Listas de aspirantes al Oscar

La Academia de Hollywood ha dado a conocer la lista de aspirantes a las nominaciones al Óscar. Son las películas y cortometrajes que han pasado el primer corte y aspira a ser finalistas este año. Algunas ausencias notables pero pocas sorpresas entre los aspirantes.

Bandas sonoras

No hay grandes sorpresas. La lista de 15 bandas sonoras que han pasado el primer corte incluye las cinco nominadas a los Globos de Oro y aquellos compositores favoritos para las nominaciones: Hildur Gudnadittur, John Williams, Alexandre Desplat y Marco Beltrami. Sorprende la ausencia de Toy story 4 (Josh Cooley, 2019), aunque Randy Newman podría conseguir nominación por la discreta y excelente música de Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, 2019). También destaca la presencia de Alberto Iglesias que podría conseguir nominación por la última película de Pedro Almodóvar, que podría optar también a Película Extranjera y a Actor Principal, o la opción de Alan Silvestri, gracias a uno de sus mejores trabajos de los últimos años, aunque sus posibilidades no parecen amplias. Michael Abels ganador este año del World Soundtrack Awards como Músico Revelación, consigue meterse en lista de preseleccionados, y sería una sorpresa agradable encontrarlo entre los nominados.

Alan Silvestri, Vengadores: Endgame (Anthony Russo, Joe Russo, 2019)

Theodore Shapiro, El escándalo (Bombshell) (Jay Roach, 2019)

Alex Weston, The farewell (Lulu Wang, 2019)

Marco Beltrami, Le Mans '66 (James Mangold, 2019)

Christophe Beck, Frozen II (Chris Buck, Jennifer Lee, 2019)

Michael Giacchino, Jojo Rabbit (Taika Waititi, 2019)

Hildur Gudnadittur, Joker (Todd Philips, 2019)

Nicholas Britell, The king (David Nicholas, 2019)

Alexandre Desplat, Mujercitas (Greta Gerwig, 2019)

Randy Newman, Historia de un matrimonio, (Noah Baumbach, 2019)

Daniel Pemberton, Huérfanos de Brooklyn (Edward Norton, 2019)

Thomas Newman, 1917 (Sam Mendes, 2019)

Alberto Iglesias, Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, 2019)

John Williams, Star Wars: Episodio IX. El ascenso de Skywalker (J.J. Abrams, 2019)

Michael Abels, Nosotros (Jordan Peele, 2019)

Nuestra apuesta

Le Mans '66

Joker

Mujercitas

1917

Star Wars

Canciones 

En el apartado de canciones, las 15 que finalmente han pasado el primer corte incluyen nombres veteranos como Elton John (que podría conseguir una doble nominación), Diane Warren o Paul Williams, aunque deja fuera a Andrew Lloyd-Webber, nominado al Globo de Oro por Cats (Tom Hopper, 2019). Pharrell Williams repite en sus posibilidades de cara a las nominaciones y parece claro que este año la estrella de la canción protagonista será Beyoncé, una de las favoritas para ganar el Óscar, aunque sea por un tema tan anodino como el que interpreta para la nueva versión de El rey león. Como curiosidad, la presencia de una canción de la película Parásito, que este año parece tener serías posibilidades en varias categorías.

“Speechless” (Alan Menken, Benj Pasek, Justin Paul), Naomi Scott por Aladdin (Guy Ritchie, 2019)

“Letter To My Godfather” (Pharrell Williams, Chad Hugo), Pharrell Williams por The Black Godfather (Reginald Hudlin, 2019)

“I’m Standing With You” (Dianne Warren), Chrissy Metz por Más allá de la esperanza (Breakthrough) (Roxann Rawson, 2019)

“Da Bronx” (Paul Williams, Charles Fox), Robert Klein & Donald Webber, Jr. por The Bronx, USA (Danny Gold, 2019)

