tag:blogger.com,1999:blog-228694242024-03-19T11:02:47.544+01:00En Primera FilaSomos un blog dedicado al audiovisual en todos los sentidos. Hablamos de cine, televisión, videojuegos, teatro, música... Siempre desde una mirada abierta y la intención de descubrir a nuestros lectores nuevas perspectivas.Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.comBlogger942125tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-65424790146927415882024-03-18T13:30:00.001+01:002024-03-18T13:30:15.379+01:00SÉRIES MANIA 2024: Parte 2 - Políticas<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Aunque hasta el martes no comienza el Foro de Profesionales, los comentarios y encuentros ya desarrollan algunas informaciones recientes sobre la industria audiovisual. Particularmente interesante es el reportaje publicado por la revista Variety poco antes de la inauguración de Séries Mania con una producción de Netflix, sobre cómo ha ido aumentando progresivamente su inversión en producciones extranjeras hasta el punto que la inversión en contenido fuera de Estados Unidos está cerca de superar la que realiza en territorio norteamericano. Lo que supone un cambio importante, porque refuerza la globalidad del streaming, pero también es un toque de atención para el desarrollo del que hasta ahora se suponía el centro neurálgico de la producción en cine y televisión. "</span><span style="font-family: georgia;"><i>Un nuevo pronóstico de Ampere Analysis proyecta que más de la mitad del gasto en contenido de Netflix este año (7.900 millones de dólares de alrededor de 15.400 millones de dólares en total) se destinará a títulos producidos fuera de América del Norte. Esto significa que, por primera vez, la mayor parte del presupuesto del transmisor se gastará en contenido original localizado para mercados internacionales o en la concesión de licencias de títulos producidos internacionalmente</i>" <a href="https://variety.com/vip/netflix-content-spend-international-to-surpass-us-2024-1235940076/#cxrecs_s" target="_blank">(Variety, 12/3/2024)</a>. Se trata además de una tendencia que parece imponerse también otras en la industria de Hollywood donde, según los datos de Ampere, se calcula que caerá el gasto en contenido más de un 20% en los próximos cinco años. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Se indican dos razones fundamentales para este cambio de estrategia de las inversiones audiovisuales: por un lado, que la producción fuera de Estados Unidos es más barata, y por otro lado la costumbre cada vez más arraigada en los espectadores norteamericanos de aceptar contenidos hablados en otros idiomas (algo que por cierto no se extiende a la crítica norteamericana de televisión, que habitualmente solo comenta títulos nacionales). También hay una razón particularmente importante en el hecho de que, mientras Estados Unidos se considera un mercado casi saturado, la necesidad de irrumpir en otros mercados llamativos como África o los países orientales impone la mayor inversión en contenidos locales. Es decir, que Netflix estrene una serie coreana a la semana o que Prime Video promocione producciones indias no es porque éstas tengan mucho éxito internacional, sino porque buscan encontrar nichos de espectadores en los correspondientes mercados. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>JEAN-XAVIER DE LESTRADE</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Junto a las actrices Kelly Rutherford (1968, Estados Unidos), conocida por sus personajes en series populares como <b>Melrose Place</b> (Pluto TV, 1992-1999) y <b>Gossip girl</b> (HBO Max, 2007-2012) y Camélia Jordana (1992, Francia), que ha protagonizado recientemente la serie francesa <b>Irresistible</b> (Disney+, 2023), uno de los encuentros con el público de este fin de semana ha sido con el periodista, escritor y director Jean-Xavier de Lestrade (1963, Francia), que recientemente ha conseguido un gran éxito en su país con la miniserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/top-10-2023-las-mejores-series-ineditas.html" target="_blank">Sambre</a></b> (France TV, 2023), centrada en la investigación en torno a un violador en serie, que actuaba en la orilla del río Sambre, y al que la policía no consiguió detener durante treinta años. El director está considerado como uno de los precursores de las series documentales true crime gracias a <b>The staircase</b> (Netflix, 204-2018), después de haber sido nominado al Oscar por el largometraje documental <b>Un culpable ideal</b> (2002). Aunque en los últimos años se ha enfocado más en la ficción, que siempre tiene un punto d</span><span style="font-family: georgia;">e partida basado en un crimen real, como la miniserie <b>Laëtitia o el fin de los hombres</b> (France TV, 2019-2020). En su encuentro con el público titulado <i>Ficción y documental: dos espejos de una misma realidad</i>, comentó que "<i>no rodaría ficción de la misma manera si no hubiera hecho documentales durante años. Porque es una escuela de paciencia, de humildad y sobre todo de atención al ser humano. Dependes de los acontecimientos, por eso aprendes a mirar a las personas</i>". </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitG_GOMPtq7SnV0C_N7iSTqzm35O0WOeeelhuLCrQtJOM9fd1i4HW7lt-5RYk2USDUMrEOrhJJArB-sY-A5mmEmuZKXi72HZqjSnnDqFOQZPY4GThEEHDfaOkz22hzp-Gt14H3kdgQkF1diJE8VioUcOFL8njZdGaONgkuZCgaXbRBmzUbEAwo/s2048/Lestrade.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitG_GOMPtq7SnV0C_N7iSTqzm35O0WOeeelhuLCrQtJOM9fd1i4HW7lt-5RYk2USDUMrEOrhJJArB-sY-A5mmEmuZKXi72HZqjSnnDqFOQZPY4GThEEHDfaOkz22hzp-Gt14H3kdgQkF1diJE8VioUcOFL8njZdGaONgkuZCgaXbRBmzUbEAwo/w640-h480/Lestrade.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© </span></span><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: xx-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Séries Mania</span></span></h2></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Recientemente la historia que había rodado como documental sobre un hombre acusado de haber asesinado a su esposa se convirtió en una ficción con el título de <b>The staircase</b> (HBO Max, 2022), protagonizada por Colin Firth. Y aunque aparece como productor ejecutivo, su experiencia no fue demasiado afortunada, sobre todo porque en la serie se sugiere cierta manipulación por parte del equipo de rodaje: "</span><span style="font-family: georgia;"><i>Al principio colaboré con el director Antonio Campos y le abrí todos mis archivos. Me pareció interesante su planteamiento de mostrar la verdad judicial, la verdad de la familia y la verdad de un equipo de documentalistas que estaban allí para contar esa historia. Me dijeron que podría participar en el guión, pero al final no supe nada más hasta que la serie se estrenó. Y cuando la vi me pareció horrible. Creo que es vergonzoso cómo mostraron la manera en que rodamos el documental, porque pasé horas explicándole a Antonio Campos cómo habíamos rodado. Les amenazamos con llevarlos a los tribunales, y simplemente agregaron una nota diciendo que no estábamos de acuerdo con la realidad presentada en la ficción</i>". </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La miniserie <b>Sambre</b> ha sido uno de los mayores éxitos de crítica y espectadores del año pasado en Francia, gracias a un inteligente planteamiento que se centra en las mujeres, no solo las víctimas sino aquellas que de una u otra forma participaron en un entorno marcado por el machismo de las fuerzas policiales: "</span><span style="font-family: georgia;"><i>Contar la historia dedicando cada episodio a un personaje diferente fue una decisión que pretendía mostrar que una violación no concierne solo a la víctima y el culpable, sino que abarca todo el espectro social. De manera que comenzamos con una víctima, pero luego vemos el trabajo de la policía, de los jueces o del entorno político, que son todos los estratos a los que termina afectando una violación</i>". Lo más sorprendente en cómo acabó siendo un caso sin resolver durante tanto tiempo, y en este sentido tiene cierto paralelismo con <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The long shadow</a></b> (SkyShowtime, 2023) en la manera en que refleja cómo el enfoque masculino de la policía, que menospreciaba a las víctimas, impidió centrar adecuadamente la investigación. Jean-Xavier de Lestrade afirma que </span><span style="font-family: georgia;">"<i>no queríamos que la cuestión central fuera quién cometió los crímenes, sino por qué no se logró detenerle durante treinta años. A los veinte minutos ya sabemos quién es el culpable, y queríamos mostrarlo dentro de su banalidad. A menudo los depredadores son un buen padre de familia, un buen amigo, pero pretendíamos que el espectador fuera el vínculo que identificara al monstruo con el hombre banal</i>". E</span><span style="font-family: georgia;">l director está trabajando en otra miniserie de ficción que tiene como protagonistas a siete supervivientes de los atentados de la sala Bataclan de París.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La jornada del fin de semana de inauguración en el festival Séries Mania ha ofrecido las primeras producciones internacionales en competición, algunas de ellas centradas en enfoques políticos, pero no solo dentro del ambiente de los gobiernos o los partidos, sino también como trasfondo de historias que hablan del poder en un sentido más amplio. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>LAS SERIES DESTACADAS DE LA JORNADA</b></span></span></div><div><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_OFldilm6waygyhS2gD8WAtiWs8YPKqAVPdy0o799nK4nlDelqq9VNPk3nQJcCZXiAQX-AhM6m4dsd0bvQvZWUaJ7zda5GlSYUg61wPpeeD4rq_fVNc4eNSBN4USW_Cez_WfZxYTvoZeJ_MtZrpS27ow2fOjYzIsFO54lmZSASP9HnRMbqSw/s5327/%C2%A9DR%20Dans%20L'Ombre%20-Meeting.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3544" data-original-width="5327" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_OFldilm6waygyhS2gD8WAtiWs8YPKqAVPdy0o799nK4nlDelqq9VNPk3nQJcCZXiAQX-AhM6m4dsd0bvQvZWUaJ7zda5GlSYUg61wPpeeD4rq_fVNc4eNSBN4USW_Cez_WfZxYTvoZeJ_MtZrpS27ow2fOjYzIsFO54lmZSASP9HnRMbqSw/w640-h426/%C2%A9DR%20Dans%20L'Ombre%20-Meeting.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; font-family: Times; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© </span></span><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: xx-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">France 2</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Dans l'ombre (In the shadows)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Francia, 2024 | 6x52' | Episodios 1 & 2 | Competición Internacional | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span>★★</span>☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><h2 style="background-color: white; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por </span></span><span style="color: #444444; font-family: Context; font-size: x-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Pierre Schoeller, Lamara Leprêtre-Habib</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Pierre Schoeller, Guillaume Senez</span></h2></td></tr></tbody></table><br /><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Una de las producciones más esperadas de este año en Francia es esta adaptación del libro del mismo título escrito en 2011 por el ex-Primer Ministro Édouard Philippe y su colaborador Gilles Boyer, ambos co-guionistas de la serie. A pesar de que el libro se basaba en hechos reales, <b>Dans l'ombre</b> (France 2, 2024) evita hacer referencia a personajes de la actualidad (el presidente Emmanuel Macron fue quien nombró a Édouard Philippe Primer Ministro en 2017) proponiendo una especie de realidad alternativa que transcurre en el presente, durante las primarias de un partido de derechas que se preparar para elegir a su candidato a las elecciones presidenciales de 2025. Por un lado se encuentra Marie-France Trémeau (Karin Viard), mucho más cercana a la extrema derecha, y por otro el moderado Paul Francoeur (Melvil Poupaud), ganador contra todo pronóstico </span><span style="font-family: georgia;">por un estrecho margen del 50,47%,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;"> después de que se produjera un apagón sospechoso durante el proceso de votación electrónica. Aunque la perdedora prefiere no impugnar el resultado, las investigaciones del asesor político César Casalonga (Swann Arlaud) parecen indicar que ha habido algún tipo de intervención externa que ha manipulado los votos en favor de Paul Francoeur. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">De esta forma, la serie de plantea como un thriller político que lanza una mirada inquietante hacia las nuevas tecnologías en el entorno político, al mismo tiempo que construye una realista visión en torno a las discusiones en los despachos de un partido político y las alianzas necesarias para impulsar a un candidato, aunque no tenga un respaldo unánime. Por lo que se intuye de los dos primeros episodios y de su origen literario, la trama de investigación sobre fraude puede no deparar demasiadas sorpresas, pero es particularmente interesante la forma en que la serie describe los entresijos de la política francesa en el comienzo de una carrera hacia las elecciones presidenciales. dans l'ombre no parece aportar grandes novedades a otras series de carácter político como la australian <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/04/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Total control</a></b> (Filmin, 2019-), pero al elegir el entorno de una derecha que se enfrenta en los últimos años a la indecisión entre mantenerse en una posición centrista más moderada y tratar de captar a su electorado más radical antes de que derive su apoyo hacia partidos de extrema derecha, puede construir interesantes reflexiones sobre la actualidad política. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEq9YYbto5jMPosee-LRqwD-r3BuqSF8Iq8sP43Jg3RH0x3Lc4FU1-jAqeQOYlBA5tioBNjw5R5VKfybFAGYRIQsn6EhpNrPpkestCcUC7S84bfBNruOU2dZLR4asaQdW-QznsL5MVD1F5xgM3-L174IE1DG6AhGPme4MZU9RIA24guvfOqVQh/s2640/02_8MONTHS%20(c)Anders%20Nicander_1%C2%A9ANAGRAM_SWEDEN.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1761" data-original-width="2640" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEq9YYbto5jMPosee-LRqwD-r3BuqSF8Iq8sP43Jg3RH0x3Lc4FU1-jAqeQOYlBA5tioBNjw5R5VKfybFAGYRIQsn6EhpNrPpkestCcUC7S84bfBNruOU2dZLR4asaQdW-QznsL5MVD1F5xgM3-L174IE1DG6AhGPme4MZU9RIA24guvfOqVQh/w640-h426/02_8MONTHS%20(c)Anders%20Nicander_1%C2%A9ANAGRAM_SWEDEN.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© </span></span><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: xx-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Anders Nicander</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Doktrinen (8 months)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Suecia, 2023 | 6x45' | Episodios 1 & 2 | Panorama Internacional | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span>★★</span>☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><h2 style="background-color: white; font-family: georgia; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por </span></span><span style="color: #444444; font-family: Context; font-size: x-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Jens Jonsson</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Jens Jonsson, Johan Lundin</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Otro de los thrillers políticos que se presentan en esta edición de Séries Mania también adapta una novela, en este caso el best-seller <i style="font-family: georgia;">Åtta måneder (Ocho meses)</i> (2019), escrito por Magnus Montelius (1965, Suecia). Pero hay que apuntar que sus dos primeros episodios apenas parecen indicar hacia dónde se dirige la historia, aunque nos encontramos tantos acontecimientos como un escándalo político, una filtración de un doble espía ruso, una crisis de gobierno y hasta un asesinato. Da la impresión de que el guión quiere delimitar tanto a los personajes que parece casi imposible que desarrolle toda la trama a lo largo de tan solo seis episodios. Cuando la periodista Nina Wedén (Josefin Neldén) recibe un soplo sobre dónde encontrar en los próximos días al Ministro de Exteriores Björn Bergwall (<span style="text-align: left;">Kjell Wilhelmsen), en un hotel de Berlín en una cita con una prostituta, ella no pierde la oportunidad de exponer las actividades sexuales del político, acabando con su carrera en el gobierno. El nuevo Ministro de Exteriores es Jacob Weiss (</span><span style="text-align: left;">August Wittgenstein, un hombre joven que parece tener el perfil adecuado para renovar la percepción que se tiene del cargo en los medios de comunicación, pero que también está envuelto en algunos vacíos dentro de su trayectoria política, los ocho meses del título. En el segundo episodio, Jacob Weiss parece tener los contactos adecuados para liberar a la activista Sandra Bonnevier (</span>Sandra Stojiljkovic), que llevaba secuestrada desde hacía más de un año. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras la repercusión de su exclusiva, la periodista es nombrada Jefa de Prensa del Ministerio de Exteriores, quizás una forma de evitar que vuelva a destapar otro secreto, mientras el nuevo ministro parece especialmente interesado en que ella forme parte de su círculo más cercano. Todo indica que Nina Wedén se encontrará metida en una especie de conspiración en la que tendrán una especial importancia ciertas implicaciones de los servicios secretos rusos dentro de la política de Suecia. Pero la intrincada red de tramas que se plantean en los primeros episodios de <b>Doktrinen</b> (TV4, 2023) parecen ser demasiado enrevesadas como para que se desenvuelvan de manera satisfactoria a lo largo de una temporada de tan solo seis episodios. La serie ha sido creada y dirigida por Jens Jonsson (1974, Suecia), que anteriormente ha dirigido éxitos como <b>Blinded</b> (Filmin, 2019-) y la miniserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">End of summer</a></b> (Pr1meran, 2023), inédita todavía en los países escandinavos debido a la crisis de la plataforma Viaplay. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZgVN8nGcn49kG2B8McaLmZWJyeXbFQfQqVQMRxnhiZn7Z7KuB8NQntfaY-giavvxswBV-bI8lxfox-WaVSfq7fXQvZYlFiqQ32IINmQ69SMy4MKHtsGXI8uYBJYtxW3LMTY3bA_qh8Ry2WoGBkQgnmUEmG2UAO7sAZRffCv4DnU9XnR4b3OWj/s5472/02House_of_Gods_S1_HGD-01_KXI02_Ali%20E%20Manesh%20%5BSeyyed%20Javad%5D%20and%20Kamel%20El%20Basha%20%5BSheikh%20Mohammad%5D,%20Ep2%20%C2%A9%202023%20Matchbox%20Productions%20Pty%20Ltd.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3729" data-original-width="5472" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZgVN8nGcn49kG2B8McaLmZWJyeXbFQfQqVQMRxnhiZn7Z7KuB8NQntfaY-giavvxswBV-bI8lxfox-WaVSfq7fXQvZYlFiqQ32IINmQ69SMy4MKHtsGXI8uYBJYtxW3LMTY3bA_qh8Ry2WoGBkQgnmUEmG2UAO7sAZRffCv4DnU9XnR4b3OWj/w640-h436/02House_of_Gods_S1_HGD-01_KXI02_Ali%20E%20Manesh%20%5BSeyyed%20Javad%5D%20and%20Kamel%20El%20Basha%20%5BSheikh%20Mohammad%5D,%20Ep2%20%C2%A9%202023%20Matchbox%20Productions%20Pty%20Ltd.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; font-family: Times; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© </span></span><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: xx-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Matchbox Pictures</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">House of Gods</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Australia, 2023 | 6x60' | Episodios 1 & 2 | Competición Internacional | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span>★★</span>☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><h2 style="background-color: white; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por </span></span><span style="color: #444444; font-family: Context; font-size: x-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Osamah Sami, Shahin Safaei</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Fadia Abboud</span></h2></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">También comienza con un proceso de elección esta esperada serie australiana que se ha estrenado a principios de marzo. Pero en este caso se trata de las elecciones para convertirse en el patriarca de la comunidad iraquí en Fairfield, Sydney, que se disputan el progresista Sheikh Mohammad (Kamel El Bash) y el más conservador Sheikh Shaaker (Simon Elrahi, actor fallecido el pasado mes de noviembre). La difusión a través de las redes sociales de una fotografía en la que una mujer blanca besa en la mejilla a Sheikh Mohammad pone en peligro su candidatura, dada la prohibición de este tipo de comportamientos en público. Aunque algunas críticas negativas que ha tenido la serie destacan este hecho como poco representativo de la realidad de las comunidades islámicas. En todo caso, sirve para impulsar la narración hacia la confrontación clara entre los dos aspirantes, y la forma en que el primero intenta compaginar las tradiciones religiosas de la comunidad iraquí con una actitud más integradora dentro de la sociedad australiana. Es una incursión que no se había hecho hasta el momento, y que la realizadora Fadia Abboud, que ha dirigido todos los episodios, tiene especial cuidado en retratar con esmero. En este sentido, <b>House of Gods</b> (ABC, 2023) es una serie que tiene una hermosa tonalidad de claroscuros que resaltan la belleza de los rituales tradicionales. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El hecho de que sus creadores la hayan calificado como una "<i><b>Succession</b> ambientada en una mezquita</i>" puede haber sido una definición algo exagerada que ha despertado ciertas reticencias entre los más críticos. Y efectivamente, no parece que el entramado narrativo sea tan complejo, entre otras cosas porque toma la decisión de representar al sector más conservador de una manera algo caricaturesca, con una actitud de villanos estereotipados que parecen sacados de un mediocre drama policial. Sobre todo cuando traman su venganza después de que Sheikh Mohammad es finalmente elegido como patriarca, y ante algunas decisiones controvertidas como nombrar vicepresidenta a Batul (Maia Abbas), lo que despierta las reticencias de la comunidad sobre incorporar a una mujer a un órgano de poder. Hay altibajos en una serie que tiene interesantes personajes, como los retratos femeninos que intentan equilibrar a quienes eligen una posición más tradicional como Jamila (Priscilla Doueihy) y las que tienen una actitud más progresista como Batul. Se intuye en los primeros episodios una relación prohibida de Isa (Osamah Sami), el hijo de Sheikh Mohammad, y hay un interesante acercamiento al personaje del tío Samir ( Majid Shokor), que fue torturado junto a su hermano Mohammad durante el gobierno de Sadam Hussein, y al que todos quieren atraer a los círculos de poder porque es una figura respetada dentro de la comunidad. Subrayada por una hermosa banda sonora compuesta por Rami Khalifé, <b>House of Gods</b> es una interesante aproximación a las comunidades religiosas desde la perspectiva del poder. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDCN_AwwB6l-MebWCP6-U0YvT3PNp4CP5vqF-yllO7q1E4RZ1mmCX17d273bK8V2B_UOvZ1FmHEF0MbWLHX6e7BeToT4h8-jldHNN7aGY0Ly_S2oFvdwRk-42wD9_4Ic2JJ2Mw-J3O3qG6c0TLuv8rDsEeyZVqF1S8KovNWSwI-NJHabzpMe2o/s2769/01_socie%CC%81te%CC%81_distincte08%C2%A9Blachfilms.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1379" data-original-width="2769" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDCN_AwwB6l-MebWCP6-U0YvT3PNp4CP5vqF-yllO7q1E4RZ1mmCX17d273bK8V2B_UOvZ1FmHEF0MbWLHX6e7BeToT4h8-jldHNN7aGY0Ly_S2oFvdwRk-42wD9_4Ic2JJ2Mw-J3O3qG6c0TLuv8rDsEeyZVqF1S8KovNWSwI-NJHabzpMe2o/w640-h318/01_socie%CC%81te%CC%81_distincte08%C2%A9Blachfilms.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; font-family: Times; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© </span></span><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: xx-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Blachfilms</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Societé distinctive</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Canadá, 2023 | 10x44' | Episodios 1 & 2 | Panorama Internacional | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span>★★</span></span>★<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></span></h2><h2 style="background-color: white; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por </span></span><span style="color: #444444; font-family: Context; font-size: x-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Benoit Lach</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Benoit Lach</span></h2></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">El término "<i>societé distinctive</i>" es una definición política que se utilizó especialmente durante el debate constitucional en Canadá en los años noventa. La sociedad distinta se refiere específicamente a la singularidad de la provincia de Quebec, y aunque en los dos primeros episodios que hemos podido ver solo hay alguna referencia durante una clase que imparte Julien (Robert Naylor), quien acaba de regresar como profesor a la localidad donde pasó su juventud, se intuye, porque además está presente en el título, que va a tener una importancia destacada en el desarrollo de la historia. Julien ha pasado mucho tiempo alejado de un pequeño pueblo en el que su mejor amigo de la infancia, Marc (Antoine Pilon), ha acabado dedicándose a investigar fenómenos ufológicos para tratar de explicar la desaparición de su hermano quince años atrás. El hecho de que apareciera, cerca de donde se encontraban acampados, uno de los llamados crop circle (círculos en los cultivos), que muchos consideran la huella del aterrizaje de un ovni, ha hecho pensar a Marc que su hermano pudo haber sido abducido por extraterrestres. Pero al mismo tiempo parece estancado en un pueblo inamovible, junto a su madre controladora Micheline (Maude Guérin), que ha mantenido el cuarto de Gabriel tal como lo dejó cuando desapareció. Producida por la plataforma SVOD (Video Bajo Demanda con Suscripción) canadiense Club Illico, la serie ofrece una interesante aproximación a personajes que están envueltos en una realidad que parecen querer justificar su comportamiento escapando de la situación traumática que han vivido en el pasado. El reparto está encabezado por un excelente Antoine Pilon, al que el año pasado vimos en Séries Mania en la miniserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/series-mania-2023-parte-3-estrategias-y.html" target="_blank">Désobéir: le choix de Chantale Daigle</a></b> (Craven, 2023) y también hemos visto en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-junio.html" target="_blank">La noche que Logan despertó</a></b> (Filmin, 2023). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Societé distinctive</b> (Club Illico, 2024) abraza el género de ciencia-ficción plenamente cuando un joven es encontrado desnudo sin ninguna documentación, y mientras está ingresado en el hospital comienzan a intervenir algunos personajes con comportamientos extraños, que acercan la serie a una tonalidad cercana a <b>Expediente X</b> (Disney+, 1993-2018). Los dos primeros episodios tienen un planteamiento lo suficientemente atractivo como para mantener la intriga de una historia con elementos como para desarrollarse por caminos imprevisibles. Con una primera temporada de diez episodios, el propio creador ya ha apuntado que la serie está planteada para tener varias temporadas, por lo que éste parece un comienzo que solo apunta los detalles de una historia mucho más compleja. <b>Societé distinctive</b> está dirigida y escrita por Benoit Lach, que actualmente trabaja en el guión de una adaptación para Estados Unidos de su exitosa serie <b>Le 422</b> (Canal+, 2019-2020), que se desarrollaba en un universo paralelo. </div></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><div><div><br /></div></div></div></span></span></div></span></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-57766006391353118092024-03-17T12:08:00.004+01:002024-03-18T05:56:03.797+01:00CPH:DOX 2024 - Parte 2: Otros caminos<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Con varios días de celebración del Festival CPH:DOX, la programación de películas resulta cada vez más intensa. Para quienes no conozcan Copenhague, el episodio <i>Melón verde</i> (T2E4) de la segunda temporada de <b>The Bear</b> (Disney+, 2022-) es una buena introducción, aunque resulta algo extraño que se eligiera para formarse en repostería un país no especialmente conocido por su tradición en pasteles, mucho menos desde luego que Francia, Italia, España o incluso Japón. La sede principal del festival se sitúa en el Palacio de Charlottenborg, una gran mansión situada junto a la Plaza del Rey (</span><span style="font-family: georgia;">Kongens Nytorv), que se construyó en el siglo XVII y desde 1754 está ocupada por la Real Academia de las Artes de Dinamarca. En su interior se encuentran dos de las salas principales donde se proyectan las películas del festival, aunque las proyecciones principales se celebran en el Gran Teatro, el cine más antiguo de la ciudad, situado tras la Plaza del Ayuntamiento. Con las calles y las tiendas ya adornadas con los Huevos de Pascua tradicionales de la Semana Santa en los países escandinavos, CPH:DOX se convierte en una de las primeras celebraciones del comienzo de la primavera, y también están a punto de comenzar las temporadas de espacios recreativos como Bakken, el parque temático más antiguo del mundo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Los documentales nos devuelven a diferentes realidades como las que ofrecemos en nuestra segunda crónica del festival, dedicada a protagonistas que adoptan otras formas de vida, otros caminos que les llevan fuera del sistema tradicional.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIyz_21pOUMV8bnp4OE0PxDsSfa5h7RZkMyBDw_7omkCi3hpqqMbHchBxcN8Wcv37cRlfbOGy4cZMmSL8XUX29SbDQGbZydpU2Qsjw38aKHj916r3fF9TllnPrhC7dOMItcqiXTVvex8bHUwBSbw6A9FTCEFuIcrj0ZegmEb-aA9EyAVGN4pGm/s1200/Forest.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: georgia;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1200" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIyz_21pOUMV8bnp4OE0PxDsSfa5h7RZkMyBDw_7omkCi3hpqqMbHchBxcN8Wcv37cRlfbOGy4cZMmSL8XUX29SbDQGbZydpU2Qsjw38aKHj916r3fF9TllnPrhC7dOMItcqiXTVvex8bHUwBSbw6A9FTCEFuIcrj0ZegmEb-aA9EyAVGN4pGm/w640-h380/Forest.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Once upon a time in a forest</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Virpi Suutari</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span><span style="font-size: x-small;">Finlandia 2024 </span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Dox:Award | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span></span>★</span>★☆</span></span></h2></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al comienzo de la película se recuerda que Finlandia es uno de los países con mayor densidad boscosa del mundo. Los bosques de coníferas del país, junto con los de Suecia, actúan como pulmones de Europa, pero el 90% está en grave peligro de tala. A pesar de que el gobierno cuenta con una ley de protección, ésta se basa en la diversidad y la edad de los árboles, estableciendo zonas de protección cuyos límites son cada vez más difusos. Frente a la cultura tradicional que considera a la industria maderera una base de prosperidad económica del país, han surgido movimientos de jóvenes que reivindican la necesidad de proteger con medidas más contundentes los espacios naturales de Finlandia y cuestionan la sostenibilidad de una economía basada en la destrucción de los bosques. La directora Virpi Suutari (1967, Finlandia), de la que en España se ha estrenado su película anterior, <b>Aalto</b> (2020), recupera el enfoque hacia la naturaleza que abordaba en <b>Garden lovers</b> (2014) para centrarse ahora en un grupo de jóvenes activistas que se organizan en contra de la industria maderera, haciendo referencia a una tradición medioambiental que tiene momentos destacados como el Movimiento Koijärvi, que en 1979 construyó una pequeña presa junto al lago Koijärvi para evitar que se desecara por la acción de los terratenientes, lo que provocó la intervención de la policía. Algunos de los jóvenes activistas que participaron en esa acción formarían parte posteriormente de la vida política a través de la Liga Verde, y al establecer un paralelismo con sus protagonistas, la directora eleva la relevancia de sus acciones como algo mucho más trascendente que un capricho de jóvenes ociosos. <b>Once upon a time in a forest</b> (Virpi Suutari, 2024) se centra principalmente en Minka (28 años) e Ida (22 años), quienes se organizan para llevar a cabo diferentes acciones de protesta contra la industria maderera. Ellas han decidido vivir en el bosque en tiendas de campaña, preservando el contacto con la naturaleza boscosa, que es retratada con especial sensibilidad por el director de fotografía Teemu Liakka, que ha trabajado en documentales medioambientales como el díptico <b>Tale of a lake</b> (Marko Röhr, Kim Saarniluoto, 2016) y <b>Tale of the sleeping giants</b> (Marko Röhr, 2021).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los momentos más poéticos son aquellos en los que estos jóvenes caminan por el bosque, se bañan en el lago o permanecen sentados en silencio, o con una etérea música de Sanna Salmenkallio, habitual colaboradora de la directora, representando una cierta melancolía de una batalla que parece perdida. Pero son momentos de calma antes de la tempestad, cuando Ida y Mina participan en acciones de protesta que son desalojadas con sorprendente amabilidad por la policía finlandesa, pero transmitiendo también una descorazonadora sensación de que no son tomados demasiado en serio, dado el escaso número de ellos que participan en las acciones más radicales, como cortar el paso a las máquinas taladoras en las duras condiciones invernales de Laponia. La película se conforma como una bucólica representación de la belleza natural de los bosques, pero también refleja una brecha generacional en la que los jóvenes son los únicos que realmente parecen pensar en el futuro. Cuando tienen reuniones con alguna empresa maderera para plantearles sus reivindicaciones se refleja el predominio masculino en los órganos directivos, pero también una falta de comunicación clara. Mientras los representantes de la industria ofrecen datos para confirmar que cumplen todas las regulaciones medioambientales, en realidad parecen sordos al auténtico mensaje que pretenden transmitir: "<i>Entiendo que tienen buenas intenciones, pero aún así me siento aterrorizada por el futuro. Me pregunto si alguna vez han cuestionado su propio punto de vista cuando se trata de hacer cambios profundos, no solo en tratar de maximizar la producción de madera en Finlandia</i>", dice Minka. La directora también establece encuentros de ambas protagonistas con sus abuelos, subrayando la brecha generacional que confronta la narrativa tradicional arraigada en una sociedad maderera que ni siquiera cuestiona que los bosques son irreparables a corto plazo. Con una nueva Ley de Construcción que entrará en vigor en 2025 para reducir la huella de carbono y la intención de descarbonizarse totalmente en 2035, aunque invirtiendo en energía nuclear, Finlandia parece un país especialmente comprometido con el medio ambiente, pero al mismo tiempo pone en peligro el pulmón que la sostiene. Y <b>Once upon a time in a forest</b> tiene al menos una mirada esperanzadora hacia una generación que intenta hacer algo para evitarlo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhucnGmu2TiIpECdiIhwal5R7jKCRpaemNpexIWUcIMjlHSo_T-s5tYGP2zy4IrGpuWLWh5pLSdkWjdXg8NdtdUKG0ARrDfy2y7wOVf2RK0IQ2Yog4fu0XNtUlYJg5wtfE9B8bgERAvAjjVBl6ax-XlfOO3yBhDvH8uR7qRZrnbc9ovlPv0UqgW/s1279/Immortals.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1279" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhucnGmu2TiIpECdiIhwal5R7jKCRpaemNpexIWUcIMjlHSo_T-s5tYGP2zy4IrGpuWLWh5pLSdkWjdXg8NdtdUKG0ARrDfy2y7wOVf2RK0IQ2Yog4fu0XNtUlYJg5wtfE9B8bgERAvAjjVBl6ax-XlfOO3yBhDvH8uR7qRZrnbc9ovlPv0UqgW/w640-h346/Immortals.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Immortals</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Maja Tschumi</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span><span style="font-size: x-small;">Suiza, Irak 2024 </span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Dox:Award | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span></span>★</span>★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span></h2><div><br /></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">También hay dos protagonistas jóvenes en esta película que representan a una generación que se resiste a perder un país. Tras la invasión de Irak en 2003 por parte de Estados Unidos, se estableció un sistema político y económico llamado <i>Muhasasa</i> que establecía una división del poder teniendo en cuenta el peso demográfico de cada grupo confesional. Pero sus detractores afirman que este sistema refuerza las divisiones etnosectarias porque define a los actores políticos a través del prisma de la identidad confesional. La Revolución de Octubre de 2017 se rebeló contra un sistema que ningún gobierno iraquí ha abandonado desde 2005, y desembocó años después en una acampada protagonizada por jóvenes iraquíes en la plaza Tahrir de Bagdad, que fue violentamente reprimida por la policía, provocando la muerte de más de 700 jóvenes y unos 23.000 heridos. Dos de los participantes en estas protestas fueron Milo y Khalili, los ejes centrales de <b>Immortals</b> (Maja Tschumi, 2024), en la que se refleja la continuación de una reconstrucción identitaria de un país que está protagonizada por los jóvenes. Durante las protestas de 2019, Milo se escapaba de su casa vestida con la ropa de su hermano para poder participar en ellas, pero su familia conservadora acabó encerrándola y quemando toda su documentación y su pasaporte. Ella protagoniza la primera de las tres partes en las que está dividida la película, <i>Hidden battles (Batallas ocultas)</i>, y en la actualidad sigue vistiendo ropa de hombre porque se siente más segura y se ha convertido en parte de una identidad que le fue robada. Tratando de volver a conseguir un pasaporte, Milo, que en realidad se llama Melak Mahdi, a veces se escapa a casa de su amiga Avin, con la que tiene conversaciones sobre el futuro que les espera, aunque tienen distintas percepciones de Irak: "<i>Yo creo que Bagdad es la ciudad más bonita del mundo. Quiero quedarme siempre aquí</i>", dice Avin, mientras que para Milo el país es un entorno cada vez más asfixiante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Confrontations (Enfrentamientos)</i> utiliza muchas de las imágenes tomadas por Mohammed Al Khalili con su cámara Go-Pro durante las protestas de 2019 y otros conflictos posteriores. Siempre introduciéndose hasta el centro de las manifestaciones incluso, durante el ataque al parlamento iraquí en 2022, por parte de seguidores del clérigo chiíta Muqtada al-Sadr, que en realidad ponían de manifiesto las constantes corruptelas del sistema político de Irak. La directora Maja Tschumi (1983, Suiza) mezcla imágenes de Khalili con la actualidad, mostrando que el país sigue sumido en un caos político y económico, aunque esté menos presente en los medios de comunicación internacionales. Pero Milo y Khalili representan la resistencia a ser utilizados y engañados, en una especie de espiral en la que el tiempo parece repetirse, 2023 se refleja en 2019, las revoluciones son constantes y sus logros, como la renuncia del gobierno en noviembre de aquel año, acaban en nuevos gobernantes igualmente corruptos. Al comienzo del documental se advierte que hay escenas que han sido recreadas debido a que no se han podido captar de la realidad por el peligro que suponen para sus protagonistas, pero nunca se siente como una película donde lo ficticio sobresalga respecto a lo verdadero. La historia está rodada y editada con un sentido del suspense que mantiene una atención constante, y a veces parece detenerse el tiempo alrededor de los dos protagonistas, en un plano medio de rostros reflexivos e indecisos, que reflejan el caos que les rodea. En <i>Decisions (Decisiones)</i>, la última parte de la película, cada uno se enfrenta a una decisión importante. Milo quiere salir de Irak, lo que provoca una fuerte discusión con Avin, en una de las escenas que han sido recreadas (ambas salieron del país). Khalil decide casarse, pero siempre se ve impulsado por la necesidad de tomar de nuevo su cámara y captar la realidad de las calles de Baghdad. <b>Immortals</b> se refiere a esos personajes de los videojuegos que suelen ocupar el tiempo de los jóvenes pero que en este caso se representan en las vidas cotidianas de una generación acostumbrada a la muerte, pero persistente en su rebeldía. Es una potente celebración de la resistencia y la esperanza nunca perdida de un país reconstruido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFi20NWFsCWh_1z1IjynTXMtwEnr1u8oo1XVUU98qZVvyTmhUqLmTXUSEh-qHruUGQ-ovoTClnKuGk3TXCX1uwZ8NzHnXTMHWMrjzLZreOWvFeqXraTb_AA2TEJeY4Z2ZObf4Z3ffFr1sOcXMdWkT9Vqwxd0_GBM-1cghRwQsI5eguqmsLryGK/s1920/6.Gerel%20Prayer,%20copyright%20Kristoffer%20Poulsen,%20Christian%20Als.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFi20NWFsCWh_1z1IjynTXMtwEnr1u8oo1XVUU98qZVvyTmhUqLmTXUSEh-qHruUGQ-ovoTClnKuGk3TXCX1uwZ8NzHnXTMHWMrjzLZreOWvFeqXraTb_AA2TEJeY4Z2ZObf4Z3ffFr1sOcXMdWkT9Vqwxd0_GBM-1cghRwQsI5eguqmsLryGK/w640-h360/6.Gerel%20Prayer,%20copyright%20Kristoffer%20Poulsen,%20Christian%20Als.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; font-family: Times; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© </span></span><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: xx-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Kristoffer Poulsen, Christian Als</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Daughter of Genghis</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Kristoffer Juels Poulsen, Christian Als, Knud Brix </span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dinamarca, Suecia, Francia, 2024 | F:act Award | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span>★★</span></span>★☆</span></h2></td></tr></tbody></table></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Esta es una película de contrastes y a veces parece contradictoria, como su protagonista, Gerel Byamba, quien a sus 33 años ha pasado desde el activismo nacionalista en Mongolia hasta una conexión más profunda con su interior y con su faceta de madre. A lo largo de siete años, los directores han sido testigos de la transformación de ella y del propio país, marcado por una encrucijada constante en la que ha tenido que luchar con la reivindicación de una identidad propia frente al habitual intervencionismo de China y Rusia. Al explorar las raíces del nacionalismo radical surgido en Mongolia, el conocido periodista danés Knud Brix y el fotógrafo Christian Als conocieron a Gerel Byamba en 2015, cuando compaginaba su faceta como madre de Temuulen, un niño de seis años que ha crecido huérfano de un padre que falleció en un accidente minero, y su implicación en los movimientos neo-nacionalistas mongoles cuyos objetivos principales eran las multinacionales que explotan los recursos naturales del país. Al utilizar la esvástica como símbolo principal, estos grupos adoptaron comportamientos y gestos que hacían referencia a los nazis, pero Gerel reivindica la esvástica como un símbolo ancestral de Mongolia, el llamado Khas, que reflejaba el poder sagrado del Estado, relacionado con los descendientes de Gengis Kan, y que posteriormente sería apropiado por los alemanes nazis. Al tratarse de grupos predominantemente masculinos, Gerel decide formar su propia organización solo con mujeres, llamada Gerel Khas, que incluso recurría a acciones violentas para luchar contra las mafias que controlaban el trabajo sexual: "<i>Muchas mujeres de Mongolia venden sus cuerpos en saunas</i>", comenta ella. Algunas de estas acciones consistían en irrumpir de manera violenta en casas donde se practicaba la prostitución, para poner a sus responsables en manos de la policía. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A lo largo de estos años, Knud Brix fue nombrado director de un conocido periódico danés, por lo que abandonó el proyecto, incorporándose Kristoffer Juels Poulsen pero manteniendo el enfoque principal de la historia. La película efectivamente adopta un punto de vista que, aunque se adentra en el inframundo de una radicalización nacionalista a la que suele ser difícil acceder porque estos grupos ni siquiera se expresan a través de las redes sociales, nunca abandona la mirada más íntima hacia Gerel, de manera que se desarrolla primero como un reflejo de un movimiento nacionalista que reivindica las raíces de un pasado glorioso para centrarse en la búsqueda de una identidad propia por parte de la protagonista, en la que comienzan a surgir grietas emocionales que la separan progresivamente de las acciones más radicales para enfocarse cada vez más en su hijo Temuulen. Y acaba siendo esta conexión personal la que construye un sentido de pertenencia y de identidad propia. <b>Daughter of Genghis</b> (Kristoffer Juels Poulsen, Christian Als, Knud Brix, 2024) se sostiene en esta mirada íntima que elabora un viaje singular y particularmente bien narrado entre los nacionalismos y la identificación con las raíces identitarias a partir del vínculo personal. En la actualidad, China ha intensificado la represión de las actitudes críticas con su política en Mongolia. En 2022, el activista y poeta Munkhbayar Chuluundorj, que fue particularmente franco sobre el trato que recibían los habitantes de Mongolia Interior, fue arrestado y encarcelado durante diez años, acusado de "<i>colaboración con una agencia de inteligencia extranjera</i>". <b>Daughter of Genghis</b> aborda esta problemática desde un punto de vista que revela las contradicciones de su protagonista para reforzar la profundidad de sus planteamientos, en un país que lucha constantemente por un sentido de pertenencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyc5NU953cdHUhG6ODfsU7f66gbnuZgVAIHmu0ipHdi7-Jh2VCO_UpJex2lhRnluZoUmSKNYUf8KPU3X8BmhfN11s69DICNc6PwtxvawgnJp7sDt-x9lM3fPfD68mEX1ES55-vNB38J-ejEKUr_dWOg0kqbYYVT_sxPygvz9LDxdxuxkrITKvc/s1772/Wilderness.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="997" data-original-width="1772" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyc5NU953cdHUhG6ODfsU7f66gbnuZgVAIHmu0ipHdi7-Jh2VCO_UpJex2lhRnluZoUmSKNYUf8KPU3X8BmhfN11s69DICNc6PwtxvawgnJp7sDt-x9lM3fPfD68mEX1ES55-vNB38J-ejEKUr_dWOg0kqbYYVT_sxPygvz9LDxdxuxkrITKvc/w640-h360/Wilderness.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">A new kind of wilderness</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Silje Evensmo Jacobsen</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Noruega 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Highlights | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span></span>★</span>★☆</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Festival de Sundance '24:<span style="font-weight: normal;"> Mejor Documental World Cinema </span></span></span></h2><div><br /></div></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">El proceso de desarrollo de esta película define la naturaleza cambiante de los proyectos documentales que observan la realidad mientras ésta se puede transformar de manera especialmente drástica. La historia surge a partir de la publicación del blog <a href="https://www.wildandfree.no/" target="_blank">Wild+free</a>, en el que Maria Vatne, una fotógrafa noruega, describía su experiencia con sus cuatro hijos, después de decidir junto a su marido Nik, de origen británico, vivir cerca de la naturaleza en una granja, siendo autosuficientes y evitando que la educación de sus hijos se produzca dentro de las instituciones públicas, optando por la escuela en casa, lo que les permite también pasar más tiempo con ellos. La propuesta de la directora fue presentar una serie se televisión al canal público noruego NRK, que éste finalmente rechazó. Y los primeros minutos de <b>A new kind of wilderness</b> (Silje Evensmo Jacobsen, 2024) muestran lo que podría haber sido el documental, una especie de <b>Captain Fantastic</b> (Matt Ross, 2016) llevado a la realidad, hasta que aparecen fotografías de Maria que evidencian su tratamiento de un cáncer que finalmente acabó con su vida. De manera que el enfoque cambió radicalmente hacia una familia que debe sobrellevar el duelo por la ausencia, mientras Nik intenta preservar el estilo de vida que decidió tomar junto a su esposa. Lo que finalmente no es demasiado fácil ya que el principal recurso económico lo aportaba ella y la falta de ingresos de Nik le impide tomar un préstamo para mantener la granja en la que viven. La película fluye mirando siempre a su entorno a través del proceso de pérdida que experimentan los niños, al mismo tiempo que muestra las dudas de Nik sobre el planteamiento de vida que ha tomado: "<i>¿Estoy cometiendo un error y estoy arruinando la vida de mis hijos?</i>", se pregunta en una ocasión, dentro de esa especie de reflexiones personales en las que la directora Silje Evensmo Jacobsen (1983, Noruega) convierte hábilmente lo que podrían haber sido entrevistas tradicionales. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero es precisamente este carácter reflexivo el que convierte a <b>A new kind of wilderness</b> en una película muy conmovedora, que circula entre los rostros de los niños y las indecisiones del padre, como si la ausencia de Maria fuera también la desaparición del principal soporte existencial de la familia. Su muerte provoca, por ejemplo, que Ronja, la hija que tuvo en una relación anterior, no encuentre una razón para permanecer en la granja y se vaya a vivir con su padre biológico, donde confiesa sin embargo sentirse muy sola. De alguna manera, la película también es un vehículo para honrar la memoria de Maria, deteniéndose en los juegos asilvestrados de los niños en medio de una naturaleza tan idílica que la directora evita mostrarla en los momentos más duros, casi siempre en primavera y verano, cuando todo parece más poético. Pero destaca el enfoque en los rostros de los niños, especialmente los más pequeños. Cuando Nik se ve obligado a vender la granja, el sacrificio de una de las vacas se convierte en una especie de ritual de despedida, y la cámara se enfoca en la mirada curiosa de uno de sus hijos. Aunque acaban viviendo en una casa igualmente situada en un pequeño pueblo de Noruega, el municipio de Bø en el condado de Nordland, la escuela en casa ya no es posible porque Nik debe encontrar un trabajo. Los niños, especialmente la hermana mayor Freja, sienten rechazo hacia una escuela que en algún momento llaman "<i>prisión</i>". Y el hecho de que los primeros deberes que les encargan sea ver series de televisión y descargarse aplicaciones en un iPad, cuando han estado viviendo sin necesidad de pantallas durante toda su vida, indica hasta qué punto el sistema educativo institucional está infectado por la dependencia tecnológica. Casi produce pavor el momento en el que Nik se siente impotente para que sus hijos, enfocados ahora en el iPad, le hagan caso. Pero <b>A new kind of wilderness</b> también evita cuidadosamente plantearse como una contraposición entre la vida moderna y la experiencia más autosuficiente, y la decisión de enfocarse en esa permanente memoria de la madre/esposa ausente ofrece una mirada mucho más íntima. Quizás en este compromiso personal hay algunas decisiones que se explican solo de manera superficial, pero la película termina impregnándose de un idealismo que no es utópico, sino que es consciente de sus propias limitaciones, como escuchamos en la voz de Maria: "<i>Cuando eliges una vida que depende tanto de ti mismo, surge una vulnerabilidad</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsgxOEb_B2hHi9p39vZqPxmVERirJO2QdAGdZLEaCaRD9QNlIKIiuv8G-uJVGDbDwU2mHHoeovs1yJtvSuYk9_VffKszs1wAArNp6nvKknTr4vRjt7xh3_Bzodtf1WPslna7DMODQWc8jhpG7rfOZqzuCXbG2IBZHWWtHDOOCt6uT3sj7-OAzT/s1920/Favoriten.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsgxOEb_B2hHi9p39vZqPxmVERirJO2QdAGdZLEaCaRD9QNlIKIiuv8G-uJVGDbDwU2mHHoeovs1yJtvSuYk9_VffKszs1wAArNp6nvKknTr4vRjt7xh3_Bzodtf1WPslna7DMODQWc8jhpG7rfOZqzuCXbG2IBZHWWtHDOOCt6uT3sj7-OAzT/w640-h360/Favoriten.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Favoriten</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ruth Beckermann</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Austria 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Artists & Auteurs | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span></span>★</span>★☆</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Festival de Berlín '24:<span style="font-weight: normal;"> Peace Film Prize </span></span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><span><br /></span></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia; text-align: left;"><div style="text-align: justify;">Para los medios de comunicación austríacos, el distrito de Favoriten, en Viena, a menudo es descrito como "problemático". Situado al Sur de la ciudad, es una zona principalmente habitada por población inmigrante, procedente de Turquía y los Balcanes, que además cuenta con la escuela primaria más grande de la ciudad, aunque la directora Ruth Beckermann (1952, Austria) afirma que fue elegida para su última película porque recibieron una colaboración completa por parte de la dirección del colegio. A lo largo de tres años, entre 2020 y 2022, la reconocida realizadora ha filmado una de las clases, abarcando el periodo básico de formación de los niños antes de acceder a la escuela secundaria. A grandes rasgos, <b>Favoriten</b> (Ruth Beckermann, 2024) podría situarse en la misma línea que <b>El profesor Bachmann y su clase</b> (Maria Speth, 2021), pero en este caso la atención no se centra en la profesora Ilkay Idiskut, aunque es la única que aparece en pantalla, sino en los 25 niños y niñas, entre siete y diez años, que forman parte de un aula en la que todos provienen de familias inmigrantes procedentes de países como Chechenia, Ucrania, Rusia y sobre todo Turquía. Las notas de prensa de la película recuerdan que más del 60% de los alumnos de escuelas primarias en Viena no tiene el alemán como primer idioma. Es un tema en el que la profesora insiste especialmente. Ella es también hija de inmigrantes turcos, aunque nació en Viena, y su persistencia en conseguir que sus alumnos consigan un buen nivel de alemán indica su conocimiento de las dificultades que puede conllevar no dominarlo. Cuando los niños describen las profesiones de sus padres, que en su mayor parte solo hablan sus idiomas de origen, se muestra la brecha social: Limpiadoras, repartidores, conductores de coches de alquiler, obreros... forman un abanico de profesiones que sostienen el país desde la base. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cámara de Johannes Hammel recorre el aula centrándose en los comportamientos de los niños, situándose casi siempre a su altura, y enfocando sus rostros mientras fuera de campo la profesora les hace preguntas o les recrimina algún conflicto surgido en clase. Después de un primer montaje de tres y horas y media, <b>Favoriten</b> ha quedado en algo menos de dos horas para mostrar la realidad de la escuela primaria austriaca, en la que los recortes presupuestarios provocan situaciones sorprendentes en un país del primer mundo. En la última parte de la película, Ilkay Idiskut anuncia a sus alumnos que tendrá que ausentarse porque está embarazada, pero durante varios meses espera un profesor sustituto que nunca llega. En este recorrido de tres años por la formación de unos niños que se encuentran en su etapa educativa más frágil, se introducen las problemáticas de su entorno, como la invasión de Ucrania, de la que cada uno ofrece la explicación que ha escuchado en su casa. Pero también las diferencias culturales y religiosas. Ninguno de los niños de esta clase es católico, pero realizan visitas tanto a la mezquita como a la Catedral de San Esteban, y en algún momento surge la pregunta sobre por qué a los cristianos no se les permite visitar las mezquitas. Regresando a la sección Encounters del Festival de Berlín, donde la directora ganó el premio a la Mejor Película con <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/04/visions-du-reel-2022-parte-12-arte-y.html" target="_blank">Mutzenbacher</a></b> (Ruth Beckermann, 2022), la interacción con los niños se produce evitando las entrevistas. Al contrario, ella misma interviene para ofrecerles la oportunidad de grabarse a sí mismos, de manera que son los alumnos los que se entrevistan, ofreciendo diferentes percepciones sobre el matrimonio o sobre sus aspiraciones laborales. Es una interesante manera de implicarles en un proyecto que refleja la necesidad de encontrar un sistema educativo integrador pero que al mismo tiempo respete las raíces culturales. La directora consigue de nuevo mantener un equilibrio entre la observación y la intervención, haciendo que <b>Favoriten</b> refleje de una manera quizás más desesperanzada de lo que pretende, la mirada hacia un futuro incierto.</div></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Aalto</b> y <b>El profesor Bachmann y su clase</b> se pueden ver en Filmin. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Captain Fantastic</b> se puede ver en Movistar+ y Prime Video. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Mutzenbacher</b> se puede ver en dafilms.com</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-2505857882450053732024-03-16T12:17:00.006+01:002024-03-17T12:09:22.108+01:00SÉRIES MANIA 2024: Parte 1 - Pasado y presente<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhevmgsamCI1bg7tFftHNYOnucbb793JgassaauqS7PCCqzVfCpErVm2bEDHzqyRssPM4w1rNfszR5e9HUbO0nFvclUORsS_hsCQi1ErlPOwtoKCSQ4SadqFp36QsiEz1yDj7cVIViegf8ItGu2kDMelCAhe6v54ry9uB_eKNmDLriPy3tVmDI/s1200/24FE_KV_NewsL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1200" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhevmgsamCI1bg7tFftHNYOnucbb793JgassaauqS7PCCqzVfCpErVm2bEDHzqyRssPM4w1rNfszR5e9HUbO0nFvclUORsS_hsCQi1ErlPOwtoKCSQ4SadqFp36QsiEz1yDj7cVIViegf8ItGu2kDMelCAhe6v54ry9uB_eKNmDLriPy3tVmDI/w640-h256/24FE_KV_NewsL.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La séptima edición del Festival Séries Mania, que se celebra en Lille desde 2018, aunque comenzó en París en 2010, tiene lugar entre el 15 y el 22 de marzo, con una programación que vuelve a presentar el panorama más amplio de la producción audiovisual internacional. Las cifras corroboran el lugar predominante que ocupa el festival: 85.000 espectadores acudieron en 2023, este año se han acreditado más de 4.000 profesionales, se presentarán 52 series inéditas, 26 estrenos mundiales y 15 estrenos internacionales, con representación de 21 países entre los que participan por primera vez producciones de Sudáfrica, Letonia y Nueva Zelanda. </span><span style="font-family: georgia;">También se ha consolidado como uno de los encuentros más destacados para profesionales del sector a través de Séries Mania Forum, que entre el 19 y el 21 de marzo ofrece numerosos keynotes, conferencias y showcases protagonizados por los nombres más representativos del panorama internacional. Si bien el Foro para Profesionales no es abierto al público, las proyecciones de toda la programación y las Masterclasses del festival se ofrecen de forma gratuita a todos los visitantes que estén dispuestos a esperar largas colas. La inauguración de este año se ha producido con la esperada serie </span><b style="font-family: georgia;">El problema de los tres cuerpos</b><span style="font-family: georgia;"> (Netflix, 2024), una producción desarrollada por David Benioff y D.B. Weiss, showrunners de </span><b style="font-family: georgia;">Juego de tronos</b><span style="font-family: georgia;"> (HBO Max, 2011-2019), que ha contado con la presencia de dos de sus protagonistas: John Bradley West y Jess Hong. Pero se siente una inauguración algo tibia que parece una concesión a dejar un espacio predominante a Netflix, porque la serie se estrena dentro de tan solo cinco días y ya ha sido vista por buena parte de la crítica internacional, que en Estados Unidos la ha masacrado mientras que en España parece haber encontrado grandes defensores. En todo caso, el principal interés que ofrecía esta inauguración era poder visionar los dos primeros episodios en una pantalla grande, algo que será casi imposible de volver a ver. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La estrella invitada de esta edición es la actriz Patricia Arquette, a la que hemos podido ver recientemente en series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/05/las-series-mas-destacadas-de-2022-marzo.html" target="_blank">Separación</a></b> (Apple tv+, 2022-) y <b>High desert </b>(Apple tv+, 2023), pero también estarán presentes, entre otros, el showrunner Chris Brancato, entre cuyos trabajos se proyectará una sesión especial de <b>Hannibal</b> (NBC, 2013-2015), y también es responsable de <b>Narcos</b> (Netflix, 2015-2017) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">El padrino de Harlem</a></b> (Disney+, 2019-). Asimismo participarán dos representantes de la dos series de mayor éxito de crítica y espectadores en Francia recientemente: el actor Niels Schneider, uno de los protagonistas de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/03/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">Sangre y dinero</a></b> (Filmin, 2023) y el director Jean-Xavier de Lestrade, responsable de la miniserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/top-10-2023-las-mejores-series-ineditas.html" target="_blank">Sambre</a></b> (France TV, 2023). La representación española presenta dos producciones a competición en la sección Panorama Internacional: <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">La Mesías</a></b> (Movistar+, 2023) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">Déjate ver</a></b> (atresplayer, 2023), y sus creadores estarán presentes de diferentes formas en el festival: Javier Calvo y Javier Ambrossi ofrecerán una Masterclass, mientras que Álvaro Carmona forma parte del jurado de la competición en Formato Corto. Por su parte, la institución pública Audiovisual from Spain tendrá dos citas importantes: el martes 19 se ofrecerá el tradicional Coming Next from Spain, que ofrece una selección de próximas series presentadas por </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Atresmedia Televisión, Filmax, Movistar+ Plus International, Onza Distribution, The Good Mood & Mediawan. Asimismo, el jueves 21 de marzo tendrá lugar el Showcase en torno a la serie <b>Cicatriz</b> (RTVE Play/Prime Video, 2024), basada en la novela de Juan Gómez-Jurado, quien acaba de estrenar <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/03/las-series-espanolas-de-2024-parte-2.html" target="_blank">Reina roja</a></b> (Prime Video, 2024). El encuentro destaca principalmente el proceso de colaboración entre plataformas privadas y canales públicos de distintos países, siendo la primera coproducción entre España, Serbia y Polonia.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">En la ceremonia de Inauguración de Séries Mania, el presidente del jurado de la Sección Oficial, Zal Batmanglij (1981, Francia), estadounidense nacido en París aunque no domina el francés, y creador de series como <b>The OA</b> (Netflix, 2016-2019) y <b>Asesinato en el fin del mundo</b> (Disney+, 2023), abordaba uno de los temas que serán centrales en los debates de esta edición de Séries Mania, la Inteligencia Artificial, diciendo: "C<i>reo que estamos viviendo el primer momento en el que no podemos prever qué ocurrirá dentro de diez años. Porque pienso que la IA va a transformar completamente nuestro mundo</i>". </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>LAS SERIES DESTACADAS DE LA JORNADA</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7z9rLgWpjHFsk9yqacCqeil-URDgmMeiO8ndcFRbb6_KvTm3TjBEy5AT8rwKjR4Ma8aj0hXxATZ3OH6pnHManbBY34nwvc4TzgdyiYY_harkqeGYwIsHWIhKkkTFDG_yxxNThl5WmkyC56uYwLdCrsvXIypcuILGVjSHHd5ASv54bnkOdnjKM/s4285/01_Boarders%20S01%20First%20Look%20(c)%20Studio%20Lambert%20&%20All3Media%20International%20(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2857" data-original-width="4285" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7z9rLgWpjHFsk9yqacCqeil-URDgmMeiO8ndcFRbb6_KvTm3TjBEy5AT8rwKjR4Ma8aj0hXxATZ3OH6pnHManbBY34nwvc4TzgdyiYY_harkqeGYwIsHWIhKkkTFDG_yxxNThl5WmkyC56uYwLdCrsvXIypcuILGVjSHHd5ASv54bnkOdnjKM/w640-h426/01_Boarders%20S01%20First%20Look%20(c)%20Studio%20Lambert%20&%20All3Media%20International%20(1).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© </span></span><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: xx-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Studio Lambert & All3Media International</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Boarders</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Reino Unido, 2024 | 6x46' | Temporada completa | Competición Internacional | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span>★★</span>☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por </span></span><span style="font-size: x-small;">Daniel Lawrence Taylor</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Ethosheia Hylton, Sarmad Masud</span></h2></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Tras su estreno en febrero en BBC Three, esta serie británica se ha convertido en la primera adquisición de Tubi, la plataforma AVOD (Video bajo Demanda con Anuncios) propiedad de Fox Corporation, lo que plantea una estrategia nueva en este popular servicio en Estados Unidos. Pero la serie aborda una temática lo suficientemente cercana como para ser uno de los reclamos de la OTT tras su estreno el pasado 8 de marzo, compitiendo ahora en la sección oficial del festival. La nueva serie de Daniel Lawrence Taylor (1983, Reino), nominado al BAFTA TV por <b>Timewasters</b> (ITV, 2017-2019), que curiosamente también fue adquirida por una AVOD norteamericana, en ese caso Freevee de Amazon, traslada a cinco jóvenes negros del Sur de Londres a la prestigiosa escuela St. Gibert, que para ellos es tan inalcanzable como la Escuela Hogwarts de Harry Potter, en un intento de limpiar cierta imagen tóxica perjudicada por un video que se ha hecho viral en el que varios alumnos insultan y pegan a un mendigo. El director Bernard (Derek Riddell) decide que es un buen momento para impulsar un experimento social integrando a estos jóvenes en un ambiente predominantemente blanco y pijo, donde destacan desde el momento en que visten los uniformes. Un movimiento de tokenismo que pretende una pequeña concesión superficial dentro de un entorno académico que no sabe cómo resolver sus problemas más graves. De manera que <b>Boarders</b> (BBC 3, 2024-) incorpora a la habitual historia de estudiantes que desencajan en un entorno privilegiado, cuestionamientos raciales que amplían su perspectiva, pero no demasiado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo más interesante de la serie es la manera en que los cinco protagonistas tratan de adaptarse dentro de la escuela: Jaheim (Josh Tedeku) solo participa en el proyecto porque quiere que su familia se sienta orgullosa de él; Omar (Myles Kamwendo) es un talentoso dibujante de cómics que asume las continuas bromas porque su homosexualidad le ha acostumbrado a ellas; Toby (Sekou Diaby) comienza a encajar cuando puede desarrollar un negocio interno vendiendo marihuana; Femi (Aruna Jalloh) trata de integrarse participando en las bromas de sus compañeros; y Leah (Jodie Campbell) es la más activista, con una especial cruzada contra un cuadro racista del fundador de la escuela, aunque tiene la ventaja de poder ser más radical porque su padre es Gus (Daniel Lawrence Taylor), el responsable del programa de becas. Especialmente en los primeros episodios, <b>Boarders</b> funciona particularmente bien en este equilibrio entre una comedia juvenil de estudiantes rebeldes, y salidos, y los condicionamientos raciales a los que se enfrentan los cinco alumnos. Siendo un tradicional coming-of-age, sabe desplegar experiencias divertidas (aunque algunas sean tan recurrentes como una sesión grupal de porros), y explora de qué manera el director de esta escuela quiere ser inclusivo pero al mismo tiempo preservar la esencia de las tradiciones, algo que parece contradictorio. Y cómo al final tienen que ser los estudiantes negros los que se vean obligados a adaptarse, a veces sacrificando sus propias identidades, para ser aceptados como iguales, algo que abordaba particularmente bien la comedia <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Soñando en negro</a></b> (Filmin, 2023), que se estrena en España en abril. Incluso apunta, aunque no desarrolla, aspectos menos habituales como la cosificación sexual de los hombres negros, cuando la primera frase que escuchan de Beatrix (Tallulah Greive), la chica más popular de la escuela, es: "<i>Nunca he visto un pene negro</i>". Pero da la impresión de que, en el terreno de las comunidades raciales, <b>Boarders</b> no tiene nada nuevo que decir, construyendo situaciones reconocibles porque son convencionales, quizás porque necesita más tiempo para desarrollar a los personajes, o porque prefiere quedarse en un término medio que al final no la lleva a ningún lugar especialmente apasionante. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGoo3PMqScmL_FCNiJIrb7-AS85fH-8GwOii4ChoUe2iWVvzdS7L18Pr4wgPV6K0xqxFXEgOtw5IqwW35X__nehOPi-YnPJYx68iDBDNRz9ygDbQJf6wF9ilM4JwODWth8IG7KZQWG5CotF6J6XC655o8_LJmFIRFdYJdxIJhWeFHtVBiAq1fB/s2000/03_IlCamorrista_Foto_40(c)Titanus_Production_srl.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGoo3PMqScmL_FCNiJIrb7-AS85fH-8GwOii4ChoUe2iWVvzdS7L18Pr4wgPV6K0xqxFXEgOtw5IqwW35X__nehOPi-YnPJYx68iDBDNRz9ygDbQJf6wF9ilM4JwODWth8IG7KZQWG5CotF6J6XC655o8_LJmFIRFdYJdxIJhWeFHtVBiAq1fB/w640-h480/03_IlCamorrista_Foto_40(c)Titanus_Production_srl.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; font-family: Times; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© </span></span><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: xx-small;"><span style="font-weight: 400; letter-spacing: 0.96px; word-spacing: 0.8px;">Titanus Production</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Il Camorrista (El profesor)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Italia, 1985 | 5x50' | Episodios 1 & 4 | Sesión Especial | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span>★★</span>★<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span></span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por </span></span><span style="font-size: x-small;">Massimo De Rita, Giuseppe Tornatore</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Giuseppe Tornatore</span></h2></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">La trayectoria de esta serie ha sido ciertamente compleja desde que se estrenó como un largometraje hace casi cuarenta años. De hecho, está considerada como la primera película de Giuseppe Tornatore (1956, Italia), antes de que dos años más tarde consiguiera el reconocimiento internacional con <b>Cinema Paradiso</b> (1988). La producción fue un ambicioso proyecto puesto en marcha por la productora Titanus, de Goffredo Lombardo y ReteItalia, de Silvio Berlusconi, adaptando la novela de Giuseppe Marrazzo <i>Il camorrista</i> (1984), que narraba la vida de Raffaele Cutolo, uno de los jefes más influyentes de la Camorra. Aunque en la película solo se le menciona por su apodo <i>Il proffesore</i>, que acabaría siendo el título español <b>El profesor</b> (1985), el verdadero Raffaele Cutolo inició acciones legales contra el estreno por difamación, lo que provocó que se retirara de cartel en Italia tras solo dos meses de proyecciones y solo volviera a emitirse por televisión en los años noventa. La idea de los productores era rodar al mismo tiempo una versión para una miniserie de cinco episodios que, debido a los problemas que tuvo el estreno cinematográfico, nunca se ha estrenado, quedando el único proyecto para televisión abordado por Giuseppe Tornatore, en los archivos. Tras encontrarse una copia del metraje completo de la serie, la productora Titanus ha decidido restaurarla, ofreciendo una imagen limpia tras un escaneo en 4K del original, una transformación del sonido mono en un sonido parecido al 5.1 y un cambio de formato desde el 1:33 original al 16:9. El resultado es espléndido en los dos episodios que se estrenaron en el pasado Festival de Roma y que ahora se pueden ver también en una sesión especial en Séries Mania, que se proyectará esta tarde y que el próximo martes contará con la presencia de Guido Lombardo, hijo del productor Goffredo Lombardo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los episodios que se pueden visionar son el primero y el cuarto, que conforman los dos momentos en los que El profesor (Ben Gazzara) se encuentra en la cárcel. Tras un prólogo que muestra una escena impactante de su infancia, en la que es testigo de un asesinato, el episodio refleja cómo se enfrenta a uno de los jefes de la mafia que controla la prisión, solo para convertirse él mismo en uno de los más influyentes capos de la Camorra italiana. El Episodio 4 es particularmente sangriento cuando, tras regresar a la cárcel, desde allí ajusta cuentas con algunos de los hombres que le han traicionado, incluso aprovechando los efectos de un terremoto para encargar los asesinatos en medio del caos. <b>Il camorrista</b> (Sundance TV, 1985/2023) cuenta también en uno de los personajes principales con la actriz Laura del Sol aunque, al igual que Ben Gazzara, está doblada en la versión original en italiano. Pero se trata de un estreno destacado porque se puede considerar el precedente de otras producciones italianas que han abordado el tema de la mafia, como <b>Gomorra</b> (HBO Max, 2014-2021). El propio autor de la novela original y creador de esta serie, Roberto Saviano, afirmaba que su obra era deudora del libro de Giuseppe Marrazzo. Reeditada por el propio Giuseppe Tornatore, para ajustar la duración de cada episodio a unos 50 minutos, el reestreno de <b>Il camorrista</b> en su formato original como miniserie es un acontecimiento relevante, no solo porque se trata de una insólita y certera descripción de la organización interna de la Camorra napolitana, sino porque es un referente de muchas series estrenadas en los últimos años. Aunque en el Festival de Roma Giuseppe Tornatore mostraba cierta incertidumbre sobre si la serie podría tener distribución, se ha confirmado que <b>Il camorrista </b>ha sido adquirida por la multinacional AMC y en España será estrenada próximamente por Sundance TV. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas y series mencionadas: </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia; text-align: left;"><br /></b></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Soñando en negro</b> se estrena en Filmin el 2 de abril.</span></div><div><br /></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-24282699801798632642024-03-15T10:43:00.004+01:002024-03-18T05:56:15.486+01:00CPH:DOX 2024 - Parte 1: La política del cuerpo<p></p><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOQcGpOqxzHLyXAdTnrVGskgFY87xaK_zIRSOPmTNly11LgRJAbTwLOZ-bPgkAEsJSLVnuADnUnUqwHzmi94VGJMyb5i00gAzBeghVO1PeP-0hb915FoyhFUEksNrnTnbiEZJRT1G0YrUWv3Te8KswJyAQE_hiyD_teH-2EqoNdqQU770RfxSt/s851/CPHDOX.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="851" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOQcGpOqxzHLyXAdTnrVGskgFY87xaK_zIRSOPmTNly11LgRJAbTwLOZ-bPgkAEsJSLVnuADnUnUqwHzmi94VGJMyb5i00gAzBeghVO1PeP-0hb915FoyhFUEksNrnTnbiEZJRT1G0YrUWv3Te8KswJyAQE_hiyD_teH-2EqoNdqQU770RfxSt/w640-h236/CPHDOX.jpg" width="640" /></a></div><br />El Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague (CPH:DOX) se ha consolidado en sus veinte años de existencia desde que nació en 2003 como una de las citas fundamentales dentro del saturado entorno de festivales dedicados a las películas documentales. Y llega a su mayoría de edad en un momento en que hay un mayor interés por este formato cinematográfico, que ha roto muchas de las limitaciones que tenía, hasta el punto que el Festival de Berlín ha otorgado el Oso de Oro en dos años consecutivos a películas documentales: <b>En el Adamant</b> (Nicholas Philibert, 2023) y <b>Dahomey</b> (Mati Diop, 2024). la edición de este año tiene como tema central la "política del cuerpo", que conforma una de sus secciones, Body Politics, desde la que se pretende "<i>examinar el cuerpo a través de la lente de sus muchas y complejas cuestiones, acercándolo desde los tres ángulos diversos del festival: científico, político y artístico</i>", como afirmaba el director artístico Niklas Engstrøm <a href="https://cineuropa.org/en/interview/458274" target="_blank">(Cineuropa, 11/3/2024)</a>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde el 13 hasta el 24 de marzo más de 200 películas formarán parte de su programación, que se vehicula en torno a las secciones competitivas Dox:Award y Next:Wave Award, pero con la introducción a partir de este año de un nuevo premio otorgado por el Instituto Danés de Derechos Humanos dentro de la sección Human:Rights, que expresa la preocupación por un panorama internacional cada vez más desafiante desde el punto de vista de los derechos fundamentales. La representación española es más bien escasa en esta edición, con la participación en Dox:Award del largometraje <b>Balomania</b> (Sissel Morell Dargis, 2024), una coproducción con Dinamarca, y de la película de animación <b>Dispararon al pianista</b> (Fernando trueba, Javier Mariscal, 2023) en la sección musical Sound & Vision. A lo largo de los próximos días vamos a alternar en nuestro blog las coberturas de la programación de CPH:DOX y del Festival Séries Mania que comienza hoy en la ciudad de Lille (Francia). </div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgIZtq38lqmy6jF75I2BtnDj4pc7bc07WWZGEtVLulVjwt5AIX9f8xGBOAxrRVQAKAcD7v3tuL7P_VXeuuzl3ozeqS4ZdHmgxVXms7jp0_iNlafWh7aWMEcIcqWntGgTBs1U5yfpEc9Yy634r1Hn7pDPnkIurEq-G7zjsP6phATb8CMw7W-EJt/s1772/Life.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="1772" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgIZtq38lqmy6jF75I2BtnDj4pc7bc07WWZGEtVLulVjwt5AIX9f8xGBOAxrRVQAKAcD7v3tuL7P_VXeuuzl3ozeqS4ZdHmgxVXms7jp0_iNlafWh7aWMEcIcqWntGgTBs1U5yfpEc9Yy634r1Hn7pDPnkIurEq-G7zjsP6phATb8CMw7W-EJt/w640-h424/Life.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Life and other problems</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Max Kestner</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dinamarca, Suecia, Reino Unido 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Dox:Award / Nordic:Dox | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span></span>★☆☆</span></h2><div><br /></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">Para su inauguración, el festival ha presentado la última película del cineasta Max Kestner (1969, Dinamarca), quien aborda preguntas filosóficas sobre la vida y la muerte a partir de dos acontecimientos concretos: un momento de reflexión sobre su propia paternidad y la eutanasia a la que fue sometida una jirafa del Zoo de Copenhague en 2014, que se convirtió en un mediático debate internacional con numerosas protestas y amenazas de muerte al entonces director científico Bengt Holst, actual presidente del Fondo Danés para la Naturaleza, quien tomó la decisión de acabar con la vida de un macho de dos años llamado Marius, que se consideró un excedente en la manada. <b>Life and other problems</b> (Max Kestner, 2024) regresa continuamente a esta historia que ocupa demasiado tiempo en pantalla, para establecer un punto de partida sobre cuestiones biológicas, filosóficas y existenciales que no sabemos si realmente tratan de encontrar una respuesta o simplemente plantear preguntas para motivar la reflexión. Pero es un recorrido a veces demasiado disperso, que pasa de los cuestionamientos más o menos profundos hacia expertos científicos de todo el mundo desde un punto de vista principalmente enfocado en la ciencia, hasta las reflexiones sobre por qué el ser humano se ha situado a sí mismo como el centro biológico del planeta: "<i>El hombre se considera diferente porque sabe que tiene consciencia</i>". Pero algunos expertos como el microbiólogo italiano Donato Giovannelli, de la Universidad de Nápoles, sostienen que "<i>si comparamos la importancia de los microbios para la vida de este planeta, son mucho más relevantes que cualquier otro ser vivo</i>". El trayecto de Mak Kestner por el camino de la vida aborda temas como el origen de la biología en la tierra, el libre albedrío o el carácter accidental de algunos desarrollos biológicos, menciona en varias ocasiones el libro del Premio Nobel de Literatura Maurice Maeterlinck <i>La inteligencia de las flores</i> (1907, Ed. Gallo Nero Ediciones), y hace referencia al poeta John Donne y su texto "No man is an island", incluido en <i>Meditaciones en tiempos de crisis</i> (1624, Ed. Ariel). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La construcción de la película a partir de constantes preguntas se desarrolla de manera serpenteante, pero sobre todo deja patente que el ser humano tiene escaso conocimiento sobre cómo se elaboran los pensamientos en los animales que nos rodean, aunque parezca tener conexiones claras: "<i>La vida está basada en las relaciones entre los organismos, no en los individuos</i>", afirma el biólogo Merlin Sheldrake, que estudia las conexiones que establecen la actividad de los hongos en los bosques. Mientras que algunas intervenciones parecen escogidas por su carácter extravagante, como la del veterinario Charles Foster, profesor visitante de la Universidad de Oxford, que decidió imitar el comportamiento de algunos animales como lobos y osos, incluso alimentándose como ellos, para tratar de comprender mejor su conciencia. La historia de Marius regresa para mostrar otra de las decisiones controvertidas de Bengt Holst, la de desmembrar a la jirafa ante las puertas del Zoo, para mostrar a los jóvenes la estructura interna del animal, lo que volvió a despertar alegatos furiosos en medios de comunicación internacionales. Hay una intencionalidad del director de enmarcar las entrevistas dentro de un contexto de cotidianidad, lo que se refuerza cuando mantiene las tomas en las que un empleado del zoo pasa por delante de la cámara mientras entrevista a Bengt Holst o cuando un hombre interrumpe una entrevista en el bosque saludando al entrevistado. Lo que aporta una naturalidad despreocupada que suaviza la profundidad de las preguntas existenciales, como cuando se cuestiona si la muerte es el final de la vida o simplemente es una etapa de transformación. Quizás lo más interesante es encontrar a los propios científicos cuestionando el sentido de la vida, como el genetista evolutivo danés Eske Willerslev: "<i>Si todo gira en torno a la supervivencia del más apto y la reproducción, si realmente así es cómo funciona, qué planeta tan horrible, qué lugar tan terrible para vivir</i>". Pero a veces <b>Life and other problems</b> acaba siendo tan derivativo en su recorrido que nunca llega a ser tan fascinante como parece. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL9Psu_dVXYvDUxCGj7Nl1dLM0Ap8I3wzPe-geFg3h0UXUgBp6yaGAnHqlF9rCllwVQBGbeZyPDRdY3DkAwFEfIGIxiT4Eo5mAdLajVPv6qDWtJMQm_ufkw6Tmh5gUSjpoTljttJ5W0w17KyChuoVG0SVQGnLkBaXjIrqeS3BdUxXhBOQpINmp/s1920/Walk.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL9Psu_dVXYvDUxCGj7Nl1dLM0Ap8I3wzPe-geFg3h0UXUgBp6yaGAnHqlF9rCllwVQBGbeZyPDRdY3DkAwFEfIGIxiT4Eo5mAdLajVPv6qDWtJMQm_ufkw6Tmh5gUSjpoTljttJ5W0w17KyChuoVG0SVQGnLkBaXjIrqeS3BdUxXhBOQpINmp/w640-h360/Walk.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">The walk</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Tamara Kotevska</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Siria, Turquía, Francia, Palestina, Grecia, Reino Unido 2023 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Highlights | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span></span>★☆☆</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">En su recorrido hacia Europa, la marioneta de tres metros y medio de altura llamada Amal, que en árabe significa Esperanza, encuentra la curiosidad que despierta y el abrazo de los niños, pero también la hipocresía de las instituciones y el rechazo de un sector de la sociedad. Ella representa a los 14 millones de niños que han tenido que huir de sus países, aquellos que han perdido a sus familiares. La marioneta es imaginada por Asil Elsepti, una niña que perdió a su familia y su hogar en la ciudad siria de Alepo, y espera en la Fundación Karam en Turquía que se encuentre a algún familiar suyo mientras dibuja la figura gigantesca de la marioneta que inicia este viaje por la misma ruta que muchos emigrantes: desde Siria hasta la frontera de Gran Bretaña, recorriendo varios países. Con una mirada poética que se representa a través de reflexiones en off que introducen mensajes algo básicos como "<i>El hogar es adonde te lleva el camino</i>", la última película de la realizadora Tamara Kotevska (1993, Macedonia), que consiguió gran repercusión internacional con <b>Honeyland</b> (2019), nominada a dos Oscars, intenta equilibrar el carácter urgente del recuerdo en torno a los niños refugiados de esta insólita propuesta artística con una mirada más adulta sin conseguirlo realmente. <b>The walk</b> (Tamara Kotevska, 2023), que se estrenó en el festival DOC NYC 2023, toma su título de un proyecto coordinado por el director artístico Amir Nizar Zuabi en el que desde 2021 la marioneta Amal ha visitado 160 pueblos y ciudades de 15 países, convirtiendo su visita en acontecimientos festivos, pero dejando un mensaje sobre la necesidad de ayuda de los millones de refugiados en todo el mundo (estos días se encuentra en Australia). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La directora traza una narrativa en torno a la joven Asil Elsepti y la proyección de su realidad en esta marioneta que también se enfrenta en países como Grecia a manifestaciones anti-inmigración, alimentadas por los discursos populistas de representantes de extrema derecha. De manera que Europa es el lugar de acogida pero también el centro del rechazo, lo que pone de manifiesto de manera aún más patente la hipocresía de las instituciones religiosas en el recibimiento que le hace el Papa y políticas, cuando en Estrasburgo participa en un evento de la Comisión de Derechos Humanos del Consejo de Europa que le entrega una bandera de la Unión Europea y un pasaporte. Lo que hace que la voz de Amal muestre su confusión sobre por qué resulta más fácil recibir un pasaporte para una marioneta que para un niño. También es cierto que este tipo de reflexiones pecan de tener un carácter demasiado simplista, mientras que la película funciona mejor cuando se eleva hacia representaciones más poéticas, cuando Amal respira entre los árboles, es rodeada por gaviotas ficticias o cuando adopta una tonalidad casi operística al encontrarse con el muro que separa el Canal de la Mancha y que le impide seguir su camino. Hay algunos momentos sin embargo que consiguen un gran impacto emocional, como cuando camina por las grandes avenidas de París y los hermosos puentes del Sena hasta que se da cuenta de que, bajo esos puentes, habitan en tiendas de campaña muchos refugiados cuyos sueños se han roto. Uno de ellos afirma que el viaje no merece la pena, que solo ha encontrado violencia y pobreza. Pero a pesar de la contundencia de algunas de sus escenas, <b>The walk</b> a veces se siente demasiado leve en su desarrollo, como cuando menciona las historias personales de dos de los marionetistas: Fidaa Zidan, de Palestina, y Mouaiad Roumieh, de Siria, pero en las que no profundiza demasiado. El documental encuentra en su camino dificultades para ir más allá de una representación sensible pero superficial. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-iskIRIMZkyVFlyZoYpwZDFQDYyi00USmHlgWFRN16EVFCVbXYVUDnKCFHxvReYM95orUr4WPLqdyD-wU70dEnuT39_SsBxPZPXqIcJ6Kn_nOtsO_7bD2PI4Xuh0dYs_c7YDx7yQ1yuzeFbYj_IIRQwSii-k8vc6VCNJJI56wlfYB06SWuNVI/s1772/Dance.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="1772" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-iskIRIMZkyVFlyZoYpwZDFQDYyi00USmHlgWFRN16EVFCVbXYVUDnKCFHxvReYM95orUr4WPLqdyD-wU70dEnuT39_SsBxPZPXqIcJ6Kn_nOtsO_7bD2PI4Xuh0dYs_c7YDx7yQ1yuzeFbYj_IIRQwSii-k8vc6VCNJJI56wlfYB06SWuNVI/w640-h360/Dance.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Dance first</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">James Marsh</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Reino Unido, Hungría, Bélgica 2023 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Parafictions | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span></span>★☆☆</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Festival de San Sebastián '23:<span style="font-weight: normal;"> Clausura</span></span></span></h2></span></div><div><br /></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">A partir de esta edición, el festival CPH:DOX presenta una nueva sección denominada Parafictions, que pretende mostrar una variedad de películas situadas en un terreno ambiguo entre la ficción y el documental, y en la que se han programado títulos como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/festival-de-berlin-2024-parte-3-el.html" target="_blank">Afterwar</a></b> (Birgitte Stærmose, 2024), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/sheffield-23-parte-9-retratos-2.html" target="_blank">Stephen</a></b> (Melanie Manchot, 2023) y <b>Dance first</b> (James Marsh, 2023), un curioso acercamiento a la biografía del Premio Nobel de Literatura Samuel Beckett. En un intento, no del todo logrado, de acercarse a la vida del escritor irlandés desde una perspectiva distinta a la de los biopics tradicionales, la película comienza cuando se le concede el máximo galardón al que puede aspirar un escritor en el año 1969, pero Samuel Beckett (Gabriel Byrne) evita pronunciar un discurso para dirigirse hacia una especie de terreno neutral donde se encuentra consigo mismo y repasa cuál debe ser el destino del premio económico, basándose en los sentimientos de culpa que, en su madurez, siente por algunas de las personas que han pasado por su vida. Quizás el hecho de que el guionista Neil Forsyth (1978, Escocia) haya desarrollado su carrera en el formato de series, siendo responsable de espléndidos títulos como <b>Guilt</b> (Filmin, 2019-2023) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The gold</a></b> (BBC/Paramount+, 2023-), le ha llevado a dividir también esta retrospectiva en diferentes segmentos, comenzando con el que está dedicado a la relación tensa que mantuvo el protagonista con su madre May Beckett (Lisa Dwyer Hogg), quien nunca apreció el talento literario de su hijo, en contraste con la actitud comprensiva de su padre William (Barry O'Connor), cuya consigna "<i>luchar</i>" acompaña al escritor hasta su muerte. Más interesante es el tratamiento de la relación que un joven Samuel Beckett (Fionn O'Shea) mantuvo con James Joyce (un espléndido Aidan Gillen), de quien aspira a empaparse de sus conocimientos hasta que es utilizado para entretener a su hija Lucia (Gráinne Good). En esta parte comienzan a evidenciarse las flaquezas de una película que prefiere quedarse en la superficie antes que abordar con mayor profundidad las conversaciones literarias entre los dos autores más revolucionarios de la literatura irlandesa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La culpa que siente por su amigo Alfred Peron (Robert Aramayo), se representa en un capítulo que muestra su participación como colaborador de la Resistencia francesa durante la ocupación nazi de París. El director James Marsh (1963, Reino Unido), ganador del Oscar por el documental <b>Man on wire</b> (2008), utiliza una fotografía en blanco y negro algo plana y artificial en los segmentos que protagoniza un Samuel Beckett más joven, mientras que cuando Gabriel Byrne recupera su personaje adopta el color, centrándose en la relación con su esposa Suzanne (Sandrine Bonnaire). Antes de dar paso al capítulo que lleva su nombre, Beckett pregunta a su otro yo si es posible hablar de Suzanne en solitario, pero éste le niega esa posibilidad. Porque Suzanne está inevitablemente unida en la vida de Samuel Beckett al nombre de Barbara Bray (Maxine Peak), la mujer que fue su amante durante muchos años. De hecho, la única referencia a la obra de Samuel Beckett que se muestra en la película es la representación de <i>Play</i> (1963), en la que tres personajes, dos mujeres y un hombre, se encuentran en el interior de tres urnas funerarias de más de un metro de las que sobresalen sus cabezas. La simpleza del título (la única incursión cinematográfica del escritor fue un cortometraje protagonizado por Buster Keaton y titulado <b>Film</b> (1965)), refleja sin embargo una mirada posiblemente autobiográfica, pero también utiliza el doble sentido de "obra teatral" y "juego" que tiene la palabra inglesa "play". Especialmente en los últimos años de su vida, Gabriel Byrne consigue mostrar a su personaje con cierta fragilidad, mientras en la película la figura de Suzanne establece paralelismos con la exigente actitud de su madre que vimos al principio. "<i>Tú me lo has dado todo en la vida</i>" es una frase que se dicen el uno al otro como una especie de despedida. Pero <b>Dance first</b>, que clausuró el Festival de San Sebastián y hoy se estrena en la plataforma Filmin, no consigue mostrar la complejidad de la obra del escritor y ni siquiera trasladar una trayectoria personal que aparece perturbada por una culpa imborrable, pero que se revela extrañamente poco emocionante. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpB6wfDMz_2mFyXCLSlcCFye9eSa8NsMTTMuvhUab7CLg6s0UwzVdfOdkA_flmKxN_pk-Ck-xQIt9fQ86X_Gu0paAHXqH9nLOmHZmXBKg_y9Vb9bGJeu2ipRyFc3IWuAH3GWXVe4Qet0Gwqblqta6teT5kyUnsiJnqb-yZXyIN_MNhySxn3bW7/s1772/Tiberias.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="1772" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpB6wfDMz_2mFyXCLSlcCFye9eSa8NsMTTMuvhUab7CLg6s0UwzVdfOdkA_flmKxN_pk-Ck-xQIt9fQ86X_Gu0paAHXqH9nLOmHZmXBKg_y9Vb9bGJeu2ipRyFc3IWuAH3GWXVe4Qet0Gwqblqta6teT5kyUnsiJnqb-yZXyIN_MNhySxn3bW7/w640-h424/Tiberias.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Bye bye Tiberias</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Lina Soualem</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Francia, Palestina, Bélgica, Qatar 2023 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Highlights | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span></span>★</span>★☆</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">London Film Festival '23:<span style="font-weight: normal;"> Mejor Documental</span></span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Montpellier '23:<span style="font-weight: normal;"> Premio Ulysses Mejor Documental</span></span></span></h2></span></span></div></span></div><div><br /></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">El conflicto palestino-israelí es uno de los focos de tensión entre las potencias mundiales, agravado por el hecho de que no hay un reconocimiento unánime de ambos Estados, lo que implicaría la disposición de un territorio y sus fronteras. En la actualidad, 164 de los 193 países de la ONU reconocen al Estado de Israel, mientras que 136 países reconocen a Palestina como Estado. La rama materna de la directora Lina Soualem (1993, Francia) proviene del exilio obligado durante la guerra árabe-israelí de 1948 y el trauma provocado por la Nakba, el éxodo palestino que surgió de un conflicto que terminó con el concepto de patria, convirtiéndoles en desplazados permanentes, cuyo 75 aniversario se conmemoró el año pasado. La realizadora exploró la familia argelina de su padre, el reconocido actor Zinedine Soualem, en su primera película, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/06/fcat-2021-parte-2-ser-mujer-africana.html" target="_blank">Leur Algérie</a></b> (Lina Soualem, 2020), a partir de la decisión de su abuela Aïcha de separarse de su marido después de 62 años de matrimonio. Pero en <b>Bye bye Tiberias</b> (Lina Soualem, 2023), seleccionada para representar a Palestina en los Oscar, se acerca a las mujeres palestinas de su familia, centrándose en la relación con su madre, la actriz Hiam Abbass, popular por sus trabajos en series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Succession</a></b> (HBO Max, 2018-2023) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-junio.html" target="_blank">Ramy</a></b> (MGM, 2019-). "<i>La historia de mi bisabuela, mi abuela, mi madre y su tía es la de mujeres que aprendieron a dejarlo todo y empezar de nuevo</i>", es la definición que hace Lina Soualem como narradora de un viaje extraordinario a través de las imágenes que ha podido recuperar de antiguos videos caseros, que mostraban bodas familiares o reencuentros, y del regreso junto a su madre a algunos de los lugares en los que ésta creció. Ella misma también se define como "<i>la primera mujer de la familia que ha nacido lejos de Palestina</i>". Sin embargo, sobre la película siempre sobrevuela una frase que le decía su abuela a su madre: "<i>No abras la puerta a las penas del pasado</i>", como una declaración de silencio mantenida por una generación anterior, igual que en <b>Leur Algérie</b> sus abuelos argelinos parecían incapaces de expresar sus sentimientos íntimos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El relato de estas mujeres supervivientes remite a la necesidad de que la memoria no acabe perdida, entre cientos de fotografías antiguas y fragmentos de videos en los que se pueden vislumbrar algunas de las etapas por las que pasaron sus miembros. Su madre, Hiam Abbass, estaba decidida a convertirse en actriz y participaba en obras de teatro clandestinas hasta que fue la única de sus hermanas que tomó la decisión de casarse con un extranjero, con la oposición de su padre, y salir del país para iniciar una vida que le ha llevado a una carrera internacional en Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos. Y en uno de esos vídeos de bodas su semblante ya muestra a una mujer joven ausente e incómoda: "<i>En aquella época me sentía asfixiada dentro de ese entorno</i>". Los recuerdos y las imágenes antiguas tejen la memoria de ese pasado en el que no se quiere hurgar. La bisabuela Um Ali fue una de las desplazadas de la Nakbe, recalando en la frontera con el Líbano, donde una de sus hijas, Hosnie, quedó atrapada en Siria y acabó viviendo siempre en un campo de refugiados. Pero nunca pudieron regresar a la Tiberíades ocupada por los israelíes, de manera que vivieron en el poblado de Deir Hanna. La abuela Nemat era maestra de escuela y tuvo diez hijos, entre ellos Hiam Abbass, con la que la relación se mantuvo distante durante mucho tiempo debido a las decisiones que ésta tomó sobre su vida: ser actriz, vivir en el extranjero, casarse dos veces... Pero <b>By bye Tiberias</b> no solo habla del pasado sino también de un reencuentro familiar, unos años en los que Hiam y su madre Nemat pudieron recuperar una relación rota, hasta que ésta falleció. Y es en este vínculo entre la memoria y el momento presente donde la película de Lina Soualem encuentra un equilibrio conmovedor. </div><div style="text-align: justify;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj188y-KFihDqw5dWlGg3qwU931dgylTgV2RIbrQWn9TpVJ-KEDNHINoth68hvNeeuSgCQ3vNByBlO4OnYA4-hS7AhNZe-3G9lA_3qDg2MMzB0yx316TNvjNz6F7Oz5xHOlAIg0w7GjNJo0aMfArIQSNMCSe9k_sQdkoARV9q7e5KyfUzZSJz8j/s1620/Ballroom.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj188y-KFihDqw5dWlGg3qwU931dgylTgV2RIbrQWn9TpVJ-KEDNHINoth68hvNeeuSgCQ3vNByBlO4OnYA4-hS7AhNZe-3G9lA_3qDg2MMzB0yx316TNvjNz6F7Oz5xHOlAIg0w7GjNJo0aMfArIQSNMCSe9k_sQdkoARV9q7e5KyfUzZSJz8j/w640-h426/Ballroom.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Salão de baile (This is ballroom)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Juru, Vitã</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Brasil 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Sound & Vision / Body Politics | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span></span>★</span>★☆</span></h2><div><br /></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">La escena del drag ball en Estados Unidos se desarrolló en los años veinte como una forma de expresión para la comunidad LGBTIQ+, pero en 1967, tras la celebración del concurso Miss All-America Camp, la concursante negra Crystal LaBeija, en representación de Manhattan, denunció que los jueces habían discriminado a las participantes negras y latinas. Algunos años más tarde, en 1970 ella misma organizó el primer baile de la Casa LaBeija en Harlem, dando inicio a lo que se ha denominado como House Ballroom, un concurso que reúne a diferentes Casas que compiten en varias categorías, representando una mezcla de baile y desfile de moda. En estos espacios surgieron algunos estilos populares como el <i>vogueing</i>, que consistía en bailar imitando las posturas de las modelos de la revista Vogue, y que posteriormente se dio a conocer fuera de los circuitos LGBTIQ+ gracias a la canción "Vogue", que Madonna incluyó en su album <i>I'm breathless. Music from and inspired in the film Dick Tracy</i> (1990). Más tarde hemos visto representado el desarrollo de esta modalidad de baile en la serie <b>Pose</b> (Disney+, 2018-2021). Pero el documental <b>This is Ballroom</b> (Juru, Vitã, 2024) explora cómo el House Ballroom se ha convertido también en una forma de expresión de la comunidad negra queer en Río de Janeiro a partir de su irrupción en 2015, en las llamadas Convenção de Bruxas. Para la película varias de las Casas principales de Salón de Baile brasileño se reunieron en un concurso especial organizado para mostrar el funcionamiento y las categorías en las que participan: FACE se centra en los rostros de las participantes y representa el autocuidado y la salud; RUNWAY ES una pasarela de moda; OLD WAY expresa la confianza y la positividad... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los directores mezclan con una estructura clara las grabaciones durante este concurso especial con entrevistas a las representantes más destacadas de las Casas participantes, reflejando la manera en que este Salão de baile se ha convertido en una manera de reivindicar a la comunidad LGBTIQ+ en un país que sigue siendo el que cuenta con más muertes violentas de personas transexuales y travestis. Aunque algunas de ellas destacan que en Brasil la discriminación por raza hacia las personas <i>pretas</i> (negras) está incluso por encima de la condición sexual. La madre de una de las concursantes, que se ha implicado en la forma de vida de su hija, define a su marido como "<i>racista a pesar de ser negro</i>", mientras que la influencia de la religión evangelista conservadora en algunas familias ha obligado a algunas personas trans a refugiarse en estas Casas que les permiten convivir en un entorno más seguro. Sin embargo, el aspecto más interesante de <b>This is ballroom</b> es la manera en que define las particularidades de un estilo que, si bien nació en Estados Unidos, ha sido adoptado con sus propias características dentro de la cultura brasileña. Princess Hellfeti Alafia afirma que "<i>el ballroom no es una cultura brasileña, sino norteamericana, pero nace de la afro-diáspora. En Brasil abarca otras identidades y otras categorías. Yo veo la escena de baile como un producto de la diáspora, que no es solo la de África-Estados Unidos o África-Brasil, sino que es un diálogo entre la comunidad negra y LGBTIQ+ en todo el mundo. Una red de comunicación muy interesante</i>". Pero en la que también surgen los conflictos en torno a las identidades y las representaciones de género, como cuando el travestismo no binario o la comunidad trans masculina siente cierto grado de discriminación: "<i>La escena ballroom no es tan abierta para todo el mundo</i>". Lo que provoca también un interesante debate sobre qué tipo de representación LGBTIQ+ se expone dentro de estos encuentros musicales. Hellfeti Alafia afirma que "<i>tenemos que decidir si estamos aquí para desafiar la normatividad o para reproducirla</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia; text-align: left;"><br /></b></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>En el Adamant</b> se estrena en Filmin el 22 de marzo.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Dispararon al pianista</b> se puede ver en Movistar+. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Honeyland</b> se puede ver en Filmin y Prime Video. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Dance first</b> se puede ver en Filmin. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Leur Algérie</b> se puede ver en Truestory.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-960613562712079162024-03-11T11:19:00.013+01:002024-03-12T14:55:28.409+01:00Las series españolas de 2024: Parte 2<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Posiblemente la ceremonia de los Oscar que pudimos ver anoche fue una de las más extrañas de los últimos años y no solo porque el adelanto de una hora permitió descansar a una hora más o menos decente. Con cierto retraso al comienzo, tuvo un final precipitado, protagonizado por Al Pacino, quien tuvo que aclarar en un comunicado, ante el sorprendente silencio de los productores, que la decisión de no nombrar las películas nominadas fue de la organización, ya que se habían presentado clips a lo largo de la ceremonia. Lo que dio al último premio un tono anticlimático, por mucho que la ganadora <b>Oppenheimer</b> (Christopher Nolan, 2023) fuera previsible. Aunque también fue un poco extraño que la anunciara, no con el habitual "<i>The Oscar goes...</i>" sino con un "<i>Mis ojos leen</i>" que dejó a todos descolocados. L</span><span style="font-family: georgia;">os productores de la gala lanzaban ideas abundantes que funcionaron muy bien en ocasiones y muy mal en otras, pero al menos consiguieron imágenes que se recordarán como la aparición desnudo de John Cena para presentar el premio al Mejor Vestuario. Hubo momentos cinéfilos como el recordatorio de que los nominados Robert De Niro y Jodie Foster también lo fueron por </span><b style="font-family: georgia;">Taxi driver</b><span style="font-family: georgia;"> (Martin Scorsese, 1976), y fue una idea brillante convertir la reunión de Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito para celebrar su participación en </span><b style="font-family: georgia;">Los gemelos golpean dos veces</b><span style="font-family: georgia;"> (Ivan Reitman, 1988) en un encuentro de dos villanos que habían luchado contra Batman, aprovechando que también estaba Michael Keaton en la platea. Se recuperó con acierto a anteriores intérpretes ganadores del Oscar para presentar a los nominados, una introducción que arrastraba algo el tiempo de ejecución pero cuyo ritmo estaba claramente previsto. Aunque sus reacciones fueron rodadas antes de la ceremonia, los organizadores supieron sacar partido del border collie Messi de </span><b style="font-family: georgia;">Anatomía de una caída</b><span style="font-family: georgia;"> (Justine Triet, 2023), incluso dejando su marca en la Estrella de la Fama de Matt Damon, ausente de la ceremonia y habitual intercambio de bromas de Jimmy Kimmel. Desde aquí nos sumamos a la petición de una estrella de la Fama con la huella de la pata de Messi, igual que hizo Uggie, el Parson Russell terrier de la película </span><b style="font-family: georgia;">The artist</b><span style="font-family: georgia;"> (Michel Hazanavicius, 2011). Cord Jefferson, el merecido ganador del Oscar Mejor a Guión Adaptado por </span><b style="font-family: georgia;">American Fiction</b><span style="font-family: georgia;"> (2023) reivindicó hacer más películas de 10 millones de dólares y menos de 100 millones, dardo sutil al fenómeno Barbenheimer. Pero la gala también cayó en momentos embarazosos como el In Memoriam, en el que el realizador trataba de abarcar las pantallas donde se reflejaban los nombres de los profesionales fallecidos, que se perdían entre el escenario y los cantantes Andrea Bocelli y su hijo Matteo Bocelli. Este segmento se ha convertido (también en los Goya por imitación) en una actuación musical especial en la que se acaba desvirtuando el homenaje a los ausentes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Con una audiencia de 19,9 millones de espectadores en Estados Unidos, un millón por encima del año pasado, fue la gala más vista desde 2020. </span><span style="font-family: georgia;">También hubo una cierta ausencia de reivindicaciones políticas, con un presentador confiable como Jimmy Kimmel, que es el tipo de humorista que solo hace bromas sobre los republicanos y Donald Trump. Algunos llevaban </span><span style="font-family: georgia;">un pin color rojo sangre contra los ataques de Israel a Gaza, pero hubo dos intervenciones contundentes: Jonathan Glazer, ganador por <b>La zona de interés</b> (2023), que es judío, recordó que su película tiene una proyección en el presente: "</span><span style="font-family: georgia;"><i>Estamos aquí como hombres que refutan que su judaísmo y el Holocausto estén siendo secuestrados por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes</i>", mientras que el ucraniano Mstyslav Chernov dijo al recoger su Oscar por <b>20 días en Mariupol</b> (2023) que "<i>soy el único director en esta sala a quien le hubiera gustado no haber hecho esta película</i>". Una historia dura a la que se hace referencia como documento periodístico, pero que es un extraordinario documental que utiliza con inteligencia la tensión gracias a un montaje excelente y una <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-mejores-bandas-sonoras-de-2023.html" target="_blank">banda sonora sobresaliente</a>. En una noche de reconocimiento de Christopher Nolan y de Robert Downey jr., algunos de los damnificados fueron Martin Scorsese, que otra vez se fue con las manos vacías, Bradley Cooper, cuya campaña de promoción de su película fue su peor enemiga, y las dos películas españolas nominadas, que tampoco estaban en las quinielas. También las plataformas de streaming: Netflix de sus 19 nominaciones solo obtuvo el Oscar al Mejor Cortometraje para un Wes Anderson ausente, y Apple tv+, de sus 13 nominaciones no consiguió ningún premio. Algunas horas antes, en Hong Kong se había celebrado la ceremonia de entrega de los Asian Film Awards, que premiaron a <b>El mal no existe</b> (Ryûsuke Hamaguchi, 2023) como Mejor Película y a la compositora de su banda sonora Eiko Ishibashi, a Hirokazu Kore-eda como Mejor Director por <b>Monstruo</b> (2023), al actor Koji Yakusho por <b>Perfect days</b> (Wim Wenders, 2023) y a la actriz Qinqin Jiang por <b>Dwelling by the West Lake</b> (Gu Xiaogang, 2023). En esos premios, <b>Godzilla: Minus One</b> (Takashi Yamazaki, 2023) solo ganó el galardón a Mejor Sonido, aunque en los Oscar sí consiguió el de Mejores Efectos Visuales.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Al margen de los Oscar, repasamos algunas de las series españolas estrenadas en las últimas semanas antes de adentrarnos en las coberturas del Festival de Documentales CPH:DOX y el Festival Séries Mania, que comienzan en los próximos días. </span></div><p><i style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Los siguientes comentarios se basan en el visionado de las temporadas completas de las series comentadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.</b></i></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWbVPpyPg3zN43MVDeL6iX9iS7aJV8zQzLPUuQR3VjiQq55WqBjuXbyc11g270WdzoaArdn2KX4oQ4SiJ_X-Vum8roofaSgayathRXP1mcTXf1y4wuI6HmYK9OcIMJ43MW-jLnNqnxDK01J3TEqG0kPmwTIUztIn_hcGMyEXXNGu2qLjWkltHE/s1280/Toure.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWbVPpyPg3zN43MVDeL6iX9iS7aJV8zQzLPUuQR3VjiQq55WqBjuXbyc11g270WdzoaArdn2KX4oQ4SiJ_X-Vum8roofaSgayathRXP1mcTXf1y4wuI6HmYK9OcIMJ43MW-jLnNqnxDK01J3TEqG0kPmwTIUztIn_hcGMyEXXNGu2qLjWkltHE/w640-h360/Toure.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Detective Touré</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Ficción, 6x50' | Pr1meran | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★</span></span></span><span style="font-size: x-small;">★<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por David Pérez Sañudo, Carlos Vila</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Esteban Crespo, Violeta Salama</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Versión en euskera con subtítulos en castellano</span></span></h2></span></span></div><div><br /></div></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La producción audiovisual española se ha consolidado en el terreno del policíaco y el thriller, géneros que a nivel internacional comienzan a destacar por encima de la tradicional comedia que siempre nos ha representado. Solo hay que ver el tipo de producciones en las que invierten las plataformas de streaming para encontrar dos o tres géneros predominantes, mientras que en el terreno cinematográfico obtienen mayor prestigio y reconocimiento internacional las historias íntimas y sociales. La última coproducción de TVE con un canal autonómico después de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-11.html" target="_blank">Esto es no es Suecia</a></b> (RTVE/Cat3, 2023) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-espanolas-de-2024-parte-1.html" target="_blank">La ley del mar</a></b> (RTVE/À Punt, 2023), comparte sin embargo elementos de ambos lados: el policíaco y el trasfondo social, lo que le permite tener un mayor interés inicial. Con <b>Detective Touré</b> (RTVE/EiTB, 2023) se da una circunstancia diferente en cuanto a su estreno, que tiene como primera ventana la plataforma de streaming Pr1meran, del canal autonómico vasco, en la que se ha estrenado sin que por el momento haya una fecha de lanzamiento a nivel nacional, mientras que las otras dos también se estrenaron en las plataformas autonómicas, pero de forma casi simultánea con TVE. La historia adapta la novela <i>19 cámaras</i> (2012, Ed. Erein Argitaletxea), la primera de la saga literaria protagonizada por un habitante del barrio de San Francisco en Bilbao, al que se le conoce como la "<i>pequeña África</i>" por su población inmigrante. A partir del 20 de marzo la novela tendrá una reedición haciendo referencia a la serie. El escritor Jon Arretxe (1963, Basauri) ha dedicado diez libros a este personaje, en los que el protagonista ha pasado por el Pirineo navarro en <i>No digas nada</i> (2019</span><span style="font-family: georgia;">), la Ville Lumière de París en <i>Desconfía</i> (2021</span><span style="font-family: georgia;">), el barrio de Lavapiés de Madrid en <i>La mirada de la tortuga</i> (2022</span><span style="font-family: georgia;">) y Canarias en <i>Musker amarruak (Trampas para lagartos)</i> (2023</span><span style="font-family: georgia;">). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Mahamoud Touré (Malcolm Treviño-Sitté) es un inmigrante guineano sin papeles que vive en un piso patera del barrio de San Francisco en Bilbao, donde se gana la vida como puede. Pero su perspicacia y su picardía le convierten en el habitual recurso para aquellos que necesitan ayuda, ejerciendo a veces como una especie de detective de poca monta. De hecho, una de sus primeras investigaciones proviene de Charo (Itziar Ituño), la dueña de una empresa de construcción que está amenazando el barrio, pero que le encarga seguir a su marido, el empresario Xabier Arretxe (Unax Ugalde), para confirmar con fotografías que la está engañando con otra mujer. Así que Touré comienza a trabajar como un investigador peculiar en el entorno de un vecindario de inmigrantes amenazado por la gentrificación, lo que proporciona el elemento de mayor interés. El primer episodio, <i>19 cámaras</i> (T1E1) hace referencia a la novela en la que se basa esta temporada, un sistema de vigilancia de la ertzaintza que ha colocado cámaras en el barrio para controlar el tráfico de drogas. La serie se promociona como la primera producción española que tiene como protagonista a un personaje de raza negra, lo que resulta llamativo. Pero no ayuda demasiado en la representación de esta diversidad que el protagonista esté todo el tiempo haciendo chistes raciales: "<i>¿Quieres que persiga a un hombre blanco en una ciudad de blancos sin que se dé cuenta?</i>", "<i>Como soy negro tengo que ser un ladrón</i>". Como si la construcción de un personaje racializado tuviera que provenir siempre de continuas referencias a su raza. Es más interesante y menos tópico el retrato social que se refleja a través de las problemáticas de esa pequeña África en el corazón de Bilbao, cuyas calles ofrecen una ambientación más realista que los habituales entornos de diseño artificial que encontramos en las series policíacas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Detective Touré</b> ha sido adaptada por David Pérez Sañudo (1987, Bilbao), ganador del Goya por el guión adaptado de su película <b>Ane</b> (2020) y Carlos Vila (1977, La Coruña), responsable de los guiones de <b>Los misterios de Laura</b> (RTVE, 2009-2023), y a veces se desequilibra demasiado hacia la simpleza de ese procedimental. Pero al mismo tiempo tiene un personaje lo suficientemente carismático como para encontrar la conexión con el espectador, gracias a un trabajo notable de Malcolm Treviño-Sitté, actor que se define como "afrovallecano" y al que podemos recordar de su personaje secundario en <b>Chiringuito de Pepe</b> (Telecinco, 2014-2016). Aunque no es Omar Sy, el actor que Jon Arretxe ha manifestado en alguna entrevista que le gustaría que interpretara a su personaje, aporta una variedad de matices a Mahamoud Touré que le hacen especialmente adecuado para esta historia. Sin embargo, resulta poco creíble la interacción de Touré con los dos policías principales, como si fueran los únicos agentes que hay en Bilbao, especialmente Etxebe, incorporado por Urko Olazábal, que parece encasillado en papeles de policía cabreado como el que también interpreta en <b>Reina roja</b> (Prime Video, 2024). Sorprendentemente, la serie abandona el tono de comedia en los dos últimos episodios, <i>Chimamanda</i> (T1E5) y <i>El límite</i> (T1E6), en los que el mafioso Kareem amenaza a la propia familia del protagonista, cuya hija Sira (Taiwo Akeju) estudia en Londres, pero es un cambio de tono algo forzado </span><span style="font-family: georgia;">que se apoya en un trabajo de dirección, a cargo de Esteban Crespo, que se encuentra más cómodo en las escenas íntimas que en unas secuencias de acción demasiado rutinarias.</span><span style="font-family: georgia;"> Producida por DePlaneta y Tornasol, la productora de Gerardo Herrero, <b>Detective Touré</b> tiene elementos interesantes que no están del todo aprovechados, pero la saga literaria ofrece una variedad de escenarios lo suficientemente amplia como para funcionar como una propuesta de varias temporadas. Actualmente se puede visionar en la plataforma Pr1meran, doblada al euskera con subtítulos en castellano, porque la versión original es principalmente en español. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9-ThIjBn075DbOJjs5_vCA6-aGlq4Yyo5U6j0autHDDreF-djk6pVG7KnwZfAcwjDyloIL4bl-kRDcjftqwPjKBz768_iUxtzjkS3RRH4cTYDSNyld8XmhaNz9JK3kCqHfWFYLviTEJnefDh2Qq4CV4ecuXMf2nyZ9CA_7kLbl7PdRqn42h9U/s1014/Mai.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="1014" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9-ThIjBn075DbOJjs5_vCA6-aGlq4Yyo5U6j0autHDDreF-djk6pVG7KnwZfAcwjDyloIL4bl-kRDcjftqwPjKBz768_iUxtzjkS3RRH4cTYDSNyld8XmhaNz9JK3kCqHfWFYLviTEJnefDh2Qq4CV4ecuXMf2nyZ9CA_7kLbl7PdRqn42h9U/w640-h362/Mai.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Jo mai mai (Yo nunca nunca)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Ficción, 8x45' | 3Cat | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★</span></span></span><span style="font-size: x-small;">☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span></span><span style="font-size: small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Uri García, Marc Roma | Dirigida por Uri García</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Versión en catalán con subtítulos en castellano</span></span></h2></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El intento de TV3 por recuperar un público adolescente no ha conseguido el respaldo de los espectadores catalanes. La lectura que se deduce de los datos de audiencia contradicen incluso la propia propuesta, con una mayor fidelidad por parte del target entre 25 y 44 años (12% de share) que, evidentemente, no parece el público objetivo de una serie sobre problemáticas adolescentes. Si bien comenzó con unos buenos datos del 16,1% de share (553.000 espectadores), en la emisión lineal de su primer episodio, <i>Arribada (Llegada)</i> (T1E1), rápidamente ha ido perdiendo espectadores, con una cierta recuperación a mitad de temporada, pero llegando al penúltimo episodio con unos datos del 9,3% de share (181.000 espectadores). Lo que resulta más significativo teniendo en cuenta que, a pesar de ser una serie relativamente sencilla en su puesta en escena, se ha convertido en la más cara de la televisión autonómica, por la que la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA) pagó <a href="https://www.eltriangle.eu/es/2024/01/22/tv3-estrena-hoy-jo-mai-mai-la-serie-mas-cara-de-su-historia-y-que-ha-encargado-a-abacus/" target="_blank">casi 3 millones de euros a la productora Abacus</a>. <b>Jo mai mai</b> (3Cat, 2024) hace referencia al conocido juego <i>Yo nunca</i> que se suele practicar en reuniones de amigos, pero también tiene un doble sentido con el nombre de la protagonista, Mai (Clàudia Riera), una joven adulta algo irresponsable que después de ser descubierta por su novia en la cama con un chico, acaba regresando junto a sus padres, Eva (Mireia Aixalà) y Pere (Pere Ponce) en la casa de colonias para jóvenes que regentan en Can Guilla, una masía del siglo XIX. Para conseguir dinero para viajar a Canadá, aceptará trabajar como monitora durante el verano en las colonias, donde se siente atraída por otro de los monitores, David (el cantante Miki Núñez en su debut como actor). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Pero en realidad Mai será cada vez menos protagonista en la historia, que se centra más en el grupo de adolescentes que están a su cargo, y prácticamente cada episodio comienza con un flashforward en el que la policía trata de averiguar el paradero de alguien que ha desaparecido. El despliegue de personajes jóvenes, que es el punto de apoyo principal para TV3 en su intento de recuperar el target de espectadores que vieron <b>Pulseras rojas</b> (Prime Video, 2011-2013) y <b>Merlí</b> (RTVE Play, 2015-2018), parece sacado de una lista de problemáticas juveniles más o menos tópicas, y sus arcos dramáticos se adivinan desde que aparecen por primera vez en pantalla: el chico guapo y chulo es Éric (Jan Buxaderas), aunque oculta un secreto; el joven homosexual es Oriol (Aleix Otem); el simpático es Billy (Biel Rossell); la aportación racial es de Yab (Joel Cojal); la chica prepotente es Noor (Imèn Akandouch); y la presencia de las tendencias suicidas se refleja en Rita (Maria Morera). De forma que la serie abre el abanico de los estereotipos de una juventud alegre y despreocupada, pero en realidad cargada de problemáticas como el rechazo a la identidad sexual, las adicciones tecnológicas, la depresión, el cáncer o las tendencias suicidas, todas con un trasfondo común de falta de comunicación con los padres, que parece el recurso fácil de los guionistas para justificar los comportamientos de los jóvenes. Es algo parecido a lo que hace <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/12/las-series-espanolas-del-ano-y-6-parte.html" target="_blank">HIT</a></b> (RTVE Play, 2020-), aunque le falta el sarcasmo del profesor Hugo Ibarra (Daniel Grao). En este sentido, <b>Jo mai mai</b> no llega a ser terrible pero es muy previsible, y la decisión de convertirla en un musical a partir de la segunda mitad de la temporada (no se sabe muy bien por qué), no ayuda demasiado a tomársela en serio. Hay algunos episodios más logrados como <i>Por (Miedo)</i> (T1E4) en el que se organiza una noche de terror que funciona como metáfora de los miedos personales, pero otros insufribles como <i>Ràbia</i> (T1E6), que se desarrolla en una competición musical en las fiestas del pueblo, aunque consigue que <i>Fosc (Oscuro)</i> (T1E8) sea un buen ejercicio de tensión, al que no beneficia un desenlace abierto que deja insatisfechos a los espectadores. La serie ha sido creada por Uri García (1976, Barcelona), que ha trabajado en el programa de humor <b>Crackóvia</b> (3Cat, 2008-2017) y el reality <b>Jocs de cartes</b> (3Cat, 2017), y Marc Roma (1974, Barcelona), creador del programa de viajes <b>Passatgers</b> (3Cat, 2005-) y productor de la película <b>La mort de Guillem</b> (Carlos Marqués-Marcet, 2020). Pero <b>Jo mai mai</b> tiene poco que aportar a las series juveniles y parece que tampoco demasiado que ofrecer a los espectadores jóvenes. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVnh91lwTbOpRE-YR7nORQVYStzihvy_SUeN07G8N3e8iqMqtP3v7BYw5D4x-RNR7Ie_80pYBPUa0xgOxombfaqawzWYbvmC7rSPIJGkX_fM1IXb8iDuChU6_QoOpERevDBbHDTGZNesWLIAidlNCeIP3QVDE6PiKAMIhIthaVLpW6F5_FnhxR/s3000/Reina.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="3000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVnh91lwTbOpRE-YR7nORQVYStzihvy_SUeN07G8N3e8iqMqtP3v7BYw5D4x-RNR7Ie_80pYBPUa0xgOxombfaqawzWYbvmC7rSPIJGkX_fM1IXb8iDuChU6_QoOpERevDBbHDTGZNesWLIAidlNCeIP3QVDE6PiKAMIhIthaVLpW6F5_FnhxR/w640-h426/Reina.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Reina roja</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Ficción, 7x50' | Prime Video | ★</span></span></span><span style="font-size: x-small;">☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span></span></span><span style="font-size: small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Amaya Muruzabal | Dirigida por Koldo Serra, Julián de Tavira</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Ya hemos mencionado en alguna ocasión que uno de los problemas principales de las Propiedades Intelectuales españolas, ese concepto de IP que nos han impuesto las plataformas de streaming norteamericanas, estableciendo que solo puede tener éxito aquello que está basado en un producto previo (la repetición de la fórmula), es que el origen ya es mediocre. Y especialmente la narrativa negra española reciente está llena de bestsellers que sin embargo son historias policíacas básicas, a veces mal escritas y que habitualmente buscan el impacto para esconder sus deficiencias. Como <i>Reina roja</i> (2018, Ed. Ediciones B) utiliza continuas referencias a series y películas para disimular que en realidad es una sucesión de copias del tono, la narración y los recursos de otras obras. Pero lo que en literatura puede pasar algo más desapercibido, e incluso puede ser divertido, en la representación visual resulta mucho más evidente y genera muchas más reticencias. Así, la puesta en escena de un joven asesinado en el episodio <i>Un salto </i>(T1E1), dirigido por Koldo Serra, no es que se parezca a <b>Hannibal</b> (NBC, 2013-2015), es que es una mala copia de la serie creada por Bryan Fuller, que no está a su altura. El secuestro no es que se parezca a <b>El silencio de los corderos</b> (Jonathan Demme, 1991), es que es una mala copia de la película. De forma que se despliega a lo largo de la serie un pastiche de imitaciones que se parecen a esas réplicas de marcas famosas en las que Adidas se convierte en Abibas, Chanel París se convierte en Cnahel Rapis y Pringles se convierte en Prongles (ejemplos reales) para disimular que son copias. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La trilogía escrita por Juan Gómez-Jurado (1977, Madrid) continúa con <i>Loba negra</i> (2019) y <i>Rey blanco</i> (2020), que previsiblemente también serán adaptadas por Prime Video, teniendo en cuenta que la multinacional ha firmado un acuerdo de exclusividad con el autor para desarrollar contenidos. La protagonista principal de <b>Reina roja</b> (Prime Video, 2024) es Antonia Scott (Vicky Luengo), la mujer con mayor coeficiente intelectual del mundo, que es una buena manera de justificar sus deducciones aleatorias, quien es reclamada de nuevo por Mentor (Alex Brendemühl), el jefe de una organización secreta en la que ella estuvo involucrada, para encontrar al culpable del asesinato y el responsable del secuestro de Carla Ortiz (Celia Freijeiro), la hija del empresario Ramón Ortiz (José Ángel Egido). Pero Antonia sufre trastornos psicológicos, provocados por unos acontecimientos pasados, que a veces son incontrolables, por lo que se le asigna al policía Jon Gutiérrez (Hovik Keuchkerian) como una especie de guardaespaldas. Uno de los mayores problemas de la serie es tomarse tan en serio la novela que acaba trasladando de manera literal los elementos metafóricos del texto: la representación de los monos o ese momento marioneta en el episodio final. Pero lo que puede funcionar en el contexto literario se vuelve ridículo cuando se traslada a la pantalla, porque niega la diferencia estructural entre el lenguaje visual y el lenguaje escrito. Pero no se puede esperar menos de una serie en la que Juan Gómez-Jurado pidió hacer un cameo y acabó interpretando un papel secundario, aunque la pleitesía al autor perjudique los resultados. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Amaya Muruzabal, directora de contenido de Dopamine, la productora de la serie, y co-escrita junto a Salvador Perpiñá (1963, Granada), guionista de <b>Arrayán</b> (Canal Sur, 2001-2013) e <b>Isabel</b> (TVE, 2011-2014), la serie se desenvuelve como un producto de entretenimiento que se pierde en repeticiones y se hace cada vez más inverosímil, aderezado con unos diálogos infames que transforman al personaje de Jon Gutiérrez en un comentarista chistoso (sin gracia) de los acontecimientos que van ocurriendo, del nivel de: "<i>Yo no digo que no sea la reencarnación de Clarice Starling, pero cualquiera la podría confundir con una loca del coño</i>". La representación de la homosexualidad de Jon siempre se utiliza como objeto de algún comentario gracioso o de manera provechosa, flirteando con los posibles colaboradores, lo que indica una mirada cercana a la homofobia, especialmente cuando se adoptan ciertos estereotipos como el del maricón enmadrado. A diferencia de la novela, Maritzu (Karmele Larrinaga), la madre de Jon, vive con él, lo que provoca una de las secuencias más bochornosas de la serie en el episodio <i>Una tortilla</i> (T1E4), dirigido por Julián de Tavira. Pero esto es significativo, porque indica hasta qué punto la serie está perdida en una variedad de tonos que a veces quiere ser lúgubre, otras divertida, en ocasiones dramática, sin encontrar nunca el equilibrio. Mientras que el antagonista, Ezequiel (Nacho Fresneda) es un villano mediocre que no provoca tensión, sobre todo porque cuando aparece no sabemos si la serie está en modo <b>Saw</b> (James Wan, 2004) o en modo <b>Superdetective en Hollywood</b> (Martin Brest, 1984). Por supuesto, <b>Reina Roja</b> también tiene espacio para las referencias a la saga literaria <i>Millenium</i> (2005-2007, Ed. Destino) haciendo que en el episodio <i>Un disfraz</i> (T1E6) Antonia, para pasar desapercibida, se disfrace literalmente de Lisbeth Salander, la protagonista de la trilogía escrita por Stieg Larsson, y posteriormente continuada por David Lagercrantz y Karin Smirnoff. Pero esto solo subraya la vocación impostora de una historia anodina y tramposa. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSu9AkSo2hia3fSutiO7NmO1863JpvFht722oFUPEaMflCoNWxjuErS3-PbWOuctRpY3Bz6ZkUqNUlmraLPn3PPy2f73BiGb5fhyphenhyphengp1MJOTRFm_gjyu_FzV4wW_RhLM53gs-lP1vNBWDwkHUixg4NwZ9kWTbJb8fIibssWESQZ94dgspVOFQBl/s1920/Riviere.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSu9AkSo2hia3fSutiO7NmO1863JpvFht722oFUPEaMflCoNWxjuErS3-PbWOuctRpY3Bz6ZkUqNUlmraLPn3PPy2f73BiGb5fhyphenhyphengp1MJOTRFm_gjyu_FzV4wW_RhLM53gs-lP1vNBWDwkHUixg4NwZ9kWTbJb8fIibssWESQZ94dgspVOFQBl/w640-h360/Riviere.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Rivière-Perdue</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Ficción, 6x52' | TF1 | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★</span></span></span><span style="font-size: x-small;">★<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Adaptada por Sylvain Caron, Eugénie Dard, Elsa Vasseur</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Jean-Christophe Delpias</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Mientras BBC se dispone a adaptar una novela con el título <i>The ministry of time</i> (2024), cuya autora afirma nunca haber escuchado nada de la serie española <b>El Ministerio del Tiempo</b> (RTVE, 2015-2020), en Francia siguen los procesos habituales de respeto por los derechos de autor y han estrenado la adaptación de una producción española, también de la televisión pública. <b>La caza. Monteperdido</b> (RTVE, 2019) es la primera de las tres temporadas que adaptaba la novela <i>Monteperdido</i> (2015, Ed. Plaza & Janés) del escritor Agustín Martínez (1974, Lorca), quien fue también el guionista de la serie y amplió la historia con <b>Tramuntana</b> (RTVE, 2021) y <b>Guadiana</b> (RTVE, 2023). Ambientada en los Pirineos, tiene cierto sentido que sea precisamente una televisión francesa la que realice el remake de una serie cuya versión española también está disponible en Francia, a través del canal Polar+ de Canal+. Producida por Banijay France, <b>Rivière-Perdue</b> (TF1, 2024) se estrenó a mediados de enero y utiliza asimismo el entorno de los Pirineos, en este caso desde el lado francés, en una localidad ficticia llamada Rivière-Perdue, para ambientar la historia de un doble secuestro ocurrido cinco años atrás cuya investigación da un giro tras el regreso de una de las niñas secuestradas, Anna Casteran (Charlotte Lacoste), víctima de un accidente de tráfico. Sin embargo, parece estar demasiado traumatizada como para recordar detalles sobre el paradero de Lucie Pérez (Iris Copin), la otra niña secuestrada. Junto al comisario local Víctor Ferrer (Nicolas Gob, con un aspecto muy similar al de Alain Hernández), la teniente Alix Berg (Barbara Cabrita) y el comandante Eric Balthus (Jean-Michel Tinivelli) llegan desde París para reiniciar la investigación sobre el secuestro, mientras los padres de ambas niñas se enfrentan a dos situaciones contradictorias: los de Anna, Marion (Odille Vuillemin) y Rémi (Bruno Debrandt), tienen la tranquilidad de haberla recuperado, pero sufren la presión del silencio de su hija, mientras que los de Lucie, Nathalie (Annelise Hesme) y Manuel (Kamel Benghazi) deben enfrentarse todavía a la incertidumbre. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La adaptación francesa corre a cargo de Sylvain Caron, que escribió guiones para el procedimental <b>Balthazar</b> (Movistar+, 2018-2023), Eugénie Dard, guionista de <b>Crimen en el Pacífico</b> (atresplayer, 2019-2023) y Elsa Vasseur, que también ha trabajado en la próxima serie <b>La cage</b> (Netflix, 2024), ambientada en el mundo de las Artes Marciales Mixtas. En general, sigue fielmente la historia principal de la versión española, aunque simplifica algunos elementos para dejarla en una investigación policial más o menos básica, con falsos culpables y algunos giros de guión que ya estaban en la serie original. El personaje de la investigadora Alix no tiene los traumas psicológicos que sufría Sara Campos (Megan Montaner), lo que perjudica a su desarrollo porque, al margen de su relación de compañerismo con Balthus y su predecible acercamiento amoroso a Víctor, no conocemos demasiados detalles sobre su personalidad. D</span><span style="font-family: georgia;">esaparecen por tanto algunos personajes relacionados con ella, como el que interpretaba Beatriz Carvajal, y se enfoca más en la dinámica familiar de Anna. Pero sacrificar el aspecto psicológico en favor de una trama policial que en la propia <i>Monteperdido</i> se enredaba en tratar de confundir al espectador, perjudica a una versión que mantiene, eso sí, los dos giros de guión más importantes de la serie. Pero al menos la estructura en seis episodios de 50 minutos le permite ser más directa que los ocho episodios de más de una hora de la versión española. </span><span style="font-family: georgia;">Incluso hay algunos guiños al origen de la historia, cuando en el episodio </span><i style="font-family: georgia;">Pilar</i><span style="font-family: georgia;"> (T1E3) los dos investigadores relacionan al posible culpable del secuestro con el asesinato de una mujer años atrás en los Pirineos catalanes, donde reciben la colaboración del Guardia Civil Miguel Moras (Chap Rodríguez). Recibida con críticas mixtas en Francia, </span><b style="font-family: georgia;">Rivière-Perdue </b><span style="font-family: georgia;">sin embargo ha cosechado muy buenas audiencias en su emisión lineal, con dos episodios semanales. El piloto, <i>Anna</i> (T1E1) atrajo a 5,31 millones de espectadores, un récord por encima de otros estrenos en anteriores meses dentro de la misma franja como las series <b>Panda</b> (TF1, 2023) y <b>Master crimes</b> (TF1, 2023). Y se mantuvo con mucha regularidad, logrando en el último episodio, <i>Si tu m'aime pour de vrai... (Si me amas de verdad...)</i> (T1E6) un sólido dato de 4,83 millones de espectadores, de manera que alrededor de 5 millones de franceses han seguido la serie durante todo su recorrido. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhl2PVERprhqpZSU6w2f6mtKaUpkNSqPpOOVWjHKnAftxKTZd7fRs1uTkj9o43c4OUf5dO0O9-S5epFn78uU2I7ZaeEqI8YOefa5yP9yU-04ccnoEkiwB9h9i9jppco89XnDBWPQj40SSrpYdapvQf3Hw51Ji1mXyoNf9-ukjRRgS0kQ5NOaq7/s2352/Vestidas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1412" data-original-width="2352" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhl2PVERprhqpZSU6w2f6mtKaUpkNSqPpOOVWjHKnAftxKTZd7fRs1uTkj9o43c4OUf5dO0O9-S5epFn78uU2I7ZaeEqI8YOefa5yP9yU-04ccnoEkiwB9h9i9jppco89XnDBWPQj40SSrpYdapvQf3Hw51Ji1mXyoNf9-ukjRRgS0kQ5NOaq7/w640-h384/Vestidas.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Vestidas de azul</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Miniserie | Ficción, 7x50' | atresplayer | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★</span></span></span><span style="font-size: x-small;">☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por Valeria Vegas, Javier Holgado, Susana López Rubio</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Mikel Rueda, Claudia Costafreda, Ian de la Rosa</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En los últimos meses, las series españolas han seguido teniendo una destacada presencia a nivel internacional, y en la próxima edición de Séries Mania que comienza a finales de esta semana compiten producciones como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">La Mesías</a></b> (Movistar+, 2023) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">Déjate ver </a></b>(atresplayer, 2023). HBO Max ha estrenado en una veintena de países algunas series recientes como la segunda temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-espanolas-de-2024-parte-1.html" target="_blank">Todos mienten</a></b> (Movistar+, 2020-) y <b>Vestidas de azul</b> (atresplayer, 2023), que se estrenó simultáneamente con España en la plataforma Crave de Canadá, y se puede ver en HBO Max en países como </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Portugal, Dinamarca, Noruega, Estonia, Letonia, Lituania, Suecia y Finlandia, y próximamente lo hará en Suiza. Esta última se destaca principalmente como la secuela de <b>Veneno</b> (atresplayer, 2020), que ha sido una de las producciones españolas con una mayor proyección internacional en los últimos años, y en algunos países la promocionan directamente como <b>Veneno 2</b>, aunque la conexión sea más temática que narrativa. Si la miniserie de Javier Ambrossi y Javier Calvo se basaba en el libro autoeditado por la periodista Valeria Vegas (1985, Valencia) <i>¡Digo! Ni puta ni santa. Las memorias de La Veneno</i> (2016), esta nueva propuesta se inspira en su siguiente publicación, <i>Vestidas de azul. Análisis social y cinematográfico de la mujer transexual en los años de la Transición española</i> (2019, Ed. Dos Bigotes), en la que tomaba como referencia la película <b>Vestida de azul</b> (Antonio Giménez-Rico, 1983) para analizar de qué forma ha cambiado la representación de la transexualidad en la sociedad. Es algo parecido a lo que hace la serie, que se desarrolla en dos tiempos: los años ochenta durante la preparación del rodaje del documental por parte del director Antonio Giménez-Rico (Luis Callejo), y la actualidad, siguiendo la investigación que realiza Valeria (Lola Rodríguez) para la elaboración de su libro. De manera que la realidad del pasado, que trata de presentarse de una manera fiel a los hechos, se refleja en la realidad del presente, que ficciona a los personajes para elaborar sus discursos. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Sin la presencia de Los Javis en el guión, escrito ahora por los veteranos guionistas Javier Holgado (1971, Pamplona) y Susana López Rubio (1978, Madrid) junto a la propia Valeria Vegas, la propuesta acaba cayendo en todos los tópicos de este tipo de historias reivindicativas. Porque la reflexión sobre cómo se miraba la transexualidad en el pasado y cómo la perciben actualmente sus protagonistas acaba cayendo en el desarrollo discursivo en el que los personajes siempre tienen que elaborar reflexiones en voz alta que parecen desconfiar de la capacidad del espectador para entender lo que está viendo. Como si necesitara un discurso cada cierto tiempo para incrustar el mensaje, adoptando como creadores una posición condescendiente y pretenciosa. <b>Vestidas de azul</b> trata de agarrarse al éxito de <b>Veneno</b> recuperando algunos de sus personajes más emblemáticos, aunque de una forma algo forzada, como Paca (Paca La Piraña), cuya subtrama amorosa con Antonio (Pedro Casablanc) tiene algunos momentos acertados, pero parece sacado de una historia completamente diferente. Quiere encajar desde un punto de vista humano pero se siente demasiado desconectado de la historia principal. Bajo la dirección de Claudia Costafreda, Mikel Rueda e Ian de la Rosa, <b>Vestidas de azul</b> es menos conmovedora, aunque algunas veces parece querer forzar los elementos emocionales, algo que también se convertía en uno de los pocos recursos fallidos de <b>Veneno</b>. Y cuando introduce reflexiones sobre el deseo maternal para el personaje de Valeria, parece formar parte de la lista de temas sobre la transexualidad que pretende abordar la serie, como si se tratara de la estructura de una conferencia. El problema quizás es que el personaje de Valeria es mucho más interesante como secundaria que como protagonista, y el peso del impulso narrativo no termina de funcionar en la interpretación de Lola Rodríguez, a veces demasiado exagerada. Cuando <b>Vestidas de azul</b> mira al pasado es mucho más efectiva que cuando se centra en el presente, incluso introduciendo elementos de ficción como esa divertida aparición de Lola Flores (Miriam Méndez) en el episodio <i>Tamara</i> (T1E2). El resultado es un pálido reflejo de <b>Veneno</b> que se enfoca tanto en el mensaje que termina olvidando la narrativa.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihrdmScutdMvG4HbY-H60jPFEE7ZA1i5WmGqHGdtkom6RH98kAt8rIKya_iReTBcPGXUqnS3jACUUzwbWrNvFYHWG4uQbUiSFb3NlhBGqZ93EuY2fNV-SHXwtpE0HsSnaqHZcuvEqcGuur0CCVlwALEGquQ8nA6mQqmet9_lkKgWaNEZ78p8bG/s1280/Canarias.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihrdmScutdMvG4HbY-H60jPFEE7ZA1i5WmGqHGdtkom6RH98kAt8rIKya_iReTBcPGXUqnS3jACUUzwbWrNvFYHWG4uQbUiSFb3NlhBGqZ93EuY2fNV-SHXwtpE0HsSnaqHZcuvEqcGuur0CCVlwALEGquQ8nA6mQqmet9_lkKgWaNEZ78p8bG/w640-h360/Canarias.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Una vida menos en Canarias</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Ficción, 5x50' | atresplayer | ★</span></span></span><span style="font-size: x-small;">☆☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span></span><span style="font-size: small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Fran Carballal, Enrique Lojo, Curro Royo</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Inma Torrente, Moisés Ramos</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Si <b>Detective Touré</b> utiliza los tropos del procedimental para darles un giro, la propuesta de Atresmedia se entrega a ellos de manera absoluta, sirviéndose de todos los tópicos posibles y copiando directamente la popular serie británica <b>Crímenes en el paraíso</b> (Atresplayer, 2011-) que por cierto también se puede ver en su plataforma. En aquella, un detective británico llegaba a la paradisíaca isla de Saint-Marie para investigar un asesinato y finalmente permanecía como jefe de la policía local. Mientras que en <b>Una vida menos en Canarias</b> (atresplayer, 2024), que se ha estrenado en la plataforma de streaming y próximamente lo hará en Antena 3, el inspector Luis Lacasa (Ginés García Millán) está de retiro forzoso en Tenerife tras una suspensión disciplinaria, después de que cometiera un grave error provocado por una particular enfermedad, la acromatopsia, que solo le permite distinguir las tonalidades grises. Es habitual que los protagonistas de este tipo de procedimentales tengan alguna característica especial, pero en este caso el trastorno visual, una metáfora de la vida gris de un inspector enfocado en su trabajo, en realidad no tiene demasiado recorrido más allá del planteamiento inicial. Un supuesto suicidio se convierte en una investigación de asesinato, y junto a su compañero Ramón (Paco Marín) colabora con la inspectora local Naira Oramas (Natalia Verbeke) para tratar de descubrir al culpable en un resort de lujo. De entrada, resulta curioso que los principales personajes locales no sean ni siquiera canarios, sino que éstos cumplen con papeles secundarios, pero a lo largo de la temporada de solo cinco episodios comprobaremos que en realidad el interés de la serie está en la representación arquetípica de las costumbres y la idiosincrasia de las islas desde un punto de vista peninsular (sí, también se recurre al tópico de lo apasionadamente sexuales que son los canarios). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La serie ha sido creada por Fran Carballal, responsable de <b>Servir y proteger</b> (RTVE, 2017-2023), guionista del cortometraje <b>La entrega</b> (Pedro Díaz, 2022), que fue nominado al Goya y director de contenido de Plano a Plano, la productora que ha puesto en marcha el proyecto junto a Buendía Estudios. También acompañado por Enrique Lojo (1988, La Coruña), guionista de <b>El último show</b> (Aragón TV, 2020) y Curro Royo (1966, Zaragoza), que ha escrito guiones para <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/las-series-espanolas-de-2022-parte-7.html" target="_blank">Desaparecidos</a></b> (Telecinco, 2020-) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">Cuéntame cómo pasó</a></b> (RTVE, 2001-2023). Hay que reconocer que desde el primer episodio se deja muy claro qué tipo de género estamos viendo y se colocan sobre la mesa todos los elementos recurrentes que van a utilizarse a lo largo de la temporada: desde la dinámica amorosa que va y viene entre Luis Lacasa y Naira Oramas hasta la recuperación de la relación entre el inspector y su hija Jimena (Luna Zuazu), que trabaja como camarera en un bar, es lesbiana y hasta entonces estaba distanciada de su padre, pero que se convierte en un personaje totalmente prescindible. Se busca una variedad de escenarios, desde el acuario en el <i>Capítulo 2</i> (T1E2) hasta una Feria de Literatura Negra en el <i>Capítulo 3</i> (T1E2) o la grabación de un reality show en el <i>Capítulo 4</i> (T1E4), que comete el error de casting típico de utilizar un actor conocido para interpretar a un personaje secundario, que evidentemente es menos secundario de lo que parece. Pero el desarrollo de las investigaciones resulta demasiado simple y la ejecución de las resoluciones poco elaborada. De manera que <b>Una vida menos en Canarias</b> queda como una serie ni siquiera demasiado entretenida, llena de tópicos del género, con una dirección irregular y acomodaticia de Inma Torrent y Moisés Lago que impide que los protagonistas transmitan empatía. No digamos ya los secundarios como el policía Perdomo (Sergio Momo) o el inspector David Reina (Ciro Miró), que aparece en el <i>Capítulo 4</i> (T1E1) como un elemento de tensión amorosa, que sin embargo solo sirven para abundar en los tópicos más perezosos sobre la idiosincrasia canaria. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivX_npsKj2DrpOpmQyIxT4QPhKKGFya3b8StHcwVs6iaWc8z0MNpBdHL_IDLeuEZhs3BMzyVZuk3b1_jGyraKOMjOXXYasmas5Q8AiPiOuNCchn9mJinwph7hvP4S_3wMWDMxcT9oIqMe7VK-jW-MKUHIxR_Ir5SXqqWM_jQCovhdRjIb4bg8Q/s2560/Galgos.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivX_npsKj2DrpOpmQyIxT4QPhKKGFya3b8StHcwVs6iaWc8z0MNpBdHL_IDLeuEZhs3BMzyVZuk3b1_jGyraKOMjOXXYasmas5Q8AiPiOuNCchn9mJinwph7hvP4S_3wMWDMxcT9oIqMe7VK-jW-MKUHIxR_Ir5SXqqWM_jQCovhdRjIb4bg8Q/w640-h360/Galgos.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Galgos</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Ficción, 6x45' | Movistar+ | ★</span></span></span><span style="font-size: x-small;">★★<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span></span></span><span style="font-size: small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Fran Kosterlitz, Clara Roquet, Pablo Remón, Lucía Carballal</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Félix Viscarret, Nely Reguera</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Clara Roquet (1988, Barcelona) se ha convertido en una de las autoras más prolíficas del cine español, desde que debutó como directora con la película <b>Libertad</b> (2021), por la que ganó el Goya a la Mejor Dirección Novel. Pero antes había sido co-guionista de títulos tan relevantes como <b>Petra</b> (Jaime Rosales, 2018) y <b>Los días que vendrán</b> (Carlos Marquet-Marcet, 2019), y posteriormente de dos de las películas más celebradas el año pasado: <b>Creatura</b> (Elena Martín, 2023) y <b>Que nadie duerma</b> (Antonio Méndez Esparza, 2023). Ahora, parece haberse implicado más en el formato de series porque en mayo estrena <b>Las largas sombras</b> (Disney+, 2024), que será la primera serie que dirige, además de haber sido la creadora y co-guionista de <b>Galgos</b> (Movistar+, 2024). El guión cuenta con otros destacados autores como Fran Koterlitz Buenos Aires), co-guionista de <b>Suro</b> (Mikel Gurrea, 2022), Lucía Carballal (1984, Madrid), creadora de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/03/las-series-espanolas-de-2022-parte-2.html" target="_blank">La edad de la ira</a></b> (atresplayer, 2022) y Pablo Remón (1977, Madrid), ganador del Goya al Mejor Guión Original por <b>Intemperie</b> (Benito Zambrano, 2019). La historia comienza cuando Emilio Somarriba (Luis Bermejo) y Carmina Somarriba (Adriana Ozores), herederos del Grupo Galgo, una empresa familiar dedicada a la bollería industrial, se enfrentan no solo a la crisis del sector sino también a la inminente aprobación de una Ley que pretende reducir el consumo de azúcar entre los jóvenes. Para tomar el liderazgo de la empresa, Gonzalo Díaz (Oscar Martínez) y su hija Blanca (Patricia López Arnaiz) conspiran para dejar fuera de la empresa a Emilio, a quien consideran un presidente acomodado, y poder iniciar una reestructuración que supone vender algunos activos del Grupo Galgo. "<i>Somos el nuevo tabaco</i>", dice Blanca cuando se enfrentan a una percepción social de la bollería muy diferente a la de hace unas décadas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Los responsables de la serie rechazan los parecidos con <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Succession</a></b> (HBO Max, 2018-2023), aunque la propia Movistar+ ha utilizado el concepto de "<i>Succession ibérico</i>" en sus promociones en redes sociales. Y episodios como <i>El verano del incendio</i> (T1E5), en el que se muestran diferentes tipos de humillación a los que se somete la familia Somarriba para conseguir financiación, Carmina con Aurelio (Nancho Novo) y Gonzalo con su consuegro Benito (Antonio Dechent), recuerde a la manera en que la familia Roy se ha humillado frente al magnate de la tecnología Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) para salvar su empresa. Hay una clara influencia, pero es indudable que <b>Galgos</b> (Movistar+, 2024) es una historia bien escrita, con diálogos cargados de ironía que un reparto de buenos actores configura de la mejor manera posible. Blanca es el eje central del negocio familiar, la heredera moral que sin embargo es menospreciada por Carmina frente a su hermano Guzmán (Marcel Borràs), quien está más interesado en la política y su trabajo como lobista en Bruselas, mientras que los otros hermanos funcionan como satélites: Julián Díaz (Jorge Usón), es el hijo del anterior matrimonio de Gonzalo, a su vez menospreciado por no ser miembro de la familia Somarriba, mientras que Jimena (María Pedraza) tiene sus propios problemas sentimentales (un personaje poco desarrollado).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Aunque no se ha anunciado oficialmente, <b>Galgos</b> aspira a tener continuidad y los propios creadores han hablado en los comunicados de prensa de la primera temporada cuando se refieren a ésta. Lo que hace más interesante a la serie es precisamente lo que la define desde una perspectiva española, la representación de unos escenarios añejos que reflejan la prosperidad del Grupo Galgo en los años setenta y ochenta, pero cuyos ambientes parecen haberse estancado en el tiempo. No se trata en este caso de mostrar la riqueza sino de representar el lujo ibérico, el de los salones amplios y los muebles antiguos, el de los palacetes de Cantabria como el Palacio de la Magdalena y los hoteles lujosamente caducos como el Hotel Real en Santander. Y, aunque mantiene el estilo de dirección que ya parece característico de las producciones de Movistar+, la planificación que proponen Félix Viscarret (1975, Pamplona), nominado al Goya a Mejor Guión por <b>Una vida no tan simple</b> (2023), y Nely Reguera (1978, Barcelona), que recientemente dirigió la película <b>La voluntaria</b> (2022), aporta una mirada que se presenta en planos largos que dejan a los actores moverse dentro de la escena. La idea de entrar en las secuencias como si la acción ya hubiera comenzado previamente, adoptando muchas veces la perspectiva de algún personaje, cuyo perfil vemos en primer término, también recuerda a otras historias familiares, pero consigue el efecto deseado para que el espectador asuma una posición más cercana, igual que los traveling de seguimiento, sobre todo de Carmina. Da la impresión de que a <b>Galgos</b> le falta algo de mordacidad porque quiere demasiado a sus personajes como para exponerlos completamente. Pero el desarrollo de las estructuras de poder y las alianzas dentro de la familia Somarriba es lo suficientemente consistente y entretenido como para que sea una serie que, apoyada en su extraordinario reparto, pueda ofrecer buenos momentos en un futuro. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlU7xvkndJswlPBw0UhpbjWfkZwqA_9MH6DjczSxtv-Pryh70t_c_7QBV_B1w1XC-i3MEKJ4IYWxzRu3UIJWFakE49O8Oc2KF1YW3C8qo9tuIHjLbtyiJd6yRqKfEzfNfQHcDhZfc9TlTguMYD_5GdlhNRwrMzjm6J-qzUk7LagJlmKvAbMxc-/s2560/Inmortal.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlU7xvkndJswlPBw0UhpbjWfkZwqA_9MH6DjczSxtv-Pryh70t_c_7QBV_B1w1XC-i3MEKJ4IYWxzRu3UIJWFakE49O8Oc2KF1YW3C8qo9tuIHjLbtyiJd6yRqKfEzfNfQHcDhZfc9TlTguMYD_5GdlhNRwrMzjm6J-qzUk7LagJlmKvAbMxc-/w640-h360/Inmortal.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">El inmortal</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 2 | Ficción, 6x50' | Movistar+ | ★</span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span>★</span>☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span></span></span></span><span style="font-size: small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por José Manuel Lorenzo </span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por David Moreno, Raúl López Matesanz, Andrés Koppel, Diego Sotelo</span></span></h2></span></span></div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por David Ulloa, Rafa Montesinos</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: georgia;">La segunda temporada de la representación ficticia de la banda de Los Miami, 80 de cuyos miembros <a href="https://www.elmundo.es/espana/2023/06/02/647a06bbfc6c832c618b45ab.html" target="_blank">fueron condenados el año pasado por la Audiencia Nacional</a> a penas de entre 10 meses y cinco años de prisión, en el último de los juicios celebrados hasta la fecha, pretende ser más violenta y espectacular que la primera, pero acaba resultando más culebronesca y artificial. Porque la historia arrastra algunos problemas de la anterior entrega sin resolverlos, e introduce otros elementos que la perjudican, como un desarrollo de personajes poco convincente y demasiado conveniente. El personaje de Caballero (Jon Kortajarena), que es uno de los que más sufren la falta de una escritura sólida, lo mismo corta una pierna con una sierra disfrutando como un psicópata que se confiesa incapaz de "<i>lidiar con tanta violencia</i>", sin que entendamos nunca qué es lo que ha provocado ese cambio tan radical. La temporada continúa desde el final de la primera, con el episodio <i>Dolor</i> (T2E1) dirigido por David Ulloa, que comienza con un plano secuencia tan mal ejecutado que resulta demasiado artificial, un alarde técnico que se queda en eso, sin que realmente tenga una justificación. Aunque es una tendencia actual que en muchos casos deja a un lado el sentido narrativo que debe tener un ejercicio de cámara tan complejo para dejarlo en una simple chulería técnica. El tema principal de esta segunda parte es el de las consecuencias de la espiral de violencia en la que se ha involucrado José Antonio (Álex García) y su pandilla, y el enfrentamiento por el control del narcotráfico en Madrid que ahora está liderado por Fausti (Jason Day), el antiguo sicario que envía un mensaje contundente al protagonista. Este antagonista es retratado siempre en una gran mansión pero sin compañía, frente a la unidad familiar en la que se retrata a José Antonio, lo que vuelve a plantear el problema de cierta romantización de la violencia. Aunque José Antonio es un tipo cruel, la contraposición con Fausti, más cruel aún, de alguna manera le justifica, junto a la continua referencia a su condición de buen padre, aunque la relación con Isabel (María Hervás) esté cada vez más deteriorada. Algo así como lo que ocurría con <b>Griselda</b> (Netflix, 2024): siempre hay una razón para justificar la villanía. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El retrato de la década de los noventa es acertado, aunque se utilizan como telón de fondo algunos acontecimientos que definieron España en esa década, y que hubiera sido interesante ver en qué medida influyeron en las redes de narcotráfico. Parte de la acción se traslada a México, ese recurso habitual de la producción española reciente por implicar a los mercados latinoamericanos, introduciendo el personaje de Paulina (Irene Esser) y de La Doña (Norma Martínez), una matriarca del cártel de Tijuana que sin embargo no refleja el sadismo que se le supone a esta organización criminal (Fausti parece mucho más peligroso). Entre los colaboradores de José Antonio, su mano derecha Rober es un poco convincente Marcel Borràs, mucho más cómodo en <b>Galgos</b> (Movistar+, 2024), mientras que a Nano (Iván Massagué) le han convertido esta temporada en el Arthur Shelby de <b>Peaky blinders</b> (Netflix, 2013-2022), el personaje psicópata, impredecible y violento que disfruta con las mayores brutalidades, pero que se nota tan copiado de otras series que pierde eficacia progresivamente. Repiten en la dirección David Ulloa y Rafa Montesinos, dos realizadores cuyos aciertos dependen de lo bien escritos que estén los guiones, y en este caso tratan de sustituir la falta de desarrollo de los personajes con ciertos alardes de dirección que, como comentamos antes, resultan artificiales porque no tienen un sentido narrativo. Algunos personajes como Isabel </span><span style="font-family: georgia;">repiten en buena medida sus arcos de la primera temporada, y el paralelismo taurino en <i>Inmortal</i> (T1E6) resulta casi tan ridículo como el final de <b>The blacklist</b> (Netflix, 2013-2023). La serie acaba teniendo el mismo problema que otras producciones de acción de Movistar+: muchos fuegos artificiales pero poca profundidad. Y refleja cierta tendencia en el audiovisual español a evitar mostrar la auténtica mezquindad de la violencia. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia; text-align: left;"><br /></b></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Pobres criaturas</b> se estrena en Disney+ el 14 de marzo.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Oppenheimer</b> se estrena en SkyShowtime el 21 de marzo.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Anatomía de una caída</b> se estrena en Filmin y Movistar+ el 5 de abril.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Robot dreams</b> se estrena en Movistar+ el 11 de abril.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>La zona de interés</b> se estrena en Filmin y Movistar+ el 17 de mayo. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>El mal no existe</b> se estrena el 1 de mayo en salas de cine. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-83266251960359556952024-03-08T12:07:00.002+01:002024-03-08T17:42:02.740+01:00Las mejores series inéditas de 2024: Parte 1<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La primavera llega a las plataformas de streaming con un gran número de estrenos, especialmente para cumplir la ventana de elegibilidad para los premios Emmy, que se cierra el 31 de mayo. Pero para los bolsillos de los suscriptores es un momento complicado en el que las continuas subidas de precios hacen cada vez más insostenible mantener varias suscripciones mensuales. Las plataformas han ido incrementando sus precios continuamente, con porcentajes que serían inaceptables en cualquier otro sector: Amazon aumentó un 150% la suscripción anual desde que se lanzó en 2016, y ahora introduce una nueva subida de 2 euros a los usuarios que no quieran publicidad. Netflix y Apple tv+ han subido un 50% los precios correspondientes a las tarifas que tenían en 2015 y 2019 respectivamente, mientras que Disney+ ha subido un 71% desde 2020. La compañía ha lanzado una campaña de promoción en su plan con anuncios hasta el 14 de marzo que parece una estrategia para cumplir el objetivo de suscriptores que tenía previsto para 2024, y que por el momento no ha conseguido. De camino, también rentabiliza los 75 millones de dólares que ha gastado en adquirir los derechos del concierto de Taylor Swift. A SkyShowtime le ha bastado poco más de un año en España para introducir su primera subida de precios, aprovechando la introducción del plan con publicidad. En cuanto a las plataformas españolas, Movistar+ ha aumentado un 43% el precio de su tarifa mensual para suscriptores no clientes de la compañía, Atresplayer Premium ha aumentado su tarifa individual un 40%, RTVE Play no tiene coste, pero ha introducido una tarifa para suscriptores internacionales, y Filmin era la única plataforma que había reducido su precio desde que se lanzó en 2010 por 10 euros mensuales, pero a partir del 28 de marzo subirá dos euros su tarifa actual, volviendo al precio con el que se inició. Curiosamente, la justificación común de las compañías </span><span style="font-family: georgia;">(aparte de la socorrida inflación)</span><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">es que con estas subidas de precios pueden invertir en mejores películas y series, cuando la tendencia reconocida por todas es precisamente la contraria: realizar una menor cantidad de producción y a su vez que resulte menos costosa. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><span>__________</span></b><b><span>__________</span></b><b><span>__________</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div>El debate sobre la Inteligencia Artificial (IA) que se convirtió en uno de los principales escollos de las negociaciones de las productoras y streamers de Hollywood con los sindicatos de guionistas y actores el año pasado, lo que paralizó la industria durante seis meses, ha vuelto a centrar las conversaciones en Hollywood a partir de unas declaraciones de Tyler Perry, cuyas películas como <b>Mea culpa</b> (2024) triunfan en plataformas como Netflix, pero seguramente serían mejores si las escribiera una herramienta de IA. El millonario productor decidió paralizar una ampliación de 800 millones de dólares de sus estudios cinematográficos en Atlanta después de que la empresa OpenAI, responsable de la herramienta ChatGPT, publicara <a href="https://openai.com/sora" target="_blank">algunos ejemplos de su proyecto Sora</a>, que es capaz de generar imágenes en movimiento de hasta 1 minuto de duración a partir de comandos escritos en texto (prompts). Tyler Perry se mostraba preocupado por la pérdida de empleos, aunque él mismo ha utilizado IA para efectos de maquillaje de envejecimiento realizados en postproducción en sus próximas películas. Aunque no está comercializada, Sora se ha convertido en el centro de un nuevo debate en los medios de comunicación de Hollywood. La tecnología virtual que permite rodar en todo tipo de escenarios sin necesidad de localizaciones en otros países ya la utiliza Jon Favreau en sus proyectos para Disney, pero la posibilidad de generar escenas a partir de texto es un paso importante. Jeffrey Katzenberg, fundador de la productora Dreamworks, decía en un panel de Bloomberg TV el pasado mes de noviembre que sus películas necesitaron más de 500 artistas de animación, pero que "<i>dentro de tres años no será necesario ni el 10% de estos animadores</i>". Si bien la tecnología está todavía en desarrollo, empresas como Google están trabajando en proyectos como Lumiere, que no solo genera videos a partir de texto, sino que puede modificar otros videos ya existentes. Algunos destacados analistas económicos de Hollywood han minimizado el impacto que esta tecnología pudiera tener a corto plazo, pero también es verdad que son los mismos que no vaticinaron un futuro brillante para el streaming. El problema para los sindicatos es que ellos pudieron negociar con las productoras y streamers, pero las que están generando estas herramientas son empresas tecnológicas, que no se ven afectadas por estos acuerdos. Las posibilidades de herramientas como Sora son impredecibles, y la propia OpenAI manifiesta su intención de ser vigilante, pero lanza una advertencia para evitar responsabilidades: "<i>A pesar de investigaciones y pruebas exhaustivas, no podemos predecir todas las formas beneficiosas en que las personas utilizarán nuestra tecnología, ni todas las formas en que abusarán de ella</i>". </div><div><br /></div><div>Ofrecemos ahora un recorrido, que iremos publicando a lo largo del año, por los estrenos recientes internacionales más destacados que hemos visto en los últimos meses, pero que permanecen inéditos en España. </div><div><br /></div><div><i><b>Los siguientes comentarios se basan en el visionado de las temporadas completas de las series comentadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.</b></i></div></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimpnKWA_PPvPVvruMrL1_2h7b5y-10fP1LOmGDMLqmcDKMn_RHdrOB0gOWeCwbDf9QFlKw65J6rQmslq_1sb9rhoY77HlJ5xGz2UW2qkq3mw0PJxgOjv5f7__PKNtQ9iXxpDs6VxRXLVaFOwyRDIL6q0vuGyoI6iNOR4LmXpZF91RhjYtDqxMD/s320/Spade.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimpnKWA_PPvPVvruMrL1_2h7b5y-10fP1LOmGDMLqmcDKMn_RHdrOB0gOWeCwbDf9QFlKw65J6rQmslq_1sb9rhoY77HlJ5xGz2UW2qkq3mw0PJxgOjv5f7__PKNtQ9iXxpDs6VxRXLVaFOwyRDIL6q0vuGyoI6iNOR4LmXpZF91RhjYtDqxMD/s1600/Spade.jpg" width="213" /></a></div><span style="font-family: georgia;"><b>Monsieur Spade</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span><span><span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></span></span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">☆</span></span></span></div></div><div><span style="font-family: georgia;">AMC+, 14 de enero-18 de febrero</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Estados Unidos, 2024 - 6x50'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Tom Fontana, Scott Frank</span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Scott Frank</span></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">Quizás en medio del debate sobre la capacidad de las nuevas tecnologías y las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, las mejores propuestas provienen de la nostalgia y el tono clásico. Y en ese aspecto rescatar a una figura como Sam Spade de las páginas de la única novela que protagonizó, <i>El halcón maltés</i> (1930, Ed. Alianza Editorial), para crear una serie que reinventa al personaje pero que captura la esencia del cine negro es todo un acierto. El escritor Dashiell Hammett (1894-1961, Estados Unidos) aportó varios investigadores a la literatura policíaca, pero Sam Spade es el más conocido, aunque solo protagonizó la obra mencionada y otros relatos cortos publicados en la revista <i>The American Magazine</i> en 1932, que están recopilados en el libro <i>Todos los casos de Sam Spade</i> (2011, Ed. RBA). Muchos le consideran una evolución del Agente de la Continental, del que nunca se conoce su nombre, en la novela <i>Cosecha roja</i> (1929, Ed. RBA) pero, a diferencia de otros detectives, la característica principal de éste es su ambigüedad moral y su cinismo, que Humphrey Bogart representó a la perfección en <b>El halcón maltés</b> (John Huston, 1941), hasta el punto de estar estrechamente ligado a él en la memoria de los espectadores. De hecho, no ha habido más adaptaciones del personaje en el cine o la televisión, hasta ahora. George Segal interpretó a un supuesto hijo, también detective, en la parodia <b>El halcón negro</b> (David Giler, 1975) y Peter Falk dio vida a un alter ego, Sam Diamond, en la comedia <b>Un cadáver a los postres</b> (Robert Moore, 1976). La audacia de tomar al personaje más conocido del cine negro y reinventarlo en un retiro a principios de los años sesenta en un pequeño pueblo francés se debe a cuatro nombres de prestigio: los guionistas Scott Frank (1960, Florida), responsable de éxitos como <b>Godless</b> (Netflix, 2017) <b>Gambito de dama</b> (Netflix, 2020) y Tom Fontana (1951, Nueva York), creador de series como <b>Oz</b> (HBO Max, 1997-2003) y <b>Borgia</b> (Canal+, 2011-2014), el productor Barry Levinson (1942, Maryland), quien recientemente dirigió la película <b>El superviviente de Auschwitz</b> (2021) y el actor Clive Owen (1964, Reino Unido), a quien hemos visto en <b>Asesinato en el fin del mundo</b> (Disney+, 2023). </span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">En el prólogo del primer episodio se nos cuenta que Sam Spade (Clive Owen) llega a la pequeña localidad francesa de Bozouls (Francia) en 1955 con el encargo de llevar a una niña junto a su abuela, pero ésta se niega a ayudar, así que la deja en un convento de monjas cercano. En este lugar, sin embargo, el detective conoce a Gabrielle (Chiara Mastroianni), la dueña de un viñedo, con la que tiene una relación sentimental hasta que ella muere de cáncer. Tras heredar todas las propiedades de Gabrielle, Sam Spade decide retirarse en Bozouls adonde regresa en 1963, para encontrar a una adolescente Teresa (Cara Bossom) en el convento. Pero también ha vuelto Philippe Saint-André (Jonathan Zaccai), el supuesto padre de la niña, lo que coincide con el brutal asesinato de seis monjas. El instinto de investigador y sus conexiones con algunos personajes centrales le mantienen al tanto del caso, colaborando con el policía local Patrice (Denis Ménochet), quien no tiene muchos deseos de que un norteamericano meta las narices en sus investigaciones. Pero la historia está marcada por otros personajes como Marguerite (Louise Bourgoin), una cantante con la que Sam Spade comparte la propiedad de un pequeño club de jazz: "<i>No hay mejor manera de vender alcohol que un bar lleno de almas tristes</i>", dice el protagonista. Su marido es Jean-Pierre (Stanley Weber), un ex-combatiente de la guerra de Argelia, que también acaba de regresar al pueblo, mientras que los vecinos británicos Cynthia (Rebecca Root) y George Fitzsimmons (Matthew Beard) aportan un cierto sentido del humor. Aunque en realidad nadie es quien parece, sobre todo cuando un niño argelino que tiene un don especial despierta el interés de los principales servicios secretos. </span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><b>Monsieur Spade</b> (AMC+, 2024) es una serie brillante, rodada en Bozouls, un pueblo francés situado en lo alto de un acantilado, que sirve como un perfecto escenario, alejado de la ciudad de San Francisco en la que el detective tenía su despacho (y a la que Clive Owen ha sugerido que podría regresar si hubiera una segunda temporada), para esta aventura de ritmo sosegado y diálogos pronunciados con ese tono de cine clásico que resulta decididamente literario, pero que está lleno de frases inteligentes. Porque la serie nada a contracorriente, aprovechando sus seis episodios para crear un entorno muy atractivo de personajes que tienen un trasfondo vital más profundo de lo que es habitual, y un cierto aire melancólico que está subrayado por la espléndida banda sonora de trompetas solistas del músico de origen guatemalteco Carlos Rafael Rivera. La colaboración de Frank Scott, que también se encarga de la dirección, y Tom Fontana construye un tipo de historia que se desenvuelve con calma, dejando adecuadamente cerradas todas sus tramas. También es cierto que puede provocar cierta confusión este entramado de personajes y sus relaciones, pero es un defecto del tipo de relatos acelerados a los que nos han acostumbrado en los últimos años, y de la forma en que vemos las series en la actualidad. <b>Monsieur Spade</b> necesita la implicación de un espectador que se deje llevar por los diálogos y que no esté pensando en la próxima serie que tiene pendiente. Es una invitación a escuchar en vez de oír, a observar en vez de solo mirar. Y tiene en Clive Owen, un actor que a pesar de haber sido nominado al Oscar por <b>Closer (Cegados por el deseo)</b> (Mike Nichols, 2005), necesitaba un personaje como éste, un Sam Spade que tiene un tono cínico y pronuncia palabras punzantes, y que se ve obligado a dejar algunos hábitos de detective clásico como fumar. El doctor Simon Pouchol (Vincent Nemeth) le anuncia que tiene un enfisema: "<i>Deja de fumar ahora y vivirás 30 años. Si no, también vivirás 30 años pero con una máscara de oxígeno</i>". La serie juega con los tropos del personaje, como la pistola y el característico sombrero que ahora tiene guardados en un armario, mientras alterna el inglés y el francés para hablar con sus vecinos: "<i>He escuchado cuervos que tenían mejor acento</i>", le dice Helena (Clotilde Mollet), la mujer que trabajaba para Gabrielle y ahora se ocupa de la casa. La serie se habría beneficiado, sin embargo, de menos subtramas, y tiene un desenlace algo descuidado, con demasiados personajes coincidiendo en los callejones de Bozouls y un final con actriz invitada que parece una resolución de un caso de Hércules Poirot. Pero eso no impide que <b>Monsieur Spade</b> sea una de las mejores series policíacas que se han estrenado en estos meses. </span></div></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: georgia; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqg4Kez4Y97TZXhVZ5nbix97dDaeOJOvun9W5VnzB6abGFc6cFMj0uGQ6TGsM8BCD8aiNYW3hFD-9FITr0X5y_puO9ACzzdlxzSkgsl76pYWunH7cXxBvI7KYYFxnY3ZgLrgrQ_yeoTuJQCgFdz2itRGvqJFmXY2bzEx9G6bR8-efERxhg41Oy/s304/Painkiller.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="213" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqg4Kez4Y97TZXhVZ5nbix97dDaeOJOvun9W5VnzB6abGFc6cFMj0uGQ6TGsM8BCD8aiNYW3hFD-9FITr0X5y_puO9ACzzdlxzSkgsl76pYWunH7cXxBvI7KYYFxnY3ZgLrgrQ_yeoTuJQCgFdz2itRGvqJFmXY2bzEx9G6bR8-efERxhg41Oy/s1600/Painkiller.jpg" width="213" /></a></div>Painkiller</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: georgia; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">SVT, 26 de enero-2 de febrero</span></div><div style="font-family: georgia; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Suecia, 2023 - 6x28'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Johan Lundborg, Gabriela Pichler</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Gabriela Pichler</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Una de las producciones nominadas en los <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html">Nordisk Film & TV Fond</a>, ha sido la primera incursión de la cineasta Gabriela Pichler en el formato de televisión, tras algunas exitosas películas como su debut <b>Come duerme muere</b> (2012) y su segundo largometraje <b>Amateurs</b> (2018). Escrita junto a su marido Johan Lundborg, que también se ha encargado de la fotografía, la miniserie <b>Painkiller</b> (SVT, 2024) aborda temas como la gentrificación, la emigración y el colapso de los servicios sociales en un país como Suecia. La historia transcurre en un barrio obrero de Gotemburgo que trata de resistir la invasión de grúas y de proyectos urbanísticos que en realidad solo servirán para desalojar a sus habitantes tradicionales, la mayor parte de ellos provenientes de familias inmigrantes. Dijana (Snezana Spasenoska) es una mujer jubilada procedente de los países bálticos que lleva más de cuarenta años en Suecia, contribuyendo a la creación de un estado del bienestar que ahora parece dar la espalda a la inmigración. Su hija Andrea (Dodona Imeri) es una artista que todavía vive con su madre, y que está preparando una performance en la que permanecerá colgada de una grúa durante doce horas. "Ocho años de estudios universitarios para esto", le dice su madre, que ha trabajado como limpiadora y sufre fibromialgia (dolor crónico). En cierto modo, Painkiller es una mirada satírica a la relación de la directora y guionista Gabriela Pichler con su madre, también una inmigrante que padece la misma dolencia.</div></span><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div>El único servicio que le ofrece el Estado es una especie de taller de terapia para controlar el dolor, que comienza con unas sesiones de aceptación, aunque las participantes lo único que desean es que les den unas pastillas que les alivien. Rodada con un tono de humor irónico, la serie se centra sobre todo en la relación entre Andrea y su madre Dijana, la forma en que no terminan de entenderse pero al mismo tiempo conectan de una manera conmovedora. Cuando el programa de terapia se suspende precipitadamente porque deja de recibir subvenciones, Andrea intenta utilizar el arte de una manera terapéutica para su madre, o al menos distraerla lo suficiente como para que se olvide del dolor, primero esculpiendo una estatua de Dijana en uno de los episodios más divertidos de la serie, y más tarde haciéndole partícipe de su propia obra artística. Dodona Imeri es una actriz profesional que debuta con esta serie, mientras que Snezana Spasenoska es una inmigrante que trabaja en un restaurante y nunca había estado delante de una cámara. Pero ambas construyen unos personajes encantadores y divertidos. Dijana representa al estereotipo de esa madre de gran fortaleza, algo incrédula sobre las actividades de su hija, que incluso llega a defender al dictador Tito en una cena con otros emigrantes bálticos. Ella está siempre conectada por videollamada con sus familiares, aunque les dibuja una realidad algo diferente respecto a su hija, a la que susurra lo que tiene que decir cuando habla con ellas. Y protagoniza algunos momentos especiales en los que el humor deja paso a la emoción, como cuando escucha la canción "Griechischer Wein", una descripción de la nostalgia de los emigrantes griegos en Alemania que convirtió en un éxito el cantante Udo Jürgens en 1974. Andrea le dice que es una visión estereotipada de la emigración, pero acaba contagiada por la emoción. </div><div><br /></div><div><b>Painkiller</b> tiene elementos de conexión con la representación de la clase trabajadora que ha venido haciendo Gabriela Pichler en sus largometrajes, y funciona perfectamente con un sentido del humor permanente a pesar de mostrar ciertas realidades complejas. Como cuando Hakan (Hasan Secilmis), un emigrante turco, decide que es el momento de regresar a su país, pero acaba volviendo a Suecia: "<i>Allí ha cambiado todo. Me siento como un extraño</i>". O cuando en el Episodio 5, Andrea lleva a Dijana a Skåneland, una paradisíaca región del sur de la península escandinava que sin embargo no se parece en nada a los recuerdos que tiene ella de cuando estuvo en 1978, la única vez que se ha tomado unas vacaciones. Quizás en algunos aspectos <b>Painkiller</b> no es demasiado sutil a la hora de transmitir sus mensajes, pero se trata de un retrato certero sobre la deconstrucción de una identidad propia en una ciudad como Gotemburgo que trata de transformarse perdiendo su propia personalidad, la que le han dado durante décadas los emigrantes llegados de otros países. Y lo hace utilizando el humor y el reflejo de una comunidad que tiene algunos matices cercanos a <b>High Maintenance</b> (HBO Max, 2016-2020), la serie de la que Gabriela Pichler se confiesa admiradora. </div></span></div></span></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi963oyEpg9SBW4A-5Lq6Vi7KApSuiv3uBie7HONKo-7MuN0UGNeTI7mmKV89O-WhFhyAt6ZLVLqy3pT5-_O1b3DGdHUZH4Y8Gb6TyXSrMMdlBB4ffBGBsJkHRhugW4AiqgF_jOlRdTywn3C_dtmiU9tdsTFfUc-hQlJLCYb5LpljW_VMz9LAIO/s301/de-grace.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br class="Apple-interchange-newline" /><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="213" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi963oyEpg9SBW4A-5Lq6Vi7KApSuiv3uBie7HONKo-7MuN0UGNeTI7mmKV89O-WhFhyAt6ZLVLqy3pT5-_O1b3DGdHUZH4Y8Gb6TyXSrMMdlBB4ffBGBsJkHRhugW4AiqgF_jOlRdTywn3C_dtmiU9tdsTFfUc-hQlJLCYb5LpljW_VMz9LAIO/s1600/de-grace.jpg" width="213" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>De Grâce</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Arte France, 8-15 de febrero</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Bélgica-Francia, 2023 - 6x52'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Maxime Crupaux, Baptiste Fillon</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Vincent Maël Carmona </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Séries Mania '23:</b> Mejor Actriz (Margot Bancilhon)</span></div><div><i><br /></i></div><div>Cuando estamos a pocos días del comienzo de una nueva edición del Festival Séries Mania, que cubriremos con crónicas sobre el Foro profesional y su programación competitiva, ha coincidido este mes de febrero el estreno, casi un año después de su presentación en Séries Mania '23, de la producción franco-belga <b>De grâce (Haven of Grace)</b> (Arte, 2023), un thriller oscuro que se desarrolla en el puerto de El Havre, una localidad francesa situada en la región de Normandía. El protagonista de la historia es Pierre Leprieur (Olivier Gourmet), una figura respetada entre los estibadores, que sin embargo no consiguió ser elegido como responsable del sindicato, a pesar (o quizás por) prometer que iba a acabar con la complicidad de trabajadores del puerto en el tráfico de drogas escondidas en los contenedores. "<i>Hace 500 años, marineros sorprendidos por una tormenta se refugiaron en el puerto, donde sobrevivieron al abrigo de las olas y el viento</i>", explica Pierre como narrador: "<i>Este lugar se llamó desde entonces Havre-de-Grâce (remanso de gracia)</i>". Esta descripción del origen del nombre, también explica el empeño del protagonista por tratar de apartar a las redes de narcotráfico del puerto, una tarea difícil porque hay un grupo de estibadores que trabajan directamente para ellos, y porque el sindicato prefiere mirar hacia otro lado. Esta trama recuerda a otras historias destacadas como la magnífica segunda temporada de <b>The wire</b> (HBO Max, 2002-2008), que se desarrollaba en el puerto de Baltimore y pronto veremos la española <b>Mano de hierro</b> (Netflix, 2024), que tiene como escenario el puerto de Barcelona. El mismo día de su cumpleaños, en medio de una fiesta que le ha preparado su esposa Laurence (Astrid Whettnall), Pierre recibe la comunicación de que su hijo menor Simon (Panayotis Pascot) ha sido detenido por la policía cuando conducía un coche con droga en su interior, pero el coche pertenece a su hermano Jean (Pierre Lottin). De manera que ambos son acusados y tienen que ser defendidos por Emma (Margot Bancilhon), que además de ser su abogada también es su hermana. </div><div><br /></div><div>Desde el primer momento, <b>De Grâce</b> adopta un tono marcadamente oscuro y claustrofóbico, principalmente nocturno, que tiene cierto aire de drama operístico, con el uso en ocasiones del aria "El lamento de Dido" de la ópera <i>Dido y Eneas</i> (1689) de Henry Purcell, en uno de los momentos más destacados del episodio 2, y de tragedia griega con el inicio de cada episodio con la opresiva canción "Dirt on the ground" que Pyrit, nombre artístico del músico suizo Thomas Kuratli, incluyó en su album <i>UFO</i> (2015, Bookmakers Records). El destino fatal de la familia Leprieur atrapa a los personajes en una espiral de violencia, sobre todo cuando regresa el hermano del patriarca, Stephane (Philippe Rebbot), quien tiene un pasado intrigante. Los creadores <span style="text-align: left;">Maxime Crupaux y Baptiste Fillon</span> se encargan por primera vez de poner en marcha una serie, aunque el primero ha trabajado como guionista en producciones como <b>Chérif</b> (FR2, 2013-2019), que en España estrenó Calle 13. Pero el aspecto más destacado es la dirección de Vincent Maël Carmona (1980, Bretaña), ganador del César a la Mejor Ópera Prima por <b>Los magnéticos</b> (2021), con la que también participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Su puesta en escena le aporta un tono de noir francés y rodea a los protagonistas de una atmósfera enrarecida en la que se percibe cómo el entorno familiar y laboral está a punto de desmoronarse, consiguiendo crear una historia claustrofóbica que inevitablemente acabará de forma violenta. </div><div><br /></div><div>Porque no solo el puerto, sino también el sindicato y la propia familia Leprieur acaban corrompidos por el tráfico de drogas, una forma de subsistencia que trata de contrarrestar la cada vez más peligrosa y enrarecida atmósfera, que representa un viaje que lleva directamente a los lugares más oscuros. Lo que además se refuerza con un secreto de Pierre Leprieur que no se revelará hasta que llega la tragedia, y que está relacionada con la ayuda que presta a la inmigrante Joy (Eliane Umuhire), que debe ejercer la prostitución para pagar la deuda que tiene con una proxeneta y poder recuperar su pasaporte. Esta subtrama, sin embargo, es la menos convincente de toda la miniserie, aunque es la que desmorona aún más la, ya de por sí frágil, unidad familiar. Pero cuando la serie adquiere el tono de thriller opresivo es mucho más efectiva, especialmente porque está solventemente interpretada por un reparto entregado a sus personajes trágicos. La actriz Margot Bancilhon, que interpreta a la hermana abogada con pocos escrúpulos, consiguió el premio de interpretación en Séries Mania '23, aunque nos gusta más el trabajo de Astrid Whettnall como la madre, una mujer fuerte que sin embargo acaba sobrepasada por los acontecimientos. </div><div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiarwsN4R1mjIkI-jWgng9bSMaTMz4c2En0NZK-0KAnsEcHxDnhYCPWlrm16AfcT8Tw_NPRD3BH2hq7fPaC6WGzIZT3PmdpvU_Wi82kVdlf7VD1P7GKh-P5aw6AX3H7MXRUuKOns15wOUpfu4QwBZ7rs4eF6ABdS1Og-o5Fp5pPq71xUDDwnSeM/s320/Breathtaking.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br class="Apple-interchange-newline" /><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiarwsN4R1mjIkI-jWgng9bSMaTMz4c2En0NZK-0KAnsEcHxDnhYCPWlrm16AfcT8Tw_NPRD3BH2hq7fPaC6WGzIZT3PmdpvU_Wi82kVdlf7VD1P7GKh-P5aw6AX3H7MXRUuKOns15wOUpfu4QwBZ7rs4eF6ABdS1Og-o5Fp5pPq71xUDDwnSeM/s1600/Breathtaking.jpeg" width="213" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: left;"><b><br /></b></span></span></div>Breathtaking</b></span><span style="font-family: Times;"><b> </b></span></span><span style="font-family: Times; font-size: x-small;"><span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span></span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">☆</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">ITV, 19-21 de febrero</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2024 - 3x60'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Escrita por Rachel Clark, Jed Mercurio, Prasanna Puwanarajah</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Dirigida por Craig Viveiros</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: left;"><i style="text-align: justify;"><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Si el mes pasado hablamos del excelente drama <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/las-series-mas-destacadas-de-2024-enero.html" target="_blank">Mr. Bates vs. The Post Office</a></b> (ITV, 2024) por su repercusión social, la nueva apuesta en este sentido de la cadena de televisión británica es un acercamiento a los primeros días del coronavirus a través del trabajo de los enfermeros y médicos en primera línea. La serie está basada en el libro de no ficción de la Dra. Rachel Clark <i>Breathtaking. Life and death in a time of contagion</i> (2021), que denunciaba las discutibles decisiones que tomó el gobierno de Boris Johnson que afectaron al trabajo de los facultativos y seguramente provocaron muertes innecesarias. Ella ha ejercido como co-guionista junto al reconocido Jed Mercurio, productor de series como </span></span></span><b>Line of duty</b> (Netflix, 2012-2021) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/las-series-mas-destacadas-de-2024-enero.html" target="_blank">Trigger point</a></b> (Movistar+, 2022-) y el actor Prasanna Puwanarajah, al que hemos visto en series como <b>The Crown</b> (Netflix, 2016-2023). Centrada principalmente en la doctora Abbey Henderson (excelente Joanne Froggatt), una especie de alter ego de las experiencias reales de Rachel Clark, los tres episodios hacen un recorrido por los primeros días de la pandemia, ofreciendo una panorámica de la presión y el estrés continuo al que estuvieron sometidos los médicos, enfermeros y voluntarios, mezclándolos con imágenes de archivo de declaraciones en los medios de comunicación de los representantes políticos, que marcan el desarrollo temporal. La intención es la de analizar de qué forma algunas decisiones tomadas desde el Servicio Nacional de Salud (NHS) afectaron a su trabajo e incluso lo entorpecieron. En el episodio <i>Containment</i> (T1E1) los médicos se enfrentan a las órdenes de no realizar tests de coronavirus a los pacientes, aunque tuvieran síntomas, si estos no contaban con un historial de viajes reciente, a pesar de las advertencias que provenían de países como Italia, donde la pandemia se había extendido, de que el virus era muy contagioso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay una visceralidad en la representación de esta experiencia de los médicos que a veces enturbia el desarrollo de los personajes y de una trama que parece una sucesión de ejemplos de cómo las decisiones tomadas en los despachos se confrontaban con la realidad que se vivía en los hospitales. Pero algunas flaquezas narrativas no enturbian la capacidad de <b>Breathtaking</b> (ITV, 2024) para ser conmovedora y aterradora al mismo tiempo. Y de recordarnos algunas imágenes reconocibles, como al final del episodio <i>Delay</i> (T1E2) cuando la Dra. Henderson observa a personas en las calles aplaudiendo al servicio sanitario, ese reconocimiento ciudadano que sin embargo hemos visto que finalmente no se ha concretado en una valoración adecuada de su trabajo, sometido a pesar de la experiencia de una pandemia mundial, a posteriores recortes presupuestarios y despidos. La serie es contundente en su mensaje, como en la entrevista que concede la protagonista a un medio de comunicación: "<i>Creo que ha habido muertes por COVID en residencias, en hospitales, en ambulancias que son consecuencia directa de un confinamiento tardío e incompleto</i>". Una frase que podría trasladarse a otros países como España, pero que en Gran Bretaña tiene un mayor impacto por la actitud negacionista de Boris Johnson al comienzo de la pandemia, cuando se recuerda en la serie que afirmaba haber estrechado la mano a pacientes en hospitales (meses después acabaría convirtiéndose en uno de los afectados). O decisiones controvertidas como la de permitir reuniones familiares en Navidad, lo que provocó un nuevo repunte de los contagios. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El enfoque de cada episodio en algunos pacientes, a la manera de los habituales procedimentales médicos, permite sin embargo una mayor identificación con la historia, y algunas decisiones visuales del director Craig Viveiros son impactantes, como mostrar las cicatrices que las mascarillas provocaban en los rostros de los médicos. Hay momentos especialmente sobrecogedores, como cuando en <i>Mitigation</i> (T1E3) las órdenes superiores impiden la operación de un paciente para extirparle un tumor, simplemente porque todas las camas de postoperatorio están reservadas para enfermos de coronavirus. Sabemos que en el mundo se han producido aproximadamente 7 millones de muertes por COVID, pero lo que no sabremos nunca es cuántos fallecimientos han sido daños colaterales, en pacientes que no han muerto por la enfermedad sino por no haber podido ser atendidos correctamente debido al colapso de los hospitales. Esa es una realidad terrible que <b>Breathtaking</b> pone de manifiesto de una manera que provoca impotencia, dando paso también a la representación de las oleadas de negacionismo absurdo: "<i>Esas personas que menciona pueden y deben hablar sobre sus puntos de vista y su propia experiencia. Pero lo que no pueden hacer es negar mi realidad. Porque si enferman y tienen que acudir a un hospital, entonces mi realidad se convierte en la suya</i>". </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: left;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTs5qV2sff3SQRAYuFestmHwsP-SnTHjRoQMeO5GnZcFaRxGH8k3OswdDvSRZU5CBck8dlZTJlWuqUrhSmuUOYMpXCWuSLvHbOtPNj1oInlMSfTV3qWMqzlKzRXz4NE2BsA1Ey2J3ZkhfpkSsN-FgtEexspt8Vum-SiUpLoqjivA3aozR00ppX/s320/Way.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTs5qV2sff3SQRAYuFestmHwsP-SnTHjRoQMeO5GnZcFaRxGH8k3OswdDvSRZU5CBck8dlZTJlWuqUrhSmuUOYMpXCWuSLvHbOtPNj1oInlMSfTV3qWMqzlKzRXz4NE2BsA1Ey2J3ZkhfpkSsN-FgtEexspt8Vum-SiUpLoqjivA3aozR00ppX/s1600/Way.jpg" width="213" /></a></div>The way</b></span><span style="font-family: Times;"><b> </b></span></span><span style="font-family: Times; font-size: x-small;"><span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span></span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">☆</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">BBC One, 19 de febrero-4 de marzo</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2024 - 3x60'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por James Graham, Michael Sheen, Adam Curtis</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Michael Sheen</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">El último drama estrenado por BBC se ha convertido en una de las series más divisivas en lo que llevamos de año, siendo calificada como un "desastre" por unos y como una "propuesta rompedora" por otros. Lo que al menos la sitúa en un lugar interesante en el que el grado de implicación con la historia depende de la intención del espectador de dejarse llevar por uno de los más originales planteamientos visuales que hemos visto recientemente. La historia comienza haciendo referencia a una muerte por accidente en la planta siderúrgica de Port Talbot (Gales), lo que provocará otros acontecimientos que conducen a una revuelta por parte de los trabajadores, que se hace cada vez más grande hasta que todo Gales acaba siendo aislada por el ejército. Se trata de una colaboración curiosa entre el actor Michael Sheen, que en esta ocasión ejerce como director, el escritor James Graham y el director de documentales Adam Curtis. Y la mezcla de talentos acaba dando como resultado una serie extraña y fascinante al mismo tiempo, especialmente en un primer episodio que es lo más arriesgado que se ha hecho en televisión en mucho tiempo. Michael Sheen es conocido por sus actividades relacionadas con la ayuda a las personas sin hogar. En 2019, participó activamente en la organización de la Copa Mundial para Personas sin Hogar en Cardiff, pero la falta de financiación provocó que decidiera vender sus dos casas en Estados Unidos e Inglaterra para que el encuentro benéfico se pudiera celebrar. A partir de entonces, Michael Sheen ha vuelto a vivir en su Gales natal y se ha declarado "<i>actor sin ánimo de lucro</i>", con la intención de dedicar el dinero que gana a organizaciones benéficas como las que él mismo ha fundado. Este regreso le enfrentó a la realidad de las fábricas siderúrgicas de Port Talbot, y a partir de ahí nació una historia en la que implicó a James Graham (1982, Reino Unido), creador de series como <b>Quiz, el escándalo de "¿Quién quiere ser millonario?"</b> (ITV, 2020) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/las-series-mas-destacadas-de-2022-julio.html" target="_blank">Sherwood</a></b> (Filmin, 2022-), y también de Adam Curtis (1955, Reino Unido), un reconocido documentalista que ha ganado 4 premios BAFTA TV a lo largo de su carrera, y que introduce muchos elementos de archivo para construir narrativas que reflejan la realidad. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div>De manera que <i>The war</i> (T1E1), el poderoso primer episodio de <b>The way</b> (BBC, 2024) contiene todos estos elementos, mezclando imágenes documentales con una textura casi apocalíptica, subrayada por la música experimental de Cian Ciaran, para contar una historia que hace referencia a la transformación de la siderurgia en ciudades que dependen de ella como Port Talbot, el peligro de los inversores extranjeros que compran fábricas para desmantelarlas y la revolución sindical que la evolución de los acontecimientos acaba provocando. Pero también tiene en común con <b>Sherwood</b>, y en este aspecto el trabajo de James Graham parece haber influido especialmente, la conexión con el pasado, reflejando la relación de las fábricas con antiguos monasterios a través de la figura de monjes con capucha roja que se convertirán en un símbolo para la rebelión, la espada fabricada con el primer acero forjado en la ciudad o los relatos tradicionales que terminan haciéndose realidad. "<i>Hay quien dice que si la llama que sale de la chimenea de la fábrica se apaga, todo el pueblo se derrumbará</i>", le dice Geoff Driscoll (Steffan Rhodri) a un grupo de niños a los que cuenta el pasado histórico de Port Talbot. Y, efectivamente, cuando la llama se apaga es cuando estalla el caos y los enfrentamientos, que se convierten en una realidad distópica en la que la familia Driscoll acabará teniendo un especial protagonismo. Geoff es el representante sindical que parece demasiado confiado en un fondo de inversión asiático, su ex esposa Dee (Mali Harries), que mantiene el espíritu de la disidencia, su hijo Owen (Callum Scott Howells), que trapichea vendiendo drogas y haciéndose fotos sexuales para aplicaciones de citas, y la hija mayor Thea (Sophie Melville), que es agente de policía. </div><div><br /></div><div>Quizás porque el primer episodio es tan contundente, los dos restantes funcionan con menor capacidad de fascinación, pero mantienen un buen nivel. Sobre todo cuando convierte a la familia Driscoll en refugiados dentro de su propio país, teniendo que buscar la manera de traspasar la frontera cerrada por el ejército como si fueran inmigrantes ilegales, lo que aporta una perspectiva diferente sobre una familia occidental que adopta las estrategias de supervivencia de cualquier familia de refugiados. Hay tantas buenas ideas en la serie que no todas terminan de estar bien desarrolladas, especialmente cuando la explosión visual del principio se detiene y la sorpresa del planteamiento se asienta, lo que también provoca que se desarrolle de una manera más convencional, con un perseguidor siniestro al que llaman The Welsh Catcher (El Cazador Galés) (Luke Evans). Pero al centrarse en la dinámica familiar, con algunos apuntes relacionados con hijos ilegítimos y reproches del pasado (que se manifiestan con la aparición del padre de Geoff, interpretado por Michael Sheen, como una figura fantasmal), <b>The way</b> pierde algo de fuerza. Pero elabora interesantes reflexiones sobre el poder de los Estados, sobre las políticas de inmigración y sobre la falta de humanidad frente a situaciones extremas con las que solo es posible identificarse cuando rozan nuestras cómodas vidas burguesas. </div><div><br /></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWqonGNCvlxs3u_EVE8RsfqzlqOR84bJmrmK5N1VzNZFgkXz5DjLYWpcTp0dSjNnGfR0xVI-MNC9v6Yto2FSnp1tyjw25Im4bU7mQLDwPao9Kpzl3wO4Ghn8E7ulzv8SHGq7b_QDg96GJbYQfEcXRCZuEYQhGsYdLyoNhE_fjnOpFJSBqUkf6N/s300/Car.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWqonGNCvlxs3u_EVE8RsfqzlqOR84bJmrmK5N1VzNZFgkXz5DjLYWpcTp0dSjNnGfR0xVI-MNC9v6Yto2FSnp1tyjw25Im4bU7mQLDwPao9Kpzl3wO4Ghn8E7ulzv8SHGq7b_QDg96GJbYQfEcXRCZuEYQhGsYdLyoNhE_fjnOpFJSBqUkf6N/s1600/Car.jpg" width="213" /></a></div>In her car</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">SVT/NRK/ZDF/FTV/SRF, 21 de febrero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Ucrania, 2024 - 10x35'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Eugene Tunik</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Dirigida por </span>Eugene Tunik, Arkadii Nepytaliuk</div><div><br /></div><div><span style="font-family: georgia;">El segundo aniversario de la invasión de Rusia en Ucrania, que comenzó oficialmente el 24 de febrero de 2022 ha regresado a la actualidad una guerra que el ataque de Israel a Gaza ha dejado en un segundo plano en los últimos meses. En el Festival de Berlín, también sacudido por las referencias políticas, hemos comentado películas como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/festival-de-berlin-2024-parte-4.html" target="_blank">The editorial office</a></b> (Roman Bondarchuk, 2024) y de cara a los Oscar parte como favorita en la categoría de Mejor Documental <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/sheffield-23-parte-4-guerras.html" target="_blank">20 días en Mariupol</a></b> (Mstyslav Chernov, 2023), aparte de otros acontecimientos colaterales como la sospechosa muerte de Alexei Navalny, protagonista de la ganadora del Oscar el año pasado, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/05/dokfest-2022-parte-1-asumiendo-riesgos.html" target="_blank">Navalny</a></b> (Daniel Roher, 2022). Y en torno a este aniversario se han estrenado algunas series que se rodaron en 2023, claramente enfocadas a su difusión internacional en estas fechas, como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/las-series-mas-destacadas-de-2024-enero.html" target="_blank">Ucrania: Los que se quedaron</a></b> (Movistar+, 2023) y la que nos ocupa este mes. También coproducida por televisiones públicas nórdicas, <b>In her car</b> (NRK, 2023) está principalmente impulsada por la productora francesa Gaumont, y se ha estrenado simultáneamente en varios países europeos, como Alemania, Francia, Suiza y los países escandinavos. En cierta manera, tiene un planteamiento similar a <b>Los que se quedaron</b>, enfocándose principalmente en cómo el estallido de una guerra afecta a personas normales, y sus diez episodios (de los que se han estrenado cinco) se estructuran de una manera casi antológica, con diferentes historias, pero que en este caso tienen un denominador común. La psicóloga Lydia ha decidido utilizar su coche para transportar a aquellos que lo necesitan a diferentes fronteras que les permitan salir del país, lo que refleja en la serie las historias personales de sus pasajeros en cada episodio, con especial énfasis en los traumas psicológicos que la guerra les ha provocado. En este sentido, la propuesta se parece también a la serie <b>En terapia</b> (HBO Max, 2008-2021), pero en vez de desarrollarse en una consulta, lo hace en la carretera. Lydia sufre estrés postraumático y tiene la necesidad de averiguar por qué el autobús en el que viajaba su hermana fue tiroteado, lo que se convierte en una trama horizontal de la serie. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">El personaje principal está interpretado por la reconocida actriz Anastasiya Karpenko, quien ganó el premio de interpretación en el Festival de Locarno 2022 por la película <b>How is Katia?</b> (Christina Tynkevych, 2022). El creador Eugene Tunik se convirtió en uno de esos conductores que utilizaban sus propios coches para trasladar a las personas a las fronteras, porque las estaciones de trenes y de autobuses estaban abarrotadas. Y la idea se convirtió en una historia que habla de la guerra desde el punto de vista psicológico, rodada entre marzo y octubre de 2023, con la dificultad de estar obligados a respetar el toque de queda, o la necesidad de encontrar escenarios que estuvieran cerca de refugios anti-bombardeos. La serie intenta ofrecer una panorámica de experiencias que seguramente han salido de la realidad, aunque como suele suceder en estos casos, es irregular en el interés que despiertan, pero todas tienen en común un planteamiento más íntimo en el que no se escuchan bombas ni disparos, pero la atmósfera está marcada por la amenaza constante. En el primer episodio, <i>Two sisters</i> (T1E1), Lydia recoge a Olga (Khrystyna Fedorak) en una estación de autobuses camino de Járkov, y cuando se detienen a descansar, cerca del lugar donde Sophia Loren rodó <b>Los girasoles</b> (Vittorio De Sica, 1970), las noticias comunican que la invasión rusa ha comenzado. A lo largo del viaje, Olga cuenta a Lydia que, aunque su cuñado eligió a su hermana para casarse, en realidad ambos eran amantes, lo que desemboca en una situación dramática y cómica al mismo tiempo en medio de la boda. En <i>The princess who could not read</i> (T1E2), Dmytro (Igor Koltovskyy) el propio marido de Lydia, le pide que lleve a su novia Inga (Olena Oleynikova) a la frontera de Polonia, y a pesar de la tensión del ambiente, ésta le cuenta cómo los separatistas en Lugansk la separaron de su madre en 2014. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Los mejores episodios son, sin embargo, los que abordan temas más conflictivos y por tanto más complejos, como en <i>Fox the sly</i> (T1E4), en el que el pasajero es Mykyta (</span>Mykhailo Dziuba), un ex deportista que quiere ir a la frontera de Moldavia, pero sin decirle a Lydia que su intención es comprar documentación falsa para poder huir de un país en el que los hombres están obligados a incorporarse al ejército. Mientras que <i>Boy-the-violin</i> (T1E5) está protagonizado por Tetyana (Olena Hall-Savalska), una anciana que quiere reunirse con su nieto antes de que éste sea enviado al frente, a pesar de que ella lo rechazó cuando descubrió que era homosexual. Las historias particulares forman una estructura narrativa que se vincula adecuadamente, aunque algunas relaciones parezcan demasiado forzadas, como cuando se sugiere que puede haber algún tipo de responsabilidad por parte de Dmytro en la muerte de la hermana de Lydia. Pero en general es una interesante propuesta que nos acerca a la guerra desde una perspectiva más humana, y que sabe mostrar de manera sutil una evolución del conflicto que se refleja a través de los lugares por los que pasa el coche de la protagonista. Hay un recorrido hacia una atmósfera cada vez más asfixiante que convierte a las carreteras principales en lugares peligrosos, y a los puestos de control en barreras que interrumpen el camino como la guerra ha interrumpido las vidas de sus protagonistas. Y en este sentido <b>In her car</b> consigue, incluso más que <b>Ucrania: Los que se quedaron</b>, profundizar en la idea de cómo las ruinas de las ciudades representan en cierto modo la destrucción psicológica de sus ciudadanos. </div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="font-family: Times;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Un cadáver a los postres </b>se puede ver en Filmin y Movistar+.</span></div></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>El superviviente de Auschwitz</b> se puede ver en Prime Video. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Closer</b> se puede ver en Netflix.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Come duerme muere</b>, <b>Amateurs</b>, <b>20 días en Mariúpol</b> y <b>How is Katia?</b> se pueden ver en Filmin.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Los girasoles</b> se puede ver en Acontra+ y Tivify.</span></div><div><br /></div></span></span></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-78268065386852242982024-03-05T12:19:00.006+01:002024-03-05T17:52:58.530+01:00Las series más destacadas de 2024: Febrero-Marzo<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Ya hemos mencionado anteriormente cómo el audiovisual en Gran Bretaña está iniciando cambios importantes hacia una gradual eliminación de los canales convencionales para consolidar aún más el streaming. Como la intención anunciada el mes pasado por parte de Channel 4 de ser el <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/las-series-mas-destacadas-de-2024-enero.html" target="_blank">primer transmisor de servicio público genuinamente digital para 2030</a>, o la inversión de Comcast para convertir <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/las-series-mas-destacadas-de-2024-enero.html" target="_blank">Sky en un servicio exclusivamente de streaming</a>. La noticia más reciente en este camino es la compra por parte de BBC del 50% que tenía ITV en la plataforma BritBox International. El servicio de transmisión SVOD (Bajo Demanda con Suscripción) fue creado en 2017 a partir de la colaboración a partes iguales entre ITV y BBC, para la comercialización en el extranjero de las producciones de estas dos cadenas de televisión. Aunque BritBox solo está disponible en ocho países: Estados Unidos, Canadá, Australia, Sudáfrica, Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia, donde incluso se presentan retransmisiones en directo como la ceremonia de los Premios BAFTA todos los años. Hay que recordar que ambos canales tienen sus propios servicios de streaming en Gran Bretaña, la plataforma pública sin anuncios BBC iPlayer y el servicio AVOD (Bajo Demanda con Publicidad) ITVX, respectivamente, pero el crecimiento de BritBox ha sido importante en los últimos años, pasando de 1 millón de suscriptores en 2020 a los 3,5 millones que tiene actualmente. Ambas también suelen licenciar sus producciones a terceros, y en España encuentran sus principales compradores en Movistar+, Filmin, HBO Max y últimamente SkyShowtime, por lo que en principio no está previsto que aumente su presencia en Europa. Entre los recientes estrenos de BritBox International se encuentran la miniserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Archie</a></b> (2023), sobre la vida personal del actor Cary Grant, <b>Three little birds</b> (2023), en torno a la emigración de tres mujeres jamaicanas a Inglaterra en los años 50, y este mismo mes la exitosa <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/las-series-mas-destacadas-de-2024-enero.html" target="_blank">Mr. Bates and the Post Office</a></b> (2024). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El mismo día que Occidente estará pendiente de los Oscar, otra parte del mundo mirará a los Asian Film Awards, que se estregan el 10 de marzo y serán retransmitidos por YouTube. Los premios que concede la Academia de Cine organiza también alrededor de esta ceremonia encuentros y conferencias dedicados a departamentos como diseño de vestuario y efectos visuales, pero el acto central es una gala que se celebrará en Xiqu Centre de Hong-Kong, y cuyo presidente del jurado es el director Kiyoshi Kurosawa. Las nominadas como Mejor Película son la coreana <b>Seoul Spring</b> (Kim Sung-su, 2023), con seis nominaciones; las japonesas <b>El mal no existe</b> (Ryûsuke Hamaguchi, 2023), seis nominaciones, y <b>Perfect days</b> (Wim Wenders, 2023), dos nominaciones; la producción de Sri-Lanka <b>Paradise</b> (Prasanna Vithanage, 2023), cuatro nominaciones; y la china <b>Snow leopard</b> (Pema Tseden, 2023), cuatro nominaciones. Entre las películas estrenadas, <b>Monstruo</b> (Hirokazu Koreeda, 2023) tiene tres nominaciones, entre ellas para el director y el guión, igual que <b>Godzilla: Minus One</b> (Takashi Yamazaki, 2023), en la categoría de Mejor Actriz secundaria aparte de las previsibles de efectos visuales y sonido. El thriller chino <b>El silencio del agua</b> (Wei Shujun, 2023), r</span><span style="font-family: georgia;">ecientemente estrenado en la plataforma Filmin, tiene tres nominaciones en Montaje, Fotografía y Diseño de producción. En la categoría de bandas sonoras están nominados Shigeru Umebayashi por </span><span style="font-family: georgia;"><b>Dwelling by the West Lake</b> (Gu Xiaogang, 2023), Eiko Ishibashi por </span><b style="font-family: georgia;">El mal no existe</b><span style="font-family: georgia;"> (</span><span style="font-family: georgia;">Ryûsuke Hamaguchi, 2023), Akmaral Mergen por <b><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/5kImR9aMlWRNncqqX5CKxD?si=46PSyXQPRuipivIrX2jVZw" target="_blank">Qaș</a></b> (Aisultan Seitov, 2023), </span><span style="font-family: georgia;">Anon Cheran Momin por <b>Rapture</b> (Dominic Sangma, 2023) y Lee Dong June por <b><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/365kU5QzKmBXByMYKmGJej?si=HxlAJuCoQymXBRsTHn-yDA" target="_blank">Road to Boston</a></b> (Kang Je-kyu, 2023). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><b>Los siguientes comentarios se basan en el visionado de las temporadas completas de las series comentadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB5HNcuguOURr-TSM0uayIaaHXYwfSmPrODh-reftG7d3cRnmLxirn5hRUBp0FB1Kp0xpV0mJKqzV8wUII7b-1QiXkQODESi3TN4R4JtC94CruS-XrxrvbrEjv9IiPZS2Z9t4zxnO02C3JhYvRmqND1EwL6AuPktyGv7h-OEUCWwJh8rjUE1BO/s300/detective.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB5HNcuguOURr-TSM0uayIaaHXYwfSmPrODh-reftG7d3cRnmLxirn5hRUBp0FB1Kp0xpV0mJKqzV8wUII7b-1QiXkQODESi3TN4R4JtC94CruS-XrxrvbrEjv9IiPZS2Z9t4zxnO02C3JhYvRmqND1EwL6AuPktyGv7h-OEUCWwJh8rjUE1BO/s1600/detective.jpg" width="213" /></a></div>True detective: Noche polar</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★☆</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">☆</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">HBO Max, 15 de enero-19 de febrero</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Estados Unidos, 2024 - 6x50'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Issa López</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Issa López</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">No es buena señal que la showrunner de una serie conceda entrevistas cada dos episodios para explicar detalles sobre el argumento, y tampoco que reaccione de manera airada contra las bajas calificaciones de los espectadores en determinadas redes sociales muy consultadas e influyentes en los círculos norteamericanos como <a href="https://www.rottentomatoes.com/tv/true_detective/s04" target="_blank">RottenTomatoes</a> o <a href="https://www.metacritic.com/tv/true-detective/season-4/" target="_blank">Metacritic</a>, que se han ido haciendo peores tras el frustrante desenlace. Al menos en HBO Max pueden estar lo suficientemente satisfechos con un promedio de 12,7 millones de espectadores, que la sitúan por encima de <b>The white lotus</b> (HBO Max, 2021) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Succession</a></b> (HBO Max, 2018-2023). Pero t</span>ampoco parece adecuada la actitud poco elegante de Nic Pizzolatto escondiéndose tras los comentarios negativos de espectadores que él mismo había compartido en sus redes sociales, cuando en parte su decisión de firmar un contrato exclusivo con FX le alejó de la antología. No le habrá alegrado especialmente que la serie ya haya confirmado su regreso en una quinta temporada de nuevo con Issa López (1971, México) como showrunner. La guionista mexicana ha pecado de falta de humildad queriendo conectar su propuesta con la primera temporada de <b>True detective</b> (HBO Max, 2014), reforzando por tanto la tendencia a las comparaciones. Sobre todo porque esta historia <a href="https://www.polygon.com/24033358/true-detective-night-country-issa-lopez-interview-spoiler-free" target="_blank">no se planteó inicialmente como una parte de la serie antológica</a>, por lo que las conexiones resultan en algunos casos innecesarias. En relación con las historias escritas por Nic Pizzolatto, <b>True detective: Noche polar</b> (HBO Max, 2024) es una especie de reverso que contrarresta la masculinidad de las anteriores temporadas con una representación que explora los temores, las imperfecciones, las obsesiones y las inseguridades femeninas.</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La historia parece inspirada en el incidente del paso Dyatlov ocurrido en 1959 en el que se encontró a un grupo de excursionistas rusos alejados de su tienda de campaña, que estaba destrozada, completamente congelados. Los cuerpos de los nueve miembros del equipo estaban en un desconcertante estado de desnudez; algunos tenían el cráneo y el pecho destrozados; a otros les faltaban los ojos y a uno le faltaba la lengua. Tras muchas teorías no se ha podido explicar la razón de sus muertes, aunque la más reciente es la de <a href="https://www.nationalgeographic.com.es/ciencia/muerte-urales-reabierto-caso-incidente-paso-diatlov_16295" target="_blank">una avalancha</a>. En <b>True detective: Noche polar</b> un grupo de científicos es descubierto desnudos y congelados en el hielo, y este suceso parece estar conectado con el asesinato de una activista Iñupiaq, en el entorno de la localidad de Ennis, en Alaska (aunque la serie fue rodada en Islandia). Como trasfondo, hay una planta minera que contamina las aguas de la zona y quizás una implicación de los científicos en la difusión de datos falsos sobre su impacto ambiental. Los hechos vuelven a reunir a las detectives </span>Liz Danvers (Jodie Foster) y Evangeline Navarro (Kali Reis), antiguas colaboradoras que se separaron tras un suceso ocurrido en una investigación anterior, estableciendo una relación convencional de policías afectados por un pasado común. Son dos personajes fuertes que no están bien desarrollados: los conflictos de Danvers con la identidad indígena de su hija Leah (Isabella LaBlanc) no son muy convincentes, mientras que el carácter espiritual de Navarro se siente a veces demasiado desconectado. A lo largo de la temporada, Issa López ha ido desplegando continuas citas de la primera temporada, frases como "<i>estás haciendo la pregunta equivocada</i>" en una escena muy forzada entre Liz Danvers y Peter Prior (Finn Bennett) en <i>Parte 5</i> (T1E5) o "<i>el tiempo es un círculo plano</i>" en <i>Parte 6</i> (T1E6), una especie de fan service que se le ha vuelto en contra a la creadora. </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El episodio final ha necesitado 75 minutos para resolver el misterio con una explicación demasiado conveniente, subrayando las debilidades de una trama que hubiera necesitado un trabajo más concienzudo en su desarrollo. Hay una intención de mostrar la relevancia de las personas invisibles, las mujeres que conforman el tejido oculto de Ennis, de una manera que, efectivamente, las ha hecho invisibles a lo largo de la temporada para sacarlas solo cuando a la historia le convenía. Se ha desplegado un juego constante con la ambigüedad de lo sobrenatural para poder dejar cuestiones sin resolver, construyendo una trampa narrativa que es muy deshonesta con el espectador, regresando a referencias de la primera temporada inspiradas en <i>El rey de amarillo</i> (1895, Ed. Valdemar) de Robert W. Chambers. Pero, en aquella,</span><span style="font-family: georgia;"> la simbología satánico/pagana, en la que las espirales y los círculos adquieren un sentido narrativo que se explica también a través de la propia estructura en distintas líneas de tiempo, construye una investigación que sirve para que los personajes principales se enfrenten a sus propias sombras. Mientras que la serie de Issa López es una interpretación algo simple sobre la existencia de dos mundos, el terrenal y el espiritual, y la necesidad de algunos personajes de atravesar la frontera entre ambos. La resolución se impulsa en este caso a partir de las causas, pero no desde la construcción de los personajes</span><span style="font-family: georgia;">, lo que está subrayado por la culpabilidad colectiva. Si la película de Issa</span> López <b>Vuelven (Tigers are not afraid)</b> (2017) era un cuento oscuro sobre los niños huérfanos en México que tomaba muchos elementos de <b>El espinazo del diablo</b> (Guillermo del Toro, 2001), en la serie las referencias a otras películas parecen costuras con malas puntadas. Ernest Hemingway hablaba de la "teoría del iceberg" que consiste en escribir el relato completo para, cuando ya está conformado, eliminar el 80% de su contenido dejando solo lo esencial, y omitiendo hechos que el lector nunca conocería: "<i>La parte omitida refuerza la historia y hace al lector sentir algo más de lo que ha comprendido</i>". Esta teoría ha sido a menudo citada por Nic Pizzolatto en las entrevistas en torno a <b>True detective</b>, y parece que Issa López también ha querido adoptarla, de forma que hay detalles en la extraña muerte del grupo de científicos o en el viaje final de Navarro que se omiten para que el espectador saque sus propias conclusiones. No hay explicación sobre la función real de la lengua cortada, una idea que parece sacada de los hechos del paso Dyatlov pero a la que la creadora le da diferentes significados según las entrevistas que hace: <a href="https://variety.com/2024/tv/news/true-detective-season-4-ending-who-killed-annie-scientists-1235908415/" target="_blank">la última explicación</a> es que se trata de una referencia a la película <b>Audition</b> (Takashi Miike, 1999). Al conectarse con la primera temporada, que es igualmente deslumbrante en un visionado actual, describiendo los hechos de su historia como parte de la misma realidad que los asesinatos de Louisiana, Issa López ha querido colocar a su <b>Noche polar</b> a una altura en la que sale perdiendo claramente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQL_6InGdSUSGhX7XeM4PDLyTvPHGdQAGJyLkMLRFou9hH1icX-RGg7LQnriwz5na_eDype6b4wCN2qnZafX5HFHczWxbxS4xNZwO-bY8kSRVMjXZp_yyjc58wrkiI2z4vMmehwrM6Eip6FzphjC_VZguhofxbnnRQm4s5t6gFFBgJ8gwFsu_A/s320/Expats.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQL_6InGdSUSGhX7XeM4PDLyTvPHGdQAGJyLkMLRFou9hH1icX-RGg7LQnriwz5na_eDype6b4wCN2qnZafX5HFHczWxbxS4xNZwO-bY8kSRVMjXZp_yyjc58wrkiI2z4vMmehwrM6Eip6FzphjC_VZguhofxbnnRQm4s5t6gFFBgJ8gwFsu_A/s1600/Expats.jpg" width="213" /></a></div>Expatriadas</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★☆</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Prime Video, 26 de enero-23 de febrero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Estados Unidos, 2024 - 6x50'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Lulu Wang</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Lulu Wang</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Hay algunas series que quizás no terminan siendo completamente satisfactorias en su desarrollo pero están construidas con una capacidad creativa notable, lo que finalmente las sitúa en un nivel muy superior. La primera incursión en la televisión de Lulu Wang (1983, China), directora de la espléndida película <b>The farewell </b>(2019), regresa a algunos temas explorados en aquella, pero ampliándose y situándose en un contexto más complejo. Al concretar la acción en Hong Kong, a través de tres personajes que son extranjeros, refuerza la representación de la idea de identidad dentro de un estado como Hong Kong sin identidad propia, invadida por los japoneses, convertida en una colonia británica y devuelta a China como una Región Administrativa Especial. La aproximación visual muestra a los personajes muchas veces a través de ventanas que reflejan los edificios, haciendo presente constantemente el espacio en el que se desarrollan sus historias, como en el inicio del episodio <i>Hogar</i> (T1E6), el único que comienza con una secuencia de créditos en la que las imágenes están tomadas siempre desde el otro lado de escaparates, ventanillas, ventanas o reflejos de suelos brillantes, confrontando la vistosidad de los edificios modernos acristalados con la negritud de los conjuntos de pisos de la zona más empobrecida. Ahí está también otro de los temas de <b>Expatriadas</b> (Prime Video, 2024), que aborda la diferencia de clases, especialmente a través del magnífico episodio <i>Central</i> (T1E5), uno de los mejores que hemos visto durante este año. La historia está basada en <i>The expatriates</i> (2016), segundo libro de la escritora Janice Y.K. Lee (1972, Hong Kong), de la que en España solo se ha publicado su primera novela, <i>La maestra de piano</i> (2009, Ed. Espasa Calpe), que se desarrolla en dos tiempos: en vísperas de la invasión japonesa y en el renacimiento posterior a la guerra. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Las protagonistas de la serie son Margaret Woo (Nicole Kidman), Hilary Starr (Sarayu Blue) y Mercy (Ji-young Joo), todas ellas mujeres privilegiadas que sin embargo se muestran muchas veces en tomas amplias que las "atrapan" dentro del espacio que las rodea. De las tres, Mercy es la que se mueve en círculos más modestos, pero ella es una norteamericana de segunda generación que en realidad siempre tiene la posibilidad de pedirle a su madre que le compre un billete de regreso. Esta condición de privilegio y la seguridad de poder salir de su entorno si lo desean puede provocar un distanciamiento del espectador, y uno de los problemas que se ha planteado de manera negativa respecto a la serie es que los personajes no tienen capacidad para provocar la empatía. Pero, al margen de su representación social, habla muy claramente sobre la maternidad y sus complejidades: Margaret siente que no ha sido una buena madre porque sus hijos han estado criados principalmente por su asistenta Essie, lo que se manifiesta más claramente después de que Gus (Connor James) haya desaparecido; Hilary lidia con la aparente incapacidad de tener hijos; y Mercy también está distanciada de su familia mientras mantiene una relación secreta con David (Jack Huston), el marido de Hilary. Esta dinámica sobre ser madre se representa sobre todo en el "episodio botella" <i>Continente</i> (T1E4), en el que los tres personajes principales están encerrados de alguna forma en un espacio único. La relación de Hilary (en realidad se llama Harpreet) se manifiesta con su madre Brinder (Sudha Bhuchar) cuando recibe la visita de ésta y quedan atrapadas en un ascensor, lo que revela detalles de su infancia sobre la dificultad de encontrar un tono de maquillaje adecuado para su piel (que utilizaba para ocultar las heridas de los malos tratos que sufrió Brinder); Mercy y David comparten una de muchas tardes una pequeña habitación, y la representación de ella dentro del encuadre es significativa, relegada a las esquinas y los marcos, con una predominancia de la figura de David que resulta asfixiante. Mientras,</span> Margaret y su marido Clarke (Brian Tee) se enfrentan a la posibilidad de tener que reconocer a su hijo en una morgue continental en la que nadie habla inglés. </div><div><br /></div><div>Los problemas de comunicación son fundamentales en esta historia, especialmente para las dinámicas de los personajes, lo que se refleja a través de la utilización de diferentes idiomas que a veces ni siquiera las protagonistas entienden. Lulu Wang ha hablado en alguna entrevista de que uno de los visionados más influyentes de su propuesta fue la serie <b>Les revenants</b> (Prime Video, 2012-2015), una excelente producción francesa sobre el regreso de personas que fallecieron años atrás, pero que utiliza este componente de género fantástico para hablar de la incomunicación en las relaciones personales. En el Festival de Toronto, la creadora y directora eligió presentar <b>Expatriadas</b> con la proyección del episodio <i>Central</i> (T1E5), con una duración de largometraje que supera la hora y media, para presentar la otra perspectiva, la de las asistentas de las dos protagonistas principales. Así, conocemos la historia de Essie (Ruby Ruiz) y de Puri (Amelyn Pardenilla), pero también de la generación más joven, Tony (Will Orr), quien está relacionado con las protestas estudiantiles deudoras de la Revolución de los Paraguas de 2014 en contra de la imposición cultural de China en Hong Kong. Es la primera vez que la serie aborda esta cuestión política, aunque evitando las referencias a la brutal represión de los estudiantes por parte del gobierno chino. Si el resto de la serie se muestra desde lo que podríamos considerar la puerta principal de la torre de marfil en la que viven las protagonistas, este episodio se enfoca en la puerta de servicio, y lo hace de una manera divertida, emocionante y relevante. Los chismorreos de las sirvientas sobre sus jefas mientras juegan al bingo o la relación de Margaret con Essie y Hilary con Puri, teñida de una condescendencia pasivo-agresiva, son perfectas representaciones de sus diferencias sociales. <b>Expatriadas</b> tiene la confianza como para tomar decisiones arriesgadas que pueden ser más o menos efectivas, pero posiblemente es una de las series mejor elaboradas de las que hemos visto recientemente. </div><div><br /></div></div></span></div></span></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEincVPTowCGfprWCHt93l8_PjoGwerZny2vtIHllopNCXaMUdVCnbG4N6-UEUSP7x52O7AiFBUHkW2mjgoWGmxByIHn-z41afmHHe0OafGa3yTkFHMazHF0vYOiPLJbpo6RFpVvwzK9uu9Jto6u28PSxhxE_AUgdVNDdJCOO9ThNSvxaj9_9_pG/s304/Wolf.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="213" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEincVPTowCGfprWCHt93l8_PjoGwerZny2vtIHllopNCXaMUdVCnbG4N6-UEUSP7x52O7AiFBUHkW2mjgoWGmxByIHn-z41afmHHe0OafGa3yTkFHMazHF0vYOiPLJbpo6RFpVvwzK9uu9Jto6u28PSxhxE_AUgdVNDdJCOO9ThNSvxaj9_9_pG/s1600/Wolf.jpg" width="213" /></a></div>Wolf like me (Temp. 2)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Prime Video, 9 de febrero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Australia, 2023 - 6x30'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Abe Forsythe</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Abe Forsythe</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>AACTA '24:</b> Nominada Maquillaje, Efectos visuales</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span><span style="font-family: georgia;">Entre las comedias románticas estrenadas en los últimos años, quizás una de las más originales era esta propuesta de Abe Forsythe (1981, Australia), quien escribió y dirigió la comedia de zombies <b>Little monsters</b> (2019), protagonizada por Lupita Nyong'o. Utilizando los tropos del género romántico, la historia conectaba a Gary (Josh Gad), </span><span style="font-family: georgia;">un norteamericano viudo</span><span style="font-family: georgia;"> que vive con su hija Emma (Ariel Donaghue) en Australia intentando afrontar el duelo por la reciente muerte de su esposa, y Mary (Isla Fisher), que también es viuda, aunque por circunstancias algo más singulares. <b>Wolf like me</b> (Prime Video, 2022-) se convirtió en un éxito al saber combinar los elementos tradicionales de las comedias románticas con el tema de la licantropía, pero también se benefició de la coproducción entre el canal australiano Stan y la plataforma norteamericana Peacock que le aseguró una distribución internacional, con Prime Video estrenándola en varios países como España aunque sin apenas promoción. En la edición de 2023 de los premios de la Academia de Cine y Televisión de Australia (AACTA), Isla Fisher, que en la vida real está casada con el actor Sacha Baron Cohen, logró una nominación como Mejor Actriz y la serie como Mejor Drama, mientras que la segunda temporada ha conseguido solo dos nominaciones al Mejor Maquillaje y Mejores Efectos visuales en la última edición de los premios australianos, categorías que finalmente ganaron las películas <b>Háblame</b> (Danny Philippou, Michael Philippou, 2022) e <b>Indiana Jones y el dial del destino</b> (James Mangold, 2023), respectivamente. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Tras el intenso final de la primera temporada, Abe Forsythe se encontraba ante una encrucijada difícil de resolver, teniendo que enfocarse en la posibilidad de que los protagonistas encuentren una manera de solventar los pequeños problemas que puede provocar que uno de los dos se transforme en lobo las noches de luna llena. Pero hay que decir que el guionista y director ha sabido continuar la historia con especial habilidad, aunque para ello haya rebajado algo más el tono de comedia y se haya adentrado en un terreno más dramático. La representación de este secreto que Mary lleva consigo como una condena se refiere a la parte oscura que todos tenemos, algo que reafirmaba ella en el episodio inicial de la primera temporada, cuando le dice a Gary: "<i>La perfección es una coraza que llevamos para evitar que nos vean. Quizás deberíamos aceptar nuestras imperfecciones</i>". Esta aceptación de uno mismo se extiende también al otro, pero no se puede reducir a una relación entre dos personas sin tener en cuenta sus entornos, y la historia explora bien esta circunstancia. Lo que hace mejor la segunda temporada es ser diferente, pero asimismo conectarse con la primera a través de un acontecimiento que se produce durante una excursión al desierto de Outback, y que tendrá ramificaciones en los últimos episodios de ésta. De alguna manera, se podría decir que si la temporada anterior era una comedia romántica con elementos de licantropía, esta segunda temporada abraza directamente el género dramático para elaborar cómo puede ser la convivencia con una mujer lobo. Pero, siguiendo la línea argumental de la anterior, también explora el lado salvaje de Gary, sobre todo en los episodios en los que aparece un nuevo personaje, Anton (Edgar Ramírez). </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">En este sentido, <b>Wolf like me</b> va más allá en la representación explícita de la transformación, homenajeando a <b>Un hombre lobo americano en Londres</b> (John Landis, 1981) en algunas secuencias, y planteando ciertas inquietudes en Mary respecto a cuál puede ser su reacción cuando nazca el bebé que está esperando, del que no sabemos si será también un hombre lobo. El desafío que enfrentan Josh y su hija Emma respecto a la nueva relación tiene momentos de peligro, pero ambos parecen totalmente comprometidos, aunque eso les lleve a levantar ciertas sospechas en sus amigos Sarah (Emma Lung) y Ray (Anthony Taufa), que protagonizan algunos de los momentos más divertidos de la temporada. Hay que aplaudir la intención de Abe Forsythe de llevar la historia más allá, sin quedarse en la comodidad de la comedia romántica, lo que provoca que esta segunda entrega sea mucho más oscura, sin llegar al género de terror propiamente dicho. Pero este cambio de tono beneficia a la historia, que consigue mantener esa condición de mezcla de géneros que la hace un poco extraña pero, al mismo tiempo, tremendamente adictiva. </span></div></div></div><div><div style="text-align: left;"><div><div style="text-align: left;"><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-r7EDuohflXp50nM0IvmfJDmY__fKIPkP0NMYF0bbQrrbL1ctbhcvk6EtHc3CB4D6-rJM6Ba2tF1GDM_gulk9fD9yyDZWD-YNgUDx8ZxbtLvnkCqQq4E8jC4TcwXFlwoHIJj66uprevjmOTVVT4xnLOJp7RLg8jMOfvmdzc4Jy1IYO0AXKF1X/s300/Allende.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-r7EDuohflXp50nM0IvmfJDmY__fKIPkP0NMYF0bbQrrbL1ctbhcvk6EtHc3CB4D6-rJM6Ba2tF1GDM_gulk9fD9yyDZWD-YNgUDx8ZxbtLvnkCqQq4E8jC4TcwXFlwoHIJj66uprevjmOTVVT4xnLOJp7RLg8jMOfvmdzc4Jy1IYO0AXKF1X/s1600/Allende.jpg" width="213" /></a></div>Los mil días de Allende </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">La 2, 21-28 de febrero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Chile, 2024 - 4x60'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Leonora González Jelincic, Carla Stagno</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Nicolás Acuña</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div></span></span></span></span></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Con motivo del 50 aniversario del golpe militar antidemocrático en Chile, impulsado por la CIA, se estrenó en septiembre del año pasado en la televisión nacional TVN esta miniserie que también cuenta con participación argentina y española, a través de la coproducción de RTVE, que la ha estrenado casi sin avisar dentro de la programación nocturna de La 2, lo que al menos le ha asegurado un horario más decente que si lo hubiera hecho en el canal principal. <b>Los mil días de Allende</b> (La 2, 2023) se estrenó en su país dentro de un contexto social y político diferente al de otros aniversarios del golpe de estado, en los que había un consenso claro de condena. Pero en los últimos años se está produciendo una cierta relectura histórica en la que pensamientos conservadores vienen culpando al gobierno de Salvador Allende de llevar al país a una situación insostenible, muy en consonancia con el calificativo de "dictadura marxista" que enarbolaban los militares para justificar el asalto violento a la democracia. Las audiencias decepcionantes de la emisión de la miniserie en Chile también impulsó a los sectores más críticos en un país muy dividido en el que una parte <a href="https://www.vozdeamerica.com/a/a-medio-siglo-del-golpe-de-estado-chilenos-siguen-divididos-mientras-buscan-a-los-desaparecidos-/7253522.html" target="_blank">sigue buscando a los desaparecidos de la dictadura</a>. Se trata de un esfuerzo importante para una cinematografía pequeña como la chilena, que ha acabado convirtiéndose en la serie con mayor presupuesto de su historia, cuidada en los detalles de la representación histórica de Chile entre 1970 y 1973, pero con la capacidad de no pretender ser más de lo que puede, algo que también conseguía con acierto la miniserie española <b>Cristóbal Balenciaga</b> (Disney+, 2024). De manera que, en vez de tratar de recrear sucesos importantes como el llamado "tanquetazo", cuando se produjo una primera sublevación militar, curiosamente desactivada entre otros por el futuro dictador Augusto Pinochet, la serie utiliza imágenes de archivo y muestra sobre todo escenas rodadas en espacios interiores que reflejan la efervescencia política que se vivía en el país. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero a pesar de la grandilocuencia de los discursos de la época y de las referencias al programa económico de la Unidad Popular de Salvador Allende (Alfredo Castro), la serie siempre consigue un equilibrio narrativo que mantiene el ritmo constante, impulsada por un buen reparto de actores y actrices chilenos, aunque algún episodio como <i>El golpe</i> (T1E4) alcance la hora y cuarto de duración. La serie está narrada por la voz de Manuel Ruiz (Carlos Kaniowsky), un personaje que se inspira en la figura real del politólogo español Joan Garcés (1944, Valencia), quien fue asesor del presidente chileno durante los años de gobierno entre 1970 y 1973, lo que establece un punto de vista que se acerca a la perspectiva de Salvador Allende. El actor español Pablo Capuz, al que recordamos de <b>Merlí</b> (RTVE Play, 2015-2018), ofrece una acertada interpretación de un Manuel Ruiz joven e idealista, envuelto en una atmósfera política compleja. El suyo es el enfoque adecuado para una historia que puede contarse de diferentes maneras, pero que está lo suficientemente documentada como para que los detalles concretos sean objetivamente ciertos, incluido el empeño del presidente por permanecer en la Casa de la Moneda, sede del gobierno, y su decisión de quitarse la vida, lo que le ha rodeado de un tono de heroísmo patrio frente al intervencionismo criminal de Estados Unidos a través del secretario de Estado Henry Kissinger. <b>Los mil días de Allende</b> es acertada en su estructura, enfocándose en determinados acontecimientos muy relevantes, como la visita de Fidel Castro (Benjamín Vicuña) en el episodio <i>El tiempo de las cerezas</i> (T1E2), en el que también tiene una importancia decisiva la canción "Cantares" que Joan Manuel Serrat incluyó en su disco <i>Dedicado a Antonio Machado, poeta</i> (1969, BMG Music Spain) como representación de la lucha que iba a iniciar la trayectoria política de Salvador Allende, o el mencionado tanquetazo que ocupa buena parte del episodio <i>El poder popular</i> (T1E3). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los aspectos más relevantes del trabajo concienzudo de la producción es la excelente caracterización de Alfredo Castro, gran intérprete de películas de Pablo Larraín como <b>Tony Manero</b> (2009) o <b>El Conde</b> (2023), una labor de maquillaje que le hace irreconocible y le transforma en un muy convincente Salvador Allende, al que hay un acercamiento intimista que le sitúa en muchas ocasiones en un entorno familiar en vez de simplemente rodeado de sus compañeros de gobierno. Pero en contraposición hay otras representaciones menos creíbles como la que hace el chileno Benjamín Vicuña del líder Fidel Castro, no solo porque podría haberlo interpretado un actor cubano, sino porque la caracterización resulta todo lo falsa que consigue no ser en otros personajes. En el guión que coordina Carla Stagno hay un espacio destacado para los personajes femeninos, entre los que resulta interesante la aproximación a Hortensia Bussi (Aline Kuppenheim), que se aleja de la representación habitual de la esposa de una carismática personalidad política, dándole una dimensión mucho más compleja, incluso a veces contradiciendo las tesis sociales de su marido. El director Nicolás Acuña (1972, Chile), que ya hizo en <b>Los archivos del cardenal</b> (TVN, 2011-2014) una incursión en la lucha por los derechos humanos de la Vicaría de la Solidaridad durante la dictadura militar, aporta dinamismo a las conversaciones, introduce elementos de humor que suavizan la trama política y confiere a los personajes un entorno más íntimo que funciona adecuadamente. Pero sobre todo consigue evitar el recurso fácil de la caricatura en personajes como Augusto Pinochet (Daniel Alcaíno), al que se le retrata cercano a Salvador Allende antes de su traición. <b>Los mil días de Allende</b> construye una trama política que resulta convincente, en un momento en el que la figura del político chileno también se expande a otras series como <b>Power play</b> (Filmin, 2023-2024), como veremos más adelante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlqVKPL3rnD9RcrjIHuR3Zb9tkuykx1pkXz-g3WxuzidhAcMku_yZSBbAAvaD-x-4Rqtqs4eY4TvvNe6G1fX8WEeJxs7QnUIr1zbwABJffwfMfyJrrHKf76rqeWaTpZCf2PVSLq7fpDLfx49ZfPgBKxvkAW1aR5EXJ-YXhTH398cx4AnB0FY1/s320/Constellation.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlqVKPL3rnD9RcrjIHuR3Zb9tkuykx1pkXz-g3WxuzidhAcMku_yZSBbAAvaD-x-4Rqtqs4eY4TvvNe6G1fX8WEeJxs7QnUIr1zbwABJffwfMfyJrrHKf76rqeWaTpZCf2PVSLq7fpDLfx49ZfPgBKxvkAW1aR5EXJ-YXhTH398cx4AnB0FY1/s1600/Constellation.jpg" width="213" /></a></div>Constelación</b></span><span style="font-family: Times;"><b> </b></span></span><span style="font-family: Times; font-size: x-small;"><span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span></span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">☆</span></span></div></span></span></span></div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Apple tv+, 22 de febrero-27 de marzo</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2024 - 8x58'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Peter Harness</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Michelle MacLaren, Oliver Hirschbiegel, Joseph Cedar</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Este comentario contiene spoilers de la temporada completa de la serie</b></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Uno de los aspectos menos abordados cuando se habla de la aventura espacial y la posibilidad de que el ser humano pueda desarrollar su vida lejos de la atmósfera terrestre, es hasta qué punto estamos preparados, biológica y psicológicamente, para poder hacerlo. Hay científicos que niegan esta posibilidad, como el suizo Didier Queloz, uno de los descubridores del primer planeta fuera del sistema solar, quien afirmó, cuando recibió junto a Michel Mayor el Premio Nobel de Física en 2019 que, en términos de biología, "<i>no estamos hechos para salir de la Tierra. Desde el punto de vista biológico hemos evolucionado desde hace más de 3.000 millones de años para nacer en la Tierra y permanecer en ella</i>". Lo que sabemos es que hay determinadas consecuencias psicológicas en los astronautas que han permanecido en lugares como la Estación Espacial Internacional (ISS), que tienen que ver con el aislamiento, la sensación de microgravedad, los problemas de sueño y el estrés postraumático una vez que han regresado a la Tierra. En el episodio <i>La mano izquierda de Dios </i> (T1E4), el título hace referencia a una conversación entre Jo Ericsson (Noomi Rapace) y Henry Caldera (Jonathan Banks) en la que éste le describe algunas sensaciones que habían experimentado astronautas en misiones anteriores: "<i>Algunos olían tostadas quemadas allí arriba. John escuchó a un perro ladrando, y afirmaba que era la perra Laika. Son muy comunes los informes sobre una presión extrema que empuja la aeronave hacia abajo. Le llaman 'la mano izquierda de Dios'</i>". Especialmente los dos primeros episodios, dirigidos por Michelle MacLaren, una veterana cineasta que ha participado en series como <b>Juego de tronos</b> (HBO Max, 2011-2019), <b>Breaking bad</b> (Netflix, 2008-2013) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/las-series-mas-destacadas-de-2022-julio.html" target="_blank">Better call Saul</a></b> (Movistar+, 2015-2022), pueden parecer cercanos a películas como <b>Gravity</b> (Alfonso Cuarón, 2013), porque se desarrollan casi exclusivamente en la ISS, donde un accidente provoca que haya que tomar decisiones importantes mientras Jo Ericsson parece haber visto el cuerpo de un astronauta muerto en el espacio, una visión que defenderá como real ante un comité que analiza su estado mental al regresar a la Tierra. Ella siente un desapego hacia su familia: su marido Magnus Taylor (James D'Arcy), con el que parece haber un distanciamiento provocado por una infidelidad que no recuerda, y su hija Alice (Rosie Coleman), a quien no reconoce tal como es en la actualidad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Alice, con un nombre tan significativo que hace referencia a <i>Alicia en el país de las maravillas</i> (1860, Ed. Edelvives), de Lewis Carroll, se convertirá conforme se desarrolla la temporada, en la verdadera protagonista de la serie, la que tendrá que cruzar el espejo para entender lo que ocurre. Desde el primer episodio, vemos escenas que se desarrollan en una cabaña aislada en un país escandinavo, lo que fue el inicio de la idea principal, según el guionista Peter Harness (1976, Reino Unido), quien ha escrito para series como <b>Doctor Who</b> (Disney+, 2005-2023) en las temporadas protagonizadas por Peter Capaldi y la miniserie <b>La guerra de los mundos</b> (BBC, 2019). Cuenta el creador de <b>Constelación</b> (Apple tv+, 2024) que cuando se encontraba de vacaciones con su familia en una cabaña aislada en un bosque de Suecia, escuchaban cada noche el grito de una niña llamando a su madre, pero que desaparecía una vez que salían al exterior. Esta especie de experiencia fantasmal se convirtió en la imagen de una madre atrapada en la ISS y de una niña que trata de reencontrarse con ella. Pero la serie abandona el espacio tras el tercer episodio y se desarrolla progresivamente como un drama de ciencia-ficción que utiliza conceptos de la física cuántica para construir una historia donde la realidad tiene una doble interpretación. Y recuerda en su planteamiento principal a la película danesa <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/retrospectiva-de-festivales-bucheon-y.html" target="_blank">Superposition</a></b> (Karoline Lyngbye, 2023), que también estaba protagonizada por una familia aislada en un bosque y utilizaba el principio de superposición. Si antes mencionábamos cierta deshonestidad a la hora de plantear una trama de misterio, lo que resulta muy valorable en <b>Constelación</b> es que, aunque puede resultar confusa al principio, no se toma demasiado tiempo en resolver su trasfondo narrativo, y ya al final del episodio <i>Vive y deja morir</i> (T1E3) desvela su estructura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay un uso constante de espejos y reflejos que ya indican el camino que seguirá una historia que se va haciendo más interesante conforme deja traslucir sus misterios, evitando el error que cometía <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-junio.html" target="_blank">The crowded room</a></b> (Apple tv+, 2023), que insistía en continuar un enigma que sin embargo se revelaba desde los títulos de crédito iniciales de cada episodio. Por si hubiera alguna duda, el episodio <i>A cinco millas de distancia, el sonido es más claro</i> (T1E5) utiliza la subtrama protagonizada por Henry Caldera/Bud Caldera para despejarlas y la historia plantea una interesante propuesta que habla sobre la coexistencia de dos universos que plantean dos realidades diferentes. El principio de superposición matemática aplicada a la física cuántica establece que un sistema físico como un electrón existe en parte en todos sus posibles estados. Pero el guión de Peter Harness consigue que una vez revelado el misterio, el desarrollo de la historia se vuelva más interesante, y el trabajo de las gemelas Rosie Coleman y Davina Coleman es extraordinario como la representación de Alice en su doble percepción. La serie entonces reflexiona sobre la posibilidad de establecer contacto entre las dos realidades, donde un reproductor de cassette Fisher-Price tendrá una importancia decisiva, y en vez de derrumbarse cuando se descubre el misterio, por el contrario se hace más compleja, sobre a partir del episodio <i>Paul está muerto</i> (T1E6), en el que vemos la versión de la historia en la que Paul sobrevivió y Jo murió en la ISS. Porque en realidad el principal cuestionamiento que hace la serie no es si pueden existir dos realidades que convivan en universos paralelos, sino si es posible crear un punto de conexión entre ambas realidades. Lo que impulsa la historia hasta posibilidades fascinantes, aunque la resolución en el decisivo episodio <i>A través del espejo</i> (T1E7) sea menos convincente de lo que se podría esperar. </div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyQn3FJlipkqB75tE3okqjZnlpaBYLpIqV9O9YJuR9oX50JrDGD4AF2YdffZrWw2OrTNj0h1PmUhdz3MKy34ksEcGAM4vvx1doWF2IeaR3y8qpzkHUSJ2fd_Osj2WkfB2mi7b8a0Brio2eCLnzVdTBg4EdXvMpZzo2XtQRH7pPdAEZcUzdvngF/s960/Street.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyQn3FJlipkqB75tE3okqjZnlpaBYLpIqV9O9YJuR9oX50JrDGD4AF2YdffZrWw2OrTNj0h1PmUhdz3MKy34ksEcGAM4vvx1doWF2IeaR3y8qpzkHUSJ2fd_Osj2WkfB2mi7b8a0Brio2eCLnzVdTBg4EdXvMpZzo2XtQRH7pPdAEZcUzdvngF/w320-h181/Street.jpeg" width="320" /></a></div>The street where I live</b></span><span style="font-family: Times;"><b> </b></span></span><span style="font-family: Times; font-size: x-small;"><span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span></span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">☆</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Pr1meran, 22 de febrero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Suecia, 2024 - 6x30'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Mikael Newihl</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Lena Koppel</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El acuerdo de la plataforma de la televisión pública vasca EITB con la empresa audiovisual sueca Viaplay sigue ofreciendo estrenos de interesantes producciones nórdicas que en algunos casos están incluso inéditas en los países escandinavos debido a la <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html" target="_blank">crisis económica de la compañía</a>, que la ha llevado a licenciar buena parte de sus grandes estrenos previstos para el otoño de 2023 a otras plataformas como Netflix, Prime Video y SkyShowtime, aunque al menos se ha reservado de la cuarta temporada del nordic noir <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/03/vientos-nordicos-2022-las-series.html" target="_blank">Wisting</a></b> (AMC+, 2019-) para finales de marzo. Esta semana se confirmaba que uno de sus grandes éxitos, la dramedia familiar <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/las-series-mas-destacadas-de-2022-julio.html" target="_blank">Perni</a></b> (Filmin, 2021-), renovada para una cuarta y quinta temporadas, estrenará éstas en Netflix, aunque en España, donde está pendiente todavía el estreno de la tercera temporada, presumiblemente la seguirá trayendo Filmin. Hemos comentado series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">End of summer</a></b> (Pr1meran, 2023) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/las-series-mas-destacadas-de-2024-enero.html" target="_blank">Leva life</a></b> (Pr1meran, 2023), y este mes nos centramos en una producción que iba a ser una de las apuestas de Viaplay para este año, porque tiene como protagonista a una de las cantantes más populares de Suecia. Lena Philipsson (1966, Suecia) es una de las figuras estelares de la escena musical sueca desde la publicación de su primer gran éxito, el álbum <i>My name</i> (1989, Sony Music), y representó a su país en el Festival de Eurovisión 2004 con la canción "It hurts", logrando la quinta posición, que supuso su regreso después de estar ausente durante seis años. Precisamente el álbum <i>Det gör ont en stund på natten men inget på dan</i> (2005, Sony Music), que fue un gran éxito e incluía la versión sueca del tema llevado a Eurovisión, también incorporaba la canción "På gatan där jag bor" (En la calle donde vivo), que es el origen de esta serie. El creador Mikael Newihl, responsable de éxitos como <b>Black widows</b> (TV3, 2016-2018) o <b>Max Anger: Espía</b> (Sundance TV, 2023), se inspiró en la letra de la canción para escribir el guión de esta miniserie en torno a un grupo de personas que viven en una misma calle de casas unifamiliares. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La protagonista principal es Nina (Lena Philipsson), cuyo marido Erik (Jesper Sjödin) falleció de forma repentina hace cuatro años, un recuerdo constante porque su suegro Rune (Leif Andrée), que vive en una casa cercana, está siempre hablando de él. Precisamente por esta razón, Nina no ha querido compartir que ha comenzado una nueva relación con Richard (Ilkka Villi), lo que provoca una situación tensa cuando en una fiesta vecinal la realidad sale a la luz. Mientras que Rune, en constante estado de duelo, parece no entender que Nina haya pasado página, su mejor amiga Moa (Claudia Galli Concha) también se siente traicionada porque no ha compartido con ella esta nueva relación. Pero las tramas se amplían hacia otros vecinos en un barrio tradicional muy característico de los países escandinavos en el que hay fiestas comunes, se organizan mercadillos cada año para vender objetos antiguos o se reúnen en primavera para realizar una limpieza común de las calles. Rune lleva cuarenta años casado con Maj (Kajsa Ernst), que es quien mejor entiende que Nina necesita seguir su vida sin el recuerdo constante de Erik, como le dice en el episodio <i>Aquí estoy de nuevo</i> (T1E4): "<i>Seguir adelante no significa dejar de sentir las cosas que necesitas</i>". Theo (Tom Ljungman) y Jossan (Tina Pour-Davoy) esperan su primer hijo y éste le ha pedido a Richard ayuda para construir con sus propias manos la cuna del bebé, mientras que Filip (Joel Spira) y Lisa (Maria Alm Norell) parecen cansados de su matrimonio, y posiblemente necesitan pasar página también, pero por separado. Moa comparte con Nina la ausencia de un marido, pero porque el suyo la abandonó hace cinco años, y ella trata de encontrar un nuevo camino a través de apps de citas aunque, como le dice una clienta de su inmobiliaria: "<i>Encontrar a un buen hombre a nuestra edad es como si te tocara la lotería</i>". </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>The street where I live</b> (Pr1meran, 2024) es un drama sosegado que se centra en las relaciones personales a través de un grupo de vecinos en el que los conflictos, incluso las separaciones, se producen sin grandes tragedias emocionales. La serie habla de la amistad, de esa convivencia quizás olvidada entre vecinos que se apoyan y se ayudan, de los barrios en los que las vidas de los demás se vislumbran a través de las ventanas y sobre todo de la necesidad de dejar atrás el pasado, sin olvidar pero sin aferrarse a él. Los seis episodios de media hora de duración pasan a través de los sentimientos de los protagonistas, de sus indecisiones y de sus inseguridades, pero demostrando un sentido de comunidad y de solidaridad. Es una serie sencilla que se apoya en unos personajes con los que resulta fácil identificarse, aunque tiene un tono de cierta ingenuidad en algunos momentos, una especie de atmósfera de positividad que resulta tan atractiva como quizás algo cursi. Pero funciona bien en cuanto a la descripción de los personajes, especialmente Nina, bien interpretada por Lena Philipsson en su primera incursión en una serie, y cuya relación con su perro, con el que conversa cuando salen a pasear por el parque, recuerda a veces a la de Ricky Gervais con el suyo en <b>After life</b> (Netflix, 2019-2022), con la que esta historia comparte algunos elementos en común, sin llegar a ser una comedia. </span></div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7C334bmrQFqZ88ha8nb7AdhRMfmeSlkZhy72n8itLUOGdKcwUIqELMRFqGGCBopgFrxibUpLlgzFeiYmceQQNszAT2UDNdeL_rN4K2TuSjGYlyh0Rn-AsYGwupEDPWKz-2cFUVO2Bp3oFdazXKadj3y0Se19WAOveetePx7ML3J-W7kVaDF-E/s320/Earthsounds.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7C334bmrQFqZ88ha8nb7AdhRMfmeSlkZhy72n8itLUOGdKcwUIqELMRFqGGCBopgFrxibUpLlgzFeiYmceQQNszAT2UDNdeL_rN4K2TuSjGYlyh0Rn-AsYGwupEDPWKz-2cFUVO2Bp3oFdazXKadj3y0Se19WAOveetePx7ML3J-W7kVaDF-E/s1600/Earthsounds.jpg" width="213" /></a></div>Sonidos terrestres</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★<span style="font-family: Times;">★</span>☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Apple tv+, 23 de febrero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Estados Unidos, 2024 - 12x30'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Producida por Sam Hodgson</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Tom Payne</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span></span></span><div><div style="text-align: left;"><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En esta tendencia de Apple tv+ por querer presentarse como una plataforma familiar, hay un espacio importante para las producciones documentales en torno a la naturaleza, imitando el formato habitual de las producciones de BBC. Sorprendentemente poco promocionada, sin embargo, este mes de febrero se ha estrenado una de las series documentales más singulares, que nos devuelve a las estepas africanas o el círculo polar ártico a través de sus especies más conocidas, pero enfocándose en los sonidos que producen y la importancia que éstos tienen para sus técnicas de apareamiento o como medidas de defensa o ataque. Podría parecer que después de tantas películas de animación y documentales, quedan pocas perspectivas nuevas en torno a la fauna de nuestro planeta, pero <b>Sonidos terrestres</b> (Apple tv+, 2024) funciona especialmente bien en este acercamiento diferente, y se trata de una experiencia inmersiva que es recomendable visionar con auriculares o con un buen sistema de sonido, porque consigue envolver al espectador en una atmósfera fascinante. En realidad, parece una de esas producciones especialmente diseñadas para funcionar en el entorno de las Apple Vision Pro, pero igualmente disfrutable si solo se dispone de una pantalla de televisión y una cuenta corriente modesta. Curiosamente, el estreno ha coincidido con otra miniserie estrenada en Gran Bretaña, <b>Secret world of sound</b> (Sky Nature, 2024), aunque en ese caso han conseguido contar con la narración de David Attenborough. Las dos series utilizan el mismo reclamo: los últimos avances en tecnología de captación de sonido para reproducir incluso señales de baja frecuencia que el oído humano no es capaz de percibir. Y casi se puede uno imaginar a los equipos de rodaje de ambas series coincidiendo en los mismos escenarios y tratando de mantener sus particulares logros como si fueran secretos de Estado. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Sin haber visto <b>Secret world of sound</b>, que consta de solo dos episodios de 50 minutos, <b>Sonidos terrestres</b> parte con la ventaja de ser más ambiciosa en cuanto a duración, con doce episodios de 30 minutos, lo que le permite recrearse en las diferentes especies y ofrecer al final de cada episodio, a la manera de <b>Planeta Tierra</b> (BBC, 2006-2023), algunos minutos de <i>Behind the sounds</i> en los que se describe cómo los técnicos de sonido consiguieron captar sonoridades que no se habían escuchado hasta la fecha, algunas sorprendentes, como cuando se utilizan micrófonos especialmente diseñados para captar terremotos, que se introducen bajo tierra para percibir las vibraciones internas que provocan los leones marinos en <i>Las costas del Atlántico</i> (T1E8). Narrado en su versión original por el actor Tom Hiddleston, quien aporta una tonalidad demasiado monótona si la comparamos con David Attenborough, la serie confirma que siempre resulta mucho más interesante escuchar a alguien que sabe de lo que está hablando, que a un narrador que simplemente lee un guión. Pero en todo caso, tampoco resulta demasiado monótono o molesto, porque los auténticos protagonistas son los animales que despliegan una variedad de sonoridades con una amplitud de técnicas y objetivos que nunca nos dejan de sorprender, aunque ya hayamos visto mil veces a los pingüinos Emperador o a los leones africanos. Eso sí, en la línea del concepto familiar impuesto por Apple tv+, la serie evita cuidadosamente escenas de violencia, y generalmente los ataques de leones u osos polares quedan en intentos fallidos para no herir sensibilidades. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En este tipo de producciones documentales, queda siempre la duda de hasta qué punto hay sonidos "reproducidos" en el estudio, aunque debemos confiar que todo lo que escuchamos es real, incluso aquellos que son imperceptibles para el oído humano y cuya transmisión, por tanto, sugiere una cierta manipulación tecnológica. Como las frecuencias sonoras que emiten las auroras boreales cuando las partículas cargadas del sol colisionan con la atmósfera en <i>Mundos polares</i> (T1E6) o el sonido de los latidos del corazón en los huevos de avestruz en el episodio <i>Desiertos africanos</i> (T1E7). La serie hace referencia a descubrimientos relativamente recientes como la capacidad del albatros para captar los infrasonidos producidos por el oleaje, que utilizan como una especie de mapa sonoro que les guía a través de los 113.000 kilómetros que recorren cada año. En <i>Mundos submarinos africanos</i> (T1E9) se muestra la sonoridad casi estridente que se produce en el delta de Okavango dada la gran cantidad de animales que se congregan en esa superficie, y se mencionan curiosidades como cuando el perro salvaje africano utiliza los estornudos como una especie de votación para decidir cuándo la manada deja de cazar. En el episodio <i>Los bosques lluviosos</i> (T1E3) se describe cómo una especie de ave llamada saltarín alitorcido utiliza una técnica denominada estridulación, que consiste en producir un sonido frotando partes de su cuerpo, que habitualmente se adjudica a los insectos. <b>Sonidos terrestres</b> es una serie con altos valores de producción que aporta una imagen nítida 4K y utiliza con acierto el sonido envolvente para transportarnos a esa naturaleza transformada por el cambio climático, pero con una capacidad sorprendente de adaptación en especies como el hipopótamo, que utiliza ondas sonoras para ubicarse en las aguas cada vez más turbulentas del Okavango. El último episodio, <i>Escuchamos nuestro planeta</i> (T1E12) está dedicado precisamente a cómo la bioacústica juega un papel fundamental en el estudio de las especies y en la predicción de cambios drásticos en los ecosistemas debido al calentamiento del planeta. Lo que al menos transmite una ligera esperanza.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><b><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDgOIv2CWRmIY28ak7Fwz6wCrXO0YLbvSKJJkpbbrSJ3KI4hkZSp2Ul9vYY9AcHdoWlsABexbDn6yo4fWiWzmmjEmR2Ceh0lH9bF_hcdwiKj_-Tx1oc__n8Crqmrvjrd4k_tIA0JO9G48_JMUdV7MwrHrtOL7LaD2zXFfhSxBzpo8WCEp6dcFm/s320/Texas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDgOIv2CWRmIY28ak7Fwz6wCrXO0YLbvSKJJkpbbrSJ3KI4hkZSp2Ul9vYY9AcHdoWlsABexbDn6yo4fWiWzmmjEmR2Ceh0lH9bF_hcdwiKj_-Tx1oc__n8Crqmrvjrd4k_tIA0JO9G48_JMUdV7MwrHrtOL7LaD2zXFfhSxBzpo8WCEp6dcFm/s1600/Texas.jpg" width="213" /></a></div>Dios salve a Texas</b><span> </span><span style="font-size: x-small;">★★★<span>★</span>☆</span></span></div></b></div></div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">HBO Max, 28 de febrero</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Estados Unidos, 2024 - 3x60'</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Producida por Alex Gibney, Peter Berg</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Richard Linklater, Alex Stapleton, Iliana Sosa</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span></span></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Hay vida más allá de los documentales true crime y deportivos, y en HBO Max también más allá de las mediocres producciones de Discovery, aunque hay que hacer una labor de selección en algunos casos. Pero despierta la atención una miniserie documental con nombres tan relevantes como los de Richard Linklater (1960, Texas), responsable de la excelente <b>Boyhood (Momentos de una vida)</b> (2014), Alex Gibney (1953, Nueva York), ganador del Oscar por <b>Taxi al lado oscuro</b> (2008) y, entre otras muchas, director de la miniserie <b>El crimen del siglo</b> (HBO Max, 2021) y el documental que estrena este mes <b>In restless dreams: The music of Paul Simon</b> (2023), e incluso Peter Berg (1964, Nueva York), productor de series como <b>Ballers</b> (HBO Max, 2015-2019) y <b>Medicina letal</b> (Netflix, 2023). En este caso, la propuesta es una mirada al Estado de Texas tratando de abordar los arquetipos de su población eminentemente republicana, pero también señalando algunas de las contradicciones que se encuentran dentro de ella. El joven Tega, que emigró a Estados Unidos desde Nigeria, considera que "<i>la forma en que veo Texas ahora es diferente a como he leído en los libros de Historia. Porque es uno de los Estados con mayor diversidad, con una cultura más abierta e integradora</i>". Lo que en principio podría parecer una descripción singular para un Estado que acoge a 103 prisiones y que ha ejecutado a más presos que ningún otro, el último de ellos el pasado 28 de febrero. <a href="https://elpais.com/internacional/2024-02-29/un-dia-en-la-pena-capital-en-estados-unidos-una-ejecucion-fallida-y-el-ajusticiamiento-de-un-preso-del-corredor-de-la-muerte-en-texas.html" target="_blank">El mexicano Iván Cantú defendió su inocencia</a> hasta que fue ejecutado por inyección letal en la prisión de Huntsville. La miniserie de tres episodios está dirigida por tres realizadores que regresan a su Texas natal para ofrecer diferentes perspectivas personales. Y el primero, <i>Hometown prison</i> (T1E1), es un largometraje documental de hora y media que se revela como una de las mejores películas de Richard Linklater, quien precisamente vivió durante su infancia en Huntsville, una ciudad en la que se encuentran nada menos que siete prisiones, entre ellas la que incorpora el corredor de la muerte y donde se producen las ejecuciones.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Richard Linklater hace un recorrido por los antiguos barrios en los que creció junto a Lawrence Wright, en cuyo libro </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>God Save Texas: A Journey into the Soul of the Lone Star State</i> (2018) está basada la miniserie. El director habla también con algunos viejos conocidos, regresa a su antiguo instituto y traza la evolución, no demasiado patente, de la vida en la zona desde que era un joven con aspiraciones artísticas. Pero <i>Hometown prison</i> también sirve como un recorrido por su filmografía, que ha retratado esta zona: en <b>Movida del 76</b> (1993) hablaba sobre su vida de estudiante de secundaria, en <b>Todos queremos algo</b> (2016) retrataba la importancia que tenía el béisbol en su juventud, o en <b>Boyhood</b> (2014) mostraba la depresión melancólica de su padrastro, que trabajaba como funcionario de prisiones. Uno de sus antiguos amigos, Dale, comenta que "<i>el sistema carcelario en Texas es una industria económica</i>", lo que está reforzado con las cifras: Texas Correctional Industries gana más de 70 millones de dólares al año a través del sistema de prisiones. Pero curiosamente, hay una especie de cotidianidad que hace que los habitantes de Huntsville ni siquiera piensen en estas cifras o en el hecho de vivir rodeados de cárceles. Los estudiantes del instituto mencionan las sirenas que se escuchan cada día desde la prisión con cierta normalidad: "<i>Si suena por tercera vez, es que está pasando algo malo</i>", dice una de ellas. Michelle Lyons trabajó durante años como portavoz del Texas Department of Criminal Justice (TDC), siendo testigo de casi trescientas ejecuciones, y aunque defiende la pena de muerte, confiesa que algunas terminaron marcándola. Los días en que se anuncia el cumplimiento de una condena a muerte, es habitual que se produzcan manifestantes de organizaciones en contra de la pena de muerte, pero también de quienes están a favor. Pero son gritos casi ahogados que parecen mantener una esperanza muy tibia en que se produzca una llamada que detenga el proceso. Según la organización <a href="https://deathpenaltyinfo.org/policy-issues/innocence" target="_blank">Death Penalty Information Center</a>, desde 1973 en Texas se ha exonerado a 16 presos, más que en otros Estados pero también porque se han producido muchas más ejecuciones. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Alex Stapleton, directora de documentales como <b>El mundo de Roger Corman</b> (2011) y productora de la miniserie <b>Pride</b> (Disney+, 2021), sobre la lucha por los derechos civiles de la comunidad LGBTQ en Estados Unidos, dirige el episodio <i>The price of oil </i>(T1E2), que se centra en cómo la industria petrolera ha aportado una gran riqueza a Texas, pero solo para unos pocos, y excluyendo principalmente a las comunidades negras. Anteriormente al descubrimiento de petróleo a principios de 1900, Texas se había impulsado en la esclavitud para convertirse, como afirma Lawrence Wright, que es el invitado común en todos los episodios, "<i>en un Estado basado en el algodón, y fue una decisión consciente no renunciar a la esclavitud</i>". De hecho, Texas siguió siendo esclavista hasta 1865, dos años y medio después de que Abraham Lincoln emitiera la Proclamación de Emancipación el 1 de enero de 1963. El episodio, algo más convencional, está narrado por Alex Stapleton, quien se considera "<i>una exiliada tejana</i>", y cuya familia pasó por momentos difíciles, cuando su madre confesó a su padre que era lesbiana. La idea principal es que esta discriminación social y racial que negaba a los veteranos de guerra negros adquirir viviendas en virtud de una legislación que beneficiaba a las familias blancas, ha permanecido a lo largo de los años. Incluso cuando las familias se han visto damnificadas por el Huracán Harvey en 2017 y, cuando estaban recuperándose, por la tormenta de invierno Uri en 2021, que llevó a temperaturas extremas. Iliana Sosa, directora del documental <b>What we leave behind</b> (2022), ofrece en <i>La Frontera</i> (T1E3) el episodio más conmovedor, que habla de la relación de Texas con México, y la discriminación que han sufrido las poblaciones latinas. En 2016, el barrio de Duranguito fue sometido a una expropiación forzosa para construir un estadio deportivo, lo que el historiador local David Romo denomina "<i>la gentrificación de los esteroides</i>". Pero todavía quedan algunas vecinas ancianas que siguen resistiendo. La emigración fue impulsada y protegida cuando hacía falta, a través de los denominados braceros, que eran sometidos a procesos de "desinfección" con gases que provocaban cáncer. Pero esta emigración que ayudó a construir el país</span><span style="font-family: georgia;"> es ahora demonizada y repudiada por las políticas republicanas. Al hablar desde la emoción personal, Iliana Sosa consigue una pieza hermosa y triste. </span></div></div></div></div></div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTOe9HqePOcVosG_2XT1BZz5GqHLuVmGmJcu2RiJRsTcOahxrFYVHHgNF1mVAdSQ2BmDpz5p6VRLh-ZryE5gjFn1yBz3b0Ojw31Hxg37JhJ9oCiapnqj09xWDOeH7LwaaI9K6poRv8g6SWJRw75GCzAmTbaVhyphenhyphenizKdRlEDkYWfVgTOWiJQG9U3/s300/Bien.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br class="Apple-interchange-newline" /><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTOe9HqePOcVosG_2XT1BZz5GqHLuVmGmJcu2RiJRsTcOahxrFYVHHgNF1mVAdSQ2BmDpz5p6VRLh-ZryE5gjFn1yBz3b0Ojw31Hxg37JhJ9oCiapnqj09xWDOeH7LwaaI9K6poRv8g6SWJRw75GCzAmTbaVhyphenhyphenizKdRlEDkYWfVgTOWiJQG9U3/s1600/Bien.jpeg" width="213" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>Todo va bien</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Disney+, 28 de febrero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Francia, 2023 - 8x52'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Camille de Castelnau</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Éric Rochant, Xavier Legrand, Cathy Verney, Audrey Estrougo</span></div></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div></span></span></span><span style="font-family: georgia;">Al final del último episodio de esta serie se recuerda que "<i>miles de personas, adultos y niños, necesitan donaciones de sangre, plasma, plaquetas o médula ósea para seguir viviendo</i>", y que cualquiera de nosotros puede hacer donaciones de manera segura y gratuita. Es un mensaje necesario y que merece la pena repetirse, aunque pueda dar la impresión de que se trata de la conclusión de un melodrama sobre la enfermedad infantil. Y, efectivamente, en <i>Alphonse</i> (T1E1) se presenta a la familia Vasseur-Lafarge, que se enfrenta a la constante permanencia en el hospital de Rose (Angèle Roméo), una niña de nueve años, debido a que padece leucemia y espera un trasplante de médula ósea que no termina de salir todo lo bien que se esperaba. Se trata de la primera serie creada por Camille de Castelnau (1979, Francia), guionista de <b>Oficina de infiltrados</b> (Canal+, 2015-2020) junto a su creador Éric Rochant (1961, Francia), que en esta ocasión se encarga solo de producir y dirigir los dos primeros episodios. Éric Rochant ha sido uno de los autores que ha reivindicado en los últimos años el concepto de showrunner, una figura que no es habitual en Francia, y ha apoyado a Camille de Castelnau en esta primera colaboración con Disney+, cuya filial francesa está realizando producciones muy interesantes como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/07/las-series-mas-destacadas-de-2022-mayo.html" target="_blank">El caso Oussekine</a></b> (Disney+, 2022) o <b>Irresistible</b> (Disney+, 2023), y que en el pasado <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/series-mania-2023-parte-1-brian-cox-vs.html" target="_blank">Séries Mania 2023</a> presentó cuatro series, un documental y dos largometrajes de ficción. </span><span style="font-family: georgia;">Pero aunque la enfermedad de Rose está muy presente, y es especialmente protagonista en el dramático episodio </span><i style="font-family: georgia;">Romy y el océano</i><span style="font-family: georgia;"> (T1E7), que trata de equilibrar cierta tendencia al melodrama, </span><b style="font-family: georgia;">Todo va bien</b><span style="font-family: georgia;"> (Disney+, 2023) se construye en realidad como el retrato de una familia algo disfuncional en la que enfrentarse a una situación tan extrema hace aflorar las tensiones y las dificultades que afrontan cada uno de ellos. Y se revela como un drama sólido que tiene todas las constantes del estilo narrativo francés, deambulando entre las historias personales con una mezcla de clasicismo y sentido del humor que ayuda a aliviar los efectos trágicos del relato, ofreciendo además un reparto de auténtico lujo. La madre de Rose es Marion (Sara Giraudeau</span><span style="font-family: georgia;">), que ha aparcado el distanciamiento de su marido Stéphane (Yannik Landrein) para ocuparse de su hija en común, pero que confiesa sentirse sola ante la situación, y acaba consolándose en una aventura con Louis (Mehdi Nebbou), quien se dedica a hacer un trabajo de voluntario como clown en el departamento de oncología infantil. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Su hermana Claire (Virginie Efira) está casada con Antonio (Eduardo Noriega), y se ve involucrada en la batalla por la custodia de la hija de éste Lou (Camille Bouisson), una niña malcriada que ha tenido con su anterior esposa. Mientras el hermano menor Vincent (Aliocha Schneider), que trabaja como azafato, parece enfrentar con mayor dificultad la enfermedad de su sobrina. Es reticente a visitarla en el hospital y sustituye su presencia regalándole souvenirs de tazas de las diferentes ciudades del mundo a las que viaja. La madre de los tres hermanos, Anne (Nicole García) es una popular escritora de libros de autoayuda a la que hace tiempo dejó de soportar su marido Pascal (Bernard Le Coq) y que tuvo una aventura con su editor Philippe Deschamps (Hippolyte Girardot), ahora envuelto en acusaciones de acoso sexual por parte de algunas de sus trabajadoras. Este entramado de personajes permite a Camille de Castelnau construir un guión excepcional, lleno de matices, de comportamientos a veces extravagantes de sus personajes y de relaciones complejas, como la que tiene Claire con su madre, reflejada sobre todo en el episodio <i>El ciervo</i> (T1E2), en el que ésta atropella accidentalmente a una cierva, dejando a un cervatillo huérfano y seguramente víctima de algún depredador. <b>Todo va bien</b> habla sobre la manera en que una enfermedad grave puede afectar a una familia, pero también sobre la forma en que ésta provoca que se sientan más unidos, aunque mantengan sus diferencias, como cuando se reúnen por Navidad juntos en <i>La niña bendita</i> (T1E6), que Rose celebra en su casa porque quizás sea la última de su corta vida. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">La serie no solo se apoya en un guión brillante que se dedica al desarrollo de personajes para elaborar una trama compleja, sino que cuenta con algunos de los mejores intérpretes del panorama francés, con especial mención al trío más protagonista: Virginie Efira, Sara Giraudeau y Nicole García, pero también al actor español Eduardo Noriega, quien parece haberse acomodado en producciones francesas en los últimos años, como los largometrajes <b>Los traductores</b> (Régis Roinsard, 2019) y <b>Paris Paradis</b> (Marjane Satrapi, 2024). Y aunque parece algo encorsetado por los diálogos en francés, perfila adecuadamente un personaje que trata de mantener el equilibrio entre las exigencias de su ex-esposa Caroline (Sandra Choquet), que no está muy satisfecha con que su hija viva la experiencia traumática de otra niña con una grave enfermedad, y la ansiedad que sufre Claire como el objeto de los ataques de aquella. Con la dificultad añadida de que la serie da más protagonismo a los personajes femeninos, que pueden parecer el eslabón más emocional en situaciones dramáticas pero que acaban reivindicandose como aquellas que afrontan con mayor entereza este tipo de experiencias. En <i>Palmera solitaria</i> (T1E5) Marion y Claire deciden tomarse las vacaciones que la primera había contratado para su hija Rose, y que las enfrenta a comentarios críticos de su entorno sobre cómo pueden estar en la playa mientras la niña se encuentra en el hospital, pero está contado con una sutileza muy certera en la descripción de los personajes. <b>Todo va bien</b> incorpora un giro de guión que se interpreta desde diferentes perspectivas por parte de los miembros de la familia, lo que el padre, Pascal, zanja con cierto pragmatismo: "<i>¿Por qué no concluimos que se trata de un misterio, y que cada uno lo llame como quiera?</i>". Es una perfecta definición del entorno familiar, la coexistencia de puntos de vista, personalidades y formas de vida distintas que sin embargo necesitan ser aceptadas sin juicios de valor. </span></div><div><br /></div></div></span></div></span></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih7BUNxpM4knDqy-lIrezFeSUf5FsEmkqESNCpCRGWq376cah4-7bMzI-GUlOW_d22svDYzs-KfdqY1_7OMlKNT7zUUriwRKzjs43Id07g4q9MwAHLJPn5PLTX3dsp7D1Ty7iWc5J4m0Aic6baxEwS4YOQCQo5zBdgCxO449tBjmaOJN1w2CCd/s320/Dick.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih7BUNxpM4knDqy-lIrezFeSUf5FsEmkqESNCpCRGWq376cah4-7bMzI-GUlOW_d22svDYzs-KfdqY1_7OMlKNT7zUUriwRKzjs43Id07g4q9MwAHLJPn5PLTX3dsp7D1Ty7iWc5J4m0Aic6baxEwS4YOQCQo5zBdgCxO449tBjmaOJN1w2CCd/s1600/Dick.png" width="213" /></a></div>Las aventuras (completamente inventadas) de Dick Turpin</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Apple tv+, 1-29 de marzo</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2024 - 6x30'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por </span><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Claire Downes, Ian Jarvis, Stuart Lane</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Ben Palmer, George Kane</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La plataforma norteamericana ha tomado la tradición de las comedias británicas que repasan las épocas más oscuras de su historia, y que tienen el principal precedente en la clásica <b>La víbora negra</b> (Filmin, 1983). Cada año los canales británicos estrenan alguna serie ambientada en los siglos XVII o XVIII, ya sea la divertida <b>Upstart Crow</b> (BBC, 2016-2020), que tenía como protagonista al mismísimo William Shakespeare (David Mitchell), o la más reciente <b>The witchfinder</b> (BBC, 2022), que protagonizaban Tim Key y Daisy May Cooper. Ahora, esta serie producida por Big Talk Studios, que pertenece a ITV Studios desde 2013, y creada por Claire Downes, Ian Jarvis y Stuart Lane con la colaboración creativa de Jon Brittain y Richard Naylor, adapta al conocido personaje del salteador de caminos del siglo XVIII Richard Turpin. Más conocido como Dick Turpin, se trata de un personaje real que se convirtió en leyenda sobre todo tras la publicación de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>The Genuine History of the Life of Richard Turpin</i> (1739), una mezcla de realidad y ficción escrita por Richard Bayes que se preparó apresuradamente tras el juicio contra su protagonista, quien murió en la horca en 1739, alimentando su fama después de muerto. <b>Las aventuras (completamente inventadas) de Dick Turpin</b> (Apple tv+, 2024) hace referencia a esa leyenda a través de los panfletos ilustrados por la escritora Elize Bean (Dolly Wells), que exageran las andanzas del asaltador de caminos. El personaje fue llevado a la pequeña pantalla en la exitosa serie <b>Dick Turpin</b> (ITV, 1979-1982), con Richard Sullivan, y como curiosidad en España el director Fernando Merino realizó la película <b>Dick Turpin</b> (1974), protagonizada por John Gaffari, en cuyo reparto también estaba Sancho Gracia. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">La serie se ha estrenado en episodios semanales de treinta minutos de duración, que se estructuran en seis entregas autoconclusivas. Aunque sea imitando a la BBC en sus comedias británicas, Apple tv+ </span></span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">ofrece una entretenida producción que toma los elementos de la historia semi-inventada de Dick Turpin para desarrollar un humor muy característico de su protagonista, el cómico Noel Fielding (1973, Londres), que está entre lo absurdo y lo simplemente tonto, pero que en este caso funciona muy acertadamente. Se hace referencia al origen como carnicero de Dick Turpin a través de la figura de su padre John Turpin (magnífico Mark Heap) y de su primo Benny (Michael Fielding, hermano de Noel), quien quiere aprender el oficio para hacerse cargo del negocio, ante el desinterés de Dick, que además es vegano. Por casualidades tan absurdas como divertidas, el protagonista acabará formando su propia cuadrilla de delincuentes, un grupo integrado por Moose (Marc Wootton), un forzudo al que le gustan los vestidos, Honesty (Duayne Boachie), que se convierte en el único gran admirador de su nuevo jefe, y Nell (Ellie White), todos ellos con su propio espacio a lo largo de la temporada para demostrar sus capacidades como comediantes, especialmente Ellie White, a la que hemos visto en las series </span><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Los Windsor</b><span style="font-family: georgia; text-align: left;"> (Netflix, 2016-2023) y </span><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Alquila como puedas</b><span style="font-family: georgia; text-align: left;"> (Filmin, 2018-) y en la película </span><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Wonka</b><span style="font-family: georgia; text-align: left;"> (Paul King, 2023). Nell además es la hija de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Lady Helen Gwinear (Tamsin Greig), líder de un sindicato del crimen que trata de desprestigiar a Dick Turpin. Los amantes de este humor británico tontorrón tienen una de esas series que se disfrutan con rapidez, que juega hábilmente con los tópicos de las historias ambientadas en el siglo XVIII y consigue forzarlas hacia los chistes sin caer en las innecesarias licencias anacrónicas. Y los espectadores que se han quedado huérfanos con la cancelación de <b>Nuestra bandera significa muerte</b> (HBO Max, 2022-2023) ya tienen un sustituto a su altura.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Porque hay algunos episodios muy divertidos como <i>El carruaje inatracable</i> (T1E2), con la aparición especial del cómico Greg Davies, creador y protagonista de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-mas-destacadas-de-2023-abril.html" target="_blank">El limpiador</a></b> (Movistar+, 2021-), sobre un carruaje embrujado que provoca una maldición para aquellos que tratan de robar la esmeralda que transporta, o <i>La maldición de la bruja roja</i> (T1E4), en el que Jessica Hynes, que también aparecía en <b>The witchfinder</b>, interpreta a una bruja que siembra el pánico en Essex. Y algunas intervenciones estelares, como la de Hugh Bonneville interpretando a Jonathan Wilde, un agente corrupto que persigue a los asaltantes de caminos y se obsesiona con Dick Turpin, Simon Farnaby de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Fantasmas</a></b> (Movistar+, 2019-2023), como Lord Saltley en el episodio <i>Ha nacido una leyenda</i> (T1E1), y sobre todo Connor Swindells, de <b>Sex education</b> (Netflix, 2019-2023), un actor que está desarrollando una carrera muy interesante y que en los dos últimos episodios interpreta a Tommy Silversides, un competidor de Dick Turpin al que le gustan los musicales. </span></span><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Las aventuras (completamente inventadas) de Dick Turpin </b><span style="font-family: georgia; text-align: left;">está claramente escrita para Noel Fielding, quien también ha participado en los guiones, y aunque no llega a las magníficas parodias de Monty Python o Rowan Atkinson, consigue un nivel de diversión lo suficientemente notable como para ser adictiva. </span></div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div></span></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivtB9dXo6kRZTLa84aWcgMF2vfVfSGOgpSOm0xRNrmq0ZnvNaXasUnxNkPe_FSFIcIn9Lwn0BLeRb5-BKJVyjIWE0G6uyjKiGM40XPLxcasZ5CFJxbM4GJHXXlxGirqdr1shZzsYL7mIVDvrGHv2Hv4Lk0EKLZgmCqU9BeY9gpfo0T9Gvsx0c2/s320/Power.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivtB9dXo6kRZTLa84aWcgMF2vfVfSGOgpSOm0xRNrmq0ZnvNaXasUnxNkPe_FSFIcIn9Lwn0BLeRb5-BKJVyjIWE0G6uyjKiGM40XPLxcasZ5CFJxbM4GJHXXlxGirqdr1shZzsYL7mIVDvrGHv2Hv4Lk0EKLZgmCqU9BeY9gpfo0T9Gvsx0c2/s1600/Power.jpeg" width="213" /></a></div>Power play (Parte 2)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Filmin, 5 de marzo</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Noruega, 2023 - 12x55'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Johan Fasting, Kristin Grue, Silje Storstein</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Elle Márjá Eira, Johan Fasting, Yngvild Sve Flikke, Stian Kristiansen</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Canneseries '23:</b> Mejor Serie, Mejor Música</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Prix Europe '23:</b> Mención Especial</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Nordisk Film & TV </b><b>Fond</b><b> '24:</b> Mejor Guión</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div></span></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Con una estructura de una temporada dividida en dos partes de seis episodios cada una, esta producción ha conseguido situarse entre las series mejor valoradas de Noruega, y para algunos la mejor serie que se ha realizado en los últimos años. Ese carácter anárquico que mostraba la <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">primera parte</a> mirando el mundo de la política noruega en los años setenta con humor, situando a los protagonistas en escenarios actuales y abordando problemáticas que perfectamente se podrían trasladar a nuestra realidad han hecho que <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">Power play</a></b> (Filmin, 2023-2024) sea una de las propuestas más originales que se han estrenado recientemente. Si la primera idea era trasladar la trayectoria política de Gro Harlem Brundtland (</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Kathrine Thorborg Johansen) a la pantalla siguiendo los parámetros de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">The Crown</a></b> (Netflix, 2016-2023), la decisión final en cuanto al tono y la puesta en escena la hacen mucho más singular e incluso más relevante, porque permite a las creadoras manejar narrativas más libres, introduciendo escenarios y situaciones ficticias que proporcionan lecturas más actuales. Para los interesados en bucear en la historia de esta curiosa etapa política noruega, el canal público NRK ha publicado interesantes reportajes bajo el título <i><a href="https://www.nrk.no/kultur/fakta-og-fiksjon_-makta-episode-7-1.16685026" target="_blank">Fakta og fiksjon</a></i>, en los que repasa lo que es real y lo que es ficción en cada uno de los episodios de la serie. Y así podemos comprobar, por ejemplo, si los pantalones del político </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Thorbjørn Jagland, que sería primer ministro de Noruega en los años noventa, eran tan cortos como se destaca en la serie. Esta segunda parte consolida las ideas planteadas en la primera, dedicándoles episodios completos: tiene un enfoque más centrado en los jóvenes, y por tanto en los que acabarían siendo figuras relevantes del país en los años posteriores, y reivindica su carácter anárquico a través de un episodio que parece inspirado en <b>Sid y Nancy</b> (Alex Cox, 1986). </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Si la primera parte estaba dedicada al ascenso de Gro Harlem Brundtland hasta llegar a ser la primera ministra mujer en Noruega, el episodio <i>Indígenas</i> (T1E7) se centra en uno de los conflictos a los que se tuvo que enfrentar recién iniciado su gobierno en febrero de 1981, cuando un grupo de mujeres sami quisieron encontrar una mayor solidaridad en la nueva gobernanta con las protestas contra la construcción de una presa hidroeléctrica en el entorno del río Alta, que acabaría con parte de su subsistencia, y que ha descrito recientemente la película <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/festival-de-berlin-2024-parte-5-nordic.html" target="_blank">Dejad que el río fluya</a></b> (Ole Giæver, 2023), estrenada en Filmin el mes pasado. Al comienzo de la segunda parte, y especialmente en <i>¡A las armas, compañeros!</i> (T1E8) se refleja cómo, a pesar de vencer a los sectores más tradicionales del Partido Laborista, </span></span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Gro Harlem Brundtland tuvo que conformarse con aceptar a la mayor parte de los ministros del anterior gobierno e incluso permitir que el vicepresidente del partido fuera Einar Førde, que pertenecía a la "vieja guardia". La interpretación de este político por parte del actor Nader Khademi, uno de los más populares en Noruega, ha suscitado sin embargo mucha controversia, pero los creadores la han defendido como una de las reinvenciones de la realidad que plantea la serie desde el primer minuto. Y precisamente este planteamiento de ficcionar, cuando sea necesario, para elaborar discursos que van más allá de la simple representación histórica, se hace más patente en el espléndido <i>La República Democrática de Utøya</i> (T1E9), que se desarrolla exclusivamente en la isla en la que todos los veranos se reúnen las Juventudes del Partido Laborista (AUF), y que se hizo lamentablemente conocida por el ataque terrorista que sufrió en 2011. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; text-align: left;">En este entorno idílico, rodeado de los fiordos noruegos, se plantea una especie de reconciliación entre Reiulf Stein (Jan Gunnar Røise) y Gro Harlem Brundtland que en realidad nunca se produjo, pero que conecta con esa idea de proyectar un futuro que podría haber sido diferente si los políticos de izquierdas hubieran sido más dialogantes. Y encontramos algunos momentos especialmente irónicos, como la figura de un joven Jens Stoltenberg (</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Sjur Vatne Brean), actual Secretario General de la OTAN, defendiendo la posibilidad de que Noruega se saliera de la Alianza Atlántica en un ambiente de marcada oposición que exigía a los líderes del Partido Laborista una postura clara. También este episodio aprovecha la relación que mantuvo </span></span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Reiulf Stein con Inés Vargas (Carola Urbina), que fue viceministra de Justicia del gobierno de Salvador Allende, para elaborar un monólogo de 15 minutos muy emocionante sobre la intervención de la CIA en el golpe de estado de 1973 y cómo el proyecto popular de Allende fue un referente para la izquierda en todo el mundo: "<i>Ellos devolvieron a los chilenos un sentido de dignidad que no tenían</i>". Las dificultades de Gro Harlem para transmitir firmeza, juzgada en muchas ocasiones con planteamientos que solo se producen hacia una mujer, como el hecho de tener un marido conservador, se describen a través de su enfrentamiento con el carismático y pedante líder de la derecha Kåre Willoch (</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Thorbjørn Harr). De cara a las elecciones de octubre de 1981, ambos protagonizaron varios debates en los que generalmente se consideró como vencedor a este, pero que fueron muy populares en la televisión de la época. El episodio <i>El hipopótamo</i> (T1E11) es otro de los momentos sobresalientes de esta segunda parte, y conecta en su carácter de fantasía claustrofóbica con <i>La araña</i> (T1E5). Para acabar con una explosión anarquista en <i>Basura</i> (T1E12), un episodio que se separa del resto para centrarse en Nina </span></span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Stoltenberg (Flo Stoknes Fagerli) y ofrecer una representación de Oslo como una ciudad marcada por continuos enfrentamientos entre la policía y los jóvenes rebeldes. Nina Stoltenberg es la hermana de Jens Stoltenberg y fue una conocida presentadora de televisión que en 2001 hizo pública su adicción a las drogas, modificando el punto de vista de muchos noruegos en torno al estigma de las adicciones. Pero este episodio se centra en su juventud dentro de la contracultura social y se apoya en el lema "<i>All makt til ingen</i>" (Todo el poder para nadie), que ofrece un punto de vista externo al mundo de la política. Es un final perfecto e inteligente para una miniserie que el guionista Johan Fasting ha definido siempre como anarquista, y para la que en principio no hay intención de continuidad. Gro Harlem Brundtland solo fue primera ministra entre febrero y octubre de 1981, pero posteriormente volvería a liderar el gobierno noruego en otras dos ocasiones. </span></div></div></div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4FGxHXN-Bl6j6PPt0bEjDqi6E20z6FdDdixCUCj74aP8cNVIKioBQg7ynQ80MR7nD8U_dehq6EOOT0X9mieQ1XTxhV6J8FDUZ7SvfiebvvT0QI7Ly5LXdeM_EA_SRvcuB3-AAX77d_mxhZ6ACFKIIYILkJQnwVoUQK5ILIgpY1aMEoJdRcPG/s320/Brave.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4FGxHXN-Bl6j6PPt0bEjDqi6E20z6FdDdixCUCj74aP8cNVIKioBQg7ynQ80MR7nD8U_dehq6EOOT0X9mieQ1XTxhV6J8FDUZ7SvfiebvvT0QI7Ly5LXdeM_EA_SRvcuB3-AAX77d_mxhZ6ACFKIIYILkJQnwVoUQK5ILIgpY1aMEoJdRcPG/s1600/Brave.jpeg" width="213" /></a></div>Such brave girls</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Filmin, 19 de marzo</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 6x25'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Kat Sadler</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Simon Bird, Marco Alessi</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Es difícil clasificar una serie que está continuamente retándose a sí misma. <b>Such brave girls</b> (Filmin, 2023) es, efectivamente, una comedia, pero al mismo tiempo es capaz de tratar temas relacionados con la salud mental o la sexualización de los jóvenes que podrían ser objeto de un enfoque mucho más dramático. Lo que en realidad buscan las tres protagonistas, una madre y sus dos hijas, en una familia disfuncional porque ellas mismas son disfuncionales, es una manera de definirse personalmente a través de sus relaciones, sean éstas más o menos consolidadas. La familia está marcada por el abandono del padre, que cada una de ellas ha asumido de una forma diferente: la madre Deb (Louise Brealey) se aferra al comienzo de una nueva relación con Dev (Paul Bazely), un hombre viudo que siempre está hablando de su ex-mujer, y al que quiere retener tanto que ella misma le miente diciendo que también es viuda. Billie (Lizzie Davidson) también necesita mantener la relación con su novio Nicky (Sam Buchanan), aunque éste parece que solo la considera un objeto sexual. Y Josie (Kat Sadler) se ha encerrado en sí misma, negando su lesbianismo, pero tratando de evitar por todos los medios tener una relación sexual con su novio Seb (Freddie Meredith), que llega a pensar que es un adicto al sexo simplemente por pedírselo. Pero de alguna forma los personajes masculinos funcionan como satélites alrededor de estas tres protagonistas femeninas cuyas reuniones más importantes las hacen dentro del cuarto de baño, una especie de lugar seguro en el que las figuras masculinas no están permitidas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuenta Kat Salder que la idea surgió durante los confinamientos por la pandemia del coronavirus y a partir de las conversaciones que mantuvo por teléfono con su hermana, Lizzie Davidson, quien también interpreta a su hermana en la ficción. En esas llamadas surgieron algunos secretos que habían mantenido, como el hecho de que Kat hubiera sido internada en un pabellón psiquiátrico o que Lizzie tuviera una deuda que todavía no había conseguido pagar. A partir de ahí, el piloto producido para BBC Three se convirtió en el visto bueno para una primera temporada de la que aún no se ha confirmado la segunda, aunque la creadora dice tener muchas ideas. Quizás lo más sorprendente de la serie es un sentido del humor muy cafre, a veces muy grosero pero siempre muy divertido, que no tiene reparo en hacer chistes sobre la muerte, la enfermedad mental, el suicidio o el aborto. Una serie en la que la narcisista madre, interpretada por una magnífica Louise Brealey a la que hemos visto en películas como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/07/las-mejores-bandas-sonoras-de-2022.html" target="_blank">Brian y Charles</a></b> (Jim Archer, 2022), se siente molesta porque su hija Josie tenga una enfermedad mental es desde luego una propuesta poco habitual. Pero es es uno de los grandes aciertos de <b>Such brave girls</b>, conseguir que todos esos elementos que pueden provocar incomodidad adopten una textura de humor absurdo que le permite reírse de ellos. Lo que termina confirmando que se puede seguir haciendo comedia sobre temas controvertidos sin llegar a ser nunca ofensivo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También es cierto que puede ser difícil entrar en la historia en los primeros episodios, pero una vez que asumimos el tono de la serie, ésta se consolida en episodios espléndidos y desternillantes, como <i>Such birthday girls</i> (T1E3), y especialmente la secuencia de la cena de cumpleaños que reúne a todos los personajes en un mismo espacio lo que, por supuesto, acabará como se puede esperar. O el episodio <i>Such outdoorsy girls</i> (T14), en el que deciden hacer una excursión al campo y Billie parece encontrar la respuesta a su búsqueda en Dios: "<i>¿Entonces es un hombre que nunca me abandonará?</i>", le pregunta al cura de una iglesia. Al parecer, la serie podría haber sido incluso más cafre, pero los productores retuvieron las ideas demasiado extremas argumentando que, una vez que la propuesta se asiente en los espectadores, podría ser el momento para ir más allá en una posible segunda entrega. <b>Such brave girls</b> es una de las recientes colaboraciones entre BBC y la productora norteamericana A24, que también apostó el año pasado por otra comedia, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Soñando en negro</a></b> (Filmin, 2023), que la plataforma Filmin estrenará el 2 de abril, y ha conseguido acaparar premios por una Serie Limitada como <b>Bronca</b> (Netflix, 2023-), que finalmente no será Serie Limitada, sino que tendrá segunda temporada. Dirigida por Simon Bird, actor protagonista de la serie <b>Que ardan todos</b> (Movistar+, 2023), que también se estrena en marzo en España, los referentes reconocidos en cuanto al sentido del humor de <b>Such brave girls</b> son comedias de sketches como <b>I think you should leave with Tim Robinson</b> (Netflix, 2019-), pero en la dinámica familiar (en la ficción y la vida real), también recuerda a otras series británicas como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/05/las-series-mas-destacadas-de-2021-marzo.html" target="_blank">This Country</a></b> (Filmin, 2017-2020) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-3.html" target="_blank">Juice</a></b> (BBC, 2023-).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJKzcYVRyZROCroAd9RnYXDF8Y7MLrPKNoxIg0vMniwiKhD3eyhaEh80m4cUAYOb2bapfu6OnJPKGlGBg6Bc4tp8JUjK9JpBCknVZiAz5bTro1DrgL_mExz39_sZvg65A1iyM4_daCOlG0CJeHYCGbh5O_gtRvclLoMLEY7YYLhyEiQIZF1IPD/s320/Todos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJKzcYVRyZROCroAd9RnYXDF8Y7MLrPKNoxIg0vMniwiKhD3eyhaEh80m4cUAYOb2bapfu6OnJPKGlGBg6Bc4tp8JUjK9JpBCknVZiAz5bTro1DrgL_mExz39_sZvg65A1iyM4_daCOlG0CJeHYCGbh5O_gtRvclLoMLEY7YYLhyEiQIZF1IPD/s1600/Todos.jpg" width="213" /></a></div>Que ardan todos</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span></span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">☆</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Movistar+, 20 de marzo-3 de abril</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2022 - 6x35'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Dillon Mapletoft, Oliver Taylor</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Nick Collett</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Séries Mania '23:</b> Competición de Comedia </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Antes de dirigir <b>Such brave girls</b> (Filmin, 2023) el actor Simon Bird (1984, Reino Unido) protagonizó esta comedia sobre una familia evangelista obsesionada con el apocalipsis. Conocido como actor por la serie <b>The inbetweeners</b> (E4, 2008-2010), que tuvo una adaptación cinematográfica titulada <b>Supercutres</b> (Ben Palmer, 2011), Simon Bird debutó en la dirección con la película <b>Días de un extraño verano</b> (2019). El año pasado el festival Séries Mania seleccionó <b>Que ardan todos</b> (Movistar+, 2022-) para la Competición de Comedia, y ahora llega a España su primera temporada con dos episodios semanales que directamente la conducen hasta la Semana Santa. De manera que Movistar+ ofrece este año doble sesión religiosa: la más ortodoxa <b>The chosen (Los elegidos)</b> (Movistar+, 2017-), con su cuarta temporada, y la más irreverente <b>Que ardan todos</b>. Pero en realidad esta comedia escrita por los debutantes Oliver Taylor y Dillan Mapletoft, quien trabajó como asistente de Armando Iannucci en la serie <b>Avenue 5</b> (HBO Max, 2020-2022), tampoco pretende burlarse de la fe en general, sino más bien de las creencias llevadas al extremo. El primer episodio comienza con David Lewis (Simon Bird) despertando en mitad de la noche a los miembros de su familia diciéndoles que deben reunirse en lo alto de una colina porque ha llegado el Armagedón que estaban esperando. Pero se trata de una "práctica del apocalipsis", un ejercicio que solo parece satisfacer a David quien, junto a su familia, forma parte de la Orden de la Vara Divina, una comunidad evangelista que cree que la vida es solo una preparación para la llegada del fin del mundo. David es un concienzudo trabajador de Correos que ha sido nombrado Empleado del Mes todos los meses desde hace años, mientras que el hijo menor Aaron (Harry Connor) es tan creyente como su padre, pero tiene una ligera tendencia a elaborar dibujos macabros y sangrientos en los que su familia es devorada por un demonio y arde en el infierno. </div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero la historia dibuja un arco dramático más cambiante para las dos protagonistas femeninas. La madre Fiona (Kate O'Flynn) se debate entre ser la esposa obediente que necesita su familia y tratar de conseguir una cierta libertad personal, creando un negocio de bolsos que se convierte en un éxito de ventas. Aunque su marido David "le permite" tener un trabajo al margen de sus obligaciones domésticas, parece no sentirse cómodo con la relevancia que está adquiriendo Fiona dentro de la comunidad religiosa, sobre todo porque él aspira a convertirse en Maestro de la Orden de la Vara Divina, en competición con Andrew (Kadiff Kirwan). Mientras que la hija adolescente Rachel (Amy James-Kelly) podría ser perfectamente una de las componentes de Stella Maris en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">La Mesías</a></b> (Movistar+, 2023). Su aspecto físico y su devoción religiosa la han convertido en una adolescente solitaria, pero ella también tiene aspiraciones más allá de la Orden, aunque sus buenas calificaciones en el instituto no parecen satisfacer a sus padres. La profesora Miss Simmonds, interpretada por una desaprovechada Lolly Adefope de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Fantasmas</a></b> (Movistar+, 2019-2023), trata de ayudarle a acceder a la universidad, pero se encuentra con la resistencia de David. Mientras, Rachel comienza a tener encuentros secretos con Joshua (Ali Khan), un joven que fue expulsado de la Orden, lo que podría ocasionarle problemas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El carácter egocéntrico de David está bien representado, marcando algunos momentos divertidos dentro de su dinámica familiar y su relación con la comunidad, en la que parece querer destacar aunque a veces no es tomado tan en serio como desearía, especialmente por el líder Elder Samson (Arsher Ali). En realidad, <b>Que ardan todos</b> tiene más de una coincidencia con los temas tratados en <b>La Mesías</b>, aunque en un terreno más superficial. Las dinámicas de poder dentro de las familias que practican un extremismo religioso, la esperanza de la salvación a través del sacrificio o la resistencia de algunos miembros a sostener estas estructuras de poder. Cuando a Fiona le pregunta su vecina Melissa (Morgana Robinson) por qué duermen en camas separadas, ésta le responde que a David le gusta juntarlas en ocasiones especiales, pero la mesita que hay en medio lo hace difícil. "<i>¿Por qué pusiste la mesa entonces?</i>", pregunta Melissa. "<i>Te lo acabo de decir</i>", responde ella, sugiriendo una evidente insatisfacción sexual. En este terreno, la serie sugiere temas que van más allá de la representación de las comunidades ortodoxas, que generalmente provocan cierto desprecio en el resto de la sociedad. Rachel odia que su padre la envíe a predicar y entregar folletos, como los Testigos de Jehová, porque recibe casi siempre respuestas humillantes y rechazos airados. Para ella tener un móvil es una especie de liberación que la conecta con el mundo exterior. Incluso dentro de la congregación, David es el más extremista de los extremistas, porque las propias escrituras están desactualizadas: "<i>Ama a tu prójimo tiene un asterisco que lleva a una lista enorme de excepciones</i>", le dice Elder Abijah (Al Roberts). <b>Que ardan todos</b> no es una serie demasiado irreverente ni osada, y al final funciona mejor como una tradicional comedia sobre una familia extravagante, pero incorporando ideas interesantes que la hacen especialmente atractiva, lo que ha permitido que Channel 4 haya confirmado una segunda temporada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8xjKWlhD4g6tlzDUC2mvBCcLpMnliJ5JIUpcdxaM1w1_axRB9hJ7ZuMO1jFRbOBsQ1FKeG35Yqz_ZYqkuQXQJmrwzAAJ8MD8j_DgvhJUNQgfFhMHTtDB1qAklaUFGjIXL5jMZheBjg3MllE1-wjfen8OYuSz0mkWTHudgoDpq-tj9RkDeKlSX/s320/Sangre.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8xjKWlhD4g6tlzDUC2mvBCcLpMnliJ5JIUpcdxaM1w1_axRB9hJ7ZuMO1jFRbOBsQ1FKeG35Yqz_ZYqkuQXQJmrwzAAJ8MD8j_DgvhJUNQgfFhMHTtDB1qAklaUFGjIXL5jMZheBjg3MllE1-wjfen8OYuSz0mkWTHudgoDpq-tj9RkDeKlSX/s1600/Sangre.jpeg" width="213" /></a></div>Sangre y dinero (Parte 2)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span></span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">☆</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Filmin, 26 de marzo</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Francia, 2024 - 12x52'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Xavier Giannoli</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Xavier Giannoli, Frédéric Planchon</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Como su título original e internacional indicaba (en España se ha cambiado el orden), la primera parte de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">D'argent et de sang</a></b> (Filmin, 2023-2024) se enfocaba en el dinero, a través de la estafa multimillonaria que defraudó el IVA de la compra de excedentes de carbono en Europa, y que en la serie protagonizan el histriónico Alain Fitoussi (Ramzy Bedia), su amigo Bouli (David Ayala) y el joven extrovertido </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Jérôme Attias (Niels Schneider), un personaje que comenzó a interpretar el actor Gaspard Ulliel, quien falleció en un accidente de esquí. Y precisamente es este último el principal protagonista de una segunda parte que se centra en la sangre del título, la violencia generada a partir de la estafa que se cobró varias víctimas. Los que hayan visto el documental <b>Los reyes de la estafa</b> (Guillaume Nicloux, 2021) saben hacia dónde derivó el fraude, aunque en la serie se hace más hincapié en esta violencia, y por diversas circunstancias tanto Bouli como Fitoussi desaparecen durante buena parte de esta segunda entrega. Queda por tanto el enfrentamiento entre un </span></span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Jérôme Attias cada vez más desatado y enroscado en mantener un nivel de vida demasiado alto y las investigaciones del funcionario de fronteras </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Simon Weynachter (Vincent Lindon), que sigue tratando de encontrar una forma de destapar el entramado de cuentas offshore en las que los delincuentes han desperdigado el dinero. Nunca se ha sabido exactamente la cantidad defraudada, pero se estima en unos 6.000 millones de euros dentro del mercado europeo. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Mientras los seis primeros episodios conformaban una especie de thriller económico, marcado por un ritmo extraordinario gracias a la dirección de Xavier Giannoli y </span></span><span style="font-family: georgia;">Frédéric Planchon, esta segunda parte aborda la avaricia y las consecuencias de ésta, y se hace más oscura. Podríamos decir que la primera parte es más <b>Casino</b> (Martin Scorsese, 1995) y la segunda parte es más <b>El precio del poder</b> (Brian DePalma, 1983). La estrategia de los investigadores encabezados por Simon Weynachter es la de enfrentarles entre sí, aprovechando las crecientes sospechas de que, al mismo tiempo que estafaban a la Hacienda, también se estaban estafando ellos mismos, como vimos en la primera parte. La idea es aislar a </span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Jérôme Attias de los dos amigos tunecinos, Fitoussi y Bouli, sacando provecho de estos celos. Y hay algunos momentos improbables pero muy esperados desde el punto de la ficción, como un encuentro en el episodio #<i>Todopoderoso</i> (T1E7) entre el funcionario y dos de los estafadores, en el que hablan sobre cuales son las posibilidades de jugar al póquer sin hacer trampas. El principio de este episodio muestra a los tres delincuentes disfrutando de los beneficios de su estafa, con esa necesidad de utilizar el dinero para humillar a los demás, una especie de versión francesa de los millonarios sin escrúpulos de la serie noruega <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-2-las.html" target="_blank">Exit</a></b> (Filmin, 2019-2023). Pero uno de los principales objetivos de la serie es retratarlos en su mezquindad, más que en la figura del pícaro simpático que veíamos en el personaje real del documental <b>Los reyes de la estafa</b>. Su propio ambición, y esa escasa habilidad para ver más allá de las chaquetas de Gucci y los coches deportivos, les envuelve en una espiral que acabará teniendo resultados más previsibles de lo que pudiera parecer. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">A través del personaje de Vincent Lindon, que en esta segunda parte tiene quizás demasiados discursos morales, se plantean reflexiones sobre cómo el sistema económico permite que se produzcan este tipo de estafas, y cómo los propios sistemas bancarios son los cómplices del blanqueo de dinero. "<i>Esa hipocresía global del secreto bancario se ha convertido en una broma. Ustedes permiten que el dinero sucio se transfiera a sus cuentas. Consiguen grandes beneficios y les importa una mierda si ese dinero es tóxico</i>", le dice Simon Weynachter </span><span style="font-family: georgia;">en el episodio <i>#Limpio</i> (T1E10)</span><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">a un grupo de altos cargos del banco HSBC con sede en Hong-Kong, una entidad financiera que </span><a href="https://www.investopedia.com/stock-analysis/2013/investing-news-for-jan-29-hsbcs-money-laundering-scandal-hbc-scbff-ing-cs-rbs0129.aspx#:~:text=In%202021%2C%20the%20Guardian%20newspaper,%244.2%20billion%20worth%20of%20payments." style="font-family: georgia;" target="_blank">en 2012 recibió una multa de 1.900 millones de dólares</a><span style="font-family: georgia;"> por servir como conducto para el dinero sucio de los cárteles de la droga mexicanos. La historia no evita tampoco adentrarse en aguas turbulentas, como cuando establece que parte del blanqueo de dinero de </span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Jérôme Attias consistió en hacer donaciones a la campaña electoral del primer ministro israelí Benjamin Netanyahu, así como en los negocios chinos de la zona de Aubervilliers. A lo largo de estos seis episodios se plantea si era necesaria una segunda parte, sobre todo después de una excepcional primera entrega y una vez que el fraude ya se ha producido. La serie estaba planteada de hecho con la estructura más convencional de ocho episodios. </span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Y aunque se entiende la necesidad de Xavier Giannoli de contar las consecuencias,</span><span style="font-family: georgia; text-align: left;"> esta continuación se siente algo repetitiva, muy centrada en </span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Jérôme Attias, en su sed de dinero y en su incapacidad para alimentar su propia ambición, aunque en el terreno familiar, su relación con su esposa Annabelle hace brillar aún más el trabajo de la actriz Judith Chemla. </span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Jérôme Attias acaba siendo un personaje patético e hipócrita en su relación con sus hijos: "<i>Sus amigos le apodaban Peter Pan. Un niño en el cuerpo de un adulto, un niño que no quiere crecer</i>", le describe Simon Weynachter. "<i>Me dijo que cortaba los libros de sus hijos para introducir dinero cuando tenía que cruzar la frontera. Esa era su particular forma de quererles</i>". <b>Sangre y dinero. Parte 2</b> es menos contundente que la primera parte, pero refuerza las ideas principales de un sistema que permite la corrupción y de una ambición que desemboca en el caos. </span></div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div><span style="font-family: georgia;"><b>Vuelven</b>, <b>El espinazo del diablo</b>, <b>The farewell</b> y <b>Dejad que el río fluya</b> se pueden ver en Filmin.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Little monsters</b> se puede ver en Acontra+ y Filmin.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Háblame</b> se puede ver en Prime Video.</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Indiana Jones y el dial del destino</b> </span><span style="font-family: georgia;">se puede ver en Disney+</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Un hombre lobo americano en Londres</b> se puede ver en Filmin, MGM y Movistar+.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>El Conde</b> se puede ver en Netflix.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Gravity</b> se puede ver en HBO Max, Movistar+ y Prime Video.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Boyhood</b> y <b>Movida del 76</b> se pueden ver en SkyShowtime. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Todos queremos algo</b> se puede ver en Filmin y Mubi.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Los traductores</b> y <b>Brian y Charles</b> se pueden ver en Movistar+.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Wonka</b> se puede ver en HBO Max.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>El precio del poder</b> se puede ver en Filmin y Netflix. </span></div><div><br /></div></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div></span></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-40417129960906754882024-02-28T10:56:00.001+01:002024-02-28T10:56:57.243+01:00Festival de Berlín 2024 - Parte 5: Nordic Film Music Days<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj3AZxkCwMq-aNK4tT6lNNOGrMst_5UVs6-ufTZhRw7qPTPG9JOo0p7jm_bMc7kqqSytkel2WeKKblJFT8U9z6XACnZVjXbbz1C2ajZxNIpqScSTYYDSWOnuWP0bGnYDV2sfAqw2nGkzP1LXb5JdER5ymT8cjc4BN1zaxm2h4megbmy4oqvsyE/s1920/NFMD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="1920" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj3AZxkCwMq-aNK4tT6lNNOGrMst_5UVs6-ufTZhRw7qPTPG9JOo0p7jm_bMc7kqqSytkel2WeKKblJFT8U9z6XACnZVjXbbz1C2ajZxNIpqScSTYYDSWOnuWP0bGnYDV2sfAqw2nGkzP1LXb5JdER5ymT8cjc4BN1zaxm2h4megbmy4oqvsyE/w640-h186/NFMD.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Desde 2010, los compositores de música de cine de los países nórdicos han establecido un vínculo para destacar su trabajo en el panorama internacional, entregando el Harpa Nordic Film Music Award, para el que son nominados cinco creadores seleccionados de cada uno de los países, entre los que se elige al más destacado del año, resaltando la relevancia de la música nórdica. A partir de 2016, la ceremonia de entrega se trasladó al entorno del Nordische Botschaften de Berlín, un complejo de edificios en el que se encuentran ubicadas las Embajadas de los países nórdicos, celebrándose durante la semana del Festival de Berlín dentro de un conjunto de actividades que se engloban en los Nordic Film Music Days, en los que se establece un espacio para hablar sobre música de cine con diferentes paneles y conferencias, se proyectan las cinco películas cuyas bandas sonoras han sido seleccionadas y se realiza un encuentro con los compositores nominados. Este año, los Nordic Film Music Days se celebraron entre el 16 y el 18 de febrero, y por primera vez incluyeron una de sus actividades dentro de la programación oficial del Festival de Berlín, con un seminario protagonizado por los compositores finalistas dentro del European Film Market (EFM), cuyos trabajos musicales repasamos a continuación, comenzando por el ganador de la edición de 2024.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b><span style="color: #990000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYYNAadl7rPpZzfR6kILjfSxuLJo1MCzGilHXd2xOKyhyu7Uj6Qz9bL81zPdOiMakGYasE5_NO9BI6xwhhmfSTm1yGOkxiFxq19V075q_J4KefrJDsW4QaaCEIoqZEHfTqr4sq3FfBLz2E1bbzzS9RqojFMGXpwzL2mcTwcYI9DxzwWAjQ4wI/s1000/Sauna.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYYNAadl7rPpZzfR6kILjfSxuLJo1MCzGilHXd2xOKyhyu7Uj6Qz9bL81zPdOiMakGYasE5_NO9BI6xwhhmfSTm1yGOkxiFxq19V075q_J4KefrJDsW4QaaCEIoqZEHfTqr4sq3FfBLz2E1bbzzS9RqojFMGXpwzL2mcTwcYI9DxzwWAjQ4wI/w200-h200/Sauna.jpg" width="200" /></a></div>Islandia</span></b></span></div><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b style="text-align: justify;">Eđvarđ Egilsson</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>Sauna</i> (Anna Hints, 2023)</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Harpa Award 2024</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Es la quinta vez que Islandia es reconocida con el Harpa Award frente a otros países con una mayor extensión y tradición cinematográfica, y el segundo año consecutivo que el compositor </span><span>Eđvarđ Egilsson ha sido finalista, tras su nominación a los <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/nordic-film-music-days-2023.html" target="_blank">Harpa Awards 2023</a> por la banda sonora de la película <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/11/tallinn-black-nights-film-festival-2021_0661593399.html" target="_blank">Quake (Skjálfti)</a></b> (Tinna Hrafnsdóttir, 2021), que compuso junto a Páll Ragnar Pálsson. <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/sheffield-23-parte-2-mujeres.html" target="_blank">Sauna</a></b> (Anna Hints, 2023) es una coproducción entre Estonia, Francia e Islandia que tiene una larga trayectoria de premios desde que se estrenó en el Festival de Sundance, donde logró el de Mejor Documental en la sección World Cinema, fue la película inaugural del festival Docsbarcelona y consiguió el Premio del Cine Europeo el pasado mes de diciembre. A través de la tradición de las saunas de humo de </span>Vana-Võromaa (una región del sur de Estonia), que reciben el nombre de "savvusanna kombõ" y que se han incorporado al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, la directora estonia ofrece una mirada íntima hacia el carácter femenino. Se trata de espacios seguros en los que un grupo de mujeres comparten secretos, experiencias y recuerdos para crear un entorno de sororidad en el que afloran los traumas, pero también el sentimiento de comunidad, un espacio que proporciona una sanación no solo física sino también psicológica. El compositor se incorporó al documental colaborando con el trío de folk electrónico Eeter, del que la directora Anna Hints es una de sus componentes. Y la aproximación a las sonoridades que acompañan a este grupo de mujeres se expresa sin utilizar instrumentos convencionales: "<i>Usamos solamente una flauta como instrumento clásico</i>", comenta Eđvarđ Egilsson. "<i>El resto proviene de los cubos de metal, el agua o los azotes en la espalda de las mujeres. También grabamos gritos, llantos y susurros, y todos estos elementos proporcionan la textura sonora</i>". De manera que la banda sonora ofrece lo que el jurado del Harpa Nordic Film Music Award ha descrito como "<i>un proceso cooperativo entre el compositor y la directora, que fusiona voces humanas y sonidos rítmicos pero carnosos, proporcionando un humo terroso, serio y poético a la película</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El ganador del premio de este año es originario de Reykjavik, Islandia, donde estudió piano y percusión, y residió durante varios años en Los Angeles, pero regresó a su país para graduarse en la Universidad de las Artes de Islandia. Miembro fundador del grupo de house electrónico Steed Lord en 2006, Eđvarđ Egilsson crea narrativas musicales que se apoyan en las sonoridades de los sintetizadores pero también en las influencias clásicas. Para la banda sonora de <b>Quake</b>, por la que fue nominado a los Premios Edda del cine islandés, tomó como referencia la música de Miklós Rózsa para <b>Recuerda</b> (Alfred Hitchcock, 1045) y la de David Raksin para <b>Laura</b> (Otto Preminger, Rouben Mamoulian, 1944) para crear una sonoridad más etérea, pero que funciona como motor emocional del personaje principal. Otro de sus trabajos recientes ha sido para el cortometraje <b>Chef de partie</b> (Ágúst Þór Hafsteinsson, 2022), aunque en la actualidad prepara su próximo álbum en solitario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Sauna</b><span style="text-align: left;"> se estrena el 8 de marzo en Filmin. </span></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivUGyNhSQC0WZL-KED6gZvdlFr-PPit4Ze6EtiN_BbyDR9-LYiyXC45ltQgEWwF-_wY9bsSt3LXl_W8vO0r591GpWRL0Gb5lSXlsjVlT50tZgHs9iBTc2dFKgPWqB2wJi9xT-3vuhj6OcaEHmYwDPirMkbNpdGsoMANui7xbLMu9G5lvRb1lCp/s1200/Apolonia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivUGyNhSQC0WZL-KED6gZvdlFr-PPit4Ze6EtiN_BbyDR9-LYiyXC45ltQgEWwF-_wY9bsSt3LXl_W8vO0r591GpWRL0Gb5lSXlsjVlT50tZgHs9iBTc2dFKgPWqB2wJi9xT-3vuhj6OcaEHmYwDPirMkbNpdGsoMANui7xbLMu9G5lvRb1lCp/w200-h200/Apolonia.jpg" width="200" /></a></div><span style="color: #990000;">Dinamarca</span></b></span></div><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b style="text-align: justify;">Jonas Struck</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>Apolonia, Apolonia</i> (Lea Glob, 2022)</span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En la pasada ceremonia de los premios de la Academia de Cine y Televisión Danesa, los <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/vientos-nordicos-2024-parte-2-las.html" target="_blank">Robert Prisen 2024</a>, la película documental <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/idfa-2022-parte-1-nuevos-caminos.html" target="_blank">Apolonia, Apolonia</a></b> (Lea Glob, 2023) sorprendió consiguiendo ganar en las cinco categorías en las que estaba nominada: Documental, Dirección, Montaje, Sonido y Banda Sonora. Un éxito que comenzó en 2022 cuando ganó el premio a la Mejor Película en el IDFA de Amsterdam, uno de los festivales más importantes de cine documental. La directora ha seguido durante trece años la trayectoria de la artista Apolonia Sokol (1988, Francia) en su intento de convertirse en "una buena pintora", mostrando los altibajos de una carrera que comienza en Francia, se traslada brevemente a Estados Unidos y regresa a Europa. En este viaje, la banda sonora es un elemento destacado porque se adhiere a la personalidad de la artista desde que inicia una carrera en el ambiente bohemio de París hasta que alcanza el reconocimiento. Jonas Struck (1972, Dinamarca) es uno de los compositores más reconocidos de su país, logrando siete nominaciones a los Robert Prisen, aunque este año por primera vez lo ganaba, siendo también nominado por la música de la película <b>Synkefri</b> (Christian Andersen, 2023), que compuso junto a Anders Malta. Previamente, Jonas Struck ha sido finalista para los Harpa Film Music Awards en otras tres ocasiones, por <b>El idealista</b> (Christina Rosendahl, 2015), <b>QEDA (Man divided)</b> (Max Kestner, 2017) y <b>The good traitor (El embajador Kauffmann)</b> (Christina Rosendahl, 2022). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Sobre su trabajo en la película, el compositor danés comenta que "<i>Lea Grob me mostró en 2016 algunas escenas de Apolonia pintando y tenía una especie de ritmo, que utilicé para componer algunos de los temas. Usé un pequeño piano que genera unas notas apagadas, y el sonido tenía una textura parecida a la de las pinceladas de Apolonia sobre el lienzo</i>". Desde los primeros acordes hasta la conclusión de la banda sonora han pasado seis años, y ha sido la primera vez que el compositor ha trabajado en colaboración con su esposa, Karen </span><span style="font-family: georgia;">Krogshøj, quien aporta una sonoridad de voz femenina que refuerza la necesidad de Apolonia Sokol de encontrar un espacio en un mundo artístico manejado por los hombres: "<i>Aporta </i></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>este tipo de vibración inquietante, anhelante y casi fantasmal</i>", dice el compositor. Posteriormente, ambos han firmado otra banda sonora reciente para la película <b>La dinastía del pastel</b> (Christian Lollike, 2022). Hay una mezcla de sonoridades en la música de <b>Apolonia, Apolonia</b>, desde una tonalidad clásica en "Beaux-Arts de Paris" hasta los elementos más electrónicos y contundentes en "Coming to America", pero sobre todo despliega alrededor de la protagonista una vulnerabilidad que acompaña a sus constantes inquietudes e inseguridades sobre su capacidad para tener trascendencia como artista, que se refleja en un tema principal con ritmo de vals. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Apolonia, Apolonia</b> se puede ver en HBO Max. </span></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b><span style="color: #990000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivJ3_pAZPY-UxZM589UhyphenhyphenaJutH9m7B8x2l5_eC9f3cr6l8zT_3xAceChXRE32Gx6RwtC1AJVl39X5nBmb4ACF5zlXi35_qSlAeodeeqbc1tK7SPxz4hvug-iz1ZkhxcBiRCqxyKWfzDJN6b1r0w9AFcrBUMT5UrtXO8O9g_X-e_5wv3RWN9F92/s2100/River.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2100" data-original-width="2100" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivJ3_pAZPY-UxZM589UhyphenhyphenaJutH9m7B8x2l5_eC9f3cr6l8zT_3xAceChXRE32Gx6RwtC1AJVl39X5nBmb4ACF5zlXi35_qSlAeodeeqbc1tK7SPxz4hvug-iz1ZkhxcBiRCqxyKWfzDJN6b1r0w9AFcrBUMT5UrtXO8O9g_X-e_5wv3RWN9F92/w200-h200/River.jpg" width="200" /></a></div>Noruega</span></b></span></div><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b style="text-align: justify;">Ola Fløttum, Pessi Levanto</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>Dejad que el río fluya</i> (<span style="text-align: justify;">Ole Giæver</span>, 2023)</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La segunda nominación a los Harpa Awards le llega al compositor Ola Fløttum (1972, Noruega) tras la que consiguió por la película <b>Thelma</b> (Joachim Trier, 2019), y de hecho su carrera musical en el cine está unida a colaboraciones con directores concretos. Con Joachim Trier ha trabajado desde <b>Oslo, 31 de agosto</b> (2011) hasta <b>La peor persona del mundo</b> (2022), y también ha colaborado habitualmente con el director de <b>Dejad que el río fluya</b> (Ole Giæver, 2023), por la que obtuvo su tercera nominación a los premios Amanda del Instituto Noruego de Cine. La película aborda el tema de la identidad sami a través de una historia protagonizada por Ester (Ella Marie Hæetta Isaksen), una joven que se traslada a la región de Alta, al Norte de Noruega, y que asume progresivamente su identidad indígena con la que no sentía conexión. La historia se desarrolla en los paisajes naturales de la región, y durante las protestas que los sami protagonizaron en 1979 frente al abuso del gobierno noruego, que construyó una presa hidroeléctrica alrededor del río Alta que afectó a la fauna del lugar, en especial renos y salmones, y a la actividad social y económica de la comunidad sami. Este entorno natural es descrito musicalmente en los primeros minutos de la película, con sonidos de sintetizador que están apuntados con sonoridades de madera. La banda sonora es una colaboración entre Ola Fløttum y el compositor finlandés Pessi Levanto, que también está nominado a los Harpa Awards por Superposition (Karoline Lyngbye, 2023). Y utiliza la música tradicional sami, que es principalmente vocal a través de las canciones yoik, una de las tradiciones musicales más antiguas de Europa, que se suelen cantar en honor de una persona, un lugar o un animal.</div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La banda sonora está asignada principalmente al personaje de Ester y aparece sobre todo en los momentos en los que se relaciona con su identidad sami, evolucionando a través de un viaje personal en el que deja atrás la ocultación para evitar el racismo y va asumiendo sus raíces indígenas, implicándose cada vez más en las protestas. Pero es una música sutil, que apunta la evolución del personaje de manera casi invisible. El compositor Ola Fløttum reivindica la necesidad de componer música que no sea intrusiva: "<i>Siempre trato de descubrir cuánta música se puede quedar fuera, porque cuando está presente, realmente marca la diferencia. Para mí es una especie de presentimiento, sé exactamente cuánta música debería utilizar, lo que generalmente suele funcionar, y los directores con los que trabajo también adoptan ese tipo de lenguaje</i>". La sutileza del trabajo de Ola Fløttum y Pessi Levanto se representa en secuencias como cuando Ester contempla el río y participa en reuniones sami donde los cantos tradicionales se escuchan de fondo. La banda sonora cuenta con la colaboración de la poetisa y cantante de yoik Lawra Somby, quien ha interpretado las canciones tradicionales sami. Pero el compositor noruego defiende la invisibilidad de la música en el cine, al contrario de la narrativa habitual: "<i>Si alguien ve una película y comenta que es fantástica pero no recuerda la música, para mi es un cumplido. Porque si la película les atrapa, nada les arrebata la ilusión de formar parte de esa historia</i>". Y sobre todo ha elaborado una banda sonora que pretende utilizar la cultura musical sami desde el respeto: "<i>No quería estropear la música tradicional nativa. Es realmente pura. Cada persona tiene su propio yoik. A mi también me gustaría tenerlo. La manera en que lo interpretan es únicamente vocal, y ¿por qué debería subrayarlo yo con instrumentos?</i>".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Dejad que el río fluya</b> se puede ver en Filmin.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b><span style="color: #990000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7AyU8RpU7tjU8XoS_lBHlFoL6wc8rZ_-gXTleMIA8WqVBHyq7vHLAD6EnA0wFqfuMu6M34he0VR9RJiLIX0QYpfHeuyM2qR_Q-6zHVdKIjsP_FtTYnVTrzNjlBXEp_yoV9t4VVNVSlZuzyB8OC190TzuvruncFlpuihpPc2I6GpK7Wj97qY2Q/s1200/Superposition.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7AyU8RpU7tjU8XoS_lBHlFoL6wc8rZ_-gXTleMIA8WqVBHyq7vHLAD6EnA0wFqfuMu6M34he0VR9RJiLIX0QYpfHeuyM2qR_Q-6zHVdKIjsP_FtTYnVTrzNjlBXEp_yoV9t4VVNVSlZuzyB8OC190TzuvruncFlpuihpPc2I6GpK7Wj97qY2Q/w200-h200/Superposition.jpg" width="200" /></a></div>Finlandia</span></b></span></div><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b style="text-align: justify;">Pessi Levanto</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>Superposition</i> </span><span style="text-align: justify;">(Karoline Lyngbye, 2023)</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Tras estrenarse en el Festival de Rotterdam y obtener el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Fantástico de Bucheon, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/retrospectiva-de-festivales-bucheon-y.html" target="_blank">Superposition</a></b> (Karoline Lyngbye, 2023) se ha revelado como uno de los más interesantes thrillers psicológicos del pasado año, que traslada el principio de superposición matemática aplicado a la física cuántica, una teoría fundamental que establece que un sistema físico como un electrón existe en parte en todos sus posibles estados. La idea está representada a través de una pareja de daneses que decide vivir durante un año en un bosque de Suecia, aislándose de todo contacto con el exterior, hasta que la aparición de una pareja al otro lado del lago en el que se encuentran se revela como un reflejo de sí mismos. Lo que, unido a la desaparición de su hijo pequeño, hace del bosque no un espacio liberador sino un entorno claustrofóbico, que está subrayado a través de la música. Entre la aportación finlandesa a esta coproducción se incorporó el compositor Pessi Levanto (1973, Finlandia), habituado a establecer sonoridades inquietantes para películas como <b>The innocents</b> (Eskil Vogt, 2021), y del que MovieScore Media también acaba de publicar su último trabajo para el thriller <b>Paranoia</b> (Kari Vidø, 2024), que se ha estrenado hace unos días en los cines de Dinamarca. El músico, que acaricia este año otra nominación a través de su colaboración con Ola Fløttum en la banda sonora de </span><b>Dejad que el río fluya</b> (Ole Giæver, 2023), ha sido finalista a los Harpa Awards en otras dos ocasiones, por <b>The midwife</b> (Antti J. Jokinen, 2015) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/02/nordic-film-music-days-2021.html" target="_blank">Psykosia</a></b> (Marie Grahtø Sørensen, 2019). Y acaba de auto-publicar su primer álbum de música autónoma en solitario, <i>Sky Above Your Life</i> (2023, Pessi Levanto) una obra de música clásica experimental que incorpora una orquesta de 40 instrumentos de cuerda, cinco flautas, percusiones y piano junto a sonoridades electrónicas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La banda sonora de <b>Superposition</b> se sostiene a partir de cuatro notas reproducidas en dos intervalos de quinta. Uno de ellos (las notas do y sol) describe a la pareja protagonista, mientras que el otro (las notas re y la) son una representación de la pareja al otro lado del lago, una versión alternativa que refleja la idea de superposición que pretende transmitir la película. "<i>Algunas semanas antes de que comenzara el rodaje realicé algunas grabaciones en Budapest para establecer un banco de sonido con el que pudiera experimentar más tarde</i>", comenta Pessi Levanto. "<i>Al realizarse la postproducción en Finlandia, pude tener un contacto más directo en persona con la directora Karoline Lyngbye</i>". La claustrofobia que transmite el bosque está expresada principalmente a través de la sonoridad del violín barroco ("Opening and disappearance"), que para el compositor ofrece ese sonido más apagado que necesitaba para describir esta inquietud del entorno: "<i>La diferencia con el violín moderno es que el violín barroco utiliza cuerdas de tripa, y el sonido es más interior, más silencioso y constreñido, y no se proyecta hacia el exterior</i>". Hay algunos pasajes especialmente contundentes, que incorporan un tono casi de película de terror ("The doubles"), mientras que para el tema inicial ("Superposition") se utiliza el sonido de un órgano que en cierta manera anticipa el viaje emocional, casi espiritual, que va a experimentar la pareja protagonista a lo largo de la película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b><span style="color: #990000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYgTfIGh378-nsYhACR61fNdN8gUHg19QG_k0xl7VUpH6TtxPxm9Jb3DwYMUEW1ngVQJvi4DmWIWEDjrVjJoNJD-tBdDPUk3cG5GlG1dX25zaF5zoZd-lK7tHrSoiKz6QQkEshsx6FV7kH9LvLdNM2ta-dHxYSjoSH8NOx6CV9D-68ALen65EX/s640/Blue.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYgTfIGh378-nsYhACR61fNdN8gUHg19QG_k0xl7VUpH6TtxPxm9Jb3DwYMUEW1ngVQJvi4DmWIWEDjrVjJoNJD-tBdDPUk3cG5GlG1dX25zaF5zoZd-lK7tHrSoiKz6QQkEshsx6FV7kH9LvLdNM2ta-dHxYSjoSH8NOx6CV9D-68ALen65EX/w200-h200/Blue.jpeg" width="200" /></a></div>Suecia</span></b></span></div><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b style="text-align: justify;">Irya Gmeyner & Martin Hederos</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; text-align: left;"><i>La delgada línea azul</i> </span><span>(Anders Hazelius, Sanna Lenken, 2021-2023)</span> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No sabemos si es la primera vez que los Harpa Awards tienen como finalista a la música de una serie de televisión, pero no es demasiado usual. En este caso, los miembros del jurado sueco han destacado que <b>La delgada línea azul</b> (Filmin, 2021-) tiene una banda sonora que muestra la complejidad de los debates éticos que plantea la popular serie producida por el canal público SVT, centrada en un grupo de policías que patrullan las calles de Malmö, cuya tercera temporada se estrena en Suecia el próximo otoño. La banda sonora se sostiene sobre un tema principal ("Urban city") que describe la variedad de nacionalidades en una ciudad como Malmö, con sonoridades que introducen instrumentaciones árabes, pero con una envoltura contemporánea que sin embargo también nos recuerda a aquellas composiciones del músico de origen checo, nacionalizado norteamericano, Jan Hammer para series de televisión de los ochenta como <b>Miami Vice - Corrupción en Miami</b> (NBC, 1984-1989). Al adquirir un mayor protagonismo las historias sobre refugiados en la segunda temporada, la banda sonora también está más impregnada de sonidos de Oriente Medio, con la participación de la cantante y actriz sueca de origen palestino Gina Dirawi, que interpreta algunas canciones como la emocionante "My heart has left me - Albi Tarakni". También adquiere mayor protagonismo el personaje de Leah (Gizem Erdogan), de origen turco, que tiene constantes dudas sobre su función como policía. Los compositores Irya Gmeyner (1972, Suecia) y Martin Hederos (1972, Suecia) colaboran juntos desde la miniserie <b>Sisters 1968</b> (SVT, 2018), y comentan que su trabajo se produce principalmente como reflejo de improvisaciones en el estudio de grabación, ella aportando voces y él con la viola o los teclados, en una especie de jam session que aporta las ideas principales. "<i>Nosotros desde el principio sentíamos que teníamos que describir musicalmente a la ciudad de Malmö</i>", comenta Martin Hederos, a lo que Irya Gmeyner añade que "<i>Malmö para Suecia es una ciudad de muchas culturas, y es definitivamente un personaje más dentro de la serie. Cuando componemos la música siempre forma parte de la historia. Queríamos capturar todo, algo de Oriente Medio, algo de Europa del Este, un poco del Norte y del Sur de Suecia, dando la sensación de una ciudad en constante ebullición</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ambos han trabajado juntos asimismo en la música de la película <b>Pequeña reina</b> (Sanna Lenken, 2022), dirigida por una de las creadoras de la serie, y más recientemente en <b>Slow</b> (Marija Kavtaradze, 2023), ganadora del premio World Cinema en Sundance 2023, pero tienen carreras en solitario al margen de las bandas sonoras. Martin Hederos es uno de los fundadores del grupo The Soundtrack of Our Lives, y ha ganado cinco premios Grammy como miembro del grupo de jazz Tonbruket y por su álbum autónomo <i>Era spår</i> (2019, Diesel Music). En el caso de Irya Gmeyner, publica discos con el nombre de April Snow, contando con colaboraciones como la de la popular cantante noruega Ane Brun en su último álbum <i>You</i> (2022, EMI Sweden). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La delgada línea azul</b> se puede ver en Filmin. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>______________________________________<br />Películas mencionadas:</b></div><div style="text-align: justify;"><br /><b>Recuerda</b>, <b>El idealista</b> y <b>La dinastía del pastel</b> se pueden ver en Filmin.<br /><b>The good traitor (El embajador Kauffmann)</b> se puede ver en Filmin y Prime Video.<br /><b>La peor persona del mundo</b> se puede ver en Filmin y RTVE Play.</div><div style="text-align: justify;"><b>The innocents</b> se puede ver en Filmin y Movistar+. </div><div style="text-align: justify;"><b>Pequeña reina</b> se puede ver en Filmin y Prime Video. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-2855252100849870782024-02-26T08:37:00.006+01:002024-02-26T10:57:58.669+01:00Festival de Berlín 2024 - Parte 4: Conflictos<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La última edición bicéfala del Festival de Berlín es una despedida agridulce para el director artístico, el periodista Carlo Chatrian (1971, Italia) y la directora general, la productora </span><span style="font-family: georgia;">Mariëtte Rissenbeek (1956, Países Bajos), que han estado al frente durante cinco años, en los que han tenido que lidiar con la pandemia del coronavirus, entre otras cosas. La decisión de la junta directiva del festival de regresar al modelo de un solo director, que había ejercido el polémico Dieter Kosslick hasta 2018, se consideró como el resultado del intervencionismo del gobierno alemán en la gestión del festival. Lo que provocó la dimisión de </span><span style="font-family: georgia;">Mariëtte Rissenbeek primero y de Carlo Chatrian poco después, que </span><span style="font-family: georgia;">serán sustituidos el año próximo por Tricia Tuttle (1970, Estados Unidos) quien comenzará a trabajar a partir del mes de abril en una edición muy significativa porque supone el 75 aniversario de la muestra cinematográfica, asumiendo tanto la gestión comercial como la artística. Tuttle había dirigido hasta 2022 el BFI Festivals, coordinando tanto el London Film Festival como el </span><span style="font-family: georgia;">Flare: London LGBTQIA+ Film Festival. Pero el resultado general de esta última edición de los directores salientes no ha sido especialmente positivo, no solo porque la sensación entre los acreditados es que el nivel de la sección oficial ha sido flojo, sino también porque se han visto envueltos en polémicas absurdas como la invitación a la gala de inauguración a miembros del partido de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD), que vivió un aumento del apoyo electoral, pero también se le relacionó con algunas reuniones con personalidades neonazis en torno a un posible plan para repatriar a miles de inmigrantes. En un festival de perfil político que se considera a sí mismo intransigente respecto a las posiciones contrarias a los derechos humanos, no se entendió la invitación a algunos representantes del AfD, pero se entendió menos que, una vez que se les había invitado, finalmente se decidiera retirársela.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">También hay que reconocer que durante la dirección de Carlo Chatrani y Mariëtte Rissenbeek la cinematografía española ha conseguido algunos de sus mayores éxitos en el Festival de Berlín, como el Oso de Oro para el largometraje </span><b style="font-family: georgia;">Alcarràs</b><span style="font-family: georgia;"> (Carla Simon, 2022) y el Oso de Plata a la Mejor Interpretación para Sofía Otero por </span><b style="font-family: georgia;">20.000 especies de abejas</b><span style="font-family: georgia;"> (Estibaliz Urresola Solaguren, 2023). Aunque este año no hemos tenido presencia en la sección oficial, finalmente se ha saldado con el premio FIPRESCI para <b>The human hibernation</b> (Anna Cornudella, 2024) en la sección Forum, el Gran Premio del Jurado Internacional para la coproducción con Perú y Suiza <b>Reinas</b> (Klaudia Reynicke-Candeloro, 2024) en la sección Generation Kplus y el Oso de Plata al Mejor Cortometraje para <b>Cura sana</b> (Lucía G. Romero, 2024) en la sección Generation 14plus. Nuestra penúltima crónica que estamos dedicando a las secciones paralelas del Festival de Berlín se centra en los conflictos, a través de películas que abordan confrontaciones no solo armadas sino también sociales. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi33GfAH-R9FNCyCMlyne35UL6vmPDxlg_7PNz0NxZXplofadhBrJ-ogpulCHp2dWspXWANOVA2SWYIUOXVnVIXyfHKJxNeACUp9B7CAdY6oFD6Niw0ArjdSbcAgkHdHD316Fw0ML7CRH4sLLS3DDFHtgTSimEou96DRqigW_kVGewka6y0Tb5w/s4448/Still_16004917_modified.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3096" data-original-width="4448" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi33GfAH-R9FNCyCMlyne35UL6vmPDxlg_7PNz0NxZXplofadhBrJ-ogpulCHp2dWspXWANOVA2SWYIUOXVnVIXyfHKJxNeACUp9B7CAdY6oFD6Niw0ArjdSbcAgkHdHD316Fw0ML7CRH4sLLS3DDFHtgTSimEou96DRqigW_kVGewka6y0Tb5w/w640-h446/Still_16004917_modified.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Who do I belong to</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Meryam Joobeur</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Túnez, Francia, Canadá, Noruega, Qatar, Arabia Saudí 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Oficial | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span>☆☆☆</span></h2></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">En una aldea situada al Norte de Túnez, una familia de agricultores se enfrenta a la desaparición de los dos hermanos mayores, Mehdi (Malek Mechergui) y Amine (Chaker Mechergui), de los que poco tiempo después se rumorea que se han unido al Daesh. Especialmente tras la Revolución tunecina, un número significativo de hombres se ha incorporado al ISIS, que aprovechó el vacío de poder que dejó la caída del antiguo régimen en 2011 para encontrar un punto de apoyo en Túnez. Frente a esta posibilidad, la madre Aïcha (Salha Nasraoui) tiene el temor de que si regresan sean inmediatamente detenidos, tratando de ocultar a su hijo menor, Adam (Rayem Mechergui) la huída de sus hermanos, diciéndole que han emigrado a Italia. Mientras su marido Brahim (Mohamed Hassine Grayaa) la acusa de ser la responsable de la vergüenza de la familia por la educación que ha dado a sus hijos. Mehdi finalmente vuelve a la granja acompañado por su esposa Reem (Dea Liane), cuyo rostro está siempre oculto por un niqab pero que parece claramente embarazada, sin dar detalles sobre el destino de su hermano y teniendo que esconderse para que los vecinos no sepan de su regreso. La historia toma los principales elementos del cortometraje nominado al Oscar <b>Brotherhood</b> (Meryam Joobeur, 2018), que se centraba en el regreso del hijo, pero desde el punto de vista de su padre. Para su debut en el largometraje la directora tunecina que se ha educado en Estados Unidos desde los seis años ha decidido sin embargo enfocarse en el punto de vista de la madre (ambos personajes interpretados por los mismos actores).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La puesta en escena es muy estilizada, utilizando un formato 1:33 que recuerda a la estética de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2020/05/da-film-festival-transicions-nuevos.html" target="_blank">This is not a burial, it's a resurrection</a></b> (Lemohang Jeremiah Mosese, 2019), centrada en los rostros y un encuadre de planos tan cuidados que tienen algo de artificialidad, usando el entorno del paisaje de Túnez para resaltar los colores, muchas veces saturados por la fotografía de Vincent Gonneville. Pero este esteticismo acaba poniéndose en contra de la claridad narrativa, envolviéndose en una especie de tonalidad misteriosa que impulsa la historia hacia la oscuridad y el ensueño, especialmente en el tercero (<i>El despertar</i>) de los tres capítulos en los que está dividida la narración. <b>Who do I belong to</b> (Meryam Joobeur, 2024) reproduce una pregunta existencial planteada por la propia directora sobre su vida, pero expone la historia alejándose del realismo para introducirla en los terrenos de cierto misterio, desde el momento en que aparecen algunos animales muertos y desaparecen algunos granjeros vecinos. Lo que acaba difuminando la, por otro lado, demasiado obvia representación de la maldad de los grupos terroristas, especialmente en el segundo capítulo, <i>Una sombra emergente</i>, en el que se reproduce la experiencia de los dos hermanos mediante flashbacks que tratan de explicar el destino de Amine. Meryam Joobeur, que reside en Canadá desde hace años, ofrece un planteamiento en el que se deja llevar por la planificación cuidada, cercana a cierta representación fantástica que deriva hacia un tercer acto que roza el género de terror. Pero en realidad no ofrece ninguna interpretación con cierta profundidad de las consecuencias que puede provocar el fundamentalismo en las familias que acaban siendo víctimas de la radicalización, aunque la intención sea no solo circunscribirlo al terrorismo islámico. También habría que preguntarse por qué estas producciones que denuncian los extremismos acaban buscando la financiación de países con regímenes autoritarios y misóginos como Qatar o Arabia Saudí. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Who do I belong to</b> hace preguntas interesantes pero nunca aborda las respuestas, sino que prefiere mantenerse en el límite entre diferentes géneros que convierte la experiencia de Aïcha en una especie de viaje sensorial del subconsciente, evocando sus temores y sus incertidumbres, sobre todo a partir de la llegada de su hijo, al que pregunta constantemente qué ha pasado con su hermano. Pero en esta película todos los personajes parecen impulsados por una especie de misticismo que los deja enclaustrados en silencios eternos y miradas perdidas. Y aunque los rostros de los actores no profesionales Malek Mechergui y Chaer Mechergui, hermanos en la vida real, pelirrojos encontrados en una zona rural de Túnez, resultan insólitos y atractivos, la película se pierde en una caligrafía visual que termina sepultando la comprensión narrativa. </div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhklzRCgJO1qFfjN0987qDmieBaXSCZBuUGAW8lcPT84os-qn45WjPuKNAnQh0iMWkRB9A7tDs_FNdsxKWPD03hc-VskdjpxKIl9veisPIAyfCeiJAzTSnXMD2Caz_If2W1dUb4Z8DK5PHco215VQD8Q-TkoQCWqsrOb63nZ5GPt3HiVXt05AwJ/s4096/TEO_STILL_ADD_2.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1716" data-original-width="4096" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhklzRCgJO1qFfjN0987qDmieBaXSCZBuUGAW8lcPT84os-qn45WjPuKNAnQh0iMWkRB9A7tDs_FNdsxKWPD03hc-VskdjpxKIl9veisPIAyfCeiJAzTSnXMD2Caz_If2W1dUb4Z8DK5PHco215VQD8Q-TkoQCWqsrOb63nZ5GPt3HiVXt05AwJ/w640-h268/TEO_STILL_ADD_2.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Redaktsiya (The editorial office)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Roman Bondarchuk</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ucrania, Alemania, Eslovaquia, Chequia 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Panorama | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★★</span></span>★☆</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">De manera relevante, la segunda película de Roman Bondarchuk (1982, Ucrania) evita centrarse en la guerra comenzando seis meses antes de la invasión rusa en Ucrania y terminando con una elipsis hasta seis meses después. Y aún así se desprende la sensación de estar contemplando a personas y paisajes cuyo destino resulta incierto, como afirma el director en las notas de prensa: "<i>Muchos de los lugares que filmamos ya no existen. Fueron destruidos, inundados o incendiados. Se desconoce el destino de muchas personas que participaron en la película. Algunos abandonaron el país con sus familias; otros resultaron ser colaboradores y huyeron a Rusia. Pero la mayoría optó por quedarse y resistir a los invasores</i>". <b>The editorial office</b> (Roman Bondarchuk, 2024) está dedicada al montador Viktor Onysko, quien decidió alistarse en el ejército cuando comenzó la guerra, muriendo en combate en diciembre de 2022 con su trabajo terminado en un 70%, tras lo cual se incorporó Nikon Romanchenko, que ha trabajado en películas como <b>Stop-Zemlia</b> (Kateryna Gornostai, 2021), ganadora del Oso de Cristal en la sección Generation 14plus. Quizás por eso se sienten algunos desajustes en el ritmo de la narración, que no termina de estar todo lo compensado que necesita, y también se percibe una sobredosis de personajes y temas que el director de <b>Volcano</b> (2018) quiere incorporar a la historia. La película se construye como una metáfora de la realidad grotesca vivida en el Sur de Ucrania antes de la guerra, lo que evita la imagen victimizada de un país en el que el caos ya estaba presente antes de que se produjera la invasión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al comienzo de la película, el periodista Yura (Dmytro Bahnenko) intenta contribuir a la preservación del entorno natural de las estepas del Sur de Ucrania localizando y fotografiando a una especie particular de marmota, que es la primera imagen que vemos en pantalla. Pero en su búsqueda se encuentra con un grupo de pirómanos que están provocando un incendio forestal, uno de tantos que han comenzado a actuar en la zona. Yura pretende que sus fotografías ayuden a las autoridades a poner fin a estas prácticas, pero su intento de publicarlas se topa con la falta de interés de los editores de periódicos. No importan las noticias reales, sino aquellas que atraigan a los lectores, aunque haga falta maquillarlas o directamente construir mentiras. <b>The editorial office</b> adopta las formas de una sátira sobre la falsedad de las noticias y la nula independencia de los medios de comunicación. El director Roman Bondarchuk creció en una familia de periodista: su madre Alla Tyutyunnik (1949, Ucrania), que es co-guionista, trabajó durante muchos años en el periódico Komsomol y su padre era presentador de una televisión local en la que, cuando no tenían disponible la información meteorológica, se la inventaban. El protagonista Dmytro Bahnenko también es periodista de investigación y cubrió la deforestación de los bosques de Jersón. La mirada crítica, salpicada de momentos de humor, está claramente inspirada por las experiencias personales que dibujan una sociedad envuelta en un círculo repetitivo de realidades falseadas, representadas por la marmota que se oculta de los humanos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película deriva hacia escenarios caricaturescos como cuando los políticos que compiten para las próximas elecciones aprenden bailes locales para incorporarlos a sus videos de campaña, porque lo que importan no son las palabras sino lo que se transmite a través de las imágenes. "<i>Todo el mundo quiere ser alcalde estos días</i>", afirma un veterano periodista. Los medios de comunicación están comprados por la publicidad electoral y no es posible publicar informaciones que puedan afectar a la campaña de según qué candidato y se utiliza el <i>deep fake</i> para probar que uno de los políticos no ha desaparecido. Cuando Yura quiere demostrar que la instalación de una línea de gas que ha anunciado uno de los candidatos en realidad no existe (se ha desmantelado después de las sesiones de fotos), tiene que afrontar las consecuencias. En medio de este caos de información en la que no importa la verdad, la inminencia de la guerra no es noticia, como afirma el editor del periódico Pectoral: "<i>La gente no pensará en la guerra hasta que vean llegar los tanques de Moscú. Quieren comer, beber, follar, rezar</i>". <b>The editorial office</b> encuentra sus mejores momentos en esta representación a través de planos generales en los que parece más relevante lo que sucede al fondo de la escena (la humareda, la presencia militar...) que lo que ocurre en primer plano. Y lleva la sátira hasta una especie de celebración ritual que podría formar parte de <b>Midsommar</b> (Ari Aster, 2019), mostrando la fractura de una sociedad en la que sin embargo todavía existen, como en la fábula de Richard Bach <i>Juan Salvador Gaviota</i> (1970, Ed. Ediciones B) a la que se hace referencia directa, protagonistas que se mantienen al margen de las reglas que establecen las bandadas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFshQRFlOUQQ3x7iTZnnFgryoGnJHgMcumE0z0WLkpySWVhkPXWWHUf_bma3CSItEfkzPvpWo_cqPjsuGrjyG3Hwcwt1SrSUDw0nJhA7nA64uXw41OcP-N2OLORvizy3LcP-DAfeX8IPYvxGa_hSc_QY51Hs4TPAnv_yZXiNJqMnMztprcX6dp/s6000/13-LGDC_Huppert_Policiers%C2%A9Roger%20Arpajou_OK.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFshQRFlOUQQ3x7iTZnnFgryoGnJHgMcumE0z0WLkpySWVhkPXWWHUf_bma3CSItEfkzPvpWo_cqPjsuGrjyG3Hwcwt1SrSUDw0nJhA7nA64uXw41OcP-N2OLORvizy3LcP-DAfeX8IPYvxGa_hSc_QY51Hs4TPAnv_yZXiNJqMnMztprcX6dp/w640-h426/13-LGDC_Huppert_Policiers%C2%A9Roger%20Arpajou_OK.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right; word-spacing: 0.8px;"><span style="color: black; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: x-small;">© Roger Arpajou</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Les gens d'à côté (My new friends)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">André Téchiné</span></span></h2><div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Francia 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Panorama | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★</span></span></span></span>☆☆☆</span></h2></div><div><br /></div></td></tr></tbody></table></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Aunque solo sea por el reencuentro entre Isabelle Huppert (1953, Francia) y André Téchiné (1943, Francia) tras su última película juntos, <b>Las hermanas Brontë</b> (1979), hay elementos de interés en esta nueva propuesta del director que regresa al género policíaco pero desde una perspectiva en torno a un dilema moral. Utilizando una voz en off que le confiere un tono algo literario, la historia tiene como protagonista a Lucie (Isabelle Huppert), una policía que ha permanecido durante varios meses en un hospital psiquiátrico tras el suicidio de su pareja y compañero de profesión, Slimane (Moustapha Mbengue), a quien no solamente sigue viendo como una aparición ("<i>siempre está a mi lado, pero nadie puede verlo</i>"), sino que le ha sobrevivido un hermano gemelo, Serge (Moustapha Mbengue), lo que representa una doble versión masculina que ha rodeado a Lucie: la del policía (su pareja) que se ha rendido debido a la depresión y la del policía (su cuñado) que se ha integrado dentro de la jerarquía. Al retratar su origen africano, el director contradice las habituales acusaciones de racismo que se producen en contra de las fuerzas del orden, mientras presenta a Lucie en las primeras imágenes de la película participando en una de las manifestaciones que en los últimos años viene protagonizando el sindicato Alliance Police National en las calles de París. Un descontento que viene de lejos y que se ha intensificado en los últimos meses frente a la <a href="https://www.lavanguardia.com/internacional/20240118/9500548/gran-protesta-policia-francesa-mision-juegos-paris.html" target="_blank">sobrecarga de trabajo que se espera durante los Juegos Olímpicos de París</a>. Lucie quiere centrarse de nuevo en su trabajo y le dice a su superior (Stéphane Rideau) que "<i>la policía es mi única familia</i>", pero éste no parece muy convencido de que ella se encuentre preparada psicológicamente para volver. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película evita mostrar a Lucie en su entorno laboral, y la sitúa constantemente en su casa, que se encuentra en uno de esos tranquilos entornos suburbanos equidistantes entre lo urbano y lo rural, realizando actividades cotidianas como cuidar el jardín o practicando jogging. Esta cotidianidad se ve interrumpida por la llegada de unos nuevos vecinos con los que pronto entabla una relación, y que representan esa idea de familia que ella quería tener con Slimane. Yann (Nahuel Pérez-Biscayart) es un artista gráfico casado con Julia (Hafsia Herzi), una profesora con la que tiene una hija pequeña, Rose (Romane Meunier). Lucie se adapta rápidamente a la dinámica familiar de sus vecinos, lo que supone en cierto modo una liberación y una distracción para ella, pero tendrá que enfrentarse a un dilema ético cuando descubre que Yann es un activista ligado a los <i>black blocs</i>, manifestantes en contra de la policía, a los que consideran guardianes del capitalismo. Su esposa Julia comparte los ideales de justicia social que defiende Yann, pero no está de acuerdo con el modo de actuar de los <i>black blocs</i>, habitualmente enfocados a las protestas violentas. Igual que no se muestra la actividad profesional de Lucie, tampoco vemos realmente las actividades a las que se dedica Yann dentro de la organización. Pero destaca el hecho de que el encuentro entre estos personajes se produzca en el entorno de esas áreas suburbanas en las que la vida parece tan impersonal y los vecinos suelen ser tan desconocidos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, <b>Les gens d'à côté (La gente de al lado)</b> (André Téchiné, 2024), que tiene un título internacional tan tibio como <i>My new friends (Mis nuevos amigos)</i>, tiene graves problemas de credibilidad a lo largo de su desarrollo. A Isabelle Huppert, que también ha presentado en la Berlinale la película <b>A traveler's needs</b> (Hong Sangsoo, 2024) resulta poco convincente en un personaje que parece interpretar sin saber realmente hacia dónde se dirige, y la representación de la comisaría se reduce tanto a la oficina del teniente que acaba siendo impersonal e inverosímil, como si se tratara de una película de bajo presupuesto. Pero lo más problemático es la representación de los personajes de Yann y Julia, que están solo bosquejados, y que se manifiestan siempre a través de diálogos expositivos, pero sin un trasfondo emocional realmente convincente. Como si el guión, co-escrito entre André Téchiné y Régis de Martrin-Donos, que también coescribió la excelente <b>Cuando tienes 17 años</b> (André Téchiné, 2016), necesitara constantemente de las palabras para explicar a sus personajes, que se convierten en meros transmisores de ese idealismo del que el director quiere mostrar su dualidad. <b>Les gens d'à côté</b> acaba siendo una de esas películas de las que comprendemos cuales son sus resortes y sus intenciones, pero que se resuelven con escaso acierto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq3utNQTw2hNslb6ietjBjvsAs0vg-fJ0YdOw0TR9liNq5-MTIx1WiHrMK2rYGEMtaHDcl6TmRwKV18QV89z987_9DQgWJ0A-LNps0Z6A0K4Qgq8mt2hMU0obN4NFke4uWofkB9QV2xwIx9GTUWHhGgFWnGduKvkxZw0vJefSM40sR6kBo1KDG/s2096/Escalera%20.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1105" data-original-width="2096" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq3utNQTw2hNslb6ietjBjvsAs0vg-fJ0YdOw0TR9liNq5-MTIx1WiHrMK2rYGEMtaHDcl6TmRwKV18QV89z987_9DQgWJ0A-LNps0Z6A0K4Qgq8mt2hMU0obN4NFke4uWofkB9QV2xwIx9GTUWHhGgFWnGduKvkxZw0vJefSM40sR6kBo1KDG/w640-h338/Escalera%20.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Reas</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Lola Arias</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Argentina, Alemania, Suiza 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Forum | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★★</span></span>★☆</span></h2><div><br /></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">La representación de la realidad a través de la ficción es un recurso que consigue elaborar un lenguaje propio para crear algo nuevo a partir de la memoria. Lola Arias (1976, Argentina) consiguió el máximo galardón en la sección Forum del Festival de Berlín 2018 con su película <b>Teatro de guerra</b> (2018), en la que trasladaba a la ficción cinematográfica el trabajo con actores no profesionales (soldados británicos y argentinos involucrados en la guerra de las Malvinas) que había desarrollado en su obra teatral <i>Campo minado</i> (2016). Desde entonces está afincada en Berlín, pero sin perder el foco en las historias que surgen de su país. A partir de un taller de cine y teatro que llevó a cabo en la cárcel de Ezeiza (Buenos Aires) con presxs que estaban cumpliendo condena, pero que fue interrumpido por la pandemia del coronavirus, la idea de tener como protagonistxs a algunxs de ellxs acabó conformando la base principal de la película <b>Reas</b> (Lola Arias, 2024), que ahora vuelve a la sección Forum y posteriormente se presentará en Argentina dentro de la programación del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). La propuesta tiene en común con su anterior película que se presenta a partir de la reconstrucción de las experiencias reales de un grupo de presxs, pero se distancia en el hecho de que, mientras aquella reflexionaba sobre el concepto de masculinidad, ésta aborda los conflictos en torno al género y la experiencia de personxs transexuales dentro del ámbito penitenciario. Rodada en la cárcel de Caseros, una antigua prisión abandonada que se ha convertido en los últimos años en escenario de rodajes de series carcelarias como <b>Tumberos</b> (2002) y, sobre todo, <b>El marginal</b> (Netflix, 2016-2022), el planteamiento de <b>Reas</b> desafía la representación convencional que victimiza y estigmatiza para ofrecer una mirada mucho más acogedora y alegre utilizando el género musical como un elemento destacado. Confronta así la violencia, el horror y la tortura que se muestran habitualmente en el cine y la televisión con el amor, la comunidad y la familia que se representan en esta película. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como personaje central, la historia está narrada a partir de la experiencia de Yoseli Arias, que fue arrestada cuando estaba a punto de viajar en avión para conocer París, el sueño de su vida simbolizado en un tatuaje de la torre Eiffel que tiene en la espalda. Como otras muchas mujeres, accedió a ejercer como mula transportando drogas para poder pagar el viaje, lo que finalmente la llevó a una condena de cuatro años y seis meses por narcotráfico. Una de las ideas que se apuntan en este híbrido de documental-ficción musical es que la modificación de la legislación argentina de 2017 que establece penas más duras para el narcotráfico ha acabado repercutiendo más en las personas que ejercen como mulas que en el desmantelamiento de las redes criminales, aumentando considerablemente el número de mujeres que son condenadas a prisión en los últimos años, pero sin arreglar realmente el problema del tráfico de drogas. La convivencia entre las paredes desconchadas de la cárcel de Caseros establece una conexión con otrxs presxs como Nacho, trans masculino detenido por estafa que está formando una banda de rock, o Noeli, una bailarina de voguing que trata de enseñar a sus compañerxs a liberarse a través de la expresividad de los movimientos. Hay momentos en los que recuerdan sus experiencias pasadas, mientras que la puesta en escena construye una especie de camino hacia una autoafirmación que se muestra a través de sus intervenciones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las coreografías musicales que se representan a lo largo de la película expresan una solidaridad y una mirada esperanzadora, pero también reflejan la realidad de la cárcel. Que la fotografía esté a cargo de Martín Benchimol (1975, Argentina), que el año pasado dirigió otra muestra de ficción documental en la excelente <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/sheffield-23-parte-3-voces-latinas.html" target="_blank">El castillo</a></b> (2023), ganadora del Premio Horizonte en el Festival de San Sebastián, es una muestra clara de cuál es el tipo de de puesta en escena que se pretende, una que utiliza el artificio para conectarse con las diferentes realidades, como en la imagen que simula unas alas alrededor de Yoseli que hemos utilizado para ilustrar este comentario. Sin embargo, <b>Reas</b> no es una mirada superficial que se queda en una anécdota a través de coreografías de canciones originales o preexistentes (por supuesto, se incluye un número musical con una versión del "Jailhouse Rock" (1958) de Elvis Presley), sino que incorpora realidades más profundas y generales a través de las recreaciones. Como cuando lxs presxs reciben visitas de familiares que no son sus parejas masculinas, lo que demuestra cómo los núcleos familiares de las mujeres presas se rompen más fácilmente porque los hombres (sus novios, sus padres...) no están dispuestos a visitarlas para evitar la estigmatización que las rodea. De manera que <b>Reas</b> reconstruye el espacio familiar enfocándose en las familias que ellas mismas crean dentro de prisión. Las imperfecciones de las interpretaciones amateur, algunas interrupciones cuando recitan sus textos y esa esperanza que nunca pierden, convierten a esta película, que tiene previsto también representarse como una obra teatral que se estrenará en el Festival de Avignon, en una experiencia acogedora y simpática pero también profundamente sensible. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_BxUwB4SR92y_ZtXqZtYS1DqqvZVPHPn1DCgz829pSXKBVr0Piq0RhyUUI4MpR2C2SVbTrps2m1SADwkXeHGW1Iokmiegp1v_24cTli4cLiIyIVGYBJ_N0hE7-5xd3ZtIQehUyOxKYPpf2pBMT0mDehHjCbwKInC1MSO_K2xlEFlq5ErzLXTE/s2048/Raiz.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="2048" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_BxUwB4SR92y_ZtXqZtYS1DqqvZVPHPn1DCgz829pSXKBVr0Piq0RhyUUI4MpR2C2SVbTrps2m1SADwkXeHGW1Iokmiegp1v_24cTli4cLiIyIVGYBJ_N0hE7-5xd3ZtIQehUyOxKYPpf2pBMT0mDehHjCbwKInC1MSO_K2xlEFlq5ErzLXTE/w640-h268/Raiz.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Raíz (Through rocks and clouds)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Franco García Becerra</span></span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Perú, Chile 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Generation Kplus | </span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★</span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★★</span></span></span></span>★☆</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Mención Especial del Jurado Internacional</span></span></h2><div><br /></div></span></div></span></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">A través de los paisajes desérticos del municipio de Colcha K en Bolivia, la hermosa película <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/10/bfi-london-film-festival-2022-parte-1.html" target="_blank">Utama</a></b> (Alejandro Loayza Grisi, 2022) alertaba sobre las consecuencias del cambio climático en las zonas más recónditas del planeta, teniendo como protagonista a un matrimonio quechua que sobrevivía pastoreando su rebaño de llamas. En cierta manera, <b>Raíz</b> (Franco García Becerra, 2024) tiene muchos elementos en común con aquella, aunque en este caso el conflicto no está provocado por el medio ambiente, sino por la implantación de una empresa minera que amenaza la supervivencia de los pastores de alpacas en la Cordillera de Vilcanota, alrededor de las remotas aldeas de Apu Ausangate, que está considerada una montaña sagrada. La historia, escrita por Annemarie Gunkel y Alicia Quispe, está inspirada en el impacto que en la familia de esta última ha tenido la minería. Y precisamente la película tiene un tono más familiar, con unos protagonistas que fácilmente resultan atractivos para el espectador: el niño de ocho años Feliciano (Alberth Merma), que se dedica al pastoreo y sus dos animales de compañía, el perro Rambo que le ayuda a mantener el orden entre los animales, y la alpaca Ronaldo. Ambientada en el año 2018, cuando el equipo de fútbol de Perú consiguió clasificarse para el Mundial celebrado en Rusia, la atención que despierta el último partido de clasificación se convierte en una celebración patria para un pequeño país que consigue este logro en contadas ocasiones. Y los pastores se congregan alrededor de la radio o incluso viajan a Cusco para poder ver el partido en monitores de televisión. Para celebrar la posible victoria, Feliciano le hace a su alpaca Ronaldo un peinado parecido al del jugador brasileño. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero en medio de esta representación del orgullo nacional, los pastores se enfrentan a una batalla en la que ellos tienen más posibilidades de perder, cuando una empresa minera utiliza las amenazas y algunas estrategias violentas para imponer el desarrollo de una actividad industrial que sin embargo contamina las aguas en las que beben los animales que son el principal recurso de los pastores. La comunidad tiene la sospecha de que la junta directiva les engaña con el precio de la lana de alpaca, y que se está sometiendo a las presiones de la empresa minera: "El dinero cambia el corazón de la gente", le dice la Feliciano su madre (Nely Huayta), mientras el padre (Richard Taipe) participa en reuniones de los aldeanos que tratan de contrarrestar la ampliación de la mina en la zona. Pero al colocar el punto de vista en la mirada de Feliciano, el director Franco García Becerra (1977, Cusco) suaviza el impacto dramático del conflicto sin evitarlo. En su segunda película después de <b>Vientos del Sur</b> ( 2018), la historia se recrea en los juegos del niño con sus animales, hasta que el giro del tercer acto pone en peligro la actividad principal de la comunidad. La película se ha rodado en la provincia de Quispicanchis y el director de fotografía Johan Carrasco captura de manera espléndida la singular belleza de un paisaje esbozado por los Andes, con planos abiertos que parecen hipnotizados por el entorno. Los protagonistas, que proceden principalmente de la misma zona, hablan en quechua, lo que para el director debería ser normal: "<i>El quechua es el segundo idioma más hablado en el Perú y no consideramos raro su uso en el cine</i>".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este conflicto protagonizado por el progreso que sin embargo amenaza la vida rural, se introduce un elemento mágico en torno a la representación del espíritu de Auki Tayta, el lago que está amenazado por la contaminación de la actividad minera. De forma que <b>Raíz</b> se conforma como una especie de cuento de realismo mágico que muestra la ira de la tierra contra la destrucción provocada por el hombre. Pero este elemento, que surge de la imaginación de Feliciano a través de las historias que se cuentan en su comunidad, en vez de impulsar y ampliar el relato con un trasfondo de representación fantástica, no termina de integrarse bien en el realismo social de la película. Lo que tampoco es un defecto demasiado relevante en una historia que por lo demás equilibra perfectamente la descripción del conflicto y la elevación del sentimiento patrio a través de un objetivo deportivo que no tiene más impacto en la comunidad que subrayar el espíritu de colectividad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Stop-Zemlia</b> </span><span style="font-family: georgia;">se puede ver en Filmin.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Midsommar</b> se puede ver en Filmin y Movistar+.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Cuando tienes 17 años</b> se puede ver en Filmin y Prime Video. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Utama</b> se puede ver en Movistar+.</span></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-91253610698157527562024-02-23T11:50:00.002+01:002024-02-25T08:04:30.503+01:00Festival de Berlín 2024 - Parte 3: El tiempo a través de la cámara<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En la recta final del Festival de Berlín, aunque la próxima semana seguiremos ofreciendo crónicas para completar nuestro repaso a las películas de secciones paralelas y algunas actividades celebradas durante esta semana, en esta ocasión hablamos de películas que abordan el paso del tiempo, ya sea como proyectos que se han desarrollado durante décadas o bien aquellas que tienen como tema principal la relación entre el pasado y el presente, comenzando con uno de los cineastas fundamentales de nuestro tiempo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilkltdJZCEMJuSQfToXF8UgdPEH63t6y0W7VVW2-T3KTJwbmK8tK4bvA8axkCLIV7nkR1RkuJuLGB-2-Q2u7dde83NNcitmqu2bB8JvvsgXx2hPKtBmGb0Bt7A4n3ZblngsRmXSN7ic2nBqsPSN-kYsS_1usAWJevRnNpdI97eLipkSVNzF7Tt/s5872/Edgar%20Reitz_Kino_Bearbeitung_%C2%A9SimonHaseneder.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4404" data-original-width="5872" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilkltdJZCEMJuSQfToXF8UgdPEH63t6y0W7VVW2-T3KTJwbmK8tK4bvA8axkCLIV7nkR1RkuJuLGB-2-Q2u7dde83NNcitmqu2bB8JvvsgXx2hPKtBmGb0Bt7A4n3ZblngsRmXSN7ic2nBqsPSN-kYsS_1usAWJevRnNpdI97eLipkSVNzF7Tt/w640-h480/Edgar%20Reitz_Kino_Bearbeitung_%C2%A9SimonHaseneder.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right; word-spacing: 0.8px;"><span style="color: black; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: x-small;">© Simon Haseneder</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Filmstunde_23 (Subject: Filmmaking)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Jörg Adolph, Edgar Reitz</span></span></h2><div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Alemania 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Berlinale Special | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★★</span></span></span></span>★★</span></h2></div></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Este año el Festival de Berlín ha entregado el Oso de Oro Honorario al realizador Martin Scorsese (1942, Nueva York), pero con menor repercusión mediática también ha honrado la figura del director Edgar Reitz (1932, Munich), al que ayer se le entregó la Cámara de la Berlinale, un premio que reconoce desde 1986 a aquellas personalidades o instituciones que han hecho una especial contribución al cine. Historia viva del arte cinematográfico a sus noventa y un años, Edgar Reitz fue uno de los 26 jóvenes cineastas que elaboraron en 1968 el Manifiesto de Oberhausen, en el que se revelaban contra el convencionalismo y la apatía de la industria cinematográfica alemana, bajo el lema: "<i>El viejo cine ha muerto. Nosotros creemos en el nuevo</i>". Y del que surgió el Nuevo Cine Alemán, integrado entre otros por Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog o Wim Wenders, teniendo como precedentes películas como <b>Una muchacha sin historia</b> (Alexander Kluge, 1966) o <b>Mahlzeiten</b> (Edgar Reitz, 1966-67). En medio de esta efervescencia cultural, ese mismo año el director tomó como guía una frase del filósofo e historiador de cine Béla Balázs (1884-1949, Hungría): "<i>Mientras no se enseñe cine en la escuela, no tomaremos nota de la revolución más importante en la educación humana</i>". Esta idea fue escrita en 1920, pero no sería aplicada hasta 1968 a través de un experimento pedagógico que encabezó Reitz, quien había fundado junto a Alexander Kluge (1932, Alemania) la primera Escuela de Cine de Ulm. La propuesta era que las experiencias didácticas de la formación profesional de jóvenes cineastas podían aplicarse a los estándares de una escuela primaria para alumnas de 13 años. De esta forma se convirtió un aula en una especie de estudio de cine durante tres meses, que culminaría con la realización de 26 cortometrajes escritos y dirigidos por las alumnas, y un documental que registró la experiencia, <b>Filmstunde</b> (Edgar Reitz, 1968), emitido en horario de máxima audiencia en la Radiodifusión Bávara en 1969. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuenta Edgar Reitz que una noche saliendo de un concierto poco antes del estallido de la pandemia del Covid, una señora de 70 años se le acercó y se presentó como una de aquellas alumnas que asistieron a las clases de cine. Sorprendentemente, muchas habían mantenido el contacto durante los más de cincuenta años que habían pasado y se seguían reuniendo periódicamente para hablar de cine, porque el ejercicio les había producido un impacto notable, especialmente respecto a la comprensión del visionado de las películas prestando atención al lenguaje y la estética. El confinamiento impidió una reunión entre el antiguo profesor y las alumnas, que finalmentes se produjo en 2023, y ha sido documentado en la película <b>Filmstunde_23 (Subject: Filmmaking)</b> (Jörg Adolph, Edgar Reitz, 2024), una auténtica lección de amor al cine. Pero también es una propuesta que suena a despedida, una extensión de su autobiografía <i>Filmzeit, Lebenszeit</i> (2022) con la que cierra un ciclo temporal en el que ha venido reflexionando sobre el cine y la memoria, especialmente en su obra más conocida, la trilogía sobre la historia de Alemania <b>Heimat</b> (Edgar Reitz, 1984, 1992, 2004) y su precuela <b>Heimat. La otra tierra</b> (2013). La película mezcla las imágenes del documental original con el reencuentro al cabo de 55 años, lo que da pie a reflexiones sobre el tiempo: "<i>La persona de entonces resuena a través de un nuevo cuerpo o del físico cambiado por el paso de los años</i>", dice Edgar Reitz. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Subject: Filmmaking</b> está dirigida por Jörg Adolph (1967, Alemania), que había realizado anteriormente el documental <b>Making of Heimat</b> (Anja Pohl, Jörg Adolph, 2013) entrevistando a su director, y se revela como una mirada nostálgica hacia esa revolución cinematográfica que se produjo en Alemania, y que se reflejaba también en la introducción de un nuevo mundo a estas alumnas que tenían la posibilidad de contar sus propias historias con una cámara de Super 8, un elemento que estaba al alcance de pocos. El visionado de los cortometrajes que realizaron, comentados ahora por la impresión que produce en algunas de ellas con el paso del tiempo, refleja una especial sensibilidad y habilidad para mostrar escenas de la vida cotidiana en un mercado o recrear ficciones con sus propias familias. Edgar Reitz comenta que uno de los cortometrajes realizados por las alumnas inspiraron al director experimental Hellmuth Costard su película <b>Fußball wie noch nie</b> (1975), los noventa minutos de un partido de fútbol en los que la cámara solo seguía al jugador norirlandés George Best, abundando en su propia teoría de que la pelota no es lo más interesante de un partido, sino el comportamiento los jugadores. De alguna manera, la película refleja aquella idea que impulsó la realización del experimento: el carácter educativo del cine como un medio fundamental para el aprendizaje.</div></span><p></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTollveG2TEmW1zE2FtkKTBoK_ROqFZUxa9iM2J0PEKxKYUznO1gF3G2Qe3_nM3Ve-3d8I3ZDKhooyiVj2LkNYKkpImgf_qL3ybEUpoU8mBCBxY3vYuJCsIhI4FEDAeiBUjEQIi9pr4Nn0fHQuyOSDXu2HSujBKRZ6YUsVP-UrVYRyu7eQ1VzK/s3996/Afterwar_Besnik%20Hyseni_Credit_Marek%20Septimus%20Wieser_16.1.38.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3996" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTollveG2TEmW1zE2FtkKTBoK_ROqFZUxa9iM2J0PEKxKYUznO1gF3G2Qe3_nM3Ve-3d8I3ZDKhooyiVj2LkNYKkpImgf_qL3ybEUpoU8mBCBxY3vYuJCsIhI4FEDAeiBUjEQIi9pr4Nn0fHQuyOSDXu2HSujBKRZ6YUsVP-UrVYRyu7eQ1VzK/w640-h346/Afterwar_Besnik%20Hyseni_Credit_Marek%20Septimus%20Wieser_16.1.38.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right; word-spacing: 0.8px;"><span style="color: black; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: x-small;">© Marek Septimus Wieser</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Afterwar</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Birgitte Stærmose</span></span></h2><div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dinamarca, Kosovo, Suecia, Finlandia 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Panorama | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★★</span></span></span>☆☆</span></h2></div></td></tr></tbody></table><p></p><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Las primeras imágenes muestran la destrucción provocada por la guerra en Kosovo durante 1999, a punto de terminar dejando atrás una atmósfera de desolación y miles de desplazados. Diez años después del final de un conflicto que fue uno de los capítulos más oscuros de una Europa que no esperaba vivir de nuevo el horror de la guerra dentro su territorio, la directora Birgitte Stærmose (1963, Dinamarca) convirtió en protagonistas de su cortometraje <b>Out of love (Ønskebørn)</b> (2009) a cuatro niños y adolescentes que vendían tabaco por las calles de Pristina, y que contaban sus historias ante la cámara, aunque los relatos se mezclaron con elementos de ficción como una forma de proteger a los jóvenes, a veces envueltos en historias personales de relaciones conflictivas con sus padres. De manera que el cortometraje utilizaba los recursos cinematográficos de la ficción para adentrarse en descripciones que construían la realidad. Parte de las imágenes que la directora rodó para ese cortometraje que ganó el Oso de Cristal en la sección Generation Kplus del Festival de Berlín 2010 se utilizan en el tejido narrativo de <b>Afterwar</b> (Birgitte Stærmose, 2024), que es una continuación de esas historias mostrando ahora a los mismos protagonistas a lo largo de varias etapas de su vida. La carrera de la directora danesa se ha desarrollado en buena parte en Gran Bretaña, dirigiendo episodios de series como <b>La princesa de España</b> (MGM, 2019) o <b>Industry</b> (HBO Max, 2020-). En 2017 regresó a Kosovo con la idea de una secuela del cortometraje, y posteriormente entre 2018 y 2023 desarrolló un trabajo de colaboración con los jóvenes ya adultos en el que los protagonistas han decidido qué querían contar, utilizando de nuevo la ficción para envolver sus propias realidades. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El más expresivo de todos es Gëzim Kelendi (34), cuya historia personal se ha ficcionado para evitar mostrarla, utilizando un actor para interpretar a su padre, con el que ha mantenido una relación difícil. Cuenta que en una ocasión se escondió debajo de una vaca para sobrevivir, y cuando protagonizó el cortometraje vendía retratos de turistas a los que fotografiaba con una cámara Polaroid. Trabajando a veces en el extranjero, ha formado su propia familia con dos hijos y canta canciones rap que escribe él mismo. Xheva (31) tuvo que sobrevivir con su familia en una casa abandonada, pero en el presente sabemos que llegó a participar como futbolista en el equipo femenino nacional y que trabaja en Alemania, desde donde mantiene a su familia. La vida de Besnik Hyseni (26) ha cambiado poco y se dedica a vender cacahuetes en los bares, es poco hablador pero mantiene la expresión de tristeza en los ojos que tenía cuando era niño. Habla de la permanencia de la guerra como una especie de plaga que se impregna en las personas: "<i>La gente que vive en paz piensa en la guerra como algo momentáneo. Algo que pasa. Pero están equivocados. La guerra nunca termina</i>". Y Shpresim Azemi (31) ha formado también una familia con su esposa y dos hijos, pero parece interesado sobre todo en reflejar sus creencias religiosas y le vemos habitualmente durante la oración en una mezquita. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Afterwar</b> es una película híbrida que está más cerca del proceso testimonial que de la construcción documental, creada a partir de un guión transmitido por sus protagonistas, y rodeada de un tono de melancolía que a veces puede resultar demasiado desolador. Estructurada en tres partes: Pasado, Presente y Futuro, tiene la intención de reflejar la manera en que los niños que han vivido una guerra pueden sobrevivir, elevando la resiliencia de sus personajes hasta los niveles de valentía que han necesitado para seguir adelante. El futuro se expresa a través de los hijos y las intenciones de evitar los errores cometidos. "<i>No quiero que mi esposa se acueste llorando todas las noches como hacía mi madre</i>", dice Shpresim. Pero se transmite constantemente una cierta desesperanza que se refleja también en algunas escenas rodadas frente a un largo túnel del que no se vislumbra la salida, o situando a uno de los protagonistas en medio de una discoteca en la que la vida pasa a su alrededor como si nada hubiera ocurrido. Pero los efectos de la guerra permanecen en la personalidad de quienes la han experimentado en toda su terrorífica forma. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSRGz7TgrXr8CQLzFOQ7IX9lQQyz5PM9k3EnJpDHZCbvXzHkQVQT3K-SN1Nj9jc5OovzQcXfH7e2aUybuuxLixj_VxxwLTLEKDZoNpfxekiKJAlGJlLwYOsfjqCYxvmjdQ8XhGVTr3Jb5FKVGOq3tEcZSIgQ1y7fSPYLfbBDTPYI7-zvh6Oo9/s1920/02-DiariesFromLebanon_Still002.tif" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSRGz7TgrXr8CQLzFOQ7IX9lQQyz5PM9k3EnJpDHZCbvXzHkQVQT3K-SN1Nj9jc5OovzQcXfH7e2aUybuuxLixj_VxxwLTLEKDZoNpfxekiKJAlGJlLwYOsfjqCYxvmjdQ8XhGVTr3Jb5FKVGOq3tEcZSIgQ1y7fSPYLfbBDTPYI7-zvh6Oo9/w640-h360/02-DiariesFromLebanon_Still002.tif" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Diaries from Lebanon</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Myriam El Hajj</span></span></h2><div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Líbano, Francia, Qatar, Arabia Saudí 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Panorama | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★★</span></span></span>☆☆</span></h2></div><div><br /></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Hay también una mirada cargada de pesimismo en las películas que abordan la realidad del Líbano a lo largo de los últimos años, y que hemos visto reflejada en documentales como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/05/dokfest-2022-parte-7-revoluciones.html" target="_blank">Kashkash</a></b> (Lea Najjar, 2022), ganador del premio principal de Next:Wave en CPH:DOX 2022. Lo que nos han enseñado estas películas es el relato de un pueblo que ha querido evolucionar apoyándose en revoluciones populares que siempre han encontrado algún obstáculo, un país "<i>en estado de shock constante a través de una generación que se siente defraudada</i>", como comentábamos en nuestra crítica de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/retrospectiva-de-festivales-shanghai-y.html" target="_blank">Anxious in Beirut</a></b> (Zakaria Jaber, 2023), que logró el premio al Mejor Documental en el Festival de Shanghai 2023. La misma sensación acaba dejando <b>Diaries from Lebanon</b> (Myriam El Hajj, 2024), que comenzó a rodarse en 2018 cuando la directora afirma que sintió un aliento de esperanza y de cambio, representado por una de las protagonistas, Joumana Haddad, una escritora, poeta y activista feminista que decidió presentarse a las elecciones, consiguiendo un escaño por la circunscripción de Beirut. Pero cuando al día siguiente los resultados finales la dejaron sospechosamente fuera del Parlamento, quedó patente que el sistema electoral libanés mantenía la constante dinámica de fraude y corrupción que se había perpetuado a lo largo de los años. 2019 fue otro momento que despertaba la esperanza cuando las calles se llenaron de miles de manifestantes, al calor de la Primavera Árabe, exigiendo un cambio de gobierno, y entre quienes lideraban las protestas se encontraba la joven Perla Joe Maalouli. Pero esta revolución sin líderes concretos es condenada por Georges Moufarej, un veterano luchador de la Guerra Civil Libanesa (1975-1990) donde perdió su pierna y que establece una conexión con el primer documental de la directora, <b>A time to rest</b> (Myriam El Hajj, 2024), que se centraba en algunos veteranos que guardaban todavía la memoria y la nostalgia de las milicias. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los tres personajes proporcionan diferentes visiones del país, pero todos se convierten en supervivientes cuando sus particulares revoluciones se ven amenazadas por acontecimientos globales como la pandemia del coronavirus en 2020, que supuso un golpe decisivo a unas protestas que por entonces ya comenzaban a perder fuerza ante la inmovilidad del gobierno. Y en medio de la lucha que se convierte ahora en personal, se produce la explosión del puerto de Beirut en agosto de 2020 que se convirtió en una especie de armagedón destructor que acabó con la vida de 218 personas, pero sobre todo convirtió la ciudad en un zona que parecía haber sido atacada, con edificios brutalmente afectados por la onda expansiva, ruinas en las zonas más cercanas y la sensación de inseguridad que se expandió entre los habitantes de la ciudad. De nuevo la corrupción ha sembrado de dudas la investigación oficial, para la que todavía en 2023 Amnistía Internacional seguía exigiendo que la liderase un <a href="https://www.amnesty.org/es/latest/news/2023/01/lebanon-judiciary-farce-in-beirut-blast-investigation-must-end/" target="_blank">órgano independiente de la ONU</a>. La directora confiesa que los acontecimientos que se iban sucediendo y que afectaban a sus protagonistas de diferentes formas la llevaron a seguir grabando, pero sobre todo a plantearse la pregunta de: "<i>¿Qué hay que hacer para cambiar un país?</i>". Ella misma se coloca en un segundo plano ofreciendo reflexiones en off durante la película que aportan ese concepto de diario personal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En todo caso, sería limitado hablar de la película como una historia de desesperanza. Por el contrario, ofrece una visión de resistencia a través de sus protagonistas, y el montaje de la chilena Anita Pérez estructura este relato fragmentado de una manera que unifica a los tres personajes con un objetivo común de introducir un cambio en la sociedad libanesa y en sus representantes políticos. La visión de Georges, que acude todas las semanas a arreglarse la barba en la peluquería de su barrio, sigue siendo la de una revolución mediante las armas; la de Joumana es una revolución política; mientras que la de Perla es una revolución popular. De alguna manera, las tres formas confluyen en un deseo común, aunque la película tiene un final abierto en el que Perla canta una canción popular en la azotea mientras un grupo de personas la esperan en la puerta de su casa acusándola de comunista. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnC_TlGX389dD-YPmLSttayopFL_x8_HQCPoL_UFNFIIl7V1XrVEIcLbAT-x6DkPGxnkcRBzVSNoiurUULQ5qEFOuL_AylWvRbVpVipDfze1sb1qYL3Ggp3TWyiY8igQ16hvP4ja-Mk2jsSnlI9vW49TYDp5au6W6kACwvrcoDx8wbF16eNIGR/s1200/Cu%20Li%20Never%20Cries%20-%20Still%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1200" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnC_TlGX389dD-YPmLSttayopFL_x8_HQCPoL_UFNFIIl7V1XrVEIcLbAT-x6DkPGxnkcRBzVSNoiurUULQ5qEFOuL_AylWvRbVpVipDfze1sb1qYL3Ggp3TWyiY8igQ16hvP4ja-Mk2jsSnlI9vW49TYDp5au6W6kACwvrcoDx8wbF16eNIGR/w640-h384/Cu%20Li%20Never%20Cries%20-%20Still%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Cu Lí never cries</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Phạm Ngọc Lân</span></span></h2><div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Vietnam, Singapur, Francia, Filipinas, Noruega 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Panorama | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★★</span></span></span>★☆</span></h2></div><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Premio GWFF Mejor Primera Película</span></span></h2></span></div><div><br /></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">En algún momento del desarrollo de esta película, el planteamiento inicial era el de mostrar al personaje principal, Mrs. Nguyện (Minh Châu), una jubilada que había formado parte de la emigración a Alemania Oriental que se había producido desde Vietnam en los años noventa, regresando a Berlín para recoger las cenizas de su marido alemán, a quien no había visto en veinte años, y del que solo ha heredado la urna crematoria con sus cenizas y su mascota, un loris perezoso pigmeo (Cu Lí en Vietnam), para llevarlos de regreso a su país. Pero <b>Cu Lí never cries</b> (Phạm Ngọc Lân, 2024) comienza directamente con Mrs. Nguyện regresando a Hanoi, lo que de alguna forma termina enfocando la historia mucho más en torno a un país que se convierte, a través de la relación entre el pasado y el presente, en una representación de los cambios que ha sufrido desde su carácter orgullosamente comunista hasta un ejemplo de la economía de mercado orientada al socialismo. El director Phạm Ngọc Lân (1986, Vietnam) ha comentado que su primer contacto con la actriz Minh Châu, que ha protagonizado sus anteriores cortometrajes también, se produjo cuando solo tenía once años y vio la película <b>The eleventh child</b> (Dai Sijie, 1998): "<i>A esa edad no entendí la historia, pero me impresionó el rostro de una actriz cuyos ojos eran profundos, redondos y, a veces, humedecidos por las lágrimas. Esa actriz, no lo supe hasta 15 años después, era Minh Châu</i>". La anécdota también refleja en cierto sentido lo que su debut en el largometraje pretende transmitir respecto a las relaciones intergeneracionales. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando la protagonista regresa a Hanoi, encuentra a su sobrina Vân (Hà Phương) en medio de unos frenéticos preparativos de boda con su prometido Quang (Xuân An), del que está secretamente embarazada, lo que oculta a su tía. Las reflexiones de la protagonista que escuchamos en off hacen constantes referencias al pasado: "<i>La gente prefiere el presente más que el pasado. Porque el presente crea recuerdos, a veces tan fugaces</i>". Pero lo que destaca en esta peculiar visión en blanco y negro sobre la perseverancia en mantener los recuerdos no es tanto su narrativa argumental como la creación de una atmósfera que establece una mirada poética que acaba capturando la atención, aun cuando algunas de las simbologías o contextos políticos puedan quedar más difusos para un espectador occidental. El trayecto que la protagonista hace hasta la planta hidroeléctrica en la que quiere esparcir las cenizas de su marido, pagando a un joven camarero (Hoàng Hà) para que se haga pasar por su hijo ante un antiguo amigo de juventud (Quốc Tuấn ), es un particular viaje al pasado que está representado por la corriente del río como una metáfora del flujo del tiempo. Allí, Mrs. Nguyện recuerda las palabras del líder Hồ Chí Minh cuando se refería a la necesidad de "<i>convertir al agua enemiga en aliada, domando al Río Negro</i>", el que atraviesa Vietnam hasta China. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La perspectiva de las nuevas generaciones respecto al pasado de sus familiares de segunda generación, los que protagonizaron la emigración en los noventa, se envuelve de una atmósfera nebulosa: "<i>Es el tipo de historias sobre las que podemos leer o que nos las cuentan, pero no es algo que podamos entender por completo</i>", comenta Phạm Ngọc Lân en las notas de prensa. Pero al colocarse en la perspectiva de Mrs. Nguyện consigue elaborar una narrativa poética que a veces se detiene en espacios concretos u ofrece una perspectiva amplia de la geografía de Vietnam, que refleja la transformación de un país. Y en la que la fauna que habita la jungla también tiene una importancia predominante, como la presencia constante de ese loris perezoso pigmeo que esconde, tras la mirada triste y asustadiza de sus grandes ojos, la capacidad venenosa de la toxina que contiene su saliva, que le permite defenderse de sus depredadores. La historia también está atravesada por la sonoridad de una popular canción vietnamita, "Thiên Thai" (paraíso) escrita en 1941 por Văn Cao, autor asimismo del Himno Nacional. Pero, aunque a veces tengamos la sensación de que faltan elementos de comprensión, <b>Cu Lí never cries</b> nunca es una película demasiado turbia en sus planteamientos, construyendo una absorbente atmósfera que habla del pasado como una forma de entender el presente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlHIWIL5wNAOA2OtCOnsbCzMRlT97-GyA5vDPjw_0DmgyZKqaRaNGK0ILYz_RMTekZnihcCpL1URyTuwo3LeSnEvV5a-mWkuN4cztFmkxDfI2jjbI0QnGbX4E_m25cMcPtPMLeFqA_powTG95stwk0NBAdkvY7OL5te1oQBDtok9eyk5Jh69OP/s1998/Quell'estate-con-Ire%CC%80ne-dir-Carlo-Sironi-03.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1427" data-original-width="1998" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlHIWIL5wNAOA2OtCOnsbCzMRlT97-GyA5vDPjw_0DmgyZKqaRaNGK0ILYz_RMTekZnihcCpL1URyTuwo3LeSnEvV5a-mWkuN4cztFmkxDfI2jjbI0QnGbX4E_m25cMcPtPMLeFqA_powTG95stwk0NBAdkvY7OL5te1oQBDtok9eyk5Jh69OP/w640-h458/Quell'estate-con-Ire%CC%80ne-dir-Carlo-Sironi-03.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Quell'estate con Irène (My summer with Irène)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Carlo Sironi</span></span></h2><div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Italia, Francia 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Generation Kplus | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★★</span></span></span></span>☆☆</span></h2></div><div><br /></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Comenta el director Carlo Sironi (1983, Italia) que las primeras imágenes de su segunda película le llegaron escuchando la canción "To wish impossible things", que The Cure incluyó en su album <i>Wish</i> (1992, Fiction Records), y que habla de un momento pasado "<i>cuando el sol llenaba el cielo</i>", una experiencia compartida que provoca deseos imposibles, frente a un presente gris en el que todos los deseos se han esfumado. A partir de esa idea, el director de <b>Sole</b> (2019), que ganó la Linterna Mágica en la Mostra de Venecia 2019 y el premio a Mejor Película en el Festival de Gijón 2020, construye una historia de amistad que se sitúa en el año 1997, y que comienza en una especie de campamento de verano para jóvenes que están en tratamiento o recuperándose del cáncer. Allí se conocen Clara (Maria Camilla Brandenburg) e Irène (Noée Abita), dos chicas de diecisiete años en plena efervescencia femenina a las que les une su afición a la poesía, pero que sobrellevan la carga de una enfermedad que constriñe la despreocupación por el futuro que suele caracterizar a la adolescencia. Clara, que adquiere el punto de vista principal de la película, tiene un carácter solitario y retraído que se siente inmediatamente fascinado por la sed de aventuras que tiene Irène, quien le sugiere una escapada a una pequeña isla de Sicilia. Estas dos nuevas amigas que tienen caracteres tan diferentes conectan inmediatamente en una relación que a veces se sugiere que podría ser algo más para una de ellas, pero que Carlo Sironi y su co-guionista Silvana Tamma dejan en una vaguedad indefinida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Precisamente esta indefinición es uno de los problemas de una película que se recrea en la contemplación de esta amistad que muchas veces es silenciosa, con una notable fotografía de Gergely Pohárnok que captura esa tonalidad de un verano pasado con planos abiertos, reflejados casi como postales antiguas. Lo que está subrayado por las grabaciones que realiza Clara con una cámara VHS que ha encontrado en una casa abandonada. Pero la película transmite una sensación demasiado superflua, carente de argumento, en la que se siente poca profundidad en la descripción psicológica de unos personajes que tampoco son especialmente comunicativos. Incluso aunque Clara es la protagonista principal, hay una mayor expresividad en la descripción de Irène, quien tiene aspiraciones de libertad aventuras. Cuando encuentran un grupo de chicos, esta última se refiere a ellos con cierto desprecio, pero Clara inicia un breve romance de verano que le permite adquirir una cierta esperanza de un futuro que la enfermedad mantiene en un paréntesis. A lo largo de la película <b>Quell'estate con Irène</b> (Carlo Sironi, 2024) se define la fuerza de la amistad y se describe con sutileza la permanencia de unas imágenes que, sea el destino que tengan sus protagonistas, parece que quedaran como un recuerdo imborrable. Pero aunque evita los clichés del <i>coming-of-age</i> y de las historias de autodescubrimiento adolescentes, la mirada que transmite acaba resultando demasiado contemplativa y artificial. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="font-family: Times; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Heimat. La otra tierra</b> y <b>Sole</b> </span><span style="font-family: georgia;">se pueden ver en Filmin.</span></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-36571919173200943172024-02-21T11:44:00.012+01:002024-02-25T08:06:36.653+01:00Festival de Berlín 2024 - Parte 2: Deseos<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El Festival de Berlín ha desplegado desde hace años y con orgullo su etiqueta de "festival político", el más interesado de los festivales de categoría A en acoger las reivindicaciones de todo tipo de organizaciones, el que siempre ha tenido una postura más clara respecto a la represión del gobierno iraní contra sus cineastas. A dos de ellos se les ha retirado el pasaporte para impedirles viajar y presentar su película <b>My favourite cake</b> (</span><span style="font-family: georgia;">Maryam Moghaddam, Behtash Sanaeeha, 2024). Por eso fue sorprendente que cursaran una invitación a miembros del partido de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD), que defiende entre otras cosas la deportación masiva de inmigrantes. Pero lo que se entendió menos fue que los directores del festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, que están al frente de la muestra por última vez este año, decidieran a última hora retirarles la invitación cuando ya se había hecho. A lo largo de esta edición, que se celebra hasta el 25 de febrero, se han visto reivindicaciones de los cineastas argentinos contra la amenaza de desmantelamiento del INCAA, se le ha recordado al director español Albert Serra, miembro del jurado oficial, su apoyo a Vladimir Putin en alguna entrevista pasada, se ha hablado mucho de las diferentes posturas respecto a la masacre que está perpetrando Israel en Gaza y con mayor unanimidad en contra de la intervención rusa en Ucrania. También muchas de las películas programadas tienen connotaciones políticas, pero nuestro foco principal está en algunas de las secciones paralelas en torno a títulos que, al no participar en la sección oficial, tienen una atención menor. Esta es una selección de películas que tienen como denominador común construir sus historias alrededor del deseo. </span></div><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbn8YLeRF5_8lHkfv55XwfJH6_JOXVs9QhzM5PCz8n5XQFutsiLAHSoAuDR77WLRj7aiNQ1vpKKwC_WddHUmW2R2LRE_r6lvHzR4CbDYZYsgs8PrjyKe3zFVGailmFm63_TWJR74YdHwcEBBShQuDDuf09LJlytBOjv_YaqtVaGfGjIQH97YCA/s4000/ADDB_Still_Bulle_4x2k_300dpi_RGB.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="4000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbn8YLeRF5_8lHkfv55XwfJH6_JOXVs9QhzM5PCz8n5XQFutsiLAHSoAuDR77WLRj7aiNQ1vpKKwC_WddHUmW2R2LRE_r6lvHzR4CbDYZYsgs8PrjyKe3zFVGailmFm63_TWJR74YdHwcEBBShQuDDuf09LJlytBOjv_YaqtVaGfGjIQH97YCA/w640-h320/ADDB_Still_Bulle_4x2k_300dpi_RGB.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Alle die du bist (Every you Every me)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Michael Fetter Nathansky</span></span></h2><div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Alemania, España 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Panorama | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★★</span></span>★☆</span></h2></div></td></tr></tbody></table><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La representación de la relación amorosa que plantea esta película comienza cuando ha perdido el sentimiento inicial de apasionamiento y deseo, adoptando siempre el punto de vista de Nadine (Aenne Schwarz), cuando ella tiene que acudir al rescate de Paul (Carlo Ljubek) que ha sufrido uno de sus ataques de pánico durante una entrevista de trabajo y se ha encerrado en una habitación. Pero la primera vez que el espectador ve a Paul lo hace en las diferentes formas en que Nadine le percibe, y cuando más tarde ella pregunta a su amiga Ajda (Sara Fazilat): "</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>¿Conoces esa sensación cuando miras a un desconocido y te parece extraño cómo habla y lo que dice, y después de un rato te das cuenta de que es tu propio marido?</i>", entendemos perfectamente a qué se refiere. Esta idea del distanciamiento emocional de las personas cercanas es el punto de partida de una película que describe el amor y el desamor utilizando una mirada metafórica y una singularidad poética que la hace singular y extrañamente absorbente. La historia retrocede hasta la llegada de Nadine, madre soltera a los 24 años, a una fábrica de carbón cerca de Colonia, un entorno que sirve como representación de las propias dualidades que adquiere Paul, uno de sus trabajadores, bajo la mirada de ella. Cuando se conocen, la percepción de Nadine se representa a través de diferentes imágenes de él como una mujer mayor (Jule Nebel-Linnenbaum), un niño (Sammy Schrein) o un adolescente (Youness Aabaz). Es una forma visual poderosa para expresar los diferentes sentimientos que Nadine tiene respecto a Paul, la naturaleza de su amor que puede ser protectora o apasionada. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Siete años después, el entorno y los sentimientos se manifiestan envueltos en una profunda crisis. El director y guionista Michael Fetter Nathansky (1993, Alemania) enmarca el progresivo desamor de Nadine en un contexto laboral que se enfrenta a la reestructuración del sector del carbón, con la amenaza del desmantelamiento de la fábrica y la oposición sindical de los trabajadores. Se construye un entorno que se resquebraja tanto como se difuminan las diferentes representaciones del marido ante los ojos de Nadine, que ya no es capaz de verle en sus diferentes formas, sino solo con la personalidad de Paul. Y esta percepción comienza a ser tan permanente que diluye progresivamente el sentimiento amoroso, hasta una escena en la que ella siente el mal olor corporal de él, que éste sin embargo no percibe hasta que se refleja en el espejo. <b>Alle die du bist (Every you every me)</b> (</span></span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Michael Fetter Nathansky, 2024) muestra en su título original (<i>todo lo que eres</i>) y su título internacional (<i>cada tú, cada yo</i>) esa expresión del amor incondicional que se compromete a la aceptación del amante en su totalidad, una promesa que puede acabar siendo excesiva cuando el otro es percibido como un desconocido. Y en ese sentido la película consigue elaborar una mirada metafórica que transmite la comunicación entre los personajes en diferentes niveles, en los que las palabras están rodeadas de gestos y expresiones que incluso llegan a ser más relevantes. La elección de una narración no lineal, que mezcla los tiempos, permite asistir a la mutación de la protagonista de una manera que sitúa al espectador en una posición de ventaja respecto a los personajes, lo que al mismo tiempo transmite una cierta desazón. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">El director Michael Fetter Nathansky conoce bien el entorno laboral de la ciudad de Colonia, y la reestructuración del sector del carbón que tiene una fecha límite en 2038, el compromiso marcado por conservadores y socialdemócratas alemanes para acabar con la extracción de lignito, que emite gran cantidad de gases de efecto invernadero, en una Alemania que ya renunció a la energía nuclear hace tiempo. Pero su educación la ha vivido entre Colonia y Madrid, y en 2018 creó la productora con sede en Berlín Contando Films junto a Virginia Martín (1990, Alemania), productora de orígenes argentinos a la que conoció cuando ambos estudiaban en la </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Universidad de Cine de Babelsberg KONRAD WOLF. </span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5RN5DAnazSg524Sh5p5qR9kHvWHwGb7zwUVmqOWinFMEWx-MXt_aGq64rpmOJMjqyPi6n-vlevmBnknIH_ubOkxcI_kqDkDxY_NVCN6sSwR7Yxx7uvUtRXYXrjUS-lt395U1TcwROY5yGt2_QWyfSmPZ9vgoXpv2ci7mYKELNtURV1HhCwA_K/s3840/THE_VISITOR_FESTIVAL_1920X1080_231028_IMAGE-ONLY.00_39_26_19.Still027-Enhanced-SR.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5RN5DAnazSg524Sh5p5qR9kHvWHwGb7zwUVmqOWinFMEWx-MXt_aGq64rpmOJMjqyPi6n-vlevmBnknIH_ubOkxcI_kqDkDxY_NVCN6sSwR7Yxx7uvUtRXYXrjUS-lt395U1TcwROY5yGt2_QWyfSmPZ9vgoXpv2ci7mYKELNtURV1HhCwA_K/w640-h360/THE_VISITOR_FESTIVAL_1920X1080_231028_IMAGE-ONLY.00_39_26_19.Still027-Enhanced-SR.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">The visitor</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Bruce LaBruce</span></span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Reino Unido 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Panorama | </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★★</span>☆☆</span></h2></span></div><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">El director, fotógrafo, artista y "queer provocateur" Bruce LaBruce (1963, Canadá) es uno de los precursores del movimiento cinematográfico New Queer en los años 90, reflejando en sus películas escenas de sexo explícito que tienen una función de provocación respecto a la representación de la sexualidad en el cine, colocándose en un término medio en el que parece sentirse cómodo: "<i>Mis películas son demasiado pornográficas para el entorno artístico y demasiado artísticas para el entorno pornográfico</i>". Tras el éxito internacional de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/03/zinegoak-2021-parte-1-reivindicando-la.html" target="_blank">Saint-Narcisse</a></b> (2020) y una incursión en el cine para adultos sex-positive de la productora Erika Lust en la comedia <b>The affairs of Lidia</b> (2022), el director ha presentado su manifiesto político <b>The visitor</b> (Bruce LaBruce, 2024), un particular homenaje a la película <b>Teorema</b> (Pier Paolo Pasolini, 1968), en la que un recién llegado seducía a todos los miembros de una familia, incluida la doncella, provocando una especie de liberación del aburguesamiento. La propuesta ahora se actualiza para que la seducción del visitante se vuelva más explícita, estructurada narrativamente con los elementos del cine pornográfico, pero también desde un punto de vista estilístico, con el uso de una música techno de Hannah Holland que "pornifica" la versión original. También hay una definición visual de la representación queer contemporánea, no solo a través de una estética ultramoderna sino con la incorporación de personajes drag como la doncella o presentando a una hija trans masculina. Pero sobre todo como manifiesto político se desarrolla conscientemente en esa Gran Bretaña post-Brexit de tendencia conservadora y xenófoba, la que construye el Bibby Stockholm, la cárcel flotante para solicitantes de asilo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El visitante surge de una maleta a orillas del Támesis y en otras zonas de la ciudad de Londres, representado como la imagen de un hombre negro sexualizado, en cierto modo una burla contra esa obsesión de los panfletos conservadores en contra de una inmigración que se relaciona con la violencia y la delincuencia. Al principio de la película, una voz en off (Adrian Bracken) reproduce frases de la propaganda xenófoba que la derecha y la extrema derecha han venido difundiendo en Gran Bretaña desde aquel infame discurso del político Enoc Powell que pronunció en el Parlamento en 1968 y al que se conoce como "Rivers of blood" (Ríos de sangre). A lo largo de las escenas de sexo explícito del extranjero con los miembros de la familia se reproducen slogans políticos que parafrasean algunos de los que ha difundido el Partido Laborista: "<i>Open the borders</i>" se convierte en "<i>Abre las fronteras, abre las piernas</i>", "<i>For the many not the few</i>" se transforma en "<i>Fóllate a muchos, no a unos pocos</i>". Para Bruce LaBruce, la revolución política solo puede pasar por una revolución sexual, "<i>la revolución sexual del proletariado</i>". Igual que en la película de Pasolini, la llegada del extraño a la casa de una familia se convierte en un camino de seducción que transgrede las clases sociales. Aquí, la doncella prepara la comida de la familia con la orina, la sangre y las heces del visitante, convirtiendo la cena en una larga secuencia de coprofagia que hace referencia también a <b>Salò, o los 120 días de Sodoma</b> (Pier Paolo Pasolini, 1975). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_IAUp-QgQ2JzVKgF14MJ4C1ec3_YyeADug6QcZHi232lM-Uv85VjxgtWVBJFIel5od3wXXSPc5wgNE-yUg7xV1utiWPbZtOaDP-r_DMDGoFaPdszumTjuZe-iUUvYKwdbpYZzWsTv74eWWq9di0xIIrGiUlbWzh9axprYr-3Vy2WRt4Cq_SFq/s1600/Sexual-Anarchy-in-Kennington-007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_IAUp-QgQ2JzVKgF14MJ4C1ec3_YyeADug6QcZHi232lM-Uv85VjxgtWVBJFIel5od3wXXSPc5wgNE-yUg7xV1utiWPbZtOaDP-r_DMDGoFaPdszumTjuZe-iUUvYKwdbpYZzWsTv74eWWq9di0xIIrGiUlbWzh9axprYr-3Vy2WRt4Cq_SFq/w640-h480/Sexual-Anarchy-in-Kennington-007.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exposición "The visitor work-in-progress" (Octubre, 2023)</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El visitante (Bishop Black) se presenta como la proyección de las fantasías ocultas de cada uno de los miembros de la familia: la madre (Amy Kingsmill) es sometida a una sesión de BDSM, la hija (Ray Filar) se queda embarazada, el hijo (Kurtis Lincoln) y el padre (Macklin Kowal) mantienen una relación incestuosa y la doncella (Luca Federici) es sodomizada por un consolador con forma de Cristo crucificado. Ninguno de los miembros del reparto tenía experiencia en escenas de sexo excepto Bishop Black, un artista británico que ha pasado por los escenarios a través de géneros como el drag y el burlesque, y que utiliza el cuerpo como herramienta politizada para dar forma a la sexualidad y al género, participando en películas como <b>Captain Faggoton saves the Universe</b> (Harvey Rabbit, 2023), que fue seleccionada en el Festival de Rotterdam. En la sexualiación de las relaciones con el extranjero, la masculinidad pansexual del hombre negro es un instrumento para la transformación de los dominantes en dominados. La madre agradece al visitante este cambio de rol: "<i>Gracias por cambiarme de madre a puta</i>". Hay por supuesto mucho sentido del humor y de la provocación en esta última propuesta de Bruce LaBruce, que cada vez difumina más la frontera entre la pornografía y la representación artística, aportando una textura de película de ciencia-ficción en la que la palabra inglesa "<i>alien</i>" adopta su doble significado de extranjero y de extraterrestre. Aunque al adquirir una estructura tan claramente deudora del cine porno, la película acaba siendo igual de repetitiva. Hay otros temas recurrentes en el cine del director, como las referencias a la religión católica: mientras en la película <b>Teorema</b> la doncella se flagela como castigo por sus deseos, en <b>The visitor</b> acaba en un viaje místico a la ciudad de Lourdes. La película se presentó como "work-in-progress" el pasado mes de octubre en la feria de arte anual Frieze de Londres en forma de instalación, que mostraba algunas escenas con el formato de fotografías y pequeños fragmentos, lo que diversifica la propuesta como una obra artística diversa, que reivindica la revolución sexual/queer para contrarrestar la docilidad y el conservadurismo hacia los que tienden las sociedades occidentales. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigtOHi8Or-rQSap3btkWidcD9X-J7SuqT97redfRLIJfpNVTFiMGjO0UV1nbN28kqNZg5Y3X5fQeAt4j-3YVljigmtwMY8FOdqRqCUbEz26fqcOXXw8-izBWouT07rgIVGHD8MWDrLYTzCub6DQ1T_Druv6W39Q01j5hpB4FbKYEXMkFKB2ApD/s4200/Young_Hearts_STILL_1_PRIMARY!!!_Lou_Goossens&Marius_De_Saeger_%C2%A9Thomas_Nolf.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2800" data-original-width="4200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigtOHi8Or-rQSap3btkWidcD9X-J7SuqT97redfRLIJfpNVTFiMGjO0UV1nbN28kqNZg5Y3X5fQeAt4j-3YVljigmtwMY8FOdqRqCUbEz26fqcOXXw8-izBWouT07rgIVGHD8MWDrLYTzCub6DQ1T_Druv6W39Q01j5hpB4FbKYEXMkFKB2ApD/w640-h426/Young_Hearts_STILL_1_PRIMARY!!!_Lou_Goossens&Marius_De_Saeger_%C2%A9Thomas_Nolf.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right; word-spacing: 0.8px;"><span style="color: black; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: x-small;">© Thomas Nolf / Polar Bear</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Junge Herzen (Young hearts)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Anthony Schatteman</span></span></h2><div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Bélgica, Países Bajos 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Generation Kplus | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★★</span></span></span>☆☆</span></h2></div><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Mención Especial del Jurado</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><p style="font-family: Times; text-align: left;"></p></div><div style="text-align: justify;">El primer amor es el que permanece con mayor intensidad en la memoria, sobre todo cuando está relacionado con la aceptación de la identidad sexual. El director Anthony Schatteman (1989, Bélgica) ha decidido reflejar en la pantalla una experiencia similar a su vida personal a través del enamoramiento que provoca en Elias (Lou Goossens) la llegada de su nuevo vecino Alexander (Marius De Sager). Ambos están unidos por la pérdida, en el primer caso la reciente muerte de su abuela y en el segundo la ausencia de su madre, y esa es la conexión que les une para derivar hacia un sentimiento de complicidad. Elias sin embargo tiene una especie de novia que forma parte de su grupo de amigos, pero su deseo comienza a revelarse como una necesidad inevitable de estar todo el tiempo con Alexander. El hecho de que esté sometido a episodios de bullying por parte de un grupo de alumnos de mayor edad en el instituto puede ser una de las razones del temor a visibilizar sus sentimientos, mientras que Alexander habla con total normalidad de la relación anterior que tuvo con un chico. La historia se desarrolla en un pequeño pueblo de la comunidad flamenca, el lugar de origen del director, mientras que Alexander proviene de la zona francófona de Bruselas, lo que subraya la diferencia de percepción que tienen ambos respecto a su sexualidad. La escapada que hacen a la capital belga rodea a éste de un entorno liberal en el que descubrimos que sus abuelos dirigen un local de copas con actuaciones de artistas transexuales, un espacio donde Elias descubre que puede comportarse abiertamente como el <i>petit copain</i> de Alexander, el novio que no puede visibilizar en su pueblo. Pero la introducción de ese ambiente más abierto para explicar la espontaneidad de Alexander respecto a su identidad sexual es uno de los subrayados algo innecesarios que se encuentran a lo largo de toda la película. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay una conexión entre <b>Young hearts</b> (Anthony Schatteman, 2024) y el primer cortometraje del director, <b>Kiss me softly </b>(2012), que también aborda el descubrimiento de la sexualidad por parte de un adolescente de 17 años. En el caso de su debut en el largometraje, Anthony Schatteman ha decidido rebajar la edad de los protagonistas hasta los 14 años, lo que refuerza la inseguridad del personaje principal, y consigue dos jóvenes actores debutantes que reflejan con emoción los vaivenes de una relación que se somete a las dudas de Elias sobre su sexualidad. Aquel cortometraje se centraba sin embargo en la relación entre el protagonista y su padre, un cantante de <i>schlager</i>, un tipo de canción melódica pop muy característica de los Países Bajos, que estaba inspirado en el padre del director. En la película, la figura paterna de Elias, Luk (Geert Van Rampelberg), es también un cantante que se ha hecho popular a nivel local con una de sus canciones, y que somete a su familia a continuas interpretaciones de sus nuevos temas. Pero Elias se siente más cómodo ayudando en la granja de su abuelo Fred (Dirk Van Dijck), que se convierte en una figura esencial para su aceptación. Su familia se completa con Nathalie (Emilie De Roo), una madre comprensiva, y su hermano Maxime (Jul Goossens), tan gruñón e insoportable como se puede esperar de un adolescente. Pero este entorno resulta quizás demasiado amable para entender por qué Elias tiene miedo de visibilizar su homosexualidad frente a su familia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Viendo <b>Young hearts</b>, por supuesto regresan a la memoria otras películas recientes como <b>Close</b> (Lukas Dhont, 2022), pero siendo más inofensiva y podríamos decir incluso cursi en el tercer acto, también es menos manipuladora que la película de Lukas Dhont. Anthony Schatteman comenta en las notas de prensa que "<i>quería hacer la película que desearía haber visto cuando era joven. No había historias sobre jóvenes que experimentaban el amor de forma puramente romántica. Entonces tomé todo lo que hubiera querido ver, incluyendo los clichés</i>". Lo que por lo menos resulta una explicación muy honesta de por qué la película no hace muchos esfuerzos por evitar los tópicos de este tipo de historias. Y hay que reconocer que trata el tema sin caer en el drama o la representación heteronormativa del descubrimiento de la identidad sexual.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju-_g7OlEi18ufGElATuYuqRHC-i6jraoM_ckC48rKJwezquP58REnYsmGU0xQRKdw-zQIXp-UMHlnvccGl_MMKd30UsPAsF1jFGA7DzyYC0UyDzQieMA6PcZY_y4eHrF37L3UAygsbZAv0wHCFuxyuaiqLFPbfdanN2VA7I4HqFFjVKt5lzXa/s2560/WHO%20BY%20FIRE%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="2560" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju-_g7OlEi18ufGElATuYuqRHC-i6jraoM_ckC48rKJwezquP58REnYsmGU0xQRKdw-zQIXp-UMHlnvccGl_MMKd30UsPAsF1jFGA7DzyYC0UyDzQieMA6PcZY_y4eHrF37L3UAygsbZAv0wHCFuxyuaiqLFPbfdanN2VA7I4HqFFjVKt5lzXa/w640-h268/WHO%20BY%20FIRE%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Comme le feu (Who by fire)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Philippe Lesage</span></span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Canadá, Francia 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Generation 14plus | </span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★</span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★★</span></span></span>☆☆</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Gran Premio del Jurado Internacional</span></span></h2></span></div><div><br /></div></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">El director Philippe Lesage (1977, Quebec) se ha caracterizado por reflejar la psicología de los jóvenes en películas como <b>Los demonios</b> (2015) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2018/11/conexion-estocolmo-oslo-jornada-9.html" target="_blank">Génesis</a></b> (2018). En su regreso tras seis años desde esta última, propone de nuevo un acercamiento a la adolescencia, pero confrontada dentro de un entorno de personajes adultos. Estructurada en largos planos secuencia a lo largo de sus dos horas y media de duración, <b>Comme le feu</b> (Philippe Lesage, 2024) comienza siguiendo durante largo tiempo a un coche que circula por una carretera rodeada de bosques, un viaje que desemboca en una cabaña aislada donde dos viejos amigos se van a reencontrar. Albert (Paul Ahmarani) es un escritor de televisión que visita a su antiguo colaborador, el director Blake Cadieux (Arieh Worthalter), que se ha convertido en un reconocido cineasta. A Albert le acompañan sus dos hijos adolescentes, Aliocha (Aurélia Arandi-Longpré) y Max (Antoine Marchand-Gagnon), quien ha invitado también a su mejor amigo Jeff (Noah Parker), que se irá revelando como el verdadero protagonista de buena parte de la historia principal. Jeff es un adolescente que admira las películas de Blake Cadieux, el principal referente de sus aspiraciones como cineasta, pero sobre todo ha aceptado la invitación para poder pasar un fin de semana junto a Aliocha, de la que está secretamente enamorado. Las indecisiones de Jeff en su relación con la hermana de su mejor amigo, y posteriormente los celos cuando descubre que ella parece tener otros intereses, conforman una historia en la que vuelven a surgir las emociones y el deseo que hierven en el interior de los adolescentes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero, curiosamente, el enfoque en los personajes jóvenes es el que encuentra más desequilibrios en su desarrollo a lo largo de la historia. Por un lado, la admiración de Jeff hacia el director que está envuelta al mismo tiempo en una timidez que le impide elaborar bien sus alabanzas, y por otro la atracción que siente por Aliocha, que sin embargo también está rodeada de un cierto distanciamiento que desemboca en una reacción negativa cuando se produce el acercamiento. Pero Jeff no se siente como un personaje demasiado complejo, aunque el actor Noah Parker elabore bien la personalidad retraída del joven, o quizás es que su carácter adolescentemente inseguro no permite que conectemos del todo con sus aspiraciones y sus inquietudes. Aliocha, por el contrario, es una joven que desea la libertad de no estar limitada a ser un simple objeto de deseo, ya sea para los jóvenes como para algunos adultos. Hay algunas secuencias poderosas en las que el bosque se convierte en un entorno hostil, lo que al mismo tiempo refleja las propias tensiones de esta particular reunión a la que se se unen también Hélène (Irène Jacob) y Eddy (Laurent Lucas), versiones de ellos mismos como actores famosos. El accidentado trayecto de rafting en los rápidos del río o algunos momentos de suspense en las escenas de caza son espejos del espacio como reflejo psicológico de los personajes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero <b>Comme le feu</b> funciona mejor en el interior de la cabaña, a través de secuencias como la larga escena de baile al ritmo festivo de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=n4QSYx4wVQg&ab_channel=RHINO" target="_blank">Rock Lobster</a> que B-52's incluyó en su album <i>B-52's</i> (1979) o los encuentros alrededor de una mesa que son captados por una cámara estática que deja que la acción se desarrolle sin interrupciones para hacerse cada vez más compleja. Es donde los adolescentes adquieren un segundo plano para dejar paso a los adultos, a esa cierta autocompasión de Albert, un notable Paul Ahmarani, que muestra rencor hacia la separación voluntaria de Blake, y que acaba acalorándose en medio de una tensión que refleja la violencia emocional entre dos amigos que han acabado tan distanciados que tienen cada vez menos cosas en común, aunque uno de ellos está empeñado en volver a trabajar juntos. Como es costumbre en el cine de Philippe Lesage la utilización de la música es importante y acertada, con otro momento especialmente logrado mientras suena la canción <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GcRCp4EpVtk&ab_channel=bellaunioninc" target="_blank">Marz</a> que John Grant incluyó en su album debut <i>Queen of Denmark</i> (2010). <b>Comme le feu</b> tiene algunos desequilibrios que le impiden conformarse como una película trascendente pero transmite esa sensación de intranquilidad e incomodidad en la que algunas reuniones pueden desembocar, aunque necesite demasiado tiempo para desarrollar su planteamiento, reivindicando la idea de que, como afirma el director, "<i>el arte, la literatura y el cine nos pueden salvar</i>".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaoxGkNFjbOEWs08oR_9ao6-6wHdyi9nTvJnqwYKjs_T9AcOvhyphenhyphenv7Re9MMC1t2l_sMsiyGm0wNR6dADTysnuxz9DlompwycwHudOOryR4blhAgMZoCpQtacOAJyv-zNCAaLSkVY-CQzSQTAVkcS28UxbmBbUG8JyHHRWEGFbTmY4UPi2ISeRbX/s2048/Memories_of_a_burning_body_08.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="2048" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaoxGkNFjbOEWs08oR_9ao6-6wHdyi9nTvJnqwYKjs_T9AcOvhyphenhyphenv7Re9MMC1t2l_sMsiyGm0wNR6dADTysnuxz9DlompwycwHudOOryR4blhAgMZoCpQtacOAJyv-zNCAaLSkVY-CQzSQTAVkcS28UxbmBbUG8JyHHRWEGFbTmY4UPi2ISeRbX/w640-h268/Memories_of_a_burning_body_08.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; text-align: justify; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: small;">Memorias de un cuerpo que arde</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Antonella Sudasassi Funiss</span></span></h2><div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Costa Rica, España 2024 </span></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">| Panorama | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span><span>★★</span></span>★☆</span></h2></div><div><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Premio del Público Mejor Película</span></span></h2></span></div><div><br /></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">En su primera película, <b>El despertar de las hormigas</b> (2019), que participó en la sección Forum del Festival de Berlín, la directora Antonella Sudasassi Funiss (1986, Costa Rica) contaba una historia de emancipación de una joven que decide ser ella la que tome la decisión sobre los hijos que quiere tener. Esta podría ser una de las historias que se cuentan en <b>Memorias de un cuerpo que arde</b> (Antonella Sudasassi, 2024), que abunda en esa mirada a un pasado patriarcal y represor, en el que a las mujeres no se les estaba permitido acceder a sus propios deseos, siempre sometidas a la opresión de los matrimonios. La directora se define diciendo que "<i>llevo el peso de ser hija de guerreras, de mujeres fuertes y valientes, pero también de mujeres maltratadas y mal queridas. Soy hija del patriarcado y nieta de la violación, el pecado más silenciado de todos</i>". Y elabora un relato que surge de una conversación que afirma nunca haber tenido con sus abuelas, estructurándolo en una especie de documental-ficción en el que tres protagonistas maduras, Ana (68), Patricia (69) y Mayela (71) cuentan sus experiencias como mujeres a las que les fue negado el deseo y una sexualidad sana, en una época patriarcal en la que para casarse el padre tenía que firmarles un permiso. Los relatos, sin embargo, solo son voces en off, las caras no se muestran porque todavía sienten la vergüenza de poder hablar claramente de determinados temas, y así Ana, Patricia y Mayela son representadas por una sola mujer, la actriz Sol Carballo. La película se desarrolla únicamente en el interior de una casa familiar, que está llena de recuerdos en forma de fotografías y objetos antiguos, donde la cámara recorre las habitaciones y construye escenas en las que se mezclan el presente con el pasado, en el que la mujer joven es representada por Paulina Bernini Viquez. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una de las mujeres afirma que "<i>el tiempo es como una burbuja. Porque el tiempo no es lineal. Creo que los recuerdos ocupan cada vez más tiempo en mi vida</i>". Ellas cuentan sus historias de la manera natural que les permite ser invisibles ante la cámara, subrayando la nula educación sexual que recibían en sus casas o en la escuela, una educación basada en el patriarcado, en la mujer como una representación sumisa ante los deseos del hombre: "<i>Nos enseñaron que éramos culpables de muchas cosas, pero no nos enseñaron cómo sacudirnos esa culpa</i>". Y en su narración comienzan a surgir las cuestiones más complejas, la violencia, el abuso, la violación. Una de ellas cuenta que cuando quiso confesar los tocamientos a los que era sometida por sus familiares, obtuvo una respuesta de culpabilización por ser demasiado provocadora: "<i>Despertar esos instintos en su primo o en su tío. Es que es usted muy coqueta</i>", le dijeron. La violencia doméstica se convierte en el secreto de quienes creen que su experiencia es única: "<i>Una cree que es la historia de una sola, pero después se da cuenta de que es la historia de muchas</i>". Mientras las relaciones sexuales son, de facto, violaciones en toda regla, sometidas a los momentos y las formas en que sus maridos deciden tener sexo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este relato poliédrico que circula entre el pasado y el presente igual que las imágenes recorren las distintas estancias de la casa, <b>Memorias de un cuerpo que arde</b> reivindica la recuperación del deseo, aunque la juventud haya pasado. Reclama que es posible asumir una sexualidad en la tercera edad con la libertad que nunca han tenido, lo que despliega una lectura mucho más amplia que la simple victimización de las mujeres. La película se refleja en la descripción del pasado para construir un presente en el que es posible ser dueñas de su vida sentimental por primera vez en sus vidas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="font-family: Times; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Saint-Narcisse</b>, <b>Teorema</b>, <b>Salò</b>, <b>Los demonios</b> y <b>Génesis</b> </span><span style="font-family: georgia;">se pueden ver en Filmin.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Close</b> se puede ver en Movistar+.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>El despertar de las hormigas</b> se puede ver en Filmin y Prime Video.</span></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-85168188852735946732024-02-19T12:28:00.003+01:002024-02-24T12:18:06.658+01:00Festival de Berlín 2024 - Parte 1: Berlinale Series Market<p style="text-align: center;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQrWQArcywp1wp1lL33l2dq4foLZe5tvzVAEPO8Vt-r34TCxhbp8eo3NlpOmvjX3Sl6lmbFNbOs6lxKTV1K6NjMqrt3ZpvgYoJ6p_wPR0umE-Axe2OsoanKzzHQ0zJOxz0nwYNS0N89-NuhJ1nHqHK1Y3eVDUXPPdYgF8Doiz0IkBHeS7n5sn/w640-h360/Market.jpeg" /></p><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Esta semana dedicaremos crónicas al Festival de Berlín, que se desarrolla hasta el 25 de febrero, no solo centrándonos en los comentarios de películas destacadas en secciones paralelas, sino enfocándonos en algunas de las actividades que se celebran al mismo tiempo. Como es costumbre, se produce cierto revuelo por el hecho de que el festival coincide con los Premios BAFTA, que se entregaron en la tarde de ayer, lo que desvía la atención de los medios audiovisuales. También este fin de semana se entregaron los Premios Annie de animación que dieron a <b>Spider-man: Cruzando el Multiverso</b> (Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin Thompson, 2023) el premio a Mejor Película y a la española <b>Robot dreams</b> (Pablo Berger, 2023) el de Mejor Película Independiente. En series, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Samurai de ojos azules</a></b> (Netflix, 2023) ganó como Mejor Programa para Adultos; <b>Hilda</b> (Netflix, 2018-2023) como Mejor Programa Infantil y <b>Kizazi Moto: Generación fuego</b> (Disney+, 2023) como Mejor Serie Limitada. El premio a la Mejor Música para Serie recayó en Markus Wormstorm, Nadia Darries y Dineo du Toit por <b>Star Wars: Visions</b> (Disney+, 2021-) y el de Mejor Música para Películas en Daniel Pemberton por <b>Spider-man: Cruzando el Multiverso</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los BAFTA de cine consolidaron a <b>Oppenheimer</b> (Christopher Nolan, 2023), reconocieron a <b>Pobre criaturas</b> (Yorgos Lanthimos, 2023) y dejaron fuera de los premios a <b>Barbie</b> (Greta Gerwig, 2023) y <b>Los asesinos de la luna</b> (Martin Scorsese, 2023), que se sabían tan poco favoritos que nadie del equipo, excepto la montadora Thelma Schoonmaker, acudió a la ceremonia. Incluso acabaron otorgando a <b>La zona de interés</b> (Jonathan Glazer, 2023) dos galardones casi contradictorios, el de Mejor Película Inglesa y el de Mejor Película de Habla no Inglesa. David Tennant fue un buen anfitrión, Hugh Grant se robó el show con una desternillante versión de Oompa Loompa (el año pasado también tuvo el mejor momento cómico de los Oscar cuando describió su cara como un escroto en comparación con Andie McDowell) y la ceremonia estuvo rodeada de la polémica habitual por la forma en que BBC realiza la transmisión. No se trataba de una emisión en directo, sino que los premios se entregaron a las 17:00 h., de forma que en televisión solo se transmitió a partir de las 20:00 h. un resumen de dos horas que dejó fuera muchas categorías. Esto no solo propicia que se filtren los ganadores antes de la emisión por televisión, sino que este año la propia BBC envió por error a los usuarios de su aplicación una alerta de noticias en la que se revelaban los ganadores de los premios a Mejor Actor y Mejor Actriz antes de que se vieran en la retransmisión televisiva. </div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #fcbbd9;">_______________________________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hasta el año pasado, Berlinale Series era una sección específicamente dedicada al estreno de producciones internacionales, y a pesar de que en la pasada edición se anunció que a partir de entonces sería competitiva, entregándose un premio que consiguió la miniserie italiana <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-mas-destacadas-de-2023-abril.html" target="_blank">Las buenas madres</a></b> (Disney+, 2023), lo cierto es que la sección como tal desaparece desde este año, incorporando algunas series al programa general. Pero continúa celebrándose el Berlinale Series Market, que comienza hoy, en el que la presencia española, reforzada con la participación de 42 empresas e instituciones del sector audiovisual, estará representada a través de Audiovisual from Spain en colaboración con Iberseries & Platino Industria. Las sesiones Next from Spain exhiben adelantos de <b>Marbella</b> (Movistar+, 2024), que se estrena en abril, la última serie de Dani de la Torre sobre el lado oscuro de uno de los principales destinos turísticos de Europa, y <b>Red flags</b> (Atresmedia/Zeta Estudios, 2024), un drama adolescente creado por Nando López sobre cuatro jóvenes que ponen a prueba sus creencias sobre la vida, el amor y la amistad, mientras que también se exhibirá una promo-reel de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-espanolas-de-2024-parte-1.html" target="_blank">La ley del mar</a></b> (À Punt/RTVE Play, 2024). Esta tarde tiene lugar el Showcase <i>Secuoya: Bridge between Latin America and Europe</i>, en el que Sergio Pizzolante, Ángela Agudo y Eduardo Galdo hablarán sobre su papel en la industria audiovisual como puente entre Latinoamérica y Europa, con un modelo de negocio basado en la retención total o parcial de la propiedad intelectual y las licencias de distribución por ventanas y territorios. La productora ha estrenado recientemente series que ejemplifican esta estrategia, como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-espanolas-de-2023-parte-3.html" target="_blank">Montecristo</a></b> (Movistar+, 2023) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-espanolas-de-2024-parte-1.html" target="_blank">Zorro</a></b> (Prime Video/RTVE Play, 2024). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque ya no existe Berlinale Series como tal, el programa Berlinale Series Market Selects ofrece una vista previa exclusiva que presenta una selección de 15 series con un potencial de mercado internacional, entre las que se encuentran la producción norteamericana <b>Elsbeth</b> (Movistar+, 2024), que ha retrasado su estreno en España hasta el 23 de abril, o la alemana <b>Disko '76</b> (RTL+, 2024), que tendrá una proyección especial en Séries Mania '24, así como dos producciones españolas: <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">Déjate ver</a></b> (atresplayer, 2023) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-espanolas-de-2023-parte-7.html" target="_blank">Zorras</a></b> (atresplayer, 2023). A continuación, comentamos algunas de las producciones internacionales más destacadas que forman parte del programa Berlinale Series Market Selects. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b>Los siguientes comentarios se basan en el visionado de las temporadas completas de las series mencionadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos. </b></i></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #fcbbd9;">_______________________________</span></b></div></span><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El pasado 8 de febrero se entregaron los premios de la Academia de Cine y Televisión de Australia (AACTA). En cine, la gran vencedora fue la exitosa película de terror <b>Háblame</b> (Danny Philippou, Michael Philippou, 2022), que consiguió seis galardones como Mejor Película, Dirección, Guión, Banda Sonora (Cornel Wilczek), Sonido y Actriz Principal (Sophie Wilde, a la que también hemos visto recientemente en la estupenda serie británica <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Prisa por vivir</a></b> (Netflix, 2023)). Mientras que <b>The new boy</b> (Warwick Thornton, 2023) logró cuatro premios como Mejor Actor (el niño Aswan Reid), Actriz Secundaria (Deborah Mailman, a la que conocemos de la serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/04/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Total control</a></b> (Filmin, 2019-)), Fotografía y Diseño de Producción. En las categorías de televisión, la segunda temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The Newsreader</a></b> (Cosmo, 2021-) consiguió los premios como Mejor Serie Dramática, Dirección (Emma Fierstein por el episodio <i>Hambre de verdad</i> (T2E4)), Actriz de Drama (Anna Torv), Actor Secundario de Drama (Hunter Page-Lochard) y Vestuario. </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">Colin de cuentas</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Movistar+, 2023-) ganó únicamente como Mejor Serie de Comedia, porque </span><b style="font-family: georgia;">Deadloch</b><span style="font-family: georgia;"> (Prime Video, 2023) consiguió cinco premios en las categorías de Actriz de Comedia (Kate Box), Guión, Montaje, Banda Sonora (Amanda Brown) y Reparto. </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Las flores perdidas de Alice Hart</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Prime Video, 2023) logró cuatro premios en las categorías de Mejor Miniserie, Fotografía, Diseño de Producción y Sonido. Por su parte, la imbatible </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/las-series-mas-destacadas-de-2022-julio.html" target="_blank">Bluey</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Disney+, 2018-) consiguió por quinta vez el Premio como Mejor Serie Infantil, que ha logrado anteriormente en 2019, 2020, 2021 y 2022. Como curiosidad, el actor Hugo Weaving logró premios de interpretación tanto en televisión, por la segunda temporada de la serie </span><b style="font-family: georgia;">Love me</b><span style="font-family: georgia;"> (AMC+, 2021-), como en cine por la película <b>The rooster</b> (Mark Leonard Winter, 2023). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEima8dbPYoFeGRsyS5hnRgjdgPlXqWFRDkuLl7vs19ngb_RmKxHKAtRL5NbW8q7e10BsrQWo4WIUNV96q_NyqkVscZaQ5kjbN4O26kb_JVExy0jBSiLyprRhS9oHBVv5ixB7H1BoRt7SeNXyQj9A3A_m8KtZjuCEwKYEQXKbOMXvE46yR2gAnXD/s1280/while-the-men-are-away-key-art.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEima8dbPYoFeGRsyS5hnRgjdgPlXqWFRDkuLl7vs19ngb_RmKxHKAtRL5NbW8q7e10BsrQWo4WIUNV96q_NyqkVscZaQ5kjbN4O26kb_JVExy0jBSiLyprRhS9oHBVv5ixB7H1BoRt7SeNXyQj9A3A_m8KtZjuCEwKYEQXKbOMXvE46yR2gAnXD/w640-h360/while-the-men-are-away-key-art.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">While the men are away</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Australia, 2023 | SBS, 8x30' | </span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span> </h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por </span></span><span style="font-size: x-small;">Alexandra Burke, Kim Wilson, Monica Zanetti</span> </h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Elisa Brown, Monica Zanetti</span></h2></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Entre las nominadas a los Premios AACTA '24, <b>While the men are away</b> (SBS, 2023) competía en las categorías de Mejor Miniserie y Diseño de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">vestuario, aunque no consiguió ningún galardón. Y es una de las producciones internacionales seleccionadas para el Berlinale Series Market Label, una comedia satírica y algo extravagante sobre las mujeres que quedaron en Australia mientras los hombres partían para luchar durante la 2ª Guerra Mundial. El primer episodio comienza con una presentación de los personajes principales que parodia los noticieros de propaganda de los años cuarenta, una invitación a formar parte del Ejército Terrestre de Mujeres, una organización que enviaba a mujeres a trabajar en las granjas donde los hombres estaban ausentes. Aunque la serie se presenta a sí misma como "extremadamente inexacta históricamente", estas formaciones han inspirado en Gran Bretaña películas como <b>Amores en tiempos de guerra</b> (David Leland, 1998) y series como <b>Land girls</b> (BBC, 2009-2011). La historia se centra en el personaje de Francesca (Michela De Rossi), una inmigrante italiana que tras casarse con Harry Whitmore (Bryce Youngman), perteneciente a una familia local que posee varias hectáreas de tierra, se convierte en la administradora de un manzanal cuando su marido ha partido para la guerra (aunque hay dudas sobre ello). A Francesca y la sirvienta indígena Kathleen (Phoebe Grainer) se unen dos reclutas del Ejército Terrestre de Mujeres de Australia, Gwen (Max McKenna) y Esther (Jana Zvedeniuk) junto al único hombre de la hacienda, un atractivo objetor de conciencia llamado Robert (Matt Testro). </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Lo que también permite la ausencia de los hombres es que las mujeres accedan a labores profesionales a las que tradicionalmente no tenían acceso en aquella época, como cuando los habitantes de la ciudad agrícola de Bush se sorprenden cuando escuchan una voz femenina presentando un programa de radio. Frankie, que es como quiere que la llamen, trata de salvar la cosecha de la temporada para evitar la amenaza de ser internada en un campo de prisioneros por el hecho de ser italiana, lo que evita gracias a su matrimonio con Harry, cuya ausencia levanta sospechas. <b>While the men are away</b> es una serie que adopta conscientemente una mirada contemporánea, componiendo un espacio multirracial, <i>queer</i> y femenino frente a una sociedad patriarcal, heterosexual, cristiana y blanca. Des (Benedict Hardie), el hermano menor de Harry, es quien controla el dinero y también a la propia Frankie, siendo al comienzo una figura cómica que va adquiriendo un tono más amenazante y oscuro en la segunda parte, reflejando la condición ambivalente de una serie que mantiene el equilibrio entre el humor satírico y el drama reflexivo. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzt-B0LrJ2WQhLju7U3kbvA7MRkbAS4TrdAlCuKQKmjiWXV6GIAxi9XS0S8wdDo_UOq62plSKtLnLpb9PlUDSSLLNQqZc6-9w-chrG3TFVJmHLJtkzSm9llKViAlylNKsqdgC8uG6c4H9yr0XYdqPP5Uu46VLAskKL4-ntaBgfjzoa07mvi_W1/s1921/Familia.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="1921" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzt-B0LrJ2WQhLju7U3kbvA7MRkbAS4TrdAlCuKQKmjiWXV6GIAxi9XS0S8wdDo_UOq62plSKtLnLpb9PlUDSSLLNQqZc6-9w-chrG3TFVJmHLJtkzSm9llKViAlylNKsqdgC8uG6c4H9yr0XYdqPP5Uu46VLAskKL4-ntaBgfjzoa07mvi_W1/w640-h360/Familia.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Familia de diván</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Argentina, 2023 | Flow, 8x30' | </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span>★</span> </h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Ariana Saiegh, Gonzalo Arias | Dirigida por Alejandro Ciancio</span></span> </h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Estrenada el pasado mes de diciembre en Flow, la plataforma VOD de Telecom Argentina, que sustituyó a la antigua Cablevisión en 2021, <b>Familia de diván</b> (Flow, 2023-) aglutina todas las características de las comedias dramáticas, o dramedias, al abordar temas presentes en las sociedades modernas, pero utilizando las herramientas del humor. Y consigue ser una lograda visión de las dinámicas familiares a través de una propuesta original que termina siendo muy divertida, y que debería encontrar un espacio de transmisión en alguna plataforma española. La serie está creada por Ariana Saiegh y Gonzalo Arias, con la guionista ejerciendo como showrunner, una figura no muy habitual en la producción de televisión en Latinoamérica, pero que permite establecer una fluidez laboral y conceptual entre la primera idea, la escritura de los guiones, el rodaje y la postproducción. El título juega al doble sentido haciendo referencia al matrimonio formado por José (Boy Olmi) y Susi (Carola Reyna), quienes comparten un consultorio en su propia casa en el que tratan juntos a sus pacientes, mezclando las técnicas de psicoanálisis que controla él con las terapias alternativas que realiza ella. Pero por la consulta acabará involucrándose también parte de su familia, como la madre de Susi, La Bobe (Nora Cárpena) o sus hijos, Abel (Teo D'Elia), un adolescente al que han cancelado en el instituto por actitudes misóginas, y Mara (Inés Efrón), que se ha independizado y busca un donante de esperma para tener un bebé con su novia. Pero cuando Susi comienza a plantearse la necesidad de separarse de su marido, no solo se desmorona el entorno familiar de José sino también su vida profesional, porque él nunca ha llegado a pasar el examen final de graduación debido a su pánico escénico. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Familia de diván</b> construye una historia con elemento sencillos, pocas localizaciones y escenarios interiores, apoyándose sobre todo en un guión cargado de ironía que aborda temas relevantes. La trama horizontal de la serie se alimenta de subtramas que en cada episodio tienen como protagonistas a los pacientes, lo que permite incorporar a actores y actrices invitados muy reconocidos de la escena argentina, como Antonio Birabent o Fabio Di Tomaso. Aunque la separación en principio es solo matrimonial, cada vez resulta más difícil para José y Susi mantener una vida profesional compartida, sobre todo porque no pueden evitar que los problemas de pareja de sus pacientes se conviertan en reflejos de sus propios problemas personales. La introducción de temas como el bullying, la diversidad sexual o la reproducción asistida aporta una profundidad a la serie, que no solo se queda en una diversión superficial. Los elementos que conforman la propuesta funcionan perfectamente, como la pegadiza sintonía de Juan D'Eramo, que tiene una tonalidad de música judaica y que predispone al espectador para la comedia. El desarrollo de la historia evita la repetición, sobre todo cuando sale del salón de la casa/consulta e introduce personajes como Mario Contreras (Martín Seefeld), un antiguo compañero de estudios de José y pretendiente de Susi, que ha logrado una exitosa carrera como psicólogo. <b>Familia de diván</b> se beneficia de la relación de los actores Boy Olmi y Carola Reyna, matrimonio en la vida real desde hace treinta años y reconocidos intérpretes argentinos, que han trabajado juntos en otras series como <b>La niñera</b> (Telefe, 2005-2007), pero nunca interpretando a un matrimonio separado. Y la sintonía entre ambos es tan sólida que han sido preseleccionados para los Premios Platino en las categorías de Mejor Interpretación Femenina y Mejor Interpretación Masculina. La showrunner Ariana Saiegh ha adelantado en alguna entrevista que está deseando trabajar en los guiones de una segunda temporada. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6jf7beyAKY8ZA-gQMJi829XpRy6L896K91RrOg6AKBaKwwyUKHdoN_gMbKhCZmgZCJiHBwhgvyrtj9PvDxXH3ug1kcXnzecbj4D9AL892wVOsObfodwx1cGnb1J4ANFjSMQHAbgqR-wYHsSSzsxgoH1FMmZ1aruf_YhEFFz8EndiPx6TTJH87/s1000/Matilha.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6jf7beyAKY8ZA-gQMJi829XpRy6L896K91RrOg6AKBaKwwyUKHdoN_gMbKhCZmgZCJiHBwhgvyrtj9PvDxXH3ug1kcXnzecbj4D9AL892wVOsObfodwx1cGnb1J4ANFjSMQHAbgqR-wYHsSSzsxgoH1FMmZ1aruf_YhEFFz8EndiPx6TTJH87/w640-h360/Matilha.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Matilha (Dogpack)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Portugal, 2024 | RTP/Prime Video Portugal, 7x45' | </span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span> </h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Edgar Medina | Dirigida por João Maia</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El éxito que obtuvo la serie policíaca <b>Sul (South)</b> (RTP, 2019) en Portugal planteó pronto la posibilidad de una secuela que al final se ha convertido en un spin-off que ha tardado casi cuatro años en concluirse, anunciado ya como proyecto en 2020. Mientras tanto, su creador Edgar Medina, que ya ha estado presente en la sección oficial del Festival de Berlín con la película <b>Cartas de la guerra</b> (Ivo Ferreira, 2016), ha estrenado otra interesante muestra de género negro portugués, la miniserie <b>Causa propia</b> (HBO Max, 2022). <b>Matilha</b> (RTP/Prime Video, 2024), se transmite completa en la plataforma de streaming de Amazon y actualmente se está emitiendo un episodio a la semana en la televisión pública de Portugal, logrando un gran éxito, que fue destacado por el director de RTP1, José Fragoso: "<i>Una serie extranjera consigue unos 30.000 espectadores. <b>Matilha</b> en su estreno ha logrado medio millón</i>" <a href="https://observador.pt/especiais/jose-fragoso-diretor-da-rtp1-uma-serie-estrangeira-na-rtp2-faz-30-mil-espectadores-matilha-na-estreia-fez-meio-milhao/" target="_blank">(Observador, 28/1/2024)</a>. Los protagonistas ahora son dos personajes secundarios en aquella otra serie, una pareja que tenía sus altibajos pero que en esta nueva historia tratan de encontrar cierta estabilidad. Matilha (Alfonso Pimentel) quiere dejar atrás sus años como criminal de poca monta, aunque le resulta complicado mantener los trabajos que se le asignan, como el de conductor de un coche fúnebre, mientras que Mafalda (Margarida Vila-Nova) parece más centrada en su trabajo como cajera de un hipermercado. Ambos son dos personajes en proceso de redención, aunque no resulta fácil mantenerse al margen de la delincuencia en el entorno de una continua crisis económica. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Aunque se trata de una historia que conecta con la anterior serie, que se sigue transmitiendo en RTP Play, no es necesariamente imprescindible haberla visto ya que los únicos personajes comunes son los dos protagonistas, mientras que se incorporan otros nuevos como el policía Lacrau (Miguel Borges), un inspector que trata de recuperar su prestigio investigando el robo del hipermercado en el que trabaja Mafalda, que parece relacionado con el tráfico de drogas a través de un cargamento de bananas. Es un personaje que conoce los bajos fondos de Lisboa y que rechaza los arquetipos asignados a los delincuentes: "</span><i style="font-family: georgia;">Malos, buenos, mediocres. Solo es una cuestión de perspectiva. Por ahora, son sólo sospechosos</i><span style="font-family: georgia;">", le dice a una periodista. Uno de los elementos destacados de </span><b style="font-family: georgia;">Sul (South)</b><span style="font-family: georgia;"> era la descripción de una Portugal bajo la tutela de la <i>troika </i>(Banco Central Europeo, Fondo Monetario Internacional y Comisión Europea) obligada a unas sofocantes medidas de austeridad durante tres años, pero que siguen teniendo consecuencias actualmente. Aunque el gobierno socialista ha anunciado bajadas de impuestos en 2024, muchos sectores profesionales siguen sufriendo los recortes de aquellos años. Matilha y Mafalda representan esta inamovible crisis permanente, que lleva sobre todo al primero a colocarse siempre en el límite de la legalidad. El segundo episodio está dedicado a un robo que es el catalizador de la trama principal, y la llegada de un miembro de un cartel brasileño (Leandro Lima) pone en peligro a los personajes principales. <b>Matilha</b> es una excelente muestra de género negro, bien dirigida por João Maia, quien trabajó como director de segunda unidad en la primera temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/03/las-series-espanolas-de-2022-parte-2.html" target="_blank">Operación Marea Negra</a></b> (Prime Video, 2022-2024). La historia está atravesada por un sutil sentido del humor, pero con un trasfondo social</span><span style="font-family: georgia;"> que </span><span style="font-family: georgia;">aborda temas como la gentrificación en barrios asfixiados por la especulación inmobiliaria, introduciendo algunos apuntes de ironía sobre los estereotipos asignados a los portugueses. Cuando los brasileños llegan al barrio, un vecino canta una canción popular en la calle: "</span><i style="font-family: georgia;">Como siga cantando, le meto una bala en la cabeza</i><span style="font-family: georgia;">", dice uno de ellos. Aunque los dos protagonistas mantienen con solidez sus personajes, destaca especialmente Margarida Vila-Nova, que tiene momentos brillantes de rendición emocional, sobre todo en el Episodio 5.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2T1Z_YdujjDiyOeI-zV-lwEUQLLyAsJ0HfkkhikJvTKeohZLyI0A8qKl8WmM8xZ-uTeSHXg1Q8PihUa9UPKAcAF-MGimCLu44Fw9JvYwtws36MuAvbMas8hfpmqRqMxbXAJ0ReDTV6tEhz20V6He9yBBhiPd6MihOb-_ysqPzHydrtvnXuWTF/s1280/Soon.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2T1Z_YdujjDiyOeI-zV-lwEUQLLyAsJ0HfkkhikJvTKeohZLyI0A8qKl8WmM8xZ-uTeSHXg1Q8PihUa9UPKAcAF-MGimCLu44Fw9JvYwtws36MuAvbMas8hfpmqRqMxbXAJ0ReDTV6tEhz20V6He9yBBhiPd6MihOb-_ysqPzHydrtvnXuWTF/w640-h360/Soon.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Soon comes night</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Sudáfrica, 2024 | Netflix, 6x45' | </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span></span>☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Paul Rowlston | Dirigida por Thabang Moleya, Sanele Zulu</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Aunque suelen pasar algo desapercibidas en los mercados occidentales, la inversión de la plataforma Netflix en el continente africano ha aumentado progresivamente hasta alcanzar los 160 millones de euros en tres países principalmente: Sudáfrica, Nigeria y Kenia, desarrollando proyectos de colaboración con la UNESCO como la serie de cortometrajes <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">Cuentos tradicionales africanos revisitados</a></b> (Netflix, 2023). El pasado mes de enero se estrenó solo en el mercado sudafricano una de las series más esperadas de esta temporada, el drama de acción <b>Soon comes night</b> (Netflix, 2024), procedente de la misma productora que presentó los éxitos locales <b>La hora de la justicia</b> (Netflix, 2022) y <b>Seducción fatal</b> (Netflix, 2023). La serie cuenta además, al igual que <b>While the men are away</b> (SBS, 2023), con la participación de la compañía alemana Red Arrow Studios International, cuyo responsable de adquisiciones y coproducciones es el español Rodrigo Herrera Ibarguengoytia. La historia está protagonizada por Alex Shabane (Kwenzo Ngcobo), uno de los miembros destacados de la lucha contra el apartheid que, decepcionado por las mentiras y la corrupción del nuevo gobierno, al que pertenecen antiguos camaradas suyos, decide liderar una banda de atracadores de furgones blindados que transportan dinero en efectivo. De hecho, la secuencia inicial parece una referencia clara al comienzo de la película <b>Heat</b> (Michael Mann, 1995). El policía afrikaner Sakkie Oosthuizen (Albert Pretorius) colabora con la agente Thato Sekoati (Didintle Khunou) en una unidad especial a cargo de perseguir los robos de Shabane. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Pero la historia, que tiene su presente en Johannesburgo en el año 2000, está marcada por la influencia del pasado, introduciendo flashbacks que se desarrollan en 1984 y 1992 durante las luchas por la liberación. Y aunque no termina de desarrollar bien sus planteamientos, este trasfondo político ofrece una perspectiva mucho más elaborada que la aleja positivamente de los dramas policiales más convencionales. Los personajes principales están definidos por sus traumas, como el policía Sakkie, obsesionado por haber sido el responsable accidental de la muerte de su hijo, o su compañera de trabajo Thato, una joven criada en una Sudáfrica libre que representa la esperanza de un futuro posible, pero cuya incorporación a la policía también está marcada por una experiencia traumática del pasado. El guión del británico Paul Rowlston difumina los conceptos de protagonista y antagonista, cuando el criminal Alex Shabane se considera una especie de Robin Hood, al que se le presenta repartiendo dinero en los barrios marginales, pero del que también se refleja su carácter despiadado. El personaje está inspirado en la figura real de Collen Chauke, un ex-miembro de la guerrilla del Congreso Nacional Africano que en 1998 se convirtió en el criminal más buscado de Sudáfrica, al que se le adjudicaron atracos por valor de 82 millones de rands y 30 asesinatos. Aunque fue arrestado en 1997, se escapó de la prisión tan solo dos meses después, como el protagonista de la serie. <b>Soon comes night</b> tiene un desarrollo irregular, pero es interesante por explorar la permanencia de las cicatrices del apartheid en la sociedad sudafricana, y el lado oscuro de una liberación que acabó desembocando en corrupción y promesas incumplidas.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2XCm6rKpgL0Wb2EeaHOntEozGm_jmVQZB5bIi706dRnds9tUG6JUYFJbxLrqCOw4GsITow5PEdFUL1q3p1lTIBI3S6qdXMP5i_r_vhZv3fCVYC-7dezaSLOhDcHdB683WkQ2VUuTLICldxNGzid2JF_14wIxeipFqNiKxO3zRxowr98sRuV0y/s1200/Oxen.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2XCm6rKpgL0Wb2EeaHOntEozGm_jmVQZB5bIi706dRnds9tUG6JUYFJbxLrqCOw4GsITow5PEdFUL1q3p1lTIBI3S6qdXMP5i_r_vhZv3fCVYC-7dezaSLOhDcHdB683WkQ2VUuTLICldxNGzid2JF_14wIxeipFqNiKxO3zRxowr98sRuV0y/w640-h336/Oxen.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Oxen</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dinamarca, 2023 | TV 2, 6x43' | </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span></span>☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-family: Times; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: x-small;"></span></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Peter Thorsboe, Mai Bostrøm | Dirigida por Jannik Johanssen</span></span></h2></td></tr></tbody></table><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El escritor Jens Henrik Jensen (1963, Dinamarca) se ha hecho popular por sus libros protagonizados por el soldado de élite Niels Oxen, un total de seis novelas (la última se publicó en 2023) de las que en España se ha traducido la mitad: <i>La primera víctima</i> (2012, Ed. Duodomo Ediciones), <i>El hombre oscuro</i> (2014, Ed. Duodomo Ediciones) y <i>La llama congelada</i> (2016, Ed. Duodomo Ediciones). Las dos primeras son las que sirven como base para la primera temporada de <b>Oxen</b> (TV 2, 2023-), cuyo desarrollo ha sido encargado a los guionistas Peter Thorsboe (1946, Dinamarca) y Mai Bostrøm (1958, Dinamarca), una veterana pareja de escritores que han creado series policíacas muy populares en su país. </span><span style="font-family: georgia;">La historia comienza cuando Niels Oxen (Jacob Lohmann) regresa de Afganistán como un héroe de guerra que también ha participado en los Balcanes e Irak, lo que le ha provocado algunas consecuencias psicológicas debido al estrés postraumático. En una de las incursiones durante el combate, su mejor amigo Bosse (Mads Hjulmand) ha muerto, sobre todo debido a la falta de ayuda de un oficial que huyó de la zona de guerra. Oxen presiona a sus superiores para iniciar una comisión de investigación, pero los contactos del padre del oficial huido provocan que no solo no se abra ninguna investigación, sino que el propio Niels Oxen sea acusado de posesión de drogas y expulsado del ejército. En paralelo, una reunión secreta en el castillo cercano de Nørlund , que incluye abusos sexuales y un posible asesinato, no solo acaba salpicando al propio Niels Oxen, sino que también incorpora a la investigadora Margrethe Franck (Josephine Park) y a la directora de los servicios secretos daneses Frigg Mossman (Ellen Hillingsø). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div><br /></div><div>Los seis episodios de <b>Oxen</b> se sienten demasiado comprimidos para poder incorporar con acierto todos los elementos de los dos libros, desde la presentación del personaje principal hasta el desarrollo de una investigación que acaba relacionándose con la corrupción de las altas esferas de la sociedad, llegando incluso hasta la política. La incorporación de otros personajes ambiguos como Kajsa Corfitzen (Birgitte Hjort Sørensen, que fue una de las protagonistas de <b>Borgen</b> (Netflix, 2010-2022)), la hija del empresario dueño del castillo, agrega cierta confusión a una trama que ya era complicada. Aunque la serie consigue ir directamente al caso principal, utilizando solo el primer episodio para presentar a los personajes, a veces da la impresión de que quiere avanzar demasiado rápido, y en realidad nunca logra ser tan interesante como pretende, aunque trate complejas relaciones a niveles de corrupción, que implican a miembros del gobierno. Sin embargo, algunos personajes son interesantes, como la Jefa de Inteligencia Frigg Mossman, y la interacción entre estos dos protagonistas heridos (física y psicológicamente) encuentra un punto de equilibrio lo suficientemente sólido como para resultar convincente. </div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBKLoonGkXPRyKKfnrBacmIPh8ma5WuE20G78mTyBURV56YB9pYFtFYiAHxaCCxp2M9npN9km9iFLe18zgypKLN9j6Ax5MwDDlHBVxZTYblk4Fmx2Id7mkQe-mz2mrMIM19fBjw8TCBS_kVrdiaJBkmruXHOphwvgDPYCoZt9SKqNlqj-PEbIW/s1000/Nudes.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1000" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBKLoonGkXPRyKKfnrBacmIPh8ma5WuE20G78mTyBURV56YB9pYFtFYiAHxaCCxp2M9npN9km9iFLe18zgypKLN9j6Ax5MwDDlHBVxZTYblk4Fmx2Id7mkQe-mz2mrMIM19fBjw8TCBS_kVrdiaJBkmruXHOphwvgDPYCoZt9SKqNlqj-PEbIW/w640-h352/Nudes.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Nudes</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Francia, 2024 | Prime Video France, 10x30' | </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span></span>☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por </span></span><span style="font-size: x-small;">Julie-Albertine Simonney, David Fortems, Marie-Cécile Françon, Anne-Lise Rivoire,</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"> Marine Maugrain-Legagneur, Victor Lockwood</span></span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Andréa Bescond, Sylvie Verheide, Lucie Borleteau</span></h2></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Hace unos años la televisión pública noruega estrenó la miniserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/03/las-series-y-alguna-pelicula-mas.html" target="_blank">Nudes</a></b> (NRK, 2019), que se acercaba a las problemáticas juveniles como muchas otras producciones del canal, entre las que la más conocida internacionalmente es <b>Skam</b> (NRK, 2015-2017). Pero lo que hacía particularmente diferente a esta nueva serie era que contaba historias relacionadas con las redes sociales y la sexualidad en los adolescentes noruegos, entre los que más de uno de cada diez jóvenes entre 13 y 15 años habían compartido fotografías suyas desnudos a través de las redes, según un estudio de 2018. <b>Nudes</b> se ha convertido en una de las producciones más exportadas de NRK pero, al igual que <b>Skam</b>, se han promovido sobre todo los remakes, trasladando la historia a los entornos particulares de diferentes países. Hace tres años se produjo la versión italiana, <b>Nudes</b> (Rai, 2021) y a principios de febrero se ha estrenado la versión francesa, <b>Nudes</b> (Prime Video, 2024), que está producida por Wild Bunch TV, la distribuidora internacional de la serie noruega, que en España estrenó en 2020 el canal SundanceTV. Las cifras en Francia respecto a la llamada porno-divulgación son igualmente alarmantes, con un 87% de los jóvenes entre 18 y 24 años que han sido víctimas de esta particular forma de venganza tras una separación que consiste en publicar imágenes de la ex-pareja, aunque es una práctica penada por la ley, y en España solo hay que ver excelentes documentales como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-espanolas-de-2023-parte-8.html" target="_blank">Generación porno</a></b> (Prime Video, 2023), para comprobar el grado de influencia de la pornografía entre los adolescentes. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La versión francesa mantiene la estructura de la serie original que está formada por tres historias independientes que ocupan varios episodios, aunque en este caso comienza con la que protagoniza Victor (Baptiste Masseline) de 19 años, que sigue siendo la más interesante por ser la más compleja de abordar, pero que quizás estaba mejor situada en mitad de la temporada como en la versión original noruega. En todo caso, este es el relato desde el punto de vista del responsable de la difusión de unas imágenes grabadas en video durante una fiesta en la que se muestra a una compañera de clase manteniendo una relación sexual, aunque se mantiene en suspense si él solo grabó las imágenes o fue también quien las subió a internet. Una denuncia lleva a la policía a acusarle de difusión de pornografía infantil, ya que la joven era menor de edad. En esta versión Victor es un joven atractivo de familia burguesa, rodeado de abogados caros y con una obsesiva atracción por el culto al cuerpo, lo que en cierto modo le representa como un improbable culpable a ojos de sus amigos. Lo más interesante de esta historia dirigida por Andréa Bescond, nominada al César por la película <b>Les chatouilles</b> (2018), es la manera en que el potencial agresor no tiene conciencia de las consecuencias de sus actos, sobrepasado por las acusaciones y victimizándose frente a los demás. La segunda historia (la primera en la versión noruega) podría decirse que adopta el punto de vista de la agredida, cuando Sofía (Léonie Dahan-Lamort), de 16 años, descubre que su encuentro sexual con otra joven en una fiesta ha sido grabado y publicado en internet, lo que la lleva a tratar de descubrir al culpable mientras se siente igualmente acosada por las miradas de sus compañeros. Dirigida por Sylvie Verheyde, que ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Gijón por el largometraje <b>Stella</b> (2008), esta historia muestra bien el tipo de trauma que provoca una situación descontrolada. Por último, Ada (Paris Nelligan), de 14 años, refleja su ingenuidad chateando con un joven que ha conocido en Tinder, hasta que recibe la llamada de un supuesto responsable de una organización contra los delitos cibersexuales que le pide una cantidad de dinero para eliminar de internet las fotos desnudas que le había enviado a su amigo. Es una interesante aproximación al infierno que supone caer en la trampa del envío de fotografías íntimas, y está bien dirigida por Lucie Borleteau, nominada al César por <b>La odisea de Alice</b> (2015), pero el desenlace resulta poco creíble. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="font-family: Times; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Spider-man: Cruzando el multiverso</b> </span><span style="font-family: georgia;">se puede ver en Movistar+.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Barbie</b> se puede ver en HBO Max.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Los asesinos de la luna</b> se puede ver en Apple tv+.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Háblame</b> se puede ver en Prime Video. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Cartas de la guerra</b> y <b>La odisea de Alice</b> se pueden ver en Filmin. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Heat</b> se puede ver en Disney+ y Netflix.</span></div></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-48079337851235879922024-02-12T09:03:00.012+01:002024-03-08T17:55:00.538+01:00Vientos nórdicos 2024 - Parte 2: Las series escandinavas que vendrán<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El pasado 7 de febrero asistimos en París a la presentación de la programación del Festival Séries Mania 2024, que se celebrará en Lille (Francia) entre el 15 y el 22 de marzo, y que cubriremos en nuestro blog como ya hicimos el año pasado. Con un total de 52 series inéditas, 26 estrenos mundiales y 15 estrenos internacionales, el festival ha recibido casi 400 producciones para su visionado, entre las que destaca una mayor presencia de los países de Europa del Este. Pero el festival es importante no solo por sus proyecciones, todas ellas gratuitas para el público, sino por los encuentros profesionales que se celebran en Séries Mania Forum, donde los más destacados representantes de la industria audiovisual reflexionan sobre las tendencias del mercado. En nuestra cobertura de <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/search/label/Series%20Mania" target="_blank">Séries Mania 2023</a> ofrecíamos no solo comentarios de las series presentadas sino también crónicas de los principales paneles del Forum. En cuanto a la programación, hay que destacar la inauguración del festival con la primera proyección pública y en pantalla grande de <b>El problema de los 3 cuerpos</b> (Netflix, 2024), unos días antes de su estreno oficial el 21 de marzo. Hay que recordar que el año pasado se estrenó la adaptación china de las novelas de Cixin Liu, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-junio.html" target="_blank">Three-body</a></b> (Rakuten Viki, 2023), que constaba de 30 episodios y que ha ganado los principales premios de televisión en su país.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHIcM3OsYPC2xYYCFjIVIcitqTCZ_TOC5HLNMU49Iz6SskbN23Q0A-Vxf_eaSSA_-Zv08ER1Dc3CxfyFkvHuoYETRwZVKyqWQo54xrQ6ucHIgEPi-Q9PmoglhLBG1yTfCX9ioMYd7MSvbnnzLuVowdGdUhQHtNdHyRqyJmrpNrevcA-hS8O0Kx/s3600/1-ok%20powerpoint%20et%20site_Body_Problem_n_S1_E3_00_34_50_22RC.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="3600" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHIcM3OsYPC2xYYCFjIVIcitqTCZ_TOC5HLNMU49Iz6SskbN23Q0A-Vxf_eaSSA_-Zv08ER1Dc3CxfyFkvHuoYETRwZVKyqWQo54xrQ6ucHIgEPi-Q9PmoglhLBG1yTfCX9ioMYd7MSvbnnzLuVowdGdUhQHtNdHyRqyJmrpNrevcA-hS8O0Kx/w640-h272/1-ok%20powerpoint%20et%20site_Body_Problem_n_S1_E3_00_34_50_22RC.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">El problema de los 3 cuerpos</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">EE.UU.-Reino Unido, 8x60' | Sesión de Inauguración</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por </span></span><span style="font-size: x-small;">David Benioff, D.B. Weiss</span> </h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Minkie Spiro, Jeremy Podeswa, Derek Tsang, Andrew Stanton</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Con un jurado encabezado por Zal Batmanglij (1981, Francia), co-creador de <b>Asesinato en el fin del mundo</b> (Disney+, 2023), la Sección Oficial está formada por ocho series: el drama australiano <b>Apples never fall</b> (SkyShowtime, 2024), explora la transformación familiar encabezada por un padre (Sam Neill) cuando desaparece su esposa (Annette Bening); en <b>Boarders</b> (BBC, 2024), cinco jóvenes negros de clases desfavorecidas reciben una beca para entrar en un internado de élite; el thriller político francés <b>Dans l'ombre</b> (France 2, 2024) aborda unas elecciones presidenciales amañadas; la alemana <b>Herrhausen: El banquero y la bomba</b> (ARD, 2023), sobre el comienzo de la Guerra Fría, ya ganó el premio a Mejor Serie en el Festival de Munich; <b>Hotel Cocaine</b> (MGM+, 2024) se centra en un conocido hotel de Miami, que fue epicentro del narcotráfico en los años setenta; <b>House of Gods</b> (ABC, 2024) retrata la lucha entre dos imanes australianos y sus familias por controlar una mezquita; <b>Rematch</b> (Arte France, 2024) revisita la partida de ajedrez que enfrentó a Garry Kasparov contra una supercomputadora de IBM en 1997; y <b>So long, Marianne</b> (NRK, 2024) cuenta la relación de Leonard Cohen y una joven noruega en Grecia, y ya pudimos ver algunas imágenes en <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/seriedagene-2023-la-television-ante-un.html" target="_blank">Seriedagene '23</a>. La presencia española la encontramos en Panorama Internacional, cuyo jurado encabeza el novelista norteamericano Douglas Kennedy, y en la que participan </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">La Mesías</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Movistar+, 2023) y </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">Déjate ver</a></b><span style="font-family: georgia;"> (atresplayer, 2023), </span><span style="font-family: georgia;">junto a producciones como la británica </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/02/las-series-mas-destacadas-de-2024-enero.html" target="_blank">Truelove</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Channel 4, 2024). </span><span style="font-family: georgia;">El sevillano Álvaro Carmona (1984, Utrera) además forma parte del jurado de Series de Formato Corto. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><b>Los siguientes comentarios se basan en el visionado de las temporadas completas de las series mencionadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">NORUEGA</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></b></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">La serie <b>Power play</b> (Filmin, 2023-2024) sigue dando alegrías a la televisión pública noruega, ahora con la concesión del premio <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html" target="_blank">Nordisk Film & TV Fond</a>, dotado con 20.000 €, a los guionistas Silje Storstein y Kristin Grue, que fueron las creadoras de la serie, y Johan Fasting, que accedió al proyecto para la escritura principal. El premio se concedió dentro del marco del TV Drama Vision del Festival de Gotemburgo, y el jurado destacó el logro de "<i>abarcar hechos históricos aparentemente aburridos con humor y alegría, describiendo una época de la historia política con todos los matices de idealismo y defectos humanos</i>". La segunda parte de la temporada, compuesta por otros seis episodios, acaba de terminar sus emisiones en Noruega y llegará a la plataforma Filmin el próximo 5 de marzo. Por otro lado, la crisis de la plataforma Viaplay sigue revolucionando la industria audiovisual nórdica, después de anunciar una reducción drástica de sus producciones de ficción para los próximos meses, lo que ha afectado a uno de sus proyectos más ambiciosos, la serie <b>Ronia, la hija del bandolero</b> (Netflix, 2024), adaptación de la novela <i>Ronia. La hija del bandolero</i> (1981, Ed. Kokinos), escrita por la autora sueca Astrid Lindgren, la creadora de Pippi Calzaslargas. De esta producción de alto presupuesto ya se han rodado dos temporadas, y finalmente se ha anunciado como un estreno destacado de Netflix en 2024. La intención anunciada por los responsables de Viaplay es la de reducir su inversión en ficción e impulsar los proyectos sin guión, que son más baratos y más rentables. Esto ha provocado mucha incertidumbre sobre lo que ocurrirá con algunas de sus series más populares, hasta el punto que los principales lanzamientos previstos para otoño-invierno de 2023 se han pospuesto hasta 2024. Pero la estrategia principal de Viaplay parece ser la de licenciar sus principales producciones, de manera que hace unos meses vendió los derechos de la primera temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/las-series-mas-destacadas-de-2022-julio.html" target="_blank">Perni</a></b> (Filmin, 2021-) a la televisión pública NRK, que también estrenará las temporadas dos y tres. Netflix ha adquirido <b>Ronia, la hija del bandolero</b>, SkyShowtime estrenará el drama criminal <b>Veronika</b> (SkyShowtime, 2023) y, según publicaba <a href="https://www.dagensmedia.se/medier/rorligt/prime-video-koper-nio-viaplay-titlar/" target="_blank">Dagnes Media</a> hace unos días, Prime Video Nordics ha adquirido nueve producciones de Viaplay, en principio solo para su estreno dentro del mercado nórdico, entre ellas <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/series-mania-2023-parte-3-estrategias-y.html" target="_blank">The fortress</a></b> (Viaplay, 2023), que consiguió el premio al Mejor Guión en Séries Mania '23, la segunda temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/10/vientos-nordicos-las-series.html" target="_blank">Furia</a></b> (Filmin, 2021-) y la cuarta temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/vientos-nordicos-2023-parte-5-las.html" target="_blank">Darkness: Those who kill</a></b> (Filmin, 2019-). Prime Video Nordics ya había firmado un acuerdo de tres años con Nordisk Film, la principal compañía de entretenimiento escandinava, para invertir en nuevos formatos. En abril está previsto el estreno en Prime Video Nordics del thriller sueco <b>Jana - Marked for life</b> y el drama danés <b>Bullshit</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGkWkBT6n5g3wXP1i2rSnjsgVz2yKJh5eZTxJqFVti5SGCyDc-NJwcAreygpmltHVubFLE_FXJ3TDvVTeJnUiPtvw8zebQvY-Cw8ng6vv7HuoO6wapWsqfESxhO5025iB_pH6VH6T2d3k-A3OB8MhkFhPJ8JIAKIfapf-nTjcFWD1d_5jKf7Es/s2362/3--_R8A1513%C2%A9Nikos%20Nikolopoulos(courtesy%20of%20Crave_NRK).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1575" data-original-width="2362" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGkWkBT6n5g3wXP1i2rSnjsgVz2yKJh5eZTxJqFVti5SGCyDc-NJwcAreygpmltHVubFLE_FXJ3TDvVTeJnUiPtvw8zebQvY-Cw8ng6vv7HuoO6wapWsqfESxhO5025iB_pH6VH6T2d3k-A3OB8MhkFhPJ8JIAKIfapf-nTjcFWD1d_5jKf7Es/w640-h426/3--_R8A1513%C2%A9Nikos%20Nikolopoulos(courtesy%20of%20Crave_NRK).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; font-family: Times; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Nikos Nikolopoulos - Crave/NRK</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">So long, Marianne</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Noruega-Canadá-Grecia, 8x47' | Competición Oficial</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por </span></span><span style="font-size: x-small;">Øystein Karlsen, Jo Nesbø</span> <span style="font-family: georgia; font-size: small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">|</span> <span style="font-size: x-small;">Dirigida por Øystein Karlsen</span></h2></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como ya comentamos anteriormente, el Festival Séries Mania '24 ha seleccionado para la Competición Oficial la miniserie noruega <b>So long, Marianne</b> (NRK, 2024, 8x47'), sobre la relación entre Leonard Cohen y Marianne Ihlen, que tiene en su reparto a Ana Torv y Peter Stormare, aunque los protagonistas están interpretados por Alex Wolff y Thea Sofie Loch Næss. Creada y dirigida por Øystein Karlsen, uno de los responsables de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-2-las.html" target="_blank">Exit</a></b> (Filmin, 2019-2023), dos de los episodios han sido escritos por el autor de novelas policíacas Jo Nesbø. En Panorama Internacional compite también <b>Dates in real life</b> (NRK, 2024, 7x25'), sobre una joven que mantiene una relación a distancia, cuando se da cuenta de que su novio tiene otra pareja "física". </div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b><b><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como propuesta noruega en esta entrega de series nórdicas hablamos de una coproducción entre la televisión pública NRK y el consorcio de radiodifusión de televisiones públicas alemanas ARD. Se trata de un eco-thriller que aborda un tema tan relevante pero tan poco tratado como el de los recursos alimenticios de nuestro planeta, en medio del proceso de crisis medioambiental. Es este trasfondo lo que hace verdaderamente interesante a este policíaco de desarrollo narrativo algo convencional, pero que consigue proponer una reflexión interesante sobre nuestro futuro, como afirman sus creadores, Christian Jeltsch (1958, Alemania) y Axel Hellstenius (1960, Noruega): "<i>Lo preocupante es que quien decide sobre la producción de nuestros alimentos decide sobre la política</i>". La historia de <b>The seed (La semilla)</b> (NRK/ARD, 2023) comienza cuando el activista Victor Vegener (Jonathan Berlin) desaparece después de haber conseguido acceder al interior de la Bóveda Global de Semillas que almacena 1,2 millones de muestras, considerada como fundamental para la seguridad alimentaria del mundo. Situada en la localidad de Longyearbyen, en el archipiélago de Svalbard, esta bóveda subterránea se inauguró en 2008 y está financiada sobre todo por el Ministerio de Agricultura y Alimentación de Noruega. El Banco Mundial de Semillas es uno de los recursos más importantes del mundo, una especie de caja de seguridad alimentaria que ya ha permitido la recuperación de semillas destruidas, como las llamadas "semillas de Alepo", que se mencionan en la serie. En 2015, el Centro Internacional de Investigación Agrícola en las Zonas Secas (ICARDA) fue el primer banco genético en recuperar de la bóveda semillas de origen sirio que habían sido destruidas por la guerra civil. La situación geográfica de Svalbard y su capa de "permafrost" (suelo constantemente congelado) permite la conservación a baja temperatura de esta semillas, pero las medidas de seguridad de la bóveda son tan extremas que no se permitió rodar la serie dentro de ella, por lo que se tuvo que reproducir su interior en un pozo de suministro del metro de Praga. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFq_3N50H_CFIub6eYXbdgsIDsaYHCcQaMzdxVgwLkFnt9j99Q9RVvvNjIwiXO74b8wDEFDjRdaFwNLcrL1g3DOl590yCbht6kiixzaFtcJVK2pjonmtKYedCU4OAARcFZY_69jWU5DY9exsqE8mSS3kDll0kxS4LXQxWre1y-ZADkb5IcHSsy/s1920/Seed.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFq_3N50H_CFIub6eYXbdgsIDsaYHCcQaMzdxVgwLkFnt9j99Q9RVvvNjIwiXO74b8wDEFDjRdaFwNLcrL1g3DOl590yCbht6kiixzaFtcJVK2pjonmtKYedCU4OAARcFZY_69jWU5DY9exsqE8mSS3kDll0kxS4LXQxWre1y-ZADkb5IcHSsy/w640-h360/Seed.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The seed / Die Saat</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Temporada 1 | NRK | 6x45' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span></span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Christian Jeltsch, Axel Hellstenius | Dirigida por Alexander Dierbach</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Monte-Carlo '23:<span style="font-weight: normal;"> Mejor Creación, Premio del Público</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Tras la desaparición de Victor, su tío Max Grosz (Heino Ferch), un policía alemán que comienza una investigación extraoficial, acude a Svalbard y cuenta con la ayuda de la agente local Thea Koren (Ingrid Bolsø Berdal), quien se muestra algo escéptica sobre la posibilidad de que a Victor le haya ocurrido algo grave, lo que la enfrenta a Max, convencido de que su sobrino podría estar investigando una posible conspiración de grandes multinacionales alimentarias. Mientras tanto, en Bruselas, Jule Kronberg (Friederike Becht), comisaria adjunta de Competencia de la Comisión Europea, trata de impedir que la empresa alemana BSG haga una adquisición que prácticamente la pondría a la cabeza del monopolio del mercado de las semillas. BSG de hecho parece haber accedido a la creación de una super-semilla especialmente resistente que podría obligar a introducir en los países más desfavorecidos, lo que para el dueño de la empresa, Sven Benjamin (Seumas Francis Sargent) es una utopía que podría acabar con el hambre en nuestro planeta, pero también supone el control del sistema alimentario del mundo en manos de una sola multinacional. Es interesante el retrato de este empresario como un idealista que deja, sin embargo, el trabajo sucio en manos del lobbista Jon Hoffmann (Rainer Bock), quien es capaz de recurrir a todo tipo de recursos para conseguir sus objetivos, incluido el soborno a periodistas de investigación como Ian Ramis (Johann Myers), ex-marido de la comisaria Jule Kronberg. De manera que <b>The seed</b> construye dos tramas paralelas, la investigación sobre la desaparición de Victor, y las presiones a los comisarios de la Unión Europea que tiene un carácter más económico y político. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero uno de los problemas de la serie es su falta de credibilidad en algunos aspectos relevantes: que la seguridad de la Bóveda Global de Semillas, por ejemplo, esté en manos de Lennart Malm (Per Kjerstad), un hombre que tiene problemas con el alcohol, no parece demasiado creíble, mientras que el interior de la Comisión Europea está demasiado reducido a pequeños despachos, lo que tampoco aporta mucha verosimilitud, porque hasta la comedia belga <b>Parliament</b> (Filmin, 2020-) ofrece mejores tomas del Parlamento Europeo. En aspectos generales, funciona bien la colaboración entre el policía alemán y la agente noruega, lo que permite introducir a uno de los personajes antagónicos más peligrosos, Tess Brouwer (Laura de Boer), que funciona como el brazo ejecutor de Jon Hoffmann, la que utiliza métodos criminales para impedir que Victor sea localizado. Aunque los personajes principales están rodeados de ciertos arquetipos, con la imagen tradicional de los alemanes serios y los noruegos despreocupados, hay algunos trasfondos interesantes que de alguna manera completan bien los caracteres diferentes: la relación estrecha de Max con su sobrino Victor motivada por un trasplante, o la pérdida que ha sufrido Esther. La trama política podría haber estado mejor construida, pero el trasfondo es lo suficientemente interesante como para despertar nuestra atención, y de hecho la serie ha sido uno de los éxitos de audiencia de NRK desde que se estrenó el pasado mes de diciembre. </div></span><p><b><span style="font-family: georgia;">SUECIA</span></b></p><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En las primeras semanas de 2024 la plataforma de streaming Netflix ha venido realizando anuncios</span><span style="font-family: georgia;"> de sus previsiones de producción en las diferentes zonas geográficas. Hay que recordar, no obstante, que la compañía ha reducido su producción global recortándola en más de 100 programas, una disminución que comenzó en 2022 y se ha ido consolidando durante un 2023 en el que lanzó un 16% menos de programas originales que el año anterior. Actualmente, por ejemplo, Netflix tiene previsto producir entre 25/30 películas originales en lugar de las 50 que venía produciendo, a pesar de que ha ido aumentando el precio de las suscripciones progresivamente y ya ha insinuado una nueva subida para los próximos meses. Estos datos se refieren solo a producciones originales, no a la compra de derechos: en el pasado Festival de Sundance pagó 17 millones de dólares por la película de terror </span><b style="font-family: georgia;">It's what's inside</b><span style="font-family: georgia;"> (Greg Jardin, 2024). Algunas de las últimas producciones nórdicas de Netflix han logrado una gran repercusión internacional, como la película noruega </span><b style="font-family: georgia;">Trol</b><span style="font-family: georgia;"> (Roar Uthaug, 2022) o la serie sueca </span><b style="font-family: georgia;">Una familia normal</b><span style="font-family: georgia;"> (Netflix, 2023). Recientemente, la compañía ha reforzado su presencia en Escandinavia con el traslado a una nueva oficina en Estocolmo en primavera, desde la que se coordinará la producción de la región nórdica, aunque manteniendo los lazos con la sede central para la EMEA (Europa, Oriente Medio y África) en la ciudad de Amsterdam. Para este año, Netflix ha anunciado la producción de unas seis películas y otras tantas series suecas como <b>Deliver Me (I dina händer)</b>, historia de suspense basada en una novela de Malin Persson Giolito y dirigida por Anna Zackrisson; </span><span style="font-family: georgia;"><b>The Breakthrough (Genombrottet)</b>, una serie policial adaptada por Oscar Söderlund sobre un libro de Anna Bodin y Peter Sjölund, y dirigida por Lisa Siwe; también en el mismo género, </span><span style="font-family: georgia;"><b>The Glass Dome (Glaskupan)</b> tiene como directora conceptual a Lisa Farzaneh, que trabajó en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/05/las-series-mas-destacadas-de-2021-marzo.html" target="_blank">Dinero fácil</a></b> (Netflix, 2021-); Daniel Espinosa, el director de las películas en las que se basaba esa serie, dirige ahora </span><span style="font-family: georgia;"><b>The Helicopter Heist (Helikopterrånet)</b>, desarrollada por Ronnie Sandahl sobre un famoso atraco. Por su parte, </span><b style="font-family: georgia;">Reservatet</b><span style="font-family: georgia;">, que comenzará a filmarse en marzo, es una serie danesa también en formato criminal, sobre una joven au pair filipina desaparecida en uno de los barrios más ricos de Dinamarca. Además, uno de sus mayores éxitos nórdicos, el drama romántico LGTBIQ+ </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/08/las-series-mas-destacadas-de-2021-julio.html" target="_blank">Jóvenes altezas</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Netflix, 2021-2024) estrena su tercera y última temporada con un formato extraño: los primero cinco episodios el 11 de marzo y el último episodio el 18 de marzo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT0Q0i-XCFy0JrZdIiAKwVt_Bj3OPKQzQtXcEGuj_Ic9IE5261bw2m7BRdng9s3cBppMtC6T-pPmP0Ynekm4sUMAraT_bLu8sgJzO5pJT05i_aozNPmRZ7ZN-fn-Z-59WceEXS1nUs_SwTTQN7tS6QbIJ_soOvPbJkzTqwRZJ8vPJrfSJWsemY/s2640/02_8MONTHS%20(c)Anders%20Nicander_1%C2%A9ANAGRAM_SWEDEN.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1761" data-original-width="2640" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT0Q0i-XCFy0JrZdIiAKwVt_Bj3OPKQzQtXcEGuj_Ic9IE5261bw2m7BRdng9s3cBppMtC6T-pPmP0Ynekm4sUMAraT_bLu8sgJzO5pJT05i_aozNPmRZ7ZN-fn-Z-59WceEXS1nUs_SwTTQN7tS6QbIJ_soOvPbJkzTqwRZJ8vPJrfSJWsemY/w640-h426/02_8MONTHS%20(c)Anders%20Nicander_1%C2%A9ANAGRAM_SWEDEN.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; font-family: Times; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Anagram Sweden</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">8 months</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Suecia, 6x45' | Panorama Internacional</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por </span></span><span style="font-size: x-small;">Jens Jonsson</span> <span style="font-family: georgia; font-size: small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">|</span> <span style="font-size: x-small;">Dirigida por Jens Jonsson, Johan Lundin</span></h2></td></tr></tbody></table></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En Séries Mania '24, Suecia presenta en Panorama Internacional <b>8 months (Doktrinen)</b> (TV4/C More, 2024, 6x45'), sobre una periodista interpretada por Josefin Neldén, a la que vimos en la segunda temporada de <b>The head</b> (HBO Max, 2020-), que expone a un ministro como cliente de prostitución, para después ser nombrada Jefa de prensa de su sucesor. Se trata de un thriller político basado en la novela <i>8 months</i> (2019) de Magnus Montelius. También ha sido seleccionada la dramedia <b>Allan and Eva</b> (Viaplay, 2924, 6x47'), sobre una pareja que inicia una relación sin que él sepa que ella ya está embarazada. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><span style="color: #2b00fe;">__________</span><span style="color: #f1c232;">__________</span><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b></span></div><p></p><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">La guionista Camilla Ahlgren (1964, Suecia) es uno de los nombres destacados en la industria audiovisual nórdica, especialmente a raíz del éxito internacional de la serie <b>El puente (Bron)</b> (SVT, 2011-2018), que la llevó a escribir la primera producción sueca de Netflix, el drama criminal <b>Arenas movedizas</b> (Netflix, 2019), y posteriormente otras series como <b>Gente ansiosa</b> (Netflix, 2021) y <b>Barracuda queens</b> (Netflix, 2023). Pero en el caso de <b>Sanningen (La verdad)</b> (TV4, 2023-) se trata de la primera producción que realiza fuera del entorno de la multinacional norteamericana, tras haber colaborado en el drama británico <b>The burning girls</b> (Paramount+, 2023), y plantea una incursión en el drama criminal, pero algo más alejada de los arquetipos del <i>nordic noir</i> para acercarse a un thriller psicológico. La serie supone también el regreso de la actriz Sofia Helin, que fue una de las protagonistas de <b>El puente</b> y a la que hemos visto recientemente en el excelente drama <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/08/vientos-nordicos-2023-parte-4-las.html" target="_blank">Limbo</a></b> (SundanceTV, 2023). La protagonista de la historia es la detective Iris Broman (Sofia Helin), que se ha trasladado desde Estocolmo hasta Malmö después de ser testigo del asesinato de su prometido Christian (Peter Gardiner), lo que acrecienta su carácter introspectivo y aislado, y le provoca estrés postraumático. Ella se incorpora como jefa del departamento de investigación de "casos fríos", aquellos que no han sido resueltos, en la ciudad de Malmö y su primera responsabilidad es la de retomar la desaparición de un adolescente ocurrida hace veinte años, después de que se hayan encontrado unos restos en un bosque, que podrían ser del joven.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHcL8pEqlYtVAkNpFf7u8vlNgXSnAJZyuXtdQmyEwHdUS6lrYSDmiSSZn9tjhwhRZl8yxdmL2mn7BxOkjJecWNJqD9aihWOOnfSJv0Ns-lUpCqRRY9R3mNhu1B0paaZL2u4MYgextoZrSNHA8GsTAjyzaPcZ2Q6dIeE-a7ugr8QXymnJBnWti/s2560/Sanningen.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHcL8pEqlYtVAkNpFf7u8vlNgXSnAJZyuXtdQmyEwHdUS6lrYSDmiSSZn9tjhwhRZl8yxdmL2mn7BxOkjJecWNJqD9aihWOOnfSJv0Ns-lUpCqRRY9R3mNhu1B0paaZL2u4MYgextoZrSNHA8GsTAjyzaPcZ2Q6dIeE-a7ugr8QXymnJBnWti/w640-h360/Sanningen.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Sanningen</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Temporada 1 | TV4 | 6x44' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span>★☆</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Camilla Ahlgren, Martin Asphaug, Alex Haridi | Dirigida por Linnea Roxeheim</span></h2></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para estar más implicada en el entorno, la investigadora se traslada a la casa de su hermana Katti (Hedda Stiernstedt), que vive con sus hijas pequeñas en la localidad sureña de Ystad, una zona rural a la que se trasladó hace unos años la propia Camilla Ahlgren junto a su familia. A lo largo de los seis episodios, la historia alterna la investigación sobre esta desaparición, que da algunos giros sorprendentes, con otras tramas que consiguen elaborar una sólida estructura en la que de alguna manera el caso principal se va haciendo menos importante, lo que provoca que su resolución parezca demasiado precipitada. Por un lado está el intento de aproximación de Katti a su hermana Iris, que se muestra aislada y enfocada en su trabajo, pero que se vuelve cada vez más distante, sobre todo cuando se revela un secreto que Christian había compartido con Katti respecto a su relación. Por otro, la propia investigación sobre el asesinato de su prometido, de la que Iris no es capaz de mantenerse al margen, la lleva a regresar a Estocolmo para un interrogatorio que podría ser importante para descubrir quién ha estado detrás del asesinato y, sobre todo, si era Christian realmente el destinatario de los disparos. Así que <b>Sanningen</b> se construye a partir de un personaje principal cargado por el dolor del trauma, y con una personalidad complicada que trata de enfocarse en la investigación junto a su compañero Jens (Håkan Bengtsson), que al mismo tiempo se conecta con el personaje de Hillevi (Hanna Ullerstam), una profesora solitaria que podría haber tenido una relación demasiado íntima con el adolescente desaparecido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Hay por tanto muchos personajes y muchas relaciones que procesar a lo largo de estos seis episodios que a veces se sienten como insuficientes para desarrollar todas las tramas con la necesaria atención, aunque la serie ha sido renovada para una segunda temporada que el desenlace pide a gritos. De hecho, el caso principal a veces queda algo desdibujado porque hay demasiados elementos narrativos paralelos que incluso despiertan más interés, sobre todo aquellos que tienen que ver con la propia psicología de la protagonista, a quien encarna con la solvencia habitual la actriz Sofia Helin. </span><b style="font-family: georgia;">Sanningen</b><span style="font-family: georgia;"> es una historia que está marcada además por una perspectiva principalmente femenina, no solo por sus protagonistas, sino también por la aportación de algunos miembros del equipo, como la compositora Sophia Ersson (1980, Suecia), que previamente ha puesto música a series como </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/vientos-nordicos-2023-parte-3-las.html" target="_blank">El manipulador</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Filmin, 2022). En realidad, </span><b style="font-family: georgia;">Sanningen</b><span style="font-family: georgia;"> se revela más como un drama psicológico que reflexiona sobre el dolor y la culpa, que como una historia estrictamente policial, lo que la hace más consistente pero al mismo tiempo algo desenfocada en lo que se refiere a la investigación. La serie se ha distribuido con el título internacional de </span><b style="font-family: georgia;">Fallen</b><span style="font-family: georgia;">, se trata de una coproducción con la cadena pública alemana ZDF y en la pasada edición del TV Drama Vision del Festival de Gotemburgo ha sido adquirida por países como Francia (Canal+), Estados Unidos (MHz Choice), Australia (SBS), Grecia (ERT) e Islandia (Syn hf).</span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #2b00fe;">__________</span><span style="color: #f1c232;">__________</span><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una de las producciones nominadas en los <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html">Nordisk Film & TV Fond</a>, ha sido la primera incursión de la cineasta Gabriela Pichler en el formato de televisión, tras algunas exitosas películas como su debut <b>Come duerme muere</b> (2012) y su segundo largometraje <b>Amateurs</b> (2018). Escrita junto a su marido Johan Lundborg, que también se ha encargado de la fotografía, la miniserie <b>Painkiller</b> (SVT, 2024) aborda temas como la gentrificación, la emigración y el colapso de los servicios sociales en un país como Suecia. La historia transcurre en un barrio obrero de Gotemburgo que trata de resistir la invasión de grúas y de proyectos urbanísticos que en realidad solo servirán para desalojar a sus habitantes tradicionales, la mayor parte de ellos provenientes de familias inmigrantes. Dijana (Snezana Spasenoska) es una mujer jubilada procedente de los países bálticos que lleva más de cuarenta años en Suecia, contribuyendo a la creación de un estado del bienestar que ahora parece dar la espalda a la inmigración. Su hija Andrea (Dodona Imeri) es una artista que todavía vive con su madre, y que está preparando una performance en la que permanecerá colgada de una grúa durante doce horas. "<i>Ocho años de estudios universitarios para esto</i>", le dice su madre, que ha trabajado como limpiadora y sufre fibromialgia (dolor crónico). En cierto modo, <b>Painkiller</b> es una mirada satírica a la relación de la directora y guionista Gabriela Pichler con su madre, también una inmigrante que padece la misma dolencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu5h1uc-vk1fJ4vku6TtMbUI4_edprFheS7E3JTbI8r0LK1EpL5TkVswnQSay0ER5iCWGDwEJw2yNRKgq9DT48j8sf6ihnt_r8hyphenhyphengyJ7E47llm-tSaAFspwEtxctWecICze0nzrsYaOvgiCeoD541db9XHgk54Uwvjfnc93cJxThzvOTLL4BZr/s800/Painkiller.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu5h1uc-vk1fJ4vku6TtMbUI4_edprFheS7E3JTbI8r0LK1EpL5TkVswnQSay0ER5iCWGDwEJw2yNRKgq9DT48j8sf6ihnt_r8hyphenhyphengyJ7E47llm-tSaAFspwEtxctWecICze0nzrsYaOvgiCeoD541db9XHgk54Uwvjfnc93cJxThzvOTLL4BZr/w640-h360/Painkiller.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Painkiller</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Miniserie | SVT | 6x30' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span>★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Gabriela Pichler, Johan Lundborg | Dirigida por Gabriela Pichler</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Nordisk Film & TV Fond '24:<span style="font-weight: normal;"> Nominada Guión</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El único servicio que le ofrece el Estado es una especie de taller de terapia para controlar el dolor, que comienza con unas sesiones de aceptación, aunque las participantes lo único que desean es que les den unas pastillas que les alivien. Rodada con un tono de humor irónico, la serie se centra sobre todo en la relación entre Andrea y su madre Dijana, la forma en que no terminan de entenderse pero al mismo tiempo conectan de una manera conmovedora. Cuando el programa de terapia se suspende precipitadamente porque deja de recibir subvenciones, Andrea intenta utilizar el arte de una manera terapéutica para su madre, o al menos distraerla lo suficiente como para que se olvide del dolor, primero esculpiendo una estatua de Dijana en uno de los episodios más divertidos de la serie, y más tarde haciéndole partícipe de su propia obra artística. Dodona Imeri es una actriz profesional que debuta con esta serie, mientras que Snezana Spasenoska es una inmigrante que trabaja en un restaurante y nunca había estado delante de una cámara. Pero ambas construyen unos personajes encantadores y divertidos. Dijana representa al estereotipo de esa madre de gran fortaleza, algo incrédula sobre las actividades de su hija, que incluso llega a defender al dictador Tito en una cena con otros emigrantes bálticos. Ella está siempre conectada por videollamada con sus familiares, aunque les dibuja una realidad algo diferente respecto a su hija, a la que susurra lo que tiene que decir cuando habla con ellas. Y protagoniza algunos momentos especiales en los que el humor deja paso a la emoción, como cuando escucha la canción "Griechischer Wein", una descripción de la nostalgia de los emigrantes griegos en Alemania que convirtió en un éxito el cantante Udo Jürgens en 1974. Andrea le dice que es una visión estereotipada de la emigración, pero acaba contagiada por la emoción. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Painkiller</b> tiene elementos de conexión con la representación de la clase trabajadora que ha venido haciendo Gabriela Pichler en sus largometrajes, y funciona perfectamente con un sentido del humor permanente a pesar de mostrar ciertas realidades complejas. Como cuando Hakan (Hasan Secilmis), un emigrante turco, decide que es el momento de regresar a su país, pero acaba volviendo a Suecia: "<i>Allí ha cambiado todo. Me siento como un extraño</i>". O cuando en el Episodio 5, Andrea lleva a Dijana a Skåneland, una paradisíaca región del sur de la península escandinava que sin embargo no se parece en nada a los recuerdos que tiene ella de cuando estuvo en 1978, la única vez que se ha tomado unas vacaciones. Quizás en algunos aspectos <b>Painkiller</b> no es demasiado sutil a la hora de transmitir sus mensajes, pero se trata de un retrato certero sobre la deconstrucción de una identidad propia en una ciudad como Gotemburgo que trata de transformarse perdiendo su propia personalidad, la que le han dado durante décadas los emigrantes llegados de otros países. Y lo hace utilizando el humor y el reflejo de una comunidad que tiene algunos matices cercanos a <b>High Maintenance</b> (HBO Max, 2016-2020), la serie de la que Gabriela Pichler se confiesa admiradora. </div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #2b00fe;">__________</span><span style="color: #f1c232;">__________</span><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Es probable que este año el Oscar a la Mejor Banda Sonora vuelva a caer en manos del compositor Ludwig Göransson (1984, Suecia) por su trabajo en la película <b>Oppenheimer</b> (Christopher Nolan, 2023), por el que ya ha conseguido el Globo de Oro, el Grammy y el BAFTA. El músico afincado en Los Angeles es uno de los nombres internacionales más destacados de Suecia, y en todo caso ya tiene un Oscar por <b>Black Panther</b> (Ryan Coogler, 2018). El documental <b>Utan ord (No words)</b> (Petra Markgrem Wangler, 2023) se estrenó el pasado 9 de febrero en el canal público sueco y se plantea como un repaso a la influencia de la música nórdica en las bandas sonoras de películas de Hollywood a través de dos representantes principales: Ludwig Göransson y, por supuesto, Hildur Guđnadóttir (1982, Islandia), que también ganó un Oscar por <b>Joker</b> (Todd Phillips, 2019). Ellos son los dos ejes principales de la película, en la que participan también los directores Christopher Nolan, Ryan Coogler y Johan Renck, así como los músicos Theodore Shapiro (1971, Washington) y Joseph Trapanese (1984, Nueva Jersey). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwX415aXgQmWevEu9J-jn627gxBKS2BKJIYrJrIvP9jurAbzDCC9GccR-UwQKI6PFl127v1alwv_bVqKCxutKT2VFBklIiPz2cKVAOo5tz1xzv0ksoireiURD3JdpYeNAaA881JlOcYnjdLd1PM95Z9OGuEgZ7Ennzhsvm1srmcu4dTL77RdId/s800/Ord.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: georgia;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwX415aXgQmWevEu9J-jn627gxBKS2BKJIYrJrIvP9jurAbzDCC9GccR-UwQKI6PFl127v1alwv_bVqKCxutKT2VFBklIiPz2cKVAOo5tz1xzv0ksoireiURD3JdpYeNAaA881JlOcYnjdLd1PM95Z9OGuEgZ7Ennzhsvm1srmcu4dTL77RdId/w640-h360/Ord.jpeg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Utan ord (No words)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><span>Documental | SVT | 52' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span></span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Dirigido por Petra Markgrem Wangler</span></h2></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /><div style="text-align: justify;">La directora sueca Petra Markgrem Wangler remarca la importancia de la música en el cine como el instrumento necesario para que una película capture las emociones del espectador, aunque en el documental se hacen menciones demasiado generales que no profundizan en la relevancia de la banda sonora en el desarrollo narrativo, cayendo en un discurso algo simplista que se refiere solo a la capacidad emocional del efecto musical. Rodado en diferentes localizaciones, la representación de los espacios físicos construye una cierta mirada poética que utiliza los paisajes formados por el horizonte de palmeras de Los Angeles, los rascacielos de Nueva York o el entorno natural de Islandia, lo que proporciona una cadencia lenta pero al mismo tiempo cautivadora. En Los Angeles, Ludwig Göransson ha desarrollado su carrera profesional, afirmando que componer música para películas en Hollywood había sido su sueño desde que comenzó a tocar sus primeros instrumentos. El director Ryan Coogler recuerda que su relación se remonta a cuando ambos estudiaban cine y Göransson puso música a su cortometraje <b>Locks</b> (2009). Christopher Nolan comenta que "<i>en <b>Tenet</b> (2020), que fue nuestra primera colaboración, la estructura de la historia era un palíndromo. Y en esa estructura tenía mucha importancia la música</i>". Mientras que para <b>Oppenheimer</b>, Ludwig Göransson afirma que "<i>hay una línea melódica que se acelera, se ralentiza y se vuelve a acelerar. Realmente no puedes identificar qué está pasando, pero tiene algo mágico</i>". El documental muestra grabaciones caseras del compositor cuando era adolescente y se entrevista a su padre en la localidad sueca de Linköping, la casa familiar donde está el Oscar que consiguió. Theodore Shapiro ha sido uno de los mentores musicales de Ludwig Göransson, y hace referencia a la forma en que la música de cine se ha acercado a otro tipo de sonoridades: "<i>Creo que ha aumentado la capacidad del creador para asumir riesgos. Ahora hay un mayor interés en ser audaces. Tal vez es porque hay una necesidad de que las películas destaquen, o simplemente se trata de una tendencia estética que la gente desea</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hildur Guđnadóttir tiene su estudio en Berlín, y consiguió cambiar la forma de acercarse musicalmente a una película de Hollywood como <b>Joker</b> (2019), recordando la anécdota sobre cómo su música fue utilizada mientras se rodaba una de las escenas principales de la película. Previamente, en la miniserie <b>Chernobyl</b> (HBO Max, 2019), el director sueco Johan Renck se refiere a las grabaciones que ella realizó en una planta nuclear para incorporarlas a la música, lo que la compositora describe como una forma de "<i>capturar la sonoridad de esa radiación que no se puede mostrar con las imágenes, sino solo sentirla</i>". Su hermano Þórarinn Guðnason también es compositor y ha puesto música a películas como <b>Lamb</b> (Valdimar Jóhannsson, 2021), pero ha colaborado con Hildur Guđnadóttir en algunas bandas sonoras como <b>Joker</b>: "<i>Grabamos largas sesiones meditativas buscando sonoridades. Ella puede estar desarrollando ideas iniciales en el estudio durante horas. Es una locura</i>". El documental mejora en esta segunda parte porque la concepción humanista que tiene Hildur Guđnadóttir sobre la música encaja mejor con el concepto formal de la película: "<i>Creo que haber nacido en Islandia ha tenido un gran impacto en la forma en que escribo y entiendo la música, que está moldeada en base a quién eres como persona</i>". Impactan los paisajes áridos de Vatnsleysuströnd, donde su padre Guðni Franzson, que también es músico, habla sobre cómo ella creció de una manera muy independiente. </div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Utan ord</b> es un documental que funciona mejor en su aspecto formal que como descripción enfocada del concepto de música de cine, sin destacar especialmente como una exploración más profunda de la relevancia que tiene en la estructura narrativa de las películas. Pero es interesante el acercamiento a la importancia que ha tenido la incorporación de la música contemporánea procedente de Escandinavia en Hollywood, especialmente a partir de los trabajos del compositor Jóhann Jóhannsson (1969, Islandia-2018, Alemania), al que no se menciona pero que está presente a través de composiciones como "Good night, day" de su album <i>Orphée</i> (2016, Deutsche Grammophon) con el que se cierra la película, mientras Hildur Guđnadóttir deja constancia de su concepto humanista de la música: "<i>La música es el elemento que nos conecta en ciertos niveles. Creo que el mayor problema que tenemos hoy es que la gente ya no se escucha. Esto es lo que más me preocupa, la falta de comunicación, la falta de empatía. Realmente nos vendría bien escucharnos los unos a los otros más profundamente. Para mí la música significa escuchar</i>". </div></span><p><b><span style="font-family: georgia;">DINAMARCA</span></b></p><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">La Academia de Cine Danesa entregó sus premios anuales el pasado 3 de marzo en una ceremonia retransmitida por el canal público DR, pero con la particularidad de que se conceden galardones tanto en categorías de cine como de televisión. Como anécdota principal, se podría decir que es la primera vez en la historia que una reina consigue un premio cinematográfico: Margarita II de Dinamarca, quien abdicó el pasado 14 de enero a la edad de 83 años en favor de su hijo Federico X, fue la diseñadora de algunos de los vestidos que aparecen en la película <b>Ehrengard: El arte de la seducción</b> (Bille August, 2023), basada en la novela de Karen Blixen. La reina emérita finalmente recibió el Premio Robert al Mejor Vestuario, aunque no estuvo presente en la ceremonia, lo que suscitó alguna polémica sobre si la Academia de Cine debería haber hecho una excepción notificando a Margarita II su premio con anterioridad para que pudiera recogerlo en persona, a lo que la Academia manifestó que no iban a hacer ninguna excepción con los nominados. El trabajo de la reina emérita para la película se puede ver en el documental <b>Ehrengard: Detrás de las cámaras</b> (Netflix, 2023). En las categorías cinematográficas, la gran vencedora fue <b>La tierra prometida</b> (Nikolaj Arcel, 2023), con nueve premios, aunque la auténtica ganadora acabó siendo la película documental <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/idfa-2022-parte-1-nuevos-caminos.html" target="_blank">Apolonia, Apolonia</a></b> (Lea Glob, 2022), que logró los cinco premios a los que estaba nominada, entre ellos el de Mejor Directora. Por su parte, en las categorías de televisión, a pesar de la dura competencia, el drama carcelario <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-1.html" target="_blank">Huset</a></b> (DR, 2023) no dejó espacio para ninguna otra producción, logrando todos los premios posibles: Mejor Serie, Actor principal (David Dencik), Actriz principal (Sofie Gråbøl), Actor secundario (Gustav Dyekjær Giese) y Actriz secundaria (Laura Christensen). De sus seis nominaciones, la única que no consiguió fue la de Sami Darr porque competía también como secundario. El único premio que quedaba libre, el de Mejor Serie de Formato Corto, fue para la comedia dramática <b>Killjoy</b> (TV2, 2022-), sobre una joven con una vida aparentemente perfecta y una relación estable, que debe confrontar el hecho de que, en realidad, solo finge los orgasmos que tiene con su pareja. </div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b><b><span style="color: #eeeeee;">__________</span></b><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Séries Mania '24, Dinamarca tiene este año escasa presencia, únicamente como país coproductor con Suecia de la comedia <b>Allan and Eva</b> (Viaplay, 2924, 6x47'), y la participación en la sección de Formatos Cortos de la comedia de sketches <b><a href="https://www.youtube.com/@Kampenfortilvaerelsen" target="_blank">Kampen for tilværelsen (The struggle for existence)</a></b> (Instagram, 2024, 8x4'). Sus creadores y protagonistas son Jannik Dahl Pedersen y Rasmus Skaarup Johansen, dos amigos que se autodefinen como directores fracasados. El primero ha trabajado como eléctrico en series como <b>Equinox</b> (Netflix, 2020) o <b>Kamikaze</b> (SkyShowtime, 2021), y tuvo cierta repercusión con el cortometraje <b>Triangles of happiness</b> (2015), realizado para la aplicación de cortos daneses Ekko Shortlist. Esta "lucha por la existencia" del título define a dos personajes que representan alter egos de sus protagonistas, y que aparecen en cada episodio, de entre 3 y 4 minutos de duración en un plano fijo, sentados en un banco, hablando sobre sus propias relaciones. La serie fue realizada directamente para su publicación en redes sociales como YouTube, Instagram, Facebook y Tik Tok, pero es una muestra muy interesante de cómo sacar partido a pocos recursos a través de diálogos divertidos y situaciones reconocibles que plantean reflexiones sobre la masculinidad en una sociedad cambiante. No se trata sin embargo de un planteamiento sobre la lucha de géneros, sino de una propuesta que tiene como protagonistas a dos hombres que se utilizan mutuamente para pensar en la dinámica de pareja a través de sus propias experiencias. En el primer episodio, <i>¿Estás asfixiando a tu novia? </i>(T1E1), comienzan una conversación sobre la forma de interpretar determinadas señales de sus parejas, dependiendo de las circunstancias en las que se producen. "<i>Desde que nació Victor es diferente. No me gusta estrangular a la madre de mi hijo</i>", dice Rasmus. En <i>¿Qué te ha escrito ella?</i> (T1E3), uno de ellos recibe un mensaje de su pareja recordándole que no se olvide de recoger un paquete. Pero han reservado la pista de pádel hasta las nueve de la noche, la misma hora en la que cierra el servicio postal, así que comienzan a discutir de qué manera contestar el mensaje sin que parezca que adopta una actitud pasivo-agresiva. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUmpRtWZT6mvfnMg95YY8V9O2qOLzI8jC9DlxYTZnv6gXBsHgVB77tVFdAM38b6LNuHT47SsLbnA2BRdXdPzIBxMmmp3aBzW7RBY3a9BWC4fhGPksWW1HXZbSDOlhxAwSZL2rGAC85nJH5nvXvHGKz4YjT7hpapRIdjHXkkb7DtVRVZOI5pmgs/s686/Kampen.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="686" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUmpRtWZT6mvfnMg95YY8V9O2qOLzI8jC9DlxYTZnv6gXBsHgVB77tVFdAM38b6LNuHT47SsLbnA2BRdXdPzIBxMmmp3aBzW7RBY3a9BWC4fhGPksWW1HXZbSDOlhxAwSZL2rGAC85nJH5nvXvHGKz4YjT7hpapRIdjHXkkb7DtVRVZOI5pmgs/w640-h360/Kampen.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The struggle for existence</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Sketches Comedy Serie | Instagram | 8x4' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span>★☆</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Jannik Dahl Pedersen, Rasmus Skaarup Johansen</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Séries Mania '24:<span style="font-weight: normal;"> Competición Formatos Cortos</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El planteamiento formal lo hemos visto anteriormente en otras series como <b>No activity</b> (Stan, 2015), en la que dos policías están sentados en un coche de patrulla haciendo vigilancia mientras mantienen conversaciones intrascendentes, de la que en España se produjo el remake <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/12/las-series-espanolas-del-ano-y-6-parte.html" target="_blank">Sin novedad</a></b> (SyShowtime, 2021). Mientras que en Dinamarca, la serie <b>Skyld (Culpable)</b> (DR Ung, 2020) también utilizaba el formato corto para mostrar a una pareja conversando en el interior de un coche. La configuración de la serie en episodios de escasa duración, que se pueden visionar en cualquier orden le permite una especial comodidad a la hora de acercarse a ellos, pero también significa que en realidad no se establece un arco narrativo para los dos personajes. La cámara simplemente captura momentos puntuales de conversaciones aleatorias entre Jannik y Rasmus mientras están sentados en un parque infantil con los niños, en el bosque con los perros, en una pista de pádel o en un centro comercial. Pero el objeto principal de estas conversaciones es su relación de pareja, y son ellos mismos los que acaban analizándose. Como cuando hablan de las funciones específicas que se supone que un hombre hacía dentro de la pareja en "<i>¿Eres el hombre?</i>" (T1E5), en el que reflejan la confusión que a veces les provoca la dinámica actual: "<i>El otro día descubrí a Trine viendo un video en YouTube sobre cómo cambiar los neumáticos del coche</i>", dice Rasmus. En este sentido, funciona particularmente bien el contraste entre la seriedad de este último y una mayor gestualidad en Jannik, sobre todo en episodios como <i>¿Tengo un diagnóstico?</i> (T1E4) en el que éste le dice a aquél que piensa que tiene una personalidad bipolar obsesiva. Hay algunos episodios muy divertidos en torno a ciertos malentendidos como en <i>¿Hay dos chicas mirando?</i> (T1E7), en el que surge la conversación sobre las oportunidades de infidelidad que han tenido, pero el formato funciona incluso cuando introduce algunos cambios, como en <i>¿Le has metido un dedo en el culo?</i> (T1E8), en el que las protagonistas son las parejas de los protagonistas, Mia (Camilla Lau) y Trine (Sofia Port).</div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b><b><span style="color: #eeeeee;">__________</span></b><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los riesgos que corre esta serie nominada al Premio Robert en la categoría de Formato Corto es la socorrida comparación con <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-julio.html" target="_blank">The Bear</a></b> (Disney+, 2022-) por el hecho de desarrollarse casi exclusivamente dentro de un restaurante. Porque la serie de Christopher Storer es el referente más evidente, incluso para excelentes series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Boiling point</a></b> (BBC, 2023), aunque tampoco ha inventado el formato del <i>cooking show</i> para representar una dinámica de relaciones personales. Pero tienen poca relación, excepto que el episodio <i>Honeydew</i> (T2E4) de la segunda temporada de <b>The Bear</b> se desarrollaba en Copenhague. En la producción danesa <b>Bag enhver mand (Detrás de cada hombre)</b> (DR, 2023), Michael (Jesper Zuschlag) es un jefe de cocina que tiene todas las características de despotismo, antipatía y misoginia de un chef que todavía se sostiene en el éxito que su restaurante Værk consiguió en 2016. Pero su zona de confort se desmorona cuando es contratada Naja (Julie Rudbæk) como la nueva <i>sous-chef</i>, quien pretende limpiar ese aire arcaico y machista que predomina en el ambiente. Aunque en realidad está empujada por su ambición de hacerse con los mandos del restaurante y sustituir a Michael. Se establece así un enfrentamiento que tiene una dinámica en torno a la lucha de sexos, pero que contiene elementos problemáticos en ambos lados. Hay una evidente falta de empatía de Michael con sus empleados, mientras que Naja trata de arreglar el ambiente enrarecido con lo que en Dinamarca se denomina MUS (Entrevista de Desarrollo de Empleados), una herramienta de recursos humanos que pretende conocer la opinión de los trabajadores para mejorar la dinámica laboral. Cuando en <i>Nye tider (Nuevos tiempos)</i> (T1E3) una popular influencer acude al restaurante, Michael se niega a darle el trato especial que pretende Naja, aunque pida cosas tan absurdas como un plato de pescado sin el pescado. Pero cuando un crítico gastronómico aparece en <i>Kongens fald (La caída del rey) </i>(T1E5), es Michael el que quiere destacar, aunque sea obviando el machismo y la objetivación con la que trata a la camarera. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP1rHYTCe4ryx7GLhKphtgI8Em-lS1WqcPlYzTHmkwhGd9k2wnQ6t656PC5Mvm-0-kxNQDEtOyEzveoVXtYrrkxgxTgf9U4ZMT77NbwO7M-t3zE3oT5yEF6_lctIxZeHtBa8XW0wbkYlpdl7OYgTaR8XTcsVbd4a-nmZ_k9ObFuX2CKVmID4MJ/s1700/Hombre.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="1700" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP1rHYTCe4ryx7GLhKphtgI8Em-lS1WqcPlYzTHmkwhGd9k2wnQ6t656PC5Mvm-0-kxNQDEtOyEzveoVXtYrrkxgxTgf9U4ZMT77NbwO7M-t3zE3oT5yEF6_lctIxZeHtBa8XW0wbkYlpdl7OYgTaR8XTcsVbd4a-nmZ_k9ObFuX2CKVmID4MJ/w640-h360/Hombre.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Bag enhver mand</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Temporada 1 | DR | 8x30' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span>★☆</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada y dirigida por Julie Rudbæk, Jesper Zuschlag</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Robert Awards '24:<span style="font-weight: normal;"> Nominada Mejor Serie Corta</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Naja y Michael son en realidad dos caras del mismo problema, lo cual está bien reflejado en el guión escrito por los protagonistas, Jesper Zuschlag (1987, Dinamarca) y Julie Rudbæk (1987, Dinamarca), que han colaborado juntos en otros proyectos, también dirigiendo y escribiendo la comedia romántica <b>Elsker dig for tiden</b> (2022). Lo que han venido haciendo en sus propuestas cinematográficas y de televisión es en realidad un retrato generacional de personas que se encuentran alrededor de los 30 años y que se enfrentan, incluso entre ellos, a través de dinámicas personales a veces demasiado agresivas. Pero si <b>Bag enhver mand</b> comienza como una especie de guerra personal, utilizando estrategias perversas en la cena de Navidad en <i>Det er jo ikke en konkurrence (Después de todo, no es una competición)</i> (T1E4), la serie consigue profundizar en las brechas generacionales, sobre todo en el episodio <i>Kongens fald</i> (T1E5), en el que se pone en duda la capacidad de Flemming (Anders Brink Madsen), un camarero de cincuenta años, para atender a los clientes especiales. Utilizando un sentido del humor sutil, hay muchos comportamientos crueles hacia los trabajadores en esta serie, como cuando Naja ayuda a Lise (Sara Fanta Traore) a ser reconocida por su trabajo como cocinera, pero en realidad lo hace provocando un mal mayor. Pero también en el nepotismo que practica Michael con su amigo Anders (Ari Alexander) o en el trato que dedica a los friegaplatos latinoamericanos. Manuel (Alejandro López) y Fernando (Diego Bønke) tienen su particular momento de gloria en una subtrama que les involucra en <i>Clean Sweep</i> (T1E6), cuando su trabajo se ve amenazado por una empresa de limpieza. Por encima de todos se encuentra la administradora Vibeke (una divertida Ann Eleonora Jørgensen), que también tiene sus propios cadáveres en el armario. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Bag enhver mand</b> se perfila como una comedia ácida en torno al mundo laboral y a la forma en que una determinada generación de jóvenes que ya han alcanzado la madurez intenta establecer su lugar en el mundo, aunque sea a base de codazos. La ambición de Naja se justifica en la apropiación de los hombres de una profesión en la que, paradójicamente, las mujeres tienen más dificultades para encontrar su propio espacio. Pero el hecho de que los dos protagonistas tengan personalidades ambiciosas proporciona también la oportunidad de elaborar un desarrollo imprevisible en el que todos tienen algo que perder si no son capaces de trabajar juntos. Y esta dinámica de confrontación-colaboración está lo suficientemente bien desarrollada como para que la serie resulte muy entretenida, con un formato adecuado de treinta minutos. Solo cuando ambos ven peligrar su puesto de trabajo en <i>Den gode historie</i> <i>(Una buena historia)</i> (T1E7) es cuando ven con claridad que la supervivencia pasa por la cooperación. En este sentido, <b>Bag enhver mand</b> está más enfocada en el reflejo de una constante lucha que en algunos casos no es capaz. de conciliar la vida familiar con la ambición profesional, como le dice Naja a Michael sobre su pareja: "<i>Yo tengo sueños profesionales y él tiene sueños familiares. No te das cuenta de lo que he tenido que luchar, y los años que he tenido que luchar, para conseguir acercarme un poco a lo que a ti te han permitido llegar</i>". Esta idea del sacrificio personal si se pretende desarrollar una carrera profesional, construye personajes que finalmente acaban conquistando sus ambiciones, pero que están completamente solos en la cima.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">FINLANDIA</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></b></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">El pasado 26 de enero se entregaron los premios Kultainen Venla (Venla Dorada) que concede la Academia de Televisión de Finlandia para reconocer los mejores programas y series de televisión del año. La retransmisión televisada de la ceremonia, que se celebró en la Ópera Nacional en Helsinki, fue vista por una media de 720.000 espectadores, convirtiéndose en el tercer programa con mayor audiencia de la semana, solo por detrás de las Noticias y de la retransmisión de los resultados de la primera vuelta de las elecciones presidenciales, en las que finalmente ha ganado en una segunda ronda celebrada ayer el conservador Alexander Stubb, de Coalición Nacional. Las principales ganadoras en las categorías de series fueron: <b>Sunday Lunch (Sunnuntailounas)</b> (C More, 2018-), como Mejor Comedia, lo que supone su cuarta estatuilla en esta categoría, que ha ganado por cada una de sus cuatro temporadas. La historia se centra en un jubilado que, tras sufrir un infarto que en realidad es acidez de estómago, decide organizar almuerzos semanales con sus hijos. Como Mejor Serie Dramática el premio fue para <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-2-las.html" target="_blank">Reindeer mafia</a></b> (MTV3/C More, 2023), aunque se trata de una comedia negra en torno a la disputa de unas propiedades entre varios hermanos que se dedican al negocio turístico a través de rutas por los escenarios naturales de Laponia. La serie también consiguió el premio a la Mejor Dirección para Mika Kurvinen (1983, Finlandia), que es uno de sus creadores, y al que conocemos en España por <b>Héroes invisibles</b> (Filmin, 2019). En el apartado de Mejor Guión, el galardón fue para Hannu Konturi y Antti Pesonen por <b>Siege 55 (Piiritys)</b> (Mediawan Finland, 2023), que ficciona la historia real del taxista Ilpo Larha, considerado el primer sicario de Finlandia, quien fue responsable de un secuestro que duró 50 horas en 1990. Elias Salonen, que da vida al protagonista, fue galardonado en la categoría de Mejor Interpretación Principal, en la que son nominados tanto actores como actrices. Por su parte, en el apartado de Mejor Interpretación de reparto, que tampoco distingue géneros, fue premiada Mitta Sorvali por su trabajo en la tercera temporada de la comedia <b>Duke of Sipoo (Sipoon herttua)</b> (Ruutu, 2018-), sobre un hombre que construye su imperio mediante la corrupción. El creador de esta serie es Atte Järvinen (1975, Finlandia), que también fue el creador de la popular <b>Sunday lunch</b>. La producción finlandesa más cara realizada para televisión, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html" target="_blank">Estonia</a></b> (C More, 2024), se quedó finalmente sin premio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El día anterior a la celebración de la ceremonia de los Kultinen Venla se dieron a conocer las nominaciones para los Premios Jussi, que en este caso reconocen a la producción cinematográfica finlandesa. Con once nominaciones, la película <b>Family time</b> (Tia Kouvo, 2023) ha sido la más reconocida, seguida por las nueve nominaciones de <b>Sisu</b> (Jalmari Helander, 2022), la ganadora del premio a Mejor Película en el Festival de Sitges de 2022. <b>Je'vida</b> (Katja Gauriloff, 2023) ha obtenido siete nominaciones, mientras que <b>Fallen leaves</b> (Aki Kaurismäki, 2023) ha sido finalista en cuatro categorías. La otra nominada como Mejor Película es <b>Lapua 1976</b> (Toni Kurkimäki, 2023), que ha conseguido tres nominaciones en total. En la categoría de Mejor Música, los nominados son Joel Melasniemi por <b>Light, light, light</b> (Inari Niemi, 2023), Juri Seppä y Tuomas Wäinölä por <b>Sisu</b>, que también consiguió el premio a Mejor Banda Sonora en Sitges, y Laura Naukkarinen por <b>Je'vida</b>. Los premios Jussi se entregan desde 1944, siendo los premios nacionales más antiguos de Europa. Hasta 1962 eran entregados por la Asociación de Periodistas, que fue sustituida por Filmiaura, una organización fundada en 1962 que está formada por cineastas, distribuidores, editores, propietarios de salas de cine y otros profesionales relacionados con la industria cinematográfica. Pero en la elección de los ganadores también participan los espectadores finlandeses, en una votación a través de internet. La ceremonia de los Premios Jussi se celebrará el 22 de marzo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0iaEjEjVeltWdrJlpnoNmXwJYYCyI7KGSgPdyt2LxEP7-LSGxHI6p2fDNK0rfea6haOBvyFkzAAUGD0v3FC8ST7crh4MrZwFdvzDMgM_GcqnVZo8fHhvhdfVZr47zmJRJzTy2YfVVD9AduJUg4m8OLCSY71jtaQhkmJeMfEkaNYkigBRrwO5d/s1920/02_limbo-zone-still-2%C2%A9Wildhog_Productions_Oy_and_YLE.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0iaEjEjVeltWdrJlpnoNmXwJYYCyI7KGSgPdyt2LxEP7-LSGxHI6p2fDNK0rfea6haOBvyFkzAAUGD0v3FC8ST7crh4MrZwFdvzDMgM_GcqnVZo8fHhvhdfVZr47zmJRJzTy2YfVVD9AduJUg4m8OLCSY71jtaQhkmJeMfEkaNYkigBRrwO5d/w640-h360/02_limbo-zone-still-2%C2%A9Wildhog_Productions_Oy_and_YLE.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; font-family: Times; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="background-color: transparent; color: #444444; font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; text-align: justify; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Wildhog Productions / Yle</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Limbo zone</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Finlandia, 6x4' | Formatos Cortos</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por Maarit Laaksoharju, Kiia Kuivalainen</span></span> <span style="font-family: georgia; font-size: small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">|</span> <span style="font-size: x-small;">Dirigida por Kiia Kuivalainen</span><span style="font-size: x-small;"> </span></h2></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el Festival Séries Mania '24, Finlandia estará solo representada en la sección de Formatos Cortos por <b>Limbo zone (Epätila)</b> (Yle, 2024, 6x4'), que tiene como protagonista a Eevi, una joven veinteañera demasiado orgullosa para pedir ayuda, incluso frente a la falta de vivienda. El proyecto está escrito por Maarit Laaksoharju y Kiia Kuivalainen y dirigido por esta última.</div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #eeeeee;">__________</span><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b><b><span style="color: #eeeeee;">__________</span></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La única serie nueva nominada a los Kultainen Venla en la categoría de Mejor Comedia, frente al predominio de las más veteranas <b>Sunday lunch</b> (C More, 2018-) y <b>Duke of Sipoo</b> (Ruutu, 2018-), ha sido la producción <b>Etsijät (Buscadores)</b> (Yle, 2023), estrenada en el canal público finlandés Yle y en su plataforma de streaming Yle Areena, donde por cierto se pueden ver algunas series españolas como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Esto no es Suecia</a></b> (RTVE Play, 2023) o <b>La promesa</b> (RTVE Play, 2022-). Pero sus creadores son habituales guionistas de programas de comedia, algunos con gran éxito como <b>Kimmo</b> (Yle, 2012-2017), considerada una de las mejores series finlandesas. Con guión de John Lundsten (1979, Finlandia) basado en un concepto de Tommi Liski (1971, Finlandia), Melli Maikkula (1980, Finlandia) y Teppo Airaksinen (1982, Finlandia), este último también encargado de la dirección, se trata de una comedia absurda, no siempre demasiado divertida, que ironiza sobre la obsesión por los true crime y la formación de investigadores aficionados que intentan resolver casos sin cerrar. Los cinco protagonistas componen una especie de singular asociación llamada Yolo que se reúne en el bar de una gasolinera para buscar alguna investigación a la que puedan dedicar su tiempo, aprovechando el conocimiento que tienen de los bosques cercanos. Nixon (Pirjo Lonka) es la líder del grupo, aunque también es cuestionada a veces por Saikku (Tommi Liski), quien conduce la caravana que les sirve de transporte en sus búsquedas. Venni (Kari Hietalahti) no tiene dedicación y tampoco le importa, porque piensa que le quedan dos meses de vida, mientras que el joven Ikka (Heikki Ranta) trata de acercarse sentimentalmente a Karita (Pia Andersson).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRL1XRDqTsks-HQyybPP8m2eDANpcudMiAt0UFQWIthVwaupgE_642atv-RaoPzHQeSM7dDIHKNZWhVjPNsRG4Ywvk67DgEjZg9wVrbw8CHKPKxVuBPHGtGYPjj8gHYktc74KDVA0PmppaWH_E3kh69Zk-DzJRD5epyDuhAMA8JhixAapOkGX-/s2600/Etsijaat.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1463" data-original-width="2600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRL1XRDqTsks-HQyybPP8m2eDANpcudMiAt0UFQWIthVwaupgE_642atv-RaoPzHQeSM7dDIHKNZWhVjPNsRG4Ywvk67DgEjZg9wVrbw8CHKPKxVuBPHGtGYPjj8gHYktc74KDVA0PmppaWH_E3kh69Zk-DzJRD5epyDuhAMA8JhixAapOkGX-/w640-h360/Etsijaat.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Etsijät</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Temporada 1 | Yle | 7x22' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span></span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por John Lundsten, Tommi Liski, Melli Maikkula, Teppo Airaksinen</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Teppo Airaksinen</span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">El grupo encuentra una razón de ser cuando comienzan a investigar la desaparición del farmacéutico Alpo Maltikainen, que la policía no ha conseguido resolver, pero al que su esposa tampoco tiene demasiado interés en encontrar vivo, y ésta será la trama horizontal de los siete episodios de poco más de veinte minutos que componen la temporada. Hay un sentido del humor absurdo, a veces con cierta tendencia a las payasadas, que se sostiene sobre todo en el retrato de unos personajes muy singulares y bastante ineptos. En general, funciona mejor la comedia cuando se crean situaciones descabelladas alrededor de los protagonistas que cuando se concentra en la dinámica del grupo. En <i>Jermu</i> (T1E2) deciden utilizar al perro de un vecino para intentar rastrear el olor del farmacéutico en el bosque, pero en realidad la ropa interior que han tomado de su casa no es la suya; en <i>Dron</i> (T1E3) Venni compra un aparato volador para sobrevolar el bosque, pero al final acaban utilizándolo para comprar una pizza. El grupo está en continua crisis, porque se han quedado sin dinero e incluso han perdido las llaves de la furgoneta en vísperas de la fiesta de Navidad en el episodio <i>Pikkujoulut (Pequeña Navidad)</i> (T1E1), y cuando consiguen una subvención del municipio, ésta también es objeto de diferentes opiniones sobre su uso en <i>Onnenpäivä (Dia de suerte)</i> (T1E6). <b>Etsijät </b>no siempre encuentra el equilibrio entre la comedia disparatada y la mirada satírica a esa obsesión de muchos aficionados al true crime por convertirse en investigadores y escudriñar en crímenes y desapariciones reales. Y posiblemente el sentido del humor finlandés a veces resulta demasiado distante, aunque hay algunas referencias jugosas para aficionados a las series, como cuando en <i>Alpo Maltikainen </i>(T1E7), Ikka pretende ver con Karita la ¡tercera temporada! de <b>Twin Peaks</b> (SkyShowtime, 1990-1991).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="font-family: Times; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia;">Trol</b><span style="font-family: georgia;"> y </span><b style="font-family: georgia;">Ehrengard: El arte de la seducción</b><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">se pueden ver en Netflix.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Come duerme muere</b> y <b>Amateur</b> se pueden ver en Filmin.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Apolonia, Apolonia</b> se puede ver en HBO Max.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-4817658435078368062024-02-06T07:37:00.009+01:002024-02-29T11:58:59.541+01:00Las series más destacadas de 2024: Enero-Febrero<p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La tendencia del streaming parece clara en los próximos meses: aumentar gradualmente los precios para ofrecer cada vez menos contenido y de peor calidad. Mientras las compañías justifican el encarecimiento de las suscripciones o la introducción de la publicidad en sus planes más populares afirmando que se trata de una medida necesaria para ofrecer mejores productos, lo que estamos viendo es una desaceleración en la producción, una menor cantidad de contenido y despidos masivos. Netflix anunció hace dos semanas uno de sus mejores resultados económicos para el último cuatrimestre de 2023, pero a pesar de ello dejó caer que posiblemente subiría de nuevo los precios de las suscripciones, algo que por cierto prácticamente vienen haciendo cada vez que presentan resultados, como en octubre de 2023, cuando incrementó sus tarifas en los países anglosajones y presentó la eliminación del Plan Básico sin publicidad en otros países como España. La tendencia es la de aumentar cada vez más la brecha entre los planes con publicidad (el auténtico objetivo de las plataformas) y los planes sin publicidad, que actualmente cuestan hasta tres veces más. Prime Video es la última plataforma que ha incorporado en Estados Unidos los anuncios, algo sobre lo que los creativos comienzan a mostrar su desencanto, como el productor David E. Kelley: "<i>Depende de la pieza. <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/10/las-series-mas-destacadas-de-2021.html" target="_blank">Nine perfect strangers</a></b> (Prime Video, 2021-) será horrible con anuncios. Lo presentamos como un espectáculo de una hora compacto, un pudin más que una tarta. Pero no puedes cortar un pudin en porciones</i>" <a href="https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-features/amazon-prime-video-ad-tier-streaming-commercials-anger-writers-1235810317/" target="_blank">(The Hollywood Reporter, 31/1/2024)</a>. En el mismo reportaje, los creadores de <b>Miércoles</b> (Netflix, 2022-) comentan que elaboran los guiones pensando en posibles pausas, pero que Netflix ni siquiera les pregunta. Mientras en canales públicos como el inglés Channel 4 o el francés TF1, las pausas publicitarias no interrumpen la acción, en las plataformas de streaming se introducen automáticamente sin tener en cuenta la narrativa. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El streaming sin embargo se consolida como concepto de transmisión audiovisual, y algunos movimientos recientes corroboran esta tendencia. Hace unos días se conocía que Comcast, la propietaria norteamericana de la televisión de pago Sky, su principal refuerzo europeo, va a sufrir una reconversión para impulsar su transformación en un servicio exclusivamente de streaming. Según publicaba The Financial Times el pasado 30 de enero, esto supondrá el despido de un millar de trabajadores, un 4% de los 27.000 empleados que tiene en Reino Unido, que principalmente se producirá entre los técnicos que instalan los decodificadores para acceder al canal. De hecho, en 2021 la propia compañía presentó Sky Glass, un televisor casi completamente inalámbrico que no necesita decodificador para captar la señal, y su tendencia es la de reforzar la conexión a través de IP (conexión a internet). Un día antes, Channel 4 anunciaba que reforzará una estrategia que ellos llaman Fast Forward, que pretende convertirla en el "<i>primer transmisor de servicio público genuinamente digital para 2030</i>". La propia compañía apuntaba que durante 2023 el tiempo de visualización en streaming aumentó un 24%, y la estrategia no solo pasa por la transformación digital sino por un enfoque de inversión que se acerque más al impulso del crecimiento del streaming, con "<i>documentales de alto nivel, comedia y realities</i>", aumentando su presencia en plataformas como YouTube para acercarse a un público potencialmente más joven. Además, se propone como objetivo duplicar el número de suscriptores de Channel 4+, un nivel que permite el visionado sin publicidad y el cierre de canales lineales que no tienen rendimiento. Dentro de este plan también está previsto el despido del 18% de la plantilla, que afectará a unos 200 empleados. Channel 4 es una empresa de propiedad pública pero que no está financiada con fondos públicos, al contrario que BBC, que actualmente se enfrenta a un déficit de financiación de más de 100 millones de euros. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><b>Los siguientes comentarios se basan en el visionado de las temporadas completas (excepto donde se indica) de las series comentadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.</b></i></span></div><p></p><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAfBrfcIvu0ycjEF0QYIoMWK_u3skWZqWImOOGG8A0vxYqqlqnOL858zW88KFOuszGe6v9I20YHbVgpcyXhkn_GKyUdZj3LyrqRpxybzwHtiaA0nqUPgwlQlON5zxvG_WtLc_D-lPSxPdVK6Xro5YwYsgauc8f6lVt0Rx1iDYLg3t-p8jSk50p/s320/Fargo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAfBrfcIvu0ycjEF0QYIoMWK_u3skWZqWImOOGG8A0vxYqqlqnOL858zW88KFOuszGe6v9I20YHbVgpcyXhkn_GKyUdZj3LyrqRpxybzwHtiaA0nqUPgwlQlON5zxvG_WtLc_D-lPSxPdVK6Xro5YwYsgauc8f6lVt0Rx1iDYLg3t-p8jSk50p/s1600/Fargo.jpg" width="213" /></a></div>Fargo (Temp. 5)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span><span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span></span></span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Movistar+, 29 de noviembre-24 de enero</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2023 - 10x45'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Noah Hawley</span></div><div style="text-align: justify;">Dirigida por Noah Hawley, Donald Murphy, Dana Gonzales, Sylvain White, Thomas Bezucha</div><div style="text-align: justify;"><b>Critics Choice '24:</b> Nominada Serie Limitada</div><div style="text-align: justify;"><b>Globos de Oro '24:</b> Nominada Serie Limitada, Actor (Jon Hamm), Actriz (Juno Temple)</div><div style="text-align: justify;"><b>Satellite '24:</b> Nominada Serie Limitada, Actor (Jon Hamm), Actriz (Juno Temple)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se viene comentando en las últimas semanas la recuperación del pulso de dos series estrenadas hace diez años que han regresado con nuevas temporadas. Pero si en el caso de <b>True detective: Noche polar</b> (HBO Max, 2014-) no estamos muy seguros de que realmente lo haya logrado, sí se puede afirmar rotundamente de <b>Fargo</b> (Movistar+, 2014-), sobre todo porque su cuarta temporada protagonizada por Chris Rock era la menos <i>Fargo</i> de todas. Pero en este caso regresamos a personajes que se enfrentan a un cúmulo de situaciones peligrosas, tratando de sobrevivir en un mundo hostil. La notable quinta temporada habla del trauma provocado por los abusos y el maltrato que ha sufrido Dorothy (Juno Temple), en medio de una Norteamérica que está dividida por un extremismo irracional, representado en la figura de Roy Tillmann (Jon Hamm), un autoproclamado salvador que se apoya en la religión para justificar sus actos de vandalismo y brutalidad, pero también en la utilización de los privilegios sociales para imponer las estrategias económicas capitalistas, como hace Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh). El abuso de poder se manifiesta como otra de las lacras de una sociedad fraccionada por diatribas vacías, aunque finalmente, y sobre todo en la larga y estupenda secuencia final del episodio <i>Bisquik</i> (T5E10), hay un mensaje optimista sobre la forma en que se puede renunciar a los discursos fundamentalistas cuando se enfrentan a la capacidad de perdonar, aunque hayan quedado algunas víctimas por el camino. Una secuencia que Noah Hawley (1967, Nueva York) ha comentado que está inspirada en la escena final de <b>No es país para viejos</b> (Ethan Coen, Joel Coen, 2007), con la que esta quinta temporada tiene numerosas conexiones. El personaje de Ole Munch (Sam Spruell) es una evidente mezcla entre Gaear Grimsrud (Peter Stormare) de <b>Fargo</b> (Joel Coen, Ethan Coen, 1996) y Anton Chigurh (Javier Bardem) de <b>No es país para viejos</b>, pero hay otras referencias que forman parte de la narrativa creada por Noah Hawley para todas las temporadas, inspirándose abiertamente en el cine de los hermanos Coen. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se podría decir que <b>Fargo Temp. 5</b> establece una reflexión moral sobre personajes que podríamos considerar manifiestamente antagónicos y egoístas, como el que representa la propia Lorraine desde el episodio <i>La tragedia de los bienes comunales</i> (T5E1), en contraposición con aquellos como Gator Tillmann (Joe Keery) que adoptan una posición determinada como reflejo de su educación y la aspiración a estar a la altura de su padre Roy. Pero mientras algunos se enroscan en un círculo de violencia que desemboca en una confrontación directa, otros encuentran una manera de redimirse, lo cual plantea una lectura mucho más optimista de lo que pudiera esperarse. Lo que finalmente se revela como una representación muy certera y actual de unos Estados Unidos que están a las puertas de unas nuevas elecciones, en noviembre de este año, en las que de nuevo sobrevuela la sombra de <i>trumpismo</i> y sus discursos populistas. Porque aunque no es cierta la declaración del comienzo de cada episodio sobre una historia que está "<i>basada en hechos reales ocurridos en 2019</i>", el reflejo de esta realidad es mucho más amplio que el de una adaptación de acontecimientos concretos, es la realidad de una época en la que solo ocasionalmente hay personajes decididamente bondadosos, como el ayudante del sheriff Will Farr (Lamorne Morris), que se identifica inmediatamente con Dorothy, quizás porque ha vivido rodeado de seis hermanas: "<i>No me extraña que sea tan bueno</i>", comenta ella en <i>Bisquik</i> (T1E10). Si hay un impulso destacado en esta temporada es, precisamente, el trabajo meticuloso de Juno Temple, tan expresivo que casi no necesita diálogos para expresar la complejidad emocional de Dot, pero rodeada de un reparto tan diverso como efectivo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay algunos episodios notables en cuanto a la representación del trauma y la forma en que las víctimas de abusos necesitan manejar su propio ritmo para enfrentarse a éste. <i>Linda</i> (T5E7) contiene una estructura perfecta en la que se establecen dos momentos fundamentales para la evolución de los personajes de Ole y Gator, por un lado, y de Dorothy por otro, pero se detiene sobre todo en el viaje de ésta última a Camp Utopia, un campamento para mujeres que ocultan sus verdaderos nombres, en el que éstas cuentan sus historias reales a través de una representación con marionetas que ellas mismas construyen, la única manera de alcanzar la "<i>única verdad</i>". Lo que se convierte en una forma singular de contar en flashback la historia pasada de Dorothy y Roy de la que la serie nos ha ido apuntando detalles a lo largo de los episodios anteriores. No es una gran revelación, pero necesitaba ser relatada de forma narrativa para entender realmente el sufrimiento de la protagonista. <b>(Alerta Spoiler)</b> Pero el hecho de que esa realidad sea contada en un entorno de fantasía como Camp Utopia, creado por la mente de una Dorothy agotada físicamente, refleja de qué manera el trauma impregna profundamente su mente <b>(Fin Spoiler)</b>. Y luego hay episodios divertidos como <i>La paradoja del intermediario</i> (T5E3) que parece un tributo a <b>Solo en casa</b> (Chris Columbus, 1990). Pero los últimos 20 minutos en <i>Bisquik</i> (T5E10) (con la ausencia significativa de la "c" en el nombre de la mezcla para hornear Bisquick, lo que ha provocado múltiples interpretaciones) es una excelente alegoría sobre la religión en contraposición con las lecturas apocalípticas y vengativas de personajes como Roy. Una secuencia que resume perfectamente los temas principales de la temporada, y que aborda las consecuencias del capitalismo y la colonización, a través del relato de tono supernatural que hace Ole Munch. Si hay algo que verdaderamente recupera esta quinta temporada de la propuesta original es la mirada hacia el odio y la oscuridad que se esconden en una sociedad superficialmente amable, pero profundamente marcada por las heridas de la división y el populismo. O, lo que es igual, la representación de Estados Unidos en su máxima expresión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge9n4fyGYzIN-LWbPrhbO4RBZTvFDQiDPhJ4LKcBwfNNQUjqs0ZqRZ44G9wTydZWmB49AdkoUnX_5SBjEslIgTGERjw0Aa5hzU1XEHunl_evL994dhCRWCKELWH1iOpJVUBJmMKKzLmUmWbA1kOcN7kN1cR9MLpdFuVIo_4NP9R_QxrWOGzzKz/s320/Bates.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge9n4fyGYzIN-LWbPrhbO4RBZTvFDQiDPhJ4LKcBwfNNQUjqs0ZqRZ44G9wTydZWmB49AdkoUnX_5SBjEslIgTGERjw0Aa5hzU1XEHunl_evL994dhCRWCKELWH1iOpJVUBJmMKKzLmUmWbA1kOcN7kN1cR9MLpdFuVIo_4NP9R_QxrWOGzzKz/s1600/Bates.jpg" width="213" /></a></div>Mr. Bates vs. The Post Office</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">itvX, 1-4 de enero</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2024 - 4x47'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Gwyneth Hughes</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por James Strong</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><i>Inédita en España</i></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todo lo que rodea a esta producción basada en hechos reales se ha convertido en un acontecimiento en Gran Bretaña, siendo el mayor éxito de ITV Studios en la última década, superando a <b>Downton Abbey</b> (RTVE Play, 2010-2015) con un promedio de 13,1 millones de espectadores. La repercusión de <b>Mr. Bates vs The Post Office</b> (itvX, 2024) incluso podría afectar al escrutinio público en torno a una investigación que se encuentra en sus últimas fases, y sobre todo a la trascendencia de sus conclusiones. La miniserie creada por Gwyneth Hughes, conocida por otras producciones como <b>Five days</b> (HBO Max, 2007), <b>Honor</b> (BritBox, 2020) o <b>Tom Jones</b> (ITV, 2023), ha despertado de nuevo el interés por el caso que afectó a unos 900 subdirectores y directores de establecimientos postales que fueron sancionados por la empresa pública de Correos debido a déficits contables entre 2000 y 2015. La legislación inglesa además permite a esta institución pública llevar a juicio directamente a los administradores en caso de actividades fraudulentas, y más de 736 fueron procesados por contabilidad falsa y robo, llegando algunos a ser condenados a prisión. Pero tras una demanda colectiva de más de 500 de los afectados, que acabó en 2019 con un acuerdo económico, se descubrió que el Servicio de Correos tenía conocimiento de que los errores contables se debieron a un fallo en el funcionamiento de un nuevo sistema informático llamado Horizon que fabricaba la compañía Fujitsu, y que se encargaba de cuadrar las cuentas al final de cada jornada. La Comisión de Revisión de Casos Penales (CCRC) dijo que el escándalo era "<i>el error judicial más generalizado que la CCRC haya visto jamás, y representa la mayor serie de condenas injustas en la historia legal británica</i>". Sin embargo, a fecha de 15 de enero de este mismo año solo se habían anulado 95 condenas, mientras continúa una investigación pública que se inició en 2021 y la Policía Metropolitana investiga por su parte si el Servicio de Correos podría haber incurrido en un delito de fraude. El estreno de la miniserie está acompañado por un documental narrado por Toby Jones, <b>Mr. Bates vs The Post Office: The real story</b> (Clare Richards, 2023) que incluye entrevistas con los principales afectados, entre ellos Alan Bates: "<i>Sé quienes deben rendir cuentas. Esa gente que ha tenido un estilo de vida acomodado, ganando grandes cantidades de dinero, mientras han hecho sufrir a cientos, si no miles de personas conociendo la realidad de lo que estaba sucediendo y negando esa realidad de manera pública</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La repercusión que ha tenido la serie en los medios de comunicación recuerda a ese espíritu del cine británico de denuncia que se inició con el Free Cinema en los años sesenta y que ha estado representado por nombres destacados de directores como Ken Loach y Mike Leigh. Es una historia de víctimas engañadas por una institución pública, trabajadores que confiaron en el Servicio Público Postal para iniciar negocios propios, estafetas de correos en pequeñas localidades cuya administración se publicitaba como una oportunidad para tener unos ingresos estables y una pensión suficiente, pero que acabó sumiendo a cientos de ellos en deudas que no podían pagar. Muchos de los juicios terminaron con un acuerdo privado que sin embargo les obligaba a hacer frente a las pérdidas económicas que en realidad estaban provocadas por el mal funcionamiento del sistema informático Horizon de la empresa Fujitsu. Incluso se ha llegado a demostrar que, mientras el Servicio Postal aseguraba a los administradores que el sistema no permitía el acceso de terceros, desde las oficinas de Fujitsu sí se podía acceder y modificar de manera remota las cifras que ofrecía el programa. Pero lo que hace <b>Mr. Bates vs The Post Office</b> es mostrar la historia desde el punto de vista humano de quienes sufrieron las consecuencias de esta persecución. El protagonista está interpretado por Toby Jones quien, como suele suceder con los grandes actores, no pretende hacer una imitación de la persona real, sino que incorpora y construye su propio Alan Bates. Cuando decide involucrarse en la búsqueda de la justicia, ya había perdido su propio negocio postal después de ser sometido a una inspección debido a un descuadre en las cuentas. La publicación de un artículo en una revista hace surgir a decenas de afectados por el mismo problema, entre los que el personaje más conmovedor es el de Jo Hamilton (Monica Dolan), una mujer de la localidad de South Warnborough, Hampshire, que se siente abrumada emocionalmente por la acusación de fraude, obligada a declararse culpable en un juicio y a asumir el pago de 36.000 libras. La secuencia en la que ella se siente impotente ante la modificación de las cifras cuando trata de cuadrar las cuentas a través del ordenador se muestra con un <i>zoom in</i> hacia el sistema Horizon como si se tratara de una película de ciencia-ficción en la que las máquinas se rebelan contra los humanos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De hecho, el director James Strong es un habitual de series criminales como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">Vigil</a></b> (BBC, 2021-), <b>Crime</b> (BritBox, 2021-) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-mas-destacadas-de-2023-enero.html" target="_blank">Sospechoso</a></b> (Movistar+, 2022), y aporta un ritmo de thriller judicial a este relato sobre la injusticia. Los dos primeros episodios se centran sobre todo en la pesadilla que sufren algunos de los administradores, como el anciano Noel Thomas (Ifan Huw Dafydd), condenado a nueve meses de prisión, o Lee Castleton (Will Mellor), administrador de la estafeta de Bridlington, East Yorkshire, de cuyas cuentas han desaparecido 26.000 libras. Conforme la serie se va adentrando en los procesos judiciales, algunos actores reconocidos ponen rostro a quienes comenzaron a investigar e hicieron público el escándalo: el parlamentario James Arbuthnot (Alex Jennings) y el investigador Bob Rutherford (Ian Hart), quienes se encuentran constantemente con un muro de desinformación proporcionado por la directora del Servicio Público de Correos, Paula Vennells (Lia Williams), una sacerdote anglicana que negó siempre la existencia de un fallo informático y que a raíz del estreno de la serie, presionada por el gobierno, anunció que devolvería la concesión del nombramiento de Comendador del Imperio Británico (CBE) que recibió en 2019. Ciertamente, la serie utiliza el efecto emocional de unas vidas destrozadas por el impacto de las falsas acusaciones, que acabó en el suicidio de uno de ellos, y el retrato de los funcionarios del Servicio Postal, especialmente la ayudante Angela Van Den Bogerd (Katherine Kelly) puede resultar demasiado exagerado, casi como una villana de película de acción. Pero cuando vemos programas de investigación sobre el caso como <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=d4UYP8JP61A&ab_channel=smartC" target="_blank">Panorama</a></b> (BBC, 2020), presentado por el periodista Nick Willis, quien lo ha investigado durante años, el retrato que se hace en la serie sobre la absoluta falta de empatía y reconocimiento de responsabilidad por parte de los responsables del Servicio Postal no parece tan exagerado. La propia guionista, Gwyneth Hughes comenta en el dossier de prensa de la serie: "<i>Alan Bates no pidió pasar 25 años de su vida en una guerra contra imbéciles, abogados caros y el gobierno británico. Cuando se le pregunta si la Oficina de Correos es perversa o incompetente, Alan responde: 'Al final, equivale a lo mismo'</i>". <b>Mr. Bates vs The Post Office</b> construye una historia aterradora y convincente sobre la forma en que una institución pública intimidó y persiguió a personas inocentes durante años, sin admitir su conocimiento del fallo técnico que provocó los errores de contabilidad y convirtiéndose en el peor enemigo de unos ciudadanos a los que debería servir. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnrgeYjwF7xw1ub-kzDdMnZXJyfRGGOyT7IFZArYAwIjeSjQAwP2lBz-W0kzFP8VIChk3a2XIyVLY4fVQ3VAkbj5LgsJb4ml5Fz5HqbpjxHafyYOEPlZwOqwwANkpHS96I_NeX4K_LfMzZ2xxR93ijhmhm4bZr14pzYSGUwpDCg71ouIvm5ITH/s313/Truelove.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="213" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnrgeYjwF7xw1ub-kzDdMnZXJyfRGGOyT7IFZArYAwIjeSjQAwP2lBz-W0kzFP8VIChk3a2XIyVLY4fVQ3VAkbj5LgsJb4ml5Fz5HqbpjxHafyYOEPlZwOqwwANkpHS96I_NeX4K_LfMzZ2xxR93ijhmhm4bZr14pzYSGUwpDCg71ouIvm5ITH/s1600/Truelove.jpg" width="213" /></a></div>Truelove</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Channel 4, 3-18 de enero</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2024 - 6x44'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Charlie Covell, Iain Weatherby</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Chloe Wicks, Carl Tibbetts</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><i>Inédita en España</i></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Los protagonistas de esta producción británica se encuentran en esa tercera edad en la que coinciden más en los funerales de sus otros amigos o conocidos que en los partidos de fútbol, pero en este caso una reunión posterior al sepelio de Dennis en un bar que acaba en una borrachera recordando viejos tiempos, también termina con una idea propuesta por Tom (Karl Johnson), quien ha recibido un diagnóstico de cáncer y no está dispuesto a pasar sus últimos meses de vida entre el sufrimiento y los medicamentos. De manera que propone al grupo de amigos un pacto de "amor verdadero" (truelove) por el que se comprometen a servirse como ayuda mutua cuando alguno de ellos decida dejar este mundo en plenas facultades antes de que se lo lleve una enfermedad. Los otros cuatro aceptan, quizás más motivados por el alcohol, sin esperar que ese momento llegue alguna vez. El funeral ha reunido entre otros a Phil (Lindsay Duncan), una detective de policía que lleva trece años jubilada, y Ken (Clarke Peters), un ex-soldado que se enamoró de Phil, con la que mantuvo una breve relación juvenil hasta que un malentendido les separó, y ella acabó casándose con Nigel (Phil Davis), con el que ha tenido un matrimonio tranquilo y estable, pero no muy apasionado. El reencuentro despierta viejos sentimientos que parecen imposibles de reavivar plenamente, hasta que Tom se pone en contacto con ellos poco después para que cumplan el pacto al que se comprometieron. Es un planteamiento interesante que no intenta reflexionar sobre la eutanasia desde una perspectiva emocional, como hacía <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-mas-destacadas-de-2023-abril.html" target="_blank">Mayflies</a></b> (Filmin, 2022), sino que la utiliza para ir construyendo una especie de thriller con personajes maduros que va cambiando de tono conforme se desarrolla, sobre todo a partir de la aparición de Ayesha (Kiran Sonia Samar), una joven agente de policía que comienza a sospechar que se producen demasiadas muertes alrededor de este grupo de amigos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Charlie Covell (1984, Reino Unido), que fue responsable de la serie <b>The end of the fucking world</b> (Netflix, 2017-2019) y escrita por Iain Weatherby, la historia se construye lentamente equilibrando bien la trama criminal con el retrato de los dos personajes principales, que luchan con los sentimientos recuperados mientras son cómplices de la muerte de su amigo. Y se apoya especialmente en dos veteranos intérpretes que consiguen establecer una relación creíble, la siempre espléndida Lindsay Duncan y el reconocido Clarke Peters, al que los guionistas confiesan que eligieron entre otras cosas por ser grandes admiradores de <b>The wire</b> (HBO Max, 2002-2008). Sin caer en la sensiblería, <b>Truelove</b> (Channel 4, 2024) consigue momentos especialmente logrados en el reflejo del matrimonio entre Phil y Nigel que comienza a perder estabilidad, no solo por el reencuentro con Ken, sino por la distancia cada vez mayor entre la pareja. Mientras Nigel acepta con agrado mudarse a un pequeño apartamento para permitir que su hija Kate (Fiona Button) viva en la casa familiar, Phil no entiende por qué deben sentirse obligados como padres a hacer una concesión tan importante. Y hay una descripción sutilmente emotiva en las declaraciones de Tom cuando trata de explicar por qué quiere acabar con su vida o en la de Marion (Sue Johnston) y David (Peter Egan) cuando son conscientes de que el alzheimer comienza a apoderarse de la mente de ella. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Los cambios de tono en la serie a veces pueden desequilibrar la historia, especialmente alrededor de la agente Ayesha, cuya especial intuición de detective, aunque no tenga el rango de investigadora, la involucra cada vez más en los acontecimientos. Porque a través de ella se introducen unas reflexiones algo innecesarias sobre si es moralmente lícito practicar la eutanasia aunque no sea legalmente ético. Y en esta tendencia a convertir a policías de calle en investigadores criminales a contracorriente, como también ocurre en la mediocre </span><b style="font-family: georgia;">After the flood</b><span style="font-family: georgia;"> (ITV, 2024), la verosimilitud de las acciones de Ayesha y su acceso a determinada información siendo una policía de rango inferior, resultan a veces inverosímiles. Pero <b>Truelove</b> se eleva cuando pone su atención en los personajes maduros, y cuando aborda planteamientos sobre cómo tratar de recuperar una vida perdida debido a decisiones equivocadas tomadas en un momento determinado. Y aunque algún giro de guión a partir de la mitad de temporada puede parecer demasiado conveniente para cambiar hacia un tono más sombrío, la serie tiene una gran capacidad para mantener cierto sentido del humor incluso en las situaciones más aparentemente dramáticas. </span></div><div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguMbtbEv-zy9iwm2GCXKANZ1yIuCf0MPJ3p-wtpOHZV34ioGKBJMkO38UpLcD5iKmkc-1znr-g5Cf0zvrH9Cks8hp964fCzmyNe65c6IGHRDlyVRPQz6zx7AKuuG6vVWeKDRzkg0bY-dnh_uWiJGC66kSnL8ROlgVNPplmxaq2gTKlVTbDLE7N/s300/Bigboys.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguMbtbEv-zy9iwm2GCXKANZ1yIuCf0MPJ3p-wtpOHZV34ioGKBJMkO38UpLcD5iKmkc-1znr-g5Cf0zvrH9Cks8hp964fCzmyNe65c6IGHRDlyVRPQz6zx7AKuuG6vVWeKDRzkg0bY-dnh_uWiJGC66kSnL8ROlgVNPplmxaq2gTKlVTbDLE7N/s1600/Bigboys.jpg" width="213" /></a></div>Big boys (Temp. 2)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Channel 4, 14 de enero-11 de febrero</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2024 - 6x24'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Jack Rooke</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Jim Archer</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><i>Inédita en España</i></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Una de las series destacadas de la programación del festival <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/10/9-serielizados-fest-2022-parte-1.html">Serielizados '22</a> fue la comedia británica <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Big boys</a></b> (Channel 4, 2022-), que consiguió cuatro nominaciones a los Premios BAFTA '23, aunque ganó la última temporada de <b>Derry girls</b> (Netflix, 2018-2022), y que se conviritó en uno de los grandes éxitos de Channel 4, que rápidamente encargó una segunda temporada que se acaba de estrenar en Reino Unido, mientras que en España parece que la plataforma Filmin tiene previsto estrenar la primera temporada este año. La serie está escrita por el cómico Jack Rooke (1993, Reino Unido) y traslada a la ficción los recuerdos de infancia que suelen formar parte de sus monólogos. En la primera temporada el adolescente Jack (Dylan Llewellyn) llegaba a la Universidad, donde conocía al que se convertirá en su mejor amigo, Danny (Jon Pointing). Aunque éste es heterosexual mientras que Jack comienza a salir del armario de una manera un tanto obtusa, la relación de amistad se consolida y de hecho la propia serie se plantea como una especie de homenaje al mejor amigo del propio Jack Rooke, a quien se dirige habitualmente en una narración en segunda persona que hace el mismo creador de la serie, y que está extraída del tipo de narrador que creó para su espectáculo cómico estrenado en Edimburgo en 2017. Incluso hay algún episodio en el que, como en la temporada anterior, aparece el guionista en pantalla, como una figura surgida de la imaginación de Danny, que le conforta en momentos difíciles. La primera temporada de la serie se sostenía en dos <i>coming-of-age</i> en los que Jack y Danny, Danny y Jack eran los soportes para que uno saliera del armario y descubriera el esplendor de la vida homosexual a través de Grindr, y el otro terminara reconociéndose en sus problemas con la depresión. Ambos están al comienzo de esta segunda temporada en ese punto en el que ya no tienen que fingir: Jack se ha abierto a su familia y Danny es consciente de sus problemas psicológicos. Si antes se refería al descubrimiento, ahora se centra en la aceptación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los elementos más destacados de <b>Big boys</b> es la forma en que los protagonistas estaban rodeados de unos personajes secundarios que ayudaban a reforzar sus propias historias, y uno de los aciertos de esta segunda entrega es cómo la serie se abre precisamente a estos personajes a los que da un mayor protagonismo, dejando de centrarse principalmente en Jack y Danny. De esta forma, es un hallazgo la introducción de la prima Shannon (Harriet Webb) y sus escenas con Peggy (Camille Cadouri), la madre de Jack, que acaban revelándose como algunos de los momentos más divertidos de esta temporada, si dejamos a un lado la primera vez que Jack se encuentra con un glory-hole en un baño público, en un primer episodio que está a la altura de aquella ocasión en la que el joven tenía su primera experiencia con el popper. Pero en este proceso de aceptación, también se exponen las diferentes formas de reconocerse a sí mismo, de manera que Jack se manifiesta a través de una homosexualidad de carácter más romántico que no tiene que estar relacionada con el sexo esporádico necesariamente: "<i>Ser gay no significa solo que me gusten las pollas</i>", comenta. Mientras que su amigo Yemi (Olisa Odele), es mucho más sexualizado, incluso cuando está en la sala de espera de un hospital: "<i>Grindr en los hospitales es siempre un éxito. Doctores cachondos en turnos largos</i>", le dice a Corinne (Izuka Houle), que en esta temporada pasará por un momento particularmente complicado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si a veces se la puede comparar con las primeras y muy divertidas temporadas de <b>Sex education</b> (Netflix, 2019-2023), y se la puede considerar como la antípoda del romanticismo vainilla y un poco cursi de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/05/las-series-mas-destacadas-de-2022-marzo.html" target="_blank">Heartstopper</a></b> (Netflix, 2022-), lo cierto es que <b>Big boys</b> es actualmente una de las representaciones LGTBIQ+ menos condescendientes y más inteligentes que se pueden ver en televisión. Y tiene la ventaja además de saber utilizar el efecto nostálgico de una época pasada pero relativamente reciente, porque la etapa universitaria de Jack Rooke la vivió en 2014, el año en que se hizo popular el #IceBucketChallenge (el desafío del cubo de agua helada) que estaba inspirado en la lucha del estadounidense Pete Frates contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que acabó con su vida en 2019. Es una propuesta que está plagada de matices que aborda tanto los éxitos y las alegrías como los fracasos y las decepciones, la relación difícil de Danny con su padre alcohólico, que regresa en un episodio para estropearle su fiesta de cumpleaños, pero también el amor incondicional a su abuela Iris (Sheila Reid), que protagoniza uno de los momentos más conmovedores de la temporada. <b>Big boys</b> tiene la capacidad de arrancarte una carcajada en una misma escena que acaba de darte un pellizco en el corazón, retratando una especie de burbuja social de comprensión e inclusión, sin ser didáctica ni panfletaria. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguIzs-K4fx1h1OKcvIlLLOYz4t1xkJsn8sD9cN3SCyrEJfgX7k-SJ_HVIK56uu8FRlKEzYhyphenhyphen501sUaFHvlWfKtM6R5G7jRb1XyxPRK0HuxsP_7XwD_U_ELLP7dII6UiXboPZgfGl6Qr23XftaFh26aTXF8WvUBH7FkzLSlcmKwPWGilkAFnUpu/s300/Leva%20Life.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguIzs-K4fx1h1OKcvIlLLOYz4t1xkJsn8sD9cN3SCyrEJfgX7k-SJ_HVIK56uu8FRlKEzYhyphenhyphen501sUaFHvlWfKtM6R5G7jRb1XyxPRK0HuxsP_7XwD_U_ELLP7dII6UiXboPZgfGl6Qr23XftaFh26aTXF8WvUBH7FkzLSlcmKwPWGilkAFnUpu/s1600/Leva%20Life.jpg" width="213" /></a></div>Leva life</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★☆☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Pr1meran, 18 de enero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Suecia, 2023 - 6x25'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Susanne Thorson, Lovisa Ström</span></div><div>Dirigida por Susanne Thorson</div><div><b>Kristallen '23:</b> Nominada Mejor Serie Juvenil</div><div><br /></div><div><div>El premio Rising Star concedido en el Festival de Estocolmo '23 fue para la actriz Hannah Ardéhn, que ha tenido papeles destacados en series como <b>Arenas movedizas</b> (Netflix, 2019) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/vientos-nordicos-2023-parte-3-las.html" target="_blank">El manipulador</a></b> (Filmin, 2023), pero cuyo compromiso ha sido especialmente notable en su último personaje, la protagonista de <b>Leva life</b> (Pr1meran, 2023), nominada a los <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/vientos-nordicos-2023-parte-5-las.html" target="_blank">premios Kristallen</a> de la televisión sueca como Mejor Serie Juvenil. La actriz no utilizó ningún tipo de maquillaje cuando necesitó raparse al cero para una parte de la historia en la que su personaje Nora (Hannah Ardéhn) tiene que enfrentarse a la peor noticia que podría recibir. Ella estudia periodismo y está preparando una solicitud para ampliar sus estudios en Londres, pero necesita haber tenido un trabajo durante seis meses, por lo que aspira a ocupar el puesto que ha dejado una redactora embarazada en una revista de cotilleos. Tiene aspiraciones para el futuro, una buena relación con su padre Leif (Robin Stegmar) y dos buenas amigas, pero en su camino se cruza un diagnóstico de cáncer cuando descubren un tumor en el ovario. La serie, que ha estrenado en España la plataforma de streaming del canal autonómico vasco, por tanto se introduce de lleno en el subgénero de jóvenes que se enfrentan demasiado pronto a la incertidumbre sobre sus vidas, y despliega los recursos habituales en este tipo de historias. El año pasado también hablamos de series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/vientos-nordicos-2023-parte-3-las.html" target="_blank">Fejkpatient</a></b> (TV 2 Play, 2023) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/vientos-nordicos-2023-parte-3-las.html" target="_blank">R.I.P. Henry</a></b> (Viaplay, 2023-) en torno a protagonistas que se enfrentan a esta realidad, aunque tenían un tono menos dramático. </div><div><br /></div></div><div><div>La primera reacción de Nora cuando sus amigas Doris (Tina Pour Davoy) y Alina (Doreen Ndagire) detectan que algo no está bien es decirles que es su padre quien tiene cáncer, negándose a aceptar directamente su propia enfermedad, lo que provoca algunos malentendidos cómicos. Pero la serie trata sobre todo de la necesidad de apoyarse en los demás cuando la vida nos coloca obstáculos importantes, y tanto su padre como sus amigas serán los principales soportes emocionales en los peores momentos del tratamiento. Aunque <b>Leva life</b> asume el dramatismo de la situación, en el que brillan especialmente las miradas silenciosas entre Nora y su padre, propone también una aproximación honesta a la relación con sus amigas. Y al mismo tiempo tiene la inteligencia de desviarse hacia la forma en que la enfermedad también afecta a Doris y Alina, sobre todo cuando ésta última siente que no sabe cómo enfrentarse al deterioro físico de Nora, frente a la aparente facilidad con la que Doris tiene el gesto adecuado y la palabra correcta en todo momento. Es una relación hermosa que evita que la serie caiga en el dramatismo aburrido, aún más gracias a una interpretación notable de Hannah Ardéhn. Nora además está horrorizada con la posibilidad de que vaya perdiendo pelo gradualmente debido al tratamiento de quimioterapia, pero la escena en la que sus amigas le rapan al cero consigue ser emocionante y divertida al mismo tiempo. Ellas han tomado la decisión de afeitarse la cabeza en solidaridad, un gesto muy típico de este tipo de historias, pero en realidad no están tan seguras de hacerlo. </div><div><br /></div><div>La serie ha sido creada por Susanne Thorson, a la que hemos visto como actriz en películas como <b>Un plan perfecto</b> (Alain Darbor, 2015), y que asimismo debuta como directora. Pero también participan en el guión Karin Aspenström, Felicia Danielsson y Carl Peter-Montell, director de la exitosa serie sueca <b>Eagles</b> (SVT, 2019-2022). La idea principal sin embargo está inspirada en la historia real de Lovisa Ström, quien a los 21 años fue diagnosticada con un tumor que se extendió, y cuya experiencia ella misma compartió a través de sus redes sociales. De hecho, en la propia serie hay algún apunte humorístico cuando Alina le propone a Nora convertirse en una "cáncer influencer". Es esta mirada hacia el apoyo en los demás y las relaciones personales la que aporta a la serie un planteamiento diferente, aunque no puede evitar caer en algunos clichés del subgénero "Young cancer". Hay algunos momentos de humor que rebajan la carga dramática, como cuando Johan (Emil Almén), el jefe de redacción de la revista en la que quiere trabajar Nora, le pide que se haga una foto con él para colgarla en sus redes sociales, o cuando el grupo de amigas organiza una fiesta de separación de una de ellas en la que los participantes deben disfrazarse de su ex-novio. Estas escenas y el formato de episodios de 20 minutos ayudan a convertir a <b>Leva life</b> en una interesante propuesta que se desvía del camino fácil del melodrama. Antes de su estreno la serie fue confirmada para una continuación, aunque la <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html" target="_blank">situación de Viaplay</a> no está muy clara. </div></div><div><br /></div></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrUSp-DLo-A7KXLIemAjcFDBIxMCU4MidRz4iEo7SYHw-L-hW2rZHHPZNAVStgMShoTX6jTWB3qEKfY5Nj5B8zCW8iO9VLgL7OZn9DmTvKy6E74j0Reuw477KNhkPnWop3SJiN0B0ky8GcrYQN876tYcOD9aZZZtUH-WTvKN-ciExelerqapi/s319/Balenciaga.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="213" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrUSp-DLo-A7KXLIemAjcFDBIxMCU4MidRz4iEo7SYHw-L-hW2rZHHPZNAVStgMShoTX6jTWB3qEKfY5Nj5B8zCW8iO9VLgL7OZn9DmTvKy6E74j0Reuw477KNhkPnWop3SJiN0B0ky8GcrYQN876tYcOD9aZZZtUH-WTvKN-ciExelerqapi/s1600/Balenciaga.jpg" width="213" /></a></div>Cristóbal Balenciaga</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Disney+, 19 de enero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">España, 2024 - 6x50'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Lourdes Iglesias, Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga</span></div><div>Dirigida por <span style="text-align: left;">Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga</span></div><div><br /></div><div>Esta muy promocionada serie producida por Disney+ España toma como punto de partida la única entrevista que Cristóbal Balenciaga (Alberto San Juan) concedió en 1971, un año antes de su muerte, a la revista The Times y a su persistente editora de moda Prudence Glynn (Gemma Whelan), quien le abordó en el funeral de Coco Chanel (Anouk Grinberg). Al parecer, en realidad la entrevista fue breve y no obtuvo demasiada información, aunque se anunció como una primicia mundial, pero en la serie la convierten en una larga charla de tres días en los que el diseñador recuerda algunos de los momentos destacados de su trayectoria profesional en la Maison Balenciaga de París, añadiendo un giro de guión para explicar la ausencia de detalles significativos en la publicación de la entrevista. La decisión de centrarse únicamente en su etapa francesa, donde desarrolló buena parte de su trayectoria profesional, dejando a un lado la exploración de su camino desde el pequeño pueblo costero de Guetaria (que también fue la cuna del navegante Juan Sebastián Elcano) hasta llegar al centro neurálgico de la moda, permite centrarse en la época más fructífera de su carrera, dejando algunas sombras sobre su vida pero evitando la clásica narración cronológica (hay solo algunos breves flashbacks sobre su infancia y las burlas de sus amigos por su interés en la moda). Por el contrario, <b>Cristóbal Balenciaga</b> (Disney+, 2024) adopta una estructura muy deudora de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">The Crown</a></b> (Netflix, 2016-2023), dedicando cada episodio a algún acontecimiento histórico o social destacado, lo que ofrece un contexto adecuado para ayudar a explicar al personaje. Si el primer episodio <i>Cuestión de estilo</i> (T1E1) cuenta su llegada a París de la mano del empresario vasco Nicolás Bizcarrondo (Josean Bengoetxea), cuya relación se muestra a lo largo de la serie como compleja, <i>La ocupación</i> (T1E2) está centrado en el desembarco nazi en París y los diferentes posicionamientos de los diseñadores de moda, muchos obligados a cerrar sus <i>maisons</i> y otros directamente colaboracionistas como Coco Chanel. Cristóbal Balenciaga adoptó una postura coherente con su idea de que "<i>la alta costura siempre ha estado al servicio de las clases de élite</i>" y cambió a las clientas de la aristocracia francesa por las amantes de los oficiales nazis. Pero en una excelente escena al final del episodio tras la liberación de París, cuando una de esas clientas colaboracionistas le pregunta qué va a pasar con ellos, Balenciaga se siente ofendido y le replica: "<i>Me temo que se equivoca. La Maison Balenciaga nunca ha tomado partido políticamente</i>". Es un ejemplo notable de lo que hace bien esta serie, explorar los claroscuros de un personaje que siempre estuvo aprisionado por su personalidad introspectiva. También en <i>Un rival para Balenciaga</i> (T1E3), cuando llora por una tragedia personal, pero es un llanto hacia adentro, callado y disimulado, en el que se mantiene el primer plano para que un Alberto San Juan extraordinario exprese el dolor interiorizado de su personaje. </div><div><br /></div><div>Este episodio muestra la rivalidad con Christian Dior (Patrice Thibaud) y su "new look", un diseñador extrovertido y astuto en su exposición a los medios frente a la negativa de Balenciaga, ni siquiera a aparecer en fotografías. Casi se puede contemplar como un prólogo a otra serie sobre moda que nos llegará en poco tiempo, <b>The new look</b> (Apple tv+, 2024) en la que el protagonista es Christian Dior y pasa a un papel secundario Cristóbal Balenciaga, interpretado por el actor portugués Nuno Lopes. Aunque no se sabe mucho de su vida privada, la serie adjudica al diseñador un gran amor, Wladzio D’Attainville (Thomas Coumans), presentado públicamente como su socio, y un compañero sentimental en la segunda mitad de su vida, Ramón Esparza (Adam Quintero), quien acabaría convirtiéndose en el único español que llegó a ser director creativo de Chanel, como se indica en el libro <i>Balenciaga: mi jefe</i> (2017, Ed. Círculo Rojo) de Mariu Emilas. Hay otra relación destacada en el episodio <i>Réplicas</i> (T1E4), cuando conoce al joven prometedor Hubert de Givenchy (Adrien DeWitte) en Nueva York, por el que se sugiere que no solo sentía admiración profesional sino también una atracción personal. Sin ser especialmente lujosa, la serie transcurre en su mayor parte en interiores, lo que en este caso está justificado por el propio carácter introspectivo del personaje, y los directores Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, responsables de excelentes películas como <b>Handia</b> (2017) y <b>La trinchera infinita</b> (2019), realizan un trabajo sutil y elegante, muy elevado por la extraordinaria banda sonora de Alberto Iglesias. Es curioso porque el habitual colaborador musical de los directores ha sido Pascal Gaigne, y se podría pensar que para una historia sobre un español que desarrolló su carrera en Francia, la elección más obvia sería la de un compositor francés que ha desarrollado su carrera en España. Pero lo cierto es que Alberto Iglesias ha creado una de sus mejores partituras, refinada y suntuosa. </div><div><br /></div><div>Esta producción destaca también por una cuidada puesta en escena, sin retratar demasiado los exteriores de París, pero sobre todo es una biografía sobre un diseñador que presta una atención especial a la moda, gracias a un trabajo minucioso de recreación de los diseños del modisto. Esto puede parecer una obviedad, pero ya hemos visto películas como <b>La casa Gucci</b> (Ridley Scott, 2021) y series como <b>Halston</b> (Netflix, 2021) y <b>American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace</b> (Disney+, 2018) en las que lo que menos importaba era la moda. La alemana Bina Daigeler, nominada al Oscar por <b>Mulán</b> (Niki Caro, 2020), quien también trabajó en <b>Tár</b> (Todd Field, 2022), ha creado el vestuario junto a Pepo Ruiz Dorado utilizando los archivos del diseñador y realizando réplicas de más de una veintena de vestidos con la colaboración de Miren Arzalluz, directora del Palais Galliera, haciendo frente a la dificultad de encontrar telas que se parezcan a las originales. Es de agradecer que se intente explicar la moda, ofreciendo una perspectiva de las características que diferenciaban a Balenciaga del resto de sus competidores. Y describiendo el cambio fundamental que sufrió la alta costura con la llegada del Prêt-à-porter, el diseño industrial sin tener en cuenta las medidas particulares, como vemos en el episodio <i>Vestir a una reina</i> (T1E5) cuando el diseñador se enfrenta al traje de novia de Fabiola de Bélgica (Belén Cuesta) adaptando su elaboración para construir una figura elegante a partir de un físico desgarbado. <b>Cristóbal Balenciaga</b> es un logro espléndido en todos los sentidos, una recreación de la vida de uno de los grandes diseñadores que refleja también la evolución de una industria que pasó del trabajo minucioso y artesanal a la producción en cadena.</div></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7sF_RCMNGN3vtL3XtpNG7GGTOywyiyUbbqcMDK72XOyfxOVR7sTemHTx-sEJDkaKoYOdQy5Leex8JdjNcV6XYat6kbc6H-JMpvO3h1AhyY2MF8I_91JBBZh2u7T_21qKC1CqzxxMIUxR0Bk5ZU8uB0YNk2BUMsSa4V4xVCxwNEMHjuNE3Ntaj/s320/Chorus.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7sF_RCMNGN3vtL3XtpNG7GGTOywyiyUbbqcMDK72XOyfxOVR7sTemHTx-sEJDkaKoYOdQy5Leex8JdjNcV6XYat6kbc6H-JMpvO3h1AhyY2MF8I_91JBBZh2u7T_21qKC1CqzxxMIUxR0Bk5ZU8uB0YNk2BUMsSa4V4xVCxwNEMHjuNE3Ntaj/s1600/Chorus.jpeg" width="213" /></a></div>Chorus girls</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Filmin, 23 de enero</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dinamarca, 2023 - 8x44</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Ditte Hansen, Louise Mieritz</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por </span><span style="font-family: georgia;">Ditte Hansen, Louise Mieritz</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Montecarlo '23: </b>Mejor Actriz (Marie Reuther)</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Robert Awards '24:</b> 6 nominaciones</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">A primera vista, la serie creada por Ditte Hansen (1970, Dinamarca) y Louise Mieritz (1971, Dinamarca) puede parecer una de esas propuestas habituales del cine y la televisión daneses que reflejan el pasado con cierta mirada nostálgica, pero acercándose también a las problemáticas sociales, como <b>Hotel El Balneario</b> (Filmin, 2013-) o más recientemente <b>Carmen Curlers</b> (Filmin, 2022-). Y efectivamente, <b>Chorus girls</b> (Filmin, 2023), en su título original <i>Dansegarderoben (Vestuario de bailarinas)</i>, tiene como escenario principal el Cirkusrevyen, un espectáculo de revista establecido en 1935 en el parque de atracciones Bakken, el más antiguo del mundo, que ha dado lugar a algunas de las canciones más populares del espectáculo en Dinamarca, como se refleja en algunos álbumes publicados en su honor con grabaciones originales, como <i><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3CSstlQj2sMXCuJ37ZUijI?si=TwrqR39gTQeli8IvPoVxCQ" target="_blank">Den Danske Revyn (1930-1940)</a></i> (2001, Dacapo). La revista </span><span style="font-family: georgia;">Cirkusrevyen sigue funcionando y el año pasado recibió el premio a la Mejor Revista de Dinamarca. Entre 1971 y 1977, el director del espectáculo fue Preben Kaas (Anders W. Berthelsen), al que en el episodio <i>Audición</i> (T1E1) vemos realizando el casting para las ocho bailarinas que formarán parte del cuerpo de baile de la temporada de 1973, junto a la coreógrafa Tutter (Louise Mieritz). Desde este proceso de selección parece claro que la función de las bailarinas es principalmente el de mujeres decorativas, cuyo talento se reconoce menos que su físico. Y ahí es donde la serie propone su principal enfoque, porque utiliza el trasfondo de este ambiente sexista, en el que sufrir abusos (físicos o psicológicos) se considera como un peaje que hay que pagar para ser respetadas como artistas.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Las creadoras de la serie Ditte Hansen y Louise Mieritz, quienes también la han dirigido e interpretado en personajes secundarios, han destacado en algunas entrevistas que no pretenden ofrecer un planteamiento moral desde el presente hacia el pasado, sino establecer una reflexión sobre este concepto de "<i>mujeres decorativas</i>" que ha estado presente en la sociedad moderna desde hace décadas, no solo en escenarios como los espectáculos musicales, sino también en la representación de las <i>cheerleaders</i> de las competiciones deportivas o las azafatas de podium en las carreras ciclistas, que todavía existen. Este grupo de bailarinas muestra ese entorno de machismo en el que desarrollan su trabajo, e incluso ellas mismas lo defienden cuando se producen alrededor del Cirkusrevyen protestas de grupos feministas en contra de ese tipo de actividades en el episodio <i>Cuando se arma la gorda</i> (T1E6). Y esta cultura del abuso está principalmente representada en la relación de Sussie (Marie Bach Hansen) con su marido Robert (Jakob Oftebro), que se convierte en un infierno de miedo constante para ella frente a una pareja dominante y violenta. Pero la perspectiva más interesante es la que plantea cómo Sussie no es capaz de encontrar ni siquiera un apoyo real en su propia familia, con su madre Kate (Ditte Hansen) empeñada en destacar el amor de Robert por encima de sus ataques violentos, o en el propio grupo de bailarinas, a los que no se atreve a confesar su problema porque siente que ellas mismas tienen ciertas actitudes sexistas cuando alguna compañera hace referencia a los abusos en la revista. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta cultura del silencio se revela como el principal condicionante para que los ataques sexuales y las violaciones permanezcan ocultos. <b>Chorus girls</b> habla de la necesidad de un cambio para cada una de las bailarinas protagonistas, como Ulla-Berit (Mille Lehfeldt), estrella de la televisión que sin embargo comienza a sentir que la edad está sepultándola en el olvido; la joven Vibeke (Olivia Joof Lewerissa) estudia en la universidad y se siente atraída por los grupos feministas que al mismo tiempo protestan contra el Cirkusrevyen; Åse (Coco Hjardemaal) es una bailarina de formación clásica que, al ser despedida del Royal Theatre, solo encuentra trabajo en la revista; Diana (Nanna Finding Koppel) es la hija de la coreógrafa, nombrada capitana del cuerpo de baile, un trabajo que no le gusta, mientras desarrolla sentimientos por una de sus compañeras; Joy (Marie Reuther, ganadora de la Ninfa Dorada como Mejor Actriz en el pasado Festival de Montecarlo '23), la más joven del grupo pero la mejor bailarina, cuyos planes de boda con Arne (Tue Lunding) posiblemente la condenarán a renunciar a su sueño y terminar en un apartamento cuidando niños. De forma que se exponen una serie de problemáticas escondidas debajo de la alegría y el colorido que representan estas mujeres sobre el escenario, siempre en segundo plano respecto a las estrellas masculinas. <b>Chorus girls</b> tiene una excelente capacidad para mezclar las historias de trasfondo dramático con cierto sentido del humor que ironiza sobre la época que retrata, manteniendo un equilibrio adecuado y apoyándose en algunos números musicales que reflejan la imaginación de la protagonista. La serie era una de las favoritas para los <a href="https://twitter.com/En_primera_fila/status/1753893245988323619" target="_blank">Premios Robert '24</a> de la Academia de Cine y Televisión Danesa que se han entregado este fin de semana, pero el rotundo predominio de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-1.html" target="_blank">Huset (Prisoner)</a></b> (DR, 2023), que consiguió los galardones como Mejor Serie, Actriz principal, Actor principal, Actriz secundaria y Actor secundario, dejaron al resto de nominadas en vacío. </div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimULOX1iBqRDTHp5J4eZx-5Zvvzha6eO-qWEEmLkkID2fYcC9ggqCk9wWNxiaYzfFJFCVUAugNBkzl1sThC7mhhKhKWQy_b3qNKvhy0H6gKjFf1SEb7zwkgEH53xbJsEa0V_QMn2aXJRL5j37YFvOHnC7fO-7MSABDVtUqOBNMdDQQY7L57VQx/s320/Amos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimULOX1iBqRDTHp5J4eZx-5Zvvzha6eO-qWEEmLkkID2fYcC9ggqCk9wWNxiaYzfFJFCVUAugNBkzl1sThC7mhhKhKWQy_b3qNKvhy0H6gKjFf1SEb7zwkgEH53xbJsEa0V_QMn2aXJRL5j37YFvOHnC7fO-7MSABDVtUqOBNMdDQQY7L57VQx/s1600/Amos.jpg" width="213" /></a></div>Los amos del aire</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★☆☆</span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Apple tv+, 26 de enero-15 de marzo</span></div><div><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2024 - 9x60'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por John Orloff</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Cary Joji Fukunaga, Anna Boden, Ryan Fleck, Dee Rees, Timothy Van Patten</span></div></div></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">El proyecto más acariciado por Steven Spielberg y Tom Hanks para concluir su trilogía sobre la intervención norteamericana en la 2ª Guerra Mundial, que en realidad deberíamos considerar una tetralogía incorporando <b>Salvar al soldado Ryan</b> (Steven Spielberg, 1998), llega catorce años más tarde en medio de un panorama de saturación de estrenos semanales. <b>Hermanos de sangre</b> (HBO Max, 2001) es una obra maestra y una de las representaciones más logradas del horror de la guerra en episodios como <i>The breaking point</i> (T1E7) o el pavoroso <i>Why we fight</i> (T1E9), ambos dirigidos por David Frankel, que mostraba algunas de las imágenes más aterradoras de un campo de concentración para reflejar el impacto que había tenido en muchos soldados, y que es analizado en estudios universitarios como <i><a href="https://www.researchgate.net/publication/324409716_LA_REPRESENTACION_DE_LOS_CAMPOS_DE_CONCENTRACION_EN_HERMANOS_DE_SANGRE_BAND_OF_BROTHERS_HBO_2001" target="_blank">La representación de los campos de concentración en Hermanos de sangre</a></i> (2018, UNED Revista Signa) de los profesores Javier Sánchez Zapatero y María Marcos Ramos. <b>The Pacific</b> (HBO Max, 2010) es más irregular en su primera mitad, aunque se eleva al nivel de la anterior en episodios devastadores como <i>Iwo Jima</i> (T1E8), dirigido por David Nutter y Jeremy Podeswa, que contaba la historia del héroe de guerra John Basilone (Jon Seda), y sobre todo <i>Okinawa</i> (T1E9), dirigido por Timothy Van Patten, sobre el proceso de deshumanización del soldado Eugene Sledge (Joseph Mazzello). Como complemento a estas miniseries hay dos podcasts muy recomendables (solo en inglés): <i><a href="https://open.spotify.com/show/4kPks2or9xa26GdMRRu2lK?si=dd562d71158843bc" target="_blank">Band of Brothers Podcast</a></i> (HBO Max Podcasts, 2021), que presentó el periodista Roger Bennett repasando cada episodio con los guionistas y actores en el vigésimo aniversario del estreno de <b>Hermanos de sangre</b>. Y <i><a href="https://open.spotify.com/episode/6dFkMF35TtL6FAxWBZO3gr?si=ace7d637731c4510" target="_blank">Based on a true story</a></i> (Dan Lefebvre, 2016-), en el que Dan Lefebvre aborda películas y series con invitados para revelar las diferencias entre la realidad y la ficción que presenta Hollywood, y que dedicó tres programas en 2021 a analizar junto al historiador Marty Morgan los episodios de la serie <b>The Pacific</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Los amos del aire</b> (Apple tv+, 2024) es una superproducción que tiene escenas espectaculares de combates aéreos que sin embargo se pierden en la pulcritud de los efectos CGI, de manera que la guerra se muestra de una manera excesivamente esteticista, mientras en tierra falta el desarrollo de personajes que brillaron en las dos miniseries anteriores. No encontramos por ninguna parte un Richard Winters (Damian Lewis) de la primera o un Eugene Sledge de la segunda, porque no hay demasiado interés en ninguno de los protagonistas, los comandantes Gale 'Buck' Cleven (Austin Butler) y John 'Bucky' Egan (Callum Turner), dos colegas con apodos similares convertidos en representaciones superficiales de la idea del héroe, sin un trasfondo psicológico que les convierta en seres humanos (aparecen impolutos incluso cuando comparten prisión en un campo de concentración). La serie se ha visto perjudicada por un panorama diferente y quizás también por el traslado a una plataforma como Apple tv+ que evita cuidadosamente ser demasiado controvertida, algo que a la HBO de antes no le importaba. Si las dos anteriores planteaban cuestionamientos morales sobre cuál es el sentido de las guerras y cómo los soldados iban perdiendo su humanidad conforme asimilaban el infierno que estaban viviendo, ésta refleja más el heroísmo de un escuadrón que acabó apodándose Bloody Hundredth (El centenar sangriento) por el alto número de bajas que tenía. Y aunque se reitera constantemente el destino trágico de estos hombres en sus incursiones suicidas al corazón de las bases militares enemigas, también hay demasiadas escenas de bar y camaradería, lo que precisamente la hace menos interesante y plantea menos profundidad ética que las anteriores. Hay algunos apuntes más reflexivos cuando aparecen los Tuskegee Airmen en <i>Parte 8</i> (T1E8), dirigida por Dee Rees, representados por el teniente Robert H. Daniels (Ncuti Gatwa) y el teniente Alexander Jefferson (Branden Cook). Este escuadrón de aviadores afroamericanos se preguntan qué hacen participando en una guerra cuando en Estados Unidos ni siquiera tienen derechos, pero no deja de ser una reiteración de la idea mejor desarrollada en el largometraje <b>Escuadrón rojo</b> (Anthony Hemingway, 2012). Y dedicarles un solo episodio de nueve parece una concesión a la diversidad más que un interés real por contar su historia, incluso evitando representar el <a href="https://www.history.com/news/black-soldiers-world-war-ii-discrimination" target="_blank">profundo racismo que existía en un ejército norteamericano</a> que también les segregaba, del que no hay un solo atisbo en los dos protagonistas blancos. El principal problema de <b>Los amos del aire</b> es que nunca termina de ir más allá de una solvente y cara película de guerra de nueve horas que llega tarde y sin aportar nada que resulte especialmente significativo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La propuesta del creador John Orloff (1967, Los Angeles), quien escribió precisamente el episodio <i>Why we fight</i> (T1E9), evita la estructura episódica que tenía <b>Hermanos de sangre</b> y en parte también <b>The Pacific</b>, para centrarse principalmente en Buck y Bucky, casi todo el tiempo juntos aunque a mitad de la temporada el segundo acaba metido, en <i>Parte 5</i> (T1E5), en una huida constante de los alemanes. De hecho, las secuencias de combates aéreos son muy espectaculares y vistosas, especialmente en la intensa <i>Parte 3</i> (T1E3), dirigida por Cary Joji Fukunaga, quien se encarga de la mitad de los episodios, que está dedicada casi exclusivamente a los bombardeos de Schweinfurt y Regensburg, la llamada Operación Double Strike en agosto de 1943, dos ataques simultáneos para tratar de paralizar la industria aeronáutica de Alemania, que supuso la mayor pérdida de aviones de las fuerzas norteamericanas. Pero los momentos de mayor suspense se producen en tierra, como cuando en <i>Parte 4</i> (T1E4) dos soldados accidentados son trasladados por miembros de la resistencia francesa hasta la frontera con España. Sin embargo, la falta de esta naturaleza episódica acaba dando a la serie un ritmo desigual y a veces cansino. El tercer protagonista es el teniente Harry Crosby (Anthony Boyle), que es también el narrador principal porque parte de la serie está basada en el libro <i>A wing and a prayer</i> (1993), escrito por el Harry Crosby real, aunque el apoyo narrativo proviene sobre todo de <i>Masters of the Air: America's bomber boys who fought the Air War against Nazi Germany</i> (2006), de Donald L. Miller. Dentro de la historia de Harry Crosby se incorpora su relación con Alexandra Wingate (Bel Powley), pero aunque la presencia femenina en esta serie es mayor que en las anteriores, ni siquiera ella tiene un desarrollo tan profundo como tenían la enfermera Renee Lemaire (Lucie Jeanne) en <i>Bastogne</i> (T1E6) de <b>Hermanos de sangre</b> o Lena Riggi (Annie Parisse) en <i>Iwo Jima</i> (T1E8) de <b>The Pacific</b>. De manera que <b>Los amos del aire</b> es un espectáculo vistoso que celebra el heroísmo, incluso en el tono más ostentoso de la banda sonora de Blake Neely (1979, Texas), colaborador de Hans Zimmer y Geoff Zanelli en <b>The Pacific</b>, que aquí se encarga en solitario de aportar una música grandilocuente y épica para una serie que no consigue desplegar la humanidad que tenían las dos anteriores. </div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXc3I9L2dOLAkbw3cx_GO36wSjM0bpTNhyphenhyphengJZPAY5LKRtVDATaTs2TRUIS-XVtF1MsmUtwOE9cY6Gl608Sxw5z3mH6I8D5SsEz9OwfpWB8yBqImX5X9rSlkXUhKmQgPych9Z_V4NKfEKoRhDO6s6GF2X4I7UER35kB37a3FqybOmyG1_tNxaya/s320/Carmen.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXc3I9L2dOLAkbw3cx_GO36wSjM0bpTNhyphenhyphengJZPAY5LKRtVDATaTs2TRUIS-XVtF1MsmUtwOE9cY6Gl608Sxw5z3mH6I8D5SsEz9OwfpWB8yBqImX5X9rSlkXUhKmQgPych9Z_V4NKfEKoRhDO6s6GF2X4I7UER35kB37a3FqybOmyG1_tNxaya/s1600/Carmen.jpeg" width="213" /></a></div>Carmen Curlers (Temp. 2)</b> <span style="font-size: x-small;">★★★★☆</span></div><div style="text-align: justify;">Filmin, 6 de febrero</div><div style="text-align: justify;">Dinamarca, 2023 - 7x58'</div><div style="text-align: justify;">Creada por Mette Heeno</div><div style="text-align: justify;">Dirigida por Josefine Kirkeskov, Samanou Acheche Sahlstrøm</div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Robert Awards '24:</b><span style="text-align: left;"> 6 nominaciones</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sería interesante que en España se pudiera ver la miniserie documental <b>Curlerkongen - historien om en dansk verdenssucces</b> (El rey de los rulos: La historia de un éxito mundial danés) (DR, 2022), que se estrenó en la televisión pública al mismo tiempo que la serie <b>Carmen Curlers</b> (Filmin, 2022-2025), que lleva al terreno de la ficción el relato del emprendedor Arne Bybjerg Pedersen, inventor de los rizadores eléctricos que tuvieron influencia en una época de liberación de las mujeres, quienes ya no tenían que acudir a largas sesiones en la peluquería, sino que podían hacerse la permanente rizada en sus propias casas. Porque esta miniserie de tres episodios es un complemento perfecto que muestra la realidad adaptada por la propuesta de la creadora Mette Heeno (1976, Dinamarca). En este caso, se trata de una historia de ficción en la que incluso el nombre del protagonista ha cambiado, ahora llamado Axel Byvang (Morten Hee Andersen), para poder desarrollar un relato que no dependa demasiado de los acontecimientos reales. Como ya comentamos al hablar de la <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-mas-destacadas-de-2023-enero.html" target="_blank">primera temporada</a>, <b>Carmen Curlers</b> nació directamente con un compromiso de la cadena pública danesa DR para producir tres temporadas, lo que ha permitido a los guionistas establecer una estructura cerrada para el desarrollo de los personajes, aunque tampoco habría que descartar que pudiera extenderse si continúa teniendo éxito. Parte de la crítica danesa la ha comparado con <b>Matador</b> (DR, 1978-1982), que está considerada la mejor serie dramática producida en Dinamarca, y cuyo último episodio llegaron a ver más dos tercios de la población total del país en 1982. Con ella tiene en común que su protagonista es un emprendedor cuyo negocio cambia las vidas de su entorno, y ese tono de comedia dramática que este mes también podemos ver en la notable serie <b>Chorus girls</b> (Filmin, 2023). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si la primera temporada estaba dedicada a la construcción del éxito, la segunda se centra en la manera de manejar este éxito, incluso teniendo que enfrentarse a copias fraudulentas de la marca establecidas en fábricas que gestionan mejor los recursos y ofrecen un producto más barato. Aunque los primeros episodios están dedicados a la posible expansión internacional de la empresa con la visita de un grupo de hombres de negocios norteamericanos vestidos al estilo <b>Mad men</b> (MGM, 2007-2015), cuya referencia está bastante clara. Los socios de Carmen Curlers tratan de agasajar a sus invitados y convencerles de que son capaces de afrontar grandes pedidos en el caso de que se cierre el acuerdo de distribución en Estados Unidos. Pero éste se pone en peligro cuando en el episodio <i>¿Cómo se las arreglan...?</i> (T2E2) una de las trabajadoras sufre un accidente que la lleva al hospital, y que Birthe Windfeld (Maria Rossing), ahora Jefa de personal, trata de evitar que llegue a oídos de los empresarios invitados. En cierta manera, Birthe adquiere mayor protagonismo en esta segunda temporada porque es ella la que tiene que resolver los principales conflictos que surgen en la fábrica, desde la contratación de nuevas trabajadoras para afrontar la expansión de la empresa, hasta las protestas por las abusivas condiciones de trabajo. Su misión es construir un entorno laboral seguro y positivo, lo que a veces está en contradicción con las necesidades de una empresa que crece a nivel industrial mientras también aumentan sus problemas. En esta segunda temporada, que se desarrolla en 1963, comienzan a apuntarse asimismo las revoluciones juveniles que están en ebullición, aunque la creadora de la serie, Mette Heeno, ha comentado que ese tema lo desarrollarán con mayor profundidad en la tercera temporada. Pero en este sentido también adquiere un mayor protagonismo la hija de Birthe, Kathrine (Fanny Leander Bornedal), a quien está dedicado casi todo el episodio <i>Venceremos</i> (T2E5). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo que hace bien <b>Carmen Curlers</b>, y esto es lo que la acerca a series clásicas como <b>Matador</b>, es equilibrar perfectamente el arco narrativo empresarial y los arcos narrativos personales, de manera que resulta una serie igualmente atractiva por su relato de éxito como por las historias de los personajes. El marido de Birthe, Jørgen (Lars Ranthe), que en la primera temporada tuvo que tomar la decisión de permanecer en la granja familiar por una enfermedad, está decidido ahora a convertirse en empresario; el socio de la empresa Frans (Nikolai Jørgensen) continúa enfrentándose a sus deseos homosexuales a pesar de que está felizmente casado; y a través de los problemas mentales que padece Poul (Christian Tafdrup) se abordan temas como los tratamientos psiquiátricos y la experimentación con LSD que se desarrollaron en los años sesenta. La historia de éxito de una empresa que terminó contribuyendo al bienestar de las mujeres en la década más transformadora, también ofrece un retrato muy preciso de sus problemáticas: la cultura sexista, los conflictos laborales y las revoluciones sociales, enfrentamientos ocultados tras una pantalla de lujo colorista, como el olor embriagador de los productos químicos en los que se sumergían los rulos para darles un aspecto más brillante, pero que en realidad provocaban cánceres pulmonares en quienes los manejaban. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg43hJpU2ZvSrbv_FW7Q2_0R_UaiV8LlYc7dmIKo7oJoA5I44_q2Apu2xNp7-Y-1agZXZ1QSASmpxe8uptEvb4gXnJfgv3gC43fvx2IilDNN4eTXw_UZCqvdw_0bFBL18VOrrApFqybgMsR_xpEsQ7_eJlB0Xzls76NbMms9d3ofCJcQTdAEHOo/s320/Trigger.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg43hJpU2ZvSrbv_FW7Q2_0R_UaiV8LlYc7dmIKo7oJoA5I44_q2Apu2xNp7-Y-1agZXZ1QSASmpxe8uptEvb4gXnJfgv3gC43fvx2IilDNN4eTXw_UZCqvdw_0bFBL18VOrrApFqybgMsR_xpEsQ7_eJlB0Xzls76NbMms9d3ofCJcQTdAEHOo/s1600/Trigger.jpg" width="213" /></a></div>Trigger Point: Fuera de control (Temp. 2)</b></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: justify;">Movistar+, 7 de febrero-13 de marzo</span></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2024 - 6x45'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Daniel Brierley</span></div><div>Dirigida por Jon East, Audrey Cook</div><div><br /></div><div>Este mes de febrero se estrenan dos segundas temporadas de series británicas que llegan a España con escasa diferencia de tiempo respecto a Gran Bretaña, lo que siempre es positivo. Y tanto <b>Trigger point: Fuera de control</b> (Movistar+, 2022-2024) como <b>Vigil. Conspiración desde el aire</b> (Movistar+, 2021-2024) tienen en común que ambas recurren a los drones como un peligro potencial que, en manos equivocadas, puede provocar auténticos desastres. La primera temporada de esta serie creada por Daniel Brierley (1979, Reino Unido), confirmaba que se puede usar una explosión como <i>cliffhanger</i> tantas veces como episodios tenga la temporada. Pero este recurso algo repetitivo conseguía, sin embargo, crear una historia cargada de adrenalina en la que lo inverosímil se ocultaba bajo el disfraz de la tensión y el suspense, por mucho que algunas situaciones acabaran siendo bastante absurdas. La segunda temporada ofrece más de lo mismo, lo que sin duda supone un alivio para sus seguidores, e incluso la primera deflagración ocurre justo en el momento en que la artificiera Lana Washington (Vicky McClure) está dando una conferencia recién llegada a Londres, tras haber permanecido en Estonia durante seis meses como instructora de equipos de desactivación ucranianos. Los acontecimientos ocurridos en la temporada anterior podrían hacer poco recomendable que vuelva al trabajo de campo, pero a Lana se le enciende una chispa en su interior cada vez que ve una explosión, así que esa misma noche la tenemos frente a un dispositivo que, si llegara a detonarse, podría dejar sin energía eléctrica a toda la ciudad. Es un ataque terrorista que va a comenzar a dejar cadáveres desde el primer episodio, y refuerza el espíritu de montaña rusa que tiene una serie que consigue sacar partido al recurso tradicional de la cuenta atrás y el cable azul o rojo. Eso sí, desde el comienzo ocurren cosas tan disparatadas como el regreso al equipo de desactivación del personaje de John Hudson (Kris Hitchen): "<i>Casi hace que me maten, es un tipo peligroso. Es un racista y tú lo sabes</i>", dice Lana a su compañero Hassan (Nabil Elouahab), aunque pronto sabremos que su presencia es simplemente un recurso de guión algo perezoso.</div><div><br /></div><div>También volvemos a ver a Thom Youngblood (Mark Stanley), que ahora tiene una relación con la detective Helen Morgan (Natalie Simpson), uno de los personajes nuevos que se incorporan junto al comandante John Francis (Julian Ovenden), que ahora es el coordinador del equipo de investigación, con el que Lana terminará teniendo algún desencuentro. Uno de los mayores problemas de esta temporada es la manera en que los guionistas se esfuerzan por involucrar a la protagonista en todas las fases de la investigación sobre los ataques terroristas, a pesar de su específica función de artificiera, sobre todo pudiendo recurrir a personajes como la detective Helen Morgan, a la que no se saca demasiado partido. Esta omnipresencia de Lana Washington perjudica al desarrollo de la historia porque resulta demasiado forzada, incluso cuando un informante pide reunirse solo con un experto en explosivos, lo que la coloca nuevamente en el foco de la investigación. Pero al mismo tiempo se intenta dar cierta profundidad al personaje a través de las evidentes muestras de estrés postraumático que padece, especialmente tras los acontecimientos de la primera temporada. El trauma familiar, sin embargo, se resuelve con discusiones más ensordecedoras que una explosión de dinamita, mientras sus padres Val (Tamzin Griffin) y Jeff (Kevin Eldon) comienzan a tener problemas de convivencia. </div><div><br /></div><div><b>Trigger point: Fuera de control</b> es tan predecible como efectiva. Desde el momento en que la protagonista llega a una mansión en Hertfordshire en la que el magnate Webster King (Oliver Senton) está a punto de contraer matrimonio en el <i>Episodio 4</i>, ya sabemos que acabará encontrando una bomba, aunque consigue mantener el suspense. Y en algunas ocasiones la propuesta llega a ser incluso mucho más brutal de lo que llegó a ser la primera temporada, especialmente cuando se introducen colgantes o móviles explosivos. En realidad, <b>Trigger point</b> es una producción de Jed Mercurio, el creador de la celebrada <b>Line of duty</b> (RTVE Play, 2012-2021) que no tiene nunca demasiada lógica, protagonizada por un personaje al que no recomendaría acercarse ni a mi peor enemigo, por "peligro de explosión". Pero resulta hasta divertido que muchos de los dispositivos que aparecen en la serie tengan ese reloj de cuenta regresiva tan de los años ochenta, lo que le aporta un toque de divertimento retro que tiene su gracia. </div><div><br /></div></div></span><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; font-weight: 400; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvlk3pNNS_3aReRuKiJ0Ob271T9fqJjVnmCSyXqFiz7uw_ZcO0LbeMjvef8UbRdFrepG-iPgSC9pCIdFFNRDHb3_icp1UBLd4NpqC3llA0yuMZAdXRI094RLCMYBRORhx-3uxiHBCszwntm8CoV53vtTcmOSE6HMJC0fMPsn09eqMPtITVqfB3/s320/Lovers.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvlk3pNNS_3aReRuKiJ0Ob271T9fqJjVnmCSyXqFiz7uw_ZcO0LbeMjvef8UbRdFrepG-iPgSC9pCIdFFNRDHb3_icp1UBLd4NpqC3llA0yuMZAdXRI094RLCMYBRORhx-3uxiHBCszwntm8CoV53vtTcmOSE6HMJC0fMPsn09eqMPtITVqfB3/s1600/Lovers.jpg" width="213" /></a></div>The lovers</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; font-weight: 400; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">SkyShowtime, 8 de febrero-7 de marzo</span></div><div style="font-family: Times; font-weight: 400; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 6x25'</span></div><div style="font-family: Times; font-weight: 400; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por David Ireland</span></div><div style="font-family: Times; font-weight: 400; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Justin Martin</span></div></span></div></b></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br />Las comedias románticas necesitan transmitir una química especial por parte de sus protagonistas, y este es uno de los principales aciertos de esta serie escrita por el dramaturgo nacido en Belfast David Ireland (1976, Irlanda), actor ocasional en series como <b>Derry girls</b> (Netflix, 2018-2022) pero sobre todo autor de algunas reconocidas obras de teatro como la comedia negra satírica <i><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/teatro-y-musicales-en-diciembre-por.html" target="_blank">Ulster American</a></b></i> (2018). También escribió el guión de la película <b>Cyprus Avenue</b> (Rhodri Huw, Vicky Featherstone, 2019), adaptando su propia obra teatral, una comedia satírica en la que un hombre que sufre un episodio psicótico comienza a confundir a su nieta de cinco años con el político republicano irlandés Gerry Adams. Estos antecedentes son necesarios para captar el tono que adopta <b>The lovers</b> (SkyShowtime, 2023-), y lo que la hace destacable dentro del género romántico. Porque el momento en el que se conocen los dos protagonistas es igualmente significativo: Seamus O’Hannigan (Johnny Flynn) es un conocido locutor de radio que está a punto de dar el salto a la televisión con su propio programa de información política de fin de semana, que se grabará en Belfast, de donde es originaria su madre. Su llegada le enfrenta a unas raíces en una ciudad donde no es especialmente bien recibido, como una especie de apátrida de acento extraño que, como muchos ingleses, solo relaciona Irlanda con la época de The Troubles. Janet (Rosin Gallagher) lleva una vida monótona trabajando en un supermercado, y el reciente abandono de su marido la ha conducido a un estado de depresión que la lleva a tomar la decisión de suicidarse. El encuentro entre ambos se produce mientras ella se prepara para dispararse con una escopeta y aparece Seamus saltando el muro de su jardín mientras huye de un grupo de jóvenes airados.