07 julio, 2013

Hollywood en el Teatro Maestranza

La Universidad de Sevilla cierra el curso con un concierto dedicado a la música de Michael Giacchino, con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de la Ópera de Málaga, dirigidos por el joven compositor español Fernando Velázquez.

A pesar de su evidente interés para el público, los festivales dedicados a la música de cine no han tenido demasiada suerte en España. Los Encuentros de Música de Cine de Sevilla dieron su último suspiro en 2005, ante la desidia de las instituciones, la falta de interés de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y, todo hay que decirlo, una programación que se negaba a dar paso a los nuevos músicos del panorama cinematográfico. El Congreso de Musica de Cine de Valencia murió también por desinterés, mientras que el Congreso de Música de Cine de Úbeda, tras algunos años de gloria, ha terminado trasladándose a la provincia de Córdoba en un Festival con muchos invitados pero de escaso atractivo concertístico, dejando buena parte de su programa a la ejecución de Talleres a cargo de compositores. 

Así las cosas, el anuncio de la clausura del curso de la Universidad de Sevilla con el concierto anual dedicado a la música de Michael Giacchino atrajo especialmente a quienes nos hemos formado en las bandas sonoras asistiendo durante casi 20 años a los Encuentros de Sevilla recuerdos especialmente dulces. Un concierto organizado por Media Screen Music, una Asociación sin ánimo de lucro dedicada a la promoción de la música de cine nacida del Congreso de Música de Cine de Úbeda que aglutina como miembros de honor a Patrick Doyle, Michael Giacchino y Fernando Velázquez, y de la que habrá que estar atentos a sus próximas iniciativas. 

Los que nos seguís a través de nuestra cuenta en twitter (@En_primera_fila) tuvísteis la posibilidad de seguir en directo nuestras impresiones sobre el concierto. En términos generales, el resultado fue satsifactorio, con una primera parte algo lánguida en la ejecución de los temas y una segunda parte mucho más contundente (a lo que contribuyó la mayor espectacularidad de las composiciones seleccionadas), en un crescendo que terminó con el público en pie ovacionando a Fernando Velázquez y al resto de músicos (algo por otro lado bastante habitual en una ciudad como Sevilla, excesivamente generosa en aplausos). 

Parte I

Medal of honor - Suite
Como representación de los comienzos de Michael Giacchino en el campo de los videojuegos, el concierto comenzó con la Suite de la banda sonora de Medal of honor, una saga de videojuegos a la que puso música en sus primeras entregas. Personalmente esta suite no me gusta, le falta contundencia y aires bélicos, pero hay que decir que la ejecución de la ROSS fue buena. 

Ratatouille - Suite
Uno de los trabajos más conocidos de Michael Giacchino para el sello Pixar, aquí reinterpretado con elementos de percusión que daban ese aire mood que tiene la banda sonora. Comenzaba a vislumbrarse el principal defecto de este concierto: cuando se salía de los cauces sinfónicos clásicos, Fernando Velázquez no conseguía transmitir a la orquesta el ritmo y la cadencia necesarios para llegar a buenos resultados. Y esta interpretación resultó aburrida. 

Monstruoso - Oberture/Roar!
Siguiendo las pautas de los arreglos para concierto que han sido interpretados en otras ocasiones por formaciones como la Orquesta Filarmónica de Praga, este tema final de la película Monstruoso sonó contundente y la incorporación coral fue certera. Pero no entendemos por qué se interpretó una versión corta. Nos quedamos con la miel en los labios y nos supo a poco. 

Déjame entrar - Suite
La versión norteamericana "light" de la película sueca Déjame entrar contó con una solvente banda sonora de Michael Giacchino, que sin embargo no llega a alcanzar el nivel de desolación que consiguió Johan Soderqvist en la película original. Además nos recuerda constantemente a Lost por su cadencia sonora. Fernando Velázquez supo sacar partido de los recursos de la orquesta y firmar una interpretación perfecta.