“Into The Unknown” (Kristen Anderson-Lopez, Robert López), Idina Menzel, Aurora por Frozen II (Chris Buck, Jennifer Lee, 2019)

“Stand Up” (Cynthia Erivo, Joshuah Brian Campbell), Cynthia Erivo por Harriet (Kasi Lemmons, 2019)

“Catchy Song” (Jon Lajoie), Dillon Francis feat. T-Pain & Alaya High por La LEGO Pelicula 2 (Mike Mitchell, 2019)

“Never Too Late” (Elton John, Tim Rice), Elton John por El rey león (Jon Favreau, 2019)

“Spirit” (Ilya Salmanzadeh, Labrinth, Beyoncé), Beyoncé por El rey león (Jon Favreau, 2019)

“Daily Battles” (Thom Yorke), Thom Yorke & Flea por Huérfanos de Brooklyn (Edward Norton, 2019)

“A Glass of Soju” (Bong Joon Ho, Jung Jae Il), Choi Woo Shik por Parásito (Bong Joon Ho, 2019)

“(I’m Gonna) Love Me Again” (Elton John, Bernie Taipin), Elton John, Taron Egerton por Rocketman (Dexter Fletcher, 2019)

“High Above The Water” (Parker McCollum), Parker McCollum por Toni Morrison: The Pieces I Am (Timothy Greenfield-Sanders, 2019)

“I Can’t Let You Throw Yourself Away” (Randy Newman), Randy Newman por Toy Story 4 (Josh Cooley, 2019)

“Glasgow (No place like home)” (Caitlyn Smith, Kate York, Mary Steenburgen), Jessie Buckley por Wild Rose (Tom Harper, 2018)

Nuestra apuesta

Into the unknown, Frozen II

Spirit, The lion king

I can't let you know, Toy story 4

(I'm gonna) love you again, Rocketman

Daily battles, Huérfanos de Brooklyn

Documentales

Como es habitual, notable presencia de producciones extranjeras en la lista de documentales que optan al Oscar. Están algunos imprescindibles de este año, y sin duda favoritos para, al menos conseguir una nominación. Es el caso de Honeyland, uno de los documentales más emocionantes que hemos visto esta temporada, o One child Nation, sobre la política de "hijo único" de China, que fue adquirido por Amazon tras su exitoso paso por Sundance. Netflix suele tener una presencia importante cada año en este género, y aquí encontramos cuatro producciones: American Factory, de nuevo con la invasión económica china como protagonista; Knock down the house, en torno a la presencia de la mujer en la vida política norteamericana; El gran hackeo, sobre el escándalo de Cambridge Analytica; y Democracia en vertigem, que analiza los últimos años de la política brasileña, ganador del Premio a Mejor Documental Internacional en Sundance. Mientras que HBO solo consigue incluir un documental en la lista de prefinalistas, El Teatro Apollo, sobre uno de los escenarios más relevantes del panorama musical neoyorquino. Casi seguro finalista es Apollo 11, un excelente repaso a la misión comandada por Neil Armstrong a la luna con material de archivo inédito, y con serías posibilidades el recomendable documental mexicano Midnight Family, sobre el sistema de ambulancias privadas en la ciudad de México y la producción siria For Sama, ganadora de numerosos premios internacionales, entre el Premio del Cine Europeo.

Advocate (Philippe Bellaiche, Rachel Lea Jones, 2019)

American Factory (Steven Bognar, Julia Reichert, 2019)

El Teatro Apollo (Roger Ross Williams, 2019)

Apollo 11 (Todd Douglas Miller, 2019)

Aquarela (Viktor Kossakovsky, 2018)

Mi gran pequeña granja (John Chester, 2018)

The Cave (Feras Fayyad, 2019)

Democracia en vertigem (Petra Costa, 2019)

For Sama (Waad Al-Kateab, Edward Watts, 2019)

El gran hackeo (Karin Amer, Jehane Nouhaim, 2019)

Honeyland (Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov, 2019)

A la conquista del Congreso (Rachel Lears, 2019)