<br /><br />Esta primera conexión entre los protagonistas cargada de humor negro, que podría ser tan dramática como cómica, marca el tono de una serie que en su planteamiento (chica conoce a chico famoso) podría parecerse a la interesante <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/11/las-series-mas-destacadas-de-2021.html" target="_blank">Starstruck</a></b> (HBO Max, 2021-2023), sobre todo en su excelente primera temporada, pero que en realidad se acerca mucho más a la extraordinaria <b>Catastrophe</b> (Channel 4, 2015-2019). De hecho, Seamus recibe la primera sorpresa cuando descubre que no es tan famoso como creía, porque no forma parte del grupo de personajes de reality shows que las espectadoras como Janet están acostumbradas a ver en televisión. Sin embargo, hay una especial conexión entre ambos, cuyas largas conversaciones conducen a ciertos sentimientos que se contraponen con la realidad, especialmente la del compromiso de boda que tiene Seamus con su novia Frankie (Alice Eve), que la serie nunca retrata como una antagonista, sino como un personaje incluso agradable. En cierta manera, <b>The lovers</b> podría calificarse como una comedia no-romántica, porque la relación entre los dos protagonistas va sufriendo diferentes altibajos que les alejan más cuanto más se acercan. Y se apoya en unos diálogos especialmente mordaces, en los que están muy presentes las relaciones entre ingleses e irlandeses, marcadas por los estereotipos y los tópicos sobre sus diferentes formas de ser, uno de los elementos que David Ireland sabe manejar con especial acierto.<br /><br />La química que mencionamos al principio es clara en esta serie que rompe la tradición de las comedias simplonas que suele producir Sky Atlantic para adoptar otra perspectiva mucho más interesante. El cantante Johnny Flynn, que inició hace unos años una irregular carrera como actor con personajes tan controvertidos como su David Bowie en <b>Stardust</b> (Gabriel Range, 2020) o el protagonista del extraño musical <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/11/tallinn-black-nights-film-festival-2021_0661593399.html"><b>The score</b></a> (Malachi Smyth, 2022), consigue elaborar un personaje que acaba resultando simpático dentro de su limitada forma de ver la vida. Pero sobre todo Roisin Gallagher impulsa la serie gracias a un personaje que devuelve a la realidad más de una vez a Seamus, aunque por otro lado mantiene un secreto que solo se revelará en uno de esos acercamientos que acaban en alejamiento en el penúltimo episodio. La actriz ofreció ya una interpretación sobresaliente como una mujer alcohólica que trata de dejar la bebida en la excelente comedia dramática irlandesa <b>The dry</b> (ITV/RTÉ, 2022), incomprensiblemente inédita en España. La serie está dirigida con buen pulso por Justin Martin, colaborador de Stephen Daldry en producciones teatrales como <i>Billy Elliot. The musical</i> (2005) y <i>Stranger things: The first shadow</i> (2023), y con el que co-dirigió la película <b>Juntos</b> (Stephen Daldry, Justin Martin, 2021). <b>The lovers</b> es una rom-com encantadora que se beneficia de unos diálogos afilados, en la que los personajes utilizan las palabras como instrumentos de ataque, pero que en el fondo apuesta por el contacto personal al margen de las problemáticas políticas que solo son un trasfondo que enturbian las relaciones humanas. </span></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyRrT7pWFelbHgEW-qzFInKXsfpMtQSupbVmW2eQkhTK9B880i5z3FtqtPz5ZwFjfF_ZUZxQg5HZD91CEvz_eqmYZiPoi4bVhMIFQgh9uiisOPzyw8xCtW5o2fKw9KkWAMvaoSDfMI75JnZ0itKjjvIJwy-NeH4pf17pGBEuusOS8P3kLOJUVk/s320/Halo.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyRrT7pWFelbHgEW-qzFInKXsfpMtQSupbVmW2eQkhTK9B880i5z3FtqtPz5ZwFjfF_ZUZxQg5HZD91CEvz_eqmYZiPoi4bVhMIFQgh9uiisOPzyw8xCtW5o2fKw9KkWAMvaoSDfMI75JnZ0itKjjvIJwy-NeH4pf17pGBEuusOS8P3kLOJUVk/s1600/Halo.jpeg" width="213" /></a></div>Halo (Temp. 2)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">SkyShowtime, 9 de febrero-22 de marzo</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Estados Unidos, 2024 - 8x45'</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Kyle Killen, Steven Kane</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Debs Paterson, Craig Zisk, Otto Bathurst, Dennie Gordon</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><i>Basado en el visionado de los cuatro primeros episodios.</i></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span><span style="font-family: georgia;">La primera temporada de esta adaptación del popular videojuego de Xbox estuvo rodeada de algunas controversias respecto a decisiones tomadas por sus creadores, Kyle Killen y Steven Kane. Quizás la más relevante y la que despertó mayores suspicacias por parte de los seguidores fue hacer que el protagonista John-117, Master Chief (Pablo Schreiber) estuviera casi todo el tiempo sin su característico casco, lo que se justificó argumentando que la adaptación pretendía explorar el aspecto humano del personaje. Pero también se elaboraron escenas de acción que no estaban a la altura de lo que se esperaba de una costosa producción, y cuyos efectos visuales CGI le daban un aspecto demasiado cercano a cualquier segmento del videojuego, restándole espectacularidad. Aunque los creadores defendieron constantemente su visión de la historia, lo cierto es que Kyle Killen decidió abandonar el proyecto antes de que terminara la producción, dejando al mando a Steven Kane, quien también acabó marchándose una vez terminada la primera temporada. De manera que esta segunda entrega se estrena con la intención de resolver algunos de los problemas que tenía la anterior, y con el nuevo showrunner David Wiener, productor ejecutivo de series como <b>Fear the walking dead</b> (AMC, 2015-2023) y <b>Homecoming</b> (Prime Video, 2018-2020). La secuencia con la que comienza esta segunda temporada en <i>Sanctuary</i> (T1E1) marca en cierto modo las pautas de lo que pretende ser, especialmente en cuanto a las escenas de acción, en este caso más contundentes y violentas, pero rodeadas de un entorno de niebla que de alguna manera consigue aportar misterio y de camino maquillar los efectos visuales. Los Espartanos de élite liderados por Master Chief se encuentran en Sanctuary para contrarrestar un ataque de las fuerzas alienígenas Covenant. Esta secuencia de acción será relevante para el desarrollo de una historia en la que John-117 tiene sospechas sobre lo que ocurrió realmente en Sanctuary, lo que le enfrenta a una de las nuevas incorporaciones, el agente de inteligencia James Ackerson (Joseph Morgan), que en cierta manera sustituye a la doctora Catherine Halsey (Natascha McElhorne), aunque es un personaje que quizás para los aficionados al videojuego resulte demasiado poco desarrollado. En algunas entrevistas, el actor Pablo Schreiber ya comentó que la serie seguirá explorando la dualidad de su personaje entre el aspecto humano y su condición de super-soldado, de manera que quienes esperen que Master Chief prevalezca sobre John-117 acabarán decepcionados y de hecho algunas de las acciones más destacadas en combate las realiza sin su característica armadura. Al menos, </span><span style="font-family: georgia;">es una buena decisión eliminar los extraños y ridículos primeros planos del interior del casco que se mostraban en la primera temporada. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Los títulos de los episodios de esta segunda entrega ya indican que la serie trata de acercarse al canon del juego, aunque mantenga diferencias en el desarrollo de la historia. <i>Visegrád</i> (T1E3), que se refiere a una región ubicada en el planeta Reach (toma su nombre de una ciudad fortificada medieval en Hungría), comienza a desarrollar claramente las dos tramas principales, que tienen como protagonistas a John-117 por un lado y a Kwan Ha (Yerin Ha) por otro, en este último caso relacionada con Laera (Fiona O'Shaughnessy), la esposa de Soren (Bokeem Woodbine), y su hijo Kessler (Tylan Bailey), que sin embargo se siente una subtrama algo débil. Pero es especialmente significativo <i>Reach</i> (T1E4), que se refiere al planeta en el que se mantiene una colonia humana y es la fortaleza militar del UNSC. El primer libro publicado en torno al universo de Halo, <i>La caída de Reach</i> (2001, Ed. Timun Mas Narrativa), era una precuela del primer videojuego que se convirtió más tarde en la base para la quinta entrega, <i>Halo: Reach</i> (2010), que contaba el reclutamiento y formación de John-117. Pero también abordaba el ataque más cruento de los Covenant, que debe ser contrarrestado por los Espartanos en condiciones poco adecuadas. Se trata de un notable episodio de acción que al mismo tiempo introduce más claramente uno de los temas principales de la temporada, la dualidad entre el humano y el soldado, cuando Talia Pérez (la actriz mexicana Cristina Rodlo) le dice a John-117: "<i>Ellos son mis amigos. Es mi familia. No nos han entrenado para ésto</i>", una frase que resulta especialmente significativa. Esta exploración de cómo las emociones humanas afectan inevitablemente a los soldados está mejor enfocada en esa especie de vacío que sufre Riz-028 (Natasha Culzac) tras el enfrentamiento en Sanctuary, que de una u otra forma afecta a quienes han participado. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Tanto <i>Visegrád</i> como <i>Reach</i> cuentan con un director tan solvente como Craig Zisk (1965, California), que recientemente ha dirigido el primer episodio de la segunda temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Entrevista con el vampiro</a></b> (AMC+, 2023-). Utilizando planos secuencia con cámara en mano que acompaña a los soldados desde un punto de vista similar al del videojuego, como si el espectador fuera uno de los participantes, consigue crear una tensión y un dinamismo que hasta ahora no habíamos encontrado en la serie, y que se aleja de la textura de CGI que habíamos visto en muchas secuencias de acción la temporada pasada. </span><i style="font-family: georgia;">Reach</i><span style="font-family: georgia;"> (T1E4) es un notable episodio que se acerca a lo que se podría esperar de una serie como </span><b style="font-family: georgia;">Halo</b><span style="font-family: georgia;"> (SkyShowtime, 2022-), en una temporada que adquiere un tono más oscuro y que consigue crear tramas que resultan más sólidas, con un desarrollo narrativo que parece estar estableciendo los cimientos de una historia mejor construida, dirigiéndose hacia enfrentamientos más intensos como el de este episodio. Con directores más solventes y la incorporación de Bear McCreary en la banda sonora, parece evidente el cambio de perspectiva del proyecto, que aunque en la primera mitad deja algunos personajes secundarios sin un desarrollo convincente, adquiere una mayor entidad que le acerca seguramente a lo que los aficionados al juego esperaban de esta adaptación. </span></div></div></div><div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-69Ikt0eSFN2exIdvmGinsJEaYXdLumfjvM81YLwFM4kl_obwiR7FI8e71w3afxCe5jGog9i0nL-ve_xfYA8vaM72hhTWJ2XRldu23TpFHux-7FKdr8JUWz-HoWOhYb52rEeUztsat6JS_nFOAG6xApeNV6xuOtVhHpsoNqedhhnkTCIzRw_D/s320/Mandamiento.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-69Ikt0eSFN2exIdvmGinsJEaYXdLumfjvM81YLwFM4kl_obwiR7FI8e71w3afxCe5jGog9i0nL-ve_xfYA8vaM72hhTWJ2XRldu23TpFHux-7FKdr8JUWz-HoWOhYb52rEeUztsat6JS_nFOAG6xApeNV6xuOtVhHpsoNqedhhnkTCIzRw_D/s1600/Mandamiento.jpg" width="213" /></a></div>El quinto mandamiento</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Filmin, 13 de febrero</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 4x58'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Sarah Phelps</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Saul Dibb</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Habitualmente los true crime han tenido una especial fascinación por el retrato de los culpables, pero en los últimos años hay una tendencia encomiable a contar estos dramas criminales basados en hechos reales a través de la mirada de las víctimas, lo cual ofrece una perspectiva mucho más dolorosa pero también respetuosa hacia quienes sufrieron las consecuencias de esos actos criminales, que parecen a veces olvidados por parte de los guionistas. En este sentido, la espléndida miniserie <b>El quinto mandamiento</b> (Filmin, 2023) no es la historia de Benjamin Field, el hijo de un ministro baptista que engañó a dos ancianos para conseguir sus bienes después de matarlos administrándoles drogas durante varias semanas, sino que es la historia de Peter Farquhar y Ann Moore-Martin, sus dos víctimas principales. La guionista Sarah Phelps ha demostrado una especial habilidad para manejar la estructura narrativa del formato de miniserie, con títulos destacados como <b>Un escándalo muy británico</b> (HBO Max, 2021) y algunas de las mejores adaptaciones de novelas de Agatha Christie que se han realizado en los últimos años: desde <b>Diez negritos</b> (Movistar+, 2015) hasta <b>Inocencia trágica</b> (Movistar+, 2018). La estructura utiliza con habilidad los cuatro episodios para detenerse en diferentes aspectos: el primero y el segundo están dedicados a las dos víctimas, el tercero a la investigación policial y el cuarto al juicio que se desarrolló en la localidad de Maids Moreton, Buckingham, en el año 2015. La primera mitad ofrece el retrato de dos personas sencillas que son engañadas por la supuesta amabilidad del que será su verdugo, pero es en el caso de Peter Farquhar (Timothy Spall) en el que hay una mayor profundidad, como un profesor jubilado que se siente culpable por sus tendencias homosexuales (por las noches contempla en internet fotografías de cuerpos masculinos jóvenes, pero sin contenido sexual). Perteneciente a la misma comunidad religiosa, Ben Field (Éanna Hardwicke) se convierte en su amigo y confidente, para ser después su amante, al que le deja vivir en su casa con su amigo Martyn (Conor McNeill), un presunto cómplice, aunque el juicio posterior no dejó claro su grado de participación en los crímenes. Timothy Spall ofrece una magistral representación de esa bondad mezclada con atracción erótica que Peter siente por Ben, y que le hace confiar y entregarse de manera generosa, hasta que comienza a experimentar mareos y alucinaciones. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Su vecina Ann Moore-Martin (Anne Reid) se convertirá en la siguiente víctima de Ben Field, que es descrito en el juicio como una serpiente que se introducía en las vidas de personas solitarias para seducirlas mientras iba deteriorando su salud administrándoles drogas en las bebidas sin que ellos notaran nada extraño. Aunque en este último caso, su sobrina Anne-Marie Blake (Annabel Scholey) comienza sospechar cuando el misterioso amigo de su tía parece reacio a mostrarse dentro del entorno familiar. La historia nos recuerda el grado de vulnerabilidad de personas mayores que viven solas y únicamente esperan sentirse acompañadas, la principal debilidad de la que se aprovechaba el criminal. El retrato que hace </span>Éanna Hardwicke, al que hemos visto en <b>Normal people</b> (Movistar+, 2020), de este sibilino agresor es notable, porque nunca muestra ningún tipo de ira o desprecio, manteniendo siempre una mirada fría depredadora pero al mismo tiempo estudiando a sus víctimas para ofrecerles lo que necesitan. Un cierto erotismo teñido de devoción religiosa para Peter y la compañía amable para Ann, mostrándose como un seductor que se apoya en las flaquezas para construir su plan, principalmente con el objetivo de recibir en herencia parte de los bienes de sus víctimas. En el transcurso de la serie, Martyn y Ben parecen estar iniciando el proceso de seducción de otra vecina, Elizabeth Zettl (Sheila Hancock). El director Saul Dibb ha abordado otros crímenes reales en miniseries como <b>Muerte en Salisbury</b> (Movistar+, 2020) y trabajó con Sarah Phelps en <b>Dublin murders</b> (BBC, 2019), pero aquí demuestra una especial habilidad para manejar un ritmo pausado sin que el interés se resienta en ningún momento. El primer episodio se cierra con una imagen que parece captada desde una cámara de video, y que enfoca la casa de Peter para centrarse en otra casa, mientras vemos a Ann desde el exterior, como si fuera observada, lo que provoca una sensación incómoda, casi de película de terror. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Hay un trasfondo religioso en la serie que resulta fundamental para entender el grado de confianza en el que se mueve de manera enigmática el asesino, algo parecido a lo que le ocurre a los familiares de Susan Broberg en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/01/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">A friend of the family</a></b> (SkyShowtime, 2022), pero sin el tono caricaturesco que tenía aquella. Por el contrario, el confort que provoca el sentimiento religioso en las víctimas, que es también la puerta por la que se introduce el mal en sus vidas, es mostrado con una mirada respetuosa. Aunque en el caso de Peter también supone un obstáculo para mostrar sus sentimientos hacia otros hombres, cuando se lo cuenta al pastor de su comunidad (Jon Bard) no recibe una condena, sino comprensión: "<i>¿Realmente piensas que si tuvieras una relación con un hombre, Cristo te rechazaría?</i>", le dice el vicario. Para Ann, la religión también supone una manera de apoyarse en la comunidad, y cuando comienza a sentirse mal, encuentra en los espejos de su casa frases que parecen guiarle en sus acciones: "<i>Ann. Apoya a Ben. Ben te quiere. Todo lo que le das, te lo devolverá</i>", que evidentemente han sido escritas por su amigo manipulador, pero que ella recibe como mensajes celestiales. Y así se va construyendo una historia que no solo se apoya en las víctimas principales, sino que también se detiene en el sufrimiento de sus familiares, especialmente de Ian Farquhar (Adrian Rawlins), el hermano de Peter, quien transmite de manera dolorosa la impotencia de no haber sabido captar las señales de peligro. </div></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq0eRmUR9WFiSHPiZv03N-0oB0wAUu_khdfoIgt06TErYrstkzWqMPC-TB61CKmAbbYgOd5Bpn_qY4fzKWCdu1vWaQA0iOqTvIy5PbaDIXSOPBBEd1mvKLnT3sDGjBd3DdaYrLyAg5ZDXS54nn8hJI2k2TAJhJqt1C_DiK2bUWDs7dfcMSq9MZ/s320/Pared.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq0eRmUR9WFiSHPiZv03N-0oB0wAUu_khdfoIgt06TErYrstkzWqMPC-TB61CKmAbbYgOd5Bpn_qY4fzKWCdu1vWaQA0iOqTvIy5PbaDIXSOPBBEd1mvKLnT3sDGjBd3DdaYrLyAg5ZDXS54nn8hJI2k2TAJhJqt1C_DiK2bUWDs7dfcMSq9MZ/s1600/Pared.jpg" width="213" /></a></div>La mujer en la pared</b> <span style="font-size: x-small;">★★★★☆</span></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">SkyShowtime, 19 de febrero-18 de marzo</div><span><div><span><div style="text-align: justify;"><span>Reino Unido, 2023 - 6x53'</span></div><div style="text-align: justify;"><span>Creada por Joe Murtagh</span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><span>Dirigida por Harry Wootliff, Rachna Suri</span></span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Las primeras escenas de esta serie muestran al personaje de Lorna Brady (Ruth Wilson) en mitad de una carretera rodeada de vacas, despertando de otra noche de insomnio que la conduce cada vez más frecuentemente a salir de su casa en el ficticio pueblo irlandés de Kilkinure, e incluso a cometer algunos actos vandálicos. Son las consecuencias del trauma de una superviviente a la que le arrebataron su bebé cuando era una adolescente tras ser enviada </span><span>debido a su embarazo </span><span>a una casa de acogida gestionada por la Iglesia Católica. El trasfondo es la historia real de las llamadas lavanderías de la Magdalena, una especie de asilos para mujeres descarriadas que estuvieron funcionando en Irlanda desde finales del siglo XIX hasta que se clausuró el último en 1996. Mientras la sociedad miraba hacia otro lado, ni siquiera la independencia de Irlanda en 1922 terminó con el funcionamiento de estas instituciones que arrebataron a los hijos de las jóvenes para darlos en adopción. En 2011, las Naciones Unidas instaron al gobierno irlandés a iniciar una investigación, a raíz de una denuncia del grupo de defensa Justice for Magdalenes, que concluyó con un informe que admitía los abusos y la responsabilidad del Estado, lo que condujo a una disculpa oficial del gobierno y algunas compensaciones, frente al silencio de las instituciones eclesiásticas. Ambientada en el año 2015, el guionista Joe Murtagh conoció el caso real a través de la película </span><b>Las hermanas de la Magdalena</b><span> (Peter Mullan, 2002), y posteriormente otros filmes han abordado el tema como <b>Philomena</b> (Stephen Frears, 2013), protagonizada por una madre que busca a su hijo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;">En Dublín el sacerdote Percy Sheehan (Stephen Brennan) aparece asesinado en su casa, y las investigaciones del detective Colman Akande (Darryl McCormack) le llevan hasta Kilkinure, donde se ha encontrado el vehículo del sacerdote muerto. Lorna a veces acude a reuniones de un grupo de mujeres que, como ella, perdieron a sus hijos recién nacidos pero, a diferencia de ellas, no está dispuesta a olvidar a cambio de algún tipo de indemnización y la obsesión por encontrar a su hija la convierten en una especie de desquiciada a ojos de sus vecinos, lo que permite a Ruth Wilson elaborar uno de esos personajes complejos en los que suele brillar como actriz. Aunque generalmente tiene la comprensión del sargento Aidan Massey (Simon Delaney), un veterano policía con sentimiento de culpabilidad por no haber hecho nada para evitar los abusos que eran vox populi en Kilkinure, incluso cuando Colman Akande sospecha que Lorna puede tener alguna relación con la muerte del sacerdote y la desaparición de Aoife (Fiona Bell), una monja que también fue cómplice de las prácticas abusivas. Los episodios de insomnio están rodeados de un tono de terror gótico que contribuyen a una primera parte de la miniserie especialmente oscura, en la que ni siquiera la protagonista tiene demasiado claro cuál es su responsabilidad en las consecuencias de determinados actos, aunque la historia deriva progresivamente hacia un drama de madres heridas psicológicamente que intentan lidiar con los traumas de su pasado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La mujer en la pared</b> (SkyShowtime, 2023) funciona en la construcción de un misterio que, a la postre, sirve para denunciar la pasividad de la sociedad irlandesa frente a las prácticas de los sacerdotes católicos. Tanto, que incluso algunos medios irlandeses han criticado que la televisión pública británica se enfoque en este caso de abuso y no en los numerosos escándalos de adopciones ilegales que implicaron a la Iglesia Católica inglesa en las décadas de los 50 a los 70. Escrita por Joe Murtagh, que fue nominado al BAFTA por la película <b>Mantén la calma</b> (2019), y dirigida por Harry Wootliff, que también fue nominada al BAFTA por su debut en el largometraje <b>Only you</b> (2018), esta producción británica aún inédita en España mantiene la intriga con algunos apuntes de humor negro, mientras va construyendo a unos personajes sólidos, incluso los secundarios, que conducen la historia por caminos a veces dolorosos. Hay tonalidades oscuras que se adentran en un entorno que parecen referencias a David Lynch, sobre todo cuando Lorna se emborracha en una celebración y se despierta con unos cuernos de diablo mientras hace un descubrimiento terrible en una habitación roja en la que guarda recortes y recuerdos de los asilos. La mujer dentro del muro es la representación de los demonios interiores y del trauma, la necesidad de romper la pared para acceder a los rincones más recónditos de la memoria, representado en <i>Knock, knock</i> (T1E3), un episodio sobresaliente que parece inspirarse en Edgar Allan Poe. Lo que convierte a <b>La mujer en la pared</b> en una representación tenebrosa de la impunidad de la Iglesia católica durante décadas. </div></span></span></div><div><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0UQrQXbq0VeTo-IdsJusd4jCTMEcx03T5kbVdknVSNQm3GmFXL5P0fQ88hUJaDFct81xqG2e5_1NQSK8HOHmsmczM0r3_ywyYA9IY3Fy8Yuop6YVUX7RDwu0GMOMWEp5MRGGb3xlwM3roOCLOMwpRA0tGAmepcEi2XaK2xX25Na05W00gWb5L/s316/Ted.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="213" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0UQrQXbq0VeTo-IdsJusd4jCTMEcx03T5kbVdknVSNQm3GmFXL5P0fQ88hUJaDFct81xqG2e5_1NQSK8HOHmsmczM0r3_ywyYA9IY3Fy8Yuop6YVUX7RDwu0GMOMWEp5MRGGb3xlwM3roOCLOMwpRA0tGAmepcEi2XaK2xX25Na05W00gWb5L/s1600/Ted.jpg" width="213" /></a></div>Ted</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">SkyShowtime, 22 de febrero / 11 de abril</span></div><div><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2024 - 7x50'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Seth MacFarlane</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por </span><span style="font-family: georgia;">Seth MacFarlane</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">La lista de comedias protagonizadas por personajes emporrados fue bastante larga hace una década, con títulos tan definitorios como <b>2 colgaos muy fumaos</b> (Danny Leiner, 2004) o <b>Superfumados</b> (David Gordon Green, 2008), y con los honrosos precedentes de <b>El gran Lebowski</b> (Joel Coen, Ethan Coen, 1998) y <b>Amor a quemarropa</b> (Tony Scott, 1993). Dentro de esa categoría, <b>Ted</b> (Seth MacFarlane, 2012) terminó siendo una de las últimas incursiones en estos relatos sobre la inmadurez. Su recuperación en formato de precuela sitcom parece una aportación algo anacrónica que sin embargo se enmarca dentro de esta tendencia de reboots, secuelas y remakes que nos están llegando, desde <b>Frasier</b> (SkyShowtime, 2023) hasta <b>Juzgado de guardia</b> (Warner TV, 2023-). Pero la propuesta de Seth MacFarlane (1973, Connecticut) sitúa la acción hábilmente en 1993, a medio camino entre el comienzo de la película en 1985, cuando el niño John Bennett (Bretton Manley) pedía que su osito de peluche cobrara vida (deseo cumplido), y el resto de la historia protagonizada por un John tan adulto físicamente como inmaduro psicológicamente (Mark Wahlberg). En esta ocasión, John Bennett (Max Burkholder) es un adolescente de 16 años que convive con Ted (Seth MacFarlane), de regreso a Framingham, Massachusetts, después de que haber pasado de moda tras una etapa de popularidad. Hay una cierta tendencia del creador de la serie hacia la nostalgia de los años noventa, que ya estaba presente en su exitosa serie animada <b>Padre de familia</b> (Disney+, 1999-2025), renovada recientemente para las temporadas 22 y 23, y que tuvo el honor de recibir algunas de las críticas más feroces tras el estreno de su primera temporada en 1999. En una reseña que se ha convertido en un clásico, el crítico de The Washington Post, Tom Shales, la calificó como "<i>una comedia animada absolutamente excrementicia</i>", deseando que "<i>la habitación en la que está dibujada la serie sea saqueada, vaciada, desinfectada y reducida a cenizas</i>". Sirva esta mención como un homenaje póstumo a uno de los críticos norteamericanos más respetados, temidos y mordaces, ganador del Premio Pulitzer, que falleció a mediados de enero de este año. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero se podría decir que <b>Ted</b> (SkyShowtime, 2024) aprovecha esta mirada nostálgica para ser muy satírica con el tipo de sitcoms que se producían en los años noventa. El personaje de Matty Bennett (Scott Grimes), el padre de John, es en esencia una parodia del tipo de protagonistas masculinos de las comedias de situación familiares que tan glorificados estaban en los noventa, un tipo conservador, machista, misógino y homófobo que sin embargo tiene que aceptar que esa sociedad reaccionaria en la que le gustaría vivir está en vías de extinción, aunque en el episodio <i>Noche ruidosa</i> (T1E6) encuentra una especie de alter ego. Pero el contrapunto de Matty no es su esposa Susan (Alanna Ubach), que se conforma con lo que tiene, incluso aunque estar casada le haya supuesto renunciar a su aspiración de ser profesora, como se muestra en <i>Buscando a Susan desesperadamente</i> (T1E5). Sino un nuevo personaje que introduce la serie, la prima Blair (Giorgia Whigham), una joven apasionada que es incapaz de soportar los comentarios de su tío durante las cenas, como cuando en el largo episodio piloto <i>Solo di que sí </i>(T1E1) Matty culpa de un rasguño en su coche al hecho de haber aparcado delante de un restaurante chino, lo que Blair considera un comentario racista. "<i>No soy racista. Mi película favorita es <b>Rocky</b>. Es sobre un tipo negro que vence a un blanco</i>", le contesta él. Blair es uno de los aciertos del programa, aunque algunos episodios como <i>Noche ruidosa</i> (T1E6) resultan demasiado discursivos, funcionando mejor si se ve como una irónica mirada al tipo de especiales navideños característicos de las comedias familiares. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También es cierto que el tipo de humor que despliega Seth MacFarlane en la serie es lo suficientemente reconocible como para no ser especialmente ingenioso, sobre todo en episodios como <i>Disfunción eyectil</i> (T1E3), en el que John está empeñado en ver su primera película porno en la época en la que solo era posible hacerlo alquilando un VHS en el videoclub. Pero <b>Ted</b> acaba siendo disfrutable y divertida, y la idea de recuperar al protagonista en su época adolescente le da un aire a las películas juveniles de John Hughes, además de contar con la participación de algún invitado especial como Ian McKellen, que ejerce como narrador en dos episodios, un guiño a la película original en la que el narrador era su amigo Patrick Stewart. Y sostiene la dinámica de la relación del oso de peluche con el John adolescente de una manera mucho más equilibrada de lo que pudiera esperarse, pero logrando que se mantenga el interés incluso cuando están separados, como en el episodio más divertido de la temporada, <i>Metro, bicicletas y automóviles </i>(T1E4). La historia se desarrolla durante una noche de Halloween en la que Ted se disfraza de Ewok, pero comparte casi todas las escenas con Blair mientras John espera en casa. Es uno de esos relatos de aventuras nocturnas un tanto surrealistas que comienza cuando Blair sugiere ver <b>Los ojos del bosque</b> (John Hough, Vincent McEveety, 1980), producida por Walt Disney y protagonizada por Bette Davis, como la mejor película de terror de todos los tiempos: "<i>Los años ochenta fueron la época más oscura de Disney</i>", comenta. Pero sobre todo es uno de esos episodios que demuestran que esta nueva versión de <b>Ted</b> tiene recursos suficientes como para lograr momentos cómicos sobresalientes. Estrenada ya completa en Estados Unidos a través de Peacock, la serie llega a SkyShowtime con el formato últimamente habitual de dos bloques de episodios: el 22 de febrero se estrenan los primero cuatro y hasta el 11 de abril no llegan los tres últimos. </div></span><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-raZkW1y-AV1GaZKsMhP4Ryg3z2s0e-fV4t08iOkPRyjSReT6er502YbAx2EBZSMWgbAGqejFjac-0ke_n4jog_mq6vDZTYYoclEbIxf1_YnCEqZeZt9KhcnGFz4k3knrqBkbIYg3lPvvI_DrTmO5wrDTHoVZXd0VZXczohcZNZAWJmxHA4FT/s320/Ucrania.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-raZkW1y-AV1GaZKsMhP4Ryg3z2s0e-fV4t08iOkPRyjSReT6er502YbAx2EBZSMWgbAGqejFjac-0ke_n4jog_mq6vDZTYYoclEbIxf1_YnCEqZeZt9KhcnGFz4k3knrqBkbIYg3lPvvI_DrTmO5wrDTHoVZXd0VZXczohcZNZAWJmxHA4FT/s1600/Ucrania.jpg" width="213" /></a></div>Ucrania: Los que se quedaron </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Movistar+, 24 de febrero</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Ucrania, 2023 - 6x30'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Anastasiia Lodkina, Artem Lytvynenko, Pavlo Ostrikov, Tala Prystaetska, Sergii Lushchik </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Oleksii Yesakov, Artem Lytvynenko, Pavlo Ostrikov, Tala Prystaetska, Valentyn Shpakov, Katya Tsarik</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Las cifras de refugiados ucranianos desde que se produjo la invasión de Rusia en febrero de 2022 ha aumentado hasta llegar a 6.444.800, según la última actualización de las estadísticas <a href="https://data.unhcr.org/es/situations/ukraine" target="_blank">(ACNUR, 31/12/2023)</a>. Se calcula que uno de cada dos ucranianos ha abandonado el país huyendo de la guerra, pero el proyecto de la cineasta Anastasiia Lodkina se centra en aquellos que, bien por voluntad propia o forzados, se han quedado en el país, a través de seis historias que están basadas en hechos reales o cuyos protagonistas están inspirados en acontecimientos verídicos. La serie de antología <b>Ucrania: Los que se quedaron</b> (Movistar+, 2023) es el primer proyecto cinematográfico que ha entrado en producción tras el estallido de la guerra, y fue rodado en Kiev en dos bloques: tres episodios en el mes de marzo de 2023 y los otros tres a finales de abril, de manera que las imágenes adquieren el pulso de la tensión de un conflicto en pleno desarrollo. Como ya comentamos en nuestra crónica de la pasada edición de <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/seriedagene-2023-la-television-ante-un.html" target="_blank">Seriedagene '23</a>, donde presentaron un avance con las primeras imágenes tanto la showrunner Anastasiia Lodkina como la productora Kateryna Vyshnevska, Ucrania no invierte en cine y televisión por razones evidentes, de manera que la serie ha contado con el respaldo de la destacada distribuidora alemana Red Arrow Studios, cuyo vicepresidente de adquisiciones es el español Rodrigo Herrera Ibarguengoytia, que ha garantizado las ventas internacionales, y ha sido coproducida por televisiones públicas nórdicas como Yle (Finlandia), NRK (Noruega) y SVT (Suecia), una colaboración inusual ya que los habituales socios estratégicos de Ucrania han sido países como Polonia o incluso Italia, que fue la coproductora del anterior proyecto que unió a la productora y la guionista, la película <b>Koza Nostra</b> (Giovanni Dota, 2019). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los episodios son independientes y autoconclusivos, pero están unidos por el escenario de los primeros días de la guerra, alrededor del 24 de febrero de 2022, la fecha elegida adecuadamente por Movistar+ para su estreno en España cuando se cumplen dos años desde el comienzo de la invasión. El primer episodio, <i>Familia</i> (T1E1) tiene como protagonistas a Olga (Kateryna Varchenko) y su marido Pasha (Roman Lutskyi), un matrimonio de buena posición económica que, junto a sus hijos, son directamente afectados por los primeros bombardeos rusos, para los que no estaban preparados a pesar de las advertencias del ex-marido de ella, Sergiy (Taras Tsymbaliuk), quien ha estado aprovisionando alimentos durante los últimos meses, convirtiendo su casa en un búnker. De manera que, a regañadientes, Pasha debe aceptar que el mejor lugar donde refugiarse es en el apartamento de Sergiy. La familia tiene la posibilidad de huir fuera del país, pero unas circunstancias les obligan finalmente a quedarse en Kiev, mientras el ex-marido se prepara para unirse al ejército ucraniano. Dirigido por Oleksii Yesakov, que tiene previsto estrenar también la película en torno a la guerra <b>Grown by freedom</b> (2023), el episodio habla sobre cómo el conflicto ha afectado a las familias, y la manera en que los niños consiguen adaptarse a las circunstancias: "<i>Mis hijos saben cómo sobrevivir en una guerra mejor que yo misma</i>", comenta Olga. En contraposición, el episodio <i>Sin hogar</i> (T1E3), escrito y dirigido por Pavlo Ostrikov (1990, Ucrania), que ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Locarno por <b>Vypuskt '97</b> (2017), cuenta la historia de Bilyi (Yaroslav Bezkorovayny), un hombre que vive en la calle junto a su hijo Sashko (Mykhaylo Korzhenivsky) y que encuentra un sentido a su vida cuando comienza a colaborar con las Defensas Territoriales ucranianas, aunque tenga que renunciar a su propio papel como padre. Muestra la manera en que la guerra ha roto a muchas familias, separándolas indefinidamente, porque los protagonistas de <b>Los que se quedaron</b> no se comportan como héroes, sino que afrontan el conflicto con los miedos y la incertidumbre de personas normales, aunque es cierto que algunas historias tienen un cierto trasfondo patriótico. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También <i>Kiev-Berlín</i> (T1E4) se enfoca en la separación que experimentan Klaus (Fabiän Männel) y Marusya (Maria Stopnyk), quienes se conocen en Alemania, donde comienzan una relación. Contada mezclando dos líneas de tiempo que se desarrollan en Berlín en 2021 y Kiev en 2022, bajo la dirección de Valentyn Shpakov, la trama se centra en el viaje que realiza Klaus a Ucrania cuando estalla la guerra tratando de convencer a Marusya de que salga del país. Una historia romántica que refleja cómo los sueños de futuro de ella acaban rompiéndose en tan solo unos cuantos meses, pero que también se enfoca en la solidaridad de personas de otros países. Uno de los aciertos de la serie es retratar con precisión la forma en que la guerra puede cambiar la vida de sus víctimas, como en <i>Mamás</i> (T1E5), que muestra la angustia de la pareja formada por Nastya (Oksana Zhdanova) y Yulia (Antonina Khyzhnyak) tratando de proteger a su hijo pequeño Ihor (Oleksandr Ladyka), para lo que se refugian en el cuarto de baño de su apartamento, convirtiendo la bañera en una improvisada trinchera durante los bombardeos. Escrito y dirigido por Tala Prystaetska, productora de la telenovela de época <b>Encadenada</b> (2019-2023), que en España estrenó Divinity, es uno de los episodios más conmovedores. Pero los dos basados en noticias reales son <i>En el zoo</i> (T1E2) y <i>La estrella de la ciudad </i>(T1E6). El primero cuenta la historia del Zoo XII Months, situado en la localidad de Demydiv, ocupada por el ejército ruso entre el 26 de febrero y el 31 de marzo, tiempo durante el cual sus trabajadores se negaron a marcharse para evitar que los animales murieran de hambre y frío. Es un episodio duro que muestra el estrés que los bombardeos provocó en estos animales (algunos de ellos murieron por infartos) y está escrito y dirigido por Artem Lytvynenko, responsable de la serie <b>The Sniffer</b> (2019-), que estrenó en España el canal Energy. El último episodio tiene como protagonista al comediante Andriy Danilko (Vyacheslav Dovzhenko), más conocido como Verka Serduchka, que representó a Ucrania en el Festival de Eurovisión 2007, despertando una gran controversia en el país por tener como representante a una drag queen, pero consiguiendo quedar en segunda posición. En 2022 se convirtió en un héroe nacional cuando decidió quedarse en el lujoso edificio situado en el centro de Kiev en el que vivía, transmitiendo su experiencia a través de las redes sociales como una llamada a la resistencia, y organizando actuaciones musicales en el metro de Kiev. Cuando la guerra de Ucrania ha dejado de ocupar las portadas de los periódicos, <b>Los que se quedaron</b> es una interesante propuesta, que consigue evitar el tono demasiado patriótico, sobre la manera en que la guerra ha afectado a ciudadanos que tenían vidas normales, recordando cómo las situaciones más dramáticas pueden también despertar las mayores muestras de humanidad. </div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgBsVC1v5rx3oBBiE67Cw0Jf83dfH6IWc1CcgDSyYLBlY2gOf2QsFHk-dD2gqw-dZiB7CSjDZVPkXF8Ltsk5Pq_2w0Gj0nSKjZ7a37Ve4vvXBzK1Fm6-NTEgGfy80W1PpAffRCu5001PElrBlrCXZ1Coh4BSTG5noGCLWduMRPan7Hmh1TBKv_/s320/Obituary.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br class="Apple-interchange-newline" /><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgBsVC1v5rx3oBBiE67Cw0Jf83dfH6IWc1CcgDSyYLBlY2gOf2QsFHk-dD2gqw-dZiB7CSjDZVPkXF8Ltsk5Pq_2w0Gj0nSKjZ7a37Ve4vvXBzK1Fm6-NTEgGfy80W1PpAffRCu5001PElrBlrCXZ1Coh4BSTG5noGCLWduMRPan7Hmh1TBKv_/s1600/Obituary.jpg" width="213" /></a></div><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><br /></span></span></div>Obituary </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700;">★★★☆☆</span> </span></span></div><div><span style="font-family: georgia;">AMC, 26 de febrero </span></div><div><span style="font-family: georgia;">Irlanda, 2023 - 6x45'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Ray Lawlor</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Dirigida por </span><span style="font-family: georgia;">John Hayes, Oonagh Kearney</span></div></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Hay momentos en los que la protagonista de esta serie de la televisión pública irlandesa RTÉ, estrenada en Estados Unidos a través de Hulu, parece una hermana gemela de <b>Dexter</b> (SkyShowtime, 2006-2021), no solo porque sigue un código ético que la lleva a asesinar a aquellos que considera que se lo merecen, sino porque el relato está marcado por la narración en primera persona que nos muestra sus reflexiones. Aunque su historia de origen es claramente diferente. Elvira Clancy (Siobhán Cullen) es una periodista que trabaja en el Kilraven Chronicle, un periódico que tiene tan baja tirada en un pueblo con tan pocas noticias, que ella es la elegida por su editor Hughie Burns (David Ganly) para que se encargue del obituario cuando la redactora habitual necesita que escriban su propia esquela. Pero sin un sueldo fijo, sino cobrando por cada necrológica que redacte. Y en un pueblo tan pequeño como Kilraven tampoco es que se muera alguien todos los días. Pero, tras una primera muerte que es una especie de accidente provocado, su padre alcohólico Ward (Michael Smiley), que según ella "<i>a veces me inspira</i>", le da una idea sobre la necesidad de hacer justicia con Sylvester McHugh (Lenny Hayden), un constructor de Londres en una de cuyas obras murieron tres trabajadores del pueblo: "<i>Alguien debería cortarle las alas antes de que nadie más salga lastimado</i>", piensa en voz alta. Lo que Elvira se toma al pie de la letra, y de camino consigue sumar una necrológica más a su nómina. La actriz Siobhán Cullen, que participó anteriormente en el excelente drama <b>The dry</b> (ITV, 2022), inédito en España, interpreta con sutileza a un personaje calculador pero emocionalmente poco empático, atraída por la muerte desde que era pequeña, haciendo frente a su timidez en público cuando era adolescente, no imaginándose a los demás desnudos, sino muertos. Cada vez que se cruza con alguien, en su mente se dibuja el titular de su fallecimiento, por lo que solo es cuestión de tiempo que se convierta en una especie de asesina en serie que administra la justicia que se merecen algunos. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><b>Obituary</b> (AMC, 2023) está creada por el guionista Ray Lawlor (1977, Irlanda) en su primer trabajo para la televisión y tiene un divertido tono de comedia negra que conforme avanza la historia se va perdiendo, lo que resulta algo decepcionante. Hay un trasfondo interesante en la construcción del personaje principal, quien en su juventud era adicta a los medicamentos e incluso barajó la posibilidad de suicidarse, mientras que la creación del entorno, ese pequeño pueblo plagado de personas singulares como la mejor amiga de Elvira, Mallory (Danielle Galligan), nos hace recordar a series como <b>After life</b> (Netflix, 2019-2022) o incluso <b>Hermanas hasta la muerte</b> (Apple tv+, 2022-). Pero <b>Obituary</b> no se conforma con relatar cómo la protagonista planea un asesinato diferente en cada episodio, sino que va creando subtramas que tienen diverso interés, como la investigación del periodista recién llegado Emerson Stafford (Ronan Raftery), quien comienza a husmear en algunos acontecimientos sucedidos en el pasado que podrían implicar al padre de Elvira. La serie consigue mantener la solidez narrativa mezclando estas subtramas que protagonizan diferentes personajes, de manera que evita centrarse solo en la protagonista. Pero profundiza cada vez más en las consecuencias que un momento concreto de su vida acabó teniendo en la forma en que desarrolló su personalidad. </div><div><br /></div><div>El año pasado se estrenó otra serie sobre una periodista de necrológicas, la endeble y excesivamente larga comedia <b>Casi muertos</b> (Disney+, 2023-), que este mes estrena su segunda temporada, en la que Gina Rodríguez interpreta a la redactora del obituario de un periódico que comienza a ver los fantasmas de los fallecidos sobre los que debe escribir. Así que el tema parece que es una tendencia reciente, pero lo cierto es que la serie del irlandés Ray Lawlor consigue, a pesar de algunas deficiencias narrativas y menos humor negro del que parecía tener en los primeros episodios, una mayor consistencia y sobre todo tiene la capacidad de construir un personaje central que no se limita a ser una asesina en serie por necesidades económicas, como podría parecer leyendo la sinopsis, sino que tiene un trasfondo psicológico mucho más fascinante de lo que podría esperarse. </div></span></div></span></div></span></div><div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJOWmA0tinQwiYzsRTrPRj4hUG_1NSTjpxyKXwsUBiaGgAjvFOKQOULfcC0WOcTefRM-ctaXFzW8Lcu0qd5DkBxfrNNtjS-nV9gAzvhvX30CKcR0K9Px9wZfHlXGPfbKbylDGTetnzecJ42G5lqr-0d6TksP0T6DTlxR_t8HZK2DClNSI2nW9/s320/Orillas.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJOWmA0tinQwiYzsRTrPRj4hUG_1NSTjpxyKXwsUBiaGgAjvFOKQOULfcC0WOcTefRM-ctaXFzW8Lcu0qd5DkBxfrNNtjS-nV9gAzvhvX30CKcR0K9Px9wZfHlXGPfbKbylDGTetnzecJ42G5lqr-0d6TksP0T6DTlxR_t8HZK2DClNSI2nW9/s1600/Orillas.jpeg" width="213" /></a></div>Ocurrió</b></span><b> a orillas del río</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Filmin, 27 de febrero</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Suecia, 2023 - 6x58'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Karin Arrhenius, Maren Louise Käehne</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por </span><span style="font-family: georgia;">Mikael Marcimain</span></div></div></div></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Séries Mania '23:</b> Mejor Serie Panorama Internacional</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Kristallen '23:</b> Mejor Serie Dramática</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Prix Europa '23:</b> Mejor Serie Europea</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Esta ambiciosa producción adapta la exitosa novela <i>Ocurrió a orillas del río</i> (1993, Ed. Tusquets) de la escritora Kerstin Ekman (1933, Suecia), galardonada con el premio más prestigioso de la literatura nórdica en 1994, convirtiéndola en una especie de <i>nordic noir</i> que tiene la dificultad de estar obligada a enfocarse en la investigación del asesinato de dos turistas en un pequeño pueblo de montaña, porque resulta complicado trasladar a imágenes la representación de la integración de la naturaleza en las vidas de sus habitantes que describía con especial acierto el libro. Creada por Karin Arrhenius (1972, Suecia) responsable de thrillers como <b>Rebecka Martinsson</b> (C More, 2017-) y Maren Louise Käehne (1976, Dinamarca), la serie se desarrolla con un ritmo lento, como si no encontrara el equilibrio entre las dos épocas que describe: 1991 y 1973, y también se sintiera desequilibrada en la tonalidad que pretende adoptar. En el reparto predomina buena parte de la familia August, con Pernilla August en un papel de presencia secundaria pero relevancia en la trama, quien interpreta al personaje de Annie Raft en 1991, a la que da vida su hija Asta Kamma August en 1973. Mientras que la hermana de ésta, Alba August, interpreta a Mia, la hija de Annie en 1991. <b>Ocurrió a orillas del río</b> (Filmin, 2023) comienza precisamente en esta fecha cuando Annie ve a través de la ventana de su casa a su hija acompañada por un hombre al que conoció en 1973, cuando acababa de llegar a la pequeña comuna de Stjärnberg, en medio del bosque, donde se reúne con su novio durante las celebraciones del Midsommer. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La llegada de Johan (Erik Ehn 1991; Liam Gabrielsson Lövbrand, 1973), devuelve a la memoria de Annie un caso sin resolver en el que veinte años atrás fueron descubiertos una pareja de jóvenes turistas asesinados cuando acampaban en mitad del bosque, lo que despertó las sospechas entre los vecinos de la zona y reavivó las complejas relaciones entre los habitantes de las poblaciones cercanas, especialmente en torno a un grupo de jóvenes habituados a sembrar el caos por donde pasan. Annie había llegado con su hija a Stjärnberg dejando su trabajo como maestra y vendiendo su casa para consolidar su relación con el que fuera su alumno, Dan (Christian Fandango Sundgren), que vive en una comuna autosuficiente en medio del bosque, a la que muchos habitantes de la zona consideran una secta que practica ritos sexuales. La descripción de esta comunidad que quiere vivir en contacto con la naturaleza pero marcada por una estricta estructura jerárquica, es uno de los elementos más interesantes de la serie. Pero, a pesar de unos primeros episodios algo dispersos, conforme la historia se centra en la investigación que retoma el doctor Birger Torbjörnsson (Rolf Lassgård, 1991; Sven Boräng, 1973) debido a un acontecimiento trágico, <b>Ocurrió a orillas del río</b> se consolida progresivamente como un <i>nordic noir</i> atípico que busca un tipo de narración diferente, lo que la ha colocado como una de las series más premiadas el año pasado, desde su estreno en <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/series-mania-2023-parte-4-clausura.html" target="_blank">Séries Mania</a> hasta los premios <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/vientos-nordicos-2023-parte-5-las.html" target="_blank">Kristallen 2023</a> de la televisión sueca. De hecho, es una de las series que incluimos en nuestro reportaje especial sobre las <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/top-10-2023-las-mejores-series-ineditas.html" target="_blank">10 Mejores Series Inéditas de 2023</a>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La serie está dirigida con solvencia por Mikael Marcimain (1970, Suecia), director de aquella interesante muestra de ficción true crime que fue <b>La caza de un asesino</b> (Filmin, 2020). En su desarrollo, trata de solventar la dificultad de soslayar los elementos filosóficos sobre la conexión con la naturaleza que plantea la novela original, enfocándose principalmente en la investigación de los asesinatos, sobre todo a partir de la segunda mitad de la historia. Con una textura visual que establece perfectamente el tono entre las dos épocas en las que se desarrolla, aunque a veces los cambios de una a otra se sientan como algo aleatorios, hay algunos elementos que aportan una especial calidad a la serie, como la música compuesta por Mattias Bärjed (1973, Suecia), que fue guitarrista de la banda de rock sueca The Soundtrack of Our Lives y en los últimos años se ha dedicado a la composición de bandas sonoras. Es un espléndido trabajo que mantiene el equilibrio entre una tonalidad folk para el año 1973 en la que predomina la guitarra solista y una textura más oscura para la investigación que se desarrolla en 1991.</div></span><div><span style="font-family: georgia;"><br /><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLR1clFajkyaS6MW4dwTNdGXHQPHS6YewgST7h5jSMHdoJjf2GmCHXf-aN9Q6iIgtEnPnJ6grUHt4MfK08HqMFkDelbHsESC7pZl5NdJhtMtPYAAGd2EQTh39gAyitiujUSb7xGSPwKFN4mVn-tmTU3PQ_lDmgL44hUWD3yINVH83M-JgpNzFU/s320/Vigil.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLR1clFajkyaS6MW4dwTNdGXHQPHS6YewgST7h5jSMHdoJjf2GmCHXf-aN9Q6iIgtEnPnJ6grUHt4MfK08HqMFkDelbHsESC7pZl5NdJhtMtPYAAGd2EQTh39gAyitiujUSb7xGSPwKFN4mVn-tmTU3PQ_lDmgL44hUWD3yINVH83M-JgpNzFU/s1600/Vigil.jpg" width="213" /></a></div>Vigil. Conspiración desde el aire</b> <span style="font-size: x-small;">★★★☆☆</span><br />Movistar+, 27 de febrero-2 de abril<br />Reino Unido, 2023 - 6x58'<br />Creada por Tom Edge<br />Dirigida por Andy De Emmony, Joss Agnew</span><span style="font-family: georgia;"><div><br /></div><div style="text-align: justify;">El mayor éxito de la BBC en 2021, cuando el mundo estaba sumido en un confinamiento debido al coronavirus, fue precisamente un drama policial que confinaba a la agente Amy Silva (Suranne Jones) en el interior de un submarino rodeada de militares y testosterona para investigar un asesinato, que precisamente utilizaba con astucia la imposibilidad de escapar de ese entorno claustrofóbico como un elemento que contribuía a aportar suspense a la historia, mientras otra investigación paralela protagonizada por Kirsten Longacre (Rose Leslie), pareja sentimental de Silva, aportaba un cierto respiro exterior al espacio cerrado del submarino. Creada por Tom Edge, guionista del drama criminal basado en las novelas de J.K. Rowling <b>Cormoran Strike</b> (HBO Max, 2017-) y co-escritor del biopic <b>Judy</b> (Rupert Goold, 2019), por el que Renée Zellweger consiguió un Oscar interpretando a Judy Garland, el éxito de la que parecía planteada como una miniserie ha provocado su continuación. Si en la primera temporada el subtítulo español, <b>Vigil. Conspiración nuclear</b> (Movistar+, 2021) era directamente un spoiler, el énfasis se sigue manteniendo en el actual <b>Vigil. Conspiración desde el aire</b> (Movistar+, 2024), aunque resulta menos revelador si se ha visto la primera temporada. Lo mejor de esta nueva investigación de la agente Amy Silva es que consigue evitar la fácil tentación de recluirla en otro espacio cerrado (un avión, un edificio...) para introducirla en un escenario principalmente exterior que, eso sí, vuelve a ser un entorno militar, ese recurso tan facilón y recurrente de unas fuerzas armadas poco colaborativas con los investigadores civiles, sobre todo si son mujeres, que ha sido utilizado recientemente en otras series como la segunda temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-espanolas-de-2023-parte-5.html" target="_blank">Rapa</a></b> (Movistar+, 2022-2024). Y desde el primer episodio la historia parece encontrarse cómoda en este entorno, construyendo una introducción que tiene los elementos de tensión que recuerdan a la primera temporada, con una secuencia de acción espectacular durante una exhibición de drones (los llamados RPA) de fabricación británica ante los responsables militares del ficticio país de Wudyan, que se convierte en una ratonera cuando los aparatos parecen actuar por su cuenta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A la agente Amy Silva le encargan averiguar quién ha podido ser el responsable de este ataque, mientras el oficial Marcus Grainger (Dougray Scott) parece evidentemente más preocupado por no perder el millonario contrato con el gobierno de Wudyan que por colaborar en la investigación. Si en la primera temporada se introducían algunos apuntes políticos, en esta segunda entrega resultan más evidentes, abordando temas como la venta de armas desde países occidentales a gobiernos sospechosos de utilizarlas para reprimir a los grupos que se rebelan contra la autocracia, mientras despliega el habitual desfile de falsos culpables y <i>cliffhangers</i> que en esta temporada resultan mucho más obvios: cada episodio termina con alguien apuntando a alguien o alguien atacando a alguien. Siguiendo la estructura de la anterior investigación, <b>Vigil</b> separa de nuevo a la pareja de agentes de policía, con Amy Silva viajando hasta la base militar británica comandada por la oficial Eliza Russell (una poco convincente Romola Garai) en Wudyan, un país donde "<i>meten en la cárcel a los homosexuales</i>", como le recuerda su hija, mientras la embarazadísima Kirsten Longacre interroga a un sospechoso en Escocia. Pero a veces da la impresión de que la serie tiene más dificultades para hacer empáticas a sus protagonistas, sobre todo cuando Kirsten discute con Amy en torno a los peligros de su investigación en Wudyan, mientras ella participa muy embarazada en redadas de la policía. Esa representación de una relación de pareja homosexual, que también tiene su reflejo en alguna subtrama dentro de la base militar, resulta tan estereotipada como en la primera temporada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Vigil. Conspiración desde el aire</b> consigue mantener la tensión, pero utiliza recursos demasiado fáciles y se vuelve más convencional una vez que ya no tiene el elemento del espacio claustrofóbico. Incluso hay momentos francamente mediocres como el <i>Episodio 4</i>, que en su desarrollo y descripción del entorno militar recuerda a los malos guiones de la serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/01/las-series-espanolas-de-2022-y-parte-9.html" target="_blank">Fuerza de paz</a></b> (RTVE Play, 2022), tan tópicos sobre la representación de los gobiernos represivos de países de Oriente Medio. La investigación resulta mucho más predecible y poco imaginativa, y la ausencia de un director tan solvente como James Strong, quien se encargó de loa primeros episodios de la anterior temporada, se manifiesta en un trabajo de dirección más convencional de Andy De Emmony, que proviene del género de la comedia, como principal responsable de la serie <b>Los Larkin</b> (Filmin, 2021-2022), y Joss Agnew, que ha realizado algunos episodios de <b>Outlander</b> (Movistar+, 2014-2023), quienes no consiguen aportar el grado de tensión que necesita la trama. Ni siquiera por la presencia de actores veteranos como Dougray Scott, que el año pasado recibió un BAFTA TV por su espléndido trabajo en <b>Irvine Welsh's Crime</b> (BritBox, 2021-). Con un comienzo a la altura de lo que se podía esperar, esta temporada se va hundiendo progresivamente en una historia que pierde interés conforme se desarrolla. </div></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie9x_tHacfqAQdH7TAvvNcDN7T_MzNMfW5QL9xxO8x6A5kgwZh7oH8lR07P7cuRZU4qFso1O3fBEoMXH_kQIZuSykfMKR5wgqPIqjBrEWf9fmBAgFWbggp2GjgFg_D43yquhHTgNMGMQOcuxn9NsMoVCTlecJlna-eL0uTBC5HbsaqFEjON5gq/s320/Polar.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie9x_tHacfqAQdH7TAvvNcDN7T_MzNMfW5QL9xxO8x6A5kgwZh7oH8lR07P7cuRZU4qFso1O3fBEoMXH_kQIZuSykfMKR5wgqPIqjBrEWf9fmBAgFWbggp2GjgFg_D43yquhHTgNMGMQOcuxn9NsMoVCTlecJlna-eL0uTBC5HbsaqFEjON5gq/s1600/Polar.jpeg" width="213" /></a></div>Polar Park </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">SundanceTV, 29 de febrero</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Francia, 2023 - 6x53'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Gérald Hustache-Mathieu</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por </span><span style="font-family: georgia;">Gérald Hustache-Mathieu</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Séries Mania '23:</b> Competición Francesa</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Nuestro repaso a las series más destacadas termina casi como empezó, con una historia que tiene un tono cercano a <b>Fargo</b> (Movistar+, 2014-), con el escenario de un pequeño pueblo nevado donde ocurren algunos acontecimientos sangrientos. El equipo que forma la organización del festival <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/search/label/Series%20Mania" target="_blank">Séries Mania</a>, que presenta esta semana en París su programación para 2024, suele publicar a finales de cada año la lista de las diez mejores series de la temporada, y entre ellas incluyeron <b>Polar Park</b> (SundanceTV, 2023), aunque no consiguió ningún premio tras su participación en <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/search/label/Series%20Mania" target="_blank">Séries Mania '23</a> dentro de la Competición Francesa. Se trata de una vuelta de tuerca fresca y divertida a las historias de detectives que juega en su título con el <i>polar</i>, el género policíaco francés del que fueron máximos representantes Georges Simenon en la literatura y Jean-Pierre Melville en el cine, con notables aproximaciones de Jules Dassin, Jacques Deray o Louis Malle, cuyo máximo esplendor es analizado por varios autores en el libro <i>El polar francés. 1931-1982</i> (2023, Ed. Filmoteca Vasca) que coordinó el crítico Antonio José Navarro dentro de la Colección Nosferatu. La palabra <i>polar</i> es un apócope de <i>roman policier</i> y <i>noir</i>, y define un estilo muy característico que el cineasta Gérald Hustache-Mathieu (1968, Francia) recupera tomando como protagonista al mismo personaje de su película <b>Poupoupidou (Nobody else but you)</b> (2011). En aquella, el escritor de novelas policíacas David Rousseau (Jean-Paul Rouve) buscaba inspiración en el aparente suicidio de una joven que se consideraba la reencarnación de Marilyn Monroe, en el remoto pueblo de Mouthe, que tiene fama de ser el más frío de Francia. Para la serie, el mismo autor regresa doce años después al ambiente nevado de aquel largometraje, repitiendo algunas referencias que conectan ambas historias: la figura de Marilyn Monroe está de nuevo presente en esta historia, por ejemplo. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">David Rousseau vuelve a Mouthe tras recibir un mensaje misterioso del hermano Giacomo, un monje que habita en un monasterio cercano y que afirma tener información relevante sobre la identidad de su verdadero padre. El escritor se encuentra precisamente en una etapa de crisis creativa en la que intenta dejar atrás las novelas policíacas que le han hecho famoso y abordar un tipo de literatura más trascendente, en concreto un estudio sobre el Ku Klux Klan en Estados Unidos que a su editora no le convence demasiado, tratando de convencerle de que vuelva a escribir sobre crímenes e investigaciones policiales. Pero la llegada del escritor coincide con la aparición de cadáveres que imitan la posición de las figuras de famosos cuadros como el <i>Autorretrato con la oreja cortada</i> (1889) de Vincent Van Gogh, el retrato de <i>Marilyn Monroe</i> (1967) pintado por Andy Warhol o la <i>Mujer tumbada leyendo</i> (1939) de Pablo Picasso. Las características de estos crímenes cuyo autor puede ser un asesino en serie son parecidas a las que describe en sus novelas, de manera que se ofrece para ayudar al policía Louvetot (Guillaume Gouix), para quien el escritor solo intenta aprovechar la investigación como objeto de inspiración. Si la trama puede recordar al procedimental <b>Castle</b> (Disney+, 2006-2016), en la que un famoso novelista colabora con la policía de Nueva York, en realidad <b>Polar Park</b> tiene una tonalidad más cercana a la película <b>Misery</b> (Rob Reiner, 1990), de la que toma prestada la ambientación en una pequeña localidad invernal y la relación del escritor con algunos de sus habituales lectores. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Como un especie de <i>nordic noir</i> alimentado por cierto sentido del humor típicamente francés, la serie construye un entramado de relaciones que establecen un entorno interesante: la profesora </span><span style="font-family: georgia;">Aurélie Poulidor (India Hair) es una gran admiradora del escritor y trata de convencerle de que asista a una charla con sus estudiantes en la que ellos no están interesados; el policía Louvetot se ve sobrepasado por los crímenes de un asesino en un pueblo donde habitualmente no ocurre nada, mientras mantiene una relación con el forense Lyes (Adel Djemai) que prefiere mantener en secreto; la bibliotecaria </span><span style="font-family: georgia;">Niki (Soliane Moisset) actúa como cantante en el pequeño bar del pueblo pero tiene una perspicacia especial que aprovecha el protagonista; y su compañero de trabajo </span><span style="font-family: georgia;">Hugo (Gaspard Meier-Chaurand) es un joven misterioso que guarda una lista de los usuarios de la biblioteca que no han devuelto los libros prestados en la fecha correcta.</span><span style="font-family: georgia;"> Aunque no lo sea, la serie también toma referencias de clásicos procedimentales como <b>Se ha escrito un crimen</b> (SkyShowtime, 1984-1996) y directamente cita de forma irónica <b>El nombre de la rosa</b> (Jean-Jacques Annaud, 1986), pero esta carga de influencias no solo no la perjudica sino que la envuelve en una atmósfera atemporal, subrayada por la falta de cobertura en medio de las montañas que impide que se utilicen elementos modernos como los móviles o internet, lo que aporta un aspecto de serie clásica. <b>Polar Park</b> es un thriller muy entretenido que se conecta con los policíacos más tradicionales pero al mismo tiempo introduce elementos nuevos que consiguen hacerla diferente. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><br /></div></span></div><div><div><span style="font-family: georgia;"><div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Fargo</b> se puede ver en Filmin, Movistar+ y Prime Video.</span></div></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>No es país para viejos</b>, <b>Salvar al soldado Ryan</b> y <b>Ted</b> se pueden ver en Movistar+ y SkyShowtime. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Solo en casa</b>, <b>Mulán</b> y <b>Escuadrón rojo</b> se pueden ver en Disney+.</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Un plan perfecto</b>, <b>Philomena</b>, <b>Mantén la calma</b> y <b>Amor a quemarropa</b> se pueden ver en Filmin y Prime Video.</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Handia</b> se puede ver en Filmin y Netflix. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>La trinchera infinita</b> se puede ver en Netflix. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Tár</b> se puede ver en Movistar+.</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Only you</b> se puede ver en Filmin. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>El gran Lebowski</b> se puede ver en Filmin, Movistar+, Prime Video y SkyShowtime.</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Misery</b> se puede ver en Filmin y MGM+. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>El nombre de la rosa</b> se puede ver en acontra+, Filmin, Movistar+ y Netflix.</span></div></span></div></div></div><div><br /></div><div><br /></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-17879437683398529402024-01-29T10:27:00.067+01:002024-02-05T10:29:44.978+01:00Las series españolas de 2024: Parte 1<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El Festival de Berlín, que se celebra entre el 15 y el 24 de febrero, ha hecho pública su programación, con presencia destacada del cine español, aunque este año no en la competición oficial. Películas como <b>The human hibernation</b> (Anna Cornudella, 2024) y el documental <b>La </b></span><b style="font-family: georgia;">hojarasca</b><span style="font-family: georgia;"> (Macu Machín, 2024) en la sección Forum; las coproducciones </span><b style="font-family: georgia;">Alle die du bist</b><span style="font-family: georgia;"> (Michael Fetter Nathansky, 2024) y </span><b style="font-family: georgia;">Memorias de un cuerpo que arde</b><span style="font-family: georgia;"> (Antonella Sudasassi, 2024) en Panorama; y </span><b style="font-family: georgia;">Los tonos mayores</b><span style="font-family: georgia;"> (Ingrid Pokropek, 2023) y </span><b style="font-family: georgia;">Reinas</b><span style="font-family: georgia;"> (Claudia Reynicke-Candeloro, 2024), que acaba de participar en el Festival de Sundance, en la sección Generation Kplus. Pero d</span><span style="font-family: georgia;">esde este año Berlinale Series desaparece como programa independiente </span><span style="font-family: georgia;">y la selección de series de estreno se incorpora a la programación principal, dentro de la sección Berlinale Special, donde participan el thriller </span><b style="font-family: georgia;">Dostoevskij</b><span style="font-family: georgia;"> (Sky Italia, 2024) y la biografía de Rocco Siffredi </span><b style="font-family: georgia;">Supersex</b><span style="font-family: georgia;"> (Netflix, 2024), mientras que en la sección Panorama se incluye </span><b style="font-family: georgia;">Zeit Verbrechen</b><span style="font-family: georgia;"> (Paramount+, 2024), una antología de cuatro episodios en la que participa la nominada al Oscar Sandra Hüller. </span><span style="font-family: georgia;">Pero el Berlinale Series Market realiza una selección de 15 producciones </span><span style="font-family: georgia;">con potencial para el mercado internacional, entre las que se encuentran dos series españolas, </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-espanolas-de-2023-parte-7.html" target="_blank">Zorras</a></b><span style="font-family: georgia;"> (atresplayer, 2023) y </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">Déjate ver</a></b><span style="font-family: georgia;"> (atresplayer, 2023)</span><span style="font-family: georgia;">. Junto a ellas también se han elegido </span><b style="font-family: georgia;">Elsbeth</b><span style="font-family: georgia;"> (CBS, 2024), creada por Michelle King y Robert King, que se estrena en Estados Unidos a finales de febrero; la divertida comedia dramática argentina </span><b style="font-family: georgia;">Familia de diván</b><span style="font-family: georgia;"> (Flow, 2024)</span><span style="font-family: georgia;">; la británica </span><b style="font-family: georgia;">Lost boys and fairies</b><span style="font-family: georgia;"> (BBC, 2024); la serie de acción sudafricana </span><b style="font-family: georgia;">Soon comes night</b><span style="font-family: georgia;"> (Netflix, 2024); la miniserie australiana </span><b style="font-family: georgia;">Where the men are away</b><span style="font-family: georgia;"> (SBS, 2023), que tiene dos nominaciones para los premios de la Academia Australiana (AACTA); o el thriller danés </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html" target="_blank">Oxen</a></b><span style="font-family: georgia;"> (TV 2 Play, 2023), basado en las novelas de Jens Henrik Jensen. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Asimismo en el terreno internacional, cuatro producciones españolas han obtenido premios en la primera edición de los Rose d'Or Latinos, que se han celebrado en el Content Americas de Miami: <b>El hormiguero</b> (Antena 3, 2006-) como Mejor Programa de Entretenimiento, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-espanolas-de-2023-parte-5.html" target="_blank">Poquita fe</a></b> (Movistar+, 2023-) como Mejor Serie de Formato Corto y <b>Falso amor</b> (Netflix, 2023-) como Mejor Talent Show. El premio a la Mejor Serie de Comedia ha sido para la producción argentina <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/12/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">El encargado</a></b> (Disney+, 2022-) y el de Mejor Serie de Drama para la miniserie chilena <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/las-series-mas-destacadas-de-2022-julio.html" target="_blank">Noticia de un secuestro</a></b> (Prime Video, 2022). Por otro lado, los Premios Feroz, entregados el pasado viernes, volvieron a reconocer a <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">La Mesías</a></b> (Movistar+, 2023) con la mayor parte de los galardones de televisión: Serie dramática, Guión, Actor (Enric Casamajor), Actriz (Lola Dueñas), Actor Secundario (Albert Pla) y Actriz Secundaria (Irene Balmes), quedando solo libre el premio a la Mejor Serie de Comedia para <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-espanolas-de-2023-parte-5.html" target="_blank">Poquita fe</a></b> (Movistar+, 2023), y de nuevo consolidando a Movistar+ como la plataforma con mayor reconocimiento de premios. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div><i><b>Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series comentadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.</b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWiUUyidc-8CeS6SuGRl95AVJ-TiQBDM7Bq_zlSvw2Zir-YZNj97D2P1fjJnhh_U0BJT-GI4VPuqFc4gVDz4kb4rCRkVyxuD-pWbUH8bjnCzMhKNLi2wgBBtyrm7_4cI1dC6Ze2CFZecvf1UDRo5aMpOenZhKMB1SNBv0dAmAfkfYFCSNGg5N/s1200/Balenciaga.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWiUUyidc-8CeS6SuGRl95AVJ-TiQBDM7Bq_zlSvw2Zir-YZNj97D2P1fjJnhh_U0BJT-GI4VPuqFc4gVDz4kb4rCRkVyxuD-pWbUH8bjnCzMhKNLi2wgBBtyrm7_4cI1dC6Ze2CFZecvf1UDRo5aMpOenZhKMB1SNBv0dAmAfkfYFCSNGg5N/w640-h360/Balenciaga.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Cristóbal Balenciaga</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Miniserie | Ficción, 6x50' | Disney+ | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★</span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span><span>★</span>★</span>★</span> </h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Lourdes Iglesias, Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div>Adentrarse en la biografía de un personaje que siempre se mantuvo al margen de la prensa y al que parecían horrorizarle los comentarios que se hacían sobre él en los periódicos, no deja de tener una gran dificultad, pero al mismo tiempo permite una mayor libertad para reinventarle desde un punto de vista dramático. De forma que esta serie toma como punto de partida la única entrevista que Cristóbal Balenciaga (Alberto San Juan) concedió en 1971, un año antes de su muerte, a la revista The Times y a su persistente editora de moda Prudence Glynn (Gemma Whelan), quien le abordó en el funeral de Coco Chanel (Anouk Grinberg). Al parecer, en realidad la entrevista fue breve y no obtuvo demasiada información, aunque se anunció como una primicia mundial, pero en la serie la convierten en una larga charla de tres días en los que el diseñador recuerda algunos de los momentos destacados de su trayectoria profesional en la Maison Balenciaga de París, añadiendo un giro de guión para explicar la ausencia de detalles significativos en la publicación de la entrevista. La decisión de centrarse únicamente en su etapa francesa, donde desarrolló buena parte de su trayectoria profesional, dejando a un lado la exploración de su camino desde el pequeño pueblo costero de Guetaria (que también fue la cuna del navegante Juan Sebastián Elcano) hasta llegar al centro neurálgico de la moda, permite centrarse en la época más fructífera de su carrera, dejando algunas sombras sobre su vida pero evitando la clásica narración cronológica (hay solo algunos breves flashbacks sobre su infancia y las burlas de sus amigos por su interés en la moda).</div><div><br /></div><div>Por el contrario, <b>Cristóbal Balenciaga</b> (Disney+, 2024) adopta una estructura muy deudora de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">The Crown</a></b> (Netflix, 2016-2023), dedicando cada episodio a algún acontecimiento destacado, histórico o social, que ofrece un contexto adecuado para ayudar a explicar al personaje. Si el primer episodio <i>Cuestión de estilo</i> (T1E1) cuenta su llegada a París de la mano del empresario vasco Nicolás Bizcarrondo (Josean Bengoetxea), cuya relación se muestra a lo largo de la serie como compleja, <i>La ocupación</i> (T1E2) está centrado en el desembarco nazi en París y los diferentes posicionamientos de los diseñadores de moda, muchos obligados a cerrar sus <i>maisons</i> y otros directamente colaboracionistas como Coco Chanel (la desclasificación de documentos del Ministerio de Defensa francés confirmó que había ejercido como agente de la inteligencia alemana aprovechando sus contactos con Winston Churchill). Cristóbal Balenciaga adoptó una postura coherente con su idea de que "<i>la alta costura siempre ha estado al servicio de las clases de élite</i>" y cambió a las clientas de la aristocracia francesa por las amantes de los oficiales nazis. Pero en una excelente escena al final del episodio tras la liberación de París, cuando una de esas clientas colaboracionistas le pregunta qué va a pasar con ellos, Balenciaga se siente ofendido y le replica: "<i>Me temo que se equivoca. La Maison Balenciaga nunca ha tomado partido políticamente</i>". Es un ejemplo notable de lo que hace bien esta serie, explorar los claroscuros de un personaje que siempre estuvo aprisionado por su personalidad introspectiva. Otra de las escenas significativas ocurre en <i>Un rival para Balenciaga</i> (T1E3), cuando llora desconsoladamente por una tragedia personal, pero es un llanto hacia adentro, callado y disimulado, en el que se mantiene el primer plano para que un Alberto San Juan extraordinario exprese el dolor interiorizado de su personaje. </div><div><br /></div><div>Este episodio muestra la rivalidad con Christian Dior (Patrice Thibaud) y su "new look", un diseñador extrovertido y astuto en su exposición a los medios frente a la negativa de Balenciaga, ni siquiera a aparecer en fotografías. Casi se puede contemplar como un prólogo a otra serie sobre moda que nos llegará en poco tiempo, <b>The new look</b> (Apple tv+, 2024) en la que el protagonista es Christian Dior y pasa a un papel secundario Cristóbal Balenciaga, interpretado por el actor portugués Nuno Lopes. Aunque no se sabe mucho de su vida privada, la serie adjudica al diseñador un gran amor, Wladzio D’Attainville (Thomas Coumans), presentado públicamente como su socio, y un compañero sentimental en la segunda mitad de su vida, Ramón Esparza (Adam Quintero), quien acabaría convirtiéndose en el único español que llegó a ser director creativo de Chanel, como se indica en el libro <i>Balenciaga: mi jefe</i> (2017, Ed. Círculo Rojo) de Mariu Emilas. Hay otra relación destacada en el episodio <i>Réplicas</i> (T1E4), cuando conoce al joven prometedor Hubert de Givenchy (Adrien DeWitte) en Nueva York, por el que se sugiere que no solo sentía admiración profesional sino también una atracción personal. Sin ser especialmente lujosa, la serie transcurre en su mayor parte en interiores, lo que en este caso está justificado por el propio carácter introspectivo del personaje, y los directores Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, responsables de excelentes películas como <b>Handia</b> (2017) y <b>La trinchera infinita</b> (2019), realizan un trabajo sutil y elegante, muy elevado por la extraordinaria banda sonora de Alberto Iglesias. Es curioso porque el habitual colaborador musical de los directores ha sido Pascal Gaigne, y se podría pensar que para una historia sobre un español que desarrolló su carrera en Francia, la elección más obvia sería la de un compositor francés que ha desarrollado su carrera en España. Pero lo cierto es que Alberto Iglesias ha creado una de sus mejores partituras, refinada y suntuosa. </div><div><br /></div><div>La serie destaca también por una cuidada puesta en escena, sin retratar demasiado los exteriores de París, pero sobre todo <b>Cristóbal Balenciaga</b> es una biografía sobre un diseñador que presta una atención especial a la moda, gracias a un trabajo minucioso de recreación de los diseños del modisto. Esto puede parecer una obviedad, pero ya hemos visto películas como <b>La casa Gucci</b> (Ridley Scott, 2021) y series como <b>Halston</b> (Netflix, 2021) y <b>American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace</b> (Disney+, 2018) en las que lo que menos importaba era la moda. La alemana Bina Daigeler, nominada al Oscar por <b>Mulán</b> (Niki Caro, 2020), quien también trabajó en <b>Tár</b> (Todd Field, 2022), ha creado el vestuario junto a Pepo Ruiz Dorado utilizando los archivos del diseñador y realizando réplicas de más de una veintena de vestidos con la colaboración de Miren Arzalluz, directora del Palais Galliera, haciendo frente a la dificultad de encontrar telas que se parezcan a las originales, como explica Daigeler: "<i>Fue un proceso muy, muy difícil, sobre todo en el caso de las lanas, porque encontrar esta calidad es misión imposible: hoy son mucho más blandas y no puedes construir el mismo abrigo porque no tienes el mismo peso o la misma rigidez. Y el peso, en el caso de todas estas prendas, es imprescindible</i>" <a href="https://www.vogue.es/articulos/cristobal-balenciaga-serie-vestuario-miren-arzalluz-bina-daigeler" target="_blank">(Vogue Spain, 12/1/2024)</a>. Pero es de agradecer que se intente explicar la moda, ofreciendo una perspectiva de las características que diferenciaban a Balenciaga del resto de sus competidores. Y describiendo el cambio fundamental que sufrió la alta costura con la llegada del Prêt-à-porter, el diseño industrial sin tener en cuenta las medidas particulares, como vemos en el episodio <i>Vestir a una reina</i> (T1E5) cuando el diseñador se enfrenta al traje de novia de Fabiola de Bélgica (Belén Cuesta) adaptando su elaboración para construir una figura elegante a partir de un físico desgarbado. <b>Cristóbal Balenciaga</b> es un logro espléndido en todos los sentidos, una recreación de la vida de uno de los grandes diseñadores que refleja también la evolución de una industria que pasó del trabajo minucioso a la producción en cadena.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpTAV-eG4_Ib4UPthjfVTKC2bUxJxy074qtbXD33E7qPKcHLC24rJOhRCaYHWPk2Yqmpey7egtaxk2uRcxtmmpQ585unFyB5pT3VOCT0fJu51jokKFJ85nEIYR8JNeKwEkHRkALGNq6EgmxIxx4W2BYBRdxVS7TMYrcsSMw-2XDW38G-25_3zb/s2829/Mar.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1577" data-original-width="2829" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpTAV-eG4_Ib4UPthjfVTKC2bUxJxy074qtbXD33E7qPKcHLC24rJOhRCaYHWPk2Yqmpey7egtaxk2uRcxtmmpQ585unFyB5pT3VOCT0fJu51jokKFJ85nEIYR8JNeKwEkHRkALGNq6EgmxIxx4W2BYBRdxVS7TMYrcsSMw-2XDW38G-25_3zb/w640-h356/Mar.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">La ley del mar</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Miniserie | Ficción, 3x45' | RTVE Play | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★</span></span></span><span style="font-size: x-small;">★<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por Tatiana Rodríguez, Víctor Pedreira | Dirigida por Alberto Ruiz Rojo</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div>Tras tener una presentación multitudinaria en la primera edición del South International Series Festival en Cádiz el pasado mes de octubre, <b>La ley del mar</b> (À Punt/RTVE Play, 2023) se ha estrenado finalmente en la televisión pública valenciana y unos días después en la televisión pública nacional, ésta última tomando una decisión controvertida pero habitual en los últimos meses de programar la serie completa en una sola noche en su emisión lineal. Aunque se puede considerar como una manera de dilapidar la estructura narrativa del formato de serie, lo cierto es que al tratarse de solo tres episodios de entre 45 y 55 minutos de duración, en total casi tres horas, se puede ver como si se tratara de un largometraje, y de hecho se programó el domingo 15 de enero en un prime time habitualmente dedicado a películas. En este caso, la estrategia tuvo buenos resultados de audiencia, liderando la noche con un share de 13,1% (1.544.000 espectadores), superando de esta forma a producciones internacionales emitidas en semanas anteriores. Lo que resulta más curioso es que el proyecto nació como idea para un largometraje, que no pudo completar su financiación hasta que se cambió el planteamiento al formato de miniserie, pero que finalmente ha sido emitido como si fuera una película. Detrás de la serie está la productora Studio60, fundada hace un año y medio por Enrique Pérez 'Flipy' quien, tras vender 100 Balas a The MediaPro Studio y trabajar durante varios años en Buendía Estudios como productor ejecutivo para Latinoamérica, decidió crear esta nueva empresa junto a David Troncoso y Rafael Parbus. Enfocada a las producciones a ambos lados del Atlántico, ya ha estrenado series como la mexicana <b>Las Bravas F.C.</b> (HBO Max, 2022) y la colombiana <b>Playa soledad</b> (Claro Video, 2023) producida con Sony Latinoamérica. <b>La ley del mar</b> nació a partir del documental <b>Malta Radio</b> (Manuel Menchón, 2009) en el que se contaba la historia del pesquero <i>Francisco y Catalina</i>. </div><div><br /></div><div>El barco salió a faenar desde Santa Pola en julio de 2006, con el patrón José Durá 'Pepe' (Luis Tosar) y nueve tripulantes, y en su recorrido encontraron a 51 inmigrantes procedentes de Eritrea naufragando en una pequeña embarcación en aguas internacionales entre Malta y Libia, así que decidieron rescatarlos y acercarlos hasta Malta, pensando que tendrían más facilidades para ayudarlos, pero se encontraron en medio de un conflicto diplomático internacional cuando las autoridades maltesas no permitieron el desembarco de los inmigrantes como forma de presionar a la Unión Europea por su política de inmigración, incluso llegando a acusar al patrón de tráfico de personas. Lo cierto es que desde entonces la situación no ha cambiado demasiado, y la cumbre del MED9 que se celebró precisamente en La Veleta (Malta) el pasado mes de septiembre avanzó poco en las decisiones sobre la acogida de inmigrantes rescatados por ONGs. El guión escrito por los gallegos Tatiana Rodríguez y Víctor Pedreira se estructura en tres tramas: la relación entre los pescadores y los inmigrantes en el barco, las gestiones de la embajadora de España en Malta, Andrea de Velasco (Blanca Portillo), y la incertidumbre de las mujeres en Santa Pola, especialmente Pepi (Sonia Almarcha), cuya relación con su marido José Durá no pasa por sus mejores momentos. Pero de alguna manera la trama de los familiares, que intenta mostrar las dificultades de las relaciones personales dentro de una profesión tan dura como la pesca, y que deriva hacia los gestos de solidaridad, entorpece la narración principal, que nunca llega a alcanzar la tensión que necesita. </div><div><br /></div><div><b>La ley del mar</b> es una serie solvente pero demasiado cargada de cierto buenismo que no utiliza el relato de los hechos para reflexionar sobre las políticas de inmigración, lo cual rebaja la efectividad de su propuesta. En este sentido sufre parecidos defectos que el reciente estreno <b>Unwanted</b> (SkyShowtime, 2023), sobre un crucero turístico italiano que recoge a un grupo de supervivientes del naufragio de una patera, aunque en ese caso tiene un desarrollo más dramático cuando los refugiados se niegan a ser trasladados a Libia. Tampoco ayuda el retrato de las autoridades de Malta como unos burócratas insensibles sin reflejar la manera en que la Unión Europea se desentiende de los países que reciben una mayor cantidad de inmigrantes. Se queda así en una mirada condescendiente hacia la inmigración, incapaz de ir más allá de los mensajes de solidaridad que son evidentemente necesarios pero demasiado superficiales. Alberto Ruiz Rojo (1967, Madrid), director de series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-espanolas-de-2023-parte-3.html" target="_blank">Montecristo</a></b> (Movistar+, 2023), la segunda temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/03/las-series-espanolas-de-2022-parte-2.html" target="_blank">Entrevías</a></b> (Telecinco, 2021-) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/04/las-series-espanolas-del-ano-1-parte.html" target="_blank">La Templanza</a></b> (Prime Video, 2021), consigue dotar a los dos primeros episodios de cierta tensión, pero mantiene un tono complaciente en el último, que alcanza casi una hora de duración, recurriendo a los relatos del sufrimiento a través del personaje de Barack, interpretado por el actor y cómico senegalés Lamine Thior, que llegó a España con dos años, se crió en Algeciras (él se considera afroandaluz) y al que el cine y la televisión le han encasillado en papeles de inmigrante, algo que ha denunciado creando la productora Limbo Producciones junto a otros artistas negros. Aunque la tripulación del barco está interpretada por actores muy reconocidos como Alfonso Lara, Víctor Clavijo, Ramón Ródenas, Alex Monner o Carlos Serrano, en realidad no se sienten como personajes demasiado desarrollados, quedando siempre en un segundo plano, y el intento de darle un trasfondo humano al personaje de Andrea de Velasco a través de la enfermedad de su marido, Enrique Duch (Pau Durà) se siente algo forzado. <b>La ley del mar</b> tiene la virtud de contar un relato sorprendente basado en una realidad compleja, pero se queda en la superficie sin ahondar en un tema tan trascendente. Al menos, consigue evitar ser tan panfletaria como la película <b>Mediterráneo</b> (Marcel Barrena, 2021), pero tampoco lograr ir más allá de la condescendencia. </div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu9d80APMXlVxL_k74TVfF9Yz99S_D_TY8QGmXWWcR8iUxLuV-MLCm9FNLpsoUDAseEZN6DZOlF-m0E74jKHkH03Ba2Ux6GgmLOZc4XNv3dGKHXRWCTUUl1P53LUQ4zI2PkbpBP4xAGOufC3SNEmpdz3E2f29j0hqMw8kU4k2O8c4B6vt6I5Yi/s2048/Zorro.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu9d80APMXlVxL_k74TVfF9Yz99S_D_TY8QGmXWWcR8iUxLuV-MLCm9FNLpsoUDAseEZN6DZOlF-m0E74jKHkH03Ba2Ux6GgmLOZc4XNv3dGKHXRWCTUUl1P53LUQ4zI2PkbpBP4xAGOufC3SNEmpdz3E2f29j0hqMw8kU4k2O8c4B6vt6I5Yi/w640-h360/Zorro.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Zorro</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Ficción, 10x52' | RTVE Play/Prime Video | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★</span></span></span><span style="font-size: x-small;">☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Carlos Portela | Dirigida por Javier Quintas, Jorge Saavedra, José Luis Alegría</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div>La figura del héroe enmascarado El Zorro resultó tan atractiva que, solo un año después de que se publicara la primera tira cómica, <i>La maldición de Capistrano</i> (1919, Ed. Revista Barsoom), ya tenía una adaptación cinematográfica en <b>La marca del Zorro</b> (Fred Niblo, 1920), cuyo guión estaba escrito por el propio creador del personaje, Johnston McCulley (1883, Illinois-1958, Los Ángeles), y que estaba protagonizada por Douglas Fairbanks, quien volvería a interpretarlo en <b>Don Q, hijo del Zorro</b> (Donald Crisp, 1925). Este héroe característico de la cultura <i>pulp</i>, estaba inspirado en alguna figura histórica como el terrateniente Diego de Vega y tomaba prestados elementos de Robin Hood, pero sobre todo parece muy influido por el legendario héroe mexicano Joaquín Murrieta, quien vivió precisamente en la década de 1850 en la California de la fiebre del oro, y al que se le ha dedicado recientemente una interesante serie, <b>La cabeza de Joaquín Murrieta</b> (Prime Video, 2023). De hecho, el personaje que interpreta Antonio Banderas en <b>La máscara del zorro</b> (Martin Campbell, 1998) se llamaba Alejandro Murrieta, y era hermano de Joaquín. El personaje se caracteriza por ser especialmente astuto, con una gran capacidad acrobática, un excelente dominio del sable y mucho sentido del humor, lo cual es importante a la hora de abordar esta versión porque casi ninguna de ellas están presentes en la interpretación que hace Miguel Bernardeau, que es un Zorro serio, nada acrobático y poco carismático. El principal mérito de esta nueva adaptación es adelantarse a otras versiones que se están desarrollando: una serie para Disney+ escrita por Bryan Cogman, que fue productor ejecutivo de <b>Juego de tronos</b> (HBO Max, 2011-2019), tomando como base la serie de televisión <b>El Zorro</b> (Walt Disney, 1957-1959), y que protagonizará el actor mexicano Wilmer Valderrama; y el largometraje dirigido por Jonás Cuarón <b>Z</b> (2025), un enfoque retrofuturista con Gael García Bernal como protagonista. </div><div><br /></div><div>Con un presupuesto anunciado de 42 millones de dólares, <b>Zorro</b> (RTVE Play/Prime Video, 2024) es el proyecto más ambicioso de Secuoya Studios cuyo estreno coincide con su tercer aniversario y el nombramiento del ex ejecutivo de Sony Pictures Brendan Fitzgerald como CEO de un estudio que tiene en desarrollo una veintena de proyectos entre series, series de largo recorrido, largometrajes y programas unscripted. Rodada en Canarias, la propuesta del creador Carlos Portela (1967, Vigo), quien ha escrito guiones para <b>Auga seca</b> (HBO Max, 2020) y ha creado series como <b>Padre Casares</b> (TVG, 2008-2015) y <b>Matalobos</b> (TVG, 2009-2013), tiene un aspecto <i>camp</i> y la representación del personaje recuerda más al actor Guy Williams en <b>El Zorro</b> (Walt Disney, 1957-1959) que a Douglas Fairbanks o Antonio Banderas. Y aunque Miguel Bernardeau, a pesar de distanciarse físicamente del personaje original, se acerca en edad, puesto que en <i>La maldición de Capistrano</i> Diego de la Vega es descrito como "<i>un joven hermoso de excelente sangre y veinticuatro años</i>", resulta sorprendente que se renuncie a características tan precisas como sus habilidades acrobáticas o su sentido del humor, quizás porque el actor valenciano no es especialmente carismático. Con una estética que hace referencia a las viñetas de los cómics, reforzando el contraste de los colores cálidos, no da la impresión sin embargo de que el alto presupuesto luzca demasiado en la pantalla, y las coreografías de luchas tampoco resultan muy elaboradas, incluso con recursos como la cámara lenta que son tan anticuados que ya no lo utilizan ni las series de Marvel. </div><div><br /></div><div><b>Zorro</b> se ajusta a la actualidad siendo más inclusiva y dando mayor protagonismo a los personajes femeninos que no tenían en el siglo XIX. De manera que Lolita Márquez (Renata Notni), que protagoniza la trama romántica, es una joven independiente, mientras que la nativa americana Nah-Lin (Dalia Xiuhcoatl) reivindica su derecho a adoptar la máscara del Zorro para luchar contra los abusos del gobernador español (Rodolfo Sancho). El problema es que algunas historias necesitan un cambio radical para poder ser realmente inclusivas, y en este caso no se produce. El personaje del Zorro estaba planteado originalmente como una reivindicación de la nobleza española en California durante el siglo XIX, luchando contra la corrupción de los gobernantes mexicanos y denigrando así el período de independencia de México. Pero aunque la perspectiva cambia al convertir en antagonista a un gobernador español, la reivindicación de Diego de la Vega como el verdadero Zorro frente a la violencia que propone la indígena Nah-Lin hace que la lectura final contradiga la propuesta inclusiva de la serie, convirtiendo en el verdadero héroe a un terrateniente blanco como el único capaz de defender los derechos de los nativos y mexicanos, incapaces de defenderse por sí mismos. Hay algunas propuestas interesantes sobre El Zorro como una idea de libertad que no tiene que estar asignada a un solo representante, y algún episodio como <i>El Mito</i> (T1E7) enfrenta a Diego de la Vega con la idealización del héroe enmascarado en los relatos de periódicos de la época, pero son conceptos que no terminan de desarrollarse. Al final, <b>Zorro</b> acaba pareciendo una mezcla entre <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/08/las-series-espanolas-del-ano-3-parte.html" target="_blank">El Cid</a></b> (Prime Video, 2020-2021) y <b>Águila roja</b> (RTVE, 2009-2016), un producto caro que no luce en pantalla y que tampoco es capaz de enfocar el personaje desde una perspectiva actual con cierta profundidad, proponiendo en su desarrollo una especie de identificación con Batman, que se explicita en el ridículo plano final en Nueva York. La serie ha seguido los pasos de <b>La ley del mar</b> (À Punt/RTVE Play, 2023) en la estrategia de estreno en abierto de RTVE con formato <i>Binge Watching</i>, emitiéndose el 28 de enero los tres primeros episodios, que lideraron de nuevo una noche de domingo en la que no suele haber demasiada competencia, con un 12,8% de cuota (1.478.000 espectadores), parecida a la que tuvo la miniserie la semana pasada. Lo que RTVE está empezando a hacer bien es el trabajo de <i>branding</i>, estableciendo su marca como prescriptora del contenido, de manera que series como <b>Zorro</b> o <b>La ley del mar</b> se identifiquen con la marca RTVE. En este caso, participando ampliamente en la promoción (fue la anfitriona del preestreno en los cines Callao la semana pasada) y estableciendo una emisión paralela a la plataforma de streaming Prime Video, aunque su grado de participación en la producción ha sido menor. </div><div><br /></div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7SZUX3OYs43_nxX8m0zANE7IDlwUNR5vfGwG5sFjV5oDk9LzHhTN2oteA2CC7KBs2w6LpnaNTwZaSxPctFVTjE11yQP3FmUSqd6KgzPsnbNl1v4Ns-818OQZrazvjV_Q72KC-YjVTC8hDU7Vpoo5GR4Z9JLXfakKBUBcbeDG11lslPpHASB1m/s2560/Mienten.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7SZUX3OYs43_nxX8m0zANE7IDlwUNR5vfGwG5sFjV5oDk9LzHhTN2oteA2CC7KBs2w6LpnaNTwZaSxPctFVTjE11yQP3FmUSqd6KgzPsnbNl1v4Ns-818OQZrazvjV_Q72KC-YjVTC8hDU7Vpoo5GR4Z9JLXfakKBUBcbeDG11lslPpHASB1m/w640-h360/Mienten.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Todos mienten</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 2 | Ficción, 6x42' | Movistar+ | ★</span></span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span>★</span></span></span><span style="font-size: x-small;">☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Pau Freixas, Eva Santolaria | Dirigida por Pau Freixas</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La historia creada por Pau Freixas (1973, Barcelona) y Eva Santolaria (1975, Barcelona), pareja en la vida real, se plantea como una especie de puzzle en el que el espectador debe, no tanto resolver el misterio sino poder seguir las diferentes tramas de mentiras, medias verdades y secretos que se desarrollan dentro de la urbanización Belmonte, a través de una complicada estructura narrativa con flashbacks y flashforwards en la que no está claro si también el propio relato nos está mintiendo. Es una propuesta arriesgada que en la primera temporada adoptaba un tono de thriller sexual como el de <b>Escándalo, relato de una obsesión</b> (Telecinco, 2023), pero que derivaba progresivamente hacia la comedia negra, sin llegar a conseguir nunca ser demasiado apasionante. La segunda temporada de <b>Todos mienten</b> (Movistar+, 2022-) parecía anunciarse desde el final impactante de la anterior, y de hecho continúa exactamente donde terminaba aquella, pero directamente adopta el tono de un thriller esperpéntico en el que aparecen cadáveres que están muertos y otros que no están tan muertos, personajes protectores que toman decisiones poco acertadas y una nueva tanda de mentiras dentro de mentiras que enredan la historia más de lo que deberían. Al menos se debe agradecer que los guionistas hayan tomado la decisión de incorporar los días de la semana para que cada ida y venida temporal resulte mucho más clara. También hay un cambio sustancial en cuanto a una perspectiva que ahora centra el protagonismo principalmente en los personajes femeninos, cada vez más desquiciadas todas ellas, especialmente Ana (Natalia Verbeke), Yolanda (Eva Santolaria) y por supuesto Macarena (Irene Arcos), quedando los masculinos en un segundo plano, en el que no tienen mucho que decir Néstor (Leonardo Sbaraglia), Diego (Ernesto Alterio) o Arturo (Jorge Bosch). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Desde el comienzo la serie despertaba el recuerdo de <b>Big little lies</b> (HBO Max, 2017-) como un referente principal, de la que estas semanas se viene hablando de una posible tercera temporada a todas luces innecesaria, algo que se intensifica precisamente en esta nueva historia, a la que se incorporan dos personajes. Por un lado, Ángela (Kiti Mánver), la madre de Macarena, quien después de terminada la temporada no sabemos todavía qué función tiene realmente en la trama; y por otro el inspector Beto (Alberto San Juan), una mirada masculina y externa apropiada como contrapunto a las investigaciones de Maite (Miren Ibarguren), pero que también tiene una vinculación en el pasado con Sergio (Juan Diego Botto). Pau Freixas y Eva Santolaria aumentan las consecuencias de las decisiones que toman los personajes, y envuelven a la serie de un ritmo constante que se mantiene firme a lo largo de la temporada, pero que acaba resultando demasiado exagerado, con cierta tendencia al histrionismo en interpretaciones como la de Natalia Verbeke y escenas directamente ridículas como el encuentro decisivo entre Macarena, Yolanda y Néstor que funciona como elemento catalizador de la trama principal. Sin embargo, este carácter de thriller humorístico ha permitido a <b>Todos mienten</b> tener una destacada presencia internacional a través de las ventas de la distribuidora alemana Beta Cinema, con la que Movistar+ mantiene una duradera relación, siendo estrenada este mes de enero en buena parte de Europa a través de HBO Max, que también acaba de estrenar <b>Vestidas de azul</b> (atresplayer, 2023) con el título de <b>Veneno. Parte II</b>, y con ventas a plataformas y televisiones de otros países como Alemania, Francia, Grecia y Chipre. Eso sí, la tercera temporada casi anunciada al final de ésta promete ser incluso más histriónica, con la incorporación de actores como Guillermo Toledo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWUcs9oOhcMlMDmyscfMMEhCrAPJwq1AAYsershtowrRpJqS_NJF-Fj0nJAxBsPJMD_4uAhCQvLjcxmBJpFiuRRe9zlscs2lIB_bRvG3WaBRODfmDYmdcKPiFtCfwMxU9QsyqXCt1RyAj_RHqRqkGzcmQIpTPH78N-j_Sc6O3I0Wgemg51O2va/s4724/Serrines_cartel_horiz.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2661" data-original-width="4724" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWUcs9oOhcMlMDmyscfMMEhCrAPJwq1AAYsershtowrRpJqS_NJF-Fj0nJAxBsPJMD_4uAhCQvLjcxmBJpFiuRRe9zlscs2lIB_bRvG3WaBRODfmDYmdcKPiFtCfwMxU9QsyqXCt1RyAj_RHqRqkGzcmQIpTPH78N-j_Sc6O3I0Wgemg51O2va/w640-h360/Serrines_cartel_horiz.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Serrines. Madera de actor</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Ficción, 8x35' | Prime Video | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Ángel Cañas, David Cavanilles | Dirigida por Jaime Botella</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Se cuenta que esta serie es un proyecto acariciado por Antonio Resines desde hace tiempo, quizás desde que apareció brevemente en <b>¿Qué fue de Jorge Sanz?</b> (Movistar+, 2010-2017), con la que guarda numerosos parecidos, aunque la separa un planteamiento completamente diferente. Además de que aquella apareció en el momento adecuado, no solo para el propio Jorge Sanz sino para la renovación de las series de comedia en España, mientras que <b>Serrines. Madera de actor</b> (Prime Video, 2024) nace ya anacrónica. En el primer episodio, <i>El prestigio</i> (T1E1) hay chistes sobre negros (Serrines se pinta la cara para pasar desapercibido en un cásting para una obra de teatro producida por artistas de raza negra) y en el segundo, <i>El beso de la mujer de araña</i> (T1E2), hay chistes de mariquitas, cuando se reúne con una pareja de productores para poner en marcha una adaptación de la novela de Manuel Puig. Más o menos, este es el nivel humorístico de una historia nacida sobre una idea de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Ángel Cañas y David Cavanilles, y escrita por Germán Aparicio y Javier Aguayo, coordinadores de guión, junto a Ángel Cañas, David Cavanilles, Ana Muniz y Manel Nofuentes. Es cierto que la intención es mostrar de qué manera el personaje de Antonio Serrines (Antonio Resines) está distanciado de la realidad actual, después de pasar más de veinte años protagonizando la misma serie. <i>Los Tocino</i>. Pero esta representación del personaje maduro al que le parece complicado adaptarse a los códigos de una sociedad que ha cambiado, pero cuyos exabruptos también esconden algunas verdades que ironizan sobre determinados comportamientos, no solo resulta demasiado tópica sino que, en todo caso, podría funcionar si estuviera impulsada por un buen guión. Y además, en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-espanolas-de-2023-parte-2.html" target="_blank">Sentimos las molestias</a></b> (Movistar+, 2022-2023) el actor interpreta un personaje parecido con mayor fortuna, entre otras cosas porque tiene como réplica a un gran actor de comedia como Miguel Rellán. Pero en este caso predomina el humor de trazo grueso que algunas veces consigue ironizar sobre la industria audiovisual, con las recurrentes referencias a los algoritmos y las plataformas de streaming, pero que en general acaba cayendo en la comedia burda y sin gracia. </span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">De hecho, a partir del episodio <i>Canino</i> (T1E5) la historia abandona las referencias al mundo audiovisual para estancarse en un proyecto de película sobre El Quijote que dirigirá el prestigioso, aunque pretencioso director de cine Flexo (Canco Rodríguez), y a partir de ahí la gracia consiste en ver a Serrines tratando de mantener una dieta o intentando conseguir citas mediante una aplicación de móvil, otro de esos recursos manidos que utiliza la serie para encontrar el humor. El "original" planteamiento visual sigue el estilo de un docu show que se está rodando en torno a la vida de Antonio Serrines, como complemento a su regreso a las series en una plataforma de streaming, de manera que el actor rompe la cuarta pared e incluso hay intervenciones del supuesto director de la docuserie que tiene la voz de Jaime Botella, el director de <b>Serrines. Madera de actor</b>. Pero en realidad, este recurso visual no importa demasiado, porque se abandona cuando interesa, por ejemplo, cuando se le aparece al protagonista el fantasma de Bosco (Jesús Castejón). Jaime Botella ha dirigido, entre otras, series de éxito como <b>Ana y los 7</b> (TVE, 2002-2005) y fracasos rotundos como <b>Aquí paz y después gloria</b> (Telecinco, 2015), otro intento de apoyarse en Antonio Resines como principal impulsor del humor, que la cadena privada acabó relegando al late night tras su tercer episodio. <b>Serrines. Madera de actor </b>tampoco parece tener la confianza de Mediaset, porque al margen de su estreno completo en Prime Video, los dos primeros episodios se han estrenado en abierto en Factoría de Ficción sin pasar antes por Telecinco. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Antonio Resines es un actor encasillado en la comedia que sin embargo no parece especialmente capacitado para soportar una serie en torno a él, a no ser que tenga réplicas de actores más solventes como la que mencionamos de Miguel Rellán en <b>Sentimos las molestias</b>. Y Jorge Sanz, que ahora le devuelve el favor apareciendo en un personaje secundario, tampoco funciona como ese contrapunto al que Antonio Resines necesita apoyarse para brillar. Seguramente, para los guionistas no deben ser muy agradables las comparaciones constantes con otras series, pero es lo que tiene crear un producto que se parece a otras decenas de producciones anteriores. Y eso que hemos evitado compararla con <b>Fuera de serie</b> (Telecinco, 2021), que por cierto también estaba desarrollada por Producciones Mandarina, la productora afiliada a Mediaset y rival de La Fábrica de la Tele en la producción de programas del corazón, que se ha beneficiado de la salida de Paolo Vasile y la desaparición de todos los programas de ésta última, lo que ha provocado que se aumente su presencia en la cadena. <b>Serrines. Madera de actor</b> no es ni siquiera una serie que resulte divertida por sus referencias a <b>Los Serrano</b> (Telecinco, 2003-2008), detrás de la cual estaban ni más ni menos que Álex Pina y Daniel Écija, nombres relevantes de la televisión en España. Porque, como decíamos, abandona pronto el enfoque hacia el mundo audiovisual para convertirse en una comedia simplona con chistes al estilo <i>pajares-esteso</i>, creada por guionistas jóvenes que, en su intento por construir un personaje desubicado, han acabado identificándose con un humor desfasado. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhPIEWcyeIwdb9z8_5BYTelWz808TfuiP6_p22MSzrv9wNBZYlNni4-E2Xy8jM37G-DWJwOwX8s_JOSk6WqnoybRDGBCE7KESH6rlNxofofBKXRvKfgGysmsB4nQ6QxZanP9029ngsJ_eraDp7XY8l5l9yuJjj5SvdpEBZ8PkWbx3lx8Bd2CG/s1280/Tino.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhPIEWcyeIwdb9z8_5BYTelWz808TfuiP6_p22MSzrv9wNBZYlNni4-E2Xy8jM37G-DWJwOwX8s_JOSk6WqnoybRDGBCE7KESH6rlNxofofBKXRvKfgGysmsB4nQ6QxZanP9029ngsJ_eraDp7XY8l5l9yuJjj5SvdpEBZ8PkWbx3lx8Bd2CG/w640-h360/Tino.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Tino Casal</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Miniserie | Documental, 4x35' | atresplayer | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span></span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Alfonso Albacete, Antonio Asencio | Dirigida por Alfonso Albacete</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En esta recuperación de las figuras más populares de las décadas de los ochenta y noventa, que Atresmedia ha abrazado con especial dedicación en series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-espanolas-de-2023-parte-1.html" target="_blank">Cristo y Rey</a></b> (atresplayer, 2023), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-11.html" target="_blank">Camilo Superstar</a></b> (atresplayer, 2023) y también <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-espanolas-de-2023-parte-3.html" target="_blank">Nacho</a></b> (atresplayer, 2023), en esta ocasión el protagonista es el polifacético artista Tino Casal (1950, Tudela Veguín-1991, Madrid) en una miniserie documental escrita y dirigida por Alfonso Albacete (1963, Murcia), quien se confiesa influido por las imágenes de videoclips como el de la canción "Embrujada", del álbum <i>Etiqueta negra</i> (1983, Warner Music Spain) y por una época que le inspiró la estética de sus primeras comedias, <i>Más que amor, frenesí</i> (1997) y <i>Atómica</i> (1998). Porque, aparte del documental <b>Tino Casal: Más allá del tiempo</b> (Pep Navarro, 2013) no se han realizado más incursiones en la vida de uno de los nombres más influyentes de la música de los años ochenta en España, pero también uno de los creadores más heterogéneos, quien ayudó a diseñar el concepto visual del grupo de heavy metal Obús, como afirma en la serie su vocalista Fortu Sánchez, y produjo sus dos primeros discos, </span><span style="font-family: georgia;"><i>Prepárate</i> (1981, Warner Music Spain) y </span><i style="font-family: georgia;">Poderoso como el trueno</i><span style="font-family: georgia;"> (1982, Warner Music Spain), junto a Luis Soler y Luis Cobos, que también participa en el documental. A lo largo de tres episodios que suman una duración total de poco más de 75 minutos, </span><b style="font-family: georgia;">Tino Casal</b><span style="font-family: georgia;"> (Atresplayer, 2023) repasa la corta trayectoria del músico asturiano, con la permanencia siempre de la sombra del accidente de tráfico que acabó con su vida en 1991, cuando tenía 41 años y comenzaba a relanzar su carrera tras una larga ausencia debido a una enfermedad que le dejó postrado en una silla de ruedas. De hecho, había sido elegido para protagonizar una adaptación del musical <i>El fantasma de la ópera</i> (1986) junto a Miguel Ríos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El documental sin embargo sufre por exceso de entrevistados, lo que se manifiesta en un primer episodio que parece una presentación larga de un listado de cabezas parlantes que termina resultando demasiado agotador, porque se mezclan algunos que tienen una narrativa clara como Paco Clavel o Arturo Paniagua con otros que no aportan demasiado como Agoney e incluso hasta el ciclista Perico Delgado, solo porque la canción "Pánico en el Edén", de su album <i>Hielo rojo</i> (1984, Warner Music Spain) fue utilizada como sintonía de la Vuelta Ciclista a España. Pero sobre todo con ausencias notables (lo que ya va siendo habitual) como la del productor Julián Ruiz, amigo personal de Tino Casal, quien no solo rechazó participar en la serie sino que la calificó posteriormente como "<i>un esperpento con diretes nimios, soeces cotilleos de mesa camilla y sin un sentido real de la historia de Tino Casal</i>" <a href="https://www.plasticosydecibelios.com/antena-3-ha-hecho-un-esperpento-de-documental-sobre-tino-casal/" target="_blank">(Plásticos y Decibelios, 29/12/2023)</a>. Una opinión que puede resultar desmesurada, pero que subraya la raíz del principal problema de estas producciones que pretenden rescatar la relevancia de una época y sus protagonistas, pero que tienen un enfoque más cercano a la rumorología y la vida personal que a la importancia artística del personaje. Quizás porque son productoras habituadas a crear programas de entretenimiento y telerrealidad las que están acaparando el liderazgo de este tipo de producciones. En este caso La Cometa TV, que suele producir programas como <i>Dos en la carretera</i> (Telemadrid, 2020), el magazine <i>Juntos</i> (Telemadrid, 2020-) o el espacio de viajes <i>Vascos por el mundo</i> (ETB, 2022). Al concluir la serie da la sensación de que no conocemos realmente cuál fue la relevancia de Tino Casal en el mundo de la música, por mucho que se repita constantemente que trasladaba a España las tendencias de la moda de Londres, dedicando más minutos a su rivalidad con Pedro Almodóvar y a su bisexualidad que a analizar sus influencias, o abordar su profundo conocimiento de la cultura pop. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Porque Tino Casal no solo compraba trajes y telas en Londres, sino que se empapaba de un ambiente musical que no existía en la España posfranquista, lo que se refleja en la introducción de versiones de canciones como "Life on Mars?" de David Bowie en su primer álbum, </span><i style="font-family: georgia;">Neocasal</i><span style="font-family: georgia;"> (1981, Parlophone Music Spain). E</span><span style="font-family: georgia;">n este sentido, el documental se centra solo en tres éxitos: "Embrujada", "Eloise" y "Champú de huevo", en este caso por incluir referencias</span><span style="font-family: georgia;"> a su mala relación con Pedro Almodóvar, sin explorar demasiado otros aspectos musicales que hicieron a Tino Casal una figura destacada y sobre todo adelantada a su época, mucho más allá de la etiqueta de una "movida madrileña" en la que estuvo presente pero de la que nunca llegó a formar parte. Conforme se desarrolla, </span><b style="font-family: georgia;">Tino Casal</b><span style="font-family: georgia;"> se enreda en anécdotas</span><span style="font-family: georgia;"> y chascarrillos sobre sus relaciones personales, olvidando a la figura artística que sentó las bases de un estilo que bebía directamente de las vanguardias artísticas de los países anglosajones</span><span style="font-family: georgia;">, y dejando algo desdibujadas su amistad con Fabio McNamara, quien finalmente optó por acercarse más al mundo audiovisual y con los pintores gaditanos Los Costus, cuyo fallecimiento prematuro marcó la última etapa de la carrera del cantante. Resulta sorprendente el aumento de las producciones documentales para las plataformas, pero al mismo tiempo la escasa profundidad de sus propuestas. </span><b style="font-family: georgia;">Tino Casal</b><span style="font-family: georgia;"> es otro ejemplo de una oportunidad perdida que deriva en una narrativa simple, absurdamente plagada de entrevistados que tienen poco que decir y superficial en su manera de enfocar las historias de sus protagonistas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2T7Fpg9fOl4IQwsg3fAxuo09jedjV4xdP76PCG6Ln6qEjkgJOzDxl3A4xJEhqGyH6_Di0S6BrK6BEssd_IOS7gsMQI_W0n7udxz651ZwC0jnNwjphfRcQ6XBlbILCE47q5CgKrxexg9sYNSJxo3kAHe2w778c4Q0072VaoZbRknYOFiXXP11/s1200/Berlin.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2T7Fpg9fOl4IQwsg3fAxuo09jedjV4xdP76PCG6Ln6qEjkgJOzDxl3A4xJEhqGyH6_Di0S6BrK6BEssd_IOS7gsMQI_W0n7udxz651ZwC0jnNwjphfRcQ6XBlbILCE47q5CgKrxexg9sYNSJxo3kAHe2w778c4Q0072VaoZbRknYOFiXXP11/w640-h360/Berlin.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">La casa de papel: Berlín</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Ficción, 8x50' | Netflix | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">☆</span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆☆</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Álex Pina, Esther Martínez Lobato</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por David Barrocal, Albert Pintó, Geoffrey Cowper</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La productora Vancouver Media es a Netflix lo que La Fábrica de la Tele era a Telecinco, una sucursal de producciones para sus respectivas plataformas de comunicación, casi el único cliente que sostiene su rentabilidad. Fundada por Álex Pina (1967, Pamplona) en 2016, dos años después, en 2018, ya alcanzó un acuerdo de exclusividad con el gigante rojo tras el éxito internacional de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/09/las-series-espanolas-del-ano-4-parte.html" target="_blank">La casa de papel</a></b> (Netflix, 2017-2021), mientras se encontraba en producción su tercera temporada. Es una estabilidad que se ha mantenido a pesar de que series como <b>White lines</b> (Netflix, 2020) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-espanolas-de-2023-parte-1.html" target="_blank">Sky rojo</a></b> (Netflix, 2021-2023) no funcionaron tan bien como se esperaba, y de alguna incursión fuera de su espacio de comodidad con <b>El embarcadero</b> (Movistar+, 2019-2020). Pero la serie con la que iniciaron su colaboración sigue siendo la parte central de su éxito, y tras el paréntesis de la versión coreana <b>La casa de papel: Corea</b> (Netflix, 2022), ha llegado el primer spin-off, centrado en uno de los personajes más desquiciados de la serie. La historia de <b>La casa de papel: Berlín</b> (Netflix, 2023-) se desarrolla en una época no muy anterior a la trama original, con referencias del protagonista a cómo su hermano El Profesor (Álvaro Morte) está trabajando en un plan para un robo espectacular, pero sí previa a las escenas de flashback de Berlín (Pedro Alonso) que se mostraban en la temporada 6 de <b>La casa de papel</b>, en las que le veíamos casado con Tatiana (Diana Gomez) e incluso con su hijo Rafael (Patrick Criado), cuya traición es el principal catalizador de su involucración en el robo de la Casa de la Moneda. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La trama se desarrolla ahora en París (porque si se hubiera desarrollado en Berlín habría sido demasiado confuso), lo que permite ofrecer el habitual ramillete de postales turísticas de la capital francesa, y utiliza básicamente los principales resortes narrativos que han funcionado previamente, estableciendo una coherencia de estilo, pero al mismo tiempo otorgando al personaje su propia identidad. Si El Profesor era cerebral y concienzudo, Berlín es más impetuoso pero igualmente preciso en sus planes, aunque le pierde una cierta tendencia a la psicopatía, algo que hubiera sido deseable que se explorara mejor. De hecho, su historia de amor con Camille Polignac (Samantha Siqueiros) tiene un punto de romanticismo exacerbado que roza el acosamiento, pero con un tono menos oscuro del que se podría haber esperado del personaje central, incluso redimiéndole de alguna manera en el episodio <i>Un elefante en peligro de extinción</i> (T1E8). La construcción de este romance y el trasfondo francés tiene asimismo toques de <b>Emily en París</b> (Netflix, 2020-), porque como veremos Álex Pina toma prestados no solo elementos de su propia serie, sino de otros éxitos de Netflix. Dos habituales de la productora, David Barrocal y Albert Pintó (1985, Terrassa) se encargan de la dirección, aunque el episodio <i>Un aquarium en la espalda</i> (T1E4), en el que se desarrolla el robo principal, corre a cargo del director de videoclips hispano-australiano Geoffrey Cowper (1986, Terrassa). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Menos elaborado que otros robos, el plan en este caso resulta algo soso y en muchas ocasiones se deja en un segundo plano, mientras Berlín se rodea de una banda que parece sacada directamente de <b>Élite</b> (Netflix, 2018-2024), el otro gran éxito español de la plataforma. Adecuadamente emparejados a lo largo de la temporada, encontramos a personajes absolutamente estereotipados que resuelven sus traumas a base de polvos: por un lado, Roi (Julio Peña) y Cameron (Begoña Vargas), y por otro Bruce (Joel Sánchez) y Keila (Michelle Jenner), liderados por el veterano Damián Vázquez (Tristán Ulloa), que es una especie de "Profesor" para esta historia, mientras Berlín pasea de la mano de Camille por las calles de París. Con un tono más cercano esta vez a las historias de robos de guante blanco al estilo de <b>El caso de Thomas Crown</b> (Norman Jewison, 1968), pero adaptándose al formato de resoluciones absurdas de <b>Lupin</b> (Netflix, 2021-), resulta decepcionante que la serie prefiera encaminarse hacia las tramas románticas en vez de hacia el desarrollo de un tipo de delincuencia más refinada, lo que la habría alejado adecuadamente de la historia original. Pero se traslada desde las primeras imágenes una intención clara de apostar sobre seguro y de acercarse a un perfil de espectadores más joven, incluso incorporando directamente un videoclip al final del episodio <i>After love</i> (T1E5). No hay riesgo porque no entra en los planes de Álex Pina tomar caminos inseguros en la construcción de su <i>casadepapelverso</i>, pero se sienten desaprovechadas incluso las incorporaciones de personajes conocidos como las inspectoras Alicia Sierra (Najwa Nimri) y Raquel Murillo (Itziar Ituño), que en realidad parecen más un recurso de <i>fanservice</i>. <b>La casa de papel</b> era absurda y gratuitamente desquiciada, pero resultaba entretenida. <b>Berlín</b> no es siquiera esto último. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div><span style="font-family: georgia;"><b>La trinchera infinita</b> se puede ver en Netflix.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Mulán</b> se puede ver en Disney+. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Tár</b> y <b>La máscara del Zorro</b> se pueden ver en Movistar+. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Malta radio</b> se puede ver en Filmin. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Mediterráneo</b> se puede ver en Filmin y FlixOlé.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>La marca del zorro</b> y <b>Don Q, hijo del Zorro</b> se pueden ver en YouTube. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>El caso de Thomas Crown</b> se puede ver en Filmin, Movistar+ y Prime Video. </span></div><div><br /></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-29095441972671676712024-01-22T07:49:00.003+01:002024-01-22T08:05:29.079+01:00Vientos nórdicos 2024 - Parte 1: Las series escandinavas que vendrán<p><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJagjNMGKCDf7x8LgxYbf7W9wt_vBAb4WkQrm4Zib_Owj5BUenayuH7B00vNl3Wh7R7aW4XH7Q1k3pYDUhzHoHzU4s-kAFfyyujh51O91O7oS95P0PGlpk69hToGcO7gJEs4mpUMsLlvER7ydWcbUkbZaZ7jEuy9Zq3WbK24R-R2JfWg3FBr4q/s1200/viaplay_image.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJagjNMGKCDf7x8LgxYbf7W9wt_vBAb4WkQrm4Zib_Owj5BUenayuH7B00vNl3Wh7R7aW4XH7Q1k3pYDUhzHoHzU4s-kAFfyyujh51O91O7oS95P0PGlpk69hToGcO7gJEs4mpUMsLlvER7ydWcbUkbZaZ7jEuy9Zq3WbK24R-R2JfWg3FBr4q/w640-h320/viaplay_image.jpeg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La plataforma escandinava Viaplay anunció hace unos años un plan ambicioso de producción y de crecimiento en los mercados anglosajones, como Estados Unidos y Gran Bretaña, pero la profunda crisis que ha acabado afectando a la compañía sueca ha hecho que se enfrente a una de sus peores épocas, retrasando los estrenos de series como <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/series-mania-2023-parte-3-estrategias-y.html"><b>The fortress</b></a> (Viaplay, 2023), la fantasía distópica ganadora del premio al Mejor Guión en <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/series-mania-2023-parte-1-brian-cox-vs.html">Séries Mania '23</a>, o la segunda temporada de la producción noruega <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/10/vientos-nordicos-las-series.html"><b>Furia</b></a> (Filmin, 2022-), que se ha estrenado en España antes que en los países nórdicos, al igual que ha ocurrido con el drama sueco <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html"><b>End of summer</b></a> (Primeran, 2023), estrenado en la plataforma de streaming del canal autonómico vasco, que tiene un acuerdo para ofrecer contenidos en la sección Viaplay Select. La crisis comenzó en junio de 2023, cuando quedó claro que la expansión internacional del grupo, una inversión masiva en drama y ficción, y los costosos acuerdos de derechos deportivos se habían vuelto demasiado pesados para que la compañía pudiera soportarlos, incluso aumentando el precio de sus planes de suscripción. El ex director ejecutivo Anders Jensen dejó la presidencia de Viaplay y fue reemplazado por Jørgen Madsen Lindemann, que ha pasado los últimos seis meses poniendo en marcha un plan de rescate, mientras la compañía anunciaba despidos del 25% de su plantilla y sus acciones se seguían desplomando hasta un 75% en la Bolsa de Estocolmo. A pesar de que el grupo de comunicación Schibsted, que controla casi todos los grandes medios escritos y digitales noruegos, compró un 10% de la empresa, aportando 400 millones de coronas suecas (36 millones de euros) y se planteó un rescate de 3.100 millones de coronas (271 millones de euros), aportados en parte por la francesa Canal+ y el grupo inversor checo PPF a finales de noviembre, los resultados siguen siendo poco alentadores. Además, Viaplay ha ido perdiendo algunas de sus principales alianzas en los países nórdicos, como la que tenía con la empresa de telecomunicaciones finlandesa Elisa, que ha trasladado todas las series de Elisa Viihde a la plataforma Ruutu+, como la tercera temporada de <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html"><b>Ártico</b></a> (Cosmo, 2018-). También en Noruega está teniendo dificultades para renovar su acuerdo con la empresa de telecomunicaciones Telia, lo que podría dejar a más de medio millón de usuarios sin acceso a Viaplay. </span></div><p></p><p><b><span style="font-family: georgia;">FINLANDIA</span></b></p><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">El 26 de enero se entregan los premios de la Academia de Televisión de Finlandia, los Kultainen Venla, que reconocen las mejores producciones realizadas durante el pasado año. Entre los finalistas de las 23 categorías, que se dieron a conocer el pasado mes de diciembre, se encuentran como Serie Dramática: <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html">Estonia</a></b> (C More, 2023), sobre el hundimiento del ferry M/S Estonia, que comentamos a continuación; <b>Piiritys</b> (Mediawan, 2023), un true crime sobre el primer asesino a sueldo de Finlandia que actuó en 1992, y que ha obtenido en total cuatro nominaciones, también en dirección, guión e interpretación principal (no se hace distinción entre actores y actrices); y el drama de humor negro sobre el reparto de tierras de una herencia <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-2-las.html" target="_blank">Reindeer mafia</a></b> (C More, 2023), que ya comentamos el año pasado, y que ha sido la ficción con mayor número de nominaciones, cinco en total, también en dirección, guión, interpretación principal e interpretación secundaria. En la categoría de comedia, son finalistas dos series de éxito que llegan a su tercera y cuarta temporadas, respectivamente: <b>Duke of Sipoo</b> (Ruutu, 2018-), sobre un hombre que ha construido su imperio mediante la corrupción, y <b>Sunday lunch</b> (C More, 2018-), sobre un jubilado que, tras sufrir un infarto que en realidad es acidez de estómago, decide organizar almuerzos semanales con sus hijos. La única comedia nueva nominada en la principal categoría es <b>Etisjät</b> (Yle Areena, 2023), protagonizada por una patrulla de voluntarios que se dedica a buscar personas y objetos perdidos en un bosque. En otras categorías de interpretación, destaca la nominación de la serie <b>Dirty snow</b> (Ruutu+, 2023), que aborda en formato de ficción el escándalo de dopaje que sacudió al Campeonato del Mundo de Esquí celebrado en Lahti (Finlandia) en 2001, en el que el español Johann Muehlegg logró la Medalla de Plata en la prueba de 20 kilómetros después de que se confirmara que Jari Isometsä fue uno de los seis deportistas finlandeses que utilizaron sustancias prohibidas. </div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #eeeeee;">__________</span><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b><b><span style="color: #eeeeee;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #cc0000;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;">Con solo una nominación a los premios Kultainen Venla, <b>Estonia</b> (C More, 2023) parte sin embargo como una de las favoritas, porque aborda por primera vez en formato de ficción, con un presupuesto de casi 16 millones de euros y la participación de Finlandia, Estonia, Suecia y Bélgica, uno de los mayores desastres marítimos ocurridos en el Mar Báltico. En septiembre de 1994, el ferry M/S Estonia partió desde el puerto de Tallin para dirigirse hasta Estocolmo, pero las adversas condiciones climatológicas, con una gran tormenta, provocaron el hundimiento del barco en aguas gélidas finlandesas, y la muerte de 852 personas, entre pasajeros y tripulantes. Una investigación interna en la que participaron expertos de Estonia, Finlandia y Suecia concluyó en 1997 que la causa de que el ferry se hundiera en menos de una hora, impidiendo que sus ocupantes pudieran ser rescatados, se debió al fallo de la visera de proa, lo que provocó que se desprendiera y se llenara de agua rápidamente el aparcamiento para coches. Lo más extraño del caso es que el gobierno de Suecia se apoyó en otros países para establecer la prohibición de realizar incursiones en el fondo del mar en la zona donde se encuentran los restos del ferry, justificándolo como un acto de respeto a las víctimas, aunque posteriormente se descubrió que se trataba de una estrategia para ocultar parte del cargamento que llevaba el ferry. La controvertida serie documental <b>Estonia</b> (HBO Max, 2020-2022) descubrió algunos aspectos relevantes que las autoridades habían ocultado, y dos de sus responsables fueron juzgados por realizar grabaciones de los restos del ferry, aunque éstas descubrieron un gran agujero en el casco que provocó la apertura de una nueva investigación en 2022. Pero un reciente reportaje producido por el canal público sueco SVT en octubre de 2023, <b>Estonia och myterna</b> <b>(Estonia y los mitos)</b> (2023), acusaba al director Henrik Evertsson de alimentar unas teorías de la conspiración que ya se habían descartado, manipulando la información y ofreciendo en la serie documental de Discovery+ únicamente el punto de vista de los defensores de estas teorías.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4HjB4NKhSekc4Ar2egOiBA-ssDi0x_vQtQtNuPJj7rTNrtV3uxcaCBfMmW2oaDNEjMEi429mRad8HRBAFRp4hFR6BCfhVVsj3vLEAdmpiwxnIaEWB-Gfnj6vkIs7sr3m4AGEo9SN6SMXTLs3Bz9BdrWa2KgPcHbn4iX4WhcZXkIIMH0uWTwlG/s1920/Estonia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1920" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4HjB4NKhSekc4Ar2egOiBA-ssDi0x_vQtQtNuPJj7rTNrtV3uxcaCBfMmW2oaDNEjMEi429mRad8HRBAFRp4hFR6BCfhVVsj3vLEAdmpiwxnIaEWB-Gfnj6vkIs7sr3m4AGEo9SN6SMXTLs3Bz9BdrWa2KgPcHbn4iX4WhcZXkIIMH0uWTwlG/w640-h262/Estonia.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Estonia</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Miniserie | C More | 8x42' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span>★☆</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Mikko Oikkonen | Dirigida por Måns Månsson, Juuso Syrjä</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Kultainen Venla '24:<span style="font-weight: normal;"> Nominada Serie Dramática</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En realidad, treinta años después la verdad sobre el hundimiento del M/S Estonia está tan intoxicada por las diferentes versiones que será difícil que cualquier conclusión resulte satisfactoria para todos, aunque hay una investigación todavía abierta, y el formato de ficción se enfrenta a un caso que sigue despertando inquietud y, sobre todo, muchas preguntas. Por eso es acertado que el planteamiento de la serie se centre principalmente en los acontecimientos ocurridos inmediatamente después del hundimiento, sobre todo en la comisión de investigación que trató de dar respuestas. Estrenada en el Festival de Toronto 2023, la serie ha sido creada por Mikko Oikkonen (1975, Finlandia), responsable también del drama sobre la crisis económica <b>Helsinki syndrome</b> (2022), contando con una mesa de guionistas que ha incluido a diferentes asesores y expertos, y está co-dirigida por Måns Månsson (1982, Suecia), quien trabajó como director de segunda unidad en la premiada miniserie <b>Chernobyl</b> (HBO Max, 2019) y como director en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/10/vientos-nordicos-las-series.html" target="_blank">Masa</a></b> (Filmin, 2021) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/05/las-series-mas-destacadas-de-2021-marzo.html" target="_blank">Dinero fácil</a></b> (Netflix, 2021-). Hay una inteligente manera de abordar la historia a partir del momento en el que se conoce que el M/S Estonia tiene problemas, pero enfocando la narración desde miradas externas. Los primeros episodios se muestran desde la perspectiva del buzo de la Guardia Costera finlandesa Ari Luoma-Aho (Pelle Haikillä), que participa en el rescate de algunos de los 137 supervivientes, y de la sacerdote Mikaela Karlsson (Cecilia Milocco), lo que permite evitar la tradicional estructura que predomina en las historias sobre catástrofes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero posteriormente, la serie se centra en el verdadero protagonista, el ingeniero Henri Petonen (Jussi Nikkilä), quien participa en la comisión de investigación como representante de Finlandia, enfrentándose a los intereses encontrados entre Estonia y Suecia, especialmente ésta última, cuyos delegados parecen muy interesados en establecer los errores humanos y los fallos técnicos como principales causas del hundimiento. A los que se unirá una complicación mayor cuando la empresa alemana que construyó el M/S Estonia se sienta perjudicada por las conclusiones sobre los defectos de fabricación del ferry, iniciando una investigación propia que pone en entredicho las conclusiones de la comisión principal. Este enfoque centrado en los aspectos políticos y los intereses económicos resta algo de intensidad al drama, que mejora notablemente cuando se enfoca en las entrevistas a miembros de la tripulación superviviente que sirven para incorporar flashbacks del hundimiento. Rodadas en Lites Studios de Bélgica, uno de los países co-productores, las escenas acuáticas ofrecen un tenso dramatismo, sobre todo en episodios como <i>The life raft </i>(T1E7), que describe el intento de sobrevivir de un grupo de pasajeros en unos botes salvavidas en medio de un mar helado. La serie de ficción evita abarcar todas las conjeturas que se han venido realizando a lo largo de los años, lo que se revela como una decisión acertada para no enturbiar el drama humano, concluyendo cuando la primera comisión de investigación publica las consecuencias finales de su informe, que en realidad no satisface a casi nadie. Para una historia que aborda un accidente marítimo, el enfoque en torno a las reuniones entre los investigadores puede ser demasiado solemne, y se siente que no profundiza en el drama de unos familiares que, en primer lugar no tenían noticias sobre sus allegados, y finalmente se enfrentaron a decisiones controvertidas de los gobiernos. Pero como serie que trata de bucear en los aspectos humanos de la historia, consigue ser lo suficientemente sólida. </div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #eeeeee;">__________</span><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b><b><span style="color: #eeeeee;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la comedia <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-2.html" target="_blank">The change</a></b> (Channel 4, 2023), la protagonista se enfrentaba al diagnóstico de la menopausia abandonando a su marido y conduciendo una motocicleta para encontrar una antigua caja que escondió cuando era niña en el bosque de Dean, donde trata de integrarse en una comunidad formada por personajes singulares. Este "cambio" que provoca la menopausia en el cuerpo de las mujeres es también el tema central de la comedia dramática <b>Hormonit!</b> (Yle, 2023-), creada por Johanna Vuoksenmaa (1965, Finlandia), guionista y directora que en sus trabajos suele abordar las temáticas en torno a la convivencia en las parejas, como en la película <b>21 ways to ruin a marriage</b> (2013) o en la popular serie <b>Ex-onneliset</b> (C More, 2016-2020) que imagina una Sociedad de Vivienda para Divorciados que permite la convivencia en un mismo apartamento de matrimonios con hijos que se han separado. Basándose en su propia experiencia, Johanna Vuoksenmaa plantea una comedia que tiene como protagonista a Elena (Karoliina Blackburn), una ginecóloga que a sus 47 años comienza a padecer alteraciones en el sueño y en su estado emocional, lo que se explica a través del diagnóstico de una menopausia prematura. Acostumbrada a encontrar la solución a los problemas de otras mujeres, se enfrenta ahora a una situación que para ella es incontrolable. "<i>Una persona cambia cuando hay menos estrógeno o testosterona. Es química. Durante la menopausia, puedes comportarte tan irracionalmente como en la adolescencia, incluso aunque no quieras</i>", comentaba la directora en una entrevista<a href="https://www.kodinkuvalehti.fi/artikkeli/lue/ihmiset/kasikirjoittaja-johanna-vuoksenmaa-vaihdevuosissa-jokainen-kaipaa-armoa-ja" target="_blank"> (Kodin Kuvalehti, 31/8/2023)</a>. La serie, estrenada en la cadena pública finlandesa Yle en agosto de 2023, incorpora también a un protagonista masculino, Patrik (Robin Svartström), un conocido escritor y psicoterapeuta que se ha hecho popular con libros en los que reflexiona sobre el amor y el matrimonio, pero que en su vida privada acaba de ser abandonado por su esposa, mucho más joven y exitosa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXeSY8pvNL4W4a_b39J4PYKN6fX7_1DNNPRV6wznO4ZLUXDuY5qB1f-2Fq5FJW8N6k3DqBKj3Cqz5-0iyPBSWUKlIz1DjX5wIVglUhdpNfudUWMPQ2LDxUgJshIFNZM-UtD1a0g_A7I3BN2keLspiqw7l2xofhY2Pc8AcppyvjhpsfnBUbHK3W/s1920/Hormonit.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXeSY8pvNL4W4a_b39J4PYKN6fX7_1DNNPRV6wznO4ZLUXDuY5qB1f-2Fq5FJW8N6k3DqBKj3Cqz5-0iyPBSWUKlIz1DjX5wIVglUhdpNfudUWMPQ2LDxUgJshIFNZM-UtD1a0g_A7I3BN2keLspiqw7l2xofhY2Pc8AcppyvjhpsfnBUbHK3W/w640-h360/Hormonit.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Hormonit!</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Temporada 1 | Yle | 8x45' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span>★☆</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Johanna Vuoksenmaa | Dirigida por Johanna Vuoksenmaa</span></h2></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por supuesto, ambos personajes se encontrarán y comenzarán una relación sentimental, pero mientras Elena experimenta una líbido pronunciada, la pérdida de autoestima y de testosterona de Patrik tras haber sido abandonado le provoca impotencia. De alguna manera, ambos no están en el mejor momento de sus vidas para iniciar una nueva relación, pero al mismo tiempo son los únicos que pueden entender sus constantes cambios emocionales. La propia canción principal de la serie habla de un amor complicado: "<i>I'm in love with the enemy</i>" ("<i>Estoy enamorada de mi enemigo</i>"). Los títulos de los episodios hacen referencia a los procesos químicos que se producen en los cuerpos al experimentar estos cambios: la falta de producción de las hormonas femeninas estrógeno y progesterona, la ralentización del metabolismo, el tratamiento de testosterona, o la oxitocina, la hormona de los vínculos emocionales. La serie funciona en el tratamiento de comedia de personajes de mediana edad que se sienten confundidos y removidos emocionalmente, lo cual aporta interesantes situaciones de humor que pueden llegar a ser algo absurdas. Pero está mejor construido el entorno de Elena, sobre todo la relación que mantiene con su ex-marido español Ramón (Bisher Sawan), que comienza a salir con la profesora de su hija pequeña Vili (Eino Kantee). Y al mismo tiempo plantea una realidad palpable en torno a la manera en que los padres con hijos ya adultos aparentemente pueden desprenderse de la responsabilidad paterna, pero en realidad pasan de ser los educadores a estar continuamente controlados por sus hijos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Hormonit!</b> (Yle, 2023-) cae, sin embargo, en algunos tópicos en torno a las relaciones de pareja, como el hecho de que una mujer tenga que acabar necesariamente alrededor de un hombre de más edad, y algunas situaciones de comedia a veces se sienten demasiado forzadas y exageradas. Pero la pareja protagonista tiene buena química (nunca mejor dicho) y son intérpretes finlandeses reconocidos: a Karoliina Blackburn la hemos visto en la serie <b>Enemiga del pueblo</b> (Filmin, 2021) y Robin Svartström ha participado en películas como <b>Time out</b> (Matti Kinnunen, 2018). Hay aciertos notables como los numerosos intentos de la pareja por mantener una relación sexual, que se ven interrumpidos constantemente, y destacados personajes secundarios felinos como el gato de Patrik, obsesionado con marcar constantemente el territorio cuando su dueño tiene alguna visita en casa, lo cual se convierte en un problema que hace del Episodio 4 el más divertido de toda la temporada. <b>Hormonit! </b>tiene algunas dificultades para encontrar el equilibrio en su narrativa dramática y humorística, pero propone un tratamiento interesante sobre los cambios emocionales provocados por las hormonas en hombres y mujeres de mediana edad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>SUECIA</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Festival de Gotemburgo se celebra entre el 26 de enero y el 4 de febrero, y dentro de sus actividades se incluye el TV Drama Vision, una selección de proyectos para televisión que buscan financiación, con encuentros y conferencias los días 30 y 31 de enero. En el programa de este año, se presentarán varios proyectos "Work in progress" de Suecia, entre ellos la serie <b>Faithless</b> (SVT/Arte), que dirige el prestigioso Tomas Alfredson. Las jornadas tendrán como estrella invitada a la actriz británica Sarah Lancashire, protagonista de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-mas-destacadas-de-2023-enero.html" target="_blank">Happy Valley</a></b> (Movistar+, 2014-2023) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/06/las-series-mas-destacadas-de-2022-abril.html" target="_blank">Julia</a></b> (HBO Max, 2022-2023). También se otorgará el Nordisk Film & TV Fond Prize, que desde hace ocho años reconoce el trabajo de los creadores de una selección de series de cada uno de los países nórdicos. El premio está dotado con 20.000 € para el ganador, que se dará a conocer en una ceremonia el próximo 30 de enero, durante las actividades del Drama TV Vision. Este año, los finalistas son: el finlandés Mikko Oikkonen por <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html">Estonia</a></b> (C More, 2023); la islandesa Tinna Hrafnsdóttir por <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html">Descendants</a></b> (Simmin, 2023); los suecos Johan Lundborg y Gabriela Pichler por <b>Painkiller</b> (SVT, 2024), que se estrena en el canal público SVT el próximo 26 de enero; los noruegos Johan Fasting, Silje Storstein y Kristin Grue por <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/vientos-nordicos-2023-parte-6-las.html" target="_blank">Power play</a></b> (Filmin, 2023-2024); y el danés Kim Fupz Aakeson por <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-1.html">Huset</a></b> (DR, 2023). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, la semana pasada se entregaron los premios Guldbagge 2024 a las mejores producciones cinematográficas suecas en una ceremonia celebrada el 15 de enero que no estuvo exenta de polémica tras un cambio repentino en el reglamento. Los premios Guldbagge los concede un jurado presidido por Anna Carlson, que decidió modificar las reglas restringiendo los premios solo a actores profesionales, después de que en los últimos años acabaran en manos de intérpretes amateurs, lo que ha impedido en esta edición que los niños protagonistas de <b>Paradise is burning</b> (Mika Gustafson, 2023) optaran a los galardones. Algunos sectores han calificado esta decisión de los premios Guldbagge como excluyentes, en una controversia que recuerda a la que hemos tenido también con los Premios Goya, cuyo reglamento impide nominar a menores de 16 años, lo que ha provocado que se hayan quedado fuera de las nominaciones tanto Sofía Otero, premiada en el Festival de Berlín por <b>20.000 especies de abejas</b> (Estíbaliz Urresola, 2023), como Carla Quílez, premiada en el Festival de San Sebastián por <b>La maternal</b> (Pilar Palomero, 2023). La gran vencedora de los Guldbagge 2024 ha sido <b>Shame on dry land</b> (Alex Petersén, 2023), que logró el récord de siete estatuillas: Dirección, Actor (Joel Spira), Actriz Secundaria (Jacqueline Ramel), Actor Secundario (Christopher Wagelin), Guión, Montaje, Fotografía, Sonido y Música, compuesta por Baba Stiltz. Aunque el premio a la Mejor Película fue para el drama adolescente <b>Paradise is burning</b> (Mika Gustafson, 2023), que logró también el de Diseño de Producción. <b>Opponent</b> (Milad Alami, 2023), que estrenó la plataforma Filmin en España hace unas semanas, se tuvo que conformar con el premio a la Mejor Actriz (Marall Nasiri), mientras que la secuela de <b>Juntos</b> (Lukas Moodysson, 2000), que se presentó el año pasado con el título de <b>Together 99</b> (Lukas Moodysson, 2023), logró los galardones a Mejor Guión y Actriz Secundaria (Ana Lundqvist). </div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #2b00fe;">__________</span><span style="color: #f1c232;">__________</span><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aron Levander (1979, Suecia) es uno de los escritores suecos más reconocidos, responsable de producciones populares a nivel internacional como <b>Jordskott</b> (SVT, 2015-2017) y <b>The truth will out</b> (Viaplay, 2018-2021), y guionista de episodios para series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/05/las-series-mas-destacadas-de-2021-marzo.html" target="_blank">Dinero fácil</a></b> (Netflix, 2021-) o <b>Agatha Christie's Hjerson</b> (C More, 2021-). En su último trabajo hay también algo del habitual tono de las novelas de la escritora inglesa, porque <b>The detective from Beledweyne</b> (SVT, 2023-) se apoya en una extraña pareja para resolver algunos crímenes. Y lo más interesante de esta producción es la elaboración de dos personajes que no tienen nada en común pero son capaces de colaborar, cada uno a su manera, para encontrar a los culpables. Por un lado está Tilda Renström (Malin Levanon), una mujer egoísta que suele utilizar métodos poco ortodoxos, por no decir directamente fraudulentos, lo que ha provocado su despido como fiscal por un escándalo, siendo trasladada como funcionaria a un centro de detención de inmigrantes en la pequeña localidad de Kakebo. Allí se encuentra un joven al que se le ha asignado el Número 24 porque, aunque ha solicitado asilo en Suecia, no responde a las preguntas sobre sus orígenes ni sus circunstancias, por lo que está a punto de recibir la carta de expulsión de regreso a Somalia, lo que para él supone una sentencia de muerte. Sin embargo, la investigación sobre la desaparición de una niña en el pueblo puede suponer la posibilidad de que Tilda recupere su antiguo trabajo, cuando ella se da cuenta de que Ibraahin (Nasir Farah Dhagole) tiene una especial perspicacia para encontrar pistas y encajar las piezas del misterio. A lo largo de la serie veremos que este singular Sherlock Holmes africano fue agente de policía en la localidad somalí de Beledweyne, por lo que Tilda se compromete con él a paralizar su deportación si colabora con ella para resolver el caso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSO5-esBUVRJ7GjBnYT_g6QCmmvhWS6AoEE-nVZNZNpIcylOMyvOX8CThJep16E2HEaYUUV7m1NeDY7RiJ2QDDFs1cu3PIq9_1snCz4NDd9yutZChg_QQHZQD_UAHVICCooNnM0h6-Nr-p4JJEswj3mMNh0WqJH4-px6UnC_BXPoB3pfmU5zz_/s2560/Detektiven.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSO5-esBUVRJ7GjBnYT_g6QCmmvhWS6AoEE-nVZNZNpIcylOMyvOX8CThJep16E2HEaYUUV7m1NeDY7RiJ2QDDFs1cu3PIq9_1snCz4NDd9yutZChg_QQHZQD_UAHVICCooNnM0h6-Nr-p4JJEswj3mMNh0WqJH4-px6UnC_BXPoB3pfmU5zz_/w640-h360/Detektiven.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Detektiven från Beledweyne</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Temporada 1 | SVT | 6x43' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span>★☆</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Aron Levander | Dirigida por Zaida Bergroth, Patryk Gillström</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Kristallen Award '23:<span style="font-weight: normal;"> Nominada Serie Dramática, Actriz (Malin Levanon)</span></span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">En esta extraña colaboración, Tilda aporta un cierto desparpajo a la hora de acceder a determinada documentación, además de tener la libertad de movimientos para realizar las averiguaciones necesarias, mientras Ibraahin es en realidad quien resuelve las investigaciones con su capacidad de deducción. La temporada de seis episodios se estructura a partir de tres casos diferentes que ocupan dos episodios cada uno, al estilo de otras series criminales como <b>Rebecka Martinsson</b> (C More, 2017-), mientras se desarrollan los entornos de los protagonistas. El pasado de Ibraahin se muestra en flashbacks, en los que vemos que es perseguido y torturado en Somalia, aunque no sabemos las razones hasta la última parte de la temporada. Mientras Tilda tiene una relación tensa con su hermana Beata (Hanna Ullerstam), y parece buscar siempre el reconocimiento de su padre Teddy (Donald Högberg), al mismo tiempo que se enfrenta en su trabajo a la constante vigilancia de Mats Drevild (Kristofer Kamiyasu), un agente de policía que parece obsesionado con desenmascarar sus métodos fraudulentos, y que comienza a sospechar de su relación con el joven inmigrante. <b>The detective from Beledweyne</b> es una propuesta muy entretenida, que funciona bien como una comedia criminal con cierto trasfondo social, especialmente gracias al excelente trabajo de la actriz Malin Levanon que, aunque la hemos visto en otras producciones de comedia como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/06/las-series-mas-destacadas-de-2022-abril.html" target="_blank">Clark</a></b> (Netflix, 2022) y <b>Amor y anarquía</b> (Netflix, 2020-2022), tiene una buena oportunidad para desplegar en esta ocasión su vis cómica, con un personaje al que llegamos a tener cierta simpatía aunque sea inevitablemente egoísta, mentirosa y manipuladora. El debutante Nasir Farah Dhagole, que llegó a Suecia cuando tenía 21 años y ha trabajado en algunas obras teatrales, también hace un buen trabajo aportando un contrapunto sosegado y una mirada analítica a su personaje, cuya memoria fotográfica le sirve para ser singularmente deductivo. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La relación casi imposible entre los dos protagonistas está siempre envuelta en el secreto, de forma que, aunque los casos que deben resolver son originales, da la impresión de que la primera temporada (aún no se ha confirmado su continuidad) necesita demasiado tiempo para explicar a sus personajes y sus entornos, de manera que en cierto modo la serie se desequilibra en su enfoque policial. Pero al mismo tiempo es lo suficientemente entretenida como para que algunas de sus debilidades no sean excesivamente problemáticas, y la historia permite elaborar algunos apuntes sobre las políticas de inmigración en Suecia. El propio aprovechamiento que hace Tilda de las habilidades de Ibraahin es una forma de reflejar la condescendencia de los países occidentales respecto a los inmigrantes, lo que ofrece una perspectiva mucho más amplia en esta historia de detectives. </div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #2b00fe;">__________</span><span style="color: #f1c232;">__________</span><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El cine y la televisión en Suecia suele representar bien las problemáticas sociales de un país que el año pasado se enfrentó a un aumento importante de los delitos de sangre hasta el punto de "<i>recurrir al ejército para detener la ola de asesinatos asociados a las disputas entre bandas</i>" <a href="https://www.bbc.com/mundo/articles/c14v0yx08x7o" target="_blank">(BBC News, 29/9/2023)</a>. En septiembre, doce personas murieron en actos de violencia relacionados con el crimen organizado, y se produjeron varias explosiones que podrían ser acciones de represalia. Series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/vientos-nordicos-2022-parte-3-las.html" target="_blank">La delgada línea azul</a></b> (Filmin, 2021-) muestran la realidad cotidiana de la policía de Estocolmo, pero la última incursión en este tipo de problemática proviene del guionista Jens Östberg (1971, Suecia), quien ya había abordado el mundo de la violencia en su largometraje <b>Blowfly Park</b> (2014). La historia de su nueva serie, <b>Taelgia</b> (SVT, 2023-) se desarrolla principalmente en la ciudad de Södertälje, situada a 30 minutos de Estocolmo, y que el guionista describe como "<i>el patio trasero de la capital</i>". Se trata de una localidad pequeña que se ha conformado con habitantes procedentes de la emigración, en la que el aumento de la violencia protagonizada por bandas criminales que se produjo en Suecia en realidad es un problema que esta ciudad viene tratando de resolver desde hace décadas. A finales del año pasado se detectó que el crimen organizado estaba intentando controlar la gestión de los residuos, algo parecido a lo que había hecho la mafia en Nápoles. Dentro de este contexto, <b>Taelgia</b> se centra en tres personajes jóvenes que se encuentran en el centro de estas espiral de violencia: Gabriel (John Hanna) es un adolescente que acaba de trasladarse a Södertälje debido a las deudas de juego que contrajo su padre Isac (Fikret Çeşmeli), quien se había apostado tanto su apartamento como la tienda de comestibles que regentaba. Su hermana Magda (Ranja Jan Barbary) parece tener alguna posibilidad de salir de ese entorno gracias a su popularidad en el equipo femenino de baloncesto Taelgia (el antiguo nombre de la ciudad), aunque también se verá intoxicada por las apuestas ilegales. Por último, Sibel (Sara Shirpey) ha decidido ser policía y permanecer en la ciudad, evitando el traslado a Estocolmo, porque piensa que sus raíces sirias le permitirán tener una mejor comprensión de las problemáticas sociales, aunque en realidad sus vecinos la ven como una traidora: "<i>Ese uniforme es un símbolo poderoso. Es un símbolo de nuestra muerte. Si nos volvemos 100% como ellos, ¿qué nos queda entonces?</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQbDouxXUV-G7eZJO04TxSWOwtHn3mxA7YpJIR_jaKVb6PS4_APxyXTcH2JyGBI6SkYNns-stcIMnyH6ire1R1VkVyOYnAJ2uRbWSGZWesfsG1kklIcLzjfWKgpKybB-8s_zk8UmcB7cxqw6T12Gy0PMibcRqowTk2wMb17b3w-5qBQPBwQdCe/s2560/Taelgia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQbDouxXUV-G7eZJO04TxSWOwtHn3mxA7YpJIR_jaKVb6PS4_APxyXTcH2JyGBI6SkYNns-stcIMnyH6ire1R1VkVyOYnAJ2uRbWSGZWesfsG1kklIcLzjfWKgpKybB-8s_zk8UmcB7cxqw6T12Gy0PMibcRqowTk2wMb17b3w-5qBQPBwQdCe/w640-h360/Taelgia.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Taelgia</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Temporada 1 | SVT | 6x60' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span>★☆</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada y dirigida por Jens Östberg</span></h2></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La serie consiguió a principios del otoño pasado tanto éxito como controversia en su estreno en el canal público sueco, precisamente en la misma época en la que el gobierno mencionaba que la violencia en el país había alcanzado niveles sin precedentes, y en sus formas recuerda a otras producciones como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/05/las-series-mas-destacadas-de-2021-marzo.html" target="_blank">Dinero fácil</a></b> (Netflix, 2021-), pero explorando temas sociales más de actualidad, aunque la historia es completamente ficticia. Con la participación en los primeros episodios de las guionistas Pauline Wolff, que ha escrito series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/06/vientos-nordicos-2022-parte-2-las.html" target="_blank">Partisan</a></b> (AMC+, 2020-), y Jörgen Hjerdt, que también escribió <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/vientos-nordicos-2023-parte-3-las.html" target="_blank">R.I.P. Henry</a></b> (Viaplay, 2023), aunque la mayor parte de la historia ha sido desarrollada por Jens Östberg, el enfoque se centra en dos familias dentro de un entorno de origen sirio en el que Lucia (Oldoz Javidi), la madre de Gabriel y Magda, ejerce como un elemento de protección. Cuando su hijo es detenido por la policía junto a Marko (Jonay Pineda Skallak), un amigo que le ha introducido en el entorno de las mafias, Sibel pide a Lucia que convenza a su hijo de que ofrezca información a la policía, pero para su madre el silencio es la mejor forma de que Gabriel no sea percibido como un delator. La serie construye un entorno alrededor de las familias, la que trata de mantener a sus hijos fuera de los ambientes violentos, y la que se enfrenta a una hija que ha decidido ejercer la profesión con menor aceptación dentro de su entorno. Posiblemente el personaje del adolescente que se ve consumido por ciertas amistades poco recomendables tiene un tratamiento más convencional, que hemos visto en otras historias como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Top boy</a></b> (Netflix, 2011-2023) o <b>Gangs of Oslo</b> (Netflix, 2023), y por eso resulta más atractivo el personaje de Sibel. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Elegida por el jefe de policía Urban (Jimmy Lindström) precisamente por su origen sirio, en cierta manera Sibel acaba siendo la protagonista de una especie de experimento para comprobar si la inclusión de agentes racializados puede contribuir a introducirse con mayor precisión en el entorno de las bandas criminales, y al mismo tiempo rebajar la tensión. Pero cuando un adolescente del barrio es violentado por una agente de policía ante las protestas de sus familiares, se aprecia que en realidad Sibel es percibida con mayor desconfianza, aunque ella tiene una historia pasada con Jano (Simon Mezher), uno de los líderes de las bandas criminales. Bien construida, la serie se beneficia de una puesta en escena realista que aporta el reconocido director de fotografía Petrus Sjövik, que ha trabajado en producciones como <b>Bordertown</b> (SkyShowtime, 2020) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/01/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Gangs of London</a></b> (Sky, 2020-). <b>Taelgia</b> construye una historia sólida que acaba reproduciendo la realidad social y la violencia de las mafias que utilizan los entornos poblados por inmigrantes para mimetizarse, creando una atmósfera que está sometida a una presión constante, siempre a punto de explotar, y reflejándose el retrato que han hecho películas francesas como <b>Los miserables</b> (Ladj Ly, 2019). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>DINAMARCA</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estamos en temporada de premios y el 3 de febrero también se entregan los Robert Awards, que concede la Academia de Cine Danesa, con la particularidad de que estos galardones reconocen tanto a producciones cinematográficas como a series de televisión. Dentro de las primeras, las candidatas a Mejor Película son <b>La tierra prometida</b> (Nikolaj Arcel, 2023), que es finalista para el Oscar en la categoría de Película Internacional, y ha acaparado 14 nominaciones; mientras que <b>Unruly</b> (Malou Reymann, 2023) tiene 11 nominaciones, <b>Toves værelse</b> (Martin Zandliet, 2023) ha logrado 8 nominaciones, <b>The great silence</b> (Katrine Brocks, 2022) tiene 7 nominaciones y <b>Empire</b> (Frederikke Aspöck, 2023), 6 nominaciones. En las categorías de televisión, destacan las nominaciones como series cortas para <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-2-las.html" target="_blank">One of the boys</a></b> (Primeran, 2023), la tercera temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/vientos-nordicos-2023-parte-5-las.html" target="_blank">Cara a cara. El capítulo final</a></b> (Filmin, 2023), que acaba de estrenarse en España, o la comedia gastronómica <b>Bag enhver mand (Detrás de cada hombre)</b> (DR, 2023). Mientras que en series de formato largo casi todas se han estrenado en nuestro país: <b>Agent</b> (TV2, 2023) es un thriller de acción creado y dirigido por el actor Nikolaj Lie Kaas, que ha conseguido otra nominación para su protagonista Esben Esmed; el drama carcelario <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-1.html" target="_blank">Huset</a></b> (DR, 2023), que se pudo ver en el Festival Serielizados '23, ha logrado 6 nominaciones para casi todos sus intérpretes principales y secundarios; <b>Chorus girls</b> (Filmin, 2023), el drama ambientado en los años 70 sobre un grupo de bailarinas, pero con el trasfondo del maltrato y los abusos, que se estrena esta semana en España, ha conseguido 6 nominaciones; la segunda temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-mas-destacadas-de-2023-enero.html" target="_blank">Carmen Curlers</a></b> (Filmin, 2022-), que llegará a nuestro país el 6 de febrero, ha logrado también 6 nominaciones; y finalmente la miniserie basada en una historia real <b>La enfermera</b> (Netflix, 2023) ha recibido 3 nominaciones, dos de ellas de interpretación. Fuera de la categoría principal se ha quedado el thriller <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/vientos-nordicos-2024-parte-1-las.html">Oxen</a></b> (TV 2, 2023), pero ha logrado que sus dos principales intérpretes estén nominados. </div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b><b><span style="color: #eeeeee;">__________</span></b><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La nueva adaptación de una colección literaria de éxito internacional que ha llegado a las pantallas danesas tiene todos los defectos y virtudes de este tipo de proyectos que se construyen desde un planteamiento de producción. El escritor Jens Henrik Jensen (1963, Dinamarca) se ha hecho popular principalmente por sus libros protagonizados por el soldado de élite Niels Oxen, un total de seis novelas (la última se publicó en 2023) de las que en España se ha traducido la mitad: <i>La primera víctima</i> (2012, Ed. Duodomo Ediciones), <i>El hombre oscuro</i> (2014, Ed. Duodomo Ediciones) y <i>La llama congelada</i> (2016, Ed. Duodomo Ediciones). Las dos primeras son precisamente las que sirven como base para la primera temporada de <b>Oxen</b> (TV 2, 2023-), cuyo desarrollo ha sido encargado a los guionistas Peter Thorsboe (1946, Dinamarca) y Mai Bostrøm (1958, Dinamarca), una veterana pareja de escritores que han creado series policíacas muy populares en su país como <b>Unit One</b> (DR, 2000-2004), uno de los primeros trabajos destacados del actor Mads Mikkelsen, o <b>The eagle</b> (DR, 2004-2006), que obtuvieron ambas el premio Emmy Internacional. En su currículum se suman en total más de doscientas horas de drama televisivo en horario de máxima audiencia, lo que les convierte en dos de los más influyentes creadores de televisión en Dinamarca. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2XCm6rKpgL0Wb2EeaHOntEozGm_jmVQZB5bIi706dRnds9tUG6JUYFJbxLrqCOw4GsITow5PEdFUL1q3p1lTIBI3S6qdXMP5i_r_vhZv3fCVYC-7dezaSLOhDcHdB683WkQ2VUuTLICldxNGzid2JF_14wIxeipFqNiKxO3zRxowr98sRuV0y/s1200/Oxen.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2XCm6rKpgL0Wb2EeaHOntEozGm_jmVQZB5bIi706dRnds9tUG6JUYFJbxLrqCOw4GsITow5PEdFUL1q3p1lTIBI3S6qdXMP5i_r_vhZv3fCVYC-7dezaSLOhDcHdB683WkQ2VUuTLICldxNGzid2JF_14wIxeipFqNiKxO3zRxowr98sRuV0y/w640-h336/Oxen.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Oxen</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Temporada 1 | TV 2 | 6x43' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span></span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Peter Thorsboe, Mai Bostrøm | Dirigida por Jannik Johansen</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Robert Awards '24:<span style="font-weight: normal;"> Nominada Actor Principal (Jacob Lohmann), Actriz de reparto (Josephine Park)</span></span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Berlinale Series '24:<span style="font-weight: normal;"> Seleccionada Market Selects</span></span></h2></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia comienza cuando Niels Oxen (Jacob Lohmann) regresa de Afganistán como un héroe de guerra que también ha participado en los Balcanes e Irak, lo que le ha provocado algunas consecuencias psicológicas debido al estrés postraumático. En una de las incursiones durante el combate, su mejor amigo Bosse (Mads Hjulmand) ha muerto, sobre todo debido a la falta de ayuda de un oficial que huyó de la zona de guerra. Oxen presiona a sus superiores para iniciar una comisión de investigación, pero los contactos del padre del oficial huído provocan que no solo no se abra ninguna investigación, sino que el propio Niels Oxen sea acusado de posesión de drogas y expulsado del ejército. Divorciado y desempleado, el protagonista decide aislarse en el bosque de Rold Skov y vivir fuera de la sociedad. En paralelo, una reunión secreta en el castillo cercano de Nørlund , que incluye abusos sexuales y un posible asesinato, no solo acaba salpicando al propio Niels Oxen, sino que también incorpora a la investigadora Margrethe Franck (Josephine Park) y a la directora de los servicios secretos daneses Frigg Mossman (Ellen Hillingsø). Este personaje es el que experimenta el mayor cambio respecto a las novelas, porque en aquellas se trata de un oficial veterano y canoso que en la serie es sustituido por una mujer con un cierto carácter ambiguo, de la que nunca está claro si quiere ayudar o está empeñada en perjudicar una investigación que acaba uniendo a Niels Oxen y Margrethe Franck. Ambos personajes están vinculados por las consecuencias del trauma, porque ella sufrió un accidente durante una misión en la que perdió una de sus piernas, y de alguna manera la investigación que le ha encargado de manera personal Frigg Mossman, le permite reincorporarse. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los seis episodios de <b>Oxen</b> se sienten demasiado comprimidos para poder incorporar con acierto todos los elementos de los dos libros, desde la presentación del personaje principal hasta el desarrollo de una investigación que acaba relacionándose con la corrupción de las altas esferas de la sociedad, llegando incluso hasta la política. La incorporación de otros personajes ambiguos como Kajsa Corfitzen (Birgitte Hjort Sørensen, que fue una de las protagonistas de <b>Borgen</b> (Netflix, 2010-2022)), la hija del empresario dueño del castillo, agrega cierta confusión a una trama que ya era complicada. Aunque la serie consigue ir directamente al caso, utilizando solo el primer episodio para presentar a los personajes y desarrollándolos a partir de ahí, a veces da la impresión de que quiere avanzar demasiado rápido, y en realidad nunca logra ser tan interesante como pretende, aunque trate complejas relaciones a niveles de corrupción, que implican a miembros del gobierno. Sin embargo, algunos personajes son interesantes, como la Jefa de Inteligencia Frigg Mossman, y la interacción entre estos dos protagonistas heridos (física y psicológicamente) encuentra un punto de equilibrio lo suficientemente sólido como para resultar convincente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">ISLANDIA</b></div></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Tinna Hrafnsdóttir (1975, Islandia) ha sido durante muchos años una presencia habitual como actriz en producciones internacionales como <b>Los asesinatos del Valhalla</b> (Netflix, 2019) o <b>The minister</b> (Filmin, 2020), pero tras escribir y dirigir dos cortometrajes, su primera película de ficción, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/11/tallinn-black-nights-film-festival-2021_0661593399.html" target="_blank">Quake</a></b> (2021) consiguió una destacada repercusión internacional. Ahora aborda como creadora, directora, productora y actriz su primera serie, una historia familiar que gira en torno a las disputas internas por una herencia dentro del sector turístico en Islandia. Con la mirada muy puesta en los resortes argumentales de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Succession</a></b> (HBO Max, 2018-2023), de la que se confiesa gran admiradora, </span><span style="font-family: georgia;">Tinna Hrafnsdóttir consigue construir una historia en torno a las relaciones humanas y su proyección hacia el territorio que le rodea, con una personalidad propia, alejada de las posibles influencias. Los primeros cuatro episodios de los seis que conforman la temporada se centran en cada uno de los protagonistas: <i>Lóa and Gunnar</i> (T1E1) presenta a los padres de la familia. Gunnar (Pálmi Getsson) es un hombre rudo que ejerce su posición de patriarca sin dar explicaciones, principalmente porque tiene muchas cosas que ocultar, entre ellas una deuda que ha ido generando el pequeño negocio de tours para avistamientos de ballenas que inició hace años. Su esposa Lóa (</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Hanna María Karlsdóttir) comienza a padecer las consecuencias de su alcoholismo durante años, que ella justifica diciendo que "<i>soy hija de un marinero</i>". </span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyDTPNHRLyE0chIkXuCY5q474Gt5G628-El1lyal4opDnXKqy5m8CzZjZCtDerPqls-eANrDZcm4SggeOuUuPOkvVybObXNvTFCizsTrmT9bUSwi-ylVNnkvrZlnSaQ5yVmsyaQUc-MOWqnbBhvOTLXQ1Cfapu2izlQivaF-Ru_r31QUX58HWZ/s1114/Descendants.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="1114" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyDTPNHRLyE0chIkXuCY5q474Gt5G628-El1lyal4opDnXKqy5m8CzZjZCtDerPqls-eANrDZcm4SggeOuUuPOkvVybObXNvTFCizsTrmT9bUSwi-ylVNnkvrZlnSaQ5yVmsyaQUc-MOWqnbBhvOTLXQ1Cfapu2izlQivaF-Ru_r31QUX58HWZ/w640-h360/Descendants.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Descendants</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Miniserie | Símmin | 6x45' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span>★☆</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada y dirigida por Tinna Hrafnsdóttir</span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Nordisk Film & TV Fond Prize '24:<span style="font-weight: normal;"> Nominada</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Tras el fallecimiento repentino de Gunnar, ella se desentiende del negocio y lo deja en manos de sus tres hijos, que tienen ideas muy diferentes respecto a cómo continuarlo. Arndís (</span></span><span style="font-family: georgia;">Tinna Hrafnsdóttir) es la hermana mayor y pretende ampliarlo incorporándolo a Luxury Tours, una empresa competidora que ella misma dirige; Elvar (</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Vignir Rafn Valþórsson), quiere seguir como un negocio familiar sin hacer modificaciones, aunque su afición al alcohol heredada de su madre no le proporciona un perfil adecuado para hacerse cargo; mientras que la hermana menor, Rúna (</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Þuríður Blær Jóhannsdóttir) tiene demasiados problemas económicos debido a su adicción a comprar compulsivamente, que solo desea vender el negocio para repartir el dinero. A lo largo de este drama con algunos toques de humor, las diferentes posturas de los hijos provocarán algunas consecuencias no deseadas, pero siempre teniendo como influencia las figuras paterna y materna. Mientras Elvar parece empeñado en complacer a su padre, incluso después de muerto, Rúna sigue estando demasiado ligada a su madre, mientras que </span></span><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Arndís</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"> ha alcanzado cierta independencia que le provocó un distanciamiento del padre. El guión traza con acierto esta mezcla de relaciones familiares contando con la participación de destacados escritores como </span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Ottó Geir Borg, que fue co-guionista de la serie <b>Los asesinatos de Valhalla</b> (Netflix, 2019) y del largometraje <b>A letter from Helga</b> (</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Ása Helga Hjörleifsdóttir, 2022), y del dramaturgo </span></span><span style="font-family: georgia;">Tyrfingur Tyrfingsson, quien se encargó de introducir elementos adicionales de humor satírico cuando los guiones estaban terminados. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El trasfondo de la industria turística es una aportación interesante que aborda el crecimiento de este sector en Islandia tras la crisis económica. Este aumento fue tan espectacular que entre 2013 y 2015 el país recibió a 1 millón de turistas cada año, que aumentaron hasta los 2 millones anuales entre 2016 y 2019, sufriendo un evidente desplome durante la pandemia del coronavirus, pero volviendo a crecer hasta los 700.000 en 2021. Teniendo en cuenta que la población de Islandia es de 372.520 habitantes (datos de 2021), la relevancia del sector en la economía islandesa es evidente. Es un escenario que enriquece la historia familiar aunque no termina de desarrollarse del todo, porque <b>Descendants</b> (Síminn, 2023) está más interesada en construir unos personajes sólidos que descubren a través de sus relaciones algunos secretos que hacen renacer las viejas heridas emocionales. A nivel visual, </span><span style="font-family: georgia;">Tinna Hrafnsdóttir</span><span style="font-family: georgia;"> utiliza como directora el entorno como un elemento metafórico de las relaciones humanas, especialmente el fuego como simbología de la necesidad de reiniciar el camino, y aunque hay ciertas dosis de sarcasmo alrededor de unos personajes que no tienen necesariamente que ser simpáticos para el espectador</span><span style="font-family: georgia;"> (en eso sí guarda relación con los guiones de Jesse Armstrong), la influencia del legado familiar les atrapa en un círculo vicioso de dependencia emocional.</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas y series mencionadas: </b></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia;">La tierra prometida</b><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">se estrena el 2 de febrero en cines. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Chorus girls</b> se estrena el 23 de enero en Filmin. <br /></span><span style="font-family: georgia;"><b>Ártico</b> se estrena el 29 de enero en Cosmo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Carmen Curlers</b> se estrena el 6 de febrero en Filmin. </span></div></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Opponent</b> y <b>Los miserables</b> se pueden ver en Filmin.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><br /></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-42330941458509625402024-01-15T12:23:00.009+01:002024-02-02T12:10:58.034+01:00Las mejores bandas sonoras de 2023: Octubre-Diciembre<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Las huelgas que ralentizaron la producción en Hollywood durante seis meses también han provocado el retraso de algunas ceremonias de premios, lo que ha convertido estos dos primeros fines de semana del año en sucesivas celebraciones de las mejores series y películas de 2023. Si la semana pasada coincidieron los <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">Globos de Oro</a> con los <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">Creative Arts Emmy</a>, este fin de semana se han producido tres citas destacadas en Hollywood: los premios principales de los Emmy Awards, los Critics Choice Awards y Los Angeles Film Critics Awards. En el apartado musical, los ganadores de los Emmy fueron reconocidos la semana pasada: </span><span style="font-family: georgia;">Cristóbal Tapia de Veer (1973, Chile) por <b>The white lotus</b> (HBO Max, 2021-2025) en series de ficción, John Powell (1963, Reino Unido) por <b>La vida de Michael J. Fox</b> (David Guggenheim, 2023) en documental y Danny Elfman (1953, Los Angeles) por el tema principal de <b>Wednesday</b> (Netflix, 2022-). Los Critics Choice Awards reconocieron a <b>Oppenheimer</b> (Christopher Nolan, 2023) con 8 premios y <b>Barbie</b> (Greta Gerwig, 2023) con seis. También</span><span style="font-family: georgia;"> coincidieron la bandas sonora y canción, con los galardones a Ludwig Göransson (1984, Suecia) por <b>Oppenheimer</b> y a <b>Barbie</b>, aunque en este caso no para Billie Ellish sino para "I'm just Ken". En series, </span><span style="font-family: georgia;">el trío ganador de los Globos de Oro repitió tanto en los Critics Choice como en los Emmy</span><span style="font-family: georgia;">: </span><b style="font-family: georgia;">Bronca</b><span style="font-family: georgia;"> (Netflix, 2023),</span><span style="font-family: georgia;"> </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Succession</a></b><span style="font-family: georgia;"> (HBO Max, 2018-2023) y</span><span style="font-family: georgia;"> </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-julio.html" target="_blank">The bear</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Disney+, 2022-)</span><span style="font-family: georgia;">, aunque estas últimas por sus temporadas anteriores. </span><span style="font-family: georgia;">Los críticos de Los Angeles fueron menos previsibles y reconocieron en cuatro categorías a </span><b style="font-family: georgia;">La zona de interés</b><span style="font-family: georgia;"> (Jonathan Glazer, 2023), entre otras la Mejor Banda Sonora para Mica Levi (1987, Reino Unido), teniendo como finalista a Mark Ronson (1975, Reino Unido) y Andrew Wyatt (1971, Nueva York) por </span><b style="font-family: georgia;">Barbie</b><span style="font-family: georgia;">. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>________________________________</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">También en Europa es temporada de premios, con la vista puesta en España en la entrega de los Premios Iris el 16 de enero y de los Goya el próximo 10 de febrero, aunque asimismo solemos prestar especial atención a los Harpa Nordic Film Awards, que reconocen durante la celebración del Festival de Berlín a los mejores compositores de 2023 en los países escandinavos. Entre el 16 y el 18 de febrero, dentro de las actividades del European Film Market, se organizarán diversos encuentros y conferencias en torno a la música de cine, con la presentación de los compositores elegidos por un comité de cada país. Este año, los cinco finalistas son:</span><span style="font-family: georgia;"> Jonas Struck (1972, Dinamarca) por su banda sonora para el documental <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/idfa-2022-parte-1-nuevos-caminos.html" target="_blank">Apolonia, Apolonia</a></b> (Lea Globb, 2022); Pessi Levanto (1973, Finlandia) por <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/retrospectiva-de-festivales-bucheon-y.html" target="_blank">Superposition</a></b> (Karoline Lyngbye, 2023); Eðvarð Egilsson (Islandia) por el documental <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/sheffield-23-parte-2-mujeres.html" target="_blank">Smoke sauna sisterhood</a></b> (Anna Hints, 2023); Ola Fløttum (1972, Noruega) por <b>Dejad que el río fluya</b> (</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Ole Giæver, 2023); e Irya Gmeyner (1972, Suecia) & Martin Hederos (1972, Suecia) por la música de la serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/vientos-nordicos-2022-parte-3-las.html" target="_blank">La delgada línea azul</a></b> (Filmin, 2021-). </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b><i>Estas son las bandas sonoras más destacadas que se han publicado en los meses de octubre a diciembre de 2023. Los comentarios pueden contener información relevante sobre los argumentos de las películas y series. </i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><br /></i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Aquí puedes escuchar la playlist que contiene la selección de las <a href="https://open.spotify.com/playlist/0N5Wi2yZLP2NMe0zXwJg9G?si=c02e8cee14924b55" target="_blank">Mejores Bandas Sonoras de 2023</a>. </b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg4Vk2AXzB_rpASTQgeXQK68RdQ6zD2AGvhL6g5uqCueq1KRUHU0Ifc8_8lVLQqrNLEAUSApwc0ekaq5yiLGP7WBJUN3grITSZnBB3Txdeo6BJk2Iu6pnzWSKRZBeC3Ah-e21FiMkvIYubx52IA3XqTOdEY6LV9_7r3e-lhmVZNtuCV1e0esR-/s1000/Anselm.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg4Vk2AXzB_rpASTQgeXQK68RdQ6zD2AGvhL6g5uqCueq1KRUHU0Ifc8_8lVLQqrNLEAUSApwc0ekaq5yiLGP7WBJUN3grITSZnBB3Txdeo6BJk2Iu6pnzWSKRZBeC3Ah-e21FiMkvIYubx52IA3XqTOdEY6LV9_7r3e-lhmVZNtuCV1e0esR-/w200-h200/Anselm.jpg" width="200" /></a></div>Anselm</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Leonard Küßner</b></div><div><span style="font-family: "georgia";">Groenland Records, 13/10/2023</span></div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 39mns</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><b>IDA Documentary Awards '23:</b> Mejor Banda Sonora</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div><span style="font-family: "georgia";">Que el compositor Leonard </span>Küßner (1993, Alemania) se encuentre en la actualidad componiendo su primera ópera es casi una evolución natural a raíz de su trabajo para <b>Anselm</b> (Wim Wenders, 2023), una de las dos películas que estrenó el año pasado el realizador. Presentado en el Festival de Cannes, se trata de un documental que en realidad está planteado como una experiencia audiovisual, rodada en 6K y en 3D para ofrecer un retrato del artista Kiefer Anselm (1945, Alemania), nacido el mismo año que Wim Wenders, y que está considerado como uno de los representantes principales del Neoexpresionismo, a través de sus obras pictóricas y sobre todo de sus instalaciones monumentales. Porque la música creada por este joven compositor tiene un carácter elegíaco y operístico, sosteniéndose en una composición principal ("An die sonne") para mezzosoprano y soprano (Birita Poulsen, Fanny Soyer) que se asigna a las obras pictóricas que Kiefer Anselm dedicó a la poetisa austríaca Ingeborg Bachmann. Otras composiciones para soprano (Samantha Gaul) hacen referencia a una de las obras pictóricas del artista que representa el Jantar Mantar, uno de los cinco observatorios astronómicos construidos en la India que marcó el interés de Kiefer Anselm por la astronomía ("Sonnenuhren", "Universum"), con un carácter aspiracional. Hay creaciones más íntimas, reforzando la sonoridad de la Orquesta Sinfónica Nacional de Eslovaquia, con los instrumentos solistas de viento, particularmente las flautas ("Snowfield", "Forest"), que tienen un cierto tono pastoral. Kiefer Anselm ha ido transformando desde hace décadas la llamada La Ribaute, una zona de 40 hectáreas cerca de la localidad de Barjac, en el sur de Francia, que ha convertido en un entorno artístico inmersivo, creando numerosas instalaciones de carácter monumental. En la composición que se se asigna a este entorno ("Barjac") la sonoridad es más intimista, con pasajes para violín y violonchelo, que reflejan la personalidad del que se ha convertido en el lugar donde Anselm desarrolla buena parte de su obra artística. En algunas entrevistas, <span style="font-family: "georgia";">Leonard </span>Küßner ha comentado que la propia concepción de la película, rodada en 3D, influyó también en el concepto musical, y sin duda es necesario un visionado en las condiciones adecuadas para captar los matices de composiciones poderosas ("America"), que reflejan la trascendencia internacional de Kiefer Anselm en espacios como la Bienal de Venecia. En 2022 el artista exhibió dentro de los amplios salones del Palacio Ducal el conjunto <i>Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce</i>, título tomado de los escritos de un filósofo veneciano, Andrea Emo. El compositor adopta una tonalidad más jazzística a través de instrumentos solistas como la trompeta, mezclados con el clavecín, para marcar el origen histórico de este edificio monumental ("Venecia"). La banda sonora de <b>Anselm</b> se adapta con comodidad al carácter poético audiovisual propuesto por Wim Wenders, en un trabajo excelente que recibió el IDA Documentary Award en Estados Unidos, y que se beneficia de una composición extensa en el tiempo (casi un año), creada mientras todavía se estaban rodando escenas de la película. Respecto a la capacidad de la música para funcionar al margen de las imágenes, al tratarse de una elaboración muy apegada a su forma visual, <span style="font-family: "georgia";">Leonard </span>Küßner comentaba en el programa de música Tonart de SWR2: "<i>Es muy importante componer la música de una película de una manera amplia, es decir, que no solo funcione con las imágenes, sino que pueda mantenerse por sí misma. Creo que lo especial de esta banda sonora es que en realidad tiene un carácter muy clásico</i>". </div><div><br /></div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><div><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBLTKeMt5j4iBVymmMb4ENCXSmvoMsGxPOqxtH1cg8YFLW_2XNO4iyKZQNVgKWlETtTzWpQtytIwg02UJrdNQiaHEr03oDuwyqeb4aO1tUj8BRsA86g3-k9rEgyc_1jNAKPCdwhnsInzcdY4DSXlpYxjY6ICgNVW6bRJNi9WeSUmX130WBbGI9/s1000/Moon.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBLTKeMt5j4iBVymmMb4ENCXSmvoMsGxPOqxtH1cg8YFLW_2XNO4iyKZQNVgKWlETtTzWpQtytIwg02UJrdNQiaHEr03oDuwyqeb4aO1tUj8BRsA86g3-k9rEgyc_1jNAKPCdwhnsInzcdY4DSXlpYxjY6ICgNVW6bRJNi9WeSUmX130WBbGI9/w200-h200/Moon.jpg" width="200" /></a></div>Los asesinos de la luna</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Robbie Robertson</b></div><div>Milan Records, 20/10/2023</div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 53mns</span></div></div><div><span style="font-family: "georgia";"><b>HMMA '23:</b> Mejor Banda Sonora</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><b>SCL '24:</b> Nominada</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><b>BAFTA '24:</b> Nominada</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><b>OSCAR' 24:</b> Nominada Banda Sonora, Canción</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div><span style="font-family: "georgia";">La colaboración entre Martin Scorsese y Robbie Robertson comenzó cuando el primero rodó los conciertos de despedida del grupo The Band en <b>El último vals</b> (1978), del que el músico formaba parte, y se ha mantenido a lo largo de los años, principalmente como productor musical en películas como <b>Toro salvaje</b> (1980), <b>Casino</b> (1995), <b>Gangs of New York</b> (2002), </span><b>Shutter Island</b> (2010) o <b>El lobo de Wall Street</b> (2013), y esporádicamente como compositor de algunos temas instrumentales para <b>El rey de la comedia</b> (1982), <b>El color del dinero</b> (1986) o <b>El irlandés</b> (2019). Pero la primera partitura concebida en un sentido más narrativo que aborda el músico canadiense es precisamente la última que realizó antes de morir, en agosto de 2023. La historia aborda los asesinatos que se produjeron en el entorno de los indios Osage en los años veinte, y su banda sonora conecta con las raíces del músico. Porque Robbie Robertson (1943, Canadá-2023, Estados Unidos) nació de madre nativa Mohawk y se crió en la Reserva de las Seis Naciones en Toronto, empapándose de la cultura y las músicas tribales, lo que termina desarrollando de una manera sobresaliente a lo largo de sus composiciones para <b>Los asesinos de la luna</b> (Martin Scorsese, 2023). Igual que la película, se trata de una música que está marcada por un tono sombrío y devastador, lo que se convierte en el motor de una banda sonora que tiene como principal función la de envolver a la película de la idiosincrasia y la musicalidad del entorno de los nativos Osage, pero también de su trágico destino, utilizando instrumentaciones modernas. La primera parte de la película está marcada por la presencia constante de una especie de latido que se describe con un punteo de bajo eléctrico (Michael Valerio), al que se unen la armónica (Frederick Yonnet), que representa a los hombres blancos, y la flauta (Ashley Jarmack), que representa a los nativos ("Heartbeat Theme/Ni-U-Kon-Ska", "Reign of terror"). Este latido hace referencia a la corta esperanza de vida de los Osage, no solo por enfermedades como la diabetes, mostrada a través de jadeos cortantes en algunas composiciones ("Insulin train"), sino por la codicia de quienes quieren acceder a la riqueza que el petróleo le ha proporcionado a los nativos, que se representa en una especie de lamento para guitarra y voz ("They don't live along"). La presencia constante de ese punteo de bajo eléctrico subraya las progresivas muertes de los nativos, presentada con guitarras y violonchelos ("Tulsa massacre Newsreel") frente a las imágenes de archivo de un noticiero: <i><a href="https://www.facebook.com/centerforpublicsecrets/videos/4494695887225397/" target="_blank">Tulsa Race Massacre Newsreel</a></i> (1921).</div><div><br /></div><div>Mientras que Martin Scorsese y Robbie Robertson hablaron de establecer un estado de ánimo, el único tema compuesto sobre las imágenes fue el de la secuencia inicial que muestra a los Osage encontrando petróleo y termina con la llegada de Ernest Burkhardt (Leonardo DiCaprio) al rancho de William Hale (Robert DeNiro) en Oklahoma ("Orange oil boom"). Es un tema que mezcla percusiones nativas con guitarras eléctricas y flautas, y que desemboca en las guitarras y los violonchelos que describen la tierra de los Osage ("My land... my land"), las dos composiciones más luminosas de una banda sonora que pronto se aproxima a la oscuridad y la muerte. También tiene un tono optimista la música dedicada a la boda entre Ernest Burkhart y Mollie (Lily Gladstone), con cierta tonalidad romántica aportada por las guitarras, el violín (Charlie Bisharat) y las percusiones indias ("The wedding"). La investigación del Texas Ranger Tom White (Jesse Plemons) y sus reuniones con el Consejo Tribal se describe con punteos de violonchelo (Vanessa Freebairn Smith), armónica y saxofón (Sam Gendel), que le dan cierto aire jazzístico ("Tribal Council"). Las guitarras adquieren protagonismo en tonalidades de blues a lo largo de las investigaciones ("Not if it's illegal"), y se apoyan en percusiones y un espléndido solo de armónica (Frederick Yonnet) durante los interrogatorios ("Shame of us"), que refleja la mirada deshumanizada hacia los nativos: "<i>Es más fácil condenar a un hombre por matar a un perro que por matar a un indio</i>". El final de la banda sonora es una conmovedora elegía que al mismo tiempo expresa resistencia, para instrumentos de viento y un lamento de guitarra eléctrica ("Salvation adagio"), hasta el canto tribal con el que termina la película ("Wahzhazhe (A Song for My People)"), escrita por Scott George. La palabra "<i>wahzhazhe</i>" es como se denominan a sí mismos los Osage, y significa aproximadamente "gente de aguas medias". Esta idea de resiliencia es la base de la única canción de la banda sonora interpretada por Robbie Robertson ("Still standing"), que sin embargo no se incluye en la película. Hace una semana, en la ceremonia de los premios de la National Board of Review, la cantante Patti Smith fue la encargada de entregar el premio a la Mejor Actriz, otorgado a Lily Gladstone. Su discurso de presentación fue hermoso y apropiado, y refleja la esencia de lo que también significa la música de Robbie Robertson: "<i>En su máxima expresión, la fusión del arte y el activismo proporciona a la gente una verdad revolucionaria, exponiendo lo que debe exponerse y revelando lo que debe revelarse. La película de Martin Scorsese presenta un fragmento insondable de la historia estadounidense, confrontando nuestra conciencia con la experiencia colectiva de los pueblos indígenas. Perfora la vena de la debilidad humana, la codicia, la cobardía y la traición</i>".</div><div><br /></div></span></span></div></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJOzoyi7Jgte_raYRhy0UmUUruwUm1I4joN_6611JTRNR_TCMm0fXDGH0yZ6hQNNTd6T6bUgA2xx_OpaNiUk0R9iO_a_RtKqreXFues4v6VOAbP3-PrI0crzCVHAyIOugCW9rnfdyI9dPA9Pf227dFd2vaupnpgtwWxxlatISwEGchehPs_Ja/s1200/chambres.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJOzoyi7Jgte_raYRhy0UmUUruwUm1I4joN_6611JTRNR_TCMm0fXDGH0yZ6hQNNTd6T6bUgA2xx_OpaNiUk0R9iO_a_RtKqreXFues4v6VOAbP3-PrI0crzCVHAyIOugCW9rnfdyI9dPA9Pf227dFd2vaupnpgtwWxxlatISwEGchehPs_Ja/w200-h200/chambres.jpg" width="200" /></a></div>Las habitaciones rojas</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Dominique Plante</b></div><div><span style="font-family: "georgia";">Dominique Plante, 20/10/2023</span></div></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";">Duración: 38mns</span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";"><b>Fantasia '23:</b> Mejor Música</span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";">Ganadora de la última edición de Fantasia '23, donde obtuvo los premios como Mejor Película, Guión, Interpretación y Música, <b>Les chambres rouges</b> (Pascal Plante, 2023), que también compitió en el Festival de Sitges, propone una aproximación inquietante a las groupies de asesinos en serie, centrándose en la relación entre Kelly-Anne (Juliette Gariépy) y Clementine (Laurie Babin), dos jóvenes que asisten al juicio contra un acusado de haber asesinado a tres adolescentes. Pero, mientras la primera se muestra con una personalidad fría y poco emocional, la segunda parece estar compulsivamente convencida de que el acusado, Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe-Lokos) es inocente, porque la fiscalía solo se basa en dos videos snuff que muestran los asesinatos de dos de las víctimas que han sido subidos a la dark web, pero en los que solo se sugiere cierto parecido físico. El músico canadiense Dominique Plante, conocido por sus colaboraciones con la cantante Ariane Roy, ha trabajado anteriormente con su hermano en el cortometraje <b>La fleur de l'âge</b> (2011) y el largometraje <b>Falsos tatuajes</b> (2017), pero consigue crear en esta última colaboración una banda sonora inquietante que aporta una atmósfera extraña a la película, especialmente en relación con el personaje de Kelly-Anne. Como la propia puesta en escena, la música adopta el punto de vista de ella, que vemos a través de ese plano secuencia inicial en el tribunal, con una cámara casi flotando como una presencia etérea. En relación con este carácter estructurado del ritual del juicio, el tema principal ("Prélude - Thème") adopta el clasicismo de los instrumentos barrocos como el clavecín (Vincent Gagnon), pero mezclado con un sonido más visceral que proviene de la guitarra eléctrica (Dominique Plante), lo que consigue en ese inicio de créditos rojos sobre un amanecer de tonalidad azul una predisposición a involucrarnos en un thriller que consigue atraparnos, siempre asignado al juicio ("Solitude a deux"). Este tema regresa en varias ocasiones relacionado con Kelly-Anne en su soledad ("Spectral"), rodeada de grandes ventanales en un rascacielos donde la sonoridad del viento también crea cierto desasosiego. Aunque introduce elementos electrónicos, Dominique Plante evita acertadamente ser demasiado evidente en la utilización de este tipo de sonoridades, teniendo en cuenta que el personaje está relacionado con la participación en apuestas online de las que consigue beneficios. Hay algunos pasajes que parecen influidos por la música de Jim Williams para <b>Titane</b> (Julia Ducournau, 2021), especialmente cuando las cuerdas se distorsionan ("Surveillance") o con el uso de unas percusiones (Pierre-Emmanuel Beaudoin) que parecen tener un carácter tribal, en una de las secuencias más perturbadoras de la película ("Transformation"). El director es consciente de que resulta mucho más inquietante sugerir que mostrar directamente, sobre todo en relación con la violencia de los videos snuff, pero en una de las escenas principales juegan un papel fundamental las sonoridades distorsionadas ("sad sad night") que sugieren esa violencia sin mostrarla. Aunque no aparece en el álbum editado, es interesante la referencia musical al videojuego <b>Milk outside a bag of milk outside a bag of milk</b> (2021), utilizando un fragmento de la banda sonora atmosférica creada por su desarrollador, Nikita Kryukov ("Concrete circle"), un juego psicológico en el que el objetivo es conseguir que la protagonista alcance la felicidad organizando sus pensamientos. </span>La aparición por primera vez de las voces femeninas (Odile Marmet-Rochefort) sugiere una especie de liberación del personaje de Kelly-Anne ("Absolution"). Dominique Plante consigue elaborar una banda sonora que envuelve a la película de una sonoridad especial, en la que la mezcla del clasicismo barroco y los instrumentos contemporáneos aporta una dimensión singular a una de las propuestas más perturbadoras que se han estrenado en 2023. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";"><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_RUbLV4z1_C8RnwNtoE11JrQxD5Xap1UxSr2WrKEUp93ENeGZHwKL-xF6YxWFElswejN4TPsp-EPYqsVkVJAX2Je4hv7L76mrldiwCGRtzLJC1TTP4lI-JXOzL9K4IefsmYtwRGIVe8J9C37kSoCxuWeNhRax8rXeKubW3EYgDYoM04Pjp-LY/s1200/Samurai.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_RUbLV4z1_C8RnwNtoE11JrQxD5Xap1UxSr2WrKEUp93ENeGZHwKL-xF6YxWFElswejN4TPsp-EPYqsVkVJAX2Je4hv7L76mrldiwCGRtzLJC1TTP4lI-JXOzL9K4IefsmYtwRGIVe8J9C37kSoCxuWeNhRax8rXeKubW3EYgDYoM04Pjp-LY/w200-h200/Samurai.jpg" width="200" /></a></div>Samurái de ojos azules</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Amie Doherty</b></div><div><span style="font-family: "georgia";">Netflix Music, 27/10/2023</span></div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 84mns</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div><span style="font-family: "georgia";">Una de las mejores series de 2023 se presenta como una historia de venganza e identidad, con episodios destacables como <i><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/los-mejores-episodios-de-2023.html" target="_blank">La historia de Ronin y su esposa</a></i> (T1E3) que incluimos en nuestro blog como uno de los más sobresalientes del año. Creada por Amber Noizumi y su marido Michael Green, la trama está protagonizada por Mizu (Maya Erskine), una joven educada bajo las reglas no escritas del bushido, que decide iniciar un largo recorrido para encontrar a sus posibles padres, occidentales que la convirtieron en un "monstruo", en el período Edo del siglo XVII en el que los extranjeros o nacidos de extranjeros ni siquiera eran considerados personas. La ambivalencia en la que se representa a Mizu, entre lo occidental y lo oriental, está reflejada de manera notable en la banda sonora de la compositora irlandesa Amie Doherty, con una amplia carrera musical que incluye trabajos para películas como <b>Spirit: Indomable</b> (Elaine Bogan, Ennio Torresan, 2021) o series como <b>Undone</b> (Prime Video, 2019-2022) y <b>She-Hulk: Abogada Hulka</b> (Disney+, 2022), además de una larga trayectoria como orquestadora para el compositor Jeff Russo. La música de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Samurái de ojos azules</a></b> (Netflix, 2023-) es todo lo espectacular que necesita ser, pero sobre todo se mueve por terrenos intimistas que se reflejan en la descripción de los personajes principales. Para Mizu, la compositora crea un hermoso tema central que expresa la convivencia entre los elementos occidentales y los orientales a través de la Budapest Art Orchestra bajo la dirección de Peter Pejtsik, y el uso de instrumentos solistas japoneses ("Stranger in town"). Predomina principalmente el <i>shakuhachi</i>, una flauta japonesa que inmediatamente nos introduce en el viaje que comienza Mizu, a través de un tema recurrente que se desarrolla en la suite dedicada al personaje ("Blue eye samurai (Mizu's suite)". La presencia de los instrumentos locales es constante para situarnos en el entorno, y se muestran en solitario en pasajes como los que describen el arte de la seducción ("The art of seduction"), una versión del tema de Akemi (Brenda Song) a través del <i>shamisen</i>, característico instrumento de cuerdas japonés. Precisamente una de las más destacadas composiciones de la banda sonora es la que se asigna a Akemi, la princesa que inicia también un viaje tratando de encontrar a su prometido Taigen ("Akemi's Theme (Suite)"). Al tratarse de un personaje que utiliza su feminidad para conseguir sus propósitos, el tema es un suntuoso pasaje para violín solista y cuerdas. Una de las historias más conmovedoras es la de Kinuyo, una niña sordomuda a la que Mizu tiene que liberar de los abusos del Jefe Hamata (Clyde Kusatsu), pero cuyo destino está marcado de manera trágica, en el episodio <i>Peculiaridades</i> (T1E4). Es un relato de Madame Kaji (Ming-Na Wen) que está siempre subrayado por una larga composición que conecta la historia de Kinuyo con la trama principal ("Kinuyo's promise fulfilled"), introduciendo el carácter dramático junto a algunos pasajes de acción con el uso de voces femeninas. </span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div><span style="font-family: "georgia";">El tema del renacimiento se enlaza con la idiosincrasia japonesa, utilizando sobre todo los instrumentos de percusión como el <i>taiko</i>, que se refiere a cualquier tambor característico de la cultura japonesa. Esta composición para percusiones ("Reborn") suena en el ritual en el que Ringo (Masi Oka) participa en la ceremonia de purificación en el río, que supone una limpieza del espíritu, y que se recupera en algunos momentos asignándose a Mizu, para quien su viaje también es una especie de búsqueda de la purificación. Pero la música relacionada con ella tiene un carácter mucho más abierto, y se muestra en el cuento sobre su pasado que se relata en </span><i><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/los-mejores-episodios-de-2023.html" target="_blank">La historia de Ronin y su esposa</a></i> (T1E3) utilizando el teatro de marionetas bunraku ("Melted metal & Mizu's rebirth"), una versión muy emocionante del tema principal que en su textura recuerda al tema de la tierra de Kitaro para la película <b>El cielo y la tierra</b> (Oliver Stone, 1993), aunque no sabemos si es un referente consciente de Amie Doherty. Las percusiones marcan el ritmo en las escenas de acción ("Tedium of a siege"), donde se introducen también elementos electrónicos ("Floodgates of the West") que generalmente se asignan a la figura del hombre blanco, representada en Abijah Fowler (Kenneth Branagh), uno de los posibles padres de la protagonista. Cuanto más se acerca Mizu al castillo en el que se encuentra su objetivo, mayor es la presencia de elementos contemporáneos occidentales, con predominio de la orquesta ("Guns to a sword fight"). El episodio <i>Sueños malvados e iracundas palabras</i> (T1E4) es el más corto de la temporada y está concebido como una especie de videojuego cuando Mizu debe traspasar las trampas que la introducen en el castillo, y para él Amie Doherty cambia radicalmente de estilo para introducir directamente los sonidos electrónicos ("Journey to the Ninth Level"), e incorporar "For whom the bells toll" que Metallica incluyó en su álbum <i>Ride the lightning</i> (1984, Elektra Records), en una versión en japonés interpretada por Emi Meyer, que curiosamente es más conocida por su faceta como cantante de jazz. Estos bruscos cambios sonoros son ideas que parecen más brillantes sobre el papel que en el resultado final, y es una buena decisión introducir el tema al final del álbum editado, para no romper el estilo uniforme de un trabajo de Amie Doherty que es una de las mejores bandas sonoras de 2023. </div></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";"><div style="font-family: georgia;"><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg86UAOKeDXM262y8aU7xqkqnsMJ5dIwlMDCeoz96mU99-bORHgV0J0BhzF_LkqHc1SiiHWZwf6fy8y8Cj7sE82r2pSq4TmpFUKNyprpXibaEfYEM3BikHLwWra9Q0_ZpCZ7qwKfusf6b9G3yPFeGQHTmg8Fe8IzeWoFK1Tthpun2HPfN-O1gAk/s1200/Peasants.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg86UAOKeDXM262y8aU7xqkqnsMJ5dIwlMDCeoz96mU99-bORHgV0J0BhzF_LkqHc1SiiHWZwf6fy8y8Cj7sE82r2pSq4TmpFUKNyprpXibaEfYEM3BikHLwWra9Q0_ZpCZ7qwKfusf6b9G3yPFeGQHTmg8Fe8IzeWoFK1Tthpun2HPfN-O1gAk/w200-h200/Peasants.jpeg" width="200" /></a></div>En nombre de la tierra</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Lukasz Rostkowski</b></div><div><span style="font-family: "georgia";">Milan Records, 27/10/2023</span></div></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">Duración: 58mns</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">La nueva película de animación de los directores nominados al Oscar a Mejor Largometraje de Animación por <b>Loving Vincent</b> (DK Welchman, Hugh Welchman, 2017) es una adaptación de la novela <i>Campesinos (Chłopy)</i>, que el escritor polaco Władysław Stanisław Reymont (1867-1925, Polonia), comenzó a escribir en Bretaña en 1902. Se trata de su obra más conocida, por la que recibiría el Premio Nobel de Literatura en 1924, que no pudo recoger debido a su frágil estado de salud. De este reconocido autor polaco, sin embargo, </span>solo está publicada en España su novela <i>El soñador</i> (1910, Ed. Belacqua). Utilizando de nuevo la técnica de la pintura al óleo (unas 40.000 en total) junto a la rotoscopia, el matrimonio de realizadores ha creado una hermosa película que refleja la vida de los campesinos polacos en el siglo XIX, presentada por Polonia como su representante para el Oscar, pero que no ha pasado finalmente la primera selección, aunque le queda la posibilidad de ser nominada en la categoría de Largometraje de Animación, en la que ya fueron finalistas. <b>En nombre de la tierra</b> (DK Welchman, Hugh Welchman, 2017) ha sufrido numerosas interrupciones, empezando con la pandemia del coronavirus y terminando con la guerra de Ucrania, porque parte de la animación se estaba realizando en un estudio de Kiev. Un proceso largo en el que les ha acompañado el compositor Łukasz Rostkowski (1981, Polonia), más conocido como L.U.C. en su faceta de productor musical, que aborda su primer trabajo destacado en el mundo del cine. El compositor ha utilizado para la banda sonora un centenar de miembros de su proyecto Rebel Babel Film Orchestra, fundado en 2015, una gran banda musical que ha ido incorporando a lo largo de su trayectoria hasta a 11.000 músicos procedentes de todo el mundo. Buena parte de las composiciones fueron creadas antes de comenzar la producción, de forma que algunas de las animaciones se realizaron basándose en los ritmos utilizados. La banda sonora está creada a partir de instrumentos folclóricos de origen eslavo como el pífano (flauta), los violines płocka (que se tocan entre las rodillas como el violonchelo pero sin llegar al suelo), la tuba, las gaitas wielkopolskie o las liras. A lo largo de la banda sonora, concentrada principalmente en la parte central, se incorporan composiciones que están inspiradas en la música tradicional eslava ("Autumn dance", "Polka", "Wole wolta"). La historia utiliza el paso de las estaciones para mostrar la evolución de la protagonista Jagna (Kamila Urzędowska), una hermosa joven que se niega a casarse como marca la tradición y que mantiene una relación secreta con Antek (Robert Gulaczyk), pero es obligada a contraer matrimonio con el padre de éste, Maciej (Mirosław Baka), el terrateniente de la aldea.</div><div style="font-family: georgia;"><br /></div><div>Las composiciones extradiegéticas se apoyan en un precioso tema principal para el personaje de Jagna, interpretado por acordeón (Łukasz Rostkowski) y voz femenina solista ("Jagna") que se desarrolla en una versión para orquesta, coros, guitarra y acordeón ("Indian summer") que aporta una representación melancólica de la vida en el campo. Las celebraciones están marcadas por sonoridades que representan las raíces eslavas de la música folclórica polaca con motivos ucranianos, búlgaros y serbios. Aunque el compositor ha comentado en alguna entrevista que no pretendía ofrecer solo temas directamente extraídos del folclore eslavo, sino que se trata de adaptaciones que aportan tonalidades diferentes, más cercanas a la música contemporánea. La boda a la que está obligada Jagna está marcada por una triste canción ("Bridesmaid's song") para voces femeninas, formado por un coro de cantantes refugiadas ucranianas. Son interesantes las sonoridades que aportan los violines płocka en los momentos de mayor tensión ("Fights", "Battle"), que se apoyan rítmicamente en las percusiones tradicionales como las matracas, pero destacando especialmente en las composiciones de cuerdas solistas ("Greed"). Siguiendo la estructura narrativa, la banda sonora introduce el paso de las estaciones, adoptando en algunos casos una tonalidad casi mágica, a través de las voces solistas en transiciones como el deshielo ("Thaw", "Spring equinox") que da paso a la primavera. Los personajes masculinos están representados mediante los instrumentos de cuerda ("Antek") y las voces masculinas ("Hate"), con una utilización cortante de los violines que transmiten tensión. El trabajo de Łukasz Rostkowski no se limita solo a la recreación de músicas de raíces eslavas, sino que elabora un acercamiento más humano, y por tanto más complejo a una historia sobre las consecuencias de las sociedades patriarcales. The Rebel Babel Film Orchestra organiza conciertos multimedia basados en la película que se presentan tanto en formato completo con 40 músicos, como en un formato de cámara con solo 4 instrumentistas bajo la dirección de Łukasz Rostkowski.</div><div style="font-family: georgia;"><br /></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZil5hWAIixbg0Pd7hemhI1sYG1vNTylcWVzM108UiQcWigHoLxY88LpqgGlx9ylLV8jsZ3DI_2vmswl3pBlRWYMECQ23w6oYWh8hWZe2io-bf3IVybnkEu735KO5OGfJSJTHSJX6f5paIblWO0f9l0PlehPsxPA2ObcRfebm4AjOqJ63We9Na/s1200/Cerrar.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZil5hWAIixbg0Pd7hemhI1sYG1vNTylcWVzM108UiQcWigHoLxY88LpqgGlx9ylLV8jsZ3DI_2vmswl3pBlRWYMECQ23w6oYWh8hWZe2io-bf3IVybnkEu735KO5OGfJSJTHSJX6f5paIblWO0f9l0PlehPsxPA2ObcRfebm4AjOqJ63We9Na/w200-h200/Cerrar.jpg" width="200" /></a></div>Cerrar los ojos</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Federico Jusid</b></div><div><span style="font-family: "georgia";">Quartet Records, 30/10/2023</span></div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 32mns</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><b>Premios Feroz '24: </b>Mejor Banda Sonora</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div>La banda sonora de Federico Jusid (1973, Argentina) para la última película de Víctor Erice ha sufrido el contratiempo de unos reglamentos de la Academia de Cine de España que, intentando solventar un problema, acaban creando otro más grave. La partitura fue descalificada de las opciones que tenía la película porque no cumplía el artículo 17.6 de las Bases de los Premios Goya, que estipula que solo puede ser candidata la música original que suponga "<i>al menos el 15% de la duración total de la película</i>". Se trata de una norma que también se encuentra en otros premios internacionales como los Oscar, aunque la Academia de Hollywood indica en sus reglamentos que si un candidato no es elegible según las normas, puede enviar una carta al Comité Ejecutivo explicando las razones por las que debería ser aceptada su candidatura, lo que abre la posibilidad de que el comité haga una excepción a ésta de cara a las posibles nominaciones. Sin duda, aunque en la duración de casi tres horas de <b>Cerrar los ojos</b> (Víctor Erice, 2023) la música ocupa poco tiempo, su presencia es fundamental para la historia, por lo que, no tener la posibilidad de ser nominada es una clara injusticia que debería provocar una revisión de las Bases de los Premios Goya. La partitura del compositor hispano-argentino sirve para cohesionar las dualidades de la historia, el pasado y el presente, la memoria y el olvido, la realidad y la ficción, representadas en esa estatua de Jano, el dios de las puertas, de los principios y finales, con las dos caras de un hombre joven y uno mayor que se dan la espalda. La estatua está situada en el jardín de Triste le Roy (Francia, 1947), el escenario de la película inacabada del director Miguel Garay (Manolo Solo), en medio de cuyo rodaje el actor Julio Arenas (José Coronado) desapareció sin dejar rastro. En <b>La mirada del adiós</b>, "<i>la película que nunca existió</i>", Mr. Levy (Josep María Pou) le pide a Gardel (José Coronado) que investigue precisamente una desaparición viajando a Shanghai ("The Shanghai Gesture"), una escena subrayada por los violonchelos (Javier Albarés, Javier Romero) que se dan la mano con el piano (Federico Jusid) y las cuerdas de la formación Cerrar los Ojos Ensemble, formada por piano, viola, violines, violonchelos y guitarras, y apoyada en ocasiones por la Budapest Art Orchestra. La búsqueda que inicia Miguel Garay de su antiguo amigo Julio Arenas, impulsada por su participación en el programa de televisión <i>Casos sin resolver</i>, se presenta musicalmente con una interrogación al piano ("Cerrar los ojos", "Los zapatos te molestaban"), que reaparece a lo largo de toda la película, una pregunta que encuentra respuestas que, sin embargo, provocan más preguntas. El pasado comienza surgir a través de las sonoridades de las cuerdas que evocan la nostalgia de la memoria ("Recuerdos").</div><div><br /></div><div><b>Cerrar los ojos</b> no es solo una película sobre la forma de envejecer, sino también un homenaje al cine clásico, reflejado en la reunión nocturna en Cabo de Gata entre Miguel y sus vecinos, cantando "My riffle, my pony and me", uno de los momentos más inolvidables de la película <b>Río Bravo</b> (Howard Hawks, 1959), con Dean Martin, Ricky Nelson, Walter Brennan y John Wayne, aunque les falta la segunda parte de la escena con Ricky Nelson interpretando la canción folk "Cindy", quizás demasiado poco melancólica para Víctor Erice. Da la impresión de que la banda sonora editada incluye composiciones que finalmente se descartaron en la película, como el tema "Vamos a encalar", una variación de la composición principal que se ajusta casi perfectamente en duración a la escena en la que Julio y Miguel están encalando una pared. La música se introduce siempre de forma sutil, dejando espacio a los silencios, pero resaltando la profundidad emocional de los encuentros entre quienes formaron parte del pasado, y el presente actual ("Soy Ana"). El cine se convierte en la terapia adecuada para recuperar parte de la memoria, expresada en una melodía para piano que, en <b>La mirada del adiós</b>, Mr. Levy utiliza también para provocar el recuerdo ("La mirada del adiós"). Los interrogantes desaparecen para asimilar una realidad que se sitúa al nivel de la ficción, mientras en los créditos la música supone la expresividad de las emociones cuando regresa la representación del dios Jano, lo viejo y lo nuevo, "<i>la cara y cruz de su destino</i>" ("Hija mía, mi querida"). La banda sonora de Federico Jusid se presenta en retazos sutiles a lo largo de la película que sin embargo apunta con un tono melancólico esta reflexiva mirada de Víctor Erice en torno al cine y la memoria. </div></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoBQdY0-SXcjesRQ3KiDHaw-UbE5hVsZWT9xNX-QpKuznPDFbuijUbeTHtkbPqBMA-D3S1rgofQdX_JMXKQFkhhpXb66wNaL41NIrpxgih2t9PqeutPa_HdTtHyd4M8XlmEWeg2wGfKppjNd1tsHoFJK2oBxgRa2rWD_MCXz8_fGYcU6v_JhyphenhyphenL/s1432/Travelers.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1432" data-original-width="1432" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoBQdY0-SXcjesRQ3KiDHaw-UbE5hVsZWT9xNX-QpKuznPDFbuijUbeTHtkbPqBMA-D3S1rgofQdX_JMXKQFkhhpXb66wNaL41NIrpxgih2t9PqeutPa_HdTtHyd4M8XlmEWeg2wGfKppjNd1tsHoFJK2oBxgRa2rWD_MCXz8_fGYcU6v_JhyphenhyphenL/w200-h200/Travelers.jpg" width="200" /></a></div>Compañeros de ruta</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Paul Leonard-Morgan</b></div><div><span style="font-family: "georgia";">Milan Records, 03/11/2023</span></div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 73mns</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div><span style="font-family: "georgia";">Cuenta el compositor Paul Leonard-Morgan (1974, Escocia) que la primera vez que colaboró con Philip Glass (1937, EE.UU.) en la serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2020/07/las-mejores-bandas-sonoras-de-2020.html" target="_blank">Historias del bucle</a></b> (Prime Video, 2020), éste le comentó: "<i>Tus melodías son muy hermosas pero, ¿por qué haces eso con las armonías?</i>", demostrando que, a partir de una frase musical determinada, la forma de expresarla puede conducir por un camino a un compositor que no es necesariamente el que seguiría otro músico. De forma que en los trabajos conjuntos de Philip Glass y Paul Leonard-Morgan, que han continuado con la miniserie <b>The green veil</b> (2022) y el documental <b>Volar en círculos, de John Le Carré</b> (Errol Morris, 2023), conviven dos formas gramaticales diferentes de concebir la música, pero con una singular cohesión. El año pasado fue intenso para el compositor escocés, trabajando para tres largometrajes, dos videojuegos, dos series de televisión y tres documentales. La miniserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Compañeros de ruta</a></b> (SkyShowtime, 2023) cuenta una historia de amor que se desarrolla a lo largo de varias décadas, entre la persecución maccarthista en los años cincuenta y la pandemia del SIDA en los ochenta. El planteamiento musical es el de asignar instrumentos concretos a cada uno de los protagonistas: el violonchelo para Tim (Jonathan Bailey) y el cuarteto de cuerdas para Hawk (Matt Bomer), cuya impetuosidad refleja también su capacidad para mantener la discreción en un entorno político que amenaza a los homosexuales ("McCarthy's mission"). Una de las características de la aplicación de la banda sonora en la serie es la utilización de largos pasajes musicales en secuencias paralelas sin diálogos, como cuando se revela por primera vez la personalidad de Hawk en el episodio <i>Eres maravilloso</i> (T1E1), mostrando su doble vida como esposo y padre de familia, y como habitual visitante de los baños públicos de cruising ("Hawk"). Pero es el piano el que en cierto modo sirve como nexo de unión entre los dos personajes, principalmente en las numerosas y apasionadas escenas de sexo. Se introduce en su primer encuentro desde el momento en que Hawk aparta la medalla con la cruz que Tim lleva en el cuello, y resurge entre cuerdas sensuales cuando éste adopta el rol de sumisión en sus relaciones sexuales ("Tim's first time"), tomando protagonismo como reflejo de la ausencia con un tono más melancólico ("Waiting for Tim"), más romántico en la distancia ("My one great love") y más doloroso en la despedida ("Seeing Tim go", </span>"Next to Tim"). El piano y el violonchelo solistas se contraponen también para mostrar otra de las relaciones principales de la serie, la que protagonizan el periodista Marcus Gaines (Jelani Alladin) y el artista transexual Frankie Hines (Noah R. Ricketts), que se desarrolla de forma paralela a lo largo de la serie ("Frankie and Marcus"). Hay algunos pasajes en los que se introducen instrumentos de viento que reflejan la separación entre dos personajes cuya relación no solo es complicada por las circunstancias del entorno político y social que les rodea, sino también por las decisiones personales que toman ("Promise you won't write"). El episodio <i>Noches en vela</i> (T1E7) termina con la canción "They are falling all around me", incluida en el álbum póstumo <i>Legacy</i> (1996, Significant Other) del activista Michael Callen, quien hizo un cameo en la película <b>Philadelphia</b> (Jonathan Demme, 1993), por la que el creador de la serie, Ron Nyswaner, ganó el Oscar al Mejor Guión. La visita al Memorial Conmemorativo de las víctimas del Sida, el AIDS Quilt que recoge en paneles bordados los nombres de las víctimas, es un hermoso tema elegíaco ("Beyond measure") para piano y cuarteto de cuerdas que se fusiona con el tema de Tim, al final del episodio <i>Hazlo fácil</i> (T1E8). Paul Leonard-Morgan construye una banda sonora hermosa e intimista que se expande a través de las cuerdas, pero se apoya sobre todo en el diálogo entre los instrumentos solistas.</div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><div><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div></span></span></div></span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: georgia;"><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1eGIuzAqRk7zkPzmDr6dlMkJcibSDvuLr6QTv-vmLgQLWRiYmXrav7Wcoy_LEV4FApHk-JWLiPeuX7QT_Uk03uMnGTVrOf9Sd3snI1HosXx6FceEUwP3epOBJfWEpZlBQ3EaRXxZkte08JXznGSqptIoA7aaZ59_bk0IBUA13A7KGpve1_W5A/s894/Holdovers.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="894" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1eGIuzAqRk7zkPzmDr6dlMkJcibSDvuLr6QTv-vmLgQLWRiYmXrav7Wcoy_LEV4FApHk-JWLiPeuX7QT_Uk03uMnGTVrOf9Sd3snI1HosXx6FceEUwP3epOBJfWEpZlBQ3EaRXxZkte08JXznGSqptIoA7aaZ59_bk0IBUA13A7KGpve1_W5A/w200-h200/Holdovers.jpg" width="200" /></a></div>Los que se quedan</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Mark Orton</b></div><div>Back Lot Music, 10/11/2023</div></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">Duración: 76mns</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">Posiblemente uno de los directores de los que menos se podría esperar que hiciera una película navideña es Alexander Payne (1961, Nebraska), pero ha conseguido proponer una historia en la que las festividades de final de año envuelven a los personajes, haciendo que se reflejen todavía más aislados, si cabe. Ambientada a finales de 1970, hay un trasfondo en torno al trauma de la guerra de Vietnam que también es importante. Los que se quedan no se refiere solo a los tres personajes solitarios que permanecen en el internado Barton porque nadie les espera, sino también a los que están en su país mientras otros luchan en un país desconocido. Aunque la traducción del título original <b>The holdovers</b> ("los remanentes") indica mejor la naturaleza sobrante de sus propias vidas, marcadas por diferentes tipos de dolor. La historia construye una especie de "familia" alrededor del joven Angus Tully (Dominic Sessa), con la figura maternal de la cocinera Mary Lamb (Da'Vine Joy Randolph) y la paternal de Paul Hunham (Paul Giamatti), el típico profesor insoportable al que todos odian, incluso el resto de profesores. La puesta en escena que crea Alexander Payne pasa no solamente por ambientar la época en los setenta, sino hacer una película como si fuera de los años setenta, incluidos logos de las productoras como si hubieran existido entonces, y el uso del sonido mono en todo momento, lo que aporta a la película una textura especial. Mark Orton (1968, Massachussets) colaboró anteriormente con Alexander Payne en la película <b>Nebraska</b> (2013) porque el editor musical Richard Ford había utilizado como temp tracks tantos temas del músico, que parecía lógico que fuera el compositor de la banda sonora, aunque Rolfe Kent (1963, Reino Unido) suele ser su habitual colaborador. En aquella ocasión la película recibió seis nominaciones al Oscar pero la banda sonora se consideró que no cumplía los requisitos para ser nominada. Por eso resulta satisfactorio que esta vez sí haya conseguido ser incluida en la shortlist de los Oscar, aunque también es lo que Mark Orton denomina una <i>scource</i>, mitad <i>score</i> (música original), mitad <i>source music</i> (música pregrabada).</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">Porque uno de los méritos del trabajo del compositor es el de adoptar una tonalidad tan similar a las numerosas canciones de la época que se escuchan en la película, que la música original se imbrica totalmente en la atmósfera sonora de la historia, fundamental para subrayar las personalidades de los tres protagonistas. Mark Orton no compone leitmotivs para estos personajes, pero sí asigna algunos instrumentos solistas en determinados momentos. El piano (Jeff Baxter), por ejemplo, es el que suena en las conexiones familiares, como cuando Mary visita a su hermana ("Primal architecture"), o cuando Angus acude a un asilo de ancianos ("Nursing home"). Hay un emotivo uso de las flautas alta y baja (John Savage), utilizadas en una escena en la que uno de los estudiantes pierde un guante ("The glove"), </span>para reforzar el sentimiento de soledad que rodea a los personajes, que regresa en otros momentos. Sin embargo, el contraste proviene de la aparición de la guitarra y las percusiones, una música mucho más libre, para las escenas en las que los tres protagonistas salen del solitario internado para hacer una excursión a Boston ("Drive to Boston", "Back to Barton"). Son composiciones que conectan con el carácter de road movie de <b>Nebraska</b>, en cuya banda sonora precisamente predominaba la guitarra. Y el primero de ellos, compuesto en las reuniones previas con el director, se da la mano con otro viaje, algo más impredecible ("Into the unknown"). Quizás el personaje con el que está más definida una música concreta es el del profesor de Historia Antigua Paul Hunham, que conecta con el piano asignado a Mary tras un diálogo entre ambos al final de la película, como si compartieran ya una conexión emocional, pero adquiere una tonalidad más traviesa ("Now he's History"), con el uso de pizzicatos y de flautas, en su relación con los alumnos, incluso más lúdico en algunos momentos, con la introducción de mandolina y voces infantiles ("Let's make the best of it"). La edición de la banda sonora incluye acertadamente las canciones que suenan en la película, con un ramillete de temas navideños interpretados por grupos como The Temptations o The Swingle Singers, mientras que la espléndida música original está generalmente agrupada en suites de los temas principales. </div><div style="font-family: georgia;"><br /></div><div style="font-family: georgia;"><div><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh74AC7KLgcgrzOM-KH6DoL7f65JAwxTtuowDHkS7lYSCzq4u2Rw3OPXKNuqbaX3XApFIIGLvFvR-BCKhzisvPjXtbHrAVvFPejCWBlHupm2VPvk46rlBtharrWzYec_Tc4iyJGxf4_oUhwWVklKEH-FJfWUSvomKb-uP_WIAmRzVGlaM2vZ0Rx/s500/Duerma.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh74AC7KLgcgrzOM-KH6DoL7f65JAwxTtuowDHkS7lYSCzq4u2Rw3OPXKNuqbaX3XApFIIGLvFvR-BCKhzisvPjXtbHrAVvFPejCWBlHupm2VPvk46rlBtharrWzYec_Tc4iyJGxf4_oUhwWVklKEH-FJfWUSvomKb-uP_WIAmRzVGlaM2vZ0Rx/w200-h200/Duerma.jpg" width="200" /></a></div>Que nadie duerma</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Zeltia Montes</b></div><div>Aquí y Allí Films, 15/11/2023</div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 50mns</span></div></div><div><br /></div><div>Con un trabajo excepcional de la actriz Malena Alterio, reconocido en los Premios Feroz y los Premios Forqué, esta película difícil de clasificar incluso aunque tenga aires de thriller psicológico, muestra la espiral de desafíos a los que se tiene que enfrentar la protagonista Lucía desde que se queda sin empleo tras el desfalco de la empresa en la que trabajaba como informática, y decide sobrevivir conduciendo como taxista por las calles de Madrid. Se trata de un personaje que en cierta manera se ve sobrepasado por las circunstancias que la rodean, lo que la compositora Zeltia Montes (1979, Madrid) subraya de una manera muy efectiva con un tema principal en tres movimientos asignado al personaje principal ("Lucía 2") que resulta opresivo en la interpretación contundente de los instrumentos de cuerda de la Budapest Symphony Orchestra, y que en el inicio de la película suena con un volumen alto, incluso ahogando los diálogos, una excelente representación de la experiencia que está a punto de vivir Lucía. Es un tema que define perfectamente al personaje, entre la imaginación y la realidad, introduciendo voces femeninas para subrayar cierto empoderamiento que resulta sin embargo falso, y que tiene un aire operístico que conecta adecuadamente con el "Nessum Dorma" de la ópera <i>Turandot</i> (1926) que Giacomo Puccini estrenó en la Scala de Milán, y con cuya protagonista Lucía se siente cada vez más identificada ("Espejo"). Aunque también las circunstancias le llevan a apoderarse de la idea de la princesa Turandot, cuando este aria la conduce hasta Braulio (Rodrigo Poisón), un actor que se presenta al principio como Calàf, el príncipe desconocido que aparece en la ópera ("Llámame Calaf"). Los encuentros entre ambos se definen por un cierto romanticismo que tiene aires de fantasía ("Estaba ensayando"), con voces femeninas que reflejan ese empoderamiento que mencionamos antes. </div><div><br /></div><div>De hecho, esta sonoridad coral se presenta sobre todo cuando Lucía se enfrenta a los hombres ("Que te pilles otro taxi", "Donde está mi dinero"), como si el aliento femenino de alguna manera impulsara al personaje, con la incorporación de voces masculinas cuando este empoderamiento adquiere tonalidades más oscuras ("Ahora te voy a robar yo a ti"). La música de Zeltia Montes también va adquiriendo una tonalidad cada vez más inquietante, y conforme se revela claramente la fragilidad de Lucía, las voces femeninas ya no se impulsan, sino que caen en descenso, como el reflejo de una protagonista que se siente abandonada ("Estoy tan sola"), y en cuya descripción musical se introducen elementos electrónicos que distorsionan la representación de su propia realidad. Desembocando finalmente en una espléndida y angustiosa suite ("Tú no tienes corazón") que describe la rendición a esa sociedad compuesta de injusticias laborales, micromachismos y traiciones en la que solo es posible reivindicarse a si misma a través del sacrificio, lo que se subraya musicalmente a través de la contraposición de las violentas cuerdas que se alzan por encima de unas voces que parecen precipitarse. Pero en las escenas finales de la película regresa el tema principal asignado a la protagonista ("Lucía") para mantener la ambigüedad sobre si lo que hemos visto es realidad o fantasía. </div></div><div style="font-family: georgia;"><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1gFBbRRwveh4sLi6x_jPottDmVjq5PvZel7X-XoQeFN81lZgCipnzNPlnDro5xP1ufD46I9KWHq8TQjFyXcrqFzG5Vg5jieWN-mntdH7ZaYnEktQWgxms24iG622icMvl_RCLkuL8lLfIcVO9VT5EUDCprvESalJNzlKoch6FLY1vfd48OP8/s949/Saltburn.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="949" data-original-width="940" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1gFBbRRwveh4sLi6x_jPottDmVjq5PvZel7X-XoQeFN81lZgCipnzNPlnDro5xP1ufD46I9KWHq8TQjFyXcrqFzG5Vg5jieWN-mntdH7ZaYnEktQWgxms24iG622icMvl_RCLkuL8lLfIcVO9VT5EUDCprvESalJNzlKoch6FLY1vfd48OP8/w198-h200/Saltburn.jpeg" width="198" /></a></div>Saltburn</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Anthony Willis</b></div><div>Milan Records, 17/11/2023</div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 44mns</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><b>SCL '24:</b> Nominada</span></div></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><b>BAFTA '24:</b> Nominada</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">Anthony Willis (1987, Reino Unido) tiene una especial habilidad para incorporar a sus bandas sonoras un subtexto que anticipa el desarrollo de la historia sin revelarlo, hasta que se muestra específicamente una vez que se ha visto la película al completo, como en su excelente trabajo para <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-mejores-bandas-sonoras-de-2023.html" target="_blank">M3GAN</a></b> (Gerard Johnstone, 2022). En su segunda colaboración con la directora Emerald Fennell tras <b>Una joven prometedora</b> (2020), la partitura expande la mirada hacia el protagonista desde el principio, mostrando sus aspiraciones obsesivas por entrar en un mundo en el que nunca es aceptado del todo. Hay un sutil sentido del humor cuando el tono de romanticismo gótico del prólogo, con cuerdas de tonalidad elegante ("I loved him"), da paso a una indisimulada referencia al himno "Sadoc el sacerdote", compuesto por George Friedrich Haendel para la coronación del rey Jorge II en 1727 (interpretado en posteriores coronaciones también), que suena cuando Oliver (Barry Keoghan) consigue su primera aspiración, la de entrar a formar parte de la exclusiva Universidad de Oxford ("Oliver Quick!"). El coro viene precedido del sonido de un órgano (Charles Andrew) que será uno de los instrumentos principales del viaje de Oliver hacia ese mundo de la aristocracia británica al que aspira ("Journey to Saltburn"). Quien le abre las puertas de esa vida de lujo es Felix Catton (Jacob Elordi), con el que se establece una relación que para Oliver tiene un tono romántico y erótico, una atracción primaria que no llega a ser un enamoramiento pero sí un amor visceral. La historia transcurre en 2006, pero al desarrollarse en buena parte en el castillo de Saltburn, tiene una textura gótica que está subrayada por la interpretación de la London Contemporary Orchestra, dirigida por Hugh Brunt, que se apoya principalmente en las cuerdas. El carácter subliminal de la partitura respecto al protagonista se sostiene en lo que Anthony Willis llama "el arpegio de Oliver", un acorde que se muestra más claramente en la escena en la que Felix y Oliver se encuentran en un puente compartiendo experiencias que refuerzan su amistad ("Throwing pebbles"), una hermosa composición que comienza con cuerdas y piano (Nathan Williamson), para introducir después cálidos instrumentos de viento, y en el que ya se introduce el tema de Saltburn. Es interesante el tono misterioso que adoptan las cuerdas cuando Oliver observa a Felix sin ser visto, desde el exterior de una habitación en la que está manteniendo una relación sexual, o cuando le observa mientras se masturba ("NFI'D", "A shared bathroom"), lo que aporta una sensación amenazadora. </span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">De hecho, hay en las interacciones de Oliver con otros miembros de la familia de Sir James Catton (Richard E. Grant) y Elspeth Catton (Rosamund Pike) un tono de misterio, como cuando se encuentra con una de sus hijas, Venetia (Alison Oliver), en la que éste le dice "<i>No sabes que soy un vampiro</i>", una descripción que está muy presente en la música ("Venetia's see-through night dress"), cuando adopta una textura de historia de terror, reforzada por el predominio del violonchelo (Brian O'Kane), especialmente en una escena en la que está muy presente el tema recurrente que se refiere a la lujuria. El verano en Saltburn se va haciendo más misterioso, con intrigas, mentiras y una especie de competición entre Oliver y Farleigh (Archie Madekwe), otro estudiante que no pertenece a la aristocracia pero ha sido prácticamente adoptado por la familia, lo que Anthony Willis expresa con disonancias que adquieren una tonalidad inquietante ("The summer burned on"). La versión más melancólica de la relación entre Oliver y Felix está interpretada por el piano solista, lo que refuerza la sensación de soledad que rodea al protagonista ("Blood run cold"), hasta desembocar en el mismo tema interpretado por las cuerdas en la composición más emocionante de la banda sonora ("The maze"), un crescendo que se dirige hacia una especie de lamento con cuerdas ondulantes e introducción de coros y voz soprano (Ellie Sperling, Eloise Irving) que reflejan la naturaleza trágica de la historia. Como decíamos al principio, la música de Anthony Willis está marcada por un subtexto que acaba mostrándose en el que podríamos denominar el tema de la revelación, un encuentro posterior entre Oliver y Elspeth que es un resumen, ahora en un sentido más transparente, de los elementos subliminales de la banda sonora ("Almost none"), en el que regresa el espíritu ambicioso de Oliver, la aspiración a pertenecer a un mundo del que no forma parte, y que es un hermoso reflejo de la estructura subyacente de la partitura, con el regreso del órgano, las cuerdas vibrantes y los instrumentos de viento. Aunque no aparecen en la banda sonora editada, la selección de canciones realizada por </span>Emerald Fennell es espléndida y tiene también lecturas muy satíricas, como cuando Oliver es obligado a interpretar la canción "Rent" de Pet Shop Boys en un karaoke familiar, que refleja su condición de mantenido: "<i>Tú me vistes, soy tu marioneta. Me compras cosas, me encanta. Te quiero, pagas mi alquiler</i>", pero especialmente el himno "Lord of all hopefulness" (1931), escrito por la poetisa Jan Struther, conocida por su novela <i>Mrs. Miniver</i> (1940) que, en la versión de York Minster Choir, suena durante una de las escenas más surrealistamente divertidas de la película. </div><div style="font-family: georgia;"><br /></div><div><div style="font-family: georgia;"><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx217uUlKXnthLElMUuyuAU5ZInRJpg8-NOZ0GJQZxpoU7U_yAzrGg-GVK-4PuZ4C_tEi_3OgvFsdg9uZrakC5LW8Wic9aft4p8CslhYv7aiFNScTRZXXKGGjxSy8wtoB2NZhGyg_vdW5AnhMtXDPS7f6wWzSJLMkMEk8J63-23pUG0oZsZJ3D/s640/Napoleon.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx217uUlKXnthLElMUuyuAU5ZInRJpg8-NOZ0GJQZxpoU7U_yAzrGg-GVK-4PuZ4C_tEi_3OgvFsdg9uZrakC5LW8Wic9aft4p8CslhYv7aiFNScTRZXXKGGjxSy8wtoB2NZhGyg_vdW5AnhMtXDPS7f6wWzSJLMkMEk8J63-23pUG0oZsZJ3D/w200-h200/Napoleon.jpeg" width="200" /></a></div>Napoleón</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Martin Phipps</b></div><div>Milan Records, 22/11/2023</div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 47mns</span></div></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><b>BAFTA '24:</b> Nominada</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">El director Ridley Scott no se ha caracterizado precisamente por ser el más respetuoso con las aportaciones de los compositores que trabajan con él, y la sala de edición puede convertirse en una auténtica guillotina para la música original, entre temp tracks, temas preexistentes y cambios en la estructura musical. Pero curiosamente algunas de sus películas tienen varias de las bandas sonoras más reconocibles de sus autores, como <b>Alien. El octavo pasajero</b> (1979), <b>Blade runner</b> (1982) o <b>Gladiator</b> (2000). El último en formar parte de esta lista de damnificados por las decisiones del director es Martin Phipps (1968, Reino Unido), al que Ridley Scott se acercó tras escuchar su música para la serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html" target="_blank">The Crown</a></b> (Netflix, 2016-2023), en la que comenzó de la mano de Hans Zimmer, que durante una época fue colaborador habitual del realizador inglés. A lo largo de <b>Napoleón</b> (Ridley Scott, 2023) suena mucha música, la mayor parte composiciones preexistentes clásicas, algunas más o menos obvias, otras anacrónicas, y una selección de cantos polifónicos corsos que suenan en momentos decisivos como el exilio a la isla de Elba, entre Italia y su Córcega natal. Es curioso que el propio Martin Phipps utilice precisamente a los conjuntos musicales Organum y Spartimu como elementos destacados en algunos pasajes. Ambas formaciones recogen los cantos de los monjes franciscanos encontrados en la isla de Córcega, correspondientes a los siglos XVII y XVIII, y el estilo polifónico aporta, dentro de las composiciones de Martin Phipps, un tono de lamento en algunas batallas importantes ("Austerlitz Kyrie", "Bonaparte's lament"). Se podría decir que el mayor mérito del compositor es el de sobrevivir a esta invasión de músicas preexistentes que se despliega a lo largo de la película, lo que le impide mantener una progresión dramática, entre otras cosas porque la historia no consigue ir más allá de un checklist de hitos militares del autoproclamado Emperador de Francia. Y a pesar de eso, la música consigue dibujar con acierto los retratos de los principales protagonistas: para Napoleón (Joaquin Phoenix), se asigna un tema ("Napoleon's piano") que comienza con un piano desafinado (Andrew Skeet), para ir introduciendo instrumentos como el acordeón (Ilona Suomalainen), la trompeta y los coros. La composición adopta, especialmente en la introducción de la trompeta, cierto aire a <b>El padrino</b> (Francis Ford Coppola, 1972), de Nino Rota, y efectivamente Martin Phipps ha comentado que este instrumento aporta una tonalidad "mafiosa". La anécdota del título se refiere a que, especialmente en este tema, predominan las notas de u<a href="https://momh.org.uk/exhibitions/napoleons-piano/" target="_blank">n piano que Napoleón regaló a su esposa María Luisa en 1810</a>, y que se exhibe en el Museo de Historia de la Música, en Guildford (Reino Unido). El tema regresa cuando Napoleón abre un sarcófago en Egipto y mira fijamente a la momia de un antiguo faraón, y se desarrolla tras el acuerdo de paz en Austerlitz, esta vez para flautas y acordeón ("Ladies in waiting"), derivando hacia un ritmo de vals para una escena de baile que lo conecta con la composición dedicada a Josephine (Vanessa Kirby), otro de los temas principales. Si Napoleón tiene un tono más rudo y callejero, la música de su esposa es más sutil y aristocrática, con instrumentos como el arpa y el acordeón ("Josephine"), terminando en un suave coro, que tiene algo de sensual pero también de melancólico, sobre todo cuando se desarrolla en relación con el divorcio porque no puede dar un heredero al Emperador. Y que resonará, incluso después de muerta, cuando Napoleón le sigue escribiendo cartas desde la isla de Elba. </span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">Pero precisamente en la relación entre Napoleón y Josephine viene una de las traiciones de Ridley Scott, al utilizar en algunas escenas el tema "Dawn" de Dario Marianelli para la película <b>Orgullo y prejuicio</b> (Joe Wright, 2005) sin una justificación aparente. En otros momentos, especialmente durante la campaña de Napoleón en Rusia, volverá a introducir composiciones de otras bandas sonoras, principalmente dos temas del propio Martin Phipps para la serie <b>Guerra y paz</b> (History Channel, 2016): "Charge" y "Napoleon", que están relacionados, pero que resultan innecesarios. Sobre todo porque Martin Phipps utiliza elementos semejantes para elaborar sus acercamientos a los diferentes campos de batalla: violonchelos e instrumentos de viento junto a disonancias electrónicas en el asedio a Toulon de 1817 ("Toulon"), a los que se une un coro de voces masculinas que proviene del tema dedicado al regimiento que comanda Napoleón, en una excelente composición para coros y percusiones militares ("Soldiers of the 5th Regiment"). Para la batalla de Austerlitz de 1805, se apoya de nuevo en los violonchelos y las percusiones, con instrumentos de viento en los momentos de mayor tensión ("We are discovered"), mientras que para el fracaso en la campaña de Rusia en 1812, con el incendio de Moscú y la negación de la gloria del vencedor, toman protagonismo las voces de bajo y las cuerdas ("Russia"), que vuelven en la escena en la que Napoleón decide regresar a París, desafiando su retiro forzoso ("Return to France"), con la introducción del contratenor James Laing. Para la última derrota de Napoleón en Waterloo en 1815 hay un tema de tonalidad casi irónica cuando las tropas esperan que deje de llover en Inglaterra ("Make the rain stop"), adoptando una textura barroca. Estos apuntes de ironía también se pueden encontrar en la excesiva ampulosidad de la fanfarria en la escena en la que Napoleón es coronado Emperador de Francia ("First Counsel"). Mientras que la batalla es descrita con cuerdas furiosas y polifonía corsa ("Downfall"), pero la derrota se muestra como una elegía dedicada a los 28.000 muertos ("Waterloo Requiem"). De alguna manera, el arco narrativo de Napoléon se acaba definiendo a través de sus victorias y derrotas, pero las decisiones tomadas respecto a la música preexistente en la película impiden que las composiciones de Martin Phipps tengan un desarrollo adecuado, que quizás puede ser más claro en la versión de cuatro horas que se espera que estrene en algún momento Apple tv+. </span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><div><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4iw0myg8bPX2Wlqapk7DF7_C0UMdYEYcdzJAwLmvZc_V0tlnqacxlIV4Zr23QySc4che2YEaGZixTG0dqZiO_tC5NDRtUPz9nPE6RUGyiNLdSIHXm0sSUcg0lMM_gCCAaVm_0skw0cslCmTVvuhbc_9UGd6JmSFrpuZafdPT06i-0f5-ZRIv2/s640/Ricardo.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4iw0myg8bPX2Wlqapk7DF7_C0UMdYEYcdzJAwLmvZc_V0tlnqacxlIV4Zr23QySc4che2YEaGZixTG0dqZiO_tC5NDRtUPz9nPE6RUGyiNLdSIHXm0sSUcg0lMM_gCCAaVm_0skw0cslCmTVvuhbc_9UGd6JmSFrpuZafdPT06i-0f5-ZRIv2/w200-h200/Ricardo.jpeg" width="200" /></a></div>Ricardo et la peinture</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Hans Appelqvist</b></div><div style="font-family: georgia;">MovieScore Media, 22/11/2023</div></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">Duración: 40mns</span></div></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">En los últimos años, el director Barbet Schroeder (1941, Irán) ha concluido la llamada "trilogía del mal", una serie de documentales desarrollados a lo largo de su filmografía, enfocados en dictadores africanos en <b>General Idi Amin Dada</b> (1974), células terroristas en <b>El abogado del terror</b> (2007) y tensiones entre musulmanes y budistas en <b>El venerable W.</b> (2017), embarcándose ahora en un documental que trata de recuperar cierto grado de humanidad en <b>Ricardo et la peinture</b> (2023), que se proyectó fuera de concurso en el pasado Festival de Cine de Gijón (FICX). A través de su amistad con el pintor Ricardo Cavallo (1954, Argentina), afincado en Francia desde 1976, el realizador hace, junto al artista, un repaso a la historia del arte a través de sus fuentes de inspiración, que son retratadas en visitas a los museos en los que se encuentran. La banda sonora está compuesta por Hans Appelqvist (1977, Suecia), un músico ecléctico que ganó el premio a la Mejor Música en el CPH:DOX 2019 por el documental <b><a href="https://moviescoremedia.com/newsite/catalogue/the-raft-hans-appelqvist/" target="_blank">La balsa</a></b> (Marcus Lindeen, 2018), elegido Compositor Destacado en el Festival de Sundance 2023 y que el año pasado publicó su séptimo álbum autónomo, <i>In the basement of Apollo</i> (2023, Sifantin), en el que intenta dar una respuesta a la pregunta "¿Qué es la música y por qué existe?", apoyándose en las teorías sobre el arte de Friedrich Nietzsche y el contraste entre lo apolíneo y lo dionisíaco. Se trata de su primera colaboración con el director Barbet Schroeder, que él mismo describe de esta manera en las notas del álbum: "<i>Teniendo en cuenta la posición de Barbet Schroeder en el mundo del cine, me sentí muy sorprendido y honrado cuando me pidieron trabajar en Ricardo. Mi objetivo era lograr coherencia en la instrumentación a lo largo de la película: cuerdas y algunos instrumentos de viento de madera. Quería que fueran instrumentos muy humanos, que respiraran, creando una voz familiar que ocasionalmente se uniera a la narración</i>". Esto se manifiesta sobre todo en los momentos del documental en los que vemos a Ricardo Cavallo pintando, acompañado por las suaves composiciones de </span>Hans Appelqvist ("Painting outside"), interpretadas por Budapest Scoring Orchestra, con predominio del clarinete (György Reé). Pero el tema principal del documental se apoya en percusiones y flauta (Anita Szabó) que parecen traer a la memoria las sonoridades andinas ("Ricardo et la peinture"). El repaso a la historia del arte que propone la película permite acercamientos musicales de texturas variadas con instrumentaciones folclóricas como el ronroco (Hans Appelqvist), una especie de guitarra de origen boliviano que suele utilizar Gustavo Santaolalla en sus bandas sonoras. Son sonoridades que remiten a la antigüedad, desde los retratos de El Fayum en el antiguo Egipto ("Fayoum") hasta el impresionismo ("Cézanne"), pasando por el romanticismo ("Delacroix"), que se expresa con arpas y violonchelos (Kristóf Nádasdy, Ramóna Rádli), con una sonoridad etérea y atemporal, mientras que para el neoimpresionismo se utilizan percusiones de metal ("Seurat"). La obra del pintor está especialmente inspirada por artistas españoles como Francisco de Goya y Diego Velázquez, sobre todo <i>La fragua de Vulcano</i> (1630) ("La Forge") y el retrato del papa <i>Inocencio X</i> (1650) ("The Pope"). En contraposición, las instrumentaciones referidas a pinturas de Ricardo Cavallo tienen un carácter más humano, con predominio de maderas, como los paisajes dedicados a la localidad de Morlaix, una obra monumental que lleva creando desde hace más de diez años ("Morlaix"). El artista ha hecho de las cuevas marinas uno de sus temas principales, reflejados en las suaves tonalidades de cuerdas, flauta y clarinete ("The cave"). La música nos introduce en la creatividad del artista a través de sus referentes y sus creaciones, contribuyendo a que sean las texturas de los cuadros los que nos sitúen en las temáticas referenciales del pintor. Hans Appelqvist consigue crear una banda sonora que aporta ese grado de humanidad a un personaje singular, envuelto en su propia obra y en sus reflexiones sobre cómo el arte alimenta al ser humano. </div><div style="font-family: georgia;"><br /></div></span></div></div><div><span style="font-family: "georgia";"><div><span style="font-family: "georgia";"><div><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhOdKXwrU-I1KiMLtYjxa6e4bS-2GHOrl-C4hAg6MzFcYt3mva22bn5of3OoxNi0ZUijxrdeaco36SfQF5h7J8N1sjtLSkUuhB92zoET6mXs0pLg1ySUK4uP8PXwq_oPVoqy4lLXyZbwpFnuraOLFu6Fu7s5SOYdyrnhZcm8kuV1Mff5GZcQIF/s640/Garza.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhOdKXwrU-I1KiMLtYjxa6e4bS-2GHOrl-C4hAg6MzFcYt3mva22bn5of3OoxNi0ZUijxrdeaco36SfQF5h7J8N1sjtLSkUuhB92zoET6mXs0pLg1ySUK4uP8PXwq_oPVoqy4lLXyZbwpFnuraOLFu6Fu7s5SOYdyrnhZcm8kuV1Mff5GZcQIF/w200-h200/Garza.jpeg" width="200" /></a></div>El chico y la garza</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b style="font-family: georgia;">Joe </b><b>Hisaishi</b></div><div style="font-family: georgia;">Studio Ghibli, 1/12/2023</div></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">Duración: 47mns</span></div></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><b>Golden Globes '24:</b> Nominada</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><b>SCL '24:</b> Nominada</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><b>Annie '24:</b> Nominada</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">Las colaboraciones entre Hayao Miyazaki (1941, Japón) y Joe Hisaishi (1950, Japón) se remontan a los años ochenta, cuando el productor Isao Takahata le recomendó para poner música a la película <b>Nausicaä del Valle del Viento</b> (1984). En una reciente entrevista, el compositor afirmaba que no ha cultivado una amistad personal con el director fuera de sus colaboraciones laborales: "<i>No salimos a cenar ni mantenemos encuentros personales. Solo nos conectamos a través del trabajo en la películas. Quizás ese es el secreto de nuestra larga colaboración</i>" <a href="https://www.latimes.com/entertainment-arts/awards/story/2023-11-29/miyazaki-boy-and-the-heron-music-composer" target="_blank">(Los Angeles Times, 29/11/2023)</a>. La película cambió su título original, que se traduciría como "<i>¿Cómo vives?</i>", por el menos críptico <b>El chico y la garza</b> (Hayao Miyazaki, 2023) para el mercado internacional, pero el compositor ha preferido mantener la interrogación para su tema principal ("Ask me why"), una composición sencilla con predominio del piano solista interpretado por el propio Joe Hisaishi que se asigna al protagonista, Mahito, un niño de doce años que trata de adaptarse a la vida en la ciudad tras la muerte de su madre, y que es un reflejo de la propia infancia de Hayao Miyazaki. Al tratarse de una historia que conecta con su vida personal y con su propia imaginación, la música se construye desde una mirada íntima, con instrumentaciones mucho más sencillas y una pequeña sección de cuerdas, Future Orchestra Classics. Se trata de un tema que se repite en algunas ocasiones a lo largo de la película en relación con la madre del protagonista ("Ask me why (Mother's message)"), y que va evolucionando conforme se produce el <i>coming-of-age</i> de Mahito ("Ask me why (Mahito's commitment)"), con una mayor presencia de las cuerdas. Es un tema que escuchamos primero en un tono más melancólico, pero que va desarrollándose hasta una tonalidad mucho más esperanzadora. La banda sonora crece cuando el protagonista se dirije a la torre construida por su abuelo en la que cuentan que vive una garza (A feather in the dusk"), una pieza musical que tiene cierto aire misterioso para conectar con los que se aplican para piano solista ("Gray Heron"), y se retoma cuando se refiere a su maldición ("The curse of the Gray heron"). Pero uno de los momentos más conmovedores, y una de las piezas musicales más hermosas que ha compuesto Joe Hisaishi en sus últimas bandas sonoras, se refiere a la reencarnación, un tema que aporta magia a través de las cuerdas suaves y el delicado piano ("Reincarnation"). </span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";">La película tiene dos partes bien diferenciadas, sobre todo a partir de la entrada de Mahito y Natsuko en ese mundo mágico en el que encuentran algunas de las criaturas características de Hayao Miyazaki, que tienen siempre lecturas metafóricas. Y la banda sonora también se hace más compleja, con instrumentaciones más elaboradas pero al mismo tiempo imaginativas, usando percusiones y pizzicatos ("Diversion", "A burrow"), también sonoridades electrónicas ("Warawara") e introduciendo voces femeninas, especialmente en las composiciones que se refieren al personaje de Himi, una joven que es capaza de controlar el fuego ("A girl of fire", "The corridor door"). La banda sonora de <b>El chico y la garza</b> es un de las menos melódicas de las que ha compuesto Joe Hisaishi para Hayao Miyazaki, y posiblemente sus temas permanecen con menos profundidad en la memoria, pero es la que más se acerca a la música autónoma del compositor, adoptando un punto de vista más personal, pero al mismo tiempo menos comercial. Tan es así, que en la propia banda sonora se incluye una composición que creó para su obra de concierto <i>The end of the world</i> (2016, Sony Music). "A song of prayer" es una melancólica pieza para piano y orquesta creada como homenaje al compositor Henryk Górecki (1933-2010, Polonia), representante en sus últimas obras del llamado minimalismo sacro, que en cierto modo conecta con la tradición cristiana que también se refleja en la película. La banda sonora se expande progresivamente hacia composiciones vibrantes para instrumentos de viento ("The Kings parade") y predominio de cuerdas ("The last smile"). Aunque el album editado fuera de Japón no incluye la canción "Spinning Globe", compuesta e interpretada por Kenshi Yonezu, que se lanzó como sencillo en julio de 2023 y que Hayao Miyazaki encargó al cantante tras escuchar la canción "Paprika" que compuso para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 e incluyó en su álbum <i>Stray sheep</i> (2020, Sony Music). <b>El chico y la garza</b> supone el regreso de Joe Hisaishi al mundo del cine después de una larga temporada dedicado a la música autónoma, y propone una mirada más intimista y personal para una película que se anunció como la última obra del director, aunque éste lo desmintió. </span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div></span></div></span><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><div style="font-family: georgia;"><div><div><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWU-zVRfsfc0Q9aKDvYaWVTYe-8DbRTN59Pz3E1z_2Htegnk7iM3w7CAZJEV_RPFTe_HnrAM8iOJXSEOuBOpA8omMPgV0Wo4zsH_97G_4e5IvP9x1ZDiA7HxUQhp8G1ZzQveIMCdTLT6sKaow4wA-2NAuGc8GyR0izVZNTOOtxlygOxXzRAcOX/s800/Poor.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWU-zVRfsfc0Q9aKDvYaWVTYe-8DbRTN59Pz3E1z_2Htegnk7iM3w7CAZJEV_RPFTe_HnrAM8iOJXSEOuBOpA8omMPgV0Wo4zsH_97G_4e5IvP9x1ZDiA7HxUQhp8G1ZzQveIMCdTLT6sKaow4wA-2NAuGc8GyR0izVZNTOOtxlygOxXzRAcOX/w200-h200/Poor.jpg" width="200" /></a></div>Pobres criaturas</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Jerskin Fendrix</b></div><div>Milan Records, 8/12/2023</div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 44mns</span></div></div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><b>Ghent Film Festival '23: </b>Premio Georges Delerue Mejor Música Original</span></span></span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><b>Golden Globes '24:</b> Nominada</span></span></span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><b>BAFTA '24:</b> Nominada</span></span></span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><b>OSCAR' 24:</b> Nominada</span></span></span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span>La primera película del director Yorgos Lánthimos que cuenta con música original es una especie de versión de Frankenstein en la que el personaje principal, Bella Baxter (Emma Stone) debe enfrentarse a la vida en el Londres victoriano con la mentalidad de una recién nacida, pero en el cuerpo de una mujer adulta. Para la partitura, el director griego ha elegido también a un recién llegado a la música de cine, el joven compositor Joscelin Dent-Pooley (1995, Reino Unido), que firma con el nombre artístico de Jerskin Fendrix. Esta arriesgada elección se produjo después de que Lánthimos escuchara el fascinante álbum de debut del músico inglés, <i>Winterreise</i> (2020), que toma su título de la obra </span></span></span><i>Winterreise</i> (1827), 24 piezas para piano basadas en poemas de Wilhelm Müller que Franz Schubert compuso a los 30 años, cuando le quedaban menos de dos años de vida. La película describe el despertar sexual de la protagonista, y el trabajo del compositor es una representación de la psicología del personaje, y por tanto evoluciona también a lo largo de la película. El tema asignado a Bella Baxter la describe con el sonido de un arpa desafinada, hasta que se incorporan un grupo de cuerdas ("Bella"), en una composición que se va transformando no solo junto a los descubrimientos que hace la protagonista, sino también respecto a su relación con otros personajes ("Bella and Duncan"). La representación más clara de la mente de los primeros años de Bella es un tema en el que la interpretación de los instrumentos parece un juego improvisado ("Wee"), utilizando la grabación de los instrumentos por separado, editándolos posteriormente introduciendo distorsiones. El propio Jerskin Fendrix ha comentado en algunas entrevistas que quiso utilizar instrumentos de viento (flautas, oboes) para darle voz al personaje ("Mother of God"), en contraposición con el carácter quirúrgico y experimental que rodea a la protagonista ("Reanimation"), sobre todo en la figura del cirujano Edwin Baxter (Willem Dafoe), lo que está reflejado a través de instrumentos de tipo mecánico (órgano, gaita, acordeón), que posteriormente son acompañados por otras instrumentaciones como las percusiones. Es especialmente interesante el uso de una voz femenina con distorsiones electrónicas, que parece la voz balbuceante de la protagonista ("Bella and Max").</div><div><br /></div><div>Muchas de las composiciones de la banda sonora están asignadas a los personajes de la película, pero con la utilización de diferentes estructuras instrumentales. Para el personaje de Victoria, una mujer que se suicidó y de la que se tomó su cuerpo para crear a Bella, el compositor utiliza principalmente instrumentos de cuerda ("Victoria"). Y adopta un carácter más violento cuando la protagonista descubre por primera vez el sufrimiento humano ("Alexandria"), en un tema que expresa dolor y rabia con voces y órgano, pero también con un martillo de percusión que tiene un tono funerario, mientras las cuerdas y las gaitas parecen gritar angustiosamente, lo que en cierta manera sustituye a la incapacidad de Bella para expresar las emociones que siente. El compositor ha comentado que se sentía impulsado a ir cada vez más allá porque el director nunca le comentaba que había ido demasiado lejos con sus propuestas sonoras extrañas y experimentales. El viaje de Bella al exterior la lleva hasta Lisboa, que es su primera experiencia fuera de su entorno, reflejada con vientos de madera y sintetizadores ("Lisbon"), previo a un pasaje de la banda sonora que adopta una especial interpretación de la música portuguesa ("Portuguese Dance I", "Portuguese Dance II"), tan extraña como el particular baile al que acompaña. Más intrigante es la parte que se asigna a la estancia de Bella en la ciudad de París, con sonoridades disonantes de instrumentos de viento ("Paris") que muestran su despertar sexual. Esta singular pero al mismo tiempo hipnótica partitura fue creada meses antes del comienzo del rodaje, de forma que algunas composiciones fueron usadas durante el mismo, y Yorgos Lánthimos editó parte de la película adaptándose a la música, en vez de lo contrario, como afirmaba él mismo en una entrevista:. "<i>Cuando finalmente comencé a editar, usé toda esa música y la edité según las escenas; así funcionó durante toda la película. Al final, después del rodaje, Jerskin no tuvo que componer casi ninguna música nueva para la película</i>" <a href="https://www.stereogum.com/2242780/jerskin-fendrix-bella-lisbon/music/" target="_blank">(Stereogum, 15/11/2023)</a>. Quizás no es la manera más convencional de componer una banda sonora, pero funciona extraordinariamente bien en un contexto en el que tanto el director como el músico son precisamente poco ortodoxos. </div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM9f-BcqpXXbDqKjqg50WWiA4afkNUwmodCvoE1zn717mTO9nPWFVbSgXI6X_MzGNewzwFy_MpukbE6ywGaYVqy9FU2ASwyeV5LDpmj9dehG6Eu_-Y1i1HLyDAGioB7u2DgMTHb7aXBh3WDVWY0O2Lvg_BpKQKfONSYBYN4Lo_agDWF4zNXbVG/s3000/Wona.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM9f-BcqpXXbDqKjqg50WWiA4afkNUwmodCvoE1zn717mTO9nPWFVbSgXI6X_MzGNewzwFy_MpukbE6ywGaYVqy9FU2ASwyeV5LDpmj9dehG6Eu_-Y1i1HLyDAGioB7u2DgMTHb7aXBh3WDVWY0O2Lvg_BpKQKfONSYBYN4Lo_agDWF4zNXbVG/w200-h200/Wona.jpg" width="200" /></a></div>Wonka</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Joby Talbot, Neil Hannon</b></div><div>Milan Records, 8/12/2023</div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 56mns</span></div></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><b>BAFTA '24:</b> Nominada</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div></span></span><span style="font-family: georgia;">Planteada como una precuela de la historia original escrita por Roald Dahl en el cuento <i>Charlie y la fábrica de chocolate</i> (1964, Ed. Alfaguara), una historia de origen que explica por qué Willy Wonka se convierte en el personaje que conocemos, esta tercera versión de la novela se mantiene dentro del género musical que caracterizaó a <b>Charlie y la fábrica de chocolate</b> (Tim Burton, 205) y <b>Un mundo de fantasía</b> (Mel Stuart, 1971), pero conecta más directamente con la banda sonora de Leslie Bricusse y Anthony Newley para la segunda, utilizando algunas de sus canciones</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxsX20ztrK57vN0qUka4YexVbrj94d9q24ktbc2YuVe9HdeJFP2qmRL4Ott8FuczA7Z5kh36evgfGLjh7yjOEdtTZMT5eMADFhU63QJ-etbw0h7DIM52iqwtpvEfXIcxqtpjYObt_SdpNoh3nvz9BgnLqFJ_pE65X0yarlszuqeqc7MlCi3_2_/s1200/Wonka2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxsX20ztrK57vN0qUka4YexVbrj94d9q24ktbc2YuVe9HdeJFP2qmRL4Ott8FuczA7Z5kh36evgfGLjh7yjOEdtTZMT5eMADFhU63QJ-etbw0h7DIM52iqwtpvEfXIcxqtpjYObt_SdpNoh3nvz9BgnLqFJ_pE65X0yarlszuqeqc7MlCi3_2_/w200-h200/Wonka2.jpg" width="200" /></a></div>más populares, como "Pure imagination", </span><span style="font-family: georgia;">y sobre todo "Oompa Loompa". Pero a</span><span style="font-family: georgia;">unque los arreglos instrumentales de Joby Talbot (1971, Reino Unido) tratan de actualizar estas canciones, tienen una estructura más antigua que el resto de las canciones escritas por Neil Hannon (1970, Irlanda), fundador del grupo The Divine Comedy, y que por primera vez se ha enfrentado a la tarea de componer para una película. Pero ambos temas se roban el show cuando aparecen, y permanecen en la memoria de manera más retentiva que las nuevas canciones. Se cuenta que Roal Dahl detestaba la película de 1971 (la única versión que conoció) porque no era lo suficientemente oscura, pero <b>Wonka</b> (Paul King, 2023) directamente descarta los planteamientos críticos sobre la educación de los niños y en realidad ni siquiera construye al personaje de Willy Wonka, sino que lo reinterpreta como un joven encantador y soñador. </span><span style="font-family: georgia;">Aunque "A hatful of dreams" funciona como un tema inspiracional, éste no termina de elevarse en la medida que se pretende. En este sentido, hay que comentar que </span><span style="font-family: georgia;">Timothée</span><span style="font-family: georgia;"> Chalamet es un adecuado y simpático Willy Wonka en la pantalla, pero sus interpretaciones como cantante son generalmente muy planas, casi siempre en tonos bajos, lo que no permite que las canciones despeguen como deberían, algo que se manifiesta especialmente en la canción "A world of your own", en la que la instrumentación se siente apagada por la escasa variedad tonal del actor. Es el tema que acompaña al arco emocional del personaje, vinculado en la parte instrumental al recuerdo de su madre ("Wonka's case", "Mamma's secret") y la promesa de volver a verla cuando alcance su sueño. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Joby Talbot había colaborado como arreglista con la banda The Divine Comedy entre 1993 y 2002, para iniciar más tarde una carrera como compositor de obras de concierto y bandas sonoras para películas como <b>¡Canta!</b> (Garth Jennings, Christophe Lourdelet, 2016) y su secuela. Cuando comenzó a trabajar en la banda sonora de <b>Wonka</b>, las siete canciones de Neil Hannon ya habían sido escritas en 2021, durante la pandemia del Covid-19, pero su trabajo en una película que contiene numerosos números musicales es especialmente notable en su calidad de unificador de todos los elementos que la conforman, acoplando las nuevas canciones con las dos que remiten a la película de 1971, y en algunos casos estableciéndolas como leit-motivs de los personajes. En este sentido, "Pure imagination", un tema vinculado al personaje de Noodle (Cala Lahne) y su historia personal, abre y cierra la película, al final desarrollado como canción. </span><span style="font-family: georgia;">Para el personaje de Willy Wonka, el compositor asigna instrumentos muy variados pero generalmente alegres, como el banjo o la mandolina ("Flying chocolatiers", "The letter A"), mientras que para la presentación de los villanos Bleacher (Tom Davis) y Mrs. Scrubitt (Olivia Colman) se utilizan instrumentos de viento como la tuba </span><span style="font-family: georgia;">("Welcome to Scrubbit's"), siendo su tema una variación de la canción "Scrub, scrub", que interpreta el grupo de clientes encerrados en la lavandería por no haber leído la letra pequeña de su contrato de alquiler. </span><span style="font-family: georgia;">Las composiciones de Joby Talbot toman protagonismo en la última parte de la película, donde no hay tantos números musicales pero sí continuas referencias en la partitura. El último bloque de la banda sonora corresponde a las secuencias de acción que comienza apuntando a la canción "Sweet tooth" asignada a los empresarios competidores y sus artimañas ("500 monks, 1 Giraffe"), que introduce una divertida interacción de voces masculinas gritando "</span><i style="font-family: georgia;">¡Jirafa!, ¡Es una jirafa!</i><span style="font-family: georgia;">", durante la invasión de los animales del zoo en la ciudad. Los instrumentos preferiblemente asignados a Slugworth (Peterson Joseph) y sus secuaces remiten a las sonoridades de jazz, como la trompeta con sordina y las escobillas sobre batería ("Death by chocolate"), mientras que la resolución es una brillante referencia a "Never had a chocolate like this" cantada por un coro ("Chocolate fountain"). Aunque como decíamos, la película concluye musicalmente igual que comenzó, con la canción de 1971 "Pure imagination", que cierra el arco narrativo de Noodle, y con el desarrollo del tema como reflejo de los sueños alcanzados, mientras que los créditos finales comienzan con una divertida versión de "Oompa Loompa" describiendo el destino de los personajes. Las composiciones de Joby Talbot consiguen que las melodías de las canciones de Neil Hannon adquieran una mayor presencia y cohesión a lo largo de la película, mejorándolas y unificándolas con las composiciones previas de Leslie Bricusse y Anthony Newley, y conectando por tanto las dos historias más incluso que la propia película. </span></div></div><div style="font-family: georgia;"><br /></div><div style="font-family: georgia;"><div><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: "georgia";"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBVoELTJGE8noPG189jq4UjHntt0i0-U1u5QBR5mMAmX_H6XvX4haF8lFTYsC7HAK9ttVz1OsixWNKk7Mbj5xph7C0S3xQ_FmNFtouvxzXw10qaeg6gnN0FRAxwIEWSVTP7Gv2wU4-GmbYyqLBnSw5JsqYn2w7JvovZGoJk6pRcosaZI-fElr8/s600/American.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBVoELTJGE8noPG189jq4UjHntt0i0-U1u5QBR5mMAmX_H6XvX4haF8lFTYsC7HAK9ttVz1OsixWNKk7Mbj5xph7C0S3xQ_FmNFtouvxzXw10qaeg6gnN0FRAxwIEWSVTP7Gv2wU4-GmbYyqLBnSw5JsqYn2w7JvovZGoJk6pRcosaZI-fElr8/w200-h200/American.jpg" width="200" /></a></div>American fiction</span></span><span style="font-family: georgia;"> - </span></span><b>Laura Karpman</b></div><div>Sony MasterWorks, 15/12/2023</div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 47mns</span></div></div></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><b>SCL '24:</b> Nominada</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><b>BAFTA '24:</b> Nominada</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><b>OSCAR' 24:</b> Nominada</span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;">Últimamente relacionada con las producciones de superhéroes como <b>The Marvels</b> (Nia DaCosta, 2023) o la serie <b>What if...?</b> (Disney+, 2021), Laura Karpman (1959, Los Angeles) ganadora de un premio Emmy por la miniserie documental <b>Why we hate</b> (Discovery+, 2019), cuenta con una larga trayectoria musical de la que se desconocen dos de sus principales características: su relación con el jazz y su activismo LGTBIQ+. Del primero, destaca uno de sus trabajos más importantes, la grabación de <i><a href="https://www.smithsonianmag.com/videos/performing-ask-your-mama/" target="_blank">Ask your mama</a></i> (2015, Avie Records), una recreación musical de una de las obras poéticas destacadas que escribió Langston Hughes en 1961, que mezclaba jazz, hip hop y voces sopranos en una de las composiciones más elaboradas de su carrera. En cuanto al segundo aspecto, Laura Karpman ha estado comprometida en los últimos años con proyectos como el documental <b>Rock Hudson: Solo el cielo lo supo</b> (Stephen Kijak, 2023). Pero sobre todo prepara junto a su esposa, la también compositora Nora Kroll-Rosenbaum, un musical que adaptaría la película <b>Baila, muchacha, baila</b> (Dorothy Arzner, 1940), protagonizada por Maureen O'Hara y Lucille Ball, que pretende reivindicar el trabajo como cineasta de una de las primeras mujeres directoras, además abiertamente homosexual. Cuenta la propia compositora que la idea inicial del director de <b>American Fiction</b> (Cord Jefferson, 2023) era utilizar música clásica al estilo de Beethoven, pero Laura Karpman pensó que para un personaje que se llama Thelonious 'Monk' Ellison (Jeffrey Wright) era bastante obvio que la inspiración de la banda sonora debía provenir de las composiciones del músico de jazz Thelonious Monk (1918, Carolina del Norte-1982, Nueva Jersey). Así que le presentó un primer tema que describía al protagonista ("Family is, Monk is..."), una hermosa creación que comienza con un diálogo entre piano (Laura Karpman) y flauta (Elena Pinderhughes) para adentrarse directamente en los terrenos del jazz improvisado, con la introducción de instrumentos como la trompeta. La historia de <b>American Fiction</b> es la de un profesor de literatura que, harto de la hipocresía de la industria al crear una llamada "literatura negra" que se sostiene en los estereotipos raciales, decide escribir una novela satírica bajo seudónimo, que se convierte en un gran éxito de ventas. </div><div style="font-family: georgia;"><br /></div><div style="font-family: georgia;">Laura Karpman, que vivió durante muchos años en la ciudad de Boston, donde se desarrolla la trama, utiliza los instrumentos de viento y las percusiones para reflejar la ciudad ("Boston, MA"), pero siempre con la introducción de la flauta que en algunos momentos parece incorporarse de manera improvisada. La intérprete de este instrumento es Elena Pinderhughes, quien ha trabajado con músicos como Herbie Hancock, y que en uno de los bonus tracks de la banda sonora editada también la escuchamos cantando ("(Elena's) Monk is"), en una versión que no se utilizó en la película. A veces el personaje principal está rodeado de cierto misterio ("Goodnight Monk"), sobre todo en la descripción del proceso de escritura de su novela ("Human remains"), que comienza con cuerdas para incorporarse la sonoridad de un piano fluido. Al tratarse de una película que habla sobre los conflictos y las emociones, la compositora utiliza generalmente dos pianos, uno interpretado por ella y otro a cargo de Patrice Rushen, de manera que a veces la sonoridad resulta algo extraña, como en la composición que se asigna al discurso que recita el protagonista ("My Pafology"), y que se convierte en uno de los temas principales de la película. También hay dos bonus tracks que son versiones para los dos pianos solistas ("(Patrice's) Monk is", "(Patrice's) Family is"). El monólogo del protagonista es asimismo uno de los posibles finales de la película, que también tiene una especie de final más romántico ("Romantic Ending"), que se sostiene musicalmente en las cuerdas. Otro de los temas principales está dedicado a la familia ("Beautiful family", "Brothers"), un tema que Laura Karpman interpreta con un piano Steinway 1927 que el estilista Sydney Guilaroff había legado al padre de la compositora, antes de morir. La banda sonora de <b>American fiction</b> es un trabajo complejo y enriquecedor que se apoya en el jazz para construir una reflexiva mirada hacia la sociedad norteamericana. </div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: "georgia";"><div><br /></div><div><span style="font-family: "georgia";"><div><div><span style="font-family: "georgia";"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLpsGk4lwLwmSUE4c7f0elL5lvzeHUEE21xubcBJAKFMeqWARd44v7PwoBtlaUPfha8yJUiKOQk1qNPjODdZHyaFB_RxEq0inpJFhYBdC7zh_TkU0ZPreopFWs4ONDiArtBWS0yjz7-sc05VQ-rynWvdmxr_02ja0oMghdn5wHeC-t8FdomWmF/s640/Napoli.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLpsGk4lwLwmSUE4c7f0elL5lvzeHUEE21xubcBJAKFMeqWARd44v7PwoBtlaUPfha8yJUiKOQk1qNPjODdZHyaFB_RxEq0inpJFhYBdC7zh_TkU0ZPreopFWs4ONDiArtBWS0yjz7-sc05VQ-rynWvdmxr_02ja0oMghdn5wHeC-t8FdomWmF/w200-h200/Napoli.jpeg" width="200" /></a></div>Napoli Milionaria!- </span></span><b>Paolo Vivaldi</b></div><div><span style="font-family: "georgia";">Cinevox Records, 29/12/2022</span></div></div><div><span style="font-family: "georgia";">Duración: 70mns</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div><span style="font-family: "georgia";">La televisión pública italiana ha establecido como una tradición el estreno en diciembre de una adaptación de alguna obra del dramaturgo Eduardo De Filippo, contando con colaboradores habituales como los actores Vanessa Scalera y Massimiliano Gallo. El año pasado estrenó <b>Filumena Marturano</b> (Francesco Amato, 2022), que había sido llevada al cine en la película <b>Matrimonio a la italiana</b> (Vittorio De Sica, 1964), y este mes de enero ha estrenado <b>Non ti pago</b> (Edoardo De Angelis, 2024), protagonizada por Sergio Castellito. Pero previamente la Rai había presentado en horario de máxima audiencia el pasado 18 de diciembre una nueva adaptación, <b>Napoli milionaria!</b> (Luca Miniero, 2023), que previamente había sido llevada a la pantalla y protagonizada por el propio dramaturgo en la película <b>Nápoles millonaria</b> (Eduardo De Filippo, 1950). Considerada una de las obras maestras del polifacético autor, la historia se desarrolla en un barrio tradicional de Nápoles desde 1943 hasta 1950, mostrando las vidas de sus habitantes bajo el dominio de los fascistas y más tarde bajo el control de los aliados norteamericanos. Gennaro (Massimiliano Gallo) es un un hombre que tiene cierta tendencia a meterse en problemas, casado con Amalia (Vanessa Scalera), quien debe sobrevivir traficando en el mercado negro cuando su marido es detenido y desaparece durante años. Como en <b>Filumena Marturano</b>, la música corre a cargo del veterano compositor Paolo Vivaldi (1964, Italia), uno de los representantes de la generación de musicos de cine italianos posteriores a Ennio Morricone, con más de un centenar de bandas sonoras a lo largo de su carrera. En <b>Napoli milionaria!</b> introduce su habitual tonalidad melódica a través de temas que giran alrededor del personaje de Amalia, cuyo protagonismo se refuerza en esta nueva versión, bastante fiel a la obra original. La banda sonora comienza con un tema de introducción ("Prologo Napoli Milionaria") en el que destaca uno de los instrumentos solistas principales, la guitarra interpretada por Roberto Cardinali, que ya colaboró anteriormente en la banda sonora de <b>Filumena Marturano</b>. El tema principal asignado al personaje tiene un tono melancólico ("Tema di Amalia"), que utiliza como instrumentos la guitarra y la fisarmonica (Gianluca Casadei), el llamado acordeón italiano. Este último está muy presente en la banda sonora aportando el contexto histórico: la fisarmonica fue precisamente recuperada por los fascistas tras el declive que tuvo en los años de la crisis económica, proclamándola como un invento italiano. El otro tema que envuelve a la protagonista es el que la introduce en las calles del barrio, en este caso con ritmos de tango, primero para guitarra solista ("Tango di Amalia - Chitarra sola") y después para fisarmonica ("Tango di Amalia - fisarmonica e orchestra"), acompañada por la Orchestra della Città di Roma. Este género musical se desarrolla a lo largo de la banda sonora haciéndose dinámico en relación con el barrio y sus habitantes, una especie de entorno aislado que sobrevive a diferentes tipos de opresiones ("Tango di bassi").</span></div><div><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div>Tras la desaparición de Gennaro, y una vez acabada la guerra, Amalia prospera como propietaria de apartamentos, pero queda todavía un poso de amargura que estará siempre presente ("La grinta di Amalia"), especialmente hermoso en su versión para guitarra y violín (Alberto Mina), igual que el que acompaña al personaje de Gennaro quien, tras haber sido dado por muerto durante varios años, regresa al barrio ("Il ritorno di Gennaro"), pero con una profunda carga traumática. El tema de la guerra es una emotiva versión del "Tango di bassi" para fisarmonica solista que suena durante los bombardeos a la ciudad de Nápoles ("Bombardamenti su Napoli"), pero que acompaña a Gennaro en su regreso, porque él se aferra la idea de que la guerra no ha terminado. El tema se desarrolla al final del segundo acto cuando se muestran imágenes de archivo reales de los efectos de la guerra en Nápoles. La última parte de la historia está marcada por la melancolía después de que Gennaro comprueba que el barrio y su propia familia han cambiado demasiado. El paso de los años cuarenta a los cincuenta se introduce con la canción "Passione" interpretada por la cantante Makardìa, que se publicó como sencillo, pero no aparece en la banda sonora editada. El tercer acto se desarrolla durante una noche en la que la familia debe buscar desesperadamente penicilina ("La ricerca della penicilina") para la hija menor, que está gravemente enferma. En esta parte hay predominio de la orquesta y de los instrumentos de cuerda como el violín y el violonchelo (Carlo Onori), en temas de una profunda tristeza ("Ha da passà 'a nuttata"), que en el álbum tiene también versiones para fisarmonica y para guitarra. La música prácticamente desaparece en la última media hora de película, dejando a los personajes solos con sus reflexiones sobre cómo han cambiado sus vidas. <b>Napoli milionaria!</b> es un trabajo musical espléndido que se sostiene en hermosas melodías características de uno de los más destacados compositores de música de cine italianos. </div></span></div></span></div></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";"><div style="font-family: Times;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Pobres criaturas</b> se estrena el 26 de enero en cines.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b style="text-align: justify;">Dejad que el río fluya</b> se estrena el 9 de febrero en Filmin.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Los asesinos de la luna</b> se puede ver en HBO Max.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Samurái de ojos azules</b> se puede ver en Netflix. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Compañeros de ruta</b> se puede ver en SkyShowtime. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Saltburn</b> se puede ver en Prime Video. </span></div></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia";"><br /></span></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-66251209988065969232024-01-08T18:20:00.645+01:002024-03-05T13:00:10.553+01:00Las series más destacadas de 2024: Diciembre-Enero<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La temporada de premios para televisión comenzó el pasado fin de semana con la entrega de los Creative Arts Emmys, antesala de la ceremonia principal que se celebrará el 15 de enero. En la primera noche, dedicada a los programas con guión, <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank"><b>The last of us</b></a> (HBO Max, 2023-) logró ocho galardones, entre ellos Mejor Actor Invitado en Drama (Nick Offerman) por el episodio <i><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/los-mejores-episodios-de-2023.html" target="_blank">Mucho, mucho tiempo</a></i> (T1E3) y Mejor Actriz Invitada en Drama (Storm Reid) por <i>Lo que dejamos atrás</i> (T1E7), además de efectos visuales, montaje o edición de sonido. Judith Light logró el Emmy como Mejor Actriz Invitada en una serie de Comedia por el episodio <i>La hora del mono</i> (T1E5) de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Poker face</a></b> (SkyShowtime, 2023-), mientras que Sam Richardson lo ganó por el episodio <i>International break</i> (T3E10) de <b>Ted Lasso</b> (Apple tv+, 2020-2023). <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-julio.html" target="_blank">The bear</a></b> (Disney+, 2022-), <b>Wednesday</b> (Netflix, 2022-) y <b>The white lotus</b> (HBO Max, 2021-2025) consiguieron cuatro premios cada uno, mientras que <b>Bronca</b> (Netflix, 2023) se llevó tres galardones. La segunda noche, dedicada a los programas sin guión y documentales, la gran vencedora fue <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/12/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Bienvenidos al Wrexham Football Club</a></b> (Disney+, 2022-) con ocho galardones, mientras que <b>La vida de Michael J. Fox</b> (David Guggenheim, 2023) consiguió tres premios, un documental que también se encuentra en la shortlist de los Oscar. En los apartados musicales, Cristóbal Tapia de Veer (1973, Chile) ganó por <b>The white lotus</b> (HBO Max, 2021-2025) en series de ficción, John Powell (1963, Reino Unido) por </span><b style="font-family: georgia;">La vida de Michael J. Fox</b><span style="font-family: georgia;"> (David Guggenheim, 2023) en documental y Danny Elfman (1953, Los Angeles) por el tema principal de </span><b style="font-family: georgia;">Wednesday</b><span style="font-family: georgia;"> (Netflix, 2022-)</span><span style="font-family: georgia;">. La empresa española de efectos visuales El Ranchito consiguió también su segundo premio Emmy por el episodio <i>Día Dos</i> de la miniserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/10/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Después del huracán</a></b> (Apple tv+, 2022). </span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia;">________________________________</b></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span>Este fin de semana se entregaron asimismo los Globos de Oro, recuperando su tradicional ceremonia, ahora con el apoyo de los principales medios de comunicación, entre otras cosas porque Variety, Hollywood Reporter y Deadline pertenecen a los mismos propietarios. En el apartado cinematográfico <b>Oppenheimer</b> (Christopher Nolan, 2023) logró cinco estatuillas, entre ellas Mejor Banda Sonora para Ludwig Göransson, pero sobre todo sorprendió que <b>Pobres criaturas</b> (Yorgos Lanthimos, 2023) venciera como Mejor Comedia a <b>Barbie</b> (Greta Gerwig, 2023), que se tuvo que conformar con los premios a la Mejor Canción y Mejor Película taquillera. Emma Stone, a la que podemos ver desde este mes en la serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html">The curse</a></b> (SkyShowtime, 2023), consiguió el Premio como Mejor Actriz de Comedia. En el apartado televisivo, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Succession</a></b> (HBO Max, 2018-2023) dominó en Drama, mientras que </span><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-julio.html" target="_blank">The bear</a></b><span> (Disney+, 2022-) lo hizo en Comedia y </span><b>Bronca</b><span> (Netflix, 2023) en Serie Limitada. La mayor sorpresa fue que Elizabeth Debicki por su papel de Diana de Gales en </span><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html">The Crown</a></b><span> (Netflix, 2016-2023) venciera a Meryl Streep por </span><b>Solo asesinatos en el edificio</b><span> (Disney+, 2021-) en la categoría de Mejor Actriz de reparto. </span><font>La audiencia de esta edición, que recibió críticas muy negativas sobre todo por parte de los medios no relacionados con sus propietarios, alcanzó los 9,4 millones de espectadores en CBS, frente a los 6,3 millones del año pasado en NBC. Variety destacaba que "<i>aumentó un 50% con respecto al desempeño de 2023</i>", una interpretación más optimista que la que ha dado The New York Times: "<i>El número de espectadores fue mayor que el año pasado, pero aún así fue significativamente menor en comparación con los totales de audiencia antes de la pandemia</i>". Hasta 2020, los Globos de Oro atraían una media de entre 17 y 20 millones de espectadores. </font></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><i><b>Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series comentadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.</b></i></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj662QQF22Vv-ltw58fbq8oy6f0BnR179MzFEKHxVvPu-Mna7mx4B5EVydQDW5of_Gu9vsyHh1CSqHmmblceshWW_8Zl5_NbsmsC25ysX1oRG0pRcpKVF-Rc1Q9NghrYSwIaqJyeEia7Vh5JaROzVpeDEOcdKbaEo_tkvgQgO792bIODoIgeqJ4/s320/Crown2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj662QQF22Vv-ltw58fbq8oy6f0BnR179MzFEKHxVvPu-Mna7mx4B5EVydQDW5of_Gu9vsyHh1CSqHmmblceshWW_8Zl5_NbsmsC25ysX1oRG0pRcpKVF-Rc1Q9NghrYSwIaqJyeEia7Vh5JaROzVpeDEOcdKbaEo_tkvgQgO792bIODoIgeqJ4/s1600/Crown2.jpg" width="213" /></a></div>The Crown (Temp. 6 y Final)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Netflix, 16 de noviembre / 14 de diciembre</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 10x58'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Peter Morgan</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Alex Gabassi, Christian Schwochow, May el-Toukhy, Erich Richter, Stephen Daldry</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Golden Globes '24:</b> Mejor Actriz de reparto</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">La temporada final de una de las series más relevantes y mejor escritas de los últimos años ha venido a confirmar las declaraciones de su creador, Peter Morgan (1963, Reino Unido) respecto a su escaso interés por retratar la actualidad y su mayor enfoque en los hechos históricos. Porque, conforme la dramatización del reinado de Isabel II se ha ido acercando a la época más contemporánea, también ha estado progresivamente palideciendo en interés y desarrollo de personajes. Enfocar los primeros cuatro episodios de su última temporada en los últimos días de vida de la princesa Diana (Elizabeth Debicki) se sintió como un recurso innecesario para reforzar la idea de su influencia en la percepción de la monarquía, sobre todo porque esta misma etapa la había descrito Peter Morgan con mayor profundidad en su guión para la película <b>The Queen (La reina)</b> (Stephen Frears, 2006), en la que la reina (Helen Mirren) y Tony Blair (Michael Sheen) discutían sobre la sombra de la princesa en la estabilidad de la monarquía. Pero de alguna manera ha servido para regresar a los temas principales que la serie ha planteado desde el principio: el peso de las tradiciones y de la responsabilidad, los sacrificios (justificados o no) que suponen ser una representación pública del poder. En cierto modo, el personaje de Diana ha sido para la serie algo parecido a lo que se describe que fue para la monarquía, un paréntesis que a veces ha estorbado al desarrollo más tradicional de la historia, pero quizás esa precisamente sea su mayor virtud, la de romper con la dinámica de la narración. Por eso, algunos episodios de la segunda parte de la temporada se sienten como un contrapunto a este paréntesis, el regreso a la figura que debería haber sido siempre central, la reina Isabel II, a la que Imelda Staunton no ha podido interpretar con la profundidad de sus antecesoras porque le ha tocado posiblemente la etapa menos relevante de la reina, la de la abuela con escasa influencia y convertida en una especie de objeto decorativo. Pero sus expresiones demuestran la capacidad introspectiva de la actriz, como su incomodidad cuando Tony Blair (Bertie Carvel) le describe las reformas que debería hacer la monarquía para tener una mejor imagen pública en <i>Ruritania</i> (T6E6). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este episodio se describe con ese sentido del humor soterrado que hacía tiempo que no veíamos en la serie la cantidad de puestos de trabajo aparentemente innecesarios que se mantienen en el palacio real pasando el testigo de generación en generación, como el guardián de los cisnes, la herbaria de la reina, el guía de las arenas (quien antiguamente ayudaba a los monarcas a cruzar las arenas de la Bahía de Morecambe y que ahora es un puesto decorativo que solo recibe 16₤ al año) o el alabardero de la despensa de cristal y porcelana. Y reflexiona de una manera precisa sobre cuál es la función de las tradiciones dentro de una sociedad moderna, el deber de construir un entorno diferente, rodeado de la "<i>magia y misterio</i>" que la reina describe: "<i>Lo arcano, lo excéntrico y lo simbólico. Lo trascendente. El pueblo quiere sentir que ha entrado en otro mundo. Ese es nuestro deber. Elevar su ánimo y transportarlo a otro reino, no bajarle a la tierra y recordarle lo que ya tiene</i>". Y debe tener razón, porque son menos interesantes precisamente aquellos episodios que se desvían de ese misterio, los que son una proyección de la sombra de Diana, como <i>Pasión por Guillermo</i> (T6E5), que describe la conversión del príncipe Guillermo (Ed McVey) en una especie de ídolo de adolescentes, o <i>Alma mater</i> (T6E7), sobre su paso por la universidad, lo que le conecta con el episodio <i>Tywysog Cymru</i> (T3E6) en el que el príncipe Carlos (Josh O'Connor) era enviado a Aberystwyth en Gales. También se describe el comienzo de la relación con Kate Middleton (Meg Bellamy), de la que se sugiere que su madre podría haberla empujado hacia los brazos del príncipe. Son menos interesantes porque sus personajes son más actuales, pero también porque adoptan una especie de envoltura <i>teenager</i> que no parece tan trascendental como la juventud de la realeza en otras temporadas. Hay quizás demasiado interés en mostrar la faceta más paternal de Carlos de Inglaterra (Dominic West), pero es especialmente inteligente, incluso conmovedora, la forma en que el episodio <i>La calle de la esperanza</i> (T6E9) describe la cada vez más estrecha relación entre la reina y su nieto Guillermo durante la celebración de un Jubileo que se plantea como un examen a la aceptación de la monarquía. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La temporada recupera a la mayor parte de los directores que trabajaron en la anterior, como el alemán Christian Schwochow, la danesa May el-Toukhy o el noruego Erik Richter Strand, pero es Alex Gabassi el responsable de iniciarla con <i>Persona non grata</i> (T6E1) y devolver el esplendor de anteriores relatos de <b>The Crown</b> (Netflix, 2016-2023) en el mejor de todos, <i>Ritz</i> (T6E8) porque, como describíamos en nuestra lista de los <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/los-mejores-episodios-de-2023.html" target="_blank">Mejores Episodios de 2023</a>, consigue mezclar hechos reales con momentos ficcionados en los que, a través de un personaje secundario en realidad se apunta un aspecto destacado de la personalidad de Isabel II. Es un episodio más reposado, que se centra en los últimos meses de la princesa Margarita (Lesley Manville), pero realiza un flashback hasta el Día de la Victoria en 1945, en el que unas jóvenes Isabel (Viola Prettejohn) y Margarita (Beau Gadsdon) salen del palacio real para perderse entre la multitud que celebra el final de la Segunda Guerra Mundial y acabar en un bar clandestino del Hotel Ritz (para más detalles sobre qué es ficción y realidad en esta historia se puede consultar nuestro reportaje mencionado antes). Al margen de los momentos íntimos entre las hermanas, interpretados por dos grandes actrices, el episodio habla de la última vez en que Isabel fue Isabel antes de convertirse en Isabel II. Es el episodio que se estaba rodando cuando la reina falleció en 2022, y establece una conexión certera con las dudas que surgen en el final de la serie, <i>Sleep, dearie sleep </i>(T6E10), cuyo título hace referencia a una canción de cuna tradicional escocesa, una de las que se tocaron durante su funeral. Stephen Daldry, productor de la serie y director de algunos episodios de las dos primeras temporadas (que se pueden considerar las mejores), vuelve para despedir al personaje en este espléndido desenlace que quizás está perjudicado por los cambios realizados en el guión por Peter Morgan, especialmente una subtrama en la que la reina debe tomar decisiones sobre los preparativos de su funeral, que se nota efectivamente algo forzado por las circunstancias. Pero sigue siendo un final notable que plantea los grandes temas de la serie, una especie de reflexión sobre si ha merecido la pena el sacrificio de las personas en favor de la institución, y que hace un magnífico homenaje a las actrices Claire Foy y Olivia Colman que interpretaron a Isabel II en temporadas anteriores. </div></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCsnBp0HKQmpgpirQpobAZQ0ev9pvxUutKNEQeZyRJW-LoKLc12swYOuqJtDikmK3CfVfhqCYKEtB8enRbWT84dDiDqGUByRxGmYqqvjAvXeMN_UUzwg0mmAcddNETkOO1ijN1LI5ip23GQMHTMM4WADgs1LAZE71xQ2Zo-RzFTwsDDW9M12PH/s320/Lawmen.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCsnBp0HKQmpgpirQpobAZQ0ev9pvxUutKNEQeZyRJW-LoKLc12swYOuqJtDikmK3CfVfhqCYKEtB8enRbWT84dDiDqGUByRxGmYqqvjAvXeMN_UUzwg0mmAcddNETkOO1ijN1LI5ip23GQMHTMM4WADgs1LAZE71xQ2Zo-RzFTwsDDW9M12PH/s1600/Lawmen.jpg" width="213" /></a></div>Agentes de la ley: Bass Reeves</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">SkyShowtime, 18 de diciembre-29 de enero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2023 - 8x45'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Chad Feehan</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Christina Alexandra Voros, Damian Marcano</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Critics Choice '24:</b> Nominado Actor Serie Limitada</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Golden Globes '24:</b> Nominado Actor Serie Limitada</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">La figura de Bass Reeves (1838, Arkansas-1920, Oklahoma) es una de las más singulares de la historia de la esclavitud en Estados Unidos, siendo uno de los muchos hombres negros que fueron utilizados para luchar en la primera fila del ejército confederado. Al comienzo de la serie, Bass (David Oyelowo) se juega su libertad en 1862 con su esclavizador George Reeves (Shea Whigham), aunque terminará huyendo, perseguido, herido y acogido por una familia seminola que vive en un territorio nativo formada por Sara Jumper (Margot Bingham) y su hijo Curtis (Riley Looc), cuyo marido/padre murió en la guerra. Tras varios años llevando una vida tranquila como granjero, la llegada del marshall Sherrill Lynn (Dennis Quaid) ofreciendo a Bass Reeves un trabajo para encontrar a unos forajidos nativos le devuelve a una realidad en la que la guerra ya ha terminado y los esclavos han conseguido una aparente libertad. En medio de la glorificación tradicional de la representación heroica de los <i>sheriff</i> de raza blanca, Bass Reeves representa a otro tipo de héroe, que logró a lo largo de sus 32 años como US Marshall, atrapar a más de 3.000 forajidos, según cuentan las crónicas históricas que reflejó la trilogía de libros que le ha dedicado a su figura el escritor Sidney Thompson: <i>Follow the angels, follow the doves</i> (2020), <i>Hell on the border</i> (2021) y <i>The forsaken and the dead</i> (2023). La serie solo adapta los dos primeros, porque el último se ha publicado este mismo año, aunque el planteamiento principal de <b>Agentes de la ley: Bass Reeves </b>(SkyShowtime, 2023-) es el de una antología que se centrará en diferentes personajes históricos, aunque no se ha revelado cuáles. Creada por Chad Feehan (1978, Texas), productor de <b>Banshee</b> (HBO Max, 2013-2016) y <b>Ray Donovan</b> (SkyShowtime, 2013-2020), el desarrollo de la serie ha dado varios quiebros: En 2021 fue anunciada como una serie limitada desarrollada por Taylor Sheridan, pero en 2022 se presentó como una rama de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/03/las-series-mas-destacadas-de-2022-enero.html" target="_blank">1883</a></b> (SkyShowtime, 2021), que se iba a titular <b><a href="https://deadline.com/2022/05/yellowstone-spinoff-1883-will-continue-with-bass-reeves-story-at-paramount-1235027323/" target="_blank">1883: The Bass Reeves story</a></b>, y por tanto iba a estar integrada dentro del universo de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/guia-de-los-estrenos-de-skyshowtime-1.html" target="_blank">Yellowstone</a></b> (SkyShowtime, 2018-2024). Pero finalmente se decidió regresar a la idea de una serie antológica, en la que David Oyelowo ha participado desde el principio como productor y protagonista. El autor de los libros, Sidney Thompson, se interesó por Bass Reeves después de escuchar a Morgan Freeman decir que era el personaje que siempre había soñado con interpretar y, de hecho, el actor ha ejercido como productor de una serie que se desarrolló en 2017 para HBO. Pero Amazon compró los derechos del proyecto en 2019, que se está preparando con Ben Watkins, creador de la serie de dos temporadas <b>La mano de Dios</b> (Prime Video, 2015-2017), bajo el título provisional de <b>Twin territories</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante años circuló la leyenda de que el escritor Frank Striker se había inspirado en Bass Reeves para crear el personaje de El Llanero Solitario, cuya primera aparición fue en un programa de radio en 1933, pero <a href="https://docs.wixstatic.com/ugd/41b57b_65fd2f2e944846ddbfa937d8449a43cf.pdf" target="_blank">una tesis publicada en 2018</a> por Martin Grams Jr. desmontó estas afirmaciones. Sin embargo, esta es una muestra de la importancia histórica que ha tenido a lo largo de los años, y la serie se recrea en esta idea introduciendo el personaje de Billy Crow (Forrest Goodluck) a partir de <i>Parte III</i> (T1E3), un nativo americano que se convierte en una especie de ayudante del protagonista, y que recuerda a la figura del indio Tonto (renombrado en los países de habla hispana como Toro por considerarlo un nombre despectivo), el acompañante habitual de El Llanero Solitario. Pero <b>Agentes de la ley: Bass Reeves</b> no trata al personaje como una figura heroica, sino que le rodea de una serie de cuestionamientos morales que le dan un carácter mucho más circunspecto. "<i>Es un trabajo duro. Exige su precio. Pocos hombres sobreviven lo suficiente para llegar a ser buenos</i>", le dice el juez Isaac Parker (Donald Sutherland) cuando le nombra alguacil federal en 1875. David Oyelowo aporta profundidad a un Bass Reeves con un bigote algo más estilizado que el que tenía en la realidad, y ofrece una representación compleja de la rabia y la frustración del personaje a lo largo de la historia. Efectivamente, durante la temporada asistimos al costo moral que supone para el protagonista llevar a cabo su trabajo, muchas veces enfrentado a la persistencia de las actitudes racistas (lo que finalmente acabaría siendo su condena). Incluso alrededor de personajes secundarios, como su esposa Jennie (Lauren E. Banks), para quien comprar su propio piano se reivindica como un acto de libertad, como le explica a su hija Sally (Demi Singleton) en <i>Parte II</i> (T1E2): "<i>La dueña de la plantación se consideraba generosa por enseñarme a tocar. El piano era suyo... pero la música era solo mía</i>".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay en la serie algunos tics del estilo de Taylor Sheridan, aunque solo ha ejercido en este caso como productor, provocadas seguramente por las colaboraciones de la directora Christina Alexandra Voros en series como <b>1883</b> y <b>Yellowstone</b>, empezando por el tono nostálgico de la música original, otro de los interesantes trabajos de la compositora Chanda Dancy (1978, Texas), quien se dio a conocer gracias a su excelente banda sonora para la película <b>Devotion. Una historia de héroes</b> (J.D. Dillard, 2022). En la estructura de la serie, y en el arco narrativo del personaje principal, hay dos partes bien diferenciadas: los primeros episodios cuentan la crónica de un hombre que se libera de la esclavitud para tratar de llevar una vida en libertad, mientras que la segunda mitad, una vez que Bass Reeves adopta su posición como hombre de ley, se adentra en una contradicción personal sobre la manera en que se ha convertido en un representante de las propias leyes creadas e impuestas por el hombre blanco, las mismas que justificaban la esclavitud. En <i>Parte V</i> (T1E5), Bass Reeves debe escoltar al prisionero Jackson Cole (Tosin Morohunfola), acusado de asesinar al antiguo dueño de una plantación que había ordenado quemar a su esclavos, hasta entregárselo al ranger Esaú Pierce (Barry Pepper), que le hará regresar a Texas, donde aquel no tiene jurisdicción: "<i>Tú honras tu placa. Pero incluso con ella, un hombre como tú no podría arrestar a un hombre como yo cuando crucemos el río</i>", le dice Pierce a Reeves: "<i>Si llegas a la otra orilla, es otra ley</i>". Pero este carácter introspectivo que adopta la historia ralentiza el ritmo y la hace algo más pesada en sus últimos episodios. Que <b>Agentes de la ley: Bass Reeves</b> sea una serie antológica no quiere decir que no exista la posibilidad de una segunda parte de su historia, algo que Chad Feehan parece dispuesto a abordar si se propusiera: "<i>Definitivamente hay material para abordar si se diera la oportunidad. Siento que nuestra serie cuenta la historia y honra su legado, pero hay temas que no hemos incluido y que me interesaría abordar absolutamente</i>" <a href="https://www.thewrap.com/lawmen-bass-reeves-creator-chad-feehan-interview/" target="_blank">(The Wrap, 5/11/2023)</a>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ZL0QfWJwKZQILJYvxlz8SzuyXwmNqxaOHGb5yPIGvUlyq9S0mSzdnhl5RQBg_uFiKmQztOWIsD8__SneVLXX6wke3k4-sN5k7mzu31Cwim6DN_kJcxyNkQ3UXoHz0A1W2gFFNhq8f7mEo4_yrhwGO9cUOYDaN6xtckEBhThZccDlnF7abogd/s300/Powerplay.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ZL0QfWJwKZQILJYvxlz8SzuyXwmNqxaOHGb5yPIGvUlyq9S0mSzdnhl5RQBg_uFiKmQztOWIsD8__SneVLXX6wke3k4-sN5k7mzu31Cwim6DN_kJcxyNkQ3UXoHz0A1W2gFFNhq8f7mEo4_yrhwGO9cUOYDaN6xtckEBhThZccDlnF7abogd/s1600/Powerplay.jpeg" width="213" /></a></div>Power play</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Filmin, 19 de diciembre</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Noruega, 2023 - 12x55'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Johan Fasting, Kristin Grue, Silje Storstein</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Yngvild Sve Flikke, André Chocron </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Canneseries '23:</b> Mejor Serie, Mejor Música</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Prix Europe '23:</b> Mención Especial</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Nordisk Film & TV </b><b>Fond</b><b> '24:</b> Mejor Guión</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">El estreno de la serie más esperada en Noruega ha estado precedido por una buena acogida en festivales internacionales a lo largo del año como <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/canneseries-2023-parte-2-el-auge-del.html">Canneseries</a>, donde obtuvo en abril dos premios como Mejor Serie de Formato Largo y Mejor Música, y una Mención Especial en los Prix Europa, pero principalmente despertaba interés la representación satírica de la crisis interna que vivió el Partido Laborista en las décadas de los setenta y ochenta, que acabó impulsando a la joven política Gro Harlem Brundtland (1939, Noruega) a convertirse en la primera mujer que llegó a ser Primera Ministra de un gobierno en el país. De hecho, una de las características formales de esta producción enfatiza el carácter permanente de la crisis que ha vivido y sigue experimentando un partido político que, a pesar de lograr arrebatar el poder a los conservadores en las pasadas elecciones generales de 2021, ha sufrido una derrota histórica en las elecciones municipales del pasado mes de septiembre. Esta actualidad de los temas sobre los que se manifiesta la serie se representa situando a los personajes en el Oslo actual, aunque la acción se desarrolla a mediados de los años setenta, de forma que mientras los protagonistas viven en 1974, el espectador los sitúa en un entorno actual, lo que ofrece una puesta en escena anacrónica que al mismo tiempo propone una lectura actualizada de la historia. Es una idea interesante, que se utiliza solo en determinados momentos, porque la mayor parte de las escenas ocurren en interiores que sí representan su época, pero que subraya con acierto cómo muchas situaciones pueden ser perfectamente trasladadas a la actualidad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: left;"><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El episodio <i>For the party (Por el partido)</i> (T1E1) comienza en "1974", cuando los líderes del Partido Laborista discuten sobre si deberían estar más cerca de la izquierda o acercarse más hacia la derecha, tratando de encontrar un difícil equilibrio en el centro. La serie no intenta hacer una representación exacta de los personajes, y de hecho muchos de ellos ni siquiera se parecen físicamente a los políticos reales, quienes en algunos casos han expresado su desacuerdo en la forma en que han sido retratados. Pero se trata de una sátira que, por otro lado, refleja una de las épocas más extrañas y sorprendentes de la política noruega. </span><span style="font-family: georgia;"><b>Power play</b> presenta su planteamiento de forma irónica, advirtiendo al principio de cada episodio que se trata de una serie sobre "<i>verdades, mentiras y mala memoria</i>". </span><span style="font-family: georgia;">Su carácter satírico, que a veces puede recordar a series como </span><b style="font-family: georgia;">Veep</b><span style="font-family: georgia;"> (HBO Max, 2012-2019) se sostiene sin embargo en hechos tan absurdos como reales, como la surrealista manera en que se desarrollaron las elecciones de 1977 o la campaña electoral para las elecciones municipales de 1979 que protagonizó el Partido Laborista en un tren que recorría Noruega, y que permite elaborar el "episodio botella" <i>Wild goose chase (Búsqueda inútil)</i> (T1E3), uno de los mejores de la temporada. Pero una de las figuras más sorprendentes de la época fue Arvid Engen (Trond Espen Seim), el dueño de una fábrica de muebles en Jessheim que nunca tuvo una relevancia dentro del Partido Laborista, pero que contaba con buenas relaciones, especialmente con Reiulf Steen, quien le hacía importantes confidencias sobre asuntos internos cuando hablaban por teléfono. Arvid Engen grabó todas esas conversaciones en cintas de cassette que años después serían reveladas por los medios de comunicación. En la serie, este peculiar personaje es mostrado como un entrevistado narrador que rompe la cuarta pared. Gro Harlem Brundtland es médica de formación, habla inglés y ha estudiado en Harvard, un conocimiento que muchos de los políticos del Partido Laborista sienten como una amenaza. </span><span style="font-family: georgia;">Hay mucha insistencia en la contraposición entre la formación intelectual del personaje femenino y unos personajes masculinos algo obtusos, lo que a veces enturbia la perspectiva de una serie que parece destacar las capacidades de la protagonista en contraste con la ineptitud de sus compañeros. </span></div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El proyecto surgió en 2017 a partir de una idea de las actrices Kristin Grue, a la que hemos visto en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/10/vientos-nordicos-las-series.html" target="_blank">Countrymen</a></b> (Filmin, 2021) y Silje Storstein, que ha participado en películas como <b>Traicionados</b> (Eirik Svensson, 2020), interesadas en llevar a la pantalla la trayectoria de </span><span style="font-family: georgia;">Gro Harlem Brudtland, aunque al tratarse de su primer guión, han contado con la colaboración del reconocido guionista Johan Fasting, que ha escrito películas como <b>Ninjababy</b> (Yngvild Sve Flikke, 2021) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/raindance-film-festival-2023-parte-4.html" target="_blank">Storm</a></b> (Erika Calmeyer, 2022).</span><span style="font-family: georgia;"> Aunque estaba previsto hacer una crónica histórica al estilo <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html">The Crown</a></b> (Netflix, 2016-2023), pero con elementos anacrónicos, la propuesta ha ido adquiriendo mayor libertad creativa a lo largo de su desarrollo. Las oficinas del Partido Laborista se representan con despachos en los que hay reuniones secretas, maquinaciones, batallas internas y traiciones. En el episodio <i>The spider (La araña) </i>(T1E5), el primer ministro Odvar Nordli está obsesionado con las filtraciones que se producen a la prensa, y cuando descubre una entrada secreta a su despacho detrás de una estantería, su paranoia le lleva a una experiencia que parece sacada de un guión de </span><span style="font-family: georgia;">Charlie Kaufman. Sátira política de nivel sobresaliente, aunque algunos acontecimientos puedan resultar menos conocidos para los espectadores de fuera de Noruega, <b>Power play</b> ofrece una incursión divertida e imaginativa a la crisis existencial de unos partidos políticos como resortes tambaleantes de la democracia. </span><span style="font-family: georgia;">La primera parte de la temporada, que comienza en 1974 y llega hasta 1981, está compuesta por seis episodios, mientras que los otros seis, que se desarrollan en los ochenta durante el gobierno presidido por </span><span style="font-family: georgia;">Brundtland</span><span style="font-family: georgia;">, se estrenan en Noruega el 7 de enero. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div></span></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib-D2bZuWJzpr41SyQ8npd3YqhsQOc0PlGpCGIOg7nFGmCZOBWwKPSXBzMvnmx-YWhrSZiiF0xWrimXAJJE4vqi-JrXpPgW3KsQJmFmMmTK4CWxAQEwZhnK66b2t7Mdv1BX76yQAVc7rR85Vb_Q-8RXh1fN61Go_dmwj2aTN1UGyIaxz1E7X5j/s300/Raffaella.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib-D2bZuWJzpr41SyQ8npd3YqhsQOc0PlGpCGIOg7nFGmCZOBWwKPSXBzMvnmx-YWhrSZiiF0xWrimXAJJE4vqi-JrXpPgW3KsQJmFmMmTK4CWxAQEwZhnK66b2t7Mdv1BX76yQAVc7rR85Vb_Q-8RXh1fN61Go_dmwj2aTN1UGyIaxz1E7X5j/s1600/Raffaella.jpg" width="213" /></a></div>Raffaella</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Disney+, 27 de diciembre</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Italia, 2023 - 3x60'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Carlo Altinier</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Daniele Luchetti</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span><div style="text-align: justify;">Para conmemorar el segundo aniversario de la muerte de Raffaella Carrà (1945-2021, Italia), las salas cinematográficas de Italia acogieron en julio de 2023 el estreno de un documental que, en su formato de serie, ha sido más tarde distribuido por Disney+. El reconocido director Daniele Luchetti (1960, Italia), responsable de películas como <b>La voz de su amo</b> (1991) o <b>La nostra vita</b> (2010), y de la tercera temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/04/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">La amiga estupenda</a></b> (HBO Max, 2018-), ha convocado a varios amigos y colaboradores para hacer un recorrido por la trayectoria profesional de una artista que muchos podrían considerar como una vedette que logró repercusión internacional, pero cuya historia el director narra como un reflejo de la evolución de la televisión en Italia y de algunos de los acontecimientos políticos más relevantes. De manera que la figura más representativa del placer lúdico de la televisión se convierte en el espejo de la evolución de una realidad constante. Por eso resulta significativo el momento en que presenta su programa <i>Pronto, Raffaella?</i> (RAI, 1983-1985) entre lágrimas, debido al atentado contra el tren expreso 904 ocurrido el 23 de diciembre de 1984, la denominada Masacre de Navidad perpetrada por la Cosa Nostra, que dejó 16 muertos y más de 200 heridos. Por otro lado, sus programas también ofrecían una posibilidad de evasión, especialmente en los peores años de un país acosado por los ataques de la mafia y los atentados terroristas de carácter político, como el secuestro y asesinato de Aldo Moro ocurrido en 1978, que Marco Bellocchio retrató en su película <b>Buenos días, noche</b> (2003), reflejando la separación de una televisión que parecía dar la espalda a la realidad con programas de puro entretenimiento. Pero el director Emanuele Crialese (1965, Italia), responsable de películas como <b>Nuovomondo</b> (2006) y <b>L'immensità</b> (2022), comenta en el episodio <i>Raffaella</i> (T1E2) que: "<i>Creo que esos programas de variedades eran necesarios. Nuestra realidad era nuestra realidad, la sentías en la calle. La televisión en aquella época era verdaderamente una evasión</i>". Para entonces, Raffaella Carrá ya se había declarado de forma pública comunista, pero su figura nunca estuvo especialmente relacionada con aspectos externos a sus programas de variedades.