28 enero, 2013

Nominaciones Premios César 2013

La Academia de Cine de Francia convoca un año más la ceremonia de premios del cine francés. Un repaso a sus nominaciones nos descubre títulos que, sorprendentemente, no han llegado a nuestras pantallas, junto a otros que afortunadamente siguen presentes en la cartelera española.

Mejor Película
Adiós a la reina, de Benoit Jacquot
Amor, de Michael Haneke
Camille redouble, de Noémie Lvovsky
En la casa, de François Ozon
De óxido y hueso, de Jacques Audiard
Holy Motors, de Leos Carax
El nombre, de Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte



Mejor Película Novel
Augustine, de Alice Winocour
Comme des frères, de Hugo Gélin
Louise Wimmer, de Cyril Mennegun
Populaire, de Régis Roinsard
Rengaine, de Rachid Djaïdani





Mejor Director
Benoit Jacquot por Adiós a la reina
Michael Haneke por Amour
Noémie Lvovsky por Camille redouble
François Ozon por En la casa
Jacques Audiard por De óxido y hueso
Leos Carax por Holy Motors
Stéphane Brizé por Quelques heures de printemps



Mejor Actriz
Marion Cotillard por De óxido y hueso
Catherine Frot por Les saveurs du Palais
Noémie Lvovsky por Camille redouble
Corinne Masiero por Louise Wimmer
Emmanuelle Riva por Amor
Léa Seydoux por Adiós a la reina
Hélène Vincent por Quelques heures de printemps



Mejor Actor
Jean-Pierre Bacri por Cherchez Hortense
Patrick Bruel por El nombre
Denis Lavant por Holy Motors
Vincent Lindon por Quelques heures de printemps
Fabrice Luchini por En la casa
Jérémi Renier por Cloclo
Jean-Louis Trintignant por Amor



Mejor Actriz Secundaria
Valérie Benguigui por El nombre
Judith Chemla por Camille redouble
Isabelle Huppert por Amor
Yolande Moreau por Camille redouble
Edith Scob por Holy Motors





Mejor Actor Secundario
Guillaume de Tonquedec por El nombre
Samir Guesmi por Camille redouble
Benoît Magimel por Cloclo
Claude Rich por Cherchez Hortense
Michel Vuillermoz por Camille redouble





Mejor Actriz Promesa
Alice de Lencquesaing por Au Galop
Lola Dewaere por Mince alors!
Julia Faure por Camille redouble
India Hair por Camille redouble
Itzia Higelin por Mauvaise fille





Mejor Actor Promesa
Félix Moati por Téle Gaucho
Kacey Mottet Klein por L'enfant d'en haut
Pierre Niney por Comme des frères
Mathias Schoenaerts por De óxido y hueso
Ernst Umhauer por En la casa





Mejor Guión Original
Bruno Podalydés, Denis Podalydés por Adieu Berthe ou l'enterrament de mémé
Michael Haneke por Amor
Noémi Lvovsky, Florence Seyvos, Maud Ameline, Pierre-Olivier Mattei por Camille redouble
Leos Carax por Holy Motors
Florence Vignon, Stéphane Brizé por Quelques heures de printemps



Mejor Guión Adaptado
Lucas Belvaux por 38 témoins
Gilles Taurand, Benoit Jacquot por Adiós a la reina
François Ozon por En la casa
Jacques Audiard, Thomas Bidegain por De óxido y hueso
Mathieu Delaporte, Alexandre de la Patellière por El nombre





Mejor Música original
Bruno Coulais por Adiós a la reina
Gaëtan Roussel, Joseph Dahan por Camille redouble
Philippe Rombi por En la casa
Alexandre Desplat por De óxido y hueso
Rob, Emmanuel d'Orlando por Populaire

Mejor Sonido
Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Olivier Goinard por Adiós a la reina
Guillaume Sciama, Nadine Muse, Jean-Pierre Laforce por Amor
Antoine Deflandre, Germain Boulay, Eric Tisserand por Cloclo
Brigitte Taillandier, Pascal Villard, Jean-Paul Hurier por De óxido y hueso
Erwan Kerzanet, Josefina Rodríguez, Emmanuel Croset por Holy Motors

Mejor Fotografía
Romain Winding por Adiós a la reina
Darius Khondji por Amor
Stéphane Fontaine por De óxido y hueso
Caroline Champetier por Holy Motors
Guillaume Schiffman por Populaire

Mejor Montaje
Luc Barnier por Adiós a la reina
Monika Willi por Amor
Annette Dutertre, Michel Klochendler por Camille redouble
Juliette Welfling por De óxido y hueso
Nelly Quettier por Holy Motors

Mejor Vestuario
Christian Gasc por Adiós a la reina
Pascaline Chavanne por Augustine
Madeline Fontaine por Camille redouble
Mimi Lempicka por Cloclo
Charlotte David por Populaire

Decorados
Katia Wyszkop por Adiós a la reina
Jean-Vincent Puzos por Amor
Philippe Chifre por Cloclo
Florian Sanson por Holy Motors
Sylvie Olivé por Populaire