Maiden (Alex Holmes, 2018)

Midnight Family (Luka Lorentzen, 2019)

One Child Nation (Nanfu Wang, Jialing Zhang, 2019)

Nuestra apuesta:

Apollo 11 (Neon, CNN Films)

American Factory (Netflix)

Honeyland (Neon)

For Sama (PBS, Channel 4)

One child nation (Amazon Studios)

Cortometrajes

En cuanto a cortometrajes documentales, Netflix vuelve a liderar la lista con cuatro producciones, entre ellas la favorita Fire in Paradise, que utiliza imágenes grabadas en primera persona por algunas de las víctimas de un devastador incendio que dejó la ciudad californiana de Paradise completamente devastada, con 85 víctimas mortales. Destacable también es Life overtakes me, impactante historia sobre niños refugiados en Suecia que padecen el llamado Síndrome de la Resignacion, que los mantiene prácticamente en estado de coma, como respuesta a los traumas que han sufrido y el incierto futuro que les espera. En esta categoría su principal competidora es Op-Docs, productora de documentales de The New York Times, que este año ha conseguido incluir dos cortometrajes, ambos con serías posibilidades en las nominaciones. Pero quizás el favorito es Learning to Skateboard in a Warzone (if you're a girl), rodado durante cinco años en Afganistán.

After Maria (Nadia Hallgren, 2019)

Fire in Paradise (Zackary Canepari, Drea Cooper, 2019)

Ghosts of Sugar Land (Hassam Tariq, 2019)

In the Absence (Yo Seung-jun, 2018)

Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl) (Carol Dysinger, 2018)

Life Overtakes Me (John Haptas, Kristine Samuel son, 2019)

Nightcrawlers (Stephen McCoy, 2019)

St. Louis Superman (Sami Kahn, Smriti Mundhra, 2019)

Stay Close (Luther Clement, Shuhan Fan, 2019)

Walk Run Cha-Cha (Laura Nix, 2019)

Nuestra apuesta:

Fire in Paradise (Netflix)

Learning to Skateboard in a Warzone (if you're a girl) (Lifetime Films, A&E IndieFilms)

Life overtakes me (Netflix)

Stay Close (Op-Docs)

Walk run Cha-cha (Op-Docs)

Los cortos de ficción y animación estan marcados por la diversidad y la integración, especialmente en este último caso, con historias como Hair love, financiado a través de la plataforma Kickstarter o la aportación de Pixar este año, Kitbull sobre la amistad entre un perro y un gato. O el espléndido The physics of sorrow, del director búlgaro previamente nominado al Oscar Theodore Ushev. 

Dcera (Daughter) (Daría Kascheeva, 2019)

Hair Love (Matthew A. Cherry, Everett Downing, Jr, Bruce W. Smith, 2019)

On ne Mozhem Zhit bez Kosmosa (Konstantin Bronzit, 2019)

Hors Piste (Léo Brunel, Camille Jalabert, Loris Callaver (Oscar Mallet, 2018)

Kitbull (Rosana Sullivan, 2019)

Memorable (Bruno Collet, 2019)

Mind My Mind (Floor Adams, 2019)

The Physics of Sorrow (Theodore Ushev, 2019)

Sister (Siqi Song, 2019)

Tío Tomás, A contabilidades dos Dias (Regina Pessoa, 2019)

En el caso de los cortos de ficción, destaca la presencia de producciones no norteamericanas, como las francesas Les petits mains y Nefta Football Club, la rumana Cadoul de Craciun o la canadiense Brotherhood, aunque el favorito es The neighbors' windows, del director de documentales Marshall Carry, que ya ha sido nominado en tres ocasiones. 