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una de las constantes en el documental es la separación entre Raffaella Pelloni (su verdadero nombre) y Raffaella Carrà, la representación de su personalidad artística. Y la forma en que la segunda servía como una barrera para que la primera pudiera mantenerse en un plano discreto. Aunque no se habla demasiado de su muerte, en el episodio <i>Lella</i> (T1E1), algunos de sus amigos confiesan que nunca les reveló que estaba enferma, y de hecho por voluntad propia se desconocen las razones de su fallecimiento, aunque las informaciones apuntan a un cáncer de pulmón. Aunque la serie ofrece un recorrido cronológico, se estructura en bloques temáticos que hablan, por ejemplo, de la proyección de su figura como un icono LGTBIQ+, reforzado por la letra de canciones como "Luca" (1978) que hablaba del amor sin límites de género, y que se ha mantenido hasta la actualidad: el desfile del Orgullo Gay de Roma en 2022 estaba dedicado a Raffaella Carrà con el lema "Faciamo rumore" (Hagamos ruido), en referencia a uno de sus mayores éxitos, "Rumore" (1979). Antes de escandalizar a los ejecutivos de la RAI y el Vaticano enseñando el ombligo en el programa <i>Canzonissima</i> (1971), Raffaella Pelloni tuvo una incipiente carrera como actriz en los años sesenta, aunque Marco Bellocchio (1939, Italia), que la conoció en la Escuela de Cine Experimental de Roma, comenta que: "<i>Cada artista se expresa de una manera. Ella era sobre todo el cuerpo, los primeros planos no funcionaban</i>". Pero eso no le impidió participar en la película <b>El coronel Von Ryan</b> (Mark Robson, 1965) junto a Frank Sinatra y Trevor Howard, y conseguir un contrato por tres años con 20th Century Fox en Hollywood, que sin embargo decidió abandonar para regresar a Italia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Raffaella</b> (Disney+, 2023) describe la construcción de un mito, como cuando la actriz y guionista Caterina Rati, autora del libro <i>Raffaella Carrà. Cinquant'anni di desiderio</i> (2019), hace referencia a su nombre artístico: "<i>Ese nombre le iba a la perfección, porque parece un motor arrancando: Rrrrrrafaella... que explota al final: Carrà</i>". Pero siempre permanece la carga de aspectos de su vida privada: el abandono de su padre convierte a sus dos únicas parejas, Gianni Boncompagni y Sergio Japino, que también fueron colaboradores profesionales durante muchos años, en figuras paternas. Y la estricta educación de una madre que se proyectaba en el deseo maternal que llegó demasiado tarde, después de haberse dedicado a una carrera por la que sacrificó la otra parte de su vida. La trayectoria en España de Raffaella Carrà está representada por intervenciones de colaboradores como el productor musical José Luis Gil, el guionista Juan Luis Iborra y la actriz Loles León. A España llegó por primera vez en 1975, cuando la dictadura y el dictador agonizaban, y el anuncio de la muerte de Franco que abrió el camino hacia la democracia está representada en el documental bajo los compases de la canción de ritmo rumbero "Fiesta" (1977). Después regresaría en otras épocas, como cuando en 1992 presentó una versión española de uno de sus programas de mayor éxito, <i>¡Hola, Raffaella!</i> (TVE, 1992-1995) junto a Loles León. En Italia, se dejó seducir por Silvio Berlusconi para trabajar en el Canale 5 de Fininvest, el comienzo del grupo mediático Mediaset, y su marcha de la RAI se consideró como una especie de traición, después de haber conseguido el contrato más lucrativo de la televisión pública italiana, cuyo salario fue debatido incluso en el Parlamento. Daniele Luchetti mantiene la mirada siempre pendiente de la representación de Raffaella Pelloni frente a la figura de Raffaella Carrà, adoptando en el episodio <i>Carrà</i> (T1E3) un tono poético cuando coloca los vestidos que llevaba la artista en el trasfondo del paisaje marítimo de Argentario, el pequeño municipio de la Toscana italiana en el que Carrà se refugiaba para volver a ser Pelloni.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2YpFw1Ca8nwa27OGIy5j1vGmlITNIuYFdHx7BDtpDcXkrHe_hG59OOQ6MksYBfh7ENs5G1Iv77qaq7WfHFBXOugT495uz7o5QOkpr65T7NYkKzhQ_RrA_g5q8JKKFjdBQzd6uL2Gmg3Wzv0SEds7x2-84VhKWahQs7Eof685dIoKpN3TKNtA/s305/Summer.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="213" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2YpFw1Ca8nwa27OGIy5j1vGmlITNIuYFdHx7BDtpDcXkrHe_hG59OOQ6MksYBfh7ENs5G1Iv77qaq7WfHFBXOugT495uz7o5QOkpr65T7NYkKzhQ_RrA_g5q8JKKFjdBQzd6uL2Gmg3Wzv0SEds7x2-84VhKWahQs7Eof685dIoKpN3TKNtA/s1600/Summer.jpg" width="213" /></a></div>End of summer</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Primeran, 4 de enero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Suecia, 2023 - 6x50'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Escrita por Björn Carlström, Stefan Thunberg</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Henrik Georgsson, Jens Jonsson</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">El acuerdo de distribución de la plataforma de streaming Primeran, del canal autonómico ETB del País Vasco, con el grupo audiovisual sueco Viaplay ofrece una selección de títulos de producción nórdica que en algunos casos son estrenos en España. Entre las producciones que han llegado a la plataforma a principios de este año se encuentran la serie noruega <b>Elven (The river)</b> (Primeran, 2017), la primera temporada de la comedia sueca <b>Thunder in my heart</b> (Primeran, 2021-2023) y el drama <b>End of summer</b> (Primeran, 2023). La crisis económica que viene sufriendo desde el año pasado Viaplay, con una pérdida del valor de sus acciones de hasta el 75% en la Bolsa de Estocolmo, ha provocado el retraso de muchos de sus estrenos, hasta el punto que series como esta última o la segunda temporada de <b>Furia</b> (Filmin, 2021-2023) se han estrenado antes fuera de los países nórdicos. <b>End of summer</b> es una adaptación de la novela <i>Slutet på sommaren</i> (2015), la primera de la tetralogía de las cuatro estaciones que escribió el autor Anders de la Motte (1971, Suecia), historias independientes que tienen en común la exploración del trauma a través de acontecimientos cuyas heridas siguen abiertas años después. Anders de la Motte es uno de los más reconocidos escritores escandinavos de novela negra, del que precisamente esta semana se publica su primer libro traducido al español, <i>El asesino de la montaña</i> (2022, Ed. Planeta). La historia de <b>End of summer</b> comienza al final del verano de 1984, cuando se produce la desaparición de un niño de cinco años en Escania, una comarca rural de Suecia. Las investigaciones no permiten detener a ningún culpable ni encontrar al niño, pero muchos habitantes de la zona piensan inmediatamente en Tommy Rooth (Linus James Nilsson) como el responsable, porque unos días después de haber sido detenido y puesto en libertad, también se marchó de la zona. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La hermana de Billy, Vera (Julia Ragnarsson) ha tratado de aislarse del peso de una tragedia que ha permanecido a lo largo de los años (su madre se suicidó) alejándose de la localidad de Reftinge, donde no ha vuelto desde hace tiempo, llevando una vida solitaria en Estocolmo y dirigiendo una terapia de grupo especializada en el procesamiento del duelo. Lo que finalmente resulta en realidad una manera de seguir conectada con su propio trauma. Cuando en una de las sesiones aparece Isak (Erik Enge), quien comienza a describir acontecimientos que hacen referencia a recuerdos que Vera comparte, el drama de la desaparición regresa. La memoria de Erik parece haber sido borrada por algún trauma de un pasado del que solo sabe que fue adoptado, lo que despierta en Vera la esperanza de que pueda tratarse de su hermano Billy. El regreso a Reftinge, sin embargo, la enfrenta con una familia y un entorno que parece haberse acomodado en la idea de que Billy nunca regresará y que prefieren no agarrarse a una esperanza débil, como su padre (Lars Schilken) o su otro hermano (Vilhelm Blomgren), quien piensa que Isak podría ser un impostor que trata de aprovecharse económicamente del dolor de la familia. <b>End of summer</b> explora en un formato de suspense las consecuencias del trauma y la manera en que éste se aferra a las vidas de quienes lo han sufrido, algunos rendidos a las consecuencias de la evidencia y otros todavía abiertos a nuevos hallazgos que puedan aportar luz. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Adaptada por los guionistas Björn Carlström (1963, Suecia) y Stefan Thunberg (1968, Suecia) esta es la primera novela de Anders de la Motte que se ha llevado a la pantalla, y se construye adoptando la forma de un drama psicológico que se equilibra bien con el misterio que rodea a Isak, aunque el actor Erik Enge, al que hemos visto en series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/vientos-nordicos-2023-parte-3-las.html" target="_blank">Fejkpatient</a></b> (TV 2 Play, 2023) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/08/vientos-nordicos-2023-parte-4-las.html" target="_blank">Delete me. Watch me</a></b> (Viaplay, 2023), resulta menos ambiguo de lo que requiere su personaje. Con una intro de cada episodio cuyas textura de grabaciones caseras en 8 mm. recuerda inmediatamente a la famosa intro de la serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Succession</a></b> (HBO Max, 2018-2023), <b>End of summer</b> se desarrolla con firmeza aunque quizás con demasiada lentitud, pro sabe rodear a los personajes de una cierta sensación de intriga, apuntada sobre el dolor del duelo, como cuando al final del Episodio 3, el padre de Vera baila recordando a su esposa mientras suena "Stuck on you" de Lionel Richie. Es interesante el <i>Episodio 4</i>, un regreso al pasado que muestra el trabajo del investigador <span style="font-family: georgia;">Kr</span><span style="font-family: georgia;">ister Månsson (Simon J. Berger, uno de los protagonistas de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-2-las.html" target="_blank">Exit</a></b> (Filmin, 2019-2023)), quien se centra en el interrogatorio a Tommy, el principal sospechoso, pero cuya decisión final provoca el enfrentamiento con Harald (Torkel Petersson) quien le culpa del suicidio de su hermana. Bajo la dirección de Henrik Georgsson (1964, Suecia), responsable de series como <b>El puente</b> (SVT, 2011-2018) o Reza, obedece, mata (SkyShowtime, 2021) y Jens Jonsson (1974, Suecia), director de <b>Blinded</b> (Filmin, 2019-2022), que también protagonizaba Julia Ragnarsson, este drama psicológico adopta a veces un tono parecido al de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-1-las.html" target="_blank">Blackwater</a></b> (SVT, 2023), con planos cercanos y zooms lentos que recuerdan al cine policíaco de los años setenta. La serie está disponible en Primeran solo con subtítulos en euskera. </span></div></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div></div></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7aj72qTlnnbu_unFoeGJpXlKWJHfL8qhA-Q_Ekz7YwIIfYbvgdLdvYugek0z8CRHzqrcAyrRfBsvlU6PmhleRI5CTkpQcHgXBwvxsQWxN4zzu8ooqC2k1iA8IwrqyWnTNvJ4BU3WKlHoujav267PJ-E3QzTYWNN96M4QRxT-BKFgfiTF-IO-k/s320/Curse.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7aj72qTlnnbu_unFoeGJpXlKWJHfL8qhA-Q_Ekz7YwIIfYbvgdLdvYugek0z8CRHzqrcAyrRfBsvlU6PmhleRI5CTkpQcHgXBwvxsQWxN4zzu8ooqC2k1iA8IwrqyWnTNvJ4BU3WKlHoujav267PJ-E3QzTYWNN96M4QRxT-BKFgfiTF-IO-k/s1600/Curse.jpg" width="213" /></a></div>The curse</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">SkyShowtime, 5 de enero / 16 de febrero</span></div><div><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2023 - 10x55'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Nathan Fielder, Benny Safdie</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Nathan Fielder, David Zellner, Nathan Zellner</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">SkyShowtime inaugura un nuevo formato de emisiones que está a medio camino entre los espectadores que prefieren hacer <i>binge-watching</i> (ver varios episodios seguidos) y los que optan por el capítulo semanal que era el que habitualmente adoptaban ésta y otras plataformas que no tienen muchos estrenos al mes. El formato puede ser frustrante porque deja a medio camino las temporadas, pero es una práctica cada vez más extendida incluso en producciones europeas, como hemos visto en la noruega <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html">Power play</a></b> (Filmin, 2023), que emitió ayer en su país el primero de los seis episodios restantes, o la francesa <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html">Sangre y dinero</a></b> (Filmin, 2023), que estrena la segunda tanda a finales de este mes en Francia. <b>The curse</b> (SkyShowtime, 2023) se presenta con sus primeros cinco episodios en enero y los cinco siguientes en febrero, frente a las emisiones semanales que ha tenido en Estados Unidos. Pero es una división que le aporta cierto sentido, porque el episodio <i>Es un buen día</i> (T1E5) supone un punto de inflexión a partir del que comienza a entenderse hacia dónde se desarrolla una trama que puede ser desconcertante por su tono y las interacciones de sus personajes. Si la serie creada por Nathan Fielder (1983, Canadá) y Benny Safdie (1986, Estados Unidos), plantea una mirada general a un cierto sector de la sociedad que utiliza la solidaridad en su propio beneficio, la historia va enfocándose cada vez más en la relación de pareja entre Whitney Siegel (Emma Stone) y Asher Siegel (Nathan Fielder), y en cómo está construida sobre las mismas falsedades que han creado a su alrededor, aunque ellos mismos las asumen como verdades sinceras. La primera secuencia en <i>Tierra encantada</i> (T1E1) prácticamente es una declaración de intenciones de la serie, cuando Dougie (Benny Safdie), el director de un reality show con el que la pareja quiere promocionar su proyecto inmobiliario de casas sostenibles en la ciudad de Española (Nuevo México), cuyo nombre ya retrotrae a las secuelas de la colonización, coloca unas gotas de agua en los ojos de una mujer nativa a la que están entrevistando, para que parezca que está emocionada. Asher y Whitney se sienten inmediatamente incómodos, reflejando su inconsciencia de que, en realidad, su propio proyecto es una utopía que quiere ser respetuoso con la usurpación de las tierras a los nativos americanos, pero que no tiene en cuenta las problemáticas sociales de la zona. Se construye así una especie de entorno <i>fake</i>, una realidad falsa de la que sus propios protagonistas no son plenamente conscientes, y que también es sobre la que se sostiene su propia relación de pareja, que para Whitney veremos más adelante que supone una especie de huida de su propia familia, una rebeldía pija que sin embargo se construye utilizando el dinero familiar, incluso adoptando el judaísmo de Asher como una barrera que la separa aún más. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Emma Stone podría parecer un elemento extraño en esta creación de dos guionistas que siempre se han movido en el terreno independiente y han reflexionado, especialmente en el caso de Nathan Fielder, sobre los mecanismos de la telerrealidad, como en la espléndidamente extraña <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/las-series-mas-destacadas-de-2022-julio.html" target="_blank">Los ensayos</a> </b>(HBO Max, 2022), pero inmediatamente es fácil reconocer el interés que despierta un personaje tan complejo y lleno de matices como Whitney para una actriz que consigue construirlo con maestría. Especialmente en las interacciones con otros personajes como Cara (Nizhonniya Austin) una artista nativa de la que ella se considera amiga (no está claro si es recíproco), y que evoluciona a lo largo de la temporada, desde que Whitney participa en una performance de Cara en el episodio <i>La presión viene bien por ahora</i> (T1E2) que tiene que ver con el pavo de Acción de Gracias, y que cuando la artista explica su significado en <i>Auto-exclusión</i> (T1E7) se convierte en un reflejo de la personalidad de Whitney. O la relación de Asher con una familia de inmigrantes que han ocupado una casa de la que es propietario, y cuya hija pequeña le lanzó una maldición en el primer episodio que en cierta manera es el catalizador de algunos de sus comportamientos. <b>The curse</b> es una serie llena de lecturas que resulta fascinante ir descubriendo, especialmente por lo cringe que pueden llegar a ser sus protagonistas. Whitney, por ejemplo, decide afrontar un robo en una tienda de ropa que se encuentra en un centro comercial del que es propietaria, dándole a la dependienta su tarjeta de crédito para que cargue en ella el valor de los robos que se produzcan, porque considera que las personas roban por necesidad. Pero esta decisión tiene consecuencias, como veremos en <i>Abajo y sucio</i> (T1E8), que comienza con un grupo de jóvenes dirigiéndose a Española porque se ha corrido la voz en las redes sociales de que se puede robar en una pequeña tienda de ropa sin sufrir consecuencias. La decisión de Whitney le cuesta 14.000 dólares en su cuenta bancaria. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay una extrañeza en el tono inquietante y la música electrónica de John Medeski que le dan una textura especial a la serie, con esa planificación en la que la cámara parece estar espiando, como si se estuviera grabando de forma oculta otra realidad diferente a la serie que está dirigiendo Dougie Schecter. Una forma de presentar la historia, con tomas desde la distancia y zooms lentos que convierte a los espectadores en voyeurs. La serie hace un uso espléndido del fuera de campo, como cuando en el episodio <i>Corazones jóvenes</i> (T1E9) se escucha a Asher detrás de la puerta de un cuarto de baño, pero deja al espectador que decida si está masturbándose o simplemente fantaseando. Y en algunas ocasiones nos da la impresión de que Dougie, otro personaje <i>cringe</i>, parece más interesado en la relación de la pareja que en el proyecto inmobiliario de unas casas pasivas eco-friendly con exterior de espejos tipo <a href="https://www.nybg.org/content/uploads/2021/07/NYBG-KUSAMA-Infinity-Mirrored-Room-MCO-A9_00364_2.3-scaled.jpg" target="_blank">Kusama</a> que provoca que los pájaros se estampen contra sus paredes, y que a nivel formal muestra reflejos distorsionados, una representación certera de esa realidad deformada que hemos mencionado. Para los espectadores que esperan ver el resultado del programa piloto que están realizando, <i>Corazones jóvenes</i> (T1E9) ofrece un amplio fragmento que resulta incluso atractivo como espacio de telerrealidad ecologista. Pero la historia se va enfocando cada vez más en la relación de la pareja, con momentos de vergüenza ajena como cuando tratan de reproducir un destello de naturalidad cómplice para subirlo a las redes sociales, y que les sale totalmente forzado, en el final de <i>Questa Lane</i> (T1E3), o cuando Whitney se burla de Asher en una de las escenas más humillantes entre una pareja que se han retratado en la televisión, en <i>Auto-exclusión</i> (T1E7). <b>The curse</b> es una serie que invita al espectador a salir de su zona de confort, construyendo situaciones incómodas que sin embargo despiertan la atención, incluso aunque algunos momentos parezcan absurdos como el comienzo del episodio <i>El gran árbol</i> (T1E4), que desarrolla al personaje de Dougie. El efecto de la maldición es más psicológico, un catalizador emocional que sirve para modificar comportamientos y actitudes, pero que no se puede forzar, ni siquiera aunque el propio Dougie trate de conseguir que la niña le maldiga a él también para comprobar si tiene un efecto real. Pero al mismo tiempo se puede encontrar coherencia en el kafkiano episodio final <i>The Green Queen </i>(T1E10), sobre el que se pueden hacer muchas interpretaciones, pero que conecta con el tono de misterio incómodo, con la vibra que proporciona la maldición o con la propia relación entre Whitney y Asher. Un desenlace que conecta con la extrañeza que provoca <b>Twin Peaks</b> (SkyShowtime, 1990-1991), por ejemplo, y que puede aportar una mirada surrealista, incluso provocativa, pero nunca complaciente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggaXbjxzyeF1S5ILClTLATGzktbkgJa99pTmNjf9EQtb_REXr1FbSn2Q5K3TBTSWEOtj4kZQ5S1xMblGpRuGD9lAVjJthNtKeuaeLKrPaGWYc1BqN12429D0DlE9A3DU20C4u3nspb-YIuO81pdVlrSAoXIxApbaWvtLo8cNN_g8S0GzRoGOgl/s320/Irrational.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggaXbjxzyeF1S5ILClTLATGzktbkgJa99pTmNjf9EQtb_REXr1FbSn2Q5K3TBTSWEOtj4kZQ5S1xMblGpRuGD9lAVjJthNtKeuaeLKrPaGWYc1BqN12429D0DlE9A3DU20C4u3nspb-YIuO81pdVlrSAoXIxApbaWvtLo8cNN_g8S0GzRoGOgl/s1600/Irrational.jpeg" width="213" /></a></div>The irrational</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Fox, 8 de enero-5 de febrero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Canadá-EE.UU., 2023 - 11x50'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Arika Lisanne Mittman</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por David Frankel, Jesse Warn, John Terlesky, Janice Cooke, Amanda Tapping, </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Ernest R. Dickerson</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span><span style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Tratando de mantener la atención de unos espectadores que son atraídos por las plataformas de streaming, los canales tradicionales como NBC realizan propuestas nuevas que mantienen el ritual de las emisiones semanales con formato de procedimental que suelen funcionarles especialmente bien. Uno de los estrenos más interesantes que se han producido en los últimos meses es </span><b style="font-family: georgia;">The irrational</b><span style="font-family: georgia;"> (Fox, 2023-), cuya primera tanda de siete episodios se estrenó el pasado mes de septiembre, mientras que la segunda parte llegará a NBC a finales de este mes, después de que el pasado mes de noviembre recibiera la confirmación de una nueva temporada. Fox España, uno de los canales de pago que mantiene un índice de audiencia más estable, estrena ahora esta nueva vuelta de tuerca a los procedimentales que está protagonizada además por un actor tradicional de este tipo de series, Jesse L. Martin (1969, Virginia), conocido sobre todo por su participación en casi 200 episodios de la serie <b>Ley y orden</b> (Prime Video, 1990-) entre 1999 y 2008, pero al que los amantes del teatro musical le recordamos por ser uno de los protagonistas originales del musical de Broadway <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Hs-2YwxefTA&ab_channel=Broadwaycom" target="_blank">Rent</a></b> (1994). En esta ocasión interpreta a Alec Mercer, un profesor de Ciencias de la Conducta que imparte clases en la universidad pero utiliza sus conocimientos para colaborar con la policía en la resolución de casos complejos. Su presentación en la serie se produce durante la negociación con un hombre que mantiene secuestrados a un bebé y su madre dentro de una casa, y del que consigue que se enfrente a la realidad de su situación utilizando la técnica de la persuasión paradójica: "<i>Acepté de manera exagerada su idea para que tomara conciencia de que se trataba de una idea terrible</i>", lo que el psicoanalista Jean-Charles Bouchoux describe como una "<i>violencia psicológica</i>" que a veces es necesaria en su libro <i>La violencia invisible</i> (2022, Ed. Arpa). En el episodio <i>Zero Sum</i> (T1E4) utiliza otra técnica de negociación afirmando cosas absurdas para obligar al secuestrador a corregirle y así provocar que tome conciencia de la realidad de su situación, "<i>una forma de remover su estado emocional</i>". </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Pero el protagonista de <b>The irrational</b> no se limita a ser un negociador, sino que plantea cuestiones relevantes sobre las formas de manipulación de la mente humana, haciendo referencia a varios experimentos en los años noventa en los que se convenció a decenas de adultos de que se habían perdido en un centro comercial cuando eran niños, algo que nunca había sucedido. La psicóloga Elizabeth Loftus, por ejemplo, afirma que nuestra memoria puede ser modificada por otras personas: "<i>Tú puedes entrar en Wikipedia y cambiar o corregir un artículo, pero otras personas también pueden hacerlo. Con los recuerdos pasa lo mismo: nuestra memoria es maleable</i>" <a href="https://www.abc.es/xlsemanal/ciencia/elizabeth-loftus-psicologa-controvertida-memoria-recuerdos.html" target="_blank">(XL Semanal, 10/11/2022)</a>. En este sentido, la misión de Alec Mercer en el episodio piloto es averiguar por qué Dylan Hayes (Caleb Ruminer), el hijo de una senadora, está convencido de que él fue quien asesinó a su exnovia. La serie está inspirada en los temas tratados en el libro de no ficción <i>Las trampas del deseo: Cómo controlar los impulsos irracionales que nos llevan al error</i> (2008, Ed. Ariel), del profesor de psicología Dan Ariely, y ha sido creada por Arika Lisanne Mittman, productora de series como <b>Dexter</b> (SkyShowtime, 2006-2013) y <b>La Brea</b> (HBO Max, 2021-2024). En sus primeros siete episodios mantiene el interés gracias a investigaciones que no se limitan a resolver asesinatos, sino que se diversifican a lo largo de la temporada, aunque su desarrollo y resolución no están a la altura de las herramientas psicológicas usadas. A veces se sienten demasiado simples, como cuando en <i>Lucky charmes</i> (T1E5) debe resolver cómo es posible que un jugador de un torneo de póquer en Las Vegas pueda estar haciendo trampas sin que nadie lo descubra. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Pero hay suficientes elementos atractivos, y se plantean cuestiones relacionadas con el comportamiento humano que resultan tan interesantes como para esperar un nuevo caso semanal. Jesse L. Martin es un actor que aporta el adecuado carisma a su personaje, sin que resulte demasiado insoportable en sus continuas lecciones de psicología, y la relación con su ex-esposa, la agente del FBI Marisa Clark (Maahra Hill) y su hermana Kylie (Travina Springer) es tan sólida como creíble. Resultan un poco más prescindibles los estudiantes Phoebe (Molly Kunz) y Rizwan (Arash DeMaxi), que acompañan al protagonista en algunos de sus casos, pero cuyas subtramas parecen rellenos que tratan de cambiar la perspectiva sin que resulten demasiado sólidas. En cierta manera, ellos terminan adoptando la función de receptores de las teorías de Alec Mercer que en realidad tienen como objetivo informar al espectador. También es interesante la trama horizontal que acompaña al protagonista a lo largo de la temporada, un ataque con una bomba a una iglesia que le provocó quemaduras en una parte de su cara, y de la que todavía no se ha descubierto al culpable. En <i>The Barnum effect</i> (T1E3), se siente identificado con Rizwan cuando éste sufre las consecuencias de haber sido testigo de un accidente aéreo, y la forma en que se enfoca en su trabajo para tratar de afrontar el trauma: "<i>Este trabajo puede ser estimulante, sorprendente y profundamente satisfactorio. Pero si te dejas absorber por él, tiene sus consecuencias</i>", le dice Alec Mercer, cuyo matrimonio con Marisa Clark precisamente terminó porque ambos estaban demasiado enfocados en su profesión. Utilizando los elementos de la ciencia del comportamiento humano, <b>The irrational</b> es un procedimental que encuentra un camino original y novedoso, aunque le falta profundizar algo más en investigaciones que sean menos superficiales. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cQvHlq1rpwjhmC440x8FMglCGTqi9XHp0oGGZQUnxuGYuf0IK3SwyY4lD431atOy0gC53yLHWumb5qs4_ZSMt_JvVLURwFdn2CAioQeQ3Ey05LBVY_HodJ7OEZmQz4NMndA4KlGdRCuooGLlUHTRBTqJWcSUMUdB87Ukq9loFtDEmoTBI3fW/s320/East.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cQvHlq1rpwjhmC440x8FMglCGTqi9XHp0oGGZQUnxuGYuf0IK3SwyY4lD431atOy0gC53yLHWumb5qs4_ZSMt_JvVLURwFdn2CAioQeQ3Ey05LBVY_HodJ7OEZmQz4NMndA4KlGdRCuooGLlUHTRBTqJWcSUMUdB87Ukq9loFtDEmoTBI3fW/s1600/East.jpeg" width="213" /></a></div>East Side</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Filmin, 9 de enero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Israel, 2023 - 10x45'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Yael Rubinstein-Nitsan, Yossi Madmoni, Dikla Barkai</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Evgeny Ruman</span></div></span></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este mes coincide el estreno en España de dos de las series protagonizadas por el actor israelí Yehuda Levi, uno de los más populares de su país: por un lado, el drama en formato de thriller <b>East Side</b> (Filmin, 2023) y por otro lado la historia sobre embarazos subrogados <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2024/01/las-series-mas-destacadas-de-2024.html">La tercera persona</a></b> (SundanceTV, 2023), que comentamos más adelante. Creada por Yael Rubinstein-Nitsan y Yossi Madmoni (1967, Jerusalén), quien anteriormente trabajó como editor de guión en la popular serie <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/05/las-series-mas-destacadas-de-2021-marzo.html"><b>Shtisel</b></a> (Netflix, 2013-2021), <b>East Side</b> aborda un tema relativamente poco conocido que está relacionado con la corrupción del sector inmobiliario en la zona oriental de Jerusalén, principalmente poblada por árabes, a través del personaje de Momi Ben Dahan (Yehuda Levi), un ex agente del Shin Bet (Agencia de Seguridad de Israel) que ahora se dedica a servir como intermediario entre un grupo judío que compra inmuebles en Jerusalén y sus posibles vendedores, generalmente palestinos que habitan la zona. Sin embargo, para la Autoridad Palestina se considera una traición vender propiedades a los judíos, por lo que Momi está encargado de buscar compradores ficticios (generalmente falsos jeques qataríes) que sirvan como puente entre los palestinos y los judíos. La compra de inmuebles es una de las estrategias que lleva ejerciendo Israel para introducir habitantes judíos en la zona oriental de Jerusalén desde 1967, como la construcción de viviendas en barrios palestinos o la revocación de los derechos de residencia. Uno de los aspectos más desconocidos, sin embargo, es la influencia que en Jerusalén tienen los cristianos de la Iglesia Ortodoxa Griega, quienes son una minoría pero ejercen un gran poder al ser propietarios de numerosos inmuebles. La llegada de un nuevo patriarca, Theodorus (Panos Koronis) se convierte en un problema para Momi, porque toma la decisión de no vender el hotel Saint George, en el centro de la ciudad, propiedad de la Iglesia Ortodoxa, que los judíos están muy interesados en comprar como un paso más en la invasión subrepticia de Jerusalén, lo que se convierte en la trama principal de la serie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque puede parecer una situación algo increíble, la historia está basada en acontecimientos reales, y de hecho uno de los personajes principales, un padre de familia palestino llamado Issam (Jameel Khoury) que en el episodio <i>Momi</i> (T1E1) vende su casa y a lo largo de la serie es perseguido por la Autoridad Palestina, tiene el mismo nombre que Issam Akel, una persona real <a href="https://jcpa.org/pa-ostracizes-palestinians-who-sell-houses-to-jews/">detenida en 2018 bajo sospecha de vender casas a los judíos</a> en la Ciudad Vieja de Jerusalén. Al mismo tiempo, en junio de 2022 se reconoció la legalidad de un contrato de arrendamiento de dos hoteles propiedad de la Iglesia Ortodoxa, que abría el camino al desalojo de sus inquilinos árabes en favor de los judíos. En los primeros episodios, la serie muestra de forma clara cómo el gobierno de Israel utiliza su capacidad de ejercer el reconocimiento oficial del nuevo patriarca de la Iglesia Ortodoxa como chantaje para obligar a Theodorus a vender algunas de las propiedades. Pero éste mantiene su decisión con firmeza, lo que provoca una situación que se va haciendo cada vez más tensa. A lo largo de los diez episodios, que toman cada uno el nombre de uno de los personajes principales, comprobamos que Momi ejerce todo tipo de sobornos y engaños para conseguir llegar a acuerdos basados en un estado general de corrupción que parece institucionalizado. Momi es un personaje con ambigüedades que sin embargo los creadores de la serie tratan de retratar como algo más que un villano, especialmente a través de la relación que tiene con su hija Maya (Gefen Kaminer), una joven autista que tiene dificultades para integrarse dentro de su entorno. Pero cuando en el episodio <i>Alice</i> (T1E3) le dice a Maya que “<i>el mundo está lleno de monstruos</i>”, de alguna manera parece que la está advirtiendo de personas como él mismo. La descripción de esta relación padre-hija se hace quizás demasiado extensa en la narración, acercando a la serie en algunos momentos a un drama familiar menos interesante que la trama de corrupción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero al mismo tiempo hay episodios muy interesantes, como <i>Theodorus</i> (T1E4), que se centra en el personaje del patriarca cuando regresa al pequeño pueblo griego del que es originario para acompañar a su madre enferma. Es un episodio de desarrollo de personaje que introduce elementos familiares y le enfrenta a la verdad sobre su padre, cuya identidad nunca le ha sido revelada. La historia se construye a través de otros caracteres secundarios que tienen cierto trasfondo social y político: Meira (Sarit Vino-Elad), directora de la Fundación Ar-Aa, el grupo de colonos judíos que compra inmuebles, es viuda de un hombre que murió en un ataque terrorista; Sophronius (Manos Gavras), tesorero de la iglesia, mantiene una relación con una mujer casada, y se encuentra en una constante ambivalencia entre su deseo y su devoción religiosa. De manera que <b>East Side </b>se va conformando a través de las historias de sus personajes, que a veces la puede acercar peligrosamente a un culebrón demasiado suave, pero que consigue equilibrar el entramado de relaciones personales con la elaboración de un drama con un trasfondo político complejo. </div></span><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMwQ9hodckfbN5uXBwIGUHNa4kCqkPoJ7sH9xikE11-tY-AMxq1AQjPt1AkFcppnwy0veTH9PD5-XLcGb_zOEGVMGAB_hUmikop-weaBuZ38TVKkme5AzPgwyx0xqRVCaUUSxiLVdvq8txJED2FA88k_pUkAZGAIg3ZdAU7H0beFS-Rx-px4c/s320/Criminal.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMwQ9hodckfbN5uXBwIGUHNa4kCqkPoJ7sH9xikE11-tY-AMxq1AQjPt1AkFcppnwy0veTH9PD5-XLcGb_zOEGVMGAB_hUmikop-weaBuZ38TVKkme5AzPgwyx0xqRVCaUUSxiLVdvq8txJED2FA88k_pUkAZGAIg3ZdAU7H0beFS-Rx-px4c/s1600/Criminal.jpg" width="213" /></a></div>Historial delictivo</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Apple tv+, 10 de enero-21 de febrero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2024 - 8x50'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Paul Rutman</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Shawn James Grant, Jim Loach</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Hay algunas series que funcionan sobre todo por la fortaleza de sus actores, y la dinámica que se establece entre Cush Jumbo y Peter Capaldi en este thriller psicológico es absolutamente absorbente a lo largo de una historia que enfrenta a una joven detective con un veterano Inspector Jefe rodeado de sospechas de corrupción. La actriz inglesa protagoniza hasta el 10 de febrero junto a David Tennant una nueva adaptación de la obra <i>Macbeth</i> (1606) en el teatro Donmar Warehouse de Londres que, bajo la dirección de Max Webster, carece de escenografía y crea una ambientación mediante efectos de sonido y voces que los espectadores pueden escuchar a través de unos auriculares. La obra, aclamada por la crítica inglesa, y el estreno de esta serie la sitúan en uno de sus mejores momentos profesionales. Las sospechas de June Lenker (Cush Jumbo) comienzan cuando se recibe una llamada en el servicio de emergencias cuyo contenido contradice la resolución de un caso anterior por el que Errol Mathis (</span><span style="font-family: georgia;">Tom Moutchi)</span><span style="font-family: georgia;"> ha sido condenado. Pero, aunque él mismo confesó haber asesinado a su novia Adelaide Burrows (Ema Cavolli), las nuevas investigaciones que inicia June le hacen pensar que fue una confesión forzada por los inspectores que investigaron el caso, encabezados por Daniel Hegarty (Peter Capaldi), quien parece tener bastantes cosas que ocultar tras la primera entrevista que mantiene con la inspectora. Este drama policial escrito de manera brillante por Paul Rutman, creador de la serie <b>El fin de un imperio</b> (PBS, 2015) y guionista de varios episodios de <b>Vera</b> (Prime Video, 2011-), tiene más interés en desarrollar las personalidades de los dos protagonistas que en construir una trama de suspense en la que el resultado parece claro desde el principio. Pero es el retrato de June y Hegarty el que eleva la historia por encima del nivel habitual de estas producciones. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Porque juega constantemente con una cierta ambigüedad en ambos personajes que provoca que se mantenga siempre la sospecha de que la verdad podría estar del lado de cualquiera de ellos. June vive con su marido Leo (Stephen Campbell Moore), su hijo Jacob (Jordan A. Nash) y su madre Maureen (Zoë Wanamaker), quien comienza a sufrir cierta decadencia mental. En el momento en el que las decisiones que toma June resultan cada vez más obsesivas, Leo le recuerda que su familia tiene antecedentes de trastornos mentales, y ciertamente la insistencia de la inspectora en perseguir la supuesta corrupción de los policías implicados en la detención de Errol Mathis parece casi paranoica. Por su parte, el personaje de Daniel Hegarty es al principio el retrato de un policía que lleva tanto tiempo en su posición que prefiere tomar atajos para resolver determinados casos, aunque tenga que presionar más de lo que está permitido. Y asoma la sombra del racismo frente a una relación entre una mujer blanca y un hombre negro que le convierten a él en el principal sospechoso desde el principio, después de que sufre un accidente de tráfico en un coche en el que supuestamente parece estar escapando del escenario del crimen junto a su hijo Patrick (Kaylen Luke). El episodio retrospectivo <i>The Sixty-Twos</i> (T1E7) resuelve parte del enigma regresando al pasado para contar los hechos tal como ocurrieron. Pero hasta llegar ahí, hay tantos intentos de June por desenmascarar a Hegarty como los de éste por desacreditarla a ella, tendiéndole algunas trampas en otras de sus investigaciones. Sin embargo, Daniel Hegarty no se dibuja con trazos gruesos de villano corrupto, sino que hay también un reflejo de su papel como padre de una hija rebelde y de mentor de un Patrick adolescente (Rasaq Kukoyi) que intenta encontrar su camino alejado del estigma de su padre encarcelado. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Si bien a veces la historia mantiene un ritmo que puede parecer demasiado lento, y algunas subtramas no terminan de ser tan consistentes como quisieran, <b>Historial delictivo</b> (Apple tv+, 2024) es plenamente consciente de que su fortaleza está en el conflicto entre los dos personajes principales. Pero el título de la serie tiene una doble interpretación, porque el historial delictivo al que hace referencia también amplifica su mirada para adoptar una perspectiva más crítica en torno a las continuas sombras de corrupción, racismo y violencia que se ciernen sobre la policía inglesa. Un informe histórico que se publicó en marzo de 2023 indicaba que "<i>la policía metropolitana está podrida, sufre el colapso de la confianza pública y es culpable de racismo institucional, misoginia y homofobia</i>". El informe de 363 páginas fue realizado por el investigador independiente Louise Casey, quien inició sus investigaciones a instancias de la MET (Policía Metropolitana de Londres) después de que uno de sus agentes secuestrara, violara y asesinara a Sarah Everard en 2021. En este informe se recogían pruebas de agresiones sexuales encubiertas o minimizadas por los superiores, mientras el 12% de las mujeres que componen el cuerpo policial reconocía haber sufrido alguna vez acoso o abusos, y se relataban bromas racistas contra agentes de origen musulmán o de raza negra. El trasfondo del alto nivel de violencia en las calles de Londres está presente en episodios como <i>Kid in the park</i> (T1E3), en el que un niño de 12 años es alcanzado por una bala perdida: "<i>Necesitamos una policía moderna digna de los valores de nuestra ciudad</i>", afirma en los medios la Comisionada Claudia Mathew (Georgina Rich). Al principio de la serie, Daniel Hegarty aparece trabajando como conductor de limusinas (un trabajo adicional que es más normal de lo que parece). Los pasajeros a los que traslada le preguntan en el episodio <i>Emergency caller</i> (T1E1): "<i>Debe tener algunos cuentos macabros que contarnos</i>", a lo que él responde: "<i>Tengo millones</i>". </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div></div></div></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgek7R_O_suH5TU6fyDlKrHjWkPoLhVDE61FXEHhd3FI6djYzEyKx2ous0Zw4gB9vRvbYncKaN35QqB2zfyXTHQea5IAN4m6RrwNIrKjkupRFraCSH7TCaUppUzc1QpJX3HxOiw3Q9u5RgzPiTkeqi3NJ7RjdFilDmn32I60PMQTYagYN5BuA_A/s1440/Lazarus.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgek7R_O_suH5TU6fyDlKrHjWkPoLhVDE61FXEHhd3FI6djYzEyKx2ous0Zw4gB9vRvbYncKaN35QqB2zfyXTHQea5IAN4m6RrwNIrKjkupRFraCSH7TCaUppUzc1QpJX3HxOiw3Q9u5RgzPiTkeqi3NJ7RjdFilDmn32I60PMQTYagYN5BuA_A/s320/Lazarus.jpg" width="213" /></a></div>The Lazarus project (Temp. 2)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">AMC, 15 de enero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 8x45'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Joe Barton</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Carl Tibbetts, Pier Wilkie, Sean Spencer</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span><span style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El guionista Joe Barton (1985, Reino Unido) se ha convertido en poco tiempo en uno de los más solicitados en Gran Bretaña, aunque su serie más aclamada por la crítica, </span><b style="font-family: georgia;">Giri/Haji: Deber/</b><span style="font-family: georgia;"><b>Deshonor</b> (Netflix, 2019) y su última producción, <b>El hijo bastardo y el mismísimo diablo</b> (Netflix, 2022) fueron canceladas tras una sola temporada, y para el primer spin-off que se anunció en torno a la película <b>The Batman</b> (Matt Reeves, 2022), que se iba a titular <i>Gotham PD</i>, escribió dos guiones antes de ser despedido. Pero Joe Barton tiene todavía cuatro proyectos por estrenar, entre ellos el thriller de espías protagonizado por Keira Knightley <b>Black doves</b> (Netflix, 2024) y una secuela de la película <b>Monstruoso</b> (Matt Reeves, 2008) que solo espera el comienzo de la producción. Y siempre le queda regresar a los viajes en el tiempo en una de las series más destacadas del año pasado, <b>El proyecto Lázaro</b> (AMC, 2022-), una especie de laberinto temporal que tiene la virtud de saber jugar con los elementos clásicos del género para aportarles un sentido del humor que la hace mucho menos pretenciosa que otras muestras recientes como <b>Cadáveres</b> (Netflix, 2023). En la primera temporada, George Ado (Paapa Essiedu) era un programador de aplicaciones que descubría que tenía una capacidad natural para recordar diferentes líneas de tiempo, algo que otros agentes del Proyecto Lázaro solo podían hacer tras ingerir un suero. Esta organización tenía como principal misión utilizar retrocesos en el tiempo a un momento definido para evitar una catástrofe planetaria, pero George decidió usar el Proyecto Lázaro para tratar de recobrar a su novia Sarah (Charly Clive), fallecida tras ser atropellada por un camión de basura, provocando un desastre mayor. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La segunda temporada comienza tras el punto de giro del final de la primera, con George expulsado del Proyecto Lázaro, cuyos agentes se enfrentan ahora a la misión de evitar que otra organización paralela, Time Break Initiative, formada por seis científicos, consigan construir una segunda máquina del tiempo, haciendo que buena parte de la acción se desarrolle entre 2024 y 2012. La capacidad para tomar con sentido del humor el propio género se muestra al comienzo de la temporada con un montaje en el que vemos la transformación de George desde un simple programador hasta un agente especial de gatillo fácil, en una recopilación de las veces que ha disparado durante la primera temporada (y son muchas). Porque, aunque si profundizamos algo más en el guión podríamos encontrar agujeros en la trama, <b>El proyecto Lázaro</b> resulta tan adictiva que casi es mejor dejarse llevar por los continuos giros para disfrutarla como una irónica mirada a los clásicos de los viajes en el tiempo, con algunas referencias directas, como cuando los agentes critican a uno de los científicos que están trabajando en una máquina del tiempo por no haber visto nunca <b>Regreso al futuro</b> (Robert Zemeckis, 1985) o <b>Atrapado en el tiempo</b> (Harold Ramis, 1993). "<i>Es como si un arqueólogo no hubiera visto <b>Parque jurásico</b></i>", comenta George, que es rápidamente corregido: "<i>Un paleontólogo, no un arqueólogo. Un arqueólogo debería haber visto <b>En busca del arca perdida</b></i>". Estos momentos de pausa en una acción que es constante permiten algunos de los diálogos más divertidos de la serie, y al mismo tiempo desarrollan en los personajes arcos emocionales que ayudan a sacarlos del simple dibujo superficial al servicio de una trama de thriller. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La segunda temporada es más compleja en la elaboración de las consecuencias del efecto mariposa que provoca cambiar el pasado, pero al mismo tiempo construye una historia que quizás no llega a ser tan sorprendente como la primera, pero que tiene la suficiente lógica interna como para tener consistencia dentro de su propio universo. Además, los ciclos de tiempo provocados por un bucle temporal se reducen en esta ocasión a solo tres semanas, el checkpoint a partir del cual se reinician, por lo que los agentes tienen menos margen para evitar que se construya la segunda máquina del tiempo. Y a partir del <i>Episodio 6</i> se plantea una duplicidad que hace más complicada la historia. Pero nunca se siente que no se pueda seguir con claridad, a partir de un nítido planteamiento de guión que facilita la comprensión, como explicaba el propio Joe Barton en una entrevista: "<i>En mi cabeza lo traté como si 2012 fuera un lugar. 'El pasado es un país extranjero'; incluso hacemos referencia a esa cita.</i>" <a href="https://www.denofgeek.com/tv/the-lazarus-project-season-2s-time-travel-rules-explored/" target="_blank">(Den of Geek, 5/12/2023)</a>. Pero también ofrece suficientes pasajes expositivos para seguir la trama, lo que permite alguna broma interna, como cuando Greta (Salóme Gunnarsdóttir) vuelve a preguntarle a Shiv (Rudi Dharmalingam) en el <i>Episodio 8</i>, y éste le responde: "<i>Greta, no tengo tiempo para volver a explicarlo</i>". La introducción de nuevos personajes, sin embargo, provoca que algunos de los que ya conocíamos tengan poco desarrollo, como el mencionado Shiv, quien solo tiene una mayor presencia en el <i>Episodio 6</i>. La segunda temporada es lo suficientemente atractiva como para no defraudar demasiado a quienes se dejaron seducir por la primera, pero sobre todo tiene éxito en su forma de no tomarse en serio a sí misma, lo que la hace más entretenida. "<i>Hay una característica muy británica en el uso del humor irónico. La peor versión de esta historia sería la versión super seria</i>", comentaba Joe Barton. Aunque Sky no ha confirmado una tercera temporada, el final de la segunda vuelve a terminar con otro giro sorprendente. </span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYiCKzlthAdlC5nVTuf34L399LSFMWaCs49gR0hw0j9HU3N-eD5E8sihVdT4jTpo08TK1bG8gujFWG9tPR3M1-zHnUvvraPbr_fKbNnBRHDHpNoE98xZXCJ9I9C68l8-o4DIKki8jkTVR6T4ofUX2AhDzIIWgkmBujL1NBucbpTNndbclfGX93/s320/Persona2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYiCKzlthAdlC5nVTuf34L399LSFMWaCs49gR0hw0j9HU3N-eD5E8sihVdT4jTpo08TK1bG8gujFWG9tPR3M1-zHnUvvraPbr_fKbNnBRHDHpNoE98xZXCJ9I9C68l8-o4DIKki8jkTVR6T4ofUX2AhDzIIWgkmBujL1NBucbpTNndbclfGX93/s1600/Persona2.jpg" width="213" /></a></div>La tercera persona</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">SundanceTV, 18 de enero</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Israel, 2023 - 8x50'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Shay Capon, Shira Hadad, Dror Mishani</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Shay Capon</span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Séries Mania '23:</b> Mejor Actriz </span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">La segunda serie que se estrena este mes protagonizada por el actor Yehuda Levi pasó por el festival Séries Mania '23, donde consiguió el premio a la Mejor Actriz de la Sección Panorama, ex-aequo para sus dos protagonistas femeninas, Rotem Sela y Gal Malka. Se trata de un drama familiar que plantea algunas reflexiones interesantes sobre la gestación subrogada, aunque sin censurar su práctica, puesto que en Israel es un procedimiento legal desde 1997, pero supervisado por el Estado a través de un comité especial formado por trabajadores sociales, médicos y miembros de la comunidad religiosa, que se aseguran de que el procedimiento se produce por razones médicas, y exigen que la madre sustituta deba profesar la misma religión judía que la futura madre. Desde 2018, la legislación israelí permite la gestación subrogada también para parejas del mismo sexo, pero la práctica real hace que muchas parejas decidan llevar a cabo el procedimiento fuera de Israel debido a los altos costes que supone todo el proceso, en torno a 70.000 euros. Por ley, la madre sustituta no puede obtener ningún tipo de pago o salario, pero sí recibir una compensación por los gastos que suponga el período de gestación. En <b>La tercera persona</b> (SundanceTV, 2023-), la pareja formada por Ido Avrahami (Yehuda Levi) y Eli Avrahami (Rotem Sela) llevan varios años intentando tener un hijo cuando ella debe afrontar finalmente que su cuerpo rechaza el feto tras varios abortos espontáneos, pero el deseo de ambos de tener un bebé les lleva a plantearse la gestación subrogada. Para poder afrontar los gastos, Ido renuncia a la independencia que le proporciona su pequeño bufete de abogados para aceptar un préstamo a cambio de incorporarse a una gran empresa. La situación de Hen Ben-Atar (Gal Malka) es complicada, soltera con un hijo y viviendo con su padre, por lo que decide ser madre sustituta (seguramente a cambio de algún pago oculto). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Basada en la experiencia real de Shira Hadad, una de las creadoras de la serie, quien tuvo su hijo mediante gestación subrogada, la serie no plantea dudas sobre este procedimiento, que en España está prohibido como práctica de reproducción asistida, siendo expresamente nulo cualquier contrato que se lleve a cabo entre una mujer y una madre sustituta. Pero sí explora las complicaciones que para una pareja puede tener la conexión con otra mujer que gesta a su futuro hijo. Eli, cuyo dolor como ese "<i>cuerpo que no funciona</i>" es interpretado con profundidad por Rotem Sela, a la que hemos visto en series como <b>Jerusalem</b> (ITV, 2021), tiene una actitud demasiado controladora con respecto a los comportamientos de Hen, incluso en detalles como dónde colocarse el móvil para que las radiaciones no afecten al feto. Esta actitud provoca un alejamiento de la madre sustituta, que al mismo tiempo se acerca cada vez más a Ido, quien se muestra mucho más comprensivo. Eli se siente progresivamente desplazada de la gestación de su propio hijo, y la relación con su pareja comienza a deteriorarse. La idea de que esta tercera persona que durante nueve meses pasa a formar parte del entorno familiar puede provocar el resquebrajamiento de las relaciones personales es uno de los elementos principales de la historia, aunque algunas actitudes pueden resultar algo exageradas. Pero la serie tiene la solvencia de los buenos dramas israelíes, centrándose en los tres personajes, casi los únicos protagonistas, aunque influenciados por entornos familiares que no siempre parecen comprender sus decisiones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dirigida por Shay Capon, que consiguió varios premios de la Academia de Televisión de Israel por la serie <b>Arab labor</b> (Keshet, 2007-2013), este drama se construye lentamente conformando a los personajes, aunque consigue desarrollar mejor a las dos madres que al personaje masculino, que se siente algo desatendido. Incluso cuando la separación emocional entre Ido y Eli es más palpable, la conexión entre ésta última y Hen es mucho más íntima en el momento del parto. Al mismo tiempo, esta separación de la pareja se subraya con la entrada en escena de un cuarto jugador, un escritor llamado Tomer (Lior Raz), al que Eli ayuda a escribir su última novela y con el que comienza a tener una relación íntima. Se podría decir que el alejamiento que sufre respecto a la creación de una nueva vida lo sustituye por la implicación en la creación artística de una novela. <b>La tercera persona</b> es una serie bien escrita que se apoya en situaciones extremas para construir los conflictos, pero que funciona adecuadamente como una reflexión sobre la paternidad y la maternidad, y lo difícil que resulta permitir la gestación de un hijo en el cuerpo de otra persona. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCw7s22g9SrzBGt2Xkapy2dUUpXt3xuJrb8qeo220ipi7ARpqrC9VltLBlYyQJsbnKuOIcKN6jFOeF9bChcC65DXQ6PtsvDvkTLeOJI8SLNBPacbbhnxpJez0v4fvQ6uJTeUQHkRPMsfjhTKYXinriJX9LYwQ-jvelkpP0HfQTChvxddas4KO/s320/Shadow.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCw7s22g9SrzBGt2Xkapy2dUUpXt3xuJrb8qeo220ipi7ARpqrC9VltLBlYyQJsbnKuOIcKN6jFOeF9bChcC65DXQ6PtsvDvkTLeOJI8SLNBPacbbhnxpJez0v4fvQ6uJTeUQHkRPMsfjhTKYXinriJX9LYwQ-jvelkpP0HfQTChvxddas4KO/s1600/Shadow.jpg" width="213" /></a></div>The long shadow</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">SkyShowtime, 21 de enero-3 de marzo</span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 7x50'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Creada por George Kay</span></div><div style="text-align: justify;">Dirigida por Lewis Arnold</div><div style="text-align: justify;"><b>Serielizados Fest '23:</b> Sección Panorama</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia del asesino en serie que sembró el pánico en el condado de Yorkshire entre 1975 y 1980 se extiende como un reflejo de una policía misógina que categorizó a las víctimas, mujeres solas en calles nocturnas, como prostitutas y por tanto delimitó su búsqueda a un perfil de asesino incorrecto, lo que provocó que el caso no se resolviera hasta cinco años después del primer asesinato, debido sobre todo a una casualidad, como se reflejaba en la docuserie <b>El destripador de Yorkshire</b> (Netflix, 2020). Esta serie ofrecía una disección muy inteligente sobre cómo un punto de vista machista enturbió las investigaciones, y en este sentido se alejaba de los tradicionales documentales true crime de una manera sobresaliente. Algo parecido ocurre con <b>The long shadow</b> (ITV, 2023), que rehuye presentar al asesino (solo aparece brevemente), para enfocarse en sus víctimas, lo que es una virtud dentro del contexto habitual de romantización del crimen. Esto se revela en los dos primeros episodios, centrados en la segunda víctima, Emily Jackson (Katherine Kelley) y las circunstancias que la llevaron, en este caso sí, a ejercer la prostitución ante la impotencia de su marido Sydney (Daniel Mays). Por entonces, en 1975, las investigaciones están a cargo del oficial Dennis Hoban (Toby Jones), pero a lo largo de la serie veremos a otros investigadores tomar las riendas ante los fracasos de sus antecesores, entre ellos George Oldfield (David Morrissey), que ocupa la última parte de la historia. Conforme se desarrolla la historia, da la impresión de que estamos más ante una crónica social que ante un true crime propiamente dicho, sobre todo cuando las mujeres salen a las calles, cansadas de la incompetencia de la policía, "<i>reclamando las noches</i>" frente a la orden de permanecer en sus casas, en un montaje emocionante mientras suena la versión de Peggy Lee de la canción de Paul Simon "Bridge over the troubled water" (1970), una de las favoritas de Jacqueline Hill (Daisy Waterstone), la última víctima del asesino, al final del <i>Episodio 6</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este sentido, podemos decir que <b>The long shadow</b> es la mejor serie dirigida por Lewis Arnold, y eso que ha sido el responsable de lo mejor que se ha hecho en Gran Bretaña en los últimos años, dirigiendo producciones destacadas como <b>Des</b> (ITV, 2020), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/09/las-series-y-algun-documental-mas.html" target="_blank">Condena</a></b> (BBC, 2021) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/10/9-serielizados-fest-2022-parte-1.html" target="_blank">Sherwood</a></b> (Filmin, 2022-). Pero hay un estilo reflexivo que impregna toda la serie y que transforma un thriller policial en un profundo estudio de las consecuencias de una sociedad limitada por los prejuicios. Y consigue algunas escenas sobrecogedoras, como cuando en el Episodio 2 muestra la llamada a la policía de una de las víctimas solo a través del rostro de la oficial que ha cogido el teléfono, manteniendo el suspense con eficacia, o en el montaje paralelo en el que tres jóvenes mujeres caminan solas por las calles durante la noche, sin que el espectador sepa exactamente cuál de ellas será la próxima víctima del asesino. Pero quizás lo más sorprendente es que esta historia narrada con los resortes del cine clásico, está escrita por George Kay, responsable de algunos éxitos que tienen una textura completamente diferente, como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-junio.html" target="_blank">Secuestro en el aire</a></b> (Apple tv+, 2023-) y <b>Lupin</b> (Netflix, 2021-). Alejado de los cliffhangers y giros de guión algo absurdos de sus series anteriores, la escritura de George Kay es mucho más sutil y elaborada, evitando caer en el sensacionalismo para centrarse en la descripción del entorno social y las consecuencias del pánico provocado por la sucesión de trece asesinatos a lo largo de cinco años. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La serie está basada en el libro <i>Wicked beyond belief: The hunt of the Yorkshire Ripper</i> (2003), escrito por Michael Bilton, pero también se apunta en los créditos que se ha realizado una investigación extensa que ha permitido elaborar una historia interesada en los detalles. La sombra a la que hace referencia el título no es la del asesino, sino la que dejan atrás sus víctimas, porque la historia no abandona a las familias que quedan azotadas por el impacto de la violencia, y se detiene también en el sufrimiento de unos padres o de unos hijos. Esta mirada amplifica el interés más allá del retrato del culpable, la hace mucho más profunda y absolutamente más relevante que la mayor parte de las series basadas en crímenes reales. Pero también describe el trauma que rodea a las pocas víctimas que lograron sobrevivir, como Marcella Claxton (Jasmine Lee-Jones), a la que la policía descartó rápidamente como una víctima del destripador de Yorkshire, en parte por cierta actitud racista. En el Episodio 2, cuando llega a su casa y se mira en el espejo la cicatriz de su cabeza (el asesino actuaba golpeando a sus víctimas con un martillo), se refleja de una manera extraordinaria cómo la larga sombra psicológica que ha dejado el trauma será la que quede inevitablemente sin cerrar. </div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxFTUr8IJesKVmmSiEIbbe70-kfvZXYOohjCLL95VH-TmPDmCvFX5l-UN3c7IjeGB7MudGTNCh8awiGhwcc9W5NGcv_Fl8f32eRfiKE69m5nF_iEVchk0bKgVlH8yv_SI8GLisfkGfs7GJ-0nh3WQtdOHiFJ9sS8NsJsnK_5V5JAAXkWZ3laG2/s320/Tourist.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxFTUr8IJesKVmmSiEIbbe70-kfvZXYOohjCLL95VH-TmPDmCvFX5l-UN3c7IjeGB7MudGTNCh8awiGhwcc9W5NGcv_Fl8f32eRfiKE69m5nF_iEVchk0bKgVlH8yv_SI8GLisfkGfs7GJ-0nh3WQtdOHiFJ9sS8NsJsnK_5V5JAAXkWZ3laG2/s1600/Tourist.jpeg" width="213" /></a></div>El turista (Temp. 2 y última)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★☆☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">HBO Max, 24 de enero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Australia-Reino Unido, 2023 - 6x60'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Harry Williams, Jack Williams </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Fergus O'Brien, Lisa Mulcahy, Kate Dolan</span></div></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">El éxito sorprendente que consiguió <b>El turista</b> (HBO Max, 2022-), con más de 11 millones de espectadores en Gran Bretaña y una proyección internacional notable, devolvió cierto estatus a los hermanos Harry y Jack Williams tras las malas críticas obtenidas por <b>The missing: Baptiste</b> (BBC, 2019-2020). La historia tenía como protagonista a un hombre (Jamie Dornan) que tras una persecución por carretera en Australia, se despierta en un hospital con una amnesia total, obligado a buscar respuestas sobre su pasado mientras es acosado por un asesino a sueldo (Ólafur Darri Ólafsson). Las vicisitudes de este irlandés en tierras australianas resultaban tan extravagantes como violentas, un tono de humor negro que los hermanos Williams han depurado hasta completar una de las series más divertidas del año pasado, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Boat story</a></b> (BBC, 2023). Los creadores de esta aventura han manifestado que no tenían previsto escribir una segunda temporada, pero al quedar muchas preguntas sin resolver y después del éxito de la anterior, parecía obligado volver a retomar esta historia. De hecho, a excepción de <b>The missing</b> (BBC, 2014), sus guiones se suelen quedar en miniseries, aunque son objeto de remakes en otros países, como <b>Mentiras</b> (atresplayer, 2020), que adaptaba <b>Liar</b> (BBC, 2017-2020) y <b>Ángela</b> (atresplayer, 2024), versión española de <b>Angela Black</b> (HBO Max, 2021). La continuación de la historia se desarrolla catorce meses después del final de la primera temporada, con Elliot (Jamie Dornan) y Helen Chambers (Danielle MacDonald) disfrutando de una especie de viaje de novios por Camboya, hasta que ella le revela que tenía guardada una carta dirigida a él, escrita por un tal Tommy desde Irlanda, lugar hacia el que se dirigen ambos para tratar de completar las respuestas sobre su verdadera identidad. Una de las razones por las que Jamie Dornan accedió a protagonizar esta segunda temporada fue precisamente porque no tendría que estar separado de su familia durante varios meses, ya que se rodó en el país donde reside. "<i>Fue un poco problemático ir a Australia, y la idea de volver allí de nuevo... Quiero decir, ellos no tienen hijos, pero yo tengo tres</i>", comentaba el actor en una entrevista reciente <a href="https://www.radiotimes.com/tv/drama/the-tourist-season-2-creators-changed-minds-newsupdate/" target="_blank">(RadioTimes, 29/12/2023)</a>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así que <b>El turista</b> regresa con un episodio inicial que está a la altura de la primera temporada, porque nada más llegar a Irlanda, Elliot se enfrenta a una de las persecuciones más divertidas de la serie, un poco a lo Buster Keaton, mientras los perseguidores escuchan "Don't get me wrong" de Pretenders en la furgoneta que conducen. Tras comprobar que su novio ha desaparecido, Helen colabora con el policía local Ruairi Slater (Conor MacNeill), un personaje que parece una parodia de los típicos agentes de pequeños pueblos que suelen encontrarse en los dramas irlandeses, y que por su parte esconde también un cierto lado oscuro. Uno de los aciertos de los guiones de Henry Williams y Jack Williams son sus continuas referencias a películas y series que utilizan como herramientas que alimentan el humor negro. El primer encierro de Elliott en un sótano recuerda a las películas de la saga <b>Saw</b> (James Wan, 2004), y a partir del segundo episodio se da cuenta de que está metido en medio de una guerra familiar al estilo de <b>Peaky blinders</b> (Netflix, 2019--2022), con la matriarca Niamh Cassidy (Olwen Fouéré) y el patriarca Donal MacDonnell (Diarmaid Murtagh) como los principales líderes de cada uno de los bandos, en un duelo que en los diálogos hace referencia directa al histórico enfrentamiento entre familias que fue llevado a la pantalla en la miniserie <b>Hatfields & McCoys</b> (History Channel, 2012). Entre toques de humor absurdo, y siendo continuamente perseguido, atrapado, perseguido de nuevo y atrapado de nuevo, Elliott debe averiguar de qué forma encaja él dentro de este conflicto. Pero conforme se desarrolla la historia, también se revelan algunas de las principales debilidades de esta segunda temporada. Especialmente cuando se recuperan personajes de la anterior de una forma algo gratuita, como el exmarido de Helen, Greg Larsen (Ethan Krum) quien, aunque aporta cierto humor a través de su verborrea, no se sabe muy bien qué hace dentro de esta historia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con la mayor parte del tiempo separados, las subtramas que acompañan a Helen son bastante absurdas, ni siquiera especialmente divertidas, y resultan tan alejadas de la historia principal que tampoco encajan dentro del conjunto. Helen se convierte en un personaje prescindible dentro de la serie, utilizada solo como una especie de peón que aparece y desaparece solo para ser utilizado en los momentos que los guionistas lo necesitan para terminar el <i>Episodio 4</i> en un cliffhanger que, por cierto, es spoileado en las fotos de promoción de esta segunda parte. Cuando la serie recupera su tono es en los momentos en los que Elliott comienza a resolver algunos de los enigmas que le rodean, sobre todo porque Jamie Dornan tiene tomado el tono sarcástico de su personaje. las escenas que quedan en la memoria son las que protagoniza él, como la interacción que tiene con el joven Fergal McDonnell (Mark McKenna) en el <i>Episodio 2</i>, quien también parece desubicado dentro de esa guerra entre familias mafiosas. Hay un acierto en utilizar directores principalmente irlandeses como Fergus O'Brien, nominado al BAFTA TV por el drama <b>Against the law</b> (2017), o Kate Dolan, directora de la película de terror <b>You are not my mother </b>(2021), porque aportan esa mirada peculiar que proporciona el carácter local. El uso de los paisajes escarpados y duros de los acantilados aporta un entorno oscuro que contrasta con la apertura soleada del desierto australiano, y la introducción de referencias a las fábulas celtas incorpora una dimensión mitológica al enfrentamiento familiar. Pero la segunda parte de <b>El turista</b> se desarrolla en un terreno mucho menos apasionante que la primera, incluso rozando cierta monotonía conforme se revelan los secretos que rodean a Elliott, aunque el cliffhanger del final es uno de esos toques tan característicos de los hermanos Williams que compensan algunas de sus debilidades. </div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0kcoUZOXTKmAPODx0i22GLSmOvF1g5e5RCaVyRikGPN5W16px5T11Blhy1ZW2MWlzhV0gq3Kof-X_B85n3bgax6RkRnW6cn1GqXPzb6_DH7c2V6LQN9DlAd3oaBoJRGKU_3gabg-9OLuyUTLHx-JSW6Qvutih9Ev0uqped2tWt3G4v1SrfeSi/s304/Enviados.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="213" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0kcoUZOXTKmAPODx0i22GLSmOvF1g5e5RCaVyRikGPN5W16px5T11Blhy1ZW2MWlzhV0gq3Kof-X_B85n3bgax6RkRnW6cn1GqXPzb6_DH7c2V6LQN9DlAd3oaBoJRGKU_3gabg-9OLuyUTLHx-JSW6Qvutih9Ev0uqped2tWt3G4v1SrfeSi/s1600/Enviados.jpg" width="213" /></a></div>Los enviados</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★☆☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">SkyShowtime, 26 de enero / 15 de marzo</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Argentina-España, 2023 - 8x55'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Leandro Calderone, </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Juan José Campanella, Camilo Antolini, Inma Torrente, Martino Zaidelis</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Con una destacada apuesta por parte de Paramount+, <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html"><b>Los enviados</b></a> (SkyShowtime, 2021-) se ha convertido en una de las insignias para el mercado de habla hispana de la multinacional norteamericana, sobre todo después de que la primera temporada se convirtiera en la serie en español más vista en los Estados Unidos dentro de su plataforma de streaming. Una producción que tiene procedencia argentina a través de sus creadores Leandro Calderone y Emanuel Díez, quien ha sido guionista de éxitos como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/12/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">El encargado</a></b> (Disney+, 2022-) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Nada</a></b> (Disney+, 2023), y el showrunner Juan José Campanella (1959, Argentina), tomando elementos de las clásicas parejas de detectives como Sherlock Holmes y el Dr. Watson, pero llevándolos al terreno religioso a través de dos sacerdotes que investigan la veracidad de posibles milagros. La historia está planteada como un thriller con toques sobrenaturales que bebe de algunas fuentes como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/las-series-mas-destacadas-de-2022-julio.html" target="_blank">Evil</a></b> (Movistar+, 2019-), que también es una producción de Paramount+, aunque con un enfoque más superficial. La segunda temporada propone algunos cambios importantes, no solo en una localización que se traslada desde México hasta España, que parece la más lógica dada la procedencia de cada uno de los dos protagonistas, sino también en un planteamiento que se aleja del tono sobrenatural de la primera para adentrarse en una historia más cercana al clásico género del "whodunit" al estilo Agatha Christie, en el que Simón (Miguel Ángel Silvestre) y Pedro (Luis Gerardo Méndez) deben averiguar quién es el culpable de un asesinato que utiliza la simbología de la cruz invertida, la forma en que, según la tradición, fue crucificado San Pedro porque no se consideraba digno de morir como su maestro Jesús de Nazaret, y que se representa en cuadros como <i>La crucifixión de Pedro</i> (1601), de Caravaggio. La elección del Norte de España (se barajaron localizaciones en Asturias y Galicia), también tiene un origen familiar para Juan José Campanella, cuyos abuelos eran un asturiano y una gallega que se conocieron en Argentina. Rodada principalmente en la localidad pontevedresa de A Guarda, pero también en zonas de Baiona, Forcarei, Mos, Nigrán, Oia y Tui, la serie ha contado para su rodaje en España con la coproducción de Alfonso Blanco, fundador de Portocabo, la productora de series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-espanolas-de-2023-parte-5.html" target="_blank">Rapa</a></b> (Movistar+, 2022-2024). Y por supuesto está compuesta por un reparto principalmente español, entre el que destaca el reencuentro con Isa Sánchez y Marta Etura, que habían trabajado anteriormente en la malograda serie de Juan José Campanella <b>Vientos de agua</b> (Telecinco, 2006), que abordaba precisamente la emigración de españoles a Argentina en los años treinta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los dos sacerdotes acuden a la llamada del arzobispo de Santiago de Compostela, Martín Cañola (Pepón Nieto), para averiguar qué hay de cierto en una supuesta visión de Corina (Charo Zapardiel), una monja ciega, sobre el paradero de una niña que fue secuestrada en 1968. Ella vive junto a sus dos hermanas también ciegas, Franca (Susi Sánchez) y Anabel (Cristina Marcos), en un convento situado en el pequeño pueblo ficticio de Porto da Lua, que será el escenario de la trama principal de la temporada. "<i>Este es un pequeño pueblo marinero y a veces sentimos que nos miran por encima del hombro</i>", les dice Joaquín Bustamante (Francis Lorenzo), componente de una Hermandad católica y dueño de la principal empresa pesquera de la zona: "<i>Así que las gentes de este pueblo pueden parecerle un poco secas, algunos incluso ariscos. Pero son de buena madera, fuerte y noble</i>". Los sacerdotes comprueban que en Porto da Lua hay tensiones claras entre la nueva alcaldesa Pilar (Marta Etura) y los componentes de la Hermandad, porque ella pretende organizar unas fiestas populares para atraer inversores extranjeros y aprovechar las posibilidades turísticas del entorno natural, olvidado por las instituciones, lo que molesta a los miembros de este grupo religioso, que prefiere mantener las tradiciones locales, especialmente el Hermano Mayor Sebastián (Carlos Olalla) y su colaborador Gaitán (Luis Iglesia). La investigación sobre las visiones de Corina da un giro cuando se encuentra a una víctima asesinada y crucificada boca abajo, como la crucifixión de San Pedro, lo que indica algún tipo de venganza. De manera que <b>Los enviados</b> se convierte en una historia detectivesca que aborda temas como el fundamentalismo religioso y la gentrificación, mucho más terrenales que los aspectos sobrenaturales que predominaban en la primera temporada. Esto aporta otra dimensión a la historia, en la que también hay referencias al consabido narcotráfico en las zonas pesqueras de Galicia, y la hace más apegada a la actualidad. En algunos aspectos, la serie mejora con un plantel de actores reconocidos y solventes, especialmente brillante en el caso de Marta Etura, que tiene la oportunidad de interpretar a un personaje fuerte capaz de enfrentarse a los sectores más reaccionarios de Porto da Lua. Y aunque ciertamente la representación de los conflictos religiosos y sociales es bastante simple, funciona como un elemento principal que acabará resolviendo algunas de las preguntas planteadas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La temporada está dirigida en su primer episodio por Juan José Campanella, mientras que el resto cuenta con directores como Martino Zaidelis, que recientemente estrenó la película <b>La extorsión</b> (2023). Uno de los problemas de la serie es su formato de ocho episodios que a veces se sienten como demasiado extenso para una historia que no resulta muy compleja, y que se rodea de algunas subtramas que no alimentan el desarrollo, sino que lo ralentizan. En el episodio 6, por ejemplo, se dedica demasiado tiempo a una trama al estilo de <b>Hermano mayor</b> (La Sexta, 2009-) en la que Simón trata de evitar que Alfonso (Martí Cordero), el hijo de Pilar, acabe atrapado en el consumo de drogas, una situación que él mismo ha vivido en primera persona. Aunque mejora en muchos aspectos, la segunda temporada sigue adoleciendo de una trama que a veces se dispersa demasiado, y los guionistas toman una decisión que la perjudica, quizás para no hacerla repetitiva, que es la de mantener separados durante la mayor parte del tiempo a Simón y Pedro, cada uno entregado a una investigación diferente, porque precisamente es la química y el sentido del humor entre ambos personajes una de las principales fortalezas de una serie que a nivel de guión es bastante mejorable. Aunque por otro lado no es mala decisión hacer que la hermana Emilia (Assira Abbate), que en la primera temporada colaboraba desde la distancia en el Vaticano, se desplace a Porto da Lua para formar parte del equipo que investiga las visiones, lo que permite algunas interacciones divertidas y un punto de vista femenino. <b>Los enviados</b> mantiene cierto nivel, se beneficia del cambio de escenario y sigue siendo una propuesta entretenida sin ser demasiado brillante, cuyo desenlace despierta dudas sobre su continuidad, también perjudicada por una agenda cada vez más complicada tanto de Miguel Ángel Silvestre como de Luis Gerardo Méndez. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9hiFyn0T1Fw3z_KtrXQjSQyGSBJj7De0J7TXJELP4zfMWS06wG1iPjGzw1CuOej8JAVGx7AQV2h2q0SDHTS5TojqHbFtclOF2jTFS4bKpFZ9gh7KBN9s4mpFQIWSbNldH_IAS_xFDpjX4WnpqBE1rUhW-sS8leZOoL4CCfoJ8YF8rqnA8cCjm/s320/Colin.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9hiFyn0T1Fw3z_KtrXQjSQyGSBJj7De0J7TXJELP4zfMWS06wG1iPjGzw1CuOej8JAVGx7AQV2h2q0SDHTS5TojqHbFtclOF2jTFS4bKpFZ9gh7KBN9s4mpFQIWSbNldH_IAS_xFDpjX4WnpqBE1rUhW-sS8leZOoL4CCfoJ8YF8rqnA8cCjm/s1600/Colin.jpg" width="213" /></a></div>Colin de cuentas</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Movistar+, 27 de enero-17 de febrero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Australia, 2022 - 8x27'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Patrick Brammall, Harriet Dyer</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Matthew Moore, Trent O'Donnell, Madeleine Dyer</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>AACTA Awards '24:</b> Mejor Serie de Comedia</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">El próximo 8 de febrero se entregan los galardones de la Academia Australiana de Cine y Televisión en cuyas nominaciones se encuentran algunas series que conocemos como los dramas <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The Newsreader</a></b> (Cosmo/Filmin, 2021-) cuya tercera temporada domina de nuevo con 15 nominaciones y <b>Black snow</b> (Filmin, 2023), con 8 nominaciones, la miniserie <b>The clearing</b> (Disney+, 2023) con 5 nominaciones, o las comedias <b>Deadloch</b> (Prime Video, 2023-) con 9 nominaciones, <b>Upright</b> (Filmin, 2019-) y <b>Colin de cuentas</b> (Movistar+, 2023-), que ha logrado 10 nominaciones, entre ellas dos por dirección y dos por guión. Patrick Brammall y Harriet Dyer, pareja en la vida real, creadores y protagonistas de la serie, han tenido uno de sus mayores éxitos en la televisión australiana. El primero es conocido como creador junto a Trent O'Donnell de comedias como <b>No activity</b> (Stan, 2015-2019), que fue versionada en diferentes países como España, donde se convirtió en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/12/las-series-espanolas-del-ano-y-6-parte.html" target="_blank">Sin novedad</a></b> (SkyShowtime, 2021), mientras que como actor es uno de los personajes recurrentes de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/las-series-mas-destacadas-de-2022-julio.html" target="_blank">Evil</a></b> (Movistar+, 2019-). Harriet Dyer ha trabajado junto a su marido en algunas de sus series, y recientemente pudimos verla como actriz en <b>Wakefield</b> (Filmin, 2021). Escrita durante el confinamiento del coronavirus en Los Angeles, donde reside la pareja, <b>Colin de cuentas</b> se construye como una <i>romcom</i> que a veces es más comedia que historia romántica, y que sabe equilibrar ambos géneros para ofrecer una de las propuestas más entretenidas de los últimos meses. El planteamiento nos recuerda al de la serie mexicana inédita en España <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/01/top-10-2022-las-mejores-series-ineditas.html" target="_blank">Amsterdam</a></b> (HBO Max, 2021). En aquella, una pareja de artistas revitaliza su relación, caída en la monotonía, cuando encuentran un perro callejero al que llaman Amsterdam, y que se convertirá en un lazo de unión que les obligará a verse más a menudo y les hará entrar en una fase de re-enamoramiento. En este caso, Gordon (Patrick Brammall) y Ashley (Harriet Dyer) no se conocen previamente, pero el atropello accidental de un perro al que llamarán Colin se convierte en una conexión que conducirá inevitablemente al enamoramiento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En realidad, ambos personajes son completamente diferentes y el pobre Colin, que debe llevar para el resto de su vida un soporte con ruedas para sostener sus patas traseras, se mantiene en un segundo plano pero establece la conexión necesaria para que a su alrededor la pareja se conozca y se sienta cada vez más cercana. Gordon es un cuarentón que tiene un negocio de cervezas artesanas, que se ha repuesto de un cáncer y que parece haber estado soltero demasiado tiempo, mientras que Ashley está cerca de los treinta terminando su carrera de medicina realizando prácticas en un hospital donde tiene que lidiar con James (Tai Hara), el típico doctor sexy que tiene relaciones esporádicas con las enfermeras, y en cierta manera cada uno tiene una vida un poco desastrosa que se representa en los dos encuentros de Gordon con el entorno familiar y de amistades de Ashley: la presentación a su madre Lynelle (Helen Thomson), con la que mantiene una relación materno-filial tóxica, y su nuevo novio Lee (Darren Gilshenan), un personaje divertidamente "cringe", en el episodio <i>The good room</i> (T1E6), termina en una acalorada discusión. Y el encuentro con su pandilla de amigos en <i>Bandit</i> (T1E3), tampoco es precisamente un camino fácil. Ambos episodios están dirigidos por Matthew Moore, que ha trabajado en series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">The Great</a></b> (MGM+, 2020-2023). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si se describe el desarrollo de la historia, podría parecer la comedia típica de parejas, pero <b>Colin de cuentas</b> recuerda en su espléndida dinámica de personajes a grandes series de relaciones personales, especialmente <b>Catastrophe</b> (Channel 4, 2015-2019), porque los diálogos y las conexiones entre Patrick Brammall y Harriet Dyer funcionan tan bien como las que se establecían entre Sharon Horgan y Rob Delaney. Y aunque es cierto que no puede evitar caer en algunos chistes de pedos y situaciones extravagantes que sitúan a los personajes en momentos vergonzosos, un recurso que puede ser algo fácil para extraer la comicidad, el humor está construido con el suficiente ingenio como para funcionar sin ser ridículo y, sobre todo, ambos actores elaboran sus personajes de una manera tan personal (se intuye que algunos de sus comportamientos son exageraciones de la propia relación de pareja que tienen en la vida real), que resultan siempre atractivos, aunque tomen decisiones equivocadas. Incluso aquellos momentos que pueden ser más predecibles, como el episodio final <i>High needs people</i> (T1E8) se acaban resolviendo con astucia, usando el elemento de la responsabilidad con una mascota como el vehículo para estar obligados a afrontar y resolver los problemas. La serie aporta asimismo personajes secundarios lo suficientemente sólidos como para alimentar el entorno de los protagonistas, centrándose en Megan (Ema Harvier), la amiga fiestera de Ashley, y los socios de Gordon en la cervecería, Chiara (Genevieve Hegney), que vive una crisis sentimental, y Brett (Michael Logo), demasiado obsesionado con las mujeres. Mientras que la relación principal acaba estando siempre ligada a Colin, como le dice Gordon a Ashley: "<i>Creo que accidentalmente le abrí mi corazón a un perro paralítico y tú te colaste al mismo tiempo</i>". </div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSavNGwryXGuxLr_jWYZiVOXHq9PBP1DqvpQTFYBBb-2D_UKJELSSUciBEZRBPjGExlaIN5FNaCz5aJT6iv3D61jQbYR5754mdtATye8FY4QwMSev-wiWDfXsRJZi5NHVzcXvL6rH5jPF6DUmUcujzjvAg1jRnOfROol9fgPFlKIO_xxeSxZN7/s293/A%CC%81rtico2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="213" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSavNGwryXGuxLr_jWYZiVOXHq9PBP1DqvpQTFYBBb-2D_UKJELSSUciBEZRBPjGExlaIN5FNaCz5aJT6iv3D61jQbYR5754mdtATye8FY4QwMSev-wiWDfXsRJZi5NHVzcXvL6rH5jPF6DUmUcujzjvAg1jRnOfROol9fgPFlKIO_xxeSxZN7/s1600/A%CC%81rtico2.jpg" width="213" /></a></div>Ártico (Temp. 3)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Cosmo, 29 de enero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Finlandia, 2023 - 6x50'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Escrita por Iiro Küttner </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Juha Lankinen</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">La primera coproducción entre Yellow Film & TV, la mayor productora independiente de Finlandia, la cadena pública finlandesa Yle y la alemana Bavarian Fiction, una de las productoras más grandes de Europa, dio como resultado en 2018 la serie de mayor presupuesto realizada en Finlandia, que alcanzó los 6,5 millones de euros, una cifra poco habitual para el nivel de producción del país nórdico. Posteriormente entraría a formar parte de la producción la multinacional Mediawan a través de LC Distribution. <b>Ártico</b> (Cosmo, 2018-) se desarrolló como un nordic noir que sin embargo utilizaba el blanco absoluto de los paisajes de Laponia como escenario para un thriller que incorporaba realidades sociales. La protagonista es la agente de policía Nina Kautsalo (Iina Kuustonen), cuya vida familiar está compuesta por su hermana Marita (Pihla Viitala) y su hija Venla (Venla Ronkainen), una adolescente con síndrome de Down. La serie demostró que la construcción de buenos thrillers nórdicos no estaba limitada a países como Suecia o Noruega, y su proyección internacional sirvió para que se prestara mayor atención a las producciones de un país como Finlandia, cuya industria audiovisual es más pequeña. La diferencia con respecto a otras propuestas es que las historias que proceden de este país tienen un mayor interés en desarrollar a los personajes y sus entornos familiares, con un tema central en este caso que aparece como elemento común en las tres temporadas: la maternidad y la educación de los hijos. La ciudad de Ivalo que da título a la serie en su versión original, es el asentamiento más grande de la región de Inari (Laponia), con una población de solo 3.034 habitantes (a fecha de 2020). Se trata de una región tan aislada que incluso cuenta con exenciones fiscales especiales para atraer los rodajes de películas y series en un entorno climático tan hostil. Las condiciones son tan complicadas que incluso la segunda temporada de la serie, estrenada en 2021, desplazó a los equipos de producción más al Sur, trasladando también a sus protagonistas, lo que provocó que desapareciera el escenario completamente nevado que ahora regresa para la tercera temporada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Efectivamente, Nina, su hermana y su hija vuelven a Ivalo tras haberse trasladado a la ciudad de Rovaniemi para acompañar a su madre enferma, lo que propone para la tercera temporada un regreso a los paisajes blancos y a la personalidad característica de la serie. También supone el regreso de algunos personajes que estuvieron en la primera temporada, y que tendrán importancia en el desarrollo de una nueva investigación que en esta ocasión se relaciona con las pruebas secretas de prototipos de coches que realizan las multinacionales de la industria automovilística en esta región desde hace treinta años. De hecho, Ivalo está considerado como uno de los más importantes centros de pruebas para neumáticos y nuevos diseños por sus características especiales, con 200 días al año con temperaturas de congelación que le han dado el nombre de "el infierno blanco". Aunque para la serie se ha utilizado una marca ficticia, Pharada, y un coche eléctrico de conducción automática que fue diseñado por Muodonmuutos, una de las empresas de diseño más importantes de Finlandia, que en su <a href="https://www.muodonmuutos.com/blogi/ivalo-tv-sarjassa-ajetaan-muodonmuutoksen-toteuttamalla-kuvitteellisella-pharada-vx06-sahkoautolla/" target="_blank">página web hace una descripción muy minuciosa del trabajo realizado para crear el automóvil ficticio Pharada VX06, utilizando como referencia el Audi A6 2011</a>. La historia comienza con una secuencia de acción en la que un coche de diseño futurista es atacado por un grupo de hombres armados, mientras el robo de unos vehículos de pruebas ponen en peligro la continuidad de las inversiones de empresas norteamericanas en la zona. A través de un caso que se hace progresivamente más complicado, la serie escrita por <span style="text-align: left;">Iiro Küttner (1966, Finlandia), uno de los guionistas más reconocidos de su país, plantea algunos temas relevantes en torno al impacto de este tipo de pruebas automovilísticas en el entorno natural, especialmente en las poblaciones de renos, pero al mismo tiempo la necesidad de las inversiones extranjeras en una zona tan aislada. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Mientras Nina comienza a investigar, su hermana Marita tiene un proyecto de hotel turístico aprovechando la implantación de multinacionales en Ivalo, pero las averiguaciones de la agente de policía comienzan a tener una influencia negativa en las posibilidades de desarrollo económico de la zona, especialmente cuando comienza a investigar a la empresa Pharada, que tiene previsto invertir en uno de los centros de pruebas más grandes de la región. Como es habitual en <b>Ártico</b>, la trama policial se mezcla con otras subtramas que en esta ocasión se centran en el acoso escolar que sufre Perttu Hamari (Lumo Levy), un adolescente al que un grupo de compañeros hace todo tipo de bromas pesadas, que tengan algunas consecuencias impredecibles. La tercera temporada recupera las características que hicieron a la primera un nordic noir lo suficientemente atractivo como para despertar la atención internacional, y logra equilibrar la mezcla de géneros con una especial habilidad. Mientras mantiene cierto suspense en torno a la investigación policial, profundiza en el carácter del personaje principal de Nina, que experimenta el vértigo de un posible nuevo embarazo, lo que le provoca ansiedad. Pero se puede decir que, tras un intento de elaborar una trama mucho más espectacular en la segunda temporada, con algunas escenas <i>jamesbondianas</i> que resultaban poco creíbles, la serie regresa a sus mayores fortalezas para construir personajes mucho más sólidos, siempre dentro de ese carácter a veces extravagante que tienen las producciones finlandesas. También es cierto que vuelve a caer en la tendencia de querer tener un perfil más internacional introduciendo personajes anglosajones, lo que quizás es un problema de exigencia de las productoras más que de necesidad del guión, pero Ártico encuentra sus mejores momentos en las escenas familiares y en los momentos íntimos, pero también en la utilización del espectacular paisaje como un rasgo de personalidad, como cuando Nina recorre la zona en un trineo tirado por huskies siberianos bajo un cielo de auroras boreales: "¿Quién necesita coches? Todo el mundo debería ser transportado por perros". En Finlandia, la tercera temporada de <b>Ártico</b> fue la primera de las series de la empresa de telecomunicaciones Elisa Viihde que se estrenó en la plataforma Ruutu+, tras romperse el acuerdo con la sueca Viaplay, sumida en una profunda crisis económica, mientras en España todas las temporadas se pueden ver en Cosmo. </span></div></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMoC2JU5x239cbS2uTa74gBLMSKZqxtJEKVkhRKbZRVobi7PHvkRNUsNx7hG0o1CEmkd_wBw23NaD1YRImWKQxmraN0YyjaboD5JopQxP7Z8n_lOvaWNn1jqLOt-HVbzBYAGmRkWsLku0hZejWhG4HLam4QhwrKvmkXsd_ASuJtnx7TV5pq3al/s320/Sangre.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMoC2JU5x239cbS2uTa74gBLMSKZqxtJEKVkhRKbZRVobi7PHvkRNUsNx7hG0o1CEmkd_wBw23NaD1YRImWKQxmraN0YyjaboD5JopQxP7Z8n_lOvaWNn1jqLOt-HVbzBYAGmRkWsLku0hZejWhG4HLam4QhwrKvmkXsd_ASuJtnx7TV5pq3al/s1600/Sangre.jpeg" width="213" /></a></div>Sangre y dinero</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Filmin, 30 de enero</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Francia, 2023 - 12x52'</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Xavier Giannoli</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">Dirigida por Xavier Giannoli, Frédéric Planchon</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Si hay alguna serie que ha despertado entusiasmo en los últimos meses de 2023 en Francia es esta producción creada por Xavier Giannoli (1970, Francia), responsable de películas como <b>Crónica de una mentira</b> (2009) o <b>La aparición</b> (2018), que también protagonizaba Vincent Lindon, y ganador del César al Mejor Guión Adaptado por <b>Las ilusiones perdidas</b> (2021). De hecho, se trata de la primera incursión del realizador en el formato de series, basada en el libro <i>D'argent et de sang</i> (2018), en el que el periodista Fabrice </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Arfi hacía una crónica de una de las mayores estafas financieras cometidas en Europa, que utilizaba la compra-venta de emisiones de CO2 en el mercado europeo. Empresas ficticias situadas en países europeos compraban cuotas de emisiones de carbono en el mercado francés de CO2 Bluenext, estando exentos de IVA por el libre comercio en Europa, y volvían a venderlas en Francia a Bluenext, esta vez con el 20% de IVA, una cantidad que teóricamente debían devolver a Hacienda. Pero las empresas desaparecían antes de que la administración pudiera reclamar las cantidades del IVA, </span></span><span style="text-align: left;">que se evadían a través de cuentas offshore administradas por testaferros. Las pérdidas para la Hacienda francesa se estiman en 1.600 millones de euros y para el mercado europeo en 6.000 millones de euros. Este fraude fue ideado principalmente por Marco Mouly, un tunecino que se trasladó a Francia cuando tenía 12 años, Samy Souied, un francés criado en el barrio de inmigrantes de Belleville, y Arnauld Mimram, un joven casado con la hija de un acaudalado hombre de negocios judío. La historia se ha contado anteriormente en el entretenido documental <b>Los reyes de la estafa</b> (Guillaume Nicloux, 2021) y en la película de ficción <b>Carbone</b> (Olivier Marchal, 2017), pero <b>Sangre y dinero</b> (Filmin, 2023) ofrece la descripción más cercana a la realidad, aunque con numerosas licencias creativas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">En este caso, el guión co-escrito entre Xavier Giannoli y Jean-Baptiste Delafon construye la trama a partir del punto de vista del magistrado Simon Weynachter (Vincent Lindon), que lidera la investigación sobre este fraude, pero a partir de un interrogatorio interno sobre cómo se llevaron a cabo estas indagaciones. En los primeros episodios, en realidad, el personaje del magistrado adopta la forma de un simple narrador, el hilo conductor para contar la extraña relación que se estableció entre Alain Fitoussi (Ramzy Bedia) y Bouli (David Ayala) con el joven de clase adinerada Jérôme Attias (Niels Schneider), todos ellos nombres ficticios, que serían los responsables del fraude fiscal. Pero el investigador va tomando cada vez más protagonismo conforme se desarrolla la historia, construyéndose a su alrededor un entorno familiar disfuncional en el que dedica la mayor parte de su tiempo al trabajo porque prefiere no enfrentarse a las constantes mentiras de su hija Émilie (Victoire du Bois), que solo contacta con su padre para pedirle dinero para sus adicciones: "<i>Hay una distancia entre nosotros. Es amor pero también ira. No sé qué hacer con esas dos emociones y me enfoco en mi trabajo. Necesito detener este caos</i>", confiesa a su amiga Shani (Efrat Arnon), una agente de policía israelí en el episodio <i>#5 Anton Zagury</i> (T1E5) que se desarrolla principalmente en Tel-Aviv. Precisamente la serie consigue crear una especie de caos controlado en una primera parte compuesta por seis episodios, que se sostiene sobre la falta de sinceridad entre todos los protagonistas, lo que precipita un caos descontrolado en una segunda parte mucho más violenta, otros seis episodios que en Francia estrena Canal+ este mes de enero y en España veremos a partir del 26 de marzo. El orden de las palabras en el título original y el título internacional, <i>Money and blood</i>, refleja mejor estos dos enfoques porque se podría decir que los primeros episodios se centran en la estafa (el dinero) y los últimos seis en la violencia (la sangre). Aunque en principio fue pensada con un formato más tradicional de ocho episodios, la complejidad de la historia y la necesidad de dotar a los personajes de un trasfondo social ampliaron la estructura hasta los doce que tiene finalmente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sangre y dinero</b> tiene una estructura y un ritmo espléndidos, y podemos decir que es uno de los primeros grandes títulos de 2024 que estrena Filmin en España. Bajo la dirección de Xavier Giannoli y Frédéric Planchon, la serie consigue evitar las complejidades de los temas económicos para mostrar una narrativa muy clara, incluso repitiendo más de una vez en cada episodio cómo se llevó a cabo la estafa, lo que no resulta reiterativo, sino clarificador. El episodio <i>#4 Alya</i> (T1E4), que se sitúa en Tel-Aviv en septiembre de 2009, el momento en el que comenzó la operación de compra-venta en los mercados financieros y el desvío hacia las cuentas en paraísos fiscales, tiene un ritmo de thriller absolutamente intenso, a pesar de que todo transcurre de una manera remota, a través de transacciones digitales. Pero la construcción fragmentada ayuda a mantener la tensión en todo momento, mientras Simon Weynachter ve cómo se está produciendo un robo en sus propias narices sin poder actuar debido a la lentitud administrativa. Uno de los aspectos más relevantes de la historia es su implicación social, lo que Grégory Zaoui describe en el documental <b>Los reyes de la estafa</b> como "<i>La inteligencia de la calle jodiendo a la inteligencia de las grandes escuelas</i>". Lo que también se manifiesta en la serie, cuando Weynachter se reúne con la Ministra de Economía: "<i>Es una estafa inteligente</i>", comenta uno de sus asesores. A lo que el magistrado responde: "<i>Sí, pero ellos no son expertos economistas como usted. Ellos apenas saben leer y escribir. Me imagino la reacción de la prensa cuando sepa que las mentes más preclaras de la tecnocracia francesa han sido desplumadas por estos tipos</i>". Otro de los aspectos más misteriosos es cómo un joven que tenía la vida resuelta decidió involucrarse en un fraude multimillonario como éste. Jérôme Attias está bien interpretado en su complejidad y sus inseguridades por Niels Schneider, quien sustituyó a su amigo Gaspard Ulliel, el actor que ya había empezado a rodar algunas escenas, pero que falleció inesperadamente en enero de 2022 en un accidente de esquí. Algunos medios franceses han comparado la pulcritud narrativa de <b>Sangre y dinero</b> con la gran serie <b>Oficina de infiltrados</b> (Canal+, 2015-), pero sin llegar a tal extremo, por lo menos podemos considerarla como una de las mejores producciones criminales que veremos este año. </div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Pobres criaturas</b> se estrena el 26 de enero en cines.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Barbie</b> se puede ver en HBO Max.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>La vida de Michael J. Fox</b> se puede ver en Apple tv+.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>The Queen (La reina)</b> se puede ver en Acontra+ y Prime Video. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Los traductores</b> y <b>Atrapado en el tiempo</b> se pueden ver en Movistar+. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Devotion. Una historia de héroes</b> y <b>Las ilusiones perdidas</b> se pueden ver en Prime Video. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ninjababy</b> y <b>La aparición</b> se pueden ver en Filmin. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Regreso al futuro</b> se puede ver en Filmin, Movistar+ y Prime Video. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Parque Jurásico</b> se puede ver en Movistar+, Netflix y SkyShowtime.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>En busca del arca perdida</b> se puede ver en Disney+, Movistar+ y SkyShowtime. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Crónica de una mentira</b> se puede ver en Acontra+ y Filmin. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Los reyes de la estafa</b> se puede ver en Netflix. </span></div></div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div></span></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-35026147356314442962023-12-29T10:44:00.006+01:002024-01-29T12:34:33.278+01:00Top 10 2023: Las mejores series inéditas en España<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Nuestros reportajes especiales sobre lo mejor del año continúa con la habitual lista de las 10 mejores series de 2023, pero que permanecen inéditas en España por el momento, aunque en algunos casos será inevitable que acaben llegando a algunas de las plataformas principales porque han destacado especialmente o vienen acompañadas de un reparto lo suficientemente atractivo. Estas son las producciones internacionales inéditas que recomendamos descubrir en el caso de que se estrenen en España.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibo7iK-1b5nkvZqHZ0oBeU_KYP1Z85RrV7Lxp0udrW819VOIldm4WBoXsLXhxDzcl7ASYbyVo80PtyDC10S6VIbuSVf1J2JcAdOpF7-A1MMM3FqzGo83nsY4l85vv01bPAkl1YszAHRuf8BixzR2RE9UHZxHzEtcjMof9fX83A6GR9VQ1WEc6b/s3840/Minx2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibo7iK-1b5nkvZqHZ0oBeU_KYP1Z85RrV7Lxp0udrW819VOIldm4WBoXsLXhxDzcl7ASYbyVo80PtyDC10S6VIbuSVf1J2JcAdOpF7-A1MMM3FqzGo83nsY4l85vv01bPAkl1YszAHRuf8BixzR2RE9UHZxHzEtcjMof9fX83A6GR9VQ1WEc6b/w640-h360/Minx2.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Minx</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">EE.UU., 2023 | Starz | Estreno original: 21 de julio de 2023 | Temporada 2</span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Ellen Rapoport</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Max Winkler, Fernando Frías, Ellen Rapoport <br /></span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div></span></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">La trayectoria de esta serie ha sido una de las más accidentadas de los últimos años. Tras ser estrenada en HBO Max, fue cancelada cuando la producción de la segunda temporada estaba en marcha, dentro de los reajustes realizados por Warner Bros. Discovery. Pero Lionsgate mantuvo los derechos sobre la serie, que fue adquirida por su socio Starz, quienes finalmente completaron la temporada y la estrenaron en verano del año pasado. Aunque la situación de Starz, que redujo su departamento de producción original y canceló varias de sus series más destacadas, parece anticipar que no habrá una tercera oportunidad. En una entrevista reciente, el actor Jake Johnston abundaba en esta idea, considerado "<i>poco probable</i>" que se realice una tercera temporada, porque además también les afectaron las huelgas: "<i>Creo que la decisión de HBO, o HBO Max o como se llame ahora, fue brutal para la serie. Y luego vino el traslado a Starz, y después nos pilló la huelga en plena promoción. Pienso que no es posible recibir tantos golpes y continuar adelante</i>" <a href="https://deadline.com/2023/12/minx-season-3-unlikely-jake-johnson-1235680191/" target="_blank">(Deadline, 21/12/2023)</a>. Lo que se ha confirmado con el anuncio de la cancelación definitiva por parte de Starz (<i>información actualizada el 5 de enero</i>). Inspirada en algunas revistas eróticas para mujeres surgidas en los años setenta, especialmente <i>Viva</i> (1972-1979), </span><span style="font-family: georgia;">la primera temporada</span><span style="font-family: georgia;"> terminaba con el éxito de la publicación, mientras que la segunda explora precisamente las consecuencias de este éxito, y la forma en que los diferentes personajes se reivindican a sí mismos. </span><span style="font-family: georgia;">Uno de los hallazgos es la incorporación de Constance Papadopoulos (Elizabeth Perkins), una adinerada inversora que decide apostar por la revista apoyándola económicamente y a través de sus contactos sociales, pero que parece tener una agenda oculta, lo que la convierte en una aliada poco confiable, que protagoniza un desenlace que podría haber abierto la puerta a una interesante tercera temporada. La serie además se divierte en la representación de los años setenta y algunos de sus iconos, como cuando el episodio </span><i style="font-family: georgia;">I thought the bed was gonna fly</i><span style="font-family: georgia;"> (T2E2) se desarrolla en un accidentado estreno de </span><b style="font-family: georgia;">Garganta profunda</b><span style="font-family: georgia;"> (Gerard Damiano, 1972), que supuestamente es distribuida por Doug. </span><span style="font-family: georgia;">Hay que reconocer que </span><b style="font-family: georgia;">Minx</b><span style="font-family: georgia;"> no ha sido tanto un gran éxito sino más bien una serie valorada por la crítica, lo que seguramente ha contribuido a su dificultad para encontrar estabilidad, pero desde el principio ha sido una mirada divertida y también crítica a la explosión del feminismo en los años setenta, que en su segunda temporada mejora en la construcción de un entorno alrededor de los personajes interpretados por Ophelia Lovibond y Jake Johnson, cuya dinámica personal sostiene una trama principal sólida, sin caer en los estereotipos de las parejas protagonistas.</span></div></span></div></span></span></span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASf_vK8FOuy5gHl62XcXb54wWXpIQUT9yLThc-AKEIqzGzsZkZBiDJ31SuagieEn1Pxl0miIMnZV4za9RcuZPlK9bl2_9agFlpPhsAQUfiJ40xiPimpxYYcF-4netQ-h_Moc2Rsy4VuufycqXgTw-wlhBZppEdciU8ooUlIxIKEB91uzS2LdC/s1200/Sixth2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASf_vK8FOuy5gHl62XcXb54wWXpIQUT9yLThc-AKEIqzGzsZkZBiDJ31SuagieEn1Pxl0miIMnZV4za9RcuZPlK9bl2_9agFlpPhsAQUfiJ40xiPimpxYYcF-4netQ-h_Moc2Rsy4VuufycqXgTw-wlhBZppEdciU8ooUlIxIKEB91uzS2LdC/w640-h360/Sixth2.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The sixth commandment</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Reino Unido, 2023 | BBC | Estreno original: 17 de julio de 2023 | Miniserie</span></span></h2><div><span><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por Sarah Phelps | Dirigida por Saul Dibb</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table></div><div><br /></div><div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Esta miniserie basada en hechos reales adopta un punto de vista más centrado en las víctimas que en el culpable, aunque la presencia de éste es constante. Porque <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-julio.html" target="_blank">The Sixth Commandment</a></b> (BBC, 2023) no es tanto la historia de Benjamin Field, el hijo de un ministro bautista que engañó a dos ancianos para conseguir sus bienes después de matarlos administrándoles drogas durante varias semanas, sino que es la historia de Peter Farquhar y Ann Moore-Martin, sus dos víctimas principales. La guionista Sarah Phelps ha demostrado una especial habilidad para manejar la estructura narrativa del formato de miniserie, con títulos destacados como <b>Un escándalo muy británico</b> (HBO Max, 2021) y algunas adaptaciones de novelas de Agatha Christie. La estructura narrativa utiliza con habilidad los cuatro episodios para detenerse en diferentes aspectos: el primero y el segundo están dedicados a las dos víctimas, el tercero a la investigación policial y el cuarto al juicio que se desarrolló en la localidad de Maids Moreton, Buckingham, en el año 2015. La primera mitad de la serie ofrece el retrato de dos personas sencillas que son engañadas por la supuesta amabilidad del que será su verdugo, pero es en el caso de Peter Farquhar en el que hay una mayor profundidad en el desarrollo de su personaje, como un profesor jubilado y católico que siente culpabilidad por sus tendencias homosexuales. Timothy Spall ofrece una extraordinaria representación de esa bondad mezclada con atracción erótica que Peter siente por Ben, y que le hace confiar y entregarse de manera generosa, hasta que comienza a sentir mareos y algunas alucionaciones. </span><span style="font-family: georgia;">El retrato que hace </span><span style="font-family: georgia;">Éanna Hardwicke, al que hemos visto en </span><b style="font-family: georgia;">Normal people</b><span style="font-family: georgia;"> (Movistar+, 2020), del culpable es también espléndido, porque nunca muestra ningún tipo de ira o desprecio, manteniendo siempre una mirada fría depredadora pero al mismo tiempo estudiando a sus víctimas para ofrecerles lo que necesitan. Un cierto erotismo teñido de devoción religiosa para Peter y la compañía amable para Ann, mostrándose como un seductor que se apoya en las flaquezas para construir su plan. </span><span style="font-family: georgia;">Así se va desarrollando una historia que no solo se apoya en las víctimas principales, sino que también se detiene en el sufrimiento de sus familiares, la dolorosa impotencia de no haber sabido captar las señales de peligro. </span></div></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSKtAG6Jsnurjj-BGk_eqN4TPMkI7sfsgcGN5vpga6uknXosw_W0qln2SkuLql3XHPAMA5mFEHOtr5ym1RWu-kxsxd9g_248EzwQvmhJ0JclBuBY15PyWz5utaPT1wtpZ4CYiwJhyphenhyphenpqwYmzeVHoESs6QnO6CWoeJC3vUEIVIH-eCqs7GSa0w_E/s1200/Sambre.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSKtAG6Jsnurjj-BGk_eqN4TPMkI7sfsgcGN5vpga6uknXosw_W0qln2SkuLql3XHPAMA5mFEHOtr5ym1RWu-kxsxd9g_248EzwQvmhJ0JclBuBY15PyWz5utaPT1wtpZ4CYiwJhyphenhyphenpqwYmzeVHoESs6QnO6CWoeJC3vUEIVIH-eCqs7GSa0w_E/w640-h360/Sambre.webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Sambre</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Bélgica-Francia, 2023 | France TV | Estreno original: 13 de noviembre de 2023 | Miniserie</span></span></h2><div style="font-family: georgia;"><span><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por Jean-Xavier de Lestrade, Marc Herpoux, Alice Géraud-Arfi</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Jean-Xavier de Lestrade</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div><span style="font-family: georgia;">Algunos directores vienen trabajando desde hace tiempo en el retrato de acciones criminales desde el punto de vista de las víctimas. Es el caso del realizador Jean-Xavier de Lestrade (1963, Francia), ganador del Oscar por el documental <b>Un culpable ideal</b> (2002), sobre los métodos cuestionables de la policía de Florida en el caso de un adolescente negro acusado de la muerte de una turista blanca, o la serie <b>Laëtitia o el fin de los hombres</b> (France TV, 2019-2020), en torno a la desaparición de una joven en 2011, aunque su producción más conocida es la miniserie <b>The staircase</b> (Netflix, 2004-2018), precursora de los true crime judiciales. </span>La nueva producción del director francés acude también a las noticias aparecidas en los periódicos, basándose en el libro <i>Sambre, radioscopie d'un fait divers</i> (2023), escrito por Alice Géraud-Arfi que también ha ejercido como guionista, para centrarse, esta vez en formato de ficción, en el caso de un violador en serie que actuó desde los años ochenta en los alrededores del río Sambre, entre Bélgica y Francia. Pero <b>Sambre</b> (France TV, 2023) no se acerca tanto a la investigación, y de hecho muestra la identidad del culpable desde el primer episodio, sino que recorre diferentes aspectos alrededor de estos asaltos sexuales a lo largo del tiempo. Cada episodio está dedicado a una de las personas que rodearon el caso: <i>Christine (La victime)</i> (T1E1) se centra en la primera víctima del violador, y se convierte en el hilo conductor de la serie, pero no es la representación de una persona en concreto, sino que la figura de Christine Labot (Alix Poisson) se inspiró en todas las víctimas del violador. Aunque son las figuras de las mujeres las que otorgan un peso narrativo a la serie, sobre todo por su lucha constante para ser escuchadas, dedicando episodios a la alcaldesa Arlette Caruso (Noémie Lvovsky) en <i>Arlette (La maire)</i> (T1E3) o la juez Irène Dereux (Pauline Prigot) en <i>Irène (La juge)</i> (T1E2), la miniserie deja los dos últimos capítulos para las figuras masculinas. En <i>Winckler (Le commandant)</i> (T1E5) se muestra el trabajo defectuoso de la policía, a través de una nueva investigación que es retomada por el comandante Étienne Winckler (Olivier Gourmet), mientras que <i>Enzo (Le violeur)</i> (T1E6) el protagonista es Enzo Salina (Jonathan Turnbull), cuyo nombre se ha cambiado para la ficción. El violador real se llamaba Dino Scala y fue acusado de 54 violaciones y agresiones sexuales cometidas entre 1988 y 2018, el año de su detención, por los que fue condenado a 20 años de prisión en 2022. <b>Sambre</b> no solo es una de las mejores series criminales de 2023, sino que aporta una denuncia clara sobre los defectuosos procesos de la policía y la justicia que provocaron que un violador pudiera actuar durante 30 años. Tras el éxito de la miniserie en Francia, Jean-Xavier de Lestrade ha anunciado que su próximo proyecto se centra en un grupo de personas que fueron retenidas por dos terroristas durante el atentado a la sala Bataclan de París en 2015, y lograron sobrevivir. </div><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheE85_ZXojnaFJ_lHFuzvXYjjaGUZ6sbgr2O2nrdT05Ovhrd40cO4hRzd-aanLvuwQfJSx7RCXpCvqvIR0SL2-dnXzBoPw38RvhzXcOg4ao-beW74dquLvz4_W9lbwkPYJMSWYxVEIO_V4P3rKgv2ziHC9ou0qQWrfqH5zU1wBpH-9J2Bm4yK2/s1440/Twisted.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1440" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheE85_ZXojnaFJ_lHFuzvXYjjaGUZ6sbgr2O2nrdT05Ovhrd40cO4hRzd-aanLvuwQfJSx7RCXpCvqvIR0SL2-dnXzBoPw38RvhzXcOg4ao-beW74dquLvz4_W9lbwkPYJMSWYxVEIO_V4P3rKgv2ziHC9ou0qQWrfqH5zU1wBpH-9J2Bm4yK2/w640-h288/Twisted.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Twisted Metal</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">EE.UU., 2023 | Peacock | Estreno original: 27 de julio de 2023 | Temporada 1</span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Rhett Reese & Paul Wernick, Michael Jonathan Smith</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Kitao Sakurai, Jude Weng, Maggie Carey, Bill Benz</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">The Game Awards '23:<span style="font-weight: normal;"> Nominada Mejor Adaptación</span></span></span></h2></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: georgia;">Basada en el videojuego <i>Twisted metal</i> (PlayStation, 1995-2012), la saga más larga de la historia de la plataforma que terminó con el lanzamiento de la versión para PS3, l</span><span style="font-family: georgia;">a trama principal de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-julio.html" target="_blank">Twisted Metal</a></b> (Peacock, 2023-), que ya ha sido renovada para una segunda temporada, se desarrolla en un mundo apocalíptico sacado directamente de la iconografía de las películas de </span><b style="font-family: georgia;">Mad Max</b><span style="font-family: georgia;"> (George Miller, 1979) para centrarse en John Doe (Anthony MacKie), un mensajero que se dedica a cruzar el desierto para transportar envíos especiales entre diferentes ciudades controladas por grupos armados. La serie ha sido adaptada por </span><span style="font-family: georgia;">Michael Jonathan Smith, uno de los guionistas de </span><b style="font-family: georgia;">Cobra Kai</b><span style="font-family: georgia;"> (Netflix, 2018-2023), y Rhett Reese y Paul Wernick, responsables de </span><b style="font-family: georgia;">Deadpool</b><span style="font-family: georgia;"> (Tim Miller, 2016) y su secuela, y del reciente éxito de Apple tv+ </span><b style="font-family: georgia;">Ghosting</b><span style="font-family: georgia;"> (Dexter Fletcher, 2023). </span><span style="font-family: georgia;">Aunque la figura más destacada de la temporada es la de Sweet Tooth, interpretado por el luchador profesional Samoa Joe, pero con la voz del actor Will Arnett, un payaso con tendencia a convertir todo lo que toca en una masa sangrienta que surgió como personaje anfitrión del combate en </span><i style="font-family: georgia;">Twisted metal 4</i><span style="font-family: georgia;"> (1999), y al que los creadores de la serie le sacan el máximo partido a través de su sentido del humor macabro. </span><span style="font-family: georgia;">La violencia es tan grotesca como caricaturesca, y en general tiene un</span><span style="font-family: georgia;"> sentido paródico que la acercan a </span><b style="font-family: georgia;">Zombieland</b><span style="font-family: georgia;"> (Ruben Fleischer, 2009), uno de los primeros guiones de éxito de la pareja formada por Rhett Reese y Paul Wernick. Con diez episodios de 30 minutos que mantienen un ritmo constante, la serie cuenta con algunas apariciones estelares de cómicos como Jason Mantzoukas, al que ahora podemos ver en <b>Percy Jackson y los dioses del Olimpo</b> (Disney+, 2023), y consigue ser tan entretenida que se convirtió en uno de los éxitos de Peacock el pasado verano en Estados Unidos, volviendo a liderar las listas de lo más visto durante noviembre en Latinoamérica, donde la emite HBO Max, mientras que en los países escandinavos y otras zonas geográficas la estrenará Prime Video. La serie fue nominada en <a href="https://thegameawards.com/" target="_blank">The Game Awards</a> como Mejor Adaptación de un videojuego, pero evidentemente acabó cediendo el premio a <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">The last of us</a></b> (HBO Max, 2023-). </span></div></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZowMeVDELjzUt4H0pFaGDm78emExJNuTW8zqoaBfhaG8SB-SKhzY_yLB_ZlqM4KIYpOEEi2sxZbVbUuylsGdHr6ZniCuPCJz6MnFhWi_cpDPJdefz0w0df0oy-nm1N1Q3EKDc-Zkftn7juSJtPu1PO4PQsvYmxKqeBPeNw5i5j4F3MbgnAV7q/s1280/Slip2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZowMeVDELjzUt4H0pFaGDm78emExJNuTW8zqoaBfhaG8SB-SKhzY_yLB_ZlqM4KIYpOEEi2sxZbVbUuylsGdHr6ZniCuPCJz6MnFhWi_cpDPJdefz0w0df0oy-nm1N1Q3EKDc-Zkftn7juSJtPu1PO4PQsvYmxKqeBPeNw5i5j4F3MbgnAV7q/w640-h360/Slip2.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Slip</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Canadá, 2023 | Roku | Estreno original: 21 de abril de 2023 | Miniserie</span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada y dirigida por Zoe Lister-Jones</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Independent Spirit Awards '23:<span style="font-weight: normal;"> Nominada Mejor Serie con Guión, Mejor Interpretación</span></span></span></h2></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div><span style="font-family: georgia;"><div><span style="font-family: georgia;">Aunque Roku inició hace tres años una producción de series y películas originales, con adquisiciones del catálogo completo de plataformas fracasadas como Quibi, el pasado mes de septiembre presentó un plan de reducción de costes con despidos de hasta el 10% de su plantilla y eliminación de parte de sus contenidos, entre los que se encuentran su serie original </span><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-mas-destacadas-de-2023-abril.html" target="_blank">Slip</a></b> (Roku, 2023), recientemente nominada a dos premios en los Independent Spirit Awards. Producida a través de Boat Rocker, la productora de la actriz Dakota Johnson, que ahora busca otra plataforma donde poder continuar la historia, la serie ha sido creada, protagonizada y dirigida por Zoe Lister-Jones (1982, New York), a quien hemos visto recientemente como actriz en <b>Beau tiene miedo</b> (Ari Aster, 2023). En una Nueva Yor recreada en Toronto, la protagonista es Mae (Zoe Lister-Jones), una mujer que tiene una vida tan estable como aburrida, trabajando en el Museo Radner y con una relación de pareja con su marido Elijah (Whitmer Thomas) que parece definitivamente asentada en el tedio y la falta de comunicación. Durante una salida nocturna, acaba acostándose con un desconocido, el dueño de un bar llamado Eric (Amar Chadha-Patel) y al día siguiente se despierta en su cama, pero en una especie de línea temporal paralela en la que ahora ella y Eric están casados. A partir de entonces, Mae se despierta en una vida diferente cada vez que se acuesta con alguien, pero la historia no se preocupa tanto por la construcción del multiverso como por la descripción de unas parejas que complementan a la protagonista, cada vez más atrapada en su propia multirealidad. <span style="font-family: georgia;">La serie se mantiene siempre en el límite entre la comedia surrealista y el drama psicológico que aborda temas como la maternidad, el deseo y la intimidad y la forma en que el karma puede ser un vehículo para recuperar nuestra propia estabilidad, </span>derivando en sus últimos episodios hacia una interesante reinvención de la comedia romántica en tono fantástico, pero con una protagonista que conoce el futuro monótono que le espera. Hay una manera sutil de mezclar la fantasía con la realidad de la insatisfacción vital que hacen de esta serie una de las comedias más interesantes del año, a veces tan surrealista como vitalista. </div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmfH0hFX21mwDiHwWS37btAvohmkrzs1LNQNGqrwFyh1J7aTqUZ_MLqZeSMkBoGJiR91ZrEhjqNwNxBhzuZgNcfARS7FuLaVSg-EexVsOu5i5gWVXZNQLoJ_q1N3uz13ychkxT377N0gZq0VML83svbE8NXEqfKbmrSaoeeDP0vk3OvPzCqwxe/s1160/Change.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="1160" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmfH0hFX21mwDiHwWS37btAvohmkrzs1LNQNGqrwFyh1J7aTqUZ_MLqZeSMkBoGJiR91ZrEhjqNwNxBhzuZgNcfARS7FuLaVSg-EexVsOu5i5gWVXZNQLoJ_q1N3uz13ychkxT377N0gZq0VML83svbE8NXEqfKbmrSaoeeDP0vk3OvPzCqwxe/w640-h360/Change.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The change</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Reino Unido, 2023 | Channel 4 | Estreno original: 21 de junio de 2023 | Temporada 1</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Bridget Christie | Dirigida por Al Campbell</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Serielizados Fest '23:<span style="font-weight: normal;"> Sección Panorama</span></span></span></h2></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><div>Esta comedia de personajes comienza durante la fiesta de cumpleaños de Linda (Bridget Christie), que acaba de cumplir cincuenta años. Cuando su hermana Siobhan (Liza Tarbuck) le comenta lo agradable que es la celebración que le ha preparado su marido Steve (Omid Djalili), Linda responde: "<i>Sí, yo he invitado a todo el mundo, he ido de compras, he cocinado, he preparado mi propia tarta, he elegido mi regalo, lo he envuelto yo misma y ahora tengo que limpiarlo todo</i>". En esta única escena, la creadora y actriz principal, Bridget Christie, establece rápidamente la situación en la que se encuentra una mujer que tiene la obsesión de apuntar en una libreta el tiempo exacto que tarda en realizar cada tarea del hogar. Frente a su médico, Linda descubre que ha llegado la menopausia a su vida, pero lo que despierta en la protagonista es la consciencia de que ya es suficiente con el tiempo que ha dedicado a su familia los últimos veinticinco años, y que necesita dedicarse tiempo a sí misma, así que se despide de su marido y se marcha en una motocicleta para ir a buscar una pequeña caja de cápsula en el tiempo que escondió cuando era niña en un viejo árbol. <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-2.html" target="_blank">The change</a></b> (Channel 4, 2023) no es tanto una exploración de la menopausia, que más bien sirve como catalizador, sino una historia sobre adaptación a un entorno singular. En el bosque de Dean, que se extiende entre Inglaterra y Gales, Linda encuentra una comunidad algo extravagante que a veces hace recordar a la serie <b>Doctor en Alaska</b> (Filmin, 1990-1995). La experiencia como monologuista de Bridget Christie le permite escribir diálogos agudos con un sentido del humor punzante que reflexiona sobre la identidad británica, la madurez o la nostalgia de la vida sencilla, pero que también es una liberación de los estereotipos femeninos: "<i>¿Por qué las mujeres siempre tenemos que explicar por qué no tenemos hijos? Ser madre no es lo que me define</i>". <b>The change</b> se revela como una comedia inteligente que perfila con habilidad personajes tan excéntricos como cercanos, consiguiendo crear un entorno amable en el que el espectador se puede sentir cómodo a lo largo de la temporada. Aunque no ha sido oficialmente renovada, Channel 4 confirmó en noviembre que había encargado a Bridget Christie tres nuevos episodios. </div></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZR3WYkilsk9XNsfJkPu8GKJdd7-lNxvQa4rw7vAJXvf90CX5AcLdukKxCepj44blvGn8Uqh9TepX5Emz3ufskO02kjf4tywML8xCSO0CuadBuRZz8DJpkypi6wlz70jVT3O2OPHwcinBdHZ77ozzvx44IfCt_AUQXZrjAyS1a66GxESTLoOR1/s3830/Dreaming.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1749" data-original-width="3830" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZR3WYkilsk9XNsfJkPu8GKJdd7-lNxvQa4rw7vAJXvf90CX5AcLdukKxCepj44blvGn8Uqh9TepX5Emz3ufskO02kjf4tywML8xCSO0CuadBuRZz8DJpkypi6wlz70jVT3O2OPHwcinBdHZ77ozzvx44IfCt_AUQXZrjAyS1a66GxESTLoOR1/w640-h292/Dreaming.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;"><b style="color: black; letter-spacing: normal; word-spacing: 0px;">Dreaming whilst b\@*k</b></span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Reino Unido, 2023 | BBC | Estreno original: 24 de julio de 2023 | Temporada 1</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Adjani Salmon, Maximilian Evans, Natasha Jatania, Laura Seixas </span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Koby Adom, Joelle Mae David, Jermain Julien, Sebastian Thiel</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Independent Spirit Awards '23:<span style="font-weight: normal;"> Nominada Mejor Serie de Ficción, Mejor Interpretación </span></span></span></h2></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><div><span style="font-family: georgia;">Desarrollada a partir de la webserie <b>Dreaming whilst black</b> (YouTube, 2018), sobre un joven de origen jamaicano que aspira a ser cineasta en Londres, el episodio piloto encargado por la BBC en 2021 desembocó en una primera temporada completa que la ha revelado como una de las series de comedia más sugerentes de 2023. El primer episodio puede llegar a ser desconcertante porque maneja un humor basado en los clichés que parece desfasado, pero pronto nos damos cuenta de que la serie trata precisamente sobre eso, sobre la permanencia de los estereotipos en relación con la raza negra, incluso en una sociedad que arrastra el trauma de la colonización y la esclavitud, especialmente en el antiguo Imperio Británico. Y que presenta una industria audiovisual que sigue controlada por hombres blancos de mediana edad, en la que la representación de temas racializados sigue estando basada en las narrativas tradicionales sobre la delincuencia y la pobreza. El actor protagonista, Adjani Salmon, también co-creador de la serie, se ha basado en sus experiencias reales y a través del humor como herramienta, hace una crítica de políticas revisionistas como la Ley de Imparcialidad Política en las Escuelas que aprobó el año pasado el gobierno de Rishi Sunak, de ascendencia africana e india. <b>Dreaming whilst b\@*k</b> (BBC, 2023), que es la primera coproducción británica de la productora A24, que este año ha estrenado series como <b>Bronca</b> (Netflix, 2023), <b>Such brave girls</b> (BBC 3, 2023) y <b>The curse</b> (SkyShowtime, 2023), no solo aborda temas interraciales, sino que </span>también explora el sentimiento de comunidad, especialmente en un entorno en el que se mezclan los personajes de diferentes procedencias, desde Jamaica hasta Nigeria, a los que se les supone una especie de fraternización natural, a pesar de tener trasfondos culturales diversos. Hay referencias a la industria del cine y la televisión muy divertidos, con un personaje secundario que parece referirse a Ronan Bennett, el creador de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Top boy</a></b> (Netflix, 2011-2023), un hombre blanco que cuenta historias de negros, pero también encontramos un cierto tono agridulce cuando el protagonista Kwabena (Adjani Salmon) se introduce en la industria adaptándose a la narrativa estereotipada tradicional, determinando que el objetivo no es solo aspiracional, sino que una vez dentro, hay que seguir haciendo sacrificios y concesiones.</div></div><div><br /></div></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: georgia; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv-BanzHUQ6yY9hAzoMqPCXmqC2eFiSMuwhfwocNLo1vbrX1tFzyX5ld_W1nE-edIT94EnthDUrWPrUazbhJx1NRgPG__yy2iuRRhhSngfxQoW6tVTuYy6Yqf2VGNHbo2u0C68x6AQaDgz0ez0CUFu8AcZSGzOAOl4EIEtmsOo47sOQdceDQ/s1150/Blackwater01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="1150" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv-BanzHUQ6yY9hAzoMqPCXmqC2eFiSMuwhfwocNLo1vbrX1tFzyX5ld_W1nE-edIT94EnthDUrWPrUazbhJx1NRgPG__yy2iuRRhhSngfxQoW6tVTuYy6Yqf2VGNHbo2u0C68x6AQaDgz0ez0CUFu8AcZSGzOAOl4EIEtmsOo47sOQdceDQ/w640-h360/Blackwater01.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Blackwater</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Suecia, 2023 | SVT | Estreno original: 13 de enero de 2023 | Miniserie</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Karin Arrhenius, Maren Louise Käehne | Dirigida por Mikael Marcimain</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"></span></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Séries Mania '23: <span style="font-weight: normal;">Mejor Serie Panorama Internacional</span></span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Kristallen '23: <span style="font-weight: normal;">Mejor Serie</span></span></span></h2></span></span></div></td></tr></tbody></table><div style="font-family: georgia;"><br /></div><div style="font-family: georgia;">Esta ambiciosa producción sueca adapta la exitosa novela <i>Ocurrió a orillas del río</i> (1993, Ed. Tusquets) de la escritora Kerstin Ekman (1933, Suecia), galardonada con el premio más prestigioso de la literatura nórdica en 1994, pero convirtiéndola en una especie de <i>nordic noir</i> que tiene la dificultad de estar obligada a enfocarse en la investigación del asesinato de dos turistas en un pequeño pueblo de montaña porque resulta complicado trasladar a imágenes la representación de la integración de la naturaleza en las vidas de sus habitantes que describía con especial acierto el libro. Creada por Karin Arrhenius (1972, Suecia) responsable de thrillers como <b>Rebecka Martinsson</b> (C More, 2017-) y Maren Louise Käehne (1976, Dinamarca), la serie se desarrolla con un ritmo lento, entre las dos épocas que describe: 1991 y 1973. En el reparto predomina la familia August, con Pernilla August en un papel de presencia secundaria pero relevancia en la trama, quien interpreta al personaje de Annie Raft en 1991, a la que da vida su hija Asta Kamma August en 1973. Mientras que la hermana de ésta, Alba August, interpreta a Mia, la hija de Annie, en 1991. La historia destaca por la descripción de una comunidad que quiere vivir en contacto con la naturaleza pero que está organizada a partir de una estricta estructura jerárquica, lo que provoca tensiones. Pero, a pesar de unos primeros episodios algo dispersos, conforme la historia se centra en la investigación <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-1-las.html" target="_blank">Blackwater</a></b> (SVT, 2023), que ganó el premio Kristallen a la Mejor Serie de Suecia y el premio a la Mejor Serie Internacional en Séries Mania, se consolida progresivamente como un <i>nordic noir</i> atípico que busca un tipo de narración diferente. Con una textura visual que establece perfectamente el tono entre las dos épocas en las que se desarrolla, aunque a veces los cambios de una a otra se sientan como algo aleatorios, hay algunos elementos que aportan una especial calidad a la serie, como la música compuesta por Mattias Bärjed (1973, Suecia), guitarrista de la banda de rock sueca The Soundtrack of Our Lives, que consigue mantener el equilibrio entre una tonalidad folk para el año 1973 en la que predomina la guitarra solista y una textura más oscura para la investigación que se desarrolla en 1991.</div></div><div style="font-family: georgia;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhI9O32iBW81iZWKPbUh4U1CofGufOKNQYnp_NZ4doHIBlFMr_HFIOC_NTtiQtF6RhNnIWU030glDbdy4e-fpNfWEjoyo1mnBYYt7KZLhIkgKLVCqY4Wcpf-NPhvVBj7enOUWXtdNfGha8bN_UupL08T2Tn6fDZ00DA-bmsNmnIZj1KoUet_qk/s1200/Bird.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="1200" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhI9O32iBW81iZWKPbUh4U1CofGufOKNQYnp_NZ4doHIBlFMr_HFIOC_NTtiQtF6RhNnIWU030glDbdy4e-fpNfWEjoyo1mnBYYt7KZLhIkgKLVCqY4Wcpf-NPhvVBj7enOUWXtdNfGha8bN_UupL08T2Tn6fDZ00DA-bmsNmnIZj1KoUet_qk/w640-h286/Bird.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Little Bird</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Canadá, 2023 | Crave | Estreno original: 26 de mayo de 2023 | Miniserie</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Jennifer Podemski, Hannah Moscovitch | </span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Elle-Máijá Tailfeathers, Zoe Leigh Hopkins</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Séries Mania '23: <span style="font-weight: normal;">Premio del Público | </span><span>Mipcom '23:</span><span style="font-weight: normal;"> Premio Diversify TV</span></span></span></h2></span></span></div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><div style="color: black; font-size: medium; letter-spacing: normal; text-align: center; word-spacing: 0px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"></span></div></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Director Guilds of Canada '23: <span style="font-weight: 400;">Mejor Dirección en Serie Dramática</span></span></span></h2><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Serielizados '23: <span style="font-weight: normal;">Mejor Serie - Premio Jurado Joven Madrid</span></span></span></h2></span></span></div></td></tr></tbody></table><div style="font-family: georgia;"><br /></div><div style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Desde el momento en que se recuerda al comienzo de esta serie que tanto en Canadá como en Estados Unidos los niños de familias indígenas han sido robados sistemáticamente durante más de 200 años, ya sabemos que va a ser un visionado especialmente difícil. La protagonista Bezhig "Little bird" (Darla Contois), celebra su fiesta de compromiso junto a su madre Golda Rosenblum (Lisa Edelstein), una mujer judía que la adoptó cuando era pequeña, pero toma conciencia de una forma impactante de que sigue siendo despreciada por algunos miembros de la comunidad, lo que provoca en ella la necesidad de saber más sobre su familia original. La trama alterna la búsqueda de Esther (su nombre judío) de sus raíces en 1985 con la historia de cómo fue arrebatada a su madre por la policía y miembros de los servicios sociales, retratados a veces de una forma demasiado estereotipada, en escenas particularmente dramáticas que se desarrollan en 1968. </span><span style="font-family: georgia;">A pesar de haber sido literalmente "anunciada" en los periódicos para ser adoptada, Esther descubre que los archivos sobre su proceso permanecen sellados y la búsqueda se convierte en un rompecabezas.</span><span style="font-family: georgia;"> <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-1.html" target="_blank">Little bird</a></b> (Crave, 2023) ganó el Premio del Público en el <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/series-mania-2023-parte-1-brian-cox-vs.html" target="_blank">Festival Séries Mania 2023</a> y posteriormente ganó el premio a la Mejor Serie y el Premio del Jurado Joven en <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-1.html" target="_blank">Serielizados 2023</a>, además del premio del Director Guilds of Canada para la directora Elle-Máijá Tailfeathers. Conforme se desarrollan los seis conmovedores episodios, la serie deriva hacia una historia de madres más que de hijas. Golda Rosenblum, una estupenda Lisa Edelstein, se enfrenta a su propia negación, mientras la madre natural, Patti Little Bird, un trabajo desgarrador de Ellyn Jade, trata de recuperar a sus hijos. </span><span style="font-family: georgia;">Creada por Jennifer Podemski, </span><span style="font-family: georgia;">a la que hemos visto como actriz en algunos episodios de </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Reservation dogs</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Disney+, 202-2023) y que</span><span style="font-family: georgia;"> comparte con la protagonista su condición de judía e indígena, y Hannah Moscovitch, guionista de </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Entrevista con el vampiro</a></b><span style="font-family: georgia;"> (AMC+, 2022-), la serie está producida por Jeremy Podeswa, director reconocido con cuatro nominaciones a los Emmy por sus trabajos en </span><span style="font-family: georgia;"><b>The Pacific</b> (HBO Max, 2010) y </span><span style="font-family: georgia;"><b>Juego de tronos</b> (HBO Max, 2011-2019). </span><b style="font-family: georgia;">Little Bird</b><span style="font-family: georgia;"> es una propuesta de alto contenido dramático que se apoya en el desarrollo de los personajes y en una mirada poética a una realidad terrible. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWjniPPPxEkLh9X5QpI5ZyeRZMkGnyuECy1TJAt4OQ_tHHEtAH2xAYBY7r_5SkDoyEbMGspu15fHlt09Zb5cheOjXtSl-dlcq9JCElCTAZXju2bx-D6WYKSQgpOfVBuptM0NCsihH4j7Qh37Yc9OIDbIJHt0D5OJxdnILpXJibSev1AFJI0tW/s1200/Gold.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWjniPPPxEkLh9X5QpI5ZyeRZMkGnyuECy1TJAt4OQ_tHHEtAH2xAYBY7r_5SkDoyEbMGspu15fHlt09Zb5cheOjXtSl-dlcq9JCElCTAZXju2bx-D6WYKSQgpOfVBuptM0NCsihH4j7Qh37Yc9OIDbIJHt0D5OJxdnILpXJibSev1AFJI0tW/w640-h360/Gold.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The gold</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Reino Unido, 2023 | BBC | Estreno original: 12 de febrero de 2023 | Temporada 1</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Neil Forsyth | Dirigida por Lawrence Gough, Aneil Karia </span></span></h2></td></tr></tbody></table><br /></div></div><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div><span style="font-family: georgia;">Nuestro repaso a las mejores series inéditas en España termina con la producción británica <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The gold</a></b> (BBC/Paramount+, 2023) una representación de los años del thatcherismo a través del mayor robo en la historia de Inglaterra, cuando en 1983 un grupo de asaltantes entró en el almacén Brink's-Mat, en la zona aduanera del aeropuerto de Heathrow. Los ladrones esperaban conseguir un botín de un millón de pesetas españolas, pero sin saber que el almacén también guardaba 3 toneladas de lingotes de oro puro, valorados en 26 millones de libras (equivalente a 93 millones de libras actuales). Pero la propuesta de Neil Forsyth (1978, Reino Unido), también creador de la serie <b>Guilt</b> (Filmin, 2019-2023) evita de manera inteligente el subgénero "heist drama" (historia de atracos), para elaborar un guión que tiene ambiciones mayores, y a lo largo de sus seis episodios se confirma que irá cambiando los puntos de vista al mismo tiempo que deriva hacia narraciones dispares y cada vez más sorprendentes. </span>Los protagonistas, aunque en realidad es una mirada de conjunto, están interpretados por un plantel de actores notable, con Jack Lowden, al que podemos ver en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Slow horses</a></b> (Apple tv+, 2022-) encarnando al marchante Kenneth Noye, cerebro de la estrategia de cambio de oro por billetes; Dominic Cooper como el abogado corrupto Edwyn Cooper y un Sean Harris irreconocible como el desconcertante Gordon Parry, perseguidos por Hugh Bonneville, en un papel perfecto para él como Brian Boyce, un oficial de policía incorruptible, y la pareja formada por Nicki Jennings y Tony Brightwell como los agentes Charlotte Spencer y Emun Elliott, respectivamente. Cada episodio parece abrazar un género diferente, desde las tradicionales tramas de robos y persecución policial hasta el drama judicial, revelándose con una estructura narrativa compleja que al mismo tiempo es lo suficientemente clara como para que no se escape ningún detalle importante, construida sobre un guión sólido que quizás tiene demasiado empeño en que todos los personajes hagan discursos trascendentes. Aunque la historia real estuvo rodeada de violencia y ataques sangrientos, el guión de Neil Forsyth los evita cuidadosamente. En <b>The gold</b> hay una atmósfera de los bajos fondos de Londres que hace recordar a grandes películas como <b>El largo viernes santo</b> (John McKenzie, 1980), y el final de temporada cierra muchos de los hilos narrativos, pero deja claro que la historia puede continuar, lo que BBC ha confirmado dando luz verde a una segunda temporada. </div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div></span></span></div></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-60527072861293603282023-12-22T12:19:00.005+01:002023-12-29T07:28:42.551+01:00Los mejores episodios de 2023<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Estamos en época de listas de lo mejor y lo peor del año, una costumbre de la que es difícil sustraerse, envueltos en lo que ahora se denominan los Wrapped, como los que ofrecen plataformas como Spotify y HBO Max. Se trata de los resúmenes de lo que más hemos escuchado o visto en los últimos doce meses, las huellas de nuestro comportamiento que sirven también para hacer trabajar a los algoritmos. Mientras la crítica norteamericana elabora unas listas que en realidad deberían denominarse como las mejores series de Hollywood, dado su escaso interés en las producciones extranjeras, la atención estos días está, sin embargo, en la rumorología surgida de una reunión entre los ejecutivos de Warner Bros. Discovery y Paramount Global que podría ser el comienzo de una posible fusión entre dos compañías que no están en su mejor momento. Un acuerdo que, de producirse, será largo pero con el que muchos analistas no parecen demasiado contentos y la propia Bolsa de Nueva York ha acogido con pérdidas para ambas empresas. Lo que ha despertado de nuevo el debate sobre el fracaso del negocio del streaming y la discusión sobre si la solución a una evidente falta de competitividad con Netflix pasa por hacer empresas más grandes a través de fusiones o hacerse más pequeñas y dedicarse a la producción y distribución, dejando el negocio del streaming para quienes han sabido controlarlo como Netflix o aquellos que tienen suficiente músculo financiero como las tecnológicas Amazon y Apple. El analista Rich Greenfield, de LightShed Partners, comentaba esta semana en el podcast <i>The Town</i> (The Ringer, 2022-): "<i>Hace diez años los que apostamos por el streaming nos equivocamos. No hay ningún problema en equivocarse. Pero en Hollywood nadie quiere tomar las decisiones difíciles: cerrar Paramount+, cerrar Peacock. HBO Max debería desaparecer y regresar a una marca de prestigio como HBO, garantizando la producción de contenidos de calidad</i>". Una de las razones positivas para la posible fusión es que ésta proporcionaría un catálogo inmenso proveniente de dos productoras centenarias. Pero teniendo en cuenta que HBO Max y la mayor parte de las plataformas se han estado deshaciendo de contenidos poco rentables para evitar impuestos, no parece que sea la justificación más acertada para una fusión que también se enfrentaría a las reticencias de una administración Biden que no apoya este tipo de macro-fusiones. Y por eso el resultado de las elecciones de noviembre de 2024 puede ser también muy relevante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En nuestro caso, este año hemos hecho un esfuerzo por cubrir los principales festivales de series que se celebran a nivel internacional, y nuestros resúmenes ofrecen una interesante perspectiva de las tendencias en producción que se están desarrollando en la actualidad, porque no solamente ofrecemos críticas de las nuevas producciones estrenadas, sino un seguimiento de los paneles y debates profesionales en torno a la industria audiovisual. Hemos hecho crónicas de </span><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/series-mania-2023-parte-1-brian-cox-vs.html" style="font-family: georgia;" target="_blank">Séries Mania</a><span style="font-family: georgia;"> en marzo, <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/crossover-23-hablar-de-series.html" target="_blank">Crossover</a> y </span><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/canneseries-2023-comienza-la-competicion.html" style="font-family: georgia;" target="_blank">Canneseries</a><span style="font-family: georgia;"> en abril, <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/conecta-fiction-entertainment-parte-1.html" target="_blank">Conecta Fiction & Entertainment</a> en julio e <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/iberseries-platino-industria-2023-parte.html" target="_blank">Iberseries & Platino Industria</a>, <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/seriedagene-2023-la-television-ante-un.html" target="_blank">Seriedagene</a> y <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/10/9-serielizados-fest-2022-parte-1.html" target="_blank">Serielizados</a> en octubre. A partir de lo que hemos visto en estos festivales, ofreceremos en enero nuestra habitual lista de las Mejores Series Inéditas en España como adelanto de lo que podríamos ver a lo largo de 2024. Pero este año hemos preferido no elaborar un listado de las mejores series estrenadas en nuestro país durante 2023, sino que hemos querido destacar los que para nosotros son los mejores episodios que hemos visto. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i>La descripción de estos episodios tiene relación con las temporadas completas y su relevancia dentro de las historias. Los comentarios pueden contener información importante sobre el desarrollo de las tramas. </i></b></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3x_B9B6Yi13FTBsmRukLnJ1KdKr6kEHSNiqcCxtxS06HTyP5sVJRxIu5f5dL8_b_n816yQ_m7NrMY_nVPWcZ3OUmGgA34JsYcSsI7tCjcQT2BjDYIV1HLSIAQIwIspBkYpHgfn44vGBgq4Jc9WItDZrX2ZSvW3vnprD7o_tRSmvZPpJ5U3BFy/s2048/Makta_KathrineThorborgJohansen-JanGunnarR%C3%B8ise_Copyright_Motlys_Novemberfilm_NRK%203.1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1156" data-original-width="2048" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3x_B9B6Yi13FTBsmRukLnJ1KdKr6kEHSNiqcCxtxS06HTyP5sVJRxIu5f5dL8_b_n816yQ_m7NrMY_nVPWcZ3OUmGgA34JsYcSsI7tCjcQT2BjDYIV1HLSIAQIwIspBkYpHgfn44vGBgq4Jc9WItDZrX2ZSvW3vnprD7o_tRSmvZPpJ5U3BFy/w640-h362/Makta_KathrineThorborgJohansen-JanGunnarR%C3%B8ise_Copyright_Motlys_Novemberfilm_NRK%203.1.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Power play - A la caza del ganso</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Episodio 3 | Filmin</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Kristin Grue, Silje Storstein | Dirigido por André Chocron</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Comenzamos por uno de los últimos estrenos del año, la esperada serie noruega <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/vientos-nordicos-2023-parte-6-las.html" target="_blank">Power play</a></b> (Filmin, 2023-), cuya primera temporada ha llegado esta semana (la segunda temporada se estrena en Noruega a principios de 2024). Esta incursión cargada de ironía en torno a las continuas crisis de identidad del Partido Laborista en los años setenta que provocó la elección de la primera mujer que fue Primera Ministra, es una inteligente sátira política que se eleva en episodios como éste. La propia historia sirvió a los guionistas para elaborar el habitual "episodio botella", aquél que se desarrolla generalmente en un solo escenario pero que tiene relevancia en la trama principal. En este caso, la decisión del Partido Laborista de realizar su campaña electoral en 1979 recorriendo Noruega en un tren permite concentrar a todos los personajes dentro de este espacio, pero la unión de políticos, periodistas y grandes cantidades de alcohol suele tener consecuencias desastrosas. "<i>Solo falta una orquesta para que esto parezca el Titanic</i>", dice una periodista a la protagonista Gro Harlem Brundtland (Kathrine Thorborg Johansen, en uno de los escasos momentos de tranquilidad que encontramos en el episodio <i>A la caza del ganso</i> (T1E3). Porque en medio del compadreo, el Ministro de Economía revela a un entrevistador una política fiscal que el partido quiere mantener oculta porque no es demasiado popular, lo que por supuesto se acaba publicando en los medios al día siguiente e influyendo en el resultado de las elecciones municipales de 1979. La acción se desarrolla solo dentro del tren, hasta el punto que la cámara permanece en él cuando los políticos se detienen en Lillehammer para llevar a cabo un acto de campaña, haciendo una transición temporal sobre un <i>zoom in</i> hacia un aparato de radio que ofrece las noticias del día. El viaje acaba en una fiesta de alcohol entre periodistas y políticos, pero sobre todo elabora de manera perfecta el primer momento de rebeldía de la protagonista, la toma de conciencia de que su posición en el partido siempre será secundaria y necesita dar un paso adelante, lo que se muestra en un plano secuencia en cámara lenta en el que ella recorre los compartimentos del tren rodeada de compañeros borrachos mientras suena "Va pensiero", el canto de los esclavos hebreos en la ópera <i>Nabucco</i> (1842) de Giuseppe Verdi. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkWkKOBjHUChsKdbTJPzWIu0YaWn7y_7ueF6CiRi8TTWWzYqwSB5l1WoeXRR0wWRVOrZBipqdVvc534IWK_XL8vV9LCjf1DTrU9iTJoUjSd_CpXK5yFOraVK7jVJqxe_HRR_wlG-ptQgqbt0WhXdDES90peiVN45Th5k5WJ0dgyBLtgKPkgwWy/s2140/Crown.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2140" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkWkKOBjHUChsKdbTJPzWIu0YaWn7y_7ueF6CiRi8TTWWzYqwSB5l1WoeXRR0wWRVOrZBipqdVvc534IWK_XL8vV9LCjf1DTrU9iTJoUjSd_CpXK5yFOraVK7jVJqxe_HRR_wlG-ptQgqbt0WhXdDES90peiVN45Th5k5WJ0dgyBLtgKPkgwWy/w640-h320/Crown.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The Crown - Ritz</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 6 | Episodio 8 | Netflix</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Peter Morgan, Meriel Sheibani-Clare | Dirigido por Alex Gabassi</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después de una primera parte demasiado centrada en una romantización de la figura de Diana de Gales, <b>The Crown</b> (Netflix, 2016-2023) ha vuelto a tomar impulso en una segunda parte que vuelve a centrarse en la figura de la reina. Y en algunos episodios recupera el espíritu de sus mejores momentos en las dos primeras temporadas, como en <i>Ritz</i> (T6E8) que vuelve a tener esa habilidad para mezclar hechos reales con momentos ficcionados en los que, a través de un personaje secundario en realidad se apunta un aspecto destacado de la personalidad de Isabel II. La historia se centra en la princesa Margarita (Lesley Manville) poco antes de cumplir 70 años, la última etapa de su vida en la que sufrió varios derrames cerebrales. El presente se mezcla con los recuerdos de la noche del 8 de mayo de 1945, el Día de la Victoria, en el que Isabel (Viola Prettejohn, extraordinariamente parecida a Claire Foy) y Margarita (Beau Gadsdon, quien ya la había interpretado en la primera y segunda temporadas) salieron a las calles de Londres para celebrar el final de la 2ª Guerra Mundial. Fue la última noche en la que Isabel pudo ser ella misma antes de convertirse en Isabel II. La salida nocturna parece real, y la propia reina la describió en una entrevista con la BBC en 2015 como "<i>una de las noches más memorables de mi vida</i>". También es cierto que acabaron en el Hotel Ritz, pero no se sabe si bailaron en el bar subterráneo Pink Sink en el que, como le indica un soldado a Isabel: "<i>Aquí no hay oficiales ni soldados, sólo música</i>". El Pink Sink del Hotel Ritz existió en realidad, y fue descrito por Matthew Sweet en su libro <i>The West End Front - The wartime secrets of London's Grand Hotels</i> (2012) como parte de la cultura underground homosexual de la época. Es un episodio excelente, escrito por Peter Morgan y Meriel Sheibani-Clare, que ha trabajado en las dos últimas temporadas de la serie, y dirigido por Alex Gabassi, que esta temporada también dirigió <i>Persona non grata</i> (T6E1). Hay momentos íntimos entre las dos hermanas, oportunidad para que dos grandes actrices, Lesley Manville e Imelda Staunton, desplieguen sus mejores recursos interpretativos, y termina con una hermosa secuencia en la que las hermanas regresan a Palacio en una de las despedidas de personaje más emocionantes de toda la serie. También establece un singular paralelismo con la realidad: al final del episodio se indica que la princesa Margarita murió plácidamente en la cama en 2002, una muerte parecida a la de la reina Isabel II en 2022. Cuando se anunció su fallecimiento se estaba rodando este episodio, por lo que la producción detuvo el rodaje como señal de respeto. Seguramente, si no se hubiera producido este hecho, que obligó a Peter Morgan a cambiar el guión del episodio final <i>Sleep, dearie sleep</i> (T6E10), hubiera sido un gran desenlace, pero se nota algo disperso, mientras que <i>Ritz</i> permanece como uno de los mejores momentos televisivos del año. </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br class="Apple-interchange-newline" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ez9GJID2EWY-dxNr0w34El9qY-oQ0Dm-W3UdCniQ7Sore9ZP6q1YkN3Gyk1cEXDQBaxfQJdZiGhHyNZm3zCUs5OMtCOoeho4esrlwEXemne8Ds1sCFVKpa_vLm-DhcBrYZHZxJ5D04ERsSVSU6YcnoKFUd5erbQVkYhKd1cua4v1dVUUTxuF/s2000/Succession.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ez9GJID2EWY-dxNr0w34El9qY-oQ0Dm-W3UdCniQ7Sore9ZP6q1YkN3Gyk1cEXDQBaxfQJdZiGhHyNZm3zCUs5OMtCOoeho4esrlwEXemne8Ds1sCFVKpa_vLm-DhcBrYZHZxJ5D04ERsSVSU6YcnoKFUd5erbQVkYhKd1cua4v1dVUUTxuF/w640-h426/Succession.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Succession - La boda de Connor</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 4 | Episodio 3 | HBO Max</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Jesse Armstrong | Dirigido por Mark Mylod</span></span></h2><div><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><span style="color: red;">------- Alerta Spoilers -------</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-size: xx-small;"><br /></span></div><div>En el eterno debate sobre si las series deben estrenarse para dar la posibilidad a los espectadores de hacer <i>binge-watching</i> (atracón de episodios seguidos) o es mejor el más tradicional método del estreno semanal, hay algunas que son una respuesta en sí mismas. <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Succession</a></b> (HBO Max, 2018-2023) es un ejemplo, sobre todo porque el ruido que solía generar cada episodio semanal, especialmente en su última temporada, alimentaba el disfrute de la serie. El impactante <i>Connor's wedding</i> (T4E3) es mucho más rico dentro del contexto de su estreno semanal que viéndolo junto al resto de los episodios, y seguramente se han escrito sobre él más artículos que de ninguna otra serie en este año. Este decisivo episodio fue escrito directamente por Jesse Armstrong (1970, Gran Bretaña), el creador de <b>Succession</b>, y dirigido por Mark Mylod (1968, Gran Bretaña), que prácticamente se ha ocupado de la mitad de cada temporada desde el principio. El sentido del título de la serie cobra una dimensión especial cuando ya no es Logan Roy (Brian Cox) quien elegirá al sucesor de su reino, y la escenificación de su muerte es uno de los momentos más brillantes que ha dado la televisión en los últimos años. Separado de su familia, rodeado de aduladores y de los "<i>mejores médicos del mundo</i>", es un adiós silencioso que ni siquiera vemos, y que solo se muestra a través de una llamada de teléfono en el que se reflejan, de forma literal, los problemas de comunicación que siempre han tenido los hijos con su padre y entre ellos mismos. Kendall (Jeremy Strong), Shiv (Sarah Snook) y Roman (Kieran Culkin) demuestran su inmadurez cuando reciben la noticia, casi como adolescentes que no encuentran el tono adecuado cuando le dicen a su padre sus últimas palabras (en realidad, se les ha ocultado que están hablando con un muerto). Y esta representación de unos hijos incapaces de hablar y un padre que no escucha es absolutamente magistral. También es notable la música de <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-mejores-bandas-sonoras-de-2023.html" target="_blank">Anthony Britell</a> (1980, Nueva York), desde las sonoridades distorsionadas en la llamada telefónica fatídica hasta el tema final, que muestra el peso que tiene el personaje principal a través de un tema que siempre está presente, como comentamos cuando hablamos de la <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-mejores-bandas-sonoras-de-2023.html" target="_blank">banda sonora</a>. La temporada siguió manteniendo un nivel sobresaliente, y los tres últimos episodios son brillantes; <i>America decides</i> (T4E8), sobre una noche de elecciones en la que los poderes económicos tratan de influir en los resultados, <i>Church and State</i> (T4E9), en el que se describe el funeral, y por supuesto <i>With open eyes</i> (T4E10), un desenlace a la altura de lo que se podía esperar de una de las grandes series de HBO.