Mejor Película de Animación
Edmond était un âne, de Franck Dion
Ernest et Célestine, de Benjamin Renner, Vincent Patar, Stéphane Aubar
Kirikou et les hommes et les femmes, de Michel Ocelot
Oh Willy..., de Emma de Swaef, Marc Roels
Zarafa, de Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie

Mejor Documental
Bovines ou la vraie vie des vaches, de Emmanuel Gras
Duch, le maître des forges de lénfer, de Rithy Panh
Les invisibles, de Sébastien Lifshitz
Journal de France, de Claudine Nougaret
Les nouveaux chiens de garde, de Gilles Balbastre, Yannick Kergoat


Mejor Película Extranjera 
À perdre la raison, de Joachim Lafosse
Argo, de Ben Affleck
Bullhead, de Michael R. Roskam 
Laurence anyways, de Xavier Dolan
Oslo, 31. August, de Joachim Trier
La parte de los ángeles, de Ken Loach
Un asunto real, de Nikolaj Arcel





Mejor Cortometraje
Ce n'est pas un film de cow-boys, de Benjamin Parent
Ce qu'il restera de nous, de Vincent Macaigne
Le cri du Homard, de Nicolas Guiot
Les meutes, de Manuel Schapira
La vie parisienne, de Vincent Dietschy


13 nominaciones:  Camille redouble
10 nominaciones: Adiós a la reina, Amor
9 nominaciones: De óxido y hueso, Holy Motors
6 nominaciones: En la casa
5 nominaciones: Cloclo, El nombre, Populaire
4 nominaciones: Quelques heures de printemps
2 nominaciones: Augustine, Cherche Hortense, Comme des frères, Louis Wimmer



06 enero, 2013

El cine de 2012 en 2013

Los primeros meses del año nos ofrecen algunos de los títulos más destacados de la temporada, hasta que llega el Festival de Berlín en febrero y presenta las auténticas novedades que acabarán inspirado la programación de otros festivales durante el resto del año. Repasamos a continuación algunas de las primeras películas, producidas en 2012, que podremos ver en cines a comienzos de año.

Lincoln, de Steven Spielberg
Estreno el 18 de enero

Tras sus dos películas anteriores, que en 2011 dieron lo mejor y lo peor de Steven Spielberg, el director regresa con esta incursión en la figura del presidente más popular que ha tenido los Estados Unidos de América. Ante todo, resulta sorprendente la propuesta elegida, que no es un biopic al uso, sino que se centra exclusivamente en el que es considerado el mayor logro de Abraham Lincoln: la aprobación de la 13ª Enmienda a la Constitución que abolía la esclavitud. La película puede ser discutible en algunos aspectos históricos pero sus dos horas y media pasan sin descanso entre negociaciones y reuniones que, aunque dan al conjunto un cierto aire teatral, están perfectamente narradas por el guionista Tony Kushner (responsable del guión de Munich (2005) y de la colosal serie Angels in America (2004), basada en su propia obra teatral). En cierto modo, recuerda a la miniserie John Adams (2008) en su construcción de los vericuetos políticos de la época. Lincoln habla de la guerra sin que veamos, excepto al comienzo, ninguna escena bélica. Y sobre todo se sostiene en el intenso trabajo de Daniel Day Lewis, de auténtica maestría interpretativa (apoyado por una espléndida Holly Hunter), y en una descriptiva fotografía de claroscuros. 
Banda sonora: John Williams firma la música, como viene siendo habitual, con su sello característico. Aquí más intimista que de costumbre, pero al mismo tiempo con ese aire majestuoso que retrata sin esfuerzo a un presidente cercano y marcial al mismo tiempo. Precisa y hermosa, la banda sonora de John Williams es otro de esos trabajos imprescindibles que nos viene ofreciendo en los últimos años. 



Bestias del Sur salvaje, de Behn Zeitlin
Estreno el 25 de enero

Sin duda, una de las sorpresas de 2012 es esta emocionante pequeña historia que tiene en su protagonista, la niña Quvenzhané Wallis, su mayor virtud. Ganadora del Gran Premio del Jurado y el Premio de Fotografía en Sundance, de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes y de más de treinta premios más, Bestias del Sur salvaje es, junto a la holandesa Kauwboy (2012), uno de los retratos sobre la infancia más logrados de los últimos años. Película de debutantes, tiene la capacidad de transmitir esa capacidad de supervivencia en medio de la pobreza que mantienen los protagonistas, en esa Louisiana negra y musical que engrandece a sus habitantes. Y sorprende que esta descripción tan efectiva la haya hecho un neoyorquino blanco como Behn Zeitlin, sin duda uno de los nombres que hay que tener en cuenta de cara a un próximo futuro. Vendida por 2 millones de dólares a Fox Searchlight tras su impresionante éxito en el Festival de Sundance, Bestias del Sur salvaje es una de esas películas que despliegan las emociones del espectador sin caer en forzadas manipulaciones. Y ni qué decir tiene que Hushpuppy es uno de esos personajes que se nos quedan pegados a la retina.
Banda sonora: Obra del propio director junto a su amigo Dan Romer, la música tiene ese sonido sureño "cajun" tan característico de la región de Luisiana, heredero de las canciones de los descendientes de las colonias francesas. Pero destaca también el sonido, sencillo y certero, de los instrumentos de cuerda que reflejan, según el propio director y compositor, "la música que podría tener Hushpuppy en su cabeza".  