Mejor Película Internacional

Sin duda, este año encontramos una de las competiciones más interesantes en el apartado recientemente renombrado como Mejor Película Internacional. La española Dolor y gloria y la coreana Parásito son las dos películas que, si no hay sorpresas de última hora, tendrán una fuerte contienda a lo largo de las próximas semanas para conseguir la nominación (casi segura) y el Oscar. Curiosamente, casi la mitad de las películas que han pasado el primer corte de estrenaron en el Festival de Cannes. Parásito logró la Palma de Oro, mientras que Dolor y gloria consiguió la Palma al Mejor Actor para Antonio Banderas. Este último tiene serías posibilidades de lograr una nominación al Óscar y Parásito ha logrado tal popularidad que incluso podría estar en algunas otras categorías importantes como Película, Director o Guión. Sorprendente es la inclusión del documental Honeyland (Macedonia) en esta lista de posibles nominados, teniendo también posibilidades en el apartado de documental. 

En Cannes también se presentaron Atlantique (Senegal) una historia de fantasmas distribuida por Netflix; Les misérables (Francia), Premio del Jurado; o Una gran mujer (Beanpole) (Rusia), que fue premiada en la sección Un Certain Regard.

Entre las sorpresas de esta lista se encuentran la película checa The painted bird, una fábula en torno al holocausto que muchos han considerado sádica e innecesaria. O la estonia Tõde ja Õigus (Truth and Justice), adaptacion literaria que ha recibido buenas críticas pero escasa resonancia internacional. 

Entre las ausentes más notables se encuentran el excelente drama brasileño La vida invisible de Eurídice Gusmāo, o la película colombiana Monos, que parecía una seria candidata al Oscar y finalmente se ha quedado fuera de la lista de preseleccionadas.

The painted bird (Václav Marhoul, 2019), República Checa

Tõde ja Õigus (Tanel Toom, 2019), Estonia

Los miserables (Ladj Ly, 2019), Francia

Those who remained (Barnabás Tóth, 2019), Hungría

Honeyland (Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov, 2019), Macedonia

Corpus Christi (Jan Komasa, 2019), Polonia

Una gran mujer (Beanpole) (Kantemir Balagov, 2019), Rusia

Atlantique (Mati Diop, 2019), Senegal

Parásitos (Bong Joon-ho, 2019), Corea del Sur

Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, 2019), España

Nuestra apuesta

Los miserables (Francia)

Honeyland (Macedonia)

Atlantique (Senegal)

Parásitos (Corea del Sur)

Dolor y gloria (España)

The black godfather, American Factory, La democracia en peligro, El gran hackeo, A la conquista del Congreso, Paradise en llamas, La vida me supera, After María, Los fantasmas de Sugar Land y Atlantique se pueden ver en Netflix.

The Bronx, USA y El Teatro Apollo se pueden ver en HBO España.

1917 se estrena el 10 de enero.

Jojo Rabbit se estrena el 15 de enero.

Mi gran pequeña granja se estrena el 31 de enero.

Bombshell se estrena el 7 de febrero.

Harriet se estrena el 13 de marzo.

Música y cine: Navidad en Oslo

Una de las citas más importantes del último mes del año en la capital noruega es la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz, de la que ya hemos hablado en anteriores posts, y que viene acompañada de conciertos gratuitos ¡al aire libre! y el conocido desfile de las antorchas, en el que los ciudadanos de Oslo rinden homenaje al ganador o ganadora del Premio, quien les saluda desde el balcón principal del Grand Hotel. Pero la actividad cultural en Oslo no se reduce a estos premios y a la tradición navideña. Ese año hemos asistido a algunos encuentros musicales y cinematográficos más que interesantes. 

El ganador del Premio Nobel de la Paz este año ha sido el Primer Ministro de Eitopía, Abyi Ahmed, por haber contribuido a la pacificación de una zona en conflicto entre Etiopía y Eritrea, que han vivido una sangrienta confrontación entre 1998 y 2000, y cuyas relaciones se mantuvieron en tensión hasta 2018 gracias en parte a los esfuerzos de Abyi Ahmed. Aunque en los últimos meses la tensión se ha recrudecido y ha aumentado la violencia étnica en Etiopía, finalmente el Premio Nobel de la Paz ha recaído en el político africano, aunque la favorita parecía ser este año la joven activista sueca Greta Thunberg. 