Up - Suite
Para el final de la primera parte del concierto se eligió la banda sonora que le dio el Oscar a Michael Giacchino. No se puede decir que el problema fuera realmente de Fernando Velázquez como director, pero casi todas las suites de esta primera parte empezaban y terminaban de forma parecida, y dudamos que ésta fuera la elección más adecuada para cerrar la primera parte. Igual que con Ratatouille, la interpretación nos pareció algo pobre y cansina.

Parte II

Star Trek - Suite
La segunda parte del concierto empezó con más fuerza gracias a esta suite de la revisión que hizo J.J. Abrams de la saga Star Trek. Un cambio en el programa anunciado que resultó satisfactorio y que nos introdujo en un recorrido por los temas principales de una de las mejores composiciones de Michael Giacchino.

Misión: imposible. Protocolo fantasma - Dubai
Con este tema continuó el crescendo de este concierto, que se intuía por la elección de las bandas sonoras que formaban parte de esta continuación. Personalmente me gustan más otros temas de la banda sonora de la última entrega de Misión: imposible, como "Knife to a gun fight", pero éste permitió devolvernos el interés por el concierto, algo alicaído. Buen trabajo de la ROSS y de su sección de percusión. 

Super 8 - Suite
Como compositor, Fernando Velázquez se siente a gusto en películas de terror como El orfanato, y sacando el sonido más melódico de la orquesta como en Lo imposible. Otra cosa es que nos guste su tendencia a la sobre-presencia de la música en las películas en las que trabaja. La suite de Súper 8 es quizás una de las que mejor supo manejar gracias a sus elementos melódicos, pero le sobró precisamente cierto interés por provocar el aplauso del público a base de elevar el nivel de sonido. Le faltó pasión y le sobró volumen. 

Perdidos - Suite
Quizás uno de los momentos más emocionantes del concierto fue el de la ejecución, perfecta, de la música de la serie Lost, que a muchos nos ha acompañado a lo largo de varios años. Con sus defectos y sus virtudes, ha sido una de esas series que consiguen crear un universo de personajes y situaciones que siempre quedarán en la memoria. Y es todo un gustazo poder recordar sus imágenes escuchando su música en directo. 

John Carter - Suite
Aunque los resultados como película dejaron bastante que desear, éste es uno de los trabajos que más nos gustan de Michael Giacchino. Tiene ese aire de homenaje a las películas de aventuras de los años cincuenta, y esa sonoridad herrmaniana que nos encanta. Como cierre del concierto, la elección de esta suite fue perfecta, porque nos permitió disfrutar de una buena conjunción sonora entre la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de la Ópera de Málaga.

Star Trek. Into darkness - Theme
El público, muy entregado (quizás demasiado) quería más. Así que como primer bis, Fernando Velázquez nos regaló lo que por otro lado ya se había anunciado: la interpretación en directo de uno de los temas de la recién estrenada última entrega de la serie Star Trek. Ante la insistencia (y los tan recurrentes aplausos "por sevillanas" del respetable), Fernando Velázquez nos ofreció una nueva interpretación del tema "Dubai" de Misión: imposible. Protocolo fantasma.

El músico bilbaíno Fernando Velázquez tuvo en sus manos a dos formaciones musicales de auténtico lujo para interpretar la obra de uno de los compositores de mayor proyección en el firmamento de Hollywood. Nos queda la duda de por qué no se interpretó en el programa del concierto la música de Los increíbles, uno de sus mejores trabajos, presente en el propio título promocional. En todo caso, el resultado fue satisfactorio sin llegar a ser antológico, quizás no se terminó de sacar todo el partido a los elementos con los que se contaba (me imagino haber tenido la oportunidad de escuchar en directo un tema tan contundente para coro y orquesta como el "The Kronos Wartet" de la banda sonora de "Star Trek. Into darkness"). Pero desconocemos en qué medida la selección fue realizada con la participación del propio Michael Giacchino. 