El vuelo, de Robert Zemeckis
Estreno el 25 de enero

Tras sus incursiones en el cine de animación sobre actores reales, Robert Zemeckis regresa a los personajes de carne y hueso doce años después del estreno de Náufrago (2000). Largo recorrido que ha llevado al director a través de tres películas que perfeccionaban la creación digital sobre un rodaje convencional. El vuelo tiene como protagonista a un Denzel Washington impecable (se habla de nominación al Oscar) en la piel de piloto de avión convertido en héroe tras salvar la vida de la mayor parte de los pasajeros de un vuelo comercial, pero que tiene que enfrentarse también a su propia negligencia profesional. Una bajada a los infiernos que Zemeckis rueda con ese buen hacer que le caracteriza y Washington borda en ese tipo de personajes dramáticos que tan bien se le dan. Lo mejor de esta larga película de dos horas y media son los primeros 25 minutos, un alarde técnico y de suspense que Robert Zemeckis maneja con precisión. El resto se encuentra a caballo entre el melodrama algo pasado de rosca y el contundente cine de personajes bien tramados por el guionista John Gatins.
Banda sonora: Alan Silvestri vuelve a colaborar con Robert Zemeckis formando uno de esos tándem casi imposibles de imaginar por separado. En esta ocasión opta por una música de recursos sencillos (piano para mostrar la deprimente personalidad del protagonista), un poco en la línea del subrayado cadencioso de Náufrago. No destaca especialmente este trabajo de Alan Silvestri que tiene, de hecho, en su modesta presencia su mayor virtud. 



El atlas de las nubes, de Tom Tywker & Andy Wachowski y Lana Wachowski
Estreno el 22 de febrero

Extraña colaboración entre el cineasta alemán, responsable de títulos como Corre, Lola, corre (1998) o El perfume (2006) y los hermanos Wachowski, algo perdidos tras el descalabro de Speed racer (2008). Los tres, que comparten desde hace tiempo una buena amistad, se embarcan en un ambicioso proyecto (para algunos también pretencioso) que cuenta seis historias que se desarrollan en épocas distintas: 1850, 1933, 1972, 2012, 2130 y 2300. Y que tienen como protagonistas principales a una decena de actores que, tras prótesis y maquillaje, realizan un esfuerzo digno de los grandes: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, James D'Arcy, Xun Zhou, Susan Sarandon, Hugh Grant y por supuesto el inmprescindible Hugo Weaving. El atlas de las nubes, a lo largo de sus casi tres horas de duración, tiene defectos de forma y de estilo, narices protésicas que parecen sacadas de una tienda de segunda mano y momentos incluso ridículos. Pero es una película fascinante, con grandes historias (la que tiene lugar en una Corea futurista), y un trabajo interpretativo de quitarse el sombrero. Excesiva y megalómana, tiene una envidiable capacidad para mezclar las historias a través de un trabajo de edición perfecto.
Banda sonora: Como es habitual en el cine de Tom Tykwer, él mismo se encarga de co-escribir la banda sonora junto a sus colaboradores Reinhold Heil y Johnny Klimek. Generalmente da buenos realmente este triángulo musical, pero estamos ante una de sus mejores bandas sonoras. Intensa y espectacular, tiene pasajes de acción espléndidos. Interpretada por la Orquesta Sinfónica y Coro de la ciudad de Leipzig, esta recomendable banda sonora ha conseguido una nominación a los Globos de Oro. 




El chico del periódico (The paperboy), de Lee Daniels
Sin fecha de estreno

El que iba a ser el debut en el cine de Hollywood de Pedro Almodóvar, la adaptación del libro de Peter Dexter, acabó en manos de Lee Daniels, el director de Precious (2010), con el que logró dos Oscar. The paperboy participó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, y no obtuvo precisamente buenas críticas, al margen de suscitar cierta polémica por la escena en la que Nicole Kidman orina encima de Zac Efron (que tampoco es ni tan sexual ni tan escandalosa como se nos ha vendido). Con un plantel de actores destacado, que se completa con John Cusack, Matthew McConaughey, Scott Glenn y la cantante Macy Gray (espléndida), la película funciona a ratos en su empeño por ofrecer una sórdida puesta en escena de thriller mezclada con un ramillete de canciones de los setenta. Pero a Lee Daniels se le nota demasiado su intención de querer distinguirse con una propuesta visual ecléctica que acaba resultando confusa y aleatoria.