Precisamente ella es una de las protagonistas del Tour Cornucopia que ha traído estos días a la cantante islandesa Björk a tierras noruegas. Cornucopia es el concierto más ambicioso tecnológicamente hablando de la compositora y cantante, y fue concebido inicialmente para representarse en Nueva York, para seguidamente iniciar una gira en la que no ha recalado en España. Uno de los conceptos principales del concierto es la recreación de un mundo futurista en el que la naturaleza y el ser humano coexisten en armonía. Y en ese contexto es en el que, casi al final de la actuación, Björk elimina todos los elementos tecnológicos para ofrecer un mensaje en video de Greta Thunberg, en el que formula su llamamiento a luchar contra el cambio climático desde la juventud, ante la incapacidad de generaciones anteriores para solucionar el problema a tiempo. El Tour de Björk termina el 8 de diciembre en Estocolmo, por lo que no es arriesgado pensar que pueda contar con Greta Thunberg en directo. 

Cornucopia es uno de los conciertos más espectaculares que hemos visto en los últimos años. Con un concepto visual apabullante, que proyecta sobre una pantalla gigante y sobre dos cortinas formadas por cuerdas que se disponen de diferente manera, imágenes generadas por ordenador por el artista digital Tobias Gremmler que son hermosas y en ocasiones también algo amenazadoras, pero que conforman una variada mezcla de naturaleza y tecnología. Comenta Björk que se trata de una puesta en escena de "teatro digital". En este sentido, no es casual que se eligiera como directora a una cineasta, la argentina Lucrecia Martel, realizadora de películas como La ciénaga (Lucrecia Martel, 2001) o La mujer rubia (Lucrecia Martel, 2008), después de las desavenencias con el director teatral John Tiffany. De hecho, la propia Lucrecia Martel ha comentado que "a veces es difícil entender lo que quiere Björk, y en ocasiones parece que todo va a ser un desastre, pero cuando ves todos los componentes unidos, el resultado es increíble".

A punto de abrirse el telón. Cornucopia 2019

Efectivamente, Cornucopia no es solo un concierto de una cantante con excelentes cualidades vocales a sus 53 años, sino que nos transporta a un universo nuevo, diferente e hipnótico. Desde el comienzo con las versiones corales de temas de Björk como "Sonnets/Unrealities Xi" o "Cosmogony" a cargo del grupo coral islandés The Hamrahild Choir, que funcionan como introducción a capella de la presencia de la cantante interpretando "The gate". Casi todo el concierto gira en torno a su album Utopia (2017, One Little Indian), uno de los discos más fascinantes de su carrera. No estamos ante una simple representación de las canciones de un artista sobre el escenario, sino que el concierto está concebido con una estructura narrativa que permite la introducción de arreglos especiales a cargo de la propia cantante, otorgando una dimensión diferente a las composiciones. 

Tras el mensaje de Greta Thunberg, Björk regresa al escenario para interpretar las dos últimas canciones, "Future Forever", del album Utopia y "Notget", del album Vunicura (2015, One Little Indian), que suponen un colofón perfecto a una noche que se ha convertido en una auténtica fiesta para los sentidos. 

Una de las iniciativas más interesantes de este año es el nacimiento de un nuevo festival de cine en lengua hispana. Escena. Ibero-amerikanske Filmdager nace con el propósito de difundir la cultura de origen hispano a través del cine. Aunque su programación aún es escasa y se limita a un solo fin de semana, a poco que consigan darle el impulso promocional que necesita, puede convertirse en una de las citas culturales más importantes en una ciudad en la que la presencia latinoamericana y española es notable. 

