al mismo tiempo era una condena. Incluso cuando inició una breve carrera en el extranjero con películas como Conan, el bárbaro (John Milius, 1982) y Otelo (Comando negro) (Max H. Boulois, 1982) que nunca se desarrolló, volviendo después a las comedias de Mariano Ozores, Nadiuska no pudo encontrar el reconocimiento que buscaba, encasillada en su propio físico. La debacle de la actriz comenzó cuando decidió rebelarse contra su representante, sobre el que comentaba en una entrevista que "no puedo ver a mi familia, no tengo derecho a nada, soy de todos y de nadie". La venganza de Damián Rabal consistió en evitar que volviera a trabajar y filtrar escándalos a la prensa, como el hecho de que Nadiuska se había casado por conveniencia para poder trabajar en España y sortear las imposiciones del Sindicato Vertical: "Igual que la hizo subir, la hizo bajar", comenta la actriz Jenny Llada. 

El documental no puede evitar algunos toques de "famositis", esa tendencia de los documentales españoles a incorporar entrevistados solo porque son conocidos, pero que en realidad no tienen nada que decir. Alaska, por ejemplo, es una entrevistada confiable porque suele tener un discurso muy coherente, pero incluirla en todos los documentales que hablan sobre la España de los años setenta resulta algo cansino. Jorge Sanz trabajó con Nadiuska en Conan, el bárbaro, pero tenía solo doce años y por tanto tampoco puede aportar demasiado. Incluso el paralelismo con la actualidad, que se establece en el episodio Llamadme Nadia (T1E3) a través de algunos personajes que han hablado públicamente sobre la depresión o las enfermedades mentales, como la cantante Angy Fernández o la actriz Lidia San José, en realidad tampoco alimenta demasiado el relato. Son mucho más interesantes las intervenciones de algunas de las actrices que fueron iconos sexuales en la etapa del destape, como Sandra Alberti, Petra Cristal, Jenny Llada, Pilar Valero, Sandra Mora o Silvia Aguilar, porque ellas sí hablan en primer persona y en cierto modo ofrecen el testimonio que Nadiuska no puede dar. Sin pecado concebida (T1E2) se revela así como el episodio que mejor se aproxima a una mirada profunda sobre la explotación sexual de la época, con testimonios rotundos como el de Ana Valdi cuando se refiere a la relación que tuvo Nadiuska con el rey Juan Carlos: "Ella tenía un rolex de oro del que nunca se desprendió. Debía pensar que era un regalo de amor, pero se trataba solo de la tarifa que le pagaba por acostarse con él". Algunos documentales como éste vienen ofreciendo pequeñas pinceladas de una época que sería interesante analizar de una manera más profunda. Pero Nadiuska al menos tiene la capacidad de mirar al entorno a través del prisma de una actriz que nunca fue reconocida como tal. 

Bojan. Más allá de la sonrisa

Documental, 1x52' | Rakuten TV | ★★★☆☆ 

Escrita por Marcos López | Dirigida por Oriol Bosch

La salud mental también es uno de los temas principales de la película documental Bojan. Más allá de la sonrisa (Oriol Bosch, 2023), que tiene como protagonista al que fuera futbolista del F.C. Barcelona Bojan Krkić (1990, Lérida), que surgió de la conocida como La Masía, la cantera del club deportivo de la que también surgieron nombres como Lionel Messi o Andrés Iniesta. El jugador se convirtió desde muy joven en una de las grandes promesas del fútbol español, pero la presión de la responsabilidad le llevó a sufrir varios ataques de ansiedad, que se convirtieron en su principal obstáculo para desarrollar una carrera que estaba destinada a ser un éxito. En 2008 el seleccionador Luis Aragonés le convocó para la Eurocopa, pero declinó la invitación por motivos personales, que su madre, María Luisa Pérez, explica en la película que tuvieron relación con su salud mental, mientras que posteriormente fue convocado también por Vicente del Bosque para un partido amistoso en el que permaneció en el banquillo. El documental repasa la trayectoria profesional de Bojan Krkić, hasta su etapa en el F.C. Barcelona entre 2006 y 2011, y su paso posterior por equipos de Italia, Holanda, Inglaterra, Alemania, Canadá y Japón. Entre los numerosos documentales que están dedicados a figuras más o menos populares del mundo del deporte, Bojan. Más allá de la sonrisa ofrece un acercamiento especialmente interesante sobre una problemática que no está demasiado presente, excepto por aproximaciones coyunturales. La presión que se ejerce en los jóvenes futbolistas, la mayor parte de ellos adolescentes, puede llegar a acentuar auténticos problemas psicológicos y, como en el caso que comentamos antes, tampoco parece que, más allá de cierta solidaridad, haya una ayuda real en relación con estas problemáticas, ni por parte de las instituciones futbolísticas, ni por parte de los propios compañeros. 

Con una estructura de documental televisivo, basado en entrevistas, hay algunos apuntes interesantes en Bojan. Más allá de la sonrisa que sin embargo no se desarrollan demasiado. Se menciona, por ejemplo, que mientras Messi recibía un apoyo incondicional del F.C. Barcelona, otros jugadores fueron ensombrecidos por su figura y no recibieron la misma protección. El vestuario que compartía Bojan con nombres como Ronaldinho, Deco, Etoo y Motta también parecía sentirse más protector con Messi, lo que acabó aislando aún más al jugador, como afirma Gerard Piqué: "Vivió varias situaciones en el vestuario a los 16 años con las que tuvo que lidiar que no fueron de las más agradables del mundo". En su último año en el Barcelona, no solo no obtuvo solidaridad, sino que el entrenador Pep Guardiola directamente prescindió de él, siendo traspasado a la A.S. Roma. Cuando terminó rescindiendo su contrato con el F.C. Barcelona, Bojan protagonizó un episodio en el que incluso un avión en el que viajaba tuvo que dar la vuelta cuando ya estaba a punto de despegar. "Este es el episodio más doloroso que he vivido en su carrera y en su vida", recuerda su madre. "Por el dolor que representaba para él firmar la renuncia de lo que era su vida". También hay una aproximación sincera por parte del protagonista, cuya entrevista se construye a partir de su reencuentro con el doctor Josep Monseny, el psicoanalista que le ayudó a superar la enfermedad. Él se convierte en una especie de entrevistador-guía que ordena los elementos necesarios para entender la presión que provocó los ataques de ansiedad de Bojan Krkić, lo que ofrece una perspectiva diferente incluso entre las propuestas que están enfocadas directamente en la salud mental. Bojan. Más allá de la sonrisa es un documental original de Rakuten TV y está producido por Never say Never (NSN), la agencia co-fundada por Andrés Iniesta, que el año pasado se diversificó hacia tareas de producción audiovisual. Con oficinas en Barcelona, México, Emiratos Árabes Unidos y Kobē (Japón), donde precisamente concluyó su carrera Bojan Krkić, NSN trabaja para compañías como LaLiga, Sony, Rakuten y Konami; para propiedades deportivas como Vissel Kobe, ACB, DKV Joventut e Iniesta Methodology; y representa a los jugadores Andrés Iniesta, Brahim Díaz, Kyogo Furuhashi, Junior Firpo y Sergi Samper. Fundada en 2019, Never say Never ha producido otros documentales deportivos como Los Secretos de La Roja (Eulogio Romero, 2020), Andrés Iniesta. Un héroe inesperado (Oriol Bosch, 2020) y Mi decisión, por Andrés Iniesta (Cibrán Isasi, 2022), todos ellos para Rakuten TV. 

La espera se estrena en cines el 15 de diciembre. 

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Películas mencionadas: 

Y todos arderán y ¿Puedes oírme? se pueden ver en Filmin.

Verónica se puede ver en Netflix, Prime Video y RTVE Play.

Orígenes secretos, Fenómenas y Hermana Muerte se pueden ver en Netflix. 

Déjame entrar se puede ver en Filmin, Mubi y Prime Video. 

Conan, el bárbaro se puede ver en Disney+. 

Andrés Iniesta: El héroe inesperado se puede ver en Movistar+ y Rakuten TV.

Los secretos de La Roja y Mi decisión, por Andrés Iniesta se pueden ver en Rakuten TV.