En todo caso, ahora que la Orquesta Sinfónica de Sevilla ha comenzado una campaña de micromecenazgo (que no entendemos muy bien, puesto que el público ya contribuye al soporte económico de la orquesta pagando las entradas de los conciertos), tampoco estaría mal que los aficionados pidiéramos una mayor apertura tanto del Teatro Maestranza como de la propia ROSS a la programación de conciertos de música de cine, algo bastante habitual en espacios tan emblemáticos y prestigiosos como el Royal Albert Hall.


Concierto de Clausura
Música de Cine. De Misión imposible a Los increíbles
Viernes 5 de julio
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coro de Ópera de Málaga
Fernando Velázquez, director

03 julio, 2013

Cine homosexual: Cosecha 2013

Aprovechamos la semana del Orgullo para hacer un repaso a algunos de los títulos más destacados de la reciente producción de cine de temática gay, títulos que llegarán próximamente a nuestras pantallas.

Behind the candelabra
Steven Soderbergh presentó en el Festival de Cannes su enésima última película. Curiosa selección de un film producido por HBO para su canal por cable, pero que contiene, como otras muchas producciones de la cadena norteamericana, auténtica envoltura cinematográfica. Empezando por un reparto que nos presenta a dos estrellas del cine en personajes sorprendentes: Michael Douglas encarnando a un Liberace con demasiada impostura en ocasiones, pero que sabe transmitir con certeza de gran actor la parte más dramática y solitaria del personaje; y Matt Damon dando la réplica perfectamente como el joven amante que conoció la verdadera personalidad depresiva de uno de los músicos más extravagantes y horteras que ha dado el firmamento kitsch. Los dos están soberbios, entregados a sus papeles, y desprenden con eficacia las contradicciones y las debilidades de sus personajes. Pero sobre todo el guión de Richard Lagravenese, inspirado en el libro escrito por el verdadero Scott Thorson, define con precisión la vida “dentro del armario” que vivió este pianista de extravagante puesta en escena (curioso el empeño del protagonista en ocultar su homosexualidad a pesar de desprender tanta pluma). Behind the candelabra es, además, un reflejo maduro y preciso de la entrada en escena de la pandemia del sida en medio de una sociedad que estigmatizaba a los homosexuales.

El diálogo:
Liberace: Tengo buen ojo para los nuevos y jóvenes talentos.
Scott Thorson: Tienes buen ojo para las nuevas y jóvenes pollas.

Keep the lights on
Presentada como una de las nuevas películas a tener en cuenta en la descripción de las relaciones entre dos hombres, esta crónica de una historia de amor autodestructiva estuvo presente en el Festival de Sundance y ganó el Premio Teddy a la Mejor Película de temática gay en el pasado Festival de Berlín (cosas de la interrelación de realidad y cine, en la propia película el protagonista es un director de documentales que gana el Premio Teddy al mejor Documental). Sin descubrir demasiados perfiles que no hayan sido ya mostrados sobre las relaciones homosexuales (recuerda mucho a la británica Weekend (2011), de Andrew Haigh, pero no transmite ni la sexualidad ni la emoción de aquella), Keep the lights on abunda en el retrato más o menos sórdido de la sexualidad homo, con sexo esporádico, encuentros en cuartos de baño de discotecas de ambiente y una relación que se nos antoja enfermiza entre un director de cine y un tipo enganchado al crack. Aunque el actor danés Thure Lindhart realiza un trabajo de interpretación apasionado y en ocasiones convincente, la química entre los dos personajes principales no termina de convencer, y su relación se sostiene sobre unos anclajes emocionales que no llegan a atraparnos.

El diálogo:
Erik: Llamó anoche. Dijo que le he arruinado la vida.
Jill: Eso dicen todos los que están en rehabilitación, Erik.
Erik: Eso espero.