Por el momento, siete películas han formado parte de su programación, que se han proyectado a lo largo del fin de semana. El mayor reclamo ha sido el estreno de la última película de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, 2019) y algunas propuestas iberoamericanas interesantes como la portuguesa São Jorge (Marco Martins, 2016), una película en torno a las consecuencias de la crisis económica, por la que el actor Nuno Lopes ganó el Premio de Interpretación en la Mostra de Venecia, y que contiene elementos sobresalientes pero en un conjunto algo desequilibrado. También la argentina El amor menos pensado (Juan Vera, 2018), comedia de escritura chispeante y grandes actores como Ricardo Darín y Mercedes Morán que ya se ha proyectado en festivales noruegos como Oslo Pix. O la mexicana La jaula de oro (Diego Quemada-Díez, 2013), dirigida por un español que ha trabajado como operador de cámara de Alejandro González-Iñárritu o Ken Loach, y que logró en 2013 el Premio al Mejor Reparto en la Sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y estuvo nominada al Goya como Mejor Película Iberoamericana. Dura y con escasos diálogos, la historia se centra en tres jóvenes emigrantes que inician una larga travesía intentando cruzar la frontera de Estados Unidos. La película tiene algunas virtudes que provienen del cine de Ken Loach, esa conexión con la realidad concisa, certera y ausente de todo elemento ornamental que distorsione el objetivo de la cámara. Espléndido debut de hace algunos años pero que en tierras noruegas resulta inédita y ciertamente necesaria su recuperación.

Jorge Martí y la directora del documental, Mia P. Salazar en una interesante conversación.

Pero sobre todo ha resultado interesante la presentación del documental En medio de la nada (In the middle of Norway) (Mia P. Salazar, 2019), un mediometraje estrenado en Movistar + el pasado mes de abril en torno a la dualidad mental y física que vive el cantante del grupo La Habitación Roja, Jorge Martí, estrella de la canción en España y algunos países latinoamericanos gracias a su grupo, y anónimo enfermero durante varios meses en una pequeña población noruega, donde vive con su mujer, que padece el Síndrome de Fatiga Crónica, lo que le impide moverse de su casa. El documental es una producción realizada con pocos medios pero buenas ideas, aunque en su contra tiene cierto aire de melancolía que en ocasiones ofrece una idea de Noruega algo tópica en torno a la inadaptación y la aparente frialdad de los noruegos, algo que es más típico que real. Y también ofrece una visión excesivamente oscura de un personaje, Jorge Martí, que tiene un gran sentido del humor y que es, aparentemente, menos apático que lo que vemos en la película. Sus 38 minutos de duración, al contrario que en otras ocasiones, se nos antojan escasos, porque parece que se han quedado cosas interesantes sin contar, especialmente en torno al personaje de la mujer del protagonista, quizás por falta de tiempo o por un excesivo respeto por la enfermedad que impidió a la directora ahondar más en ella. Pero en todo caso se trata de un retrato sincero y honesto sobre un personaje que nos fascina aún más después de ver la película. 

Es de agradecer por parte de los organizadores la invitación al protagonista y la directora a entablar un interesante y también emotivo intercambio de comentarios con el público, la mayor parte del cual sin duda se reconoció en Jorge Martí, porque la sala estaba llena de españoles y latinoamericanos que viven en Oslo, lo cual le dio al encuentro un carácter especialmente íntimo, sobre todo al final, cuando Jorge Martí interpretó algunas canciones de La Habitación Roja con su guitarra. Es precisamente este tipo de iniciativas en contacto con los creadores lo que le puede dar a Escena un hueco merecido en el, no especialmente amplio, panorama cultural de la capital noruega. 

Jorge Martí interpreta canciones de La Habitación Roja en una actuación íntima.

El Tour Cornucopia finaliza el 8 de diciembre en Estocolmo. 

El Premio Nobel de la Paz se entrega el 10 de diciembre en el Ayuntamiento de Oslo.

Dolor y gloria se puede ver en Netflix España.

La jaula de oro se puede ver en Filmin.

En medio de la nada se puede ver en Movistar +.