</div></span><span style="font-family: georgia;"><div><br /></div></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguQGVmZwztB4HGi8KAX_ZwINnGsop4dGNvnK_rD356hxt3HxoU8ZHR7AA5nCFXqxRyTmTWfxe3EYzCXILwRX9cZl4EM4FMW8N2yBo2vmXVMcrL7GW8ZPEjylRXhuD7cs4fsiIXzTDwXMbZEo4XKGDTHrILlR5akDM6npBPr1DWz1svuJAd53tI/s1400/Bear.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguQGVmZwztB4HGi8KAX_ZwINnGsop4dGNvnK_rD356hxt3HxoU8ZHR7AA5nCFXqxRyTmTWfxe3EYzCXILwRX9cZl4EM4FMW8N2yBo2vmXVMcrL7GW8ZPEjylRXhuD7cs4fsiIXzTDwXMbZEo4XKGDTHrILlR5akDM6npBPr1DWz1svuJAd53tI/w640-h426/Bear.webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The Bear - Tenedores</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 2 | Episodio 7 | Disney+</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Alex Russell | Dirigido por Christopher Storer</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">La segunda temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-julio.html" target="_blank">The Bear</a> </b>(Disney+, 2022-) dedica algunos de sus episodios a la evolución de sus personajes a través de su relación con diferentes restaurantes. En <i>Sundae</i> (T2E3), Sydney (Ayo Edebiri) trata de inspirarse para el nuevo menú recorriendo los restaurantes con comida más grasienta de Chicago, mientras que en <i>Melón verde</i> (T2E4), Marcus (Lionel Boyce) es enviado al restaurante del chef Luca (Will Poulter) en Copenhague para desarrollar sus capacidades en repostería. Para Richie (Ebon Moss-Bacharach), pasar una semana limpiando tenedores en uno de los restaurantes más lujosos de Chicago resulta una humillación. Piensa que Carmen (Jeremy Allen White) le ha enviado allí como una especie de castigo, pero a lo largo del episodio entendemos la verdadera razón. De toda la temporada quizás <i>Peces</i> (T2E6) es el más elaborado, con su hora de duración y sus estrellas invitadas, pero <i>Tenedores</i> (T2E7), al margen de aportar la calma tras la tormenta, cumple perfectamente con las características que hacen de <b>The Bear</b> una gran historia apegada a sus personajes. Richie aprenderá la disciplina de un restaurante con tres estrellas Michelin que tiene una lista de espera de 5.000 personas, y a lo largo de su experiencia, en medio de los rituales absurdos de los restaurantes de lujo, cobrará sentido la frase "<i>Cada segundo cuenta</i>" que aparece bajo el reloj de la cocina, y que también veíamos en el restaurante de Copenhague y en el de Nueva York en el que Carmen trabajó en la primera temporada. "<i>Cada día es la puta Super Bowl</i>", le dice Garrett (Andrew López), el ayudante de camarero que disfruta cada momento de su trabajo. Y de hecho, Richie se levanta cada día varios segundos más temprano, al comienzo del episodio a las 5:38 y al final a las 5:29. Es un excelente proceso de aprendizaje que se cierra cuando tiene la posibilidad de colocarse el traje ("<i>parece una armadura</i>") para servir una mesa. Que el padre de la chef Terry (Olivia Coleman) fuera militar, estableciendo una conexión con la estancia en el ejército de Richie, refleja su rigor con la disciplina. Como ocurre en muchos episodios, éste también tiene una intrahistoria muy interesante: el restaurante donde se rodó <i>Tenedores</i> (T2E7) es Eve, con dos estrellas Michelin, gestionado por el chef Curtis Duffy, que se encargó también de elaborar los platos que aparecen, y fue protagonista del documental <b>For Grace</b> (Mark Helenowski, Kevin Pang, 2015), en el que se mostraba cómo su deseo de tener el mejor restaurante del mundo acabó con su vida personal, provocando su divorcio y la separación de sus hijos. Al final el chef consiguió abrir el restaurante Grace, que logró tres estrellas Michelin en 2015 pero acabó cerrando dos años después por disputas con su propietario. Actualmente Curtis Duffy trabaja en el restaurante Eve de Chicago, con dos estrellas Michelin y menús de 400 dólares. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu-U5tucAj54vu-wtKGwRN0l5Qxh9jRX40-11gLx3o91LtvBSX_x_JB8a1PQ0z0LjLAVvvAZBkKYrkDMxgeHG43K3AafOK-Tfo2wV366wkNcpveWkAPlG9FIJa3JPVd8vg2i3gatMj2i_XoBpd2bdnq0wKVzQLG3nhP5l9IHKTP-Fxh4C2Eov8/s2560/Mesias.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu-U5tucAj54vu-wtKGwRN0l5Qxh9jRX40-11gLx3o91LtvBSX_x_JB8a1PQ0z0LjLAVvvAZBkKYrkDMxgeHG43K3AafOK-Tfo2wV366wkNcpveWkAPlG9FIJa3JPVd8vg2i3gatMj2i_XoBpd2bdnq0wKVzQLG3nhP5l9IHKTP-Fxh4C2Eov8/w640-h360/Mesias.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">La Mesías - Cantando bajo la lluvia</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Miniserie | Episodio 3 | Movistar+</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito y dirigido por Javier Ambrossi, Javier Calvo</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dentro de la estructura narrativa de la historia, el episodio <i>Cantando bajo la lluvia</i> (T1E3) supone un punto de inflexión importante en la serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">La Mesías</a></b> (Movistar+, 2023), no solo porque introduce el supuesto diálogo de Montse (Lola Dueñas) con Dios, que en realidad comienza como una escapatoria al entorno opresivo que ha construido a su alrededor su marido Pep (Albert Pla), sino porque se sitúa de una forma aislada entre los bloques de dos episodios que conforman la estructura general, formada por los episodios 1-2, 4-5 y 6-7, que podrían verse como un conjunto compacto. Como otros de los ejemplos que comentamos en esta lista, <i>Cantando bajo la lluvia</i> funciona perfectamente como un episodio aislado, que se puede visionar repetidas veces extrayendo diferentes detalles, pero al mismo tiempo supone una parte fundamental para entender el conjunto de la historia. Lo que han conseguido Los Javis con su última propuesta es elaborar una cuidada y compleja puesta en escena en la que se han dejado empapar por las influencias de su propia cinefilia, lo que al final ha contribuido a crear una serie sobresaliente que se alimenta de las referencias sin perder una personalidad propia. Ellos mismos han comentado en algunas entrevistas que este episodio tenía como punto de partida el cine español de los años setenta, especialmente <b>El espíritu de la colmena</b> (Víctor Erice, 1973), pero también recuerda a películas como <b>Cría cuervos</b> (Carlos Saura, 76). Y en cierta manera conecta con la reflexión en torno al poder de las imágenes y la influencia de la televisión que establecieron en <b>Veneno</b> (Atresplayer, 2020), aunque en este caso la imagen reproducida desde una cinta VHS supone un aire de libertad en medio de un ambiente cerrado y opresivo. Mientras la madre se "libera" a través de la fe, los hijos lo hacen a través de la música, y en especial de la película <b>Cantando bajo la lluvia</b> (Stanley Donen, Gene Kelly, 1952), cuyos derechos costó varios años llegar a conseguir. Los directores han contado que tuvieron que dar muchas explicaciones porque los gestores del copyright estaban preocupados por el uso que se haría de las imágenes, teniendo en cuenta que la última vez que los vendieron para <b>La naranja mecánica</b> (Stanley Kubrick, 1971), fueron utilizadas en relación con momentos de violencia y cuando el personaje de Andie McDowell cantaba la canción principal en la escena de la violación. El prólogo muestra dos intentos de huida de lo que es a todas luces un secuestro, el de Montse (Ana Rujas) y el de su hijo Enric (Bruno Núñez), que termina con la canción "Take me to church" (2014) de Hozier, en la que el cantante comparaba a su amante con una religión absorbente, anticipando la reconversión en secta de la familia. Hay también segundas lecturas que interpretan la historia de <b>La Mesías</b> como una representación de la represión de la comunidad homosexual, y no por casualidad el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=PVjiKRfKpPI&ab_channel=HozierVEVO" target="_blank">videoclip de "Take me to church"</a> precisamente denunciaba la represión de la comunidad gay en Rusia. Posteriormente, el episodio <i>La cara de mi madre</i> (T1E6) funciona como una especie de reverso de la representación de la familia, un reflejo en la actualidad en la que Montse (Carmen Machi) acabará perdiendo a los ojos de Enric (Roger Casamajor) el carácter represivo que tenía. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2EVMcnrqcV3JMK4xqP6Lc_gynVJtCTPU4muL9wu6BsXhrr7Fau1hL96M9ObxzetdQIcUMLYKGR-z7X45QYVDbnUoBtLiAe8UPzznpx3V8qwv6VlbZl9uhHJOevNGbzuUrLBGGelrg35s8hNW86GIVe-bssw0xyrDPOI7MgmqEUxVb9IVPnT4/s2112/Samurai.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1134" data-original-width="2112" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2EVMcnrqcV3JMK4xqP6Lc_gynVJtCTPU4muL9wu6BsXhrr7Fau1hL96M9ObxzetdQIcUMLYKGR-z7X45QYVDbnUoBtLiAe8UPzznpx3V8qwv6VlbZl9uhHJOevNGbzuUrLBGGelrg35s8hNW86GIVe-bssw0xyrDPOI7MgmqEUxVb9IVPnT4/w640-h344/Samurai.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Samurái de ojos azules - La historia del Ronin y su esposa</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Episodio 5 | Netflix</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Amber Noizumi | Dirigido por Michael Green</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></span></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Una de las sorpresas de la animación más destacadas de este año ha sido <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Samurái de ojos azules</a></b> (Netflix, 2023-), que construye una historia de venganza con un trasfondo histórico y crea uno de los conceptos visuales más artísticos que hemos visto. Netflix despidió a principios de noviembre a un tercio de su departamento de animación, reduciendo su producción original de 4/5 largometrajes de animación al año a solo 2. Pero los recortes los compensa con su colaboración con Skydance Animation y otras productoras que le permitirá mantener un flujo de unas siete películas distribuidas en 2024. La directora artística de la serie es Jane Wu, quien se encargó del primer y último episodios, mientras que ha tenido otros directores destacados como Alan Taylor o el propio Michael Green, creador del guión junto a su esposa Amber Noizumi, y responsable de <i>La historia del Ronin y su esposa</i> (T1E5), el episodio que refleja directamente los conceptos visuales de la serie. Para el diseño de los personajes principales, Jane Wu se basó en las marionetas del teatro Ningyo Johruri Bunraku, que precisamente surgió en el Japón del período Edo (hacia 1600) en el que se desarrolla la historia. Las representaciones podían llegar a durar hasta un día completo, y en 1955 fue nombrado por el gobierno japonés como Bien Cultural Inmaterial. Este episodio muestra la excelente escritura narrativa de la serie, estructurado en tres líneas temporales: la representación de una historia bunraku que conecta con el recuerdo del pasado de Mizu (Maya Erskine), que se muestra en flashback, y la emboscada que sufre la protagonista en la casa de té de Madame Kaji (Ming-Na Wen). La puesta en escena de las marionetas es absolutamente hermosa, utilizando las sombras de los titiriteros sobre fondos planos como una idea del destino que los personajes no pueden controlar. Al mismo tiempo, conocemos la relación de Mizu con Mikio (Byron Mann), un paria que acepta casarse con ella, mientras en el presente lucha contra los soldados en la casa de té, en escenas cargadas de esas excelentes coreografías que caracterizan a la serie. El desenlace del teatro bunraku establece un paralelismo con la protagonista como una especie de <i>onryō</i>, un fantasma de género femenino que adopta una forma física para llevar a cabo una venganza. El episodio tiene violencia, romanticismo, sexo y una narrativa cargada de fuerza, que define claramente al personaje principal: "<i>El odio no era suficiente. Faltaba un ingrediente más: el amor... envenenado con la traición</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBT91T_yOwNm26KSUS35fVqKZ_7oQHAUiHMXJ3kQZkiLHfYkT_sN0ETXEcV44EPqVTNmNIQqY8tHUpSASv85z096H9NaXbdzI8GuzErOZ2X2p_xQyS-sXXIRRSTBMhqOw2ffFHf-DGFcaWq8ihgd3wZrTfD7CN-m9w8N0y8RSpXos-G_X3R0hz/s1920/Pokerface.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBT91T_yOwNm26KSUS35fVqKZ_7oQHAUiHMXJ3kQZkiLHfYkT_sN0ETXEcV44EPqVTNmNIQqY8tHUpSASv85z096H9NaXbdzI8GuzErOZ2X2p_xQyS-sXXIRRSTBMhqOw2ffFHf-DGFcaWq8ihgd3wZrTfD7CN-m9w8N0y8RSpXos-G_X3R0hz/w640-h360/Pokerface.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Poker face - El síndrome de Orfeo</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Episodio 8 | SkyShowtime</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Natasha Lyonne, Alice Ju | Dirigido por Natasha Lyonne</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Aunque tardó varios meses en confirmar su estreno en Europa, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Poker face</a></b> (SkyShowtime, 2023-) se convirtió en una de las revelaciones del año, cuyos valores estaban asegurados por la colaboración entre Rian Johnson, que se encargó de dirigir los dos primeros y el penúltimo episodios, y Natasha Lyonne, que protagoniza la serie y dirigió <i>El síndrome de Orfeo</i> (T1E8), el que destacamos de toda la temporada. Quizás no sea el más divertido o el más intrincado de todos, pero sí es el que tiene una tonalidad más cercana al procedimental <b>Colombo</b> (SkyShowtime, 1971-1978), uno de los que inspiraron a los creadores de ésta, y sobre todo es un espléndido homenaje a las películas clásicas del género fantástico y de terror, como <b>La casa maldita (The haunted house of horror)</b> (Michael Armstrong, 1969), a la que hace una referencia directa el personaje de Arthur Liptin (Nick Nolte) cuando le dice a Charlie (Natasha Lyonne): "<i>Bienvenida a la casa encantada del terror</i>". La trama de misterio se refiere a una muerte ocurrida en el pasado en la que Laura (Cherry Jones), parece haber tenido una intervención destacada, mientras su antiguo socio Arthur siente el peso de la culpabilidad. Natasha Lyonne hace un excelente trabajo de dirección utilizando los primeros planos como si se tratase de un <i>giallo</i> italiano, y colocando a Laura siempre reflejada en algún objeto acristalado para mostrar su doble cara, como cuando le pide a Arthur que fabrique una réplica exacta del rostro de Max (Tim Russ) para poder pedirle perdón mirándole a los ojos, pero en realidad la quiere para acceder a su ordenador a través del reconocimiento facial. La música de Nathan Johnson (primo de Rian Johnson) tiene también reminiscencias del cine de terror clásico, y el homenaje a los efectos visuales artesanales está presente en el estudio de Arthur, cuyas marionetas y objetos fueron diseñadas por Phil Tippett, uno de los grandes creadores de efectos visuales de Hollywood, ganador del Oscar por <b>El retorno del Jedi</b> (Richard Marquand, 184) y <b>Parque Jurásico</b> (Steven Spielberg, 1994) y nominado otras cuatro veces. El título hace referencia a la película que está preparando Arthur Liptin, pero también al mito de Orfeo y Eurídice, desaparecida en el inframundo, con una destacada presencia de Medusa, que convertía en piedra a quienes la miraban a los ojos (la mirada de Laura en algunas escenas es tan oscura como la del monstruo). <b>Poker face</b> es una serie rica en referencias y muy entretenida en la descripción de sus dobles sentidos, pero <i>El síndrome de Orfeo</i> es uno de sus episodios más elaborados, cuyo desenlace directamente recuerda al cine de Dario Argento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHT-dOQA9ske7vcf4tF5H3BGK_VYUJuW6CQsDZQb_ZOuAJKyeQsWiZKOfEJV4UDISO55bwVSZgS7BOz_9CXARSsuYVQ_itgc0ZgXZZhlri3S6Kj8wLoiiyYaCok5N4Sn93peqW1KvZK-ijDcBTFrfU0cdOg8dND6JV61cPF0AbOvk9xYr8hkdT/s1314/God.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="1314" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHT-dOQA9ske7vcf4tF5H3BGK_VYUJuW6CQsDZQb_ZOuAJKyeQsWiZKOfEJV4UDISO55bwVSZgS7BOz_9CXARSsuYVQ_itgc0ZgXZZhlri3S6Kj8wLoiiyYaCok5N4Sn93peqW1KvZK-ijDcBTFrfU0cdOg8dND6JV61cPF0AbOvk9xYr8hkdT/w640-h344/God.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Las gotas de Dios - Legado</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Episodio 6 | Apple tv+</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Quoc Dang Tran, Clémence Madeleine-Perdrillat, Alice Vial </span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigido por Oded Ruskin</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Si hay una serie que se puede considerar un hallazgo sorprendente este año es esta producción francesa que adapta del manga japonés <i>Kami no Shizuku</i> (2004), escrito por Yuko y Shin Kibayashi con dibujos de Shu Okimoto, que corre a cargo del escritor franco-vietnamita Quoc Dang Tran. Esta versión cambia notablemente la historia original modificando el sexo y la procedencia de una de las protagonistas, Camille (Fleur Geffrier), quien se enfrenta en una competición con el japonés Issei (Tomohisa Yamashita) por el legado del experto sumiller Alexandre Leger (Stanley Weber): una bodega formada por 87.000 botellas de vino con un valor de 100 millones de dólares. En la obra original, el fallecido era un famoso enólogo japonés y la historia se desarrollaba en el entorno de la cultura vinícola de Japón. <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-mas-destacadas-de-2023-abril.html" target="_blank">Las gotas de Dios </a></b>(Apple tv+, 2023) fue uno de los grandes estrenos del festival Séries Mania y consiguió seducir a los espectadores con su mezcla de drama familiar y estructura de misterio e intriga. Y <i>Legado</i> (T1E6) representa claramente ese tono cuando Camille decide viajar a Italia, a la región de Trentino, buscando un vino que refleje los sabores de los elementos que están presentes en el bodegón que representa una fuente de vidrio con melocotones, membrillos y flores de jazmín pintado por Fede Galizia (1578-1630, Milán), considerada una gran artista en su época y formada por su padre, el pintor renacentista Nunzio Galizia (1550-1621, Milán). El paralelismo entre Nunzio/Fede y Alexandre/Camille se remarca en este excelente episodio rodado en los hermosos Alpes italianos, en pequeños pueblos como Besenello, rodeado de bodegas familiares a los que la Guía de Vinos ha hecho más daño que favores: "<i>¿Quieres que te diga cuántos han ido a la bancarrota por una valoración negativa de la Guía? ¿O cuántos han caído en la depresión y no se han recuperado? Docenas, y solo en esta región</i>", le dice Elisabetta (Lidia Vitale) a Camille. Es un episodio que habla de los lazos familiares, el legado del título, en el que ya se ha producido una de las principales revelaciones de la serie respecto a Issei, quien tiene un gesto de honor al final del episodio, que se construye como una investigación que cambia completamente la actitud de la protagonista. La serie volvió a despertar el interés por la cultura vinícola, quizás reproduciendo algunos tópicos, pero aportando esa mezcla perfecta entre drama y suspense.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOwAY11Nd6om1bSh955RKyKocFIoF3QrAxuUzgCNHnP5JwNzB4xCefworf-iOv2p6PNsqSxPdTKeUlg09dmUdGa6sq1r8KiJBLPu28cv-rvq27NXkyNsGuOezcL-rFYacaew6yPbJtrg3NgtUhCWi0elRETf58FUKealoc7TMfR02BwAws5dZF/s2256/Changeling.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1504" data-original-width="2256" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOwAY11Nd6om1bSh955RKyKocFIoF3QrAxuUzgCNHnP5JwNzB4xCefworf-iOv2p6PNsqSxPdTKeUlg09dmUdGa6sq1r8KiJBLPu28cv-rvq27NXkyNsGuOezcL-rFYacaew6yPbJtrg3NgtUhCWi0elRETf58FUKealoc7TMfR02BwAws5dZF/w640-h426/Changeling.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The changeling - Stormy weather</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Episodio 7 | Apple tv+</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Kelly Marcel | Dirigido por Michael Francis Williams</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Una de las propuestas más controvertidas de 2023 adaptaba el libro de Victor LaValle <i>The changeling</i> (2017), una crónica sobre la paternidad y la maternidad que contenía altas dosis de misterio aunque durante su desarrollo mezclaba temas como las mitologías escandinavas, la brujería, la inmigración o el racismo, en una serie que seguramente tiene problemas de estructura narrativa, pero que contiene tantas capas de información y referencias culturales que a veces se asemeja más a una reflexión poética que a una historia narrativamente ordenada. <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The changeling</a> </b>(Apple tv+, 2023) está quizás alejada del tipo de televisión que estamos acostumbrados a ver, pero por eso mismo encuentra su principal virtud. Un caso claro de esta disonancia es el episodio <i>Día de tormenta</i> (T1E7), aunque es más apropiado llamarlo por su título original, <i>Stormy weather</i>, por la referencia a la canción de Harold Arlen y Ted Koehler que tiene una importancia principal. Por un lado, es una excelente crónica que se centra en el pasado de la madre de Apollo (LaKeith Stanfield), pero al mismo tiempo se siente "<i>como si no terminara de encajar del todo con el resto de la serie</i>", como comentábamos en nuestra crítica, aunque hay revelaciones importantes. Filmado con un sentido de la oscuridad y misterio de ensoñación por parte de Michael Francis Williams, el episodio comienza cuando Lillian (Adina Porter) regresa al Hotel Elk, un hostal sórdido que sobrevivió a la reurbanización de Times Square rodeado de locales de prostitución, salas porno y clubes nocturnos, que tiene en su intrahistoria el ser <a href="https://untappedcities.com/2018/07/12/the-gritty-history-of-the-elk-hotel-one-of-times-squares-last-pay-by-hour-hotels/" target="_blank">uno de los últimos hoteles de pago por hora de Nueva York</a>. Como narrador, Victor LaValle afirma que "<i>cien años reflejan la exitosa historia americana, considerando que éste es el hotel más asqueroso del mundo</i>". Parte del episodio transcurre en 1981, con una referencia al espectáculo de Broadway <i>Lena Horne: The lady and her music</i> (1981, Qwest Records), que le valió a la cantante un premio Tony. El comienzo de la pandemia del SIDA también está presente a través del paciente 0 (en el travelling del final vemos que ocupa la habitación 0), a quien Lillian (Adina Porter/Alexis Louder) le canta "Stormy weather", que formó parte del concierto de Lena Horne. En una puesta en escena conscientemente teatral (animaciones proyectadas en las paredes, reflejos en los espejos y escenarios superpuestos para mostrar el pasado), Lillian reimagina su propia historia, a través del sentimiento de no pertenencia como inmigrante, pero también del peso de su relación con Brian West (Jared Abrahamson) que marcará la vida de su hijo Apollo. El episodio también hace referencia a la llamada "noche oscura del alma", un estado depresivo que muchas mujeres experimentan tras el parto y durante el cuidado de sus hijos, uno de los temas principales de la serie. <i>Stormy weather</i> es un espléndido ejercicio psicológico, complejo y lleno de capas narrativas que al adaptar de forma fiel las páginas del libro se convierte en una especie de poema visual absolutamente devastador, con una interpretación tan conmovedora de Adina Porter que le ha valido una nominación a los Globos de Oro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmPaNcf6TC2Up4SO8dpSc6kzRSXJITzLbpwVAZVNOjX30i722bSW_jKEVW5AKeg45lbT4rP-4hqWNmwifnJSPySz2b0OJsc1laip8WC5wUNSv3xzxZCCtMsz0Hacckzx6r9hg0r_QoZGmNuV57Fw5EKReJfzlXYKlwV52RQ5k4IpyYmnq-wD3G/s2823/Last.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1882" data-original-width="2823" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmPaNcf6TC2Up4SO8dpSc6kzRSXJITzLbpwVAZVNOjX30i722bSW_jKEVW5AKeg45lbT4rP-4hqWNmwifnJSPySz2b0OJsc1laip8WC5wUNSv3xzxZCCtMsz0Hacckzx6r9hg0r_QoZGmNuV57Fw5EKReJfzlXYKlwV52RQ5k4IpyYmnq-wD3G/w640-h426/Last.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The last of us - Mucho, mucho tiempo</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Episodio 3 | HBO Max</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Craig Mazin | Dirigido por Peter Hoar</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Posiblemente se puede decir que este episodio es el que menos ha gustado de una de las series mejor valoradas del año, y de hecho en un resumen que publicaba hace unos días HBO Max España en sus redes sociales destacando las valoraciones que tenía <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">The last of us</a></b> (HBO Max, 2023-) en IMDb, <i>Mucho, mucho tiempo</i> (T1E3) aparecía como el segundo peor puntuado, aunque con un notable 8.1. Pero es un episodio excepcional, escrito por el creador de la serie, Craig Mazin (1971, Nueva York) y dirigido por el británico Peter Hoar, un habitual colaborador de Russell T. Davies que había dirigido su miniserie <b>It's a sin</b> (HBO Max, 2021) y este mismo año la espléndida <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Nolly</a></b> (Filmin/Cosmo On, 2023). Como el anterior, el título original <i>Long, long time</i> hace referencia a una canción, escrita por Gary White, que se convirtió en un éxito para Linda Ronstadt dentro de su álbum <i>Silk purse</i> (1970, Capitol Records), por cuya interpretación fue nominada a un Grammy en 1971. El tema ilustra perfectamente una relación duradera: "<i>He hecho todo lo que sé para hacerte mío, creo que voy a amarte por mucho, mucho tiempo</i>". Según datos de Spotify, las reproducciones de la canción aumentaron un 5.000% después de la emisión del episodio y alcanzó el número 1 de ventas digitales el pasado mes de febrero, cincuenta años después de su lanzamiento. El episodio comienza con Joel (Pedro Pascal), todavía no muy convencido de su misión de acompañar a Ellie (Bella Ramsey), contándole cómo empezó la infección por cordyceps, revelando el comienzo de la epidemia el 26 de septiembre de 2003. Tras los primeros 15 minutos, hay un flashback hasta el 30 de septiembre de 2003 para el que el director utiliza una transición escalofriante, mostrando los restos de un vestido y una manta destrozados, y retrocediendo veinte años atrás para que veamos que el vestido era de una madre que envolvía con la manta a su bebé. Durante la evacuación forzosa, Bill (Nick Offerman) se mantiene escondido en su búnker, en cierta manera satisfecho porque su obsesión por hacer acopio de víveres y armas, fue una decisión acertada. Durante cuatro años sobrevive en solitario hasta que la llegada de Frank (Murray Bartlett), quien hace revivir sentimientos que nunca había mostrado. Ambos se convierten en una pareja que disfruta de su aislamiento, aunque Frank necesita mantener el contacto con otras personas, y acaba invitando a Joel y Tess (Anna Torv) a una agradable comida que les devuelve algo de los hábitos sociales que se han perdido. El flashback recorre diferentes momentos de la relación entre Bill y Frank hasta un último día que se ilustra con otro de lo momentos musicales destacados del episodio, con la siempre emotiva composición "On the nature of daylight" de Max Richter. Curiosamente, uno de los aspectos más criticados de <i>Mucho, mucho tiempo</i> es que no hace avanzar la trama, pero por el contrario es la historia de Bill y Frank la que impulsa definitivamente a Joel, como se describe en una carta: "<i>Solía odiar a todo el mundo, y me alegraba que todos murieran. Pero estaba equivocado, había una persona que merecía ser salvada. Es lo que hice. Le salvé. Le protegí. Eso es para lo que hombres como tú y como yo estamos aquí. Tenemos una misión</i>". Si este episodio describe un amor puro, que moldea y beneficia a ambos, en episodios posteriores como <i>Resistir y sobrevivir</i> (T1E5) veremos las imperfecciones de otro tipo de amor, lo que acaba conformando esa representación sólida del ser humano que construye la primera temporada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzN16diS9y0n2NQjwg3f3Rt94RYZ92vMSVpSX9_NH7Gt5S9kW7lCU3JUXebyu_YQYlPQRt3Dm7tLLs7IP8jrkjUQABr7g1MQTbkbYceFYSvhzDUAxJUMx5QUiCG7XaxT7E05CQb3puAhdKpTDSsuoBi5q8xuBSeTqjWP8EZVetAY0eqsXgK6pK/s1366/Reservation.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzN16diS9y0n2NQjwg3f3Rt94RYZ92vMSVpSX9_NH7Gt5S9kW7lCU3JUXebyu_YQYlPQRt3Dm7tLLs7IP8jrkjUQABr7g1MQTbkbYceFYSvhzDUAxJUMx5QUiCG7XaxT7E05CQb3puAhdKpTDSsuoBi5q8xuBSeTqjWP8EZVetAY0eqsXgK6pK/w640-h360/Reservation.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Reservation dogs - Maximus</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 3 | Episodio 2 | Disney+</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito y dirigida por Tazbah Rose Chavez</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como las grandes series, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Reservation dogs</a></b> (Disney+, 2021-2023) tiene la capacidad de elaborar episodios que son historias aparentemente independientes, centradas en determinados personajes principales, pero que en realidad tienen una relevancia importante para el desarrollo de cada temporada. El principal ejemplo de esto lo podemos encontrar en <i>Maximus</i> (T3E2), una continuación del viaje en solitario de Bear (D'Pharaoh Woon-A-Tai) que parece un mini relato aislado pero que en realidad marca algunos de los temas principales de toda la temporada y, por extensión, del final de la serie. <b>Reservation dogs</b> no ha tenido demasiado impacto en nuestro país, principalmente porque la propia Disney+ España no ha apostado por ella, estrenando las temporadas sin promoción y presentándolas sin doblaje, lo que sin duda ha influido en una menor repercusión. Escrito y dirigido por Tazbah Rose Chávez, quien también se encargó de un episodio en cada una de las dos temporadas anteriores, éste tiene como protagonista a Maximus (Graham Greene), un anciano que vive solo en una caravana mientras se prepara para la llegada de los hombres del espacio exterior. <i>Maximus</i> parece inspirarse en el cine de Alejandro Jodorowsky, como en ese comienzo en las llanuras de sal de Oklahoma o el túnel que recuerda a una escena de <b>La montaña sagrada</b> (1973). El director chileno también inspiró partes del episodio <i>Donde la trama se complica</i> (T2E8), en el que Big (Zahn McClarnon) sufría alucinaciones. La aparición de un conquistador español que murió sin haber sido bendecido aporta un divertido intercambio con Spirit (Dallas Goldtooth), pero sobre todo introduce el tema del pasado colonial y la represión a los nativos americanos. Maximus, que volverá a aparecer a lo largo de la temporada, cobrando una importancia decisiva, fue educado en uno de esos internados para niños indígenas cuyas consecuencias hemos visto en series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">1923</a></b> (SkyShowtime, 2022-) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-1.html" target="_blank">Little bird</a></b> (Crave, 2023), y posteriormente sometido a descargas eléctricas en un hospital psiquiátrico. En una escena, muestra antiguas grabaciones caseras de su juventud junto a un grupo de amigos que después se desarrollará en el episodio flashback <i>La casa hecha de bongs</i> (T3E5). De forma que el personaje interpretado por Graham Greene se convierte en una parte importante de la serie, con diálogos que hacen referencia a uno de los temas principales, mientras miran las estrellas, cuya imagen es solo un vestigio de algo que ocurrió hace años: "<i>Para contemplar el universo, uno debe darle la espalda al futuro y fijarse en el pasado. Así funciona la naturaleza</i>". Lo que es un excelente resumen del tema que vehicula la última temporada de una de las series más sobresalientes de los últimos años. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDSz-UAM7LGz5bIXL0Q5XpolHN4mufYPjeJIaI373s9faGB8ZAqRjNGVa2oz9FTJ4w10VJEhyphenhyphen7rg7kv-vTrhtjAB-YcuhcvmY1WFKqS_yMy7SvgEiGUSMW_M4YHAd_HMGaR9_aca4xTipxtdufFoFXRCzQJEraI39HcV0Lhyphenhyphen4CPOnPseNgcEWX/s2048/Top.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="2048" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDSz-UAM7LGz5bIXL0Q5XpolHN4mufYPjeJIaI373s9faGB8ZAqRjNGVa2oz9FTJ4w10VJEhyphenhyphen7rg7kv-vTrhtjAB-YcuhcvmY1WFKqS_yMy7SvgEiGUSMW_M4YHAd_HMGaR9_aca4xTipxtdufFoFXRCzQJEraI39HcV0Lhyphenhyphen4CPOnPseNgcEWX/w640-h338/Top.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Top boy - If we are not monsters</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 5 | Episodio 6 | Netflix</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Ronan Bennett | Dirigida por William Stefan Smith</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este año hemos tenido algunos finales notables de series que en cierta manera han visto la transformación del audiovisual: <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-mas-destacadas-de-2023-enero.html" target="_blank">Happy Valley</a></b> (Movistar+, 2014-2023), <b>The Crown</b> (Netflix, 2016-2023), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-mas-destacadas-de-2023-enero.html" target="_blank">Atlanta</a></b> (Disney+, 2016-2022), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">La maravillosa Sra. Maisel</a></b> (Prime Video, 2017-2023), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Succession</a></b> (HBO Max, 2028-2023) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Barry</a></b> (HBO Max, 2018-2023) comparten incluso semejante período de tiempo, cerrando de alguna forma una etapa en la que la forma de producir y emitir las series ha cambiado radicalmente. También <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Top boy</a></b> (Netflix, 2011-2023), una producción primero rescatada por el cantante Drake y después por Netflix, que ha ido creciendo a medida que pasaba el tiempo para terminar atrapando a sus personajes principales de nuevo en Summerhouse, el lugar en el que comenzaron y del que nunca han logrado escapar realmente. El último episodio es una lección de cómo construir el desenlace de un drama manteniendo las expectativas pero ofreciendo una tensión creciente. Su título original, <i>If we are not monsters</i> (T5E6), traducido en español <i>Si no comes, te comen</i>, hace referencia a un diálogo de Sully: "<i>Si no eres un monstruo, te comen. Y yo nunca podré ser la comida de nadie</i>". La conversación entre Sully (Kane 'Kano' Robinson) y Dushane (Ashley Walters) es la de dos monstruos que han dejado a su paso regueros de sangre, y se produce separados por un obstáculo físico que representa la imposibilidad de una conexión real entre ambos. A <b>Top boy </b>se la ha comparado muchas veces con <b>The wire</b> (HBO Max, 202-2008), pero tiene un tono de tragedia shakesperiana, de reyes de un imperio construido sobre la frágil base de la violencia que acaban viendo la destrucción de su propio legado. Rodear el desenlace de la historia con una rebelión contra la policía en Summerhouse a causa de las órdenes de desalojo provocadas por la especulación inmobiliaria no solo supone construir un contexto poderoso, sino elaborar un certero comentario social sobre cómo la política maneja los barrios conflictivos en las grandes ciudades. Aunque Netflix quería que la serie continuara más temporadas, afortunadamente Ronan Bennett, un escritor irlandés sobre el que hay una divertida referencia en la comedia <b>Dreaming whilst black</b> (BBC, 2023) con un personaje al que llaman "<i>el tipo blanco que hace series de negros que ganan BAFTAS</i>", decidió acertadamente que era el momento adecuado para terminarla. Y lo ha hecho con una temporada más violenta, más desesperanzada y más oscura que nunca. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAQdCjS88Id9hHjehGkocjCXwrPH8dFArG-dFMgs13bGId0xepQ4GN7jEaXYRZ9zpuTVvAZ_V7QJ84701jIWAvqPCl8m86V4OxS_OGOpEAZMYjdoAybKsxktC7csRYAvnNOUD9_TfRmywiIJuK_LkhdkIByxVd8BMlr3KUTom6gzmTr2bXlYcL/s1920/Barry.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAQdCjS88Id9hHjehGkocjCXwrPH8dFArG-dFMgs13bGId0xepQ4GN7jEaXYRZ9zpuTVvAZ_V7QJ84701jIWAvqPCl8m86V4OxS_OGOpEAZMYjdoAybKsxktC7csRYAvnNOUD9_TfRmywiIJuK_LkhdkIByxVd8BMlr3KUTom6gzmTr2bXlYcL/w640-h426/Barry.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Barry - Entre psicópatas...</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 4 | Episodio 4 | HBO Max</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Taofik Kolade | Dirigida por Bill Hader</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div><span style="color: red;">------- Alerta Spoilers -------</span></div><div><span style="color: red;"><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;">La serie creada por Alec Berg y Bill Hader ha tenido siempre el problema, especialmente con la temporada de premios, de no encontrar un espacio cómodo en la comedia o en el drama. Tradicionalmente, los Emmy la han considerado una comedia, pero ciertamente las últimas temporadas, y especialmente la temporada final, están muy alejadas de ese concepto. Pero sobre todo, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Barry</a></b> (HBO Max, 2018-2023) tiene la capacidad de sorprender constantemente, y lo hace de manera muy contundente tomando un desvío radical en el episodio <i>Entre psicópatas...</i> (T4E4), que posiblemente se podría definir como el punto de giro más inesperado de este año. Venimos del acontecimiento más importante de la primera mitad de la temporada, la huida de Barry (Bill Hader) de la prisión de alta seguridad en la que se encontraba, después de un atentado contra su vida orquestado por el mismísimo Guillermo del Toro. Pero en realidad el personaje principal está ausente durante casi todo el tiempo de ejecución del episodio, dirigido como toda la temporada por Bill Hader. Lo que vemos son las consecuencias que tiene la noticia de su huida para todos los personajes que han estado relacionados con él, mientras como espectadores nos preguntamos a quién de ellos visitará primero para cobrarse su venganza. Por el camino, el guión tiene tiempo de parodiar nuevamente a Hollywood a través del entorno de Sally (Sarah Goldberg), cuando comienza a trabajar en una película de superheroinas dirigida por Sian Heder, la directora de <b>CODA</b> (2021) que se interpreta a sí misma como una de esas realizadoras de películas independientes que acaban dirigiendo superproducciones de "<i>modelos con disfraces de Halloween y pantallas azules</i>", en clara referencia a Chloé Zhao, que pasó de <b>Nomadland</b> (2020) a <b>Eternals</b> (2021). Y también ofrece uno de los desenlaces más sobrecogedores para la relación entre Hank (Anthony Carrigan) y Cristóbal (Michael Irby), que demuestra una vez más el gran talento de Bill Hader como director, no solamente en escenas más elaboradas, sino también en los momentos en los que tiene que centrarse en los personajes y utilizar el fuera de campo. Un travelling de acercamiento es seguido por un travelling de alejamiento que representa la separación, mientras la cámara se centra en la reacción de Hank frente a lo que está por suceder al otro lado de una puerta. Dos minutos antes de terminar el episodio, se produce un salto en el tiempo que se sitúa en el mismo desierto en el que se desarrollaban las fantasías de Barry en <i>El mejor lugar del mundo</i> (T4E2), en el que se imaginaba a sí mismo de niño y posteriormente envejeciendo junto a Sally en un lugar nuevo. Lo que introduce una perspectiva completamente distinta hacia el resto del final de la temporada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGLsn2bZtac2-FPW-wAXNL0TlbssWZclIrcnW8IhwKNQUEhTJyor_KEuwndXAak6bEqB7584E_qahjvY6WkmBJEWvC637jcfja5gRcwAgc9B_CgDzgEoiNkvkLSSnH9iwt96PV1zUXPbqmMdGST83Bp_MDoblUJCy2-sg0T14fYXsTdPKRQp2o/s4235/Lights.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2023" data-original-width="4235" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGLsn2bZtac2-FPW-wAXNL0TlbssWZclIrcnW8IhwKNQUEhTJyor_KEuwndXAak6bEqB7584E_qahjvY6WkmBJEWvC637jcfja5gRcwAgc9B_CgDzgEoiNkvkLSSnH9iwt96PV1zUXPbqmMdGST83Bp_MDoblUJCy2-sg0T14fYXsTdPKRQp2o/w640-h306/Lights.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Blue lights - The Q word</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Episodio 5 | Movistar+</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito por Declan Lawn, Adam Patterson | Dirigida por Gilles Bannier</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La televisión pública inglesa BBC suele tener problemas para producir series convincentes situadas en Irlanda o Escocia, y generalmente recibe críticas muy severas desde los medios de comunicación de esos países. Pero <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Blue lights</a></b> (Movistar+, 2023-) se convirtió pronto en un drama policial lo suficientemente complejo y bien armado como para convencer a todos, aunque también recibió sus dosis de quejas respecto a algunos acontecimientos poco realistas. Se trata de una de las grandes series policíacas estrenadas este año, y guarda ciertas similitudes y paralelismos con el drama sueco <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/vientos-nordicos-2022-parte-3-las.html" target="_blank">La delgada línea azul</a></b> (Filmin, 2021-), que también se centra en los componentes de una patrulla, en ese caso en las calles de Estocolmo. Pero el entorno de un Belfast en el que aún no están curadas las heridas del período de violencia denominado "The Troubles", y la tensión que provoca patrullar unos barrios en los que cierta pasividad de la policía, por esto de no volver a despertar los demonios del conflicto, provocando que acaben dominados por grupos de delincuentes, aporta una atmósfera opresiva que marca completamente el trabajo de los patrulleros. Y <i>The Q word</i> (T1E5), que en España se ha traducido como <i>La maldición del día "tranquilo"</i>, refleja perfectamente los elementos que hacen a la serie una propuesta diferente. Los creadores Declan Lawn y Adam Patterson, antiguos periodistas de investigación cuyo origen norirlandés les hace acreedores de una mejor comprensión de la historia, construyen un episodio que tiene el desarrollo perfecto para ir provocando los acontecimientos como una cadena de fichas de dominó. La prueba de tiro de Tommy (Nathan Braniff) provoca que la nueva compañera de Gerry (Richard Dormer) sea Jen (Hannah McClean), lo que tendrá una relevancia decisiva para el sorprendente desenlace. Mientras patrullan, Gerry impide que ella pronuncie "la palabra q" (quiet) en referencia a un día de patrulla "tranquilo" porque las zonas más peligrosas están siendo monitorizadas por los servicios especiales debido a una operación de alto perfil. Son lo que se denominan OOB (Out of Bound), zonas fuera de límites a los que la policía no debe acudir. En cierta manera, Tommy y Jen se convierten en satélites de Gerry que acabarán profundamente influidos por el policía más veterano, cuyo lema de vida es: "<i>Estoy aquí para pasar un buen rato, no para pasar mucho tiempo</i>". El trasfondo del pasado se refleja en una espléndida escena en la que Jen y Gerry aceptan la invitación de Happy Kelly (Paddy Jenkins), un hombre que tiene la pared del pequeño piso en el que vive, cubierta de recortes sobre las víctimas católicas de ataques del ejército inglés, como el Domingo Sangriento de 1972. "<i>Me gusta recordar cosas</i>", dice Happy. "<i>Pero a veces hay demasiados recuerdos</i>", le replica Gerry. "<i>Supongo que tienes razón. Pero no puedo evitarlo. Simplemente no puedo</i>". Esta conversación podría formar parte del excelente documental <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/el-cine-independiente-que-llegara.html" target="_blank">Young Plato</a></b> (Declan McGrath, Neasa Ní Chianáin, 2021), que se desarrollaba en una escuela de Belfast, en la que un profesor optimista trataba de evitar que las huellas de la violencia del pasado acabaran afectando a los niños de una comunidad obrera que nunca la sufrieron, pero que están rodeados del dolor que permanece en sus calles. Hay un trasfondo en <b>Blue lights</b> que la convierte en una propuesta cargada de tensión, pero también de reflexión. </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></span><span style="font-family: georgia;"><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAmZEj6wSbgX5UTnhQcWnNDiWyCsY2ppi2czeeTZs4ayAYyx6PxSj-1wpQa4TekdU1yxQ72_gh6SH0knshxpcYlkbZvHCd_16jh3eWL9_LOsl3yW1LYdHsvtvBXe85EG83h0gdw_SuyDel-phuj8SJMBy64pC-_gSUetpUUsudr7gsloD9VSh1/s717/Dejate.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="717" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAmZEj6wSbgX5UTnhQcWnNDiWyCsY2ppi2czeeTZs4ayAYyx6PxSj-1wpQa4TekdU1yxQ72_gh6SH0knshxpcYlkbZvHCd_16jh3eWL9_LOsl3yW1LYdHsvtvBXe85EG83h0gdw_SuyDel-phuj8SJMBy64pC-_gSUetpUUsudr7gsloD9VSh1/w640-h310/Dejate.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Déjate ver - Ana & Tasio</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Episodio 4 | Atresplayer</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrito y dirigido por Álvaro Carmona</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div>La última ficción de Álvaro Carmona (1984, Utrera) ha sido una de las propuestas más singulares de este año, desplegando un torrente de ideas que utiliza el mundo del arte como un vehículo para mirar a la sociedad con ironía, a partir de una realidad distópica en la que la protagonista Anastasia (Macarena Sanz) comienza a desaparecer, literalmente, desde los dedos de un pie. </span>El humor surrealista de Álvaro Carmona, que ya mostró en la serie <b>Gente hablando</b> (Flooxer, 2018-2020), se abre a las posibilidades de una ficción más transparente que habla sobre la obsesión por ser reconocido socialmente, aunque sea de una manera falsa. Esa necesidad de ser aceptado desde la cantidad en vez de la calidad o el afecto sincero, es una de las temáticas que el guionista sevillano aborda en un mundo propio en el que se reflejan sin embargo las obsesiones de nuestra sociedad, algo parecido a la distopía planteada en la producción noruega <b>The architect</b> (Filmin, 2023), que proponía desde un futuro cercano la proyección de ciertas problemáticas actuales. Hay en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html" target="_blank">Déjate ver</a></b> (Atresplayer, 2023) algunos momentos memorables, como el comienzo del episodio a <i>Ana & Mario</i> (T1E6) con un magnífico plano secuencia en un teatro que va desvelando capas de apariencias y perspectivas ante el espectador. Pero especialmente <i>Ana & Tasio</i> (T1E4) es un hermoso episodio que podría funcionar perfectamente como un cortometraje aislado, cuando la protagonista regresa al pueblo donde vivía su padre, Simón Callet, un pintor que se hizo famoso porque pintaba cuadros que luego enterraba bajo tierra, pero que murió antes de poder desenterrarlos, así que nunca se han encontrado. Ana incluso pone en duda que estas obras existan, porque nunca se le permitió entrar al estudio donde trabajaba su padre. Tasio (una cálida interpretación de Ramón Barea) ha suplantado la personalidad de Ramón Callet para poder acceder a los medicamentos que alivien el dolor de su apendicitis, que se niega a extirpar porque profesa una religión que lo prohíbe. En un pueblo tan pequeño que solo hay un bar, un molino y una nube en el cielo, algunos habitantes se reúnen para intentar sentir el síndrome de Stendhal, un fenómeno que surgió cuando en 1817 el escritor francés Henry Beyle, más conocido por su seudónimo Stendhal, se sintió tan abrumado por la belleza artística de Florencia que afirmó haber levitado con su contemplación. Aunque Ana pretende primero desenmascarar a quien ha suplantado a su padre, su relación con Tasio le acaba acercando a él precisamente como una especie de figura paterna, la primera persona a la que confiesa que está desapareciendo, lo que marcará el desarrollo de la protagonista para el resto de la temporada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div><span style="font-family: georgia;"><b>El espíritu de la colmena</b> se puede ver en FlixOlé.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Cría cuervos...</b> se puede ver en Movistar+, Netflix y FlixOlé. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Cantando bajo la lluvia</b> se puede ver en Filmin y HBO Max.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>La naranja mecánica</b> se puede ver en HBO Max. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>El retorno del Jedi</b>, <b>Nomadland</b> y <b>Eternals</b> se pueden ver en Disney+.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Parque jurásico</b> se puede ver en Movistar+, Netflix, Prime Video y SkyShowtime. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>La montaña sagrada</b> se puede ver en Filmin.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;"> </span></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-655699012374048492023-12-15T10:40:00.006+01:002024-01-27T00:33:27.694+01:00Las series españolas de 2023: Parte 11<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Los Globos de Oro han sufrido un lavado de cara y han presentado sus nominaciones esta semana. Ya no están gestionados por una asociación de prensa extranjera, algo que los críticos norteamericanos estaban deseando, sino que ahora son propiedad de la empresa de medios Penske Media Corporation, como los American Music Awards, que también es propietaria de las revistas Variety, Rolling Stone, Hollywood Reporter y Deadline, así como del Festival SXSW, entre otros. Así que estos medios, siguiendo el dicho "n<i>unca muerdas la mano de quien te da de comer</i>", han dejado atrás las críticas y han competido por ver quién le dedicaba más espacio a las nominaciones. Pero la noticia más destacada de esta semana es el cambio de estrategia de Netflix en la transparencia de sus datos de audiencia frente a la tónica habitual de no compartir detalles que siguen la mayor parte de las plataformas, algunas como SkyShowtime o Prime Video ni siquiera trasladan el número de suscriptores. Por tanto, el informe publicado el pasado martes 12 de diciembre bajo el título </span><a href="https://assets.ctfassets.net/4cd45et68cgf/1HyknFM84ISQpeua6TjM7A/97a0a393098937a8f29c9d29c48dbfa8/What_We_Watched_A_Netflix_Engagement_Report_2023Jan-Jun.xlsx" style="font-family: georgia;">What we watched: A Netflix Engagement Report</a><span style="font-family: georgia;"> es un pequeño paso que la compañía se compromete a publicar cada seis meses y que recoge el número de horas totales que se han visto de sus series y películas, originales y licenciadas, en este primer informe solo circunscrito a Estados Unidos en el período entre enero y junio de 2023. En una entrevista amable de Matt Belloni y Lukas Shaw en el podcast <i>The Town</i> (The Ringer, 2022-), Ted Sarandos se desdecía de todo lo que había dicho en años anteriores sobre lo innecesario que resultaba ofrecer estos datos. Pero no se mencionó una de las posibles razones por las que Netflix ha adoptado esta estrategia: el resultado decepcionante de sus planes con publicidad, que tienen un grado de implantación menos acelerado de lo que se pensaba. Estos datos permiten a Netflix mostrar su fortaleza frente a los competidores que también quieren parte del pastel publicitario, incluso obligándoles en cierta manera a mostrar sus propios datos, que nadie duda que están a mucha distancia de las audiencias de Netflix. Y si no lo hacen, la compañía se muestra ante sus posibles clientes publicitarios como la más transparente de todas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El informe revela que <b>El agente nocturno</b> (Netflix, 2023-) fue la serie más vista en los primeros meses de 2023 pero destaca sobre todo la relevancia de las producciones de habla no inglesa, que conforman un 30% de las más exitosas de la plataforma, aunque no se encuentra todavía la película que Netflix ha anunciado como la más vista del año, la producción española <b>Nowhere</b> (Albert Pintó, 2023), que se estrenó en septiembre. Ted Sarandos hacía referencia en <i>The Town</i> a que series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/09/las-series-espanolas-del-ano-4-parte.html" target="_blank">La casa de papel</a></b> (Netflix, 2017-2021) habían tenido una mayor implantación en Estados Unidos a partir de la pandemia. Y de hecho sorprende encontrar todavía su primera temporada en el puesto 167 con 72.800.000 horas vistas, así como sus otras temporadas en puestos más bajos. Pero la serie española más vista ha sido <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/03/las-series-espanolas-de-2022-parte-2.html" target="_blank">Entrevías</a></b> (Telecinco, 2021-), con 140.100.000 horas (T2) y 97.600.000 horas (T1). Otras producciones españolas destacadas entre las 18.000 series y películas incluidas en el informe son: <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-espanolas-de-2023-parte-1.html" target="_blank">La chica de nieve</a></b> (134.800.000 horas), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-espanolas-de-2023-parte-4.html" target="_blank">El silencio</a></b> (115.800.000 horas), <b>Hasta el cielo: La serie</b> (79.700.000 horas), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/01/las-series-espanolas-de-2022-y-parte-9.html" target="_blank">Machos alfa</a> </b>(78.200.000 horas), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/06/las-series-espanolas-de-2022-parte-3.html" target="_blank">Bienvenidos a Edén</a></b> (53.000.000 horas), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-espanolas-de-2023-parte-1.html" target="_blank">Todas las veces que nos enamoramos</a></b> (43.800.000 horas) e incluso <b>Vivir sin permiso</b> (31.800.000 horas). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">España está bien situada en la producción de ficción en Europa, según la actualización del informe <a href="https://rm.coe.int/audiovisual-fiction-production-in-europe-2022-figures-october-2023-a-s/1680ad1ede" target="_blank">La producción del audiovisual en Europa - Cifras 2022</a> que acaba de publicar el Observatorio Audiovisual Europeo, que sitúa a España y Reino Unido como los países donde más ficción se produjo para streaming, con 39 títulos. Pero en el caso español, con la diferencia de que la producción audiovisual se sostiene en la inversión de las plataformas y al contrario que en el resto de Europa, la producción pública se resiente, correspondiendo un 46% a plataformas, un 30% a televisiones privadas y un 23% a inversiones públicas. Entre las primeras, Netflix predomina habiendo encargado 21 de los 39 títulos producidos en España en 2022, seguida por Amazon y Atresplayer con 7 títulos cada una, HBO con dos títulos y Disney+ con 1. El informe compara la evolución de la producción audiovisual europea entre 2015 y 2022, reflejando una recuperación respecto a la pandemia. En 2022, Alemania fue el país que más ficción produjo en cuanto a número de temporadas de series y películas, con un total de 336 producciones, seguida de Gran Bretaña con 217, Francia con 197 y España con 85 producciones en total. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><i><b>Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series comentadas y contienen información relevante sobre sus argumentos y finales.</b></i></span><span style="font-family: Times; text-align: left;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoJ5cbH7BLmnRrhtOPV_OdTfytBDvFXPGjUHV2ObLk42M2D_E6EV4WtSxOFk5uaMuj-fe7JKPDVHF5y_QvkQtQWl43xvBkpgFqwDwpHLUUarXBy7nJbBA2A0w2iWUm3RKrcAtPlQdSXoeuta0CoJmz3XkPiS-qizvWMVn6PG03SSAwVH9SSggz/s1366/Monedas.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoJ5cbH7BLmnRrhtOPV_OdTfytBDvFXPGjUHV2ObLk42M2D_E6EV4WtSxOFk5uaMuj-fe7JKPDVHF5y_QvkQtQWl43xvBkpgFqwDwpHLUUarXBy7nJbBA2A0w2iWUm3RKrcAtPlQdSXoeuta0CoJmz3XkPiS-qizvWMVn6PG03SSAwVH9SSggz/w640-h360/Monedas.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">30 monedas </span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 2 | Ficción, 8x60' | HBO Max | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span>★</span>★</span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría | Dirigida por Álex de la Iglesia</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Es indudable la repercusión internacional de la que es una de las series españolas de mayor éxito fuera de nuestro país, con permiso de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/09/las-series-espanolas-del-ano-4-parte.html" target="_blank">La casa de papel</a></b> (Netflix, 2017-2021). Presente entre las diez series más vistas en más de cuarenta países esta misma semana, su capacidad para conectar con los espectadores amantes del fantástico es notable. También es cierto que <b>30 monedas</b> (HBO Max, 2020-) es una de las pocas producciones de género que le quedan actualmente a HBO Max, lo que ocupa un vacío dentro de su catálogo que le permite destacar por encima de las propuestas de tercera categoría que comienzan a invadir la plataforma de Warner Bros. Discovery. El final de la segunda temporada parece dejar clara la confirmación de una tercera (Álex de la Iglesia siempre se ha referido a la serie como concebida para tres temporadas en las que la segunda parte es un caos que desemboca de nuevo en Pedraza, donde se desarrollará buena parte de la siguiente entrega). A la espera de la confirmación oficial por parte de HBO Max, pero con el guión ya escrito para su desenlace, se plantean de nuevo cuestiones filosóficas en el episodio final <i>El ojo de Dios</i> (T2E8), a través de las palabras de Satán: "<i>Lo que ha ocurrido, ha ocurrido y no se puede cambiar. La obra se representa en muchos teatros a la vez</i>". Y es en este plano en el que el guión de Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría funciona con mayor consistencia: el planteamiento, ya presente desde los títulos de crédito, de que el bien y el mal, Dios y Lucifer, son dos caras de la misma moneda. Pero la segunda temporada ha dejado atrás los elementos de terror de andar por casa que tenía la primera para adentrarse en un terreno más cercano a la acción y las conspiraciones que no termina de encajar del todo bien. Mucho más ambiciosa, mezclando elementos diversos, desde la curia vaticana hasta el infierno, pasando por las líneas de Nazca, la temporada está plagada de referencias a los cómics, la literatura, la filosofía y el cine, con el padre Vergara (Eduard Fernández) convertido en una especie de Charlton Heston/Moisés en <b>Los diez mandamientos</b> (Cecil D. DeMille, 1956). </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Esta riqueza creativa es indudablemente atractiva, pero como suele suceder en el cine de Álex de la Iglesia, acaba convirtiéndose en un totum revolutum que resulta demasiado caótico. Tampoco ayudan las dos nuevas incorporaciones que propone la historia: la investigadora youtuber Haruka (Najwa Nimri), que realmente no aporta demasiado al resto de personajes, y el caricaturesco antagonista Christian Barbrow (Paul Giamatti), una especie de Lex Luthor demasiado grotesco. Ya hemos visto en la filmografía de Álex de la iglesia a otros actores destacados absolutamente perdidos, como Elijah Wood en <b>Los crímenes de Oxford</b> (2008), y algo parecido podemos encontrar en un Paul Giamatti al que le falta un trabajo de dirección que le indique el camino a seguir. Menos mal que el actor lo compensa este año volviendo a estar cómodo en su extraordinario trabajo en la película <b>Los que se quedan</b> (Alexander Payne, 2023), que ya le ha valido una nominación a los Globos de Oro. Incluso se plantean algunas modificaciones en elementos que parecían definidos en la primera, como el tipo de poder que tienen las monedas o convirtiendo a Merche (Macarena Gómez) en una especie de <i>femme fatale </i>que se pasa toda la temporada viajando en busca de más monedas. <b>30 monedas</b> sigue un camino más complejo que en la primera entrega, pero parece que tiene claro hacia dónde quiere llegar, entre elementos pictóricos, cinematográficos, religiosos, doppelgangers, criaturas lovecraftianas, ovnis, infiernos y paraísos. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Lo que más pesa en esta temporada es una ambición en la puesta en escena que la primera conseguía resolver porque utilizaba elementos menos pretenciosos. El desarrollo de una conspiración internacional que parece querer llegar a un público más amplio palidece cuando la serie trata de construir una atmósfera de género fantástico. Y lo que en una localización como Pedraza podía funcionar como un elemento mundano, en una trama mucho más intrigante no termina de cuajar, especialmente cuando elabora unos defectuosos efectos visuales que dejan claro que no estamos ante una producción por la que HBO haya apostado especialmente a nivel de presupuesto. El propio director afirmaba en la presentación de la serie en el Festival de Cannes que "<i>con 28 millones de euros hemos hecho lo mismo que en Hollywood hacen con 150</i>", pero no estamos muy seguros de que efectivamente esto se vea en la pantalla. También es cierto que Álex de la Iglesia parece ser bastante consciente de las críticas a sus excesos, y que en <b>30 monedas</b> ha intentado ir incluso más allá, por lo que en principio no se le puede negar su capacidad para hacer de su capa un sayo. La serie está producida por Pokeepsie Films, la productora fundada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang en 2009, que actualmente prepara la próxima película del director, <b>1992</b> (2024), para Netflix, así como <b>Anatema</b> (Jimina Sabadú, 2024) el tercer largometraje de la Colección The Fear Collection, una colaboración con Prime Video y Sony Pictures para desarrollar películas de terror que ya ha estrenado <b>Veneciafrenia</b> (Álex de la Iglesia, 2021) y <b>Venus</b> (Jaume Balagueró, 2021). </div></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYMo4YbtYw22szB_8_4W6zBpRmZ_VXQpIE4IT37nBR7uGDY2mtJe_EwCDlTTaYtxY7133g2KqO7Y5eL8cn9xk8VCOaEQ47rBu6sONfJrucSYL4R-Jbc1HPh1V5m8hEdX0RR54xzrNmdcYpYMMvwY8i_HDm03-Z96lt2kinnw7PoWrq3dLDGzgv/s1920/Farad.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYMo4YbtYw22szB_8_4W6zBpRmZ_VXQpIE4IT37nBR7uGDY2mtJe_EwCDlTTaYtxY7133g2KqO7Y5eL8cn9xk8VCOaEQ47rBu6sONfJrucSYL4R-Jbc1HPh1V5m8hEdX0RR54xzrNmdcYpYMMvwY8i_HDm03-Z96lt2kinnw7PoWrq3dLDGzgv/w640-h360/Farad.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Los Farad</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 8x45' | Prime Video | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span>★</span>★</span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Mariano Barroso, Alejandro Hernández</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Mariano Barroso, Polo Menárguez</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">La Costa del Sol vuelve a ser escenario de producciones recientes, aunque enfocadas sobre todo a su perfil como paraíso para las bandas criminales. Dani de la Torre ha rodado la serie <b>Marbella</b> (Movistar+, 2024) tras el desenlace de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-espanolas-de-2023-parte-4.html" target="_blank">La Unidad</a></b> (Movistar+, 2020-2023), que protagonizan Hugo Silva y Ana Isabelle Acevedo, en torno al entramado de crímenes digitales y mafiosos de la vieja escuela que se concentran en esta localidad. Mientras que la mirada de Mariano Barroso (1959, Barcelona) y Alejandro Hernández (1970, Cuba) se detiene en el tráfico de armas en la Marbella de los años ochenta en <b>Los Farad</b> (Prime Video, 2023). Ambos han trabajado juntos en el excelente drama político <b>El día de mañana</b> (Movistar+, 2018) y la irregular incursión en la banda terrorista ETA en <b>La línea invisible</b> (Movistar+, 2020), pero en esta última serie cuentan con la ventaja de elaborar una historia completamente de ficción, aunque esté envuelta en el entramado de los negocios ilegales de ventas de armas propiciado por la Guerra Fría que se desarrolló en la provincia de Málaga en la década de los ochenta. Algunos personajes parecen inspirados en figuras relevantes de la escena marbellí de la época como Adnan Kashoggi, implicado en la conspiración Irán-Contra y posteriormente condenado en Suiza por blanquear 100 millones de dólares de la fortuna del dictador filipino Ferdinand Marcos, al que se hace referencia en esta historia. Pero el enfoque criminal se centra en la relación entre el patriarca Leo Farad (Pedro Casablanc) y su socio Abdel Mawad (Igal Naor), que dividen sus clientes entre el bloque comunista y los países de la OTAN. El protagonista es Oskar (Miguel Herrán), un joven que aspira a tener su propio gimnasio de aerobic que conoce, aparentemente por casualidad, a Sara (Susana Abaitua), la hija mayor de la familia Farad, quien le introduce los negocios de su padre.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Hay que dejarse llevar como espectador para justificar la incorporación de Oskar a los negocios de la familia, porque no son demasiado convincentes la posible explicación que se ofrece posteriormente o su cambio de actitud desde mantenerse al margen hasta implicarse totalmente sugiriendo fabricar el napalm que necesitan, utilizando los conocimientos en explosivos de su tío Manuel (Fernando Tejero) en el episodio <i>De Aluche a Marbella</i> (T1E2). Pero si algo consigue <b>Los Farad</b> es construir una trama que tiene el ritmo suficiente como para ser entretenida mientras ofrece una perspectiva interesante sobre la impunidad de los grandes negocios ilegales la Costa del Sol, una especie de escenario idílico que se construía sin demasiadas reticencias sobre las grandes fortunas, aunque su procedencia fuera dudosa. La serie está bien liderada por los personajes de Miguel Herrán y Susana Abaitua, que componen una pareja de protagonistas mucho más desarrollada que el resto de personajes, mientras que las tramas secundarias se pierden en historias mucho más endebles, como la relación entre Manuel, el tío de Oskar, y Hugo Farad (Adam Jezierski), que comienza a ser poco convincente desde el episodio <i>La Perestroika</i> (T1E4). En contraposición, la serie juega bien con los elementos clásicos de las historias en torno a la mafia, con las habituales fiestas lujosas que cuentan con un excelente diseño artístico, o la celebración de una boda que servirá como eje central de la historia en el cuarto episodio. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Las referencias a películas como <b>Scarface. El precio del poder</b> (Brian DePalma, 1983) se mezclan con habilidad con la introducción de acontecimientos reales como la implicación de Cuba en la guerra de Angola, logrando una historia que consigue ensamblar realidad y ficción sin demasiada dificultad. Aunque algunos elementos también la perjudican, como una narración en off que primero tiene a Oskar como protagonista pero en algunos momentos se amplía a otros narradores como el propio Leo Farad, lo que divide el punto de vista sin demasiada justificación, como una especie de elemento de distorsión de la narración tradicional que no termina de funcionar como propuesta innovadora. <b>Los Farad</b> funciona mejor en el reflejo de una época y en la descripción de un protagonista que se siente siempre alejado (posiblemente manipulado) del entorno que se ha construido a su alrededor, una especie de intruso dentro de un círculo familiar del que, por mucho que se acerque, nunca llegará a formar parte. El desarrollo de la historia la lleva hasta un improbable viaje a África en plena guerra, en <i>Una nueva especie de Farad </i>(T1E7), para terminar en un desenlace algo apresurado en <i>La decisión final</i> (T1E8), pero que establece el tema de la serie en torno a quién ostenta el derecho de pertenecer a la familia y la traición como la consecuencia inevitable de determinados tipos de relaciones.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpfeVyRM5ne0s1iUGDXPcRRlrEEWDyPtuc6wvRwYoxsEZn67u1brpo0NCqZ_Sq5KMX0ivnG2Sf1PvHJVxVFxXpJGtEq4pzeHqJlkSQYK1EjvNmse9hgf4NUmXnYdKdSfzg9aBfoMyZiIH95jOTJi64Q3O0ZXX5lovUbKrvdBTG8qzg8AzXaFxP/s2560/Otro.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpfeVyRM5ne0s1iUGDXPcRRlrEEWDyPtuc6wvRwYoxsEZn67u1brpo0NCqZ_Sq5KMX0ivnG2Sf1PvHJVxVFxXpJGtEq4pzeHqJlkSQYK1EjvNmse9hgf4NUmXnYdKdSfzg9aBfoMyZiIH95jOTJi64Q3O0ZXX5lovUbKrvdBTG8qzg8AzXaFxP/w640-h360/Otro.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">El otro lado</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 6x30' | Movistar+ | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">★☆☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Berto Romero, Enric Pardo, Rafael Barceló </span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Alberto de Toro, Javier Ruiz Caldera</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Es interesante el paso de Berto Romero (1974, Cardona) desde la autoficción de <b>Mira lo que has hecho</b> (Movistar+, 2018-2020) hasta la ficción completa en esta nueva propuesta en la que se mezclan géneros para crear una historia que camina por la cuerda floja de la comedia y el terror, un terreno que hasta el momento no había explorado. Aunque el resultado es correcto sin llegar a ser brillante, <b>El otro lado</b> (Movistar+, 2023) utiliza los tropos de las historias sobre poltergeist para hablar del fracaso y abordar los fantasmas interiores del protagonista, el investigador de lo paranormal Nacho Nieto (Berto Romero) que intenta mantener cierta dignidad a través de un modesto video podcast tratando de recuperar el éxito cosechado hace unos años en su programa de Radio Nacional, algo así como <i>Espacio en blanco</i> de Miguel Blanco. En contraposición, su antiguo colaborador Gorka Romero (Nacho Vigalondo) se ha convertido en un popular presentador de <i>Nueva Era</i>, un programa de misterio en televisión que está considerado como una especie de gurú de la comunicación, siempre dispuesto a rodear lo paranormal de las suficientes dosis de espectáculo, en una representación irónica de Iker Jiménez que, a pesar de la buena interpretación de Nacho Vigalondo, olvidado en los premios, es el recurso más fácil y estereotipado que puede aportar una serie como ésta. La crisis personal de Nacho Nieto despierta su miedo al fracaso y el fantasma de su antiguo mentor Alberto López Estrada (Andreu Buenafuente), considerado un referente del misterio gracias a su antiguo programa <i>La sombra del misterio</i>, y que literalmente se le aparece dándole consejos desde su mentalidad de la España más casposa. El descubrimiento de una serie de fenómenos paranormales en casa de Eva (María Botto) reúne a todos estos personajes, y algunos más, en torno al que puede ser uno de los casos más importantes de los últimos años. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Utilizando los elementos más reconocibles de la comedia costumbrista, <b>El otro lado</b> se mueve con cierta comodidad en la mezcla de géneros, pero en realidad utiliza los mismos recursos narrativos para las escenas cómicas que para las escenas de terror, en la línea de la película <b>Malnazidos</b> (2021), de la que fueron responsables los directores de la serie, Alberto de Toro y Javier Ruiz Caldera, aunque en este caso con resultados más satisfactorios porque se sostiene sobre un guión mejor armado. Hay otros referentes recientes que han conseguido una adecuada mezcla de géneros abordando el tema del misterio, como <b>Espíritu sagrado</b> (Chema García Ibarra, 2021) o <b>Y todos arderán</b> (David Hebrero, 2021), en una especie de corriente creativa que ha dado resultados interesantes en el cine español. Lo que mejor aporta la serie sin embargo es esa mirada irónica a partir del humor con dosis de crítica que suelen manejar con habilidad Berto Romero y los guionistas Enric Pardo y Rafael Barceló, y que ya estaba presente en su anterior colaboración juntos. En la balanza negativa, el intento de dar un paso hacia un tipo de interpretación más seria no termina de cuajar adecuadamente, sobre todo si se apoya precisamente en el humor que aportan sus interacciones con Andreu Buenafuente. Hay algunas interesantes reflexiones sobre cómo los medios de comunicación consiguen manipular las opiniones de los espectadores, y la forma en que las investigaciones en torno a lo paranormal se alimenta de ese tufillo casposo de tono conspiranoico que tradicionalmente está ligado a las extremas derechas. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Pero, al margen de conseguir buenos momentos de humor y ser convincente cuando quiere dar miedo, <b>El otro lado</b> se queda a mucha distancia de otras incursiones más logradas en torno a lo absurdos y al mismo tiempo intrigantes que pueden llegar a ser los fenómenos considerados paranormales, como la serie <b>Evil</b> (Movistar+, 2019-), que en un solo episodio es capaz de ir mucho más allá en la reflexión sobre los temores de la condición humana. En este sentido, curiosamente la serie de Berto Romero se acerca mucho más a aquella en las escenas de flashback en las que los jóvenes Nacho y Gorka se enfrentan al caso de una niña que aparentemente consigue curar a los enfermos. <b>El otro lado</b> está producida por El Terrat, la productora fundada por Andreu Buenafuente en 1989 que fue adquirida por Mediapro en 2019, dedicándose a producir no solo los programas del cómico catalán, sino también otros programas de éxito como <b>La resistencia</b> (Movistar+, 2018-).</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbjftncIG3sdm1S71K5MRXzliTo2_CTGyNUGcJWX2pA33W1pTMeGjISz-LUdHwoXnEImkuyEPiuG4UgtpO-CzSprjijyprnn_RFEfq6epSEmxZ7I9iRip7WVh4xhLZI9o343mwHJnhZtO6wmXSOnom1cRk5X2cwVjTfBAdHUXqemP2DrSQ0-gI/s1000/Superstar.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="1000" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbjftncIG3sdm1S71K5MRXzliTo2_CTGyNUGcJWX2pA33W1pTMeGjISz-LUdHwoXnEImkuyEPiuG4UgtpO-CzSprjijyprnn_RFEfq6epSEmxZ7I9iRip7WVh4xhLZI9o343mwHJnhZtO6wmXSOnom1cRk5X2cwVjTfBAdHUXqemP2DrSQ0-gI/w640-h362/Superstar.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Camilo Superstar</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 4x50' | atresplayer | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">☆☆☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Tatiana Rodríguez | Dirigida por Curro Novallas, Federico Untermann</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El estreno en España de la versión del musical </span><i style="font-family: georgia;">Jesucristo Superstar</i><span style="font-family: georgia;"> (1971), creado por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice primero como un álbum conceptual y posteriormente convertido en obra musical al calor de otros éxitos de ópera rock como </span><i style="font-family: georgia;">Hair</i><span style="font-family: georgia;"> (1968), está considerado como uno de los precedentes de la explosión del teatro musical en España. Aunque en realidad lo que se denomina como "siglo de oro" de la escena musical en la Gran Vía no se produjo hasta finales de los noventa y sobre todo tras el éxito de </span><i style="font-family: georgia;">Hoy no me puedo levantar</i><span style="font-family: georgia;"> (2005), precedido de adaptaciones de obras de Broadway como </span><i style="font-family: georgia;">La bella y la bestia</i><span style="font-family: georgia;"> (1999). Cierto aperturismo del régimen franquista promovió una corriente de estrenos de obras que formaban parte de la cultura hippie de la época, como el musical </span><i style="font-family: georgia;">Hair</i><span style="font-family: georgia;">, que llegó a Barcelona y Madrid también en 1975, bajo la producción de Ignacio Occhi, aunque solo en versión en inglés y protagonizado por Steve Curry, componente de la obra original convertido en icono gracias a que su fisonomía es la que aparece en el cartel oficial. </span><i style="font-family: georgia;">Jesucristo Superstar</i><span style="font-family: georgia;"> sin embargo fue un referente como adaptación completamente española, incluso introduciendo cambios en las orquestaciones con elementos electrónicos, y fue una iniciativa de Jaime Azpilicueta e Ignacio Artime, conocidos productores de obras teatrales, que querían tener a Raphael como protagonista, aunque éste rechazó la propuesta. Camilo Sesto, que estaba fascinado por la representación que había visto en Londres, se interesó por el proyecto y consiguió incorporarse convirtiéndose en el principal productor de la adaptación, aportando buena parte de un presupuesto que llegó a los 15 millones de pesetas, poniendo como aval parte de su propio patrimonio. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">A pesar de que las máximas autoridades eclesiásticas del Vaticano mostraron su conformidad tras la aparición del disco que dio origen a la obra, </span><i style="font-family: georgia;">Jesucristo Superstar</i><span style="font-family: georgia;"> siempre ha estado rodeado de polémica por el protagonismo que se le otorga a Judas y la relación entre Jesús y María Magdalena. En España, el estreno de la película </span><b style="font-family: georgia;">Jesucristo Superstar</b><span style="font-family: georgia;"> (Norman Jewison, 1973) estuvo acompañado por protestas de grupos católicos y en Argentina en 1973 un ataque con 25 cócteles molotov destruyó completamente las instalaciones del teatro en el que al día siguiente se iba a estrenar la versión teatral, que no volvió a retomarse. La serie <b>Camilo Superstar</b> (atresplayer, 2023) pasa de puntillas por todos estos acontecimientos previos para centrarse en las dificultades económicas y la descripción del entorno político de la época, con el dictador Francisco Franco a punto de fallecer, pero simplificando la historia a partir de la creación de un antagonista, el manager José Luis (Óscar de la Fuente), un personaje que está a medio camino entre la ficción y la realidad. Es uno de los principales problemas de una serie que renuncia desde el principio a trasladar cierta complejidad a la trama para abordar personajes estereotipados que convierten la historia en una especie de lucha personal de Camilo Sesto (Alejandro Jato) sin demasiadas ambigüedades. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Camilo Superstar</b>, producida por Buendía Estudios Canarias, quizás por esto de los incentivos fiscales de las islas, tiene algunos de los problemas de las series biográficas que se vienen produciendo en los últimos años, muy en la línea de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-espanolas-de-2023-parte-1.html" target="_blank">Cristo y Rey</a></b> (atresplayer, 2023) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/12/las-series-espanolas-de-2022-parte-8.html" target="_blank">Bosé</a></b> (SkyShowtime, 2022), y es que son absolutamente incapaces de trasladar cierta verosimilitud a las épocas que intentar retratar y buscan el camino fácil del estereotipo para construir personajes poco creíbles, que en el caso de los secundarios parecen más un desfile de nombres conocidos de la época, pero sin tener demasiada entidad dentro de la historia. El guión de Tatiana Rodríguez, que ha escrito series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/02/las-series-espanolas-de-2022-parte-1.html" target="_blank">Mentiras</a></b> (atresplayer, 2020) o <b>By Ana Milán</b> (atresplayer, 2021), arriesga poco en su descripción de las situaciones, y acaba siendo tan insulso como los propios actores. En este caso, la utilización de playbacks para los escasos números musicales, sorprendente en una serie que gira en torno a la producción de una obra musical, no contribuye a dar credibilidad a los personajes. Si bien parecen adecuadas las representaciones de los productores Jaime Azpilicueta (Javier Godino) y Nacho Artime (Vito Sanz), la serie fracasa estrepitosamente en la descripción de personajes como Teddy Bautista (Adrián Lastra) y Ángela Carrasco (Natalia Reyes), que en algunos momentos rozan el ridículo. <b>Camilo Superstar</b> juega la carta de la nostalgia y la mirada al pasado que parece estar dando buenos resultados de audiencia, pero con un nivel de producción barato y sin riesgo que convierte estas series en telenovelas sin demasiada sustancia. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzkFi_5pmYMcbCMrpTdAAYLRLjWWAuPEZoWHZv83kf028JF9eRoB1_wod7HmqTSI6ebJDgdDy5lb4XujR_wjDLYBwyECvLRwFz8wn-cg_jIAjnrOGkgWjOn-VF0Fe88JgAJtNqlFneTXgNyNlWFldgLF_rncJxHh_IQXNTcqMipdhvPTgQWTtQ/s1080/Caja.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="1080" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzkFi_5pmYMcbCMrpTdAAYLRLjWWAuPEZoWHZv83kf028JF9eRoB1_wod7HmqTSI6ebJDgdDy5lb4XujR_wjDLYBwyECvLRwFz8wn-cg_jIAjnrOGkgWjOn-VF0Fe88JgAJtNqlFneTXgNyNlWFldgLF_rncJxHh_IQXNTcqMipdhvPTgQWTtQ/w640-h298/Caja.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">La caja de arena</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 6x25' | Neox | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">☆☆☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Víctor Pedreira, Nuria Gago, Pedro Rodríguez Pérez | Dirigida por Daniel Romero</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Los proyectos que se envuelven en problemáticas sociales apoyados por organismos públicos o privados suelen tener dificultades para desembarazarse de ese tufillo institucional que provocan las limitaciones de una checklist de mensajes obligatorios y planteamientos convencionales. <b>La caja de arena</b> (Neox, 2023) no puede evitar tener la forma de uno de esos videos de campañas publicitarias corporativas que están llenos de buenas intenciones pero que se ven frenados por un punto de vista que quiere abarcar a todos pero no llega a nadie. La productora de la serie es MKTG.Spain, una agencia de marketing que lo mismo crea experiencias inmersivas como <i>Magallanes y Elcano. Sin límites</i> (2022) que exposiciones deportivas como <i>Legends. The home of football</i> (2023), que se puede visitar en la Puerta del Sol de Madrid y recientemente recibió un Premio BEA World de publicidad. Alrededor de esta producción se concretan instituciones como el Consejo Superior de Deportes y la Fundación ColaCao, y se enmarca precisamente dentro del Plan 2030 de Apoyo al Deporte Base, como también lo hizo el documental <b>Somos únicxs. Las caras del bullying</b> (Hernán Zin, 2022). Así que la serie comienza ya con una checklist que debe incluir los elementos que representan a las instituciones que la han apoyado económicamente, lo cual en sí mismo no debería ser un problema, pero por alguna razón se convierte en su principal obstáculo. El planteamiento no es del todo desdeñable, y parte de la idea de mostrar el acoso escolar desde los diferentes puntos de vista de quienes lo sufren o lo han tenido a su alrededor. Cada uno de los episodios está dedicado a uno de los alumnos de un instituto donde Carlos (Adrià Salazar) comienza a sufrir las burlas de un grupo de jóvenes, liderados por Aarón (Pablo Riguero), tras cometer un error en un partido de fútbol cuyo video se hace viral. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Es interesante mostrar el bullying desde diferentes perspectivas, incluso de la de aquellos que no lo sufren directamente pero se ven afectados por éste, como Dani (Álex Mola), el hermano de Carlos y protagonista del segundo episodio, o Irene (Carla Domínguez), una joven que se hace amiga suya y que tiene sus propias problemáticas familiares, que se muestran en el episodio 3. La serie hace un quiebro en el quinto episodio para mostrar la historia de Joana (Pooky Jongen), una joven que acaba de llegar al instituto después de haber sufrido acoso escolar en el anterior y que tiene problemas de comunicación por una perforación del tímpano que la hace escuchar un pitido constante del que el propio episodio abusa demasiado. Pero algunos de estos retratos son convencionales, especialmente el del principal acosador, <i>Aarón</i> (T1E4), rodeado de los consabidos problemas familiares con un padre liberal pero ausente, lo que provoca una ira constante respecto a su madre y por extensión a sus propios compañeros de clase. Hay un intento de darle cierto contexto a las acciones del abusador, pero es tan tópico que resulta poco efectivo. Más logrado sin embargo es el retrato de Samu (Miguel Fernández) en el Episodio 6, que muestra las consecuencias que puede acarrear la pasividad y la complicidad, y en el que aportan mayor profundidad las intervenciones de Teresa Rabal y Leticia Dolera, comprometida por su propia experiencia como víctima de bullying en su infancia. </span><span style="font-family: georgia;">A partir de una idea original de Pedro Rodríguez Pérez, </span><b style="font-family: georgia;">La caja de arena</b><span style="font-family: georgia;"> ha sido desarrollada por Víctor Pedreira, guionista de series como </span><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/03/las-series-espanolas-de-2022-parte-2.html" target="_blank">Entrevías</a></b> (Telecinco, 2021-) y la actriz Núria Gago, y todos los episodios están dirigidos por Daniel Romero (1983, Madrid), director de </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/10/las-series-mas-destacadas-de-2021.html" target="_blank">#Luimelia</a></b><span style="font-family: georgia;"> (2020-2021) y del pódcast </span><b style="font-family: georgia;">La esfera</b><span style="font-family: georgia;"> (Podium Podcast, 2023). Con su evidente intención de alertar sobre la problemática del acoso escolar, la serie transmite las mismas dudas que las instituciones que se ocupan de los programas de concienciación social, y es hasta qué punto resulta cuestionable que sus personajes realmente consigue reflejar la realidad. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcbfldy8E1uwjDZ9tEVjB51HYLK3B1cwwBJ6nT85yeuiWMh2KyRjBTvO0p0kRSdAZQcjp92JNb9D2kPrY2OoLy7XSR3ifatgB08-wEdfP4QwEqKL2fcTqdmb95DPC4S-OGCyQL3qDB037xh5rvmgInWzF1zCa5DRozhyphenhyphenXWKpN_OPYO5W7Tfumx/s1600/Suecia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcbfldy8E1uwjDZ9tEVjB51HYLK3B1cwwBJ6nT85yeuiWMh2KyRjBTvO0p0kRSdAZQcjp92JNb9D2kPrY2OoLy7XSR3ifatgB08-wEdfP4QwEqKL2fcTqdmb95DPC4S-OGCyQL3qDB037xh5rvmgInWzF1zCa5DRozhyphenhyphenXWKpN_OPYO5W7Tfumx/w640-h360/Suecia.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Esto no es Suecia</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 8x35' | RTVE Play / 3Cat | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span>★</span>★★☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Aina Clotet, Sergi Cameron </span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Aina Clotet, Mar Coll, Celia Giraldo, Sara Fantova</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Prix Europa '23: <span style="font-weight: normal;">Mejor Serie Europea de Ficción</span></span></span></h2></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Precedida por premios y nominaciones, esta serie creada por la actriz Aina Clotet (1982, Barcelona) y Sergi Cameron (1987, Barcelona) habla de una pareja de pijoprogres o ecopijos, una generación que tiene una mentalidad de solidaridad que tiene más interés en las apariencias</span><span style="font-family: georgia;">. En cierta manera, Marian (Aina Clotet) y Samu (Marcel Borràs) son reflejos irónicos de la propia experiencia como padres de sus intérpretes, pareja en la vida real, que también decidieron mudarse fuera de Barcelona para educar a sus dos hijos en un entorno menos urbano y más cercano a la naturaleza. Los protagonistas acaban de llegar a Vallvidrera, un barrio en las afueras que vive con la contradicción de estar rodeado de bosque pero al mismo tiempo verse representado por la alta Torre de Collserola, una torre de telecomunicaciones construida en 1992 que parece un monumento a todo aquello de lo que huyen Marian y Samu. Él ha renunciado a su carrera profesional para dedicarse a educar a sus hijos en casa, mientras que ella trata de poner en marcha un negocio de alfombras marroquíes elaboradas por inmigrantes, mientras se enfrentan a las inseguridades como padres y como parejas. </span><span style="font-family: georgia;">Marian es una mujer insatisfecha que trata de reemplazar sus decepciones con la construcción de una vida supuestamente idílica en la que quiere convertirse en la madre que nunca ha tenido, marcada por el reproche hacia la educación que le dieron sus propios padres. "<i>¿Tú crees que se puede ser una buena madre si no has sido una buena hija?</i>", pregunta a su amigo Curro (Iván Massagué) cuando hace una escapada en la que intenta recuperar algo de la vida despreocupada que tenía antes de tener hijos en el episodio <i>La familia</i> (T1E5). El título de la serie hace referencia a esa mirada de admiración que desde el sur de Europa se tiene hacia los países nórdicos en relación con la educación, cuyo alto grado de efectividad se muestra como un objetivo difícil de alcanzar, aunque esté lleno de tópicos y de realidades que no son exactamente ciertas. Marian convierte </span><span style="font-family: georgia;">en una especie de referente a su vecina Annika (Liv Mjönes</span><span style="font-family: georgia;">), una mujer sueca que vive con sus dos hijos y su madre Frida (Ia Langhammer), pero un inesperado suceso la lleva a obsesionarse cada vez más con ella. </span><b style="font-family: georgia;">Esto no es Suecia</b><span style="font-family: georgia;"> consigue mantener el equilibrio entre el drama de unos padres que incluso como pareja están rodeados de dudas y la mirada satírica hacia determinados comportamientos que pueden ser discutibles por irreflexivos, aunque a veces pierde pie en algunas situaciones cómicas. </span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Cada episodio de la serie está dedicado a temas como el sexo, la familia o la conciliación, y parte de un prólogo que muestra unas sesiones de terapia de padres a las que Aina Clotet y Marcel Borràs asistieron en la vida real. De hecho, la terapeuta de estas sesiones fue una de las terapeutas que tuvieron ambos en realidad, así como las madres que aparecen en estos encuentros son vecinas de los dos actores. Es un interesante planteamiento en el que se revelan determinados miedos y actitudes relacionados con la maternidad y la paternidad, como en <i>Conciliación</i> (T1E6) cuando las madres hablan de la dificultad de armonizar sus vidas con la responsabilidad que tienen hacia sus hijos: "<i>Yo cuando me he divorciado, he pensado que ahora mismo lo que mejor me vendría es irme de fiesta, drogarme, no saber ni cómo me llamo y luego ponerme a llorar cinco días seguidos de la resaca. Pero no es posible, tengo que amamantar</i>", dice una de ellas. Mezclando estas realidades con la ficción de una pareja que está descrita desde la ironía, el guión de Aina Clotet, que también ejerce la dirección creativa junto a Mar Coll, logra que unos personajes que se distancian del espectador al comienzo por su capacidad para cometer errores continuamente, especialmente en las decisiones que toman hacia su hija Lia (Violeta Sanvisens), acaben siendo lo suficientemente cercanos como para solidarizarnos con sus dudas y sus inseguridades. <b>Esto no es Suecia</b>, que cuenta además con colaboraciones en papeles secundarios con un buen plantel de reconocidos actores catalanes como Nora Navas, Iván Massagué, Tomás del Estal, Mabel Ribera, Pol López o Enric Auquer, acaba siendo una comedia que, a través de un humor soterrado, reflexiona sobre el vértigo que provoca la educación de los hijos. La serie </span>está coproducida entre RTVE y 3Cat (donde se emite en episodios semanales a pesar de que está completa en RTVE Play) y por los canales públicos SVT (Suecia) y Yle (Finlandia), así como el canal de difusión privado NDR (Noruega).</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNntYv2WXIf8Kj8-RfFTcSu8IQjEcCPBUkhtcSZcLmwgci-gaPVqpHrbbxNtLu4lXPIuazeJBih0sHRR0km8F7iJCKNnrapbndZ4Vg-1MDED529kRB4Y2UITqXg5ZA3tvcWjDWloBsDzIm7Gn9udu6U1YNOGdHkR-dN29yGEOQQB6lJjmO2O-J/s1500/Matriz1.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNntYv2WXIf8Kj8-RfFTcSu8IQjEcCPBUkhtcSZcLmwgci-gaPVqpHrbbxNtLu4lXPIuazeJBih0sHRR0km8F7iJCKNnrapbndZ4Vg-1MDED529kRB4Y2UITqXg5ZA3tvcWjDWloBsDzIm7Gn9udu6U1YNOGdHkR-dN29yGEOQQB6lJjmO2O-J/w640-h426/Matriz1.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Matriz</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 6x20' | Filmin | ★</span></span><span style="font-size: x-small;"><span>★</span>★</span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada y dirigida por Paula Foncea</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Partiendo de una propuesta personal de su protagonista, guionista, productora, directora y hasta compositora de la banda sonora, esta miniserie de bajo presupuesto tiene una clara vocación de reflejo de ciertas realidades que rodean a su creadora. Paula (Paula Foncea) es una joven actriz que decidió marcharse a Londres a probar suerte en el mundo de la interpretación pero solo ha logrado pequeños papeles mientras trabaja como camarera. Cuando es seleccionada para protagonizar una película de alto presupuesto que se rodará en Madrid, decide regresar con la intención de aprovechar esta oportunidad, pero "<i>el orden fortuito de las cosas</i>", como reza el subtítulo de la serie, provoca que el proyecto se quede en suspenso y ella se quede atrapada en un paréntesis que la llevará a volver al punto de partida, tratando de conseguir un alquiler que no la arruine mientras recupera su círculo de amigos. Conforme se desarrolla la historia, queda cada vez más claro que <b>Matriz</b> (Filmin, 2023) no cuenta solo la historia de Paula sino que pretende reflejar un espíritu millenial que está envuelto en inseguridades y planteamientos de vida más o menos alternativos. Algunas historias paralelas como la de la periodista Marina (Farah Hamed) que decide renunciar a su logrado posicionamiento en un medio de comunicación para iniciar una nueva etapa iniciando su propio periódico digital, se conforman como tramas igualmente importantes. Frente a la comodidad de una mayor relevancia en el periódico en el que trabaja, que está sin embargo sesgada por las imposiciones editoriales, Marina decide afrontar el riesgo de tomar su propio camino, que le permite sin embargo hablar con libertad de los temas que realmente le interesan. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Matriz</b> parece tener la intención de describir a personajes con actitudes positivistas, aunque estén inmersos en la precariedad, a través del reflejo de un entorno urbanita que, al menos, resulta mucho más creíble que los que se muestran en series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/12/las-series-espanolas-del-ano-y-6-parte.html" target="_blank">Todo lo otro</a></b> (SkyShowtime, 2021) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/09/las-series-espanolas-del-ano-4-parte.html" target="_blank">Valeria</a></b> (Netflix, 2020-2023) por poner dos ejemplos más <i>mainstream</i>. El formato de serie low cost consigue ser algo menos amateur que otras propuestas recientes como <b>Tus monstruos</b> (Filmin, 2020), y la participación de actores que forman parte del entorno vital de Paula Foncea logra ese grado de cercanía que necesita la historia. Por el camino, <b>Matriz</b> aborda temas como la gentrificación y la turistificación de los barrios tradicionales del centro de Madrid, de la salud mental y de los sueños rotos, siempre desde una perspectiva optimista pero sin dejar de ser realista. Una de las tramas de la serie se refiere a las dudas de Martín (Vicente Vergara), dueño de un bar en un edificio que ha recibido una oferta económica de un fondo de inversión para ser comprado, y las reuniones que mantiene con los vecinos para tomar una decisión consensuada. A pesar de su evidente bajo presupuesto, la directora toma algunas decisiones acertadas, como planificar parte de la historia a partir de planos secuencia que permiten un desarrollo más fluido y natural de los diálogos, y en cierta medida <b>Matriz</b> parece impregnarse del estilo de las películas dirigidas por Jonás Trueba, como <b>La virgen de agosto</b> (2019), que tratan de encontrar una naturalidad casi documental en la representación de personajes tan cercanos que resultan fácilmente identificables. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheS-fYhKNZJYKkbSCXYB5y30ot8pc8ArYx7aSJva53kSoGmp_2nPsWd2mje-2cE5VTE5ai87mUbMx0H1L_TEnAWHS2KhYl1gJrFcQJHAAGci_t_-4oXpP7hAML9yYQqXHccrbxhheD63_CQ6SUeOfoCX5elBjMrt0XvWjSAd2YxLwolAK2vA_Q/s2560/files_2023-12-24_11_09_47.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheS-fYhKNZJYKkbSCXYB5y30ot8pc8ArYx7aSJva53kSoGmp_2nPsWd2mje-2cE5VTE5ai87mUbMx0H1L_TEnAWHS2KhYl1gJrFcQJHAAGci_t_-4oXpP7hAML9yYQqXHccrbxhheD63_CQ6SUeOfoCX5elBjMrt0XvWjSAd2YxLwolAK2vA_Q/w640-h360/files_2023-12-24_11_09_47.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Matar al presidente</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Documental, 3x50' | Movistar+ | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">☆☆☆☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita y dirigida por Eulogio Romero</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div>Elaborar una serie documental apoyándose en conjeturas es un ejercicio peligroso porque puede caer en un vacío narrativo que solo alimenta las teorías de la conspiración, pero hacerlo utilizando solo aquellos elementos que sirven para apoyar la tesis que defiende ya resulta incluso poco respetuoso para el espectador. <b>Matar al presidente</b> (Movistar+, 2023) es una producción de 100 Balas, que pertenece a The Mediapro Studio, y que ha estrenado recientemente la serie de ficción <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-espanolas-de-2023-parte-9.html" target="_blank">Romancero</a></b> (Prime Video, 2023) y anteriormente otras producciones documentales como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/12/las-series-espanolas-de-2022-parte-8.html" target="_blank">Los 8 de Irak</a></b> (Movistar+, 2022) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/11/las-series-espanolas-del-ano-5-parte.html" target="_blank">Lola</a></b> (Movistar+, 2021). Escrita y dirigida por Eulogio Romero, responsable también de la serie documental <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/09/las-series-espanolas-del-ano-4-parte.html" target="_blank">Edelweiss</a></b> (RTVE Play, 2021), esta nueva incursión en las investigaciones sobre el atentado cometido contra Luis Carrero Blanco el 20 de diciembre de 1973, que se ha retratado en películas de ficción como <b>Operación Ogro</b> (Gillo Pontecorvo, 1979), recupera algunas de las hipótesis que se han barajado posteriormente, en especial la de una posible participación de la CIA, que podría haber ayudado al comando de ETA que ejecutó el magnicidio. Aunque el director ha manifestado en varias entrevistas que le interesaba plantear preguntas, en realidad el documental lo que hace es proponer afirmaciones, apoyándose principalmente en los testimonios de los periodistas de investigación que han defendido desde hace años la probable participación de la CIA, especialmente Carlos Estévez y Paco Mármol, autores del libro <i>Carrero. Las razones ocultas de un asesinato</i> (1998, Ed. Temas de Hoy) y Ernesto Villar, autor del libro <i>Todos quieren matar a Carrero</i> (2011, Ed. Libroslibres). Pero estas teorías, que han venido resurgiendo de forma periódica a lo largo de los años, "<i>no son demostrables</i>", como afirma el periodista Antonio Rubio. E incluso el reportero norteamericano Tim Weiner, ganador del Premio Pulitzer en 1988 por sus investigaciones sobre el dinero negro utilizado por el Pentágono y la CIA, llega a afirmar de forma rotunda en el episodio <i>La CIA en España</i> (T1E2): "<i>No se me ocurre ni una sola ocasión durante la Guerra Fría en que la CIA colaborara con un grupo terrorista de izquierdas para matar a un político de derechas</i>". De alguna forma, <b>Matar al presidente</b> acaba siendo un documental cuya principal tesis es negada por sus propios entrevistados. </div><div><br /></div><div>A lo largo de sus tres episodios, la serie desgrana los posibles indicios que podrían hacer pensar que la banda terrorista ETA tuvo una ayuda externa, y las razones por las que Henry Kissinger, fallecido recientemente, pudiera tener una cierta animadversión hacia Carrero Blanco, que se postulaba como uno de los posibles sucesores de Francisco Franco, por encima de Carlos Arias Navarro, que estaba más en la línea de seguir apoyando la presencia de las bases militares estadounidenses en España. Incluso se menciona el Proyecto Islero, un intento del gobierno español de construir su propia bomba atómica, que los Estados Unidos no verían con satisfacción. Pero hay algunas afirmaciones erróneas o directamente falsas, como la utilización de un tipo de explosivo de origen militar que la banda terrorista ETA no solía usar en sus acciones violentas. En el artículo <i>‘Matar al presidente’, ¿documental o fantasía épica sobre el asesinato de Carrero Blanco?</i> <a href="https://theconversation.com/matar-al-presidente-documental-o-fantasia-epica-sobre-el-asesinato-de-carrero-blanco-219916" target="_blank">(The Conversation, 19/12/2023)</a>, David Mota Zurdo, profesor de Historia de la Universidad de Valladolid, desgrana algunas de las inexactitudes que contiene el documental. De manera que da la impresión de que toda la narrativa se construye con el objetivo de reforzar la teoría de la conspiración. Y eso que el episodio <i>Todos querían muerto al presidente</i> (T1E1) es un análisis bastante interesante sobre la situación en la que se encontraba el régimen franquista en plena agonía y las traiciones dentro del propio gobierno. </div><div><br /></div><div>Pero los dos episodios posteriores siguen un camino claro, y especialmente <i>La conspiración</i> (T1E3) resulta incluso manipulador. En un momento dado, se habla de un documento surgido recientemente que resumiría las conclusiones de un comité de investigación del ejército español, en el que se afirma rotundamente que la CIA participó en el atentado. La secuencia muestra a los principales entrevistados leyendo el documento y mostrando gestos de sorpresa. Pero después de diez minutos de suspense, se afirma: "<i>No hemos conseguido verificar la autenticidad de este informe porque los documentos del caso siguen sin ser desclasificados</i>". Sin embargo, no hay ninguna mención en el documental a otros documentos que sí fueron desclasificados en 2017 por el gobierno estadounidense. Entre los denominados "papeles de la CIA", existen tres informes realizados en los días posteriores al atentado en los que no solo no se menciona la participación del servicio de inteligencia, sino que en los dos primeros se habla de una posible explosión de una tubería de gas, y solo en el tercero se menciona el hecho como un atentado terrorista. Otros documentos también desclasificados en 2017 sí mencionan la participación de la CIA en países extranjeros como la Operación Cóndor en Sudamérica. Realizar un análisis documental dejando fuera aquellos elementos que no son idóneos para mantener la teoría defendida es una práctica poco respetuosa con los espectadores. Pero es interesante, al menos, la referencia que realiza el periodista Antonio Rubio a que la Ley de Secretos Oficiales de España es de 1968, y la inconsistencia de no establecer un período de tiempo para desclasificar estos documentos, algo que sí ocurre en otros países como Estados Unidos. <b>Matar al presidente</b> pierde la oportunidad de realizar un análisis más exhaustivo sobre un atentado destacado en la historia reciente, porque se entrega sin resistencia a las teorías de la conspiración. El periodista Luis R. Aizpeolea, autor de varios libros sobre la banda terrorista ETA, titulaba un artículo reciente: <i>El asesinato de Carrero Blanco: ni lleno de enigmas ni tan trascendental</i> <a href="https://elpais.com/espana/2023-12-17/el-asesinato-de-carrero-ni-lleno-de-enigmas-ni-tan-trascendental.html" target="_blank">(El País, 16/12/2023)</a>. Hubiera sido interesante confrontar los diferentes puntos de vista. </div><div><br /></div><div><i>* Este post se actualizó el 20 de diciembre para incluir el comentario de la temporada completa de <b>Matar al presidente</b>. </i></div></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Los que se quedan</b> se estrena en cines el 24 de enero de 2024. </div><div style="text-align: justify;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div><span style="font-family: georgia;"><b>Los crímenes de Oxford</b> se puede ver en FlixOlé.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Veneciafrenia</b> y <b>Venus</b> se pueden ver en Prime Video. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Malnazidos</b> se puede ver en Netflix. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Y todos arderán</b> y <b>Espíritu sagrado</b> se pueden ver en Filmin.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Operación Ogro </b>se puede ver en FlixOlé y Movistar+. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><br /></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-37632237716875741802023-12-08T10:33:00.029+01:002024-01-06T14:38:34.303+01:00Las series más destacadas de 2023: Noviembre-Diciembre<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La huelga iniciada por el Sindicato de Escritores de América (WGA) duró 148 días, al límite del récord de duración que llegó a 154 días en 1988, mientras que la planteada por el Sindicato de Actores de Cine y la Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) sí ha superado a cualquier otra que han realizado hasta la fecha, llegando a 118 días, lo que finalmente ha supuesto una paralización parcial de la industria de Hollywood durante seis</span><span style="font-family: georgia;"> meses. Que los usos de la Inteligencia Artificial (IA) hayan sido uno de los principales obstáculos para alcanzar un acuerdo, más allá de los derechos de autor por producciones de éxito, es una muestra no ya de la transformación que ha sufrido la industria audiovisual, sino de la que está por venir. Las voces críticas han planteado en el caso de SAG-AFTRA algunas lagunas en el acuerdo final sobre IA que permiten a los estudios obligar a los actores a firmar consentimientos para escaneos digitales si quieren trabajar en las películas, y deja la puerta abierta a la producción de títulos con intérpretes virtuales. Los más críticos plantean que debería haberse conseguido un compromiso de que la IA en ningún caso sustituiría a los seres humanos, algo que sí consiguió el sindicato de directores DGA sin necesidad de hacer huelga. Pero e</span><span style="font-family: georgia;">l acuerdo ha sido ratificado definitivamente esta misma semana con un 78,33% de apoyo, con una participación del 38,15%, que puede parecer escasa pero es notablemente superior a otras votaciones anteriores.</span><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">La existencia de la AMPTP tal como está planteada es la que ha sufrido el mayor debilitamiento en estas huelgas, tanto es así que algunos de los streamers principales se han unido en la Streaming Innovation Alliance (SIA), un lobby tecnológico para impulsar </span><span style="font-family: georgia;">que las</span><span style="font-family: georgia;"> políticas federales y estatales en Estados Unidos no sean contraproducentes con el crecimiento de las tecnologías, aunque en esta alianza están ausentes actores importantes como Amazon y Apple. Llaman la atención las declaraciones recientes de David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, afirmando que estaba de acuerdo con las reivindicaciones de ambos sindicatos, pero si esto no es solo una posición hipócrita del ejecutivo, demuestra las divisiones internas en la </span><span style="font-family: georgia;">AMPTP. </span><span style="font-family: georgia;">Por parte de los sindicatos, surge la reflexión sobre si su estrategia de negociación ha impulsado la larga duración de las huelgas, siguiendo en parte un modelo que ya no existe en las plataformas de streaming. La responsabilidad de la paralización de medio año en Hollywood ha puesto de manifiesto que el modelo de negociación trianual sobre el que se apoyan tanto sindicatos como empresarios no encaja especialmente bien con el desarrollo que está viviendo la industria audiovisual en los últimos años.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>________________________________</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: georgia; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV2SoEwW8rMwrdN0hPOjhXVwgcEBTKGwo93pKSvwhatcywz2hw0PnIgwbfmswwbOT-Oq-BOqT4-X2FGWASBac-wK-JcHQpWEiXe8SXcwRm8BsRGRjVBNjiuI-sCeaWyonC2ECk-92DFNiZpGoEctwiayXHI5XTDNRYoey2TuQzCgmURAMjJhW6/s1940/Independent.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1940" data-original-width="1913" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV2SoEwW8rMwrdN0hPOjhXVwgcEBTKGwo93pKSvwhatcywz2hw0PnIgwbfmswwbOT-Oq-BOqT4-X2FGWASBac-wK-JcHQpWEiXe8SXcwRm8BsRGRjVBNjiuI-sCeaWyonC2ECk-92DFNiZpGoEctwiayXHI5XTDNRYoey2TuQzCgmURAMjJhW6/w198-h200/Independent.jpg" width="198" /></a></div>Las nominaciones a los Independent Spirit Awards 2024, que se entregarán en una ceremonia presentada por la actriz cómica Aidy Bryant el próximo 24 de febrero, se han dado a conocer hace unos días, proporcionando la agradable sorpresa de la presencia de la película española <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/raindance-film-festival-2023-parte-1.html" target="_blank">Upon entry</a></b> (Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vasquez, 2022), en las categorías de Ópera Prima, Primer Guión (</span><span style="font-family: georgia;">Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vasquez)</span><span style="font-family: georgia;"> y Montaje (Emanuele Tiziani). Por tercer año, estos galardones incluyen categorías dedicadas a televisión y streaming, además de las cinematográficas, y por segundo año las categorías de interpretación son de género neutro. En este apartado, </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Jury duty</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Prime Video, 2023) ya tiene asegurado el Premio al Mejor Reparto, mientras que el resto de las nominaciones son las siguientes: </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR SERIE CON GUIÓN</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Bronca</b> (Netflix, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Dreaming whilst black</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Paramount+, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-junio.html" target="_blank">Soy virgo</a></b> (Prime Video, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Jury duty</a></b> (Prime Video, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-mas-destacadas-de-2023-abril.html" target="_blank">Slip</a></b> (Roku, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR SERIE DOCUMENTAL</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Deadlocked; How America shaped the Supreme Court</b> (Paramount+, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Dear mama</a></b> (Disney+, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Murder in big horn</b> (Showtime, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Juventud robada: Secta en el campus</b> (Disney+., 2023);</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Wrestlers: Lucha libre, pasión y sacrificio</b> (Netflix, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR INTERPRETACIÓN PRINCIPAL</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Emma Corrin - <b>Asesinato en el fin del mundo</b> (Disney+, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Dominique Fishback - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">Enjambre</a></b> (Prime Video, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Betty Gilpin - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Mrs. Davis</a></b> (HBO Max, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Jharrel Jerome - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-junio.html" target="_blank">Soy virgo</a></b> (Prime Video, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Zoe Lister Jones - </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-mas-destacadas-de-2023-abril.html" target="_blank">Slip</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Roku, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Bel Powley - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Una pequeña luz: protegiendo a Ana Frank</a></b> (Disney+, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Bella Ramsey - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">The last of us</a></b> (HBO Max, 2023-)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Ramón Rodríguez - <b>Will Trent: Agente especial</b> (Disney+, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Ali Wong - <b>Bronca</b> (Netflix, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Steven Yeun - <b>Bronca</b> (Netflix, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Murray Bartlett - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">The last of us </a></b>(HBO Max, 2023-)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Billie Eilish - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">Enjambre</a></b> (Prime Video, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Jack Farthing - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-mas-destacadas-de-2023-abril.html" target="_blank">Rain dogs</a></b> (HBO Max, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Nick Offerman - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">The last of us</a></b> (HBO Max, 2023-)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Adina Porter - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The changeling</a></b> (Apple tv+, 2023-)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Lewis Pullman - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Cocina con química</a></b> (Apple tv+, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Benny Safdie - <b>The curse</b> (SkyShowtime, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Luke Tennie - <b>Terapia sin filtro</b> (Apple tv+, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Olivia Washington - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-junio.html" target="_blank">Soy virgo</a></b> (Prime Video, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Jessica Williams - <b>Terapia sin filtro</b> (Apple tv+, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR INTERPRETACIÓN NOVEL</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Clark Backo - </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The changeling</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Apple tv+, 2023-)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Aria Mia Loberti - <b>La luz que no puedes ver</b> (Netflix, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Adjani Salmon - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Dreaming whilst black</a></b> (Paramount+, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Keivonn</span></span><span style="font-family: georgia;"> Montreal Woodard - <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">The last of us</a></b> (HBO Max, 2023-)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Kara Young - </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-junio.html" target="_blank">Soy virgo</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Prime Video, 2023)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><b>Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series comentadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div><span style="font-family: georgia; font-weight: bold; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE__Q5FbsoBjGVb4F-ib7DFDIWYd2LZrf20otd3pFw_WfDdSLlnvmapZmL-Zj0616MNm4DfelUDp6N9WbDaLZ27BppKiL2DZaKdF2KKrRFei5jQ6RAQEuPGU1nlxNx43POWmpBbEHapE_9YQKdxUsq6hd-x6Rj4CPMtIRR1LKve_3cma6NYQk_/s320/Fantasmas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE__Q5FbsoBjGVb4F-ib7DFDIWYd2LZrf20otd3pFw_WfDdSLlnvmapZmL-Zj0616MNm4DfelUDp6N9WbDaLZ27BppKiL2DZaKdF2KKrRFei5jQ6RAQEuPGU1nlxNx43POWmpBbEHapE_9YQKdxUsq6hd-x6Rj4CPMtIRR1LKve_3cma6NYQk_/s1600/Fantasmas.jpg" width="213" /></a></div>Fantasmas (Temp. 5 y Final) </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Times; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-family: Times; font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Movistar+, 6-20 de noviembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 6x30'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Mathew Baynton, Jim Howick, Laurence Rickard, Martha Howe-Douglas, Ben Willbond, Simon Farnaby</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Simon Hynd</span></div><div style="font-family: Times;"><br /></div></span></span><span style="font-family: georgia;">Posiblemente esta es una de las comedias más sólidas y bien engrasadas de la BBC, ese espacio de relajación para el espectador que parte de una idea excelente que se desarrolla con absoluta consistencia a través de un grupo de fantasmas de personas que han ido muriendo en diferentes épocas en Button House, una casa señorial heredada por Alison Cooper (Charlotte Ritchie) y Mike Cooper (Kiell Smyth-Bynoe), una pareja a la que nunca te imaginarías que podrías encontrar en un sitio como ese. Manteniendo una solidez sorprendente, que la acercan a grandes clásicos que apetece revisitar de vez en cuando, como <b>La víbora negra</b> (Filmin, 1982-1983), esta serie ha llegado al final sin elementos especiales, con el episodio <i>El último recurso</i> (T5E6) que parece un episodio más, aunque se revela un secreto que conecta con el comienzo de la serie en <i>¿Quiénes creéis que somos?</i> (T1E1), mientras una amenaza se cierne sobre Button House (en realidad, falta el especial de Navidad que concluirá definitivamente la historia). El divertido podcast <i>Inside Ghosts</i> (BBC Sounds, 2023) repasa cada uno de los capítulos de esta última temporada con la presentación de Nathan Bryon, que interpreta a Obi, el primo de Mike, que ha ido apareciendo desde la segunda temporada. Es un podcast (solo en inglés) muy divertido y recomendable de escuchar conforme se va viendo la temporada, en el que se comenta la razón de concluir la serie: "<i>Podríamos haber seguido durante siete, ocho o nueve temporadas. Pero cuando decides parar, la gente ni siquiera se da cuenta de que lo haces porque en ese momento te sientes como parte del mobiliario</i>", comenta Mathew Baynton, guionista e intérprete del personaje de Thomas. Ben Willbond, guionista e intérprete del Capitán, revelaba que dejar la historia de la muerte de su personaje para el episodio <i>Carpe Diem</i> (T5E5) fue una decisión prevista desde el principio porque era el que necesitaba más tiempo para contarla a sus compañeros fantasmas. Cada temporada hemos visto cómo han muerto cada uno de ellos, y en esta última se revelan las muertes de Kitty (Lolly Adefope) y el Capitán (Ben Willbond). También contaba que ha habido siempre ideas sobre introducir un nuevo fantasma, y el que más cerca estuvo fue el de un monje borracho, pero finalmente decidieron mantener el grupo. </span><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">En realidad, el final de </span><b style="font-family: georgia;">Fantasmas</b><span style="font-family: georgia;"> (Movistar+, 2019-2023) es una puerta abierta a poder retomar la historia en cualquier momento, y quizás podamos encontrar a estos personajes cada año por Navidad, porque sus episodios especiales son uno de los grandes éxitos de la programación navideña de la BBC (el de 2022 fue visto por seis millones de espectadores en Gran Bretaña). El de este año, titulado <i>Un regalo de Navidad</i> (T5E7) está planteado, según Martha Howe-Douglas, guionista e intérprete de Lady Fanny Button, como un homenaje a una serie que ha conseguido mantener siempre un equilibrio entre ciertos momentos de humor absurdos y una calidez que convierte a cada personaje en un elemento esencial. La historia al fin y al cabo habla del concepto de familia, la que no hemos elegido, como Alison no eligió tener la capacidad de ver a estos habitantes sobrenaturales de la casa. Incluso el comienzo de la temporada, <i>Inocentes</i> (T5E1) juega con la posibilidad de que la protagonista no posea esta percepción, lo que hace que la mansión parezca solitaria y desolada. En general, la serie ha mantenido un buen equilibrio entre los personajes espectrales (a los que se les puede sacar más humor) y los vivos, sobre todo la pareja formada por Mike y Alison, que esta temporada tienen algunos momentos sobresalientes, como cuando ella trata de gastar una broma a los fantasmas mientras él recibe la visita de una compañía de seguros en <i>Inocentes</i> (T5E1) o cuando ambos se preparan para una noche de fiesta que no se desarrolla como pensaban en <i>Carpe Diem</i> (T5E5). Puede ser un humor algo tonto, pero se reafirma en el mérito de mantenerse estable, sobre todo si se la compara con el remake norteamericano <b>Fantasmas</b> (Movistar+, 2021-), que traslada la historia con más altibajos. También es cierto que, mientras la versión británica se beneficia de temporadas cortas de seis episodios, la estadounidense debe asumir la dinámica de las sitcom en los canales lineales con dieciocho episodios. El estreno de la tercera temporada está previsto para febrero de 2024, mientras CBS acaba de estrenar en Estados Unidos la serie original. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">La temporada final incluye algunos momentos importantes para el conjunto de la serie, como el flashback de la muerte del Capitán, a un nivel conmovedor que está a la altura de la partida del personaje de Mary (Katy Wix) en el episodio <i>Gone gone</i> (T4E4), o la forma de descubrir lo que hay debajo del intrincado peinado de Lady Fanny. <b>Fantasmas</b> (Movistar+, 2019-2023) termina aclarando algunos aspectos de las relaciones entre los personajes, aunque se mantiene casi como una temporada tradicional, que podría continuar en cualquier momento. Dejar que la serie concluya sin que se sienta demasiado prolongada y agotada es una decisión inteligente, aunque deja a los espectadores con ganas de más. Eso sí, el desenlace de la historia se reserva principalmente para <i>Un regalo de Navidad</i> (T5E7), el especial navideño que en cierta manera contradice el final del episodio <i>El último recurso</i> (T5E6), pero de alguna forma ofrece una conclusión definitiva. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB0iaq3lhp6nRm7EifhKsD1ZJNOXk45lafOgRlpwE2g8y5Yo5bBkf1J7R0YVUIxk9wxhQKT7gFtM0BRoTOnP7uOKGD7V2nePIRVH52edg8NHKpYUAaBeqsnebSK-aq1Xg24BQaIhdkPMKXP3MalcfjpdTAt2O6LcuF03-2U10LN6GbLT4Tzafi/s320/Mal.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB0iaq3lhp6nRm7EifhKsD1ZJNOXk45lafOgRlpwE2g8y5Yo5bBkf1J7R0YVUIxk9wxhQKT7gFtM0BRoTOnP7uOKGD7V2nePIRVH52edg8NHKpYUAaBeqsnebSK-aq1Xg24BQaIhdkPMKXP3MalcfjpdTAt2O6LcuF03-2U10LN6GbLT4Tzafi/s1600/Mal.jpg" width="213" /></a></div>El mal</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">SundanceTV, 7 de noviembre</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Suecia, 2023 - 6x50'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por Fredrik T. Olsson</span></div></span></span></span><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Erik Leijonborg, Daniel di Grado</span></span></span></span></span></span></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">En 1981, el escritor Jan Guillou (1944, Suecia) publicó una novela autobiográfica que le convirtió en uno de los escritores más reconocidos de su país. Su estancia en prisión por espionaje tras escribir una serie de artículos que revelaban información sobre una agencia de inteligencia secreta del gobierno sueco, le llevaron a crear el personaje de Carl Hamilton, un espía que protagonizó una decena de novelas y ha sido llevado al cine y la televisión en numerosas ocasiones, aunque en España se ha editado principalmente su <i>Trilogía de las Cruzadas</i> (1998-2000, Ed. Pamies). Durante su estancia en la cárcel también publicó <i>La gran revelación</i> (1974), en la que el personaje principal era un joven periodista llamado Erik Ponti, alter ego del escritor al que regresaría en diferentes libros como <i>Ondskan (El mal)</i> (1981), que estaba basado en la experiencia de Jan Guillou en un internado sueco. Al igual que Thomas Hughes (1822-1896, Reino Unido) denunciaba en su novela <i>Tom Brown's schooldays</i> (1857) la brutalidad de los internados en la Inglaterra del siglo XIX, Jan Guillou mostraba también un sistema que se basaba en dar el poder a los propios alumnos para hacer cumplir las reglas a través de comités de estudiantes que en muchas ocasiones practicaban la violencia y el abuso. La descripción de este sistema en los años cincuenta, poco después de terminar la guerra, tenía paralelismos con la posición colaboracionista nazi que adoptó Suecia, aportando un trasfondo político muy destacado. La novela se trasladó al cine con <b>Evil</b> (Mikael Håfström, 2003), una interesante propuesta que mostraba el círculo vicioso de la violencia que rodeaba al protagonista, y que tuvo un gran éxito internacional, logrando una nominación al Oscar.</span></span></span></span></span></span></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">La versión en formato de seis episodios permite al guionista Fredrik T. Olsson (1969, Suecia), responsable también de la serie <b>Hamilton</b> (C More, 2020-) basada en el espía creado por Jan Guillou, un mayor desarrollo de la historia para entender mejor la rebeldía de Erik Ponti (Isac Calmroth), expulsado de la escuela por liderar un grupo de jóvenes que extorsionaba a otros alumnos, y enviado al internado de Stjärnsberg, donde los profesores han establecido una disciplina basada en el control de los propios estudiantes a través de un comité formado por alumnos de grados superiores. Erik Ponti pasa de ser un abusador a pertenecer a un sistema disciplinario que mantiene un control absoluto sobre el resto de los alumnos. La reflexión sobre si la maldad está dentro de uno mismo o es forjada a través de la violencia ejercida, se refleja en la propia vida familiar del protagonista, en la que su madre Karin (Ruth Vega Fernández) sufre el maltrato de su marido abusador Åke (Gustaf Skarsgård), quien ejerce también una brutal violencia contra su hijastro Erik, a través de latigazos en la espalda. Ruth Vega Fernández es una actriz hispano-sueca nacida en Canarias a la que hemos visto en series como <b>Cannes Confidential</b> (AMC+, 2023), mientras que </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: georgia;">Gustaf Skarsgård, hijo de Stellan</span><span style="font-family: georgia;"> Skarsgård, más conocido por su personaje de Floki en <b>Vikingos</b> (Netflix, 2013.2020), fue uno de los jóvenes actores de la película de 2003, interpretando en aquella ocasión al líder del comité de disciplina del internado. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div>La adaptación parte del libro autobiográfico de Jan Guillou, del que su madre y algunos compañeros de la escuela negaron la veracidad de muchos de los relatos que se narraban, pero la serie parece inspirarse sobre todo en la película, incluso en esa representación de Erik Ponti con chaqueta de cuero como una especie de Marlon Brando en <b>Salvaje</b> (Laslo Benedek, 1953), que remarca el desarrollo de la historia en los años cincuenta. Comparada con aquella, la serie incorpora menos violencia física, excepto en una escena algo innecesaria en la que el padre del protagonista la ejerce sobre un perro, pero consigue una atmósfera mucho más opresiva, y dibuja mejor personajes como el de Otto Silverhielm (Christian Fandango Sundgren), el principal antagonista, que aquí es mucho más sórdido y complejo, gracias a un excelente trabajo del actor que lo interpreta, al que también podemos ver en la miniserie <b>Una familia normal</b> (Netflix, 2023). También el casi debutante Isac Calmroth, que protagonizó el drama juvenil <b>Allt som blir kvar</b> (SVT, 2022), compone con mayor profundidad a un protagonista que transmite más rotundidad cuando describe, en el excelente episodio retrospectivo <i>Maktkamp</i> (T1E3), la violencia que está a punto de ejercer: "<i>Empezaré por romperte la nariz. Luego te romperé algunas costillas. Y por último, te destrozaré el ojo izquierdo. Te dejaré sano el ojo derecho para que puedas mirarte al espejo</i>". Hay algunas decisiones discutibles como el mayor protagonismo que se le da a Marja (Thea Sofie Loch Næss), una asistenta de la que Erik se enamora que en la historia original tiene un papel mucho más secundario. Convertida en la narradora (tanto la novela como la película están narradas en primera persona por el protagonista), establece reflexiones y un tono pausado que contrasta de una manera demasiado obvia con la brutalidad de las imágenes. Pero su mayor presencia en la historia a veces lleva a la serie a escenas de romanticismo juvenil que no terminan de funcionar dentro de un contexto en el que son mucho más interesantes los paralelismos con los sistemas totalitarios. En el episodio <i>Mästerskap</i> (T1E5), alguien comenta: "<i>Os podéis negar, sois muchos más que ellos</i>", mostrando la opresión que provoca un miedo irracional. </div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxOytRBfxBAuN2rvVK6FwrBpHvv-OBGbHb1EuhwIpu0luOQkVKIKdRdvZHV-SzPISdaX9wNqXhipZ2FdTyn8gFCwydQPUZ3LAiQha0Uvt1Bh0x7A6QNqd7OLWzovR4KFKElYxo4jV6xfHhQ_LBQJ1zmgM8n_Odb3CDZtU0Lx0_yv89EJLVyd3t/s320/Artemis.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxOytRBfxBAuN2rvVK6FwrBpHvv-OBGbHb1EuhwIpu0luOQkVKIKdRdvZHV-SzPISdaX9wNqXhipZ2FdTyn8gFCwydQPUZ3LAiQha0Uvt1Bh0x7A6QNqd7OLWzovR4KFKElYxo4jV6xfHhQ_LBQJ1zmgM8n_Odb3CDZtU0Lx0_yv89EJLVyd3t/s1600/Artemis.jpg" width="213" /></a></div><div style="font-family: Times; font-weight: 400;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;">NASA Explorers: OSIRIS-REx </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700;">★★★☆☆</span></div><span style="font-family: georgia; font-weight: 400; text-align: justify;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">NASA+, 8 de noviembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Estados Unidos, 2023 - 30x25'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por James Tralie</span></div></span></div></span><span style="font-weight: 400; text-align: justify;">Dirigida por James Tralie</span></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;">Artemis I: Path to the pad </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700;">★★★☆☆</span></div></span></span></span></span></span><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">NASA+, 8 de noviembre</span></div></span></span></span></span></span></span></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Estados Unidos, 2022 - 4x13'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La NASA se ha unido al universo del streaming desde principios de noviembre con el lanzamiento de su nuevo servicio de transmisión bajo demanda y la renovación de su página web oficial, que se interrelacionan para ofrecer una variada cantidad de contenido original formado principalmente por documentales en torno a los diversos proyectos de la agencia, así como eventos en directo de sus lanzamientos. NASA+ no necesita una suscripción, aunque la creación de un perfil permite un uso más personalizado, con la posibilidad de guardar contenidos favoritos para acceder con mayor facilidad a ellos, es gratuita y sin publicidad. El principal problema de la plataforma es que la mayor parte del contenido está en inglés, aunque dentro de la estructura temática se incluye un apartado de videos en español, que se limita a algunos documentales para niños, el mini-documental de cinco minutos <b>Yo soy Artemis</b> (NASA+, 2023) y cuatro piezas breves dedicadas a perfiles de científicos latinoamericanos en la NASA. Entre los estrenos que se incluyen con el lanzamiento de esta plataforma se encuentra la serie <b>Space Out</b> (NASA+, 2023) que ofrece una experiencia relajante mostrando imágenes de la superficie de Marte, las fases lunares o el planeta Urano, una especie de salvapantallas de 30 minutos cada episodio. También se incluye el episodio de </span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">NASA Explorers: OSIRIS-REx</span><span style="text-align: left;"> (NASA+, 2023) dedicado al lanzamiento en 2016 de la sonda espacial que tenía como objetivo alcanzar el asteroide Bennu para extraer una muestra por primera vez. La serie está dedicada a las diferentes fases de esta misión que culminó con el regreso de la sonda el pasado mes de septiembre tras haber logrado con éxito su objetivo. La misión ahora se ha renombrado como OSIRIS-Apex, volviendo a enviar la sonda para llegar a Apophis, una roca espacial que pasará a 32.187 kilómetros cerca de la Tierra en 2029. <b>Other worlds</b> (NASA+, 2023) que, como el anterior está dirigido por James Tralie, es otra serie documental de la que se ha estrenado su primer episodio dedicada a las imágenes captadas por el telescopio espacial James Webb, que lleva más de un año y medio consiguiendo fotografías sorprendentes del espacio, la última de ellas llegó a principios de noviembre cuando capturó una estructura denominada HH212, ubicada en la constelación de Orión, que se considera una consecuencia del nacimiento de una estrella. El episodio <i>Planets</i> (T1E1) se centra en los seis científicos que recogen las fotografías y las interpretan, principalmente en Heidi Hammel, una astrónoma planetaria que trabaja en la NASA desde 1988. </span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La plataforma de streaming también permite recoger en formato de series algunos de los videos lanzados por la NASA en relación con sus más recientes programas, como <b>Artemis I: Path to the pad </b>(NASA+, 2022), cuyos episodios se fueron estrenando el año pasado coincidiendo con el lanzamiento del cohete Artemis 1 y la cápsula Orion. El episodio <i>The rocket</i> (T1E1) se centra en el gigantesco cohete del Sistema de Lanzamiento Espacial (SLS), repasando el complejo proceso de ensamblaje y las estadísticas del vehículo de lanzamiento más impresionante que la NASA haya construido jamás. El objetivo principal es probar la capacidad de la nave espacial Orión, que servirá como cápsula principal para vuelos tripulados en las fases Artemis 2, que tiene previsto realizar un sobrevuelo lunar en 2024, y Artemis 3, que llevará a cabo un aterrizaje lunar tripulado por primera vez cinco décadas después de la que llevó a cabo el Apolo 17 en 1972. La serie de cuatro episodios, que se ha podido ver en Hulu y en YouTube, repasa principalmente los aspectos técnicos de uno de los programas más ambiciosos de la NASA. Con una interface que sigue el patrón de las tradicionales plataformas de streaming, NASA+ se convierte en el servicio de transmisión que recogerá las principales producciones audiovisuales de la agencia espacial, y desde donde se podrán ver asimismo sus retransmisiones en directo. NASA+ está disponible en su versión web, así como en los dispositivos de iOS, Android y Apple tv. </span></div></div></div></div></div><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVjrfwo4_Bj1-yrZVVzENz1eeQ9qk8QD_T3rPW_K7nzKJzqu7EaE_iu9cLf_5MEGRZgUGoaWOU2rhWd4AYTfkd9wZOgqJgawqoE4TsmrfEDMA7ejX7XQ7TGS1xVkdoiV1848hPJO5IcPQqwNEhGgRxQrY3NP9BT-Fr4D3d_o2zsHAYrucNi1i/s320/Manind.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVjrfwo4_Bj1-yrZVVzENz1eeQ9qk8QD_T3rPW_K7nzKJzqu7EaE_iu9cLf_5MEGRZgUGoaWOU2rhWd4AYTfkd9wZOgqJgawqoE4TsmrfEDMA7ejX7XQ7TGS1xVkdoiV1848hPJO5IcPQqwNEhGgRxQrY3NP9BT-Fr4D3d_o2zsHAYrucNi1i/s1600/Manind.jpg" width="213" /></a></div>Para toda la humanidad (Temp. 4)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Apple tv+, 10 de noviembre-12 de enero</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2023 - 10x60'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Ben Nedivi, Matt Wolpert, Ronald D. Moore</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="color: red; font-family: georgia;">Dirigida por Lukas Ettlin, Dan Liu, </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div></span></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe;">Esta reseña puede contener </span></b><span style="color: #2b00fe;"><b>spoilers de la cuarta temporada.</b></span></div></span><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div>La coincidencia (si lo fuera) del lanzamiento de la plataforma NASA+ solo unos días antes del estreno de la última temporada de esta serie que reimagina la carrera espacial es, cuanto menos, curiosa. Lo que supone uno de los principales logros de esta propuesta de ciencia-ficción que sabe encajar aspectos de la actualidad dentro de una reinvención de la historia, como se refleja en el montaje inicial del episodio <i>Glasnost</i> (T4E1). Si en la <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/09/las-series-mas-destacadas-de-2022-julio.html" target="_blank">Temporada 3</a> la ex-astronauta Ellen Wilson (Jodi Balfour) derrotaba a Bill Clinton en las elecciones de 1992, convirtiéndose en la primera presidenta de los Estados Unidos, durante los 8 años que transcurren hasta el comienzo de esta cuarta temporada, que se sitúa en 2003, se han producido otros cambios geopolíticos: Al Gore se convierte en el sucesor de Wilson en la presidencia de los Estados Unidos y Mijail Gorbachov continúa como líder de la Unión Soviética, en un mundo alternativo en el que los ataques terroristas del 11 de septiembre no han sucedido. Pero lo más importante es que el siglo XXI comienza con la colonia en Marte, donde se ha creado una comunidad de trabajadores que poco a poco irá reflejando las mismas inquietudes y problemas que las que existen en cualquier espacio laboral en la Tierra. El nombre Happy Valley que recibe la colonia marciana es una utopía que se hace cada vez más difícil de sostener, y que provocará enfrentamientos incluso entre personajes habituales de la serie como Edward Baldwin (Joel Kinnaman), quizás el menos convincente como una persona de 70 años que sigue trabajando para Helios, y Danielle Poole (Krys Marshall), que se incorpora a la misión en el planeta rojo. Si en la temporada anterior temíamos que algunos personajes tomaran un relevo de los que comenzaron la serie (el salto temporal de casi diez años entre las temporadas hace poco probable que continúen), con deficientes arcos de personajes como el de Danny Stevens (Casey W. Johnson) o Aleida Rosales (Coral Peña), que cumple todos los estereotipos latinos, en ésta parece que se ha corregido el rumbo. </div><div><br /></div><div>De forma que la historia se centra por fortuna en los protagonistas conocidos, y la más interesante es la de Margo Madison (Wrenn Schmidt), que lleva una vida clandestina y monótona en Moscú, hasta que diversas circunstancias le hacen adquirir una mayor relevancia. Por mucho que la Unión Soviética ganara la carrera espacial, la representación de Rusia sigue siendo tan gris y oscura como es habitual, en las escenas que fueron rodadas por primera vez fuera de Los Angeles, concretamente en Bulgaria. <b>Para toda la humanidad</b> (Apple tv+, 2019-) siempre ha sido más interesante en su planteamiento como ciencia-ficción que en los dramas personales que plantea, por lo que la incorporación del nuevo personaje Miles Dale, interpretado por el protagonista de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">Servant</a></b> (Apple tv+, 2019-2023) Toby Kebbell, como un trabajador que aspira a mantener a su familia aceptando trasladarse al asentamiento de Marte para encontrarse con una realidad decepcionante, es un elemento interesante porque tiene menos relación con los dramas familiares que con la propia esencia de una ciencia-ficción ligada a problemáticas sociales. Se trata de un personaje que aspira a permanecer varias temporadas más, según indicaban los creadores en una amplia entrevista reciente <a href="https://collider.com/for-all-mankind-season-4-ben-nedivi-matt-wolpert-interview/" target="_blank">(Collider, 27/10/2023)</a>. Y plantea la posibilidad de que los viajeros espaciales sean cada vez menos ingenieros y científicos, sobre todo cuando se consigue reducir drásticamente la duración de los viajes: un día hasta la luna y un mes hasta Marte. </div><div><br /></div><div>Manteniendo la estructura de un comienzo potente con especial énfasis en la acción, la serie propone planteamientos interesantes sobre el desarrollo de una minería en asteroides, con una misión central que abarca parte de la temporada en torno al asteroide Kronos, rico en minerales, pero en realidad no se centra en el tema principal hasta <i>Goldilocks</i> (T4E5) tras algunas subtramas demasiado irrelevantes. Y es en este terreno en el que se mueve con especial solidez, por ejemplo cuando propone un progresivo descontento de los trabajadores en el momento en que cambian las condiciones de sus contratos en <i>Leningrado</i> (T4E6), o cuando se acerca a las negociaciones entre NASA, Rocosmos, Helios con Corea del Norte, Japón, Francia, Italia y Reino Unido uniéndose a la Alianza M-7. El nuevo director de vuelo de la NASA, Eli Hobson (Daniel Stern) y la responsable de Star City en Rusia Irina Morozova (Svetlana Efremova), dos personajes que pueden ser algo instrumentales y poco elaborados dentro del habitual contexto de la serie, tendrán que hacer frente a una posible huelga en el ya no tan "happy valley". Más allá de la representación de héroes o villanos, <b>Para toda la humanidad</b> hace un buen trabajo en la transmisión del sentido de comunidad y colaboración planetaria, aunque para que esto sea creíble haya tenido que inventar una realidad paralela. Planteada con un arco narrativo de siete temporadas, en el que alcanzarían una actualidad alternativa, todavía no está confirmada oficialmente la quinta, debido a los retrasos por las huelgas de escritores y actores, pero la serie mantiene un nivel elevado en una cuarta temporada en la que comienza a tener problemas para justificar la presencia de los personajes principales. </div><div><div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz8bjW3iqW20M2NMNSOUZ7YX6XaUrhNXyYm-6kE5FrvI7sx5e9m0wYgAOHVmjebNqqh0N4Hf4ZzTsi5URJ4rlKvcr8RFOF6fabsUC0Fiy9nMa_StQ90R3PHUNvj3VmleW1NAVMnQS2cubHqUhA-MmXdKo6LxGY2yQ2E0joTASO0IcMESVZztKM/s300/Payback.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br class="Apple-interchange-newline" /><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz8bjW3iqW20M2NMNSOUZ7YX6XaUrhNXyYm-6kE5FrvI7sx5e9m0wYgAOHVmjebNqqh0N4Hf4ZzTsi5URJ4rlKvcr8RFOF6fabsUC0Fiy9nMa_StQ90R3PHUNvj3VmleW1NAVMnQS2cubHqUhA-MmXdKo6LxGY2yQ2E0joTASO0IcMESVZztKM/s1600/Payback.jpg" width="213" /></a></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><br /></span></div>Payback </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">BritBox, 15 de noviembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 8x57'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Debbie O'Malley</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por </span><span style="font-family: georgia;">Jennie Darnell, Andrew Cumming</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><i>Inédita en España</i></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Resulta tan tentador vender esta producción como la última serie del creador de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/05/las-series-mas-destacadas-de-2021-marzo.html" target="_blank">Line of duty</a></b> (RTVE Play, 2012-2021) que es casi imposible resistirse, aunque en realidad Jed Mercurio solo ejerce como productor ejecutivo, mientras que la creadora es Debbie O'Malley, que ha escrito guiones para series menos desenfrenadas como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/01/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Todas las criaturas grandes y pequeñas</a></b> (Filmin, 2020-) y <b>¡Llama a la comadrona!</b> (BritBox, 2012-), que lleva ya doce temporadas. Pero también es cierto que la trama está más cerca de las habituales propuestas policíacas del primero que de las aproximaciones de época que ha realizado la segunda. Lo que la diferencia de otras muestras del género es que adopta el punto de vista de Lexie Noble (Morven Christie), una mujer que no solo tiene que enfrentarse a la muerte de su marido Jared (Thoren Ferguson), asesinado por un grupo de jóvenes en plena calle, sino que se ve envuelta en una trama de suspense que la lleva a relacionarse con el magnate mafioso Carl Morris (Peter Mullan). Jared manejaba las cuentas opacas de los negocios sucios del empresario a través de una intrincada red de empresas offshore, pero en realidad había estado robando en los últimos meses, hasta hacer desaparecer la nada desdeñable cantidad de 28 millones de libras, y ahora es Lexie quien debe encontrar ese dinero para devolverlo. Al mismo tiempo, es investigada por la inspectora de policía Jean Royce (Andy Osho) como posible sospechosa del asesinato de su marido, debido a las contradicciones de su testimonio, y vigilada por los agentes de investigación financiera </span>Jibran Khan (Prasanna Puwanarajah) y Adam Guthrie (Derek Riddell), por sus contactos con Carl Morris. De forma que la protagonista tiene que tratar de equilibrar su vida entre las amenazas de la mafia, las sospechas de la policía y las mentiras de su marido, cuyas actividades secretas han puesto en peligro a toda su familia, además de costarle la vida. </div><div><br /></div><div>Los tres primeros episodios están dirigidos por Jennie Darnell, que ha trabajado con Jed Mercurio en <b>Line of duty</b> y en la adrenalínica <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/04/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Trigger Point: Fuera de control</a></b> (Movistar+, 2022), lo que aporta un ritmo creciente en un primer episodio en el que se plantean todas las presiones que recibe Lexie Noble, a quien la policía financiera también quiere utilizar como infiltrada en los negocios sucios de Carl Morris. Pero la serie tiene un tono mucho más tranquilo, aunque intenta colocar en cada episodio a Lexie en medio de alguna situación tensa, bien sea a través de las amenazas del mafioso, bien a partir de los contactos que establecen los investigadores. Hay constantes giros de guión, no todos verosímiles, como para que los seis episodios de <b>Payback</b> (BritBox, 2023) se desarrollen sin prisas, pero sin grandes pausas. Morven Christie, habitual de los policíacos británicos como <b>The bay</b> (ITV, 2019-) o <b>Grantchester</b> (Filmin, 2014-2023) y protagonista del drama de Peter Cattaneo <b>The A word</b> (BBC, 2016-), consigue mantener al personaje principal en un estado de confusión por los descubrimientos que hace sobre su marido, pero con un arco que la irá transformando en una madre que necesita mantener a sus hijos fuera del alcance de las amenazas que la rodean. Esta transformación mantiene el interés de la historia, apoyada también en un amenazante Peter Mullan, habituado a personajes antagónicos, y un reparto de secundarios solventes que incluye a Steven MacKintosh, quien interpreta a la mano derecha de mafioso, o Derek Riddell, al que hemos visto recientemente en <b>Cadáveres</b> (Netflix, 2023). </div><div><br /></div><div><b>Payback</b> es, como decíamos, otro de los dramas policiales escoceses que se han producido recientemente, junto a <b>Shetland</b> (BBC, 2013-), <b>Irvin Welsh's Crime</b> (BritBox, 2021-) o <b>Karen Pirie</b> (BritBox, 2022). Pero su interés principal está en que se centra en actividades financieras que podrían ser más complejas a la hora de trasladarlas a la pantalla. La historia tiene su origen como idea en un caso ocurrido hace 18 años que nunca ha llegado a resolverse, el asesinato de un banquero escocés en la puerta de su domicilio. La guionista Debbie O'Malley ha afirmado en varias entrevistas que "<i>lo que se quedó en mi pensamiento fue la imagen de la esposa que estaba en la casa, bañando a sus hijos, y cómo de pronto encuentra a su marido muerto en la puerta, haciendo que su vida cambie de manera radical</i>". La idea de enfrentar a una mujer normal con una organización criminal se convierte en el elemento esencial de una serie que tiene como principales referentes los thrillers de los años setenta y en especial la forma de abordar temas relacionados con la vigilancia, de ser observados y al mismo tiempo ser observadores, y que reconoce la influencia de películas como <b>La conversación</b> (Francis Ford Coppola, 1974). </div><div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMMD8wy5Sdm7y35v_kPAVxYgpnmSJW964NeWcJRGnqvlRYbecaHoFBipQ5igOOkPvU2bNJ-Vwj2ksuDFc9DaBABoc87PeflPbJNmbNArGOUry5pGlJ2Dc02mqv58mM46C3YMADEgq7VhwymFLETLgfYLSiX5EARCVglk4cWTTetr6FpoX4rsWo/s288/Casa.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="213" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMMD8wy5Sdm7y35v_kPAVxYgpnmSJW964NeWcJRGnqvlRYbecaHoFBipQ5igOOkPvU2bNJ-Vwj2ksuDFc9DaBABoc87PeflPbJNmbNArGOUry5pGlJ2Dc02mqv58mM46C3YMADEgq7VhwymFLETLgfYLSiX5EARCVglk4cWTTetr6FpoX4rsWo/s1600/Casa.jpg" width="213" /></a></div>La casa alemana</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Disney+, 15 de noviembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Alemania, 2023 - 5x55'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Annette Hess</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Isa Prahl, </span><span style="font-family: georgia;">Randa Chahoud</span></div></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Para muchos, los juicios llevados a cabo por el Tribunal Militar Internacional de Nuremberg son los más conocidos de la posguerra, por ser los primeros que se desarrollaron entre 1946 y 1949, y en torno a ellos se han producido numerosas películas y series, entre las que National Geographic (Disney+) ha estrenado recientemente el muy interesante documental <b>El juicio de Nuremberg</b> (Liz Relph, 2022), un título poco apropiado para traducir el original <i>Nazis at Nuremberg. The lost testimony (Nazis en Nuremberg. El testimonio perdido)</i>, que, con la narración de Richard Dreyfuss, recoge grabaciones originales de los juicios que provienen de discos de vinilo. Pero a lo largo de los años otros tribunales en países como Polonia o Checoslovaquia han juzgado a algunos de los responsables de los crímenes nazis. Sin embargo, el denominado Juicio de Frankfurt o Juicio de Auschwitz, que se celebró en 1963, casi veinte años después del final de la 2ª Guerra Mundial, supone la primera vez que Alemania debía enfrentarse al recuerdo del Tercer Reich en pleno proceso de recuperación, el llamado "milagro económico". La escritora Annette Hess (1967, Alemania), que pertenece a esa nueva generación que miraba con horror el pasado de su país, describió en el libro <i>La casa alemana</i> (2019, Ed. Planeta) a una sociedad que prefería mirar hacia otro lado, utilizando el silencio para evitar tener que afrontar determinados secretos y comportamientos de los que sus hijos no se sentirían orgullosos. Por eso cuando la protagonista Eva Bruhns (Katharina Stark) decide trabajar como traductora de polaco junto al equipo de la fiscalía, su familia no parece acogerlo con entusiasmo. Ellos regentan un restaurante en Frankfurt llamado Deutsches Haus (La casa alemana), y están teniendo una buena recepción, aunque entre los comensales se encuentren alemanes con un pasado nazi. La idea del silencio que olvide el pasado flota en el ambiente mientras 22 acusados, la mayor parte oficiales de las SS, son llevados a juicio como responsables de la seguridad en el campo de exterminio de Auschwitz, entre ellos Robert Mulka (Heiner Lauterbach), que en un juicio anterior fue puesto en libertad por su menor responsabilidad en el campo de exterminio. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div>Annette Hess, que fue la responsable de la fallida adaptación en formato de serie <b>Los niños de la estación del Zoo</b> (Prime Video, 2021), ha adaptado su propia novela en <b>La casa alemana</b> (Disney+, 2023), una miniserie de cinco episodios que se centra en los juicios de Frankfurt, pero sobre todo establece un trasfondo interesante sobre la vergüenza de una sociedad alemana que participó, por acción u omisión, en el Holocausto, y cuyas víctimas también se convirtieron en ciudadanos que acabaron siendo negados para impulsar el desarrollo económico de Alemania. El descubrimiento que hace Eva en torno a su propia familia le confronta con el pasado de unos padres que tomaron decisiones difíciles que pesan en su conciencia, y cuando trata ingenuamente de pedir perdón a una de las víctimas, la actitud de éste suena tan clara como significativa: "<i>Solo quieren que les consolemos</i>". La generación nacida cuando ya apenas quedaban rastros de la guerra se enfrenta sin embargo a las decisiones tomadas por sus padres, cómplices en mayor o menor medida de las persecuciones que practicaron los nazis contra judíos, gitanos y homosexuales. Las directoras Isa Prahl y Randa Chahoud, quien dirigió <b>Deutschland 89</b> (UFA, 2020), tercera y última secuela de <b>Deutschland 83</b> (UFA, 2015), mantienen en todos los momentos del juicio las descripciones en polaco de los testigos, supervivientes de Auschwitz, y la traducción que hace Eva, de forma que los relatos se repiten, un recurso narrativo que reafirma la necesidad de escuchar con detenimiento hasta donde llegan los límites de la depravación humana. </div><div><br /></div><div>Alrededor del juicio, la serie ofrece una detallada representación de un país que se recupera de forma sorprendente, abierto a los nuevos avances tecnológicos que a veces pueden llegar a ser abrumadores. Cuando la madre de Eva recibe una lavadora que le permitirá tener más tiempo libre, ella solo consigue decir: "<i>Todo está cambiando. No puedo seguir el ritmo</i>". Pero los cambios vienen acompañados de los recuerdos y de un pasado que pesa tanto como el futuro que parece avanzar demasiado rápido. A pesar de sus cinco episodios de casi una hora de duración, <b>La casa alemana</b> mantiene una tensión constante, apoyándose en personajes secundarios que tienen subtramas robustas, como el fiscal David Miller (Aaron Altaras), que se aferra al comienzo de una relación con una prostituta como forma de evadirse del juicio (hasta que descubre que algunos de sus clientes son ex-oficiales de las SS), y que se derrumba psicológicamente en <i>El lugar</i> (T1E4) cuando acude junto a los miembros del tribunal a una visita al campo de exterminio de Auschwitz. Cuando en <i>El veredicto</i> (T1E5) el abogado defensor trata de llevar su estrategia hacia la falta de testigos que puedan dar testimonios directos, pregunta: "<i>¿Dónde están los testigos que estuvieron frente a frente con el acusado?</i>", recibiendo una respuesta improvisada entre el público: "<i>¡Están todos muertos!</i>". Perjudicada por una intención de ser excesivamente rigurosa, aunque Eva Bruhns es un personaje de ficción, lo que a veces difumina los elementos emocionales, <b>La casa alemana</b> ofrece una perspectiva diferente sobre la posguerra y el olvido intencionado. </div></span></div><div><br /></div></span></span></div></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGSOIRWcjY70xarvzFefkK12gUvzKgJ2XlpEnH5atQhDt5K_Nf4QWfFjlkOdHJAQ_YABb9DvbG5ZAjxIU3RbrTljVTCeHaHvHIW_qaj6yuuQ97OtJ4HWj8Nt10PlLrWrsaZKZoiIPjPrDFoiw9Y2GKwVNDk4NRUH-rZwtPvO5RvLoY2hvsVzvL/s300/Winds.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGSOIRWcjY70xarvzFefkK12gUvzKgJ2XlpEnH5atQhDt5K_Nf4QWfFjlkOdHJAQ_YABb9DvbG5ZAjxIU3RbrTljVTCeHaHvHIW_qaj6yuuQ97OtJ4HWj8Nt10PlLrWrsaZKZoiIPjPrDFoiw9Y2GKwVNDk4NRUH-rZwtPvO5RvLoY2hvsVzvL/s1600/Winds.jpg" width="213" /></a></div>Dark winds (Temp. 2)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">AMC+, 16 de noviembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2023 - 6x49'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Graham Roland</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Chris Eyre, Michael Nankin, Billy Luther</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Esta propuesta que nos llega nuevamente se encuentra entre las series policiales más interesantes de los últimos años, pero a pesar de estar producida por dos nombres tan reconocidos como Robert Redford y George R.R. Martin, <b>Dark winds</b> (AMC+, 2022-) no ha tenido la resonancia que se podría esperar. Pero consigue en su segunda temporada dirigirse hacia un estilo más sólido como historia de género negro sin depender tanto, aunque sigue siendo un factor importante, de los elementos indígenas, para acercarse más a una especie de <b>True detective</b> (HBO Max, 2014-) en sus mejores momentos. El escritor Tony Hillerman (1925, Oklahoma-2008, Alburquerque) desarrolló entre 1970 y 2006 dieciocho novelas en las que estaban presentes sus personajes principales, los policías navajos Joe Leaphorn y Jim Chee, primero como secundarios, después como protagonistas en solitario y posteriormente como compañeros de investigación a partir del libro <i>Skinwalkers</i> (1986). Robert Redford compró los derechos de las novelas y durante algunos años ambos personajes fueron interpretados por diferentes actores como Fred Ward y Lou Diamond Phillips en <b>Tempestad en la llanura</b> (Errol Morris, 1991), y Wes Studi y Adam Beach en la miniserie <b>Skinwalkers: The Navajo mysteries</b> (PBS, 2022) y las tv movies <b>A thief of time</b> (Chris Eyre, 2003) y <b>Coyote waits</b> (Jan Egleson, 2003). Pero la mejor adaptación de ambos la hizo Graham Roland para esta serie, basándose en la novela <i>Listening woman</i> (1978), que curiosamente todavía no había incorporado al personaje de Jim Chee. La propuesta por tanto es una inspiración que toma elementos de las diferentes historias escritas por Tony Hillerman para reinterpretar las narrativas originales. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">De hecho, esta segunda temporada amplía el desarrollo de <i>El pueblo de las sombras</i> (1980, Ed. Grijalbo), que fue la que protagonizaron por primera vez los dos policías navajos, y donde los elementos místicos se hacen más evidentes. La historia comienza con ambos personajes separados: Joe Leaphorn (Zahn McClarnon) continúa ejerciendo