Nordzee, Texas
Del director belga Bavo Defurne conocíamos sus cortometrajes preciosistas en torno al amor homosexual, visiones románticas de las relaciones entre jóvenes que comienzan a vivir su despertar sexual. Editados en DVD en España, los cortos Particularly now, in spring (1996), Saint (1997) o Campfire (2000) han dado la vuelta a festivales de cine internacionales que reivindicaban la personalidad de su director como uno de los más dotados para transmitir el sentimiento amoroso. En 2011 debutó en el largometraje con esta película que mantiene su línea temática. Nordzee, Texas habla del primer amor de un adolescente que encuentra en su mejor amigo el objeto de deseo, y que vivirá ese proceso de descubrimiento que le lleva de la obsesión a la traición. En este sentido, Bavo Defurne sabe definir con eficacia estos sentimientos, huyendo de la explicitud sexual que habitualmente encontramos en este tipo de historias, y deteniéndose más en los sentimientos. No aporta nada especialmente novedoso al reflejo cinematográfico del amor juvenil, pero lo hace con una profunda sensibilidad, y resulta fácil empatizar con este chaval enamorado que ve como un auténtico infierno la traición amorosa de su amigo. Aunque caiga en tópicos previsibles, lo cierto es que el director construye uno de los más sinceros retratos de la adolescencia homosexual que hemos visto recientemente. 

El diálogo:
Gino: ¿Puedo entrar?
Pim: Estaba esperándote.

Magnifica presenza
Ferzan Ozpetek es uno de los realizadores gays más populares del cine italiano, y ha transmitido en algunas de sus películas el universo homosexual de sus protagonistas con más o menos acierto. Desde su internacionalmente aclamada película Hamam: El baño turco (1997) Ozpetek ha tocado en varias ocasiones el mundo homosexual, entre ellas en su penúltima película, Tengo algo que deciros (2010). Curiosamente, a pesar de que Ferzan Ozpetek es uno de los pocos directores italianos que ha conseguido una distribución más o menos normal en España, esta comedia permanece aún sin distribuidora. Magnifica presenza, que tuvo 4 nominaciones a los Premios David di Donatello, aunque no se llevó ninguno, no es exactamente una película que hable de homosexualidad, pero su protagonista (un joven que ve cómo la casa que acaba de alquilar está habitada por fantasmas), es un homosexual obsesionado con un amante al que solo conoció una noche pero del que está profundamente enamorado. Si queremos, podemos ver esta comedia gótica como una metáfora de la personalidad del protagonista, incapaz de tener una vida sexual estable, encerrado en sí mismo, como los propios fantasmas que habitan la casa. Pero Magnifica presenza es, como mucho, una agradable comedia que tiene destellos de brillantez.

El diálogo:
Pietro: Te he preparado la cena.
Iván: Nos hemos visto 3 días y hemos pasado 1 noche juntos. ¿Y eso merece que me mandes miles de mensajes y me llames cientos de veces al móvil?

My brother the devil
El cine británico más independiente suele tener cierta preferencia por mostrar historias de la calle, pegadas a la realidad de barrios desfavorecidos en los que habitan comunidades de inmigrantes. Y lo suele hacer con eficacia, de forma realista y precisa. Características que acompañan también a este debut en el largometraje de la directora Sally El Hosaini. A través de la relación entre dos hermanos de origen egipcio en un suburbio de Londres, la guionista y realizadora traza un retrato de la comunidad árabe, que se enfrenta al paro y a la delincuencia. Pero lo más logrado de esta película es ese sentimiento de admiración del hermano menor hacia el mayor, un sentimiento que se desmorona cuando descubre que su referente masculino es homosexual. Y, mientras en la primera parte asistimos a una más o menos típica descripción de la vida entre pandilleros y del racismo entre árabes y negros, en la segunda parte nos despierta interés esta revisión de la homosexualidad en la comunidad musulmana, que por supuesto no es nada complaciente. Destaca el trabajo de los dos jóvenes protagonistas y una fotografía perfeccionista que le valió a David Raedeker el Premio en el Festival de Sundance. My brother the devil también ganó el premio Brit (Cine Independiente Británico) a la Mejor Promesa para James Floyd y ha sido recibida como una de las películas independientes más interesantes de la temporada.

El diálogo: 
Mo: Prefiero que mi hermano sea un terrorista a que sea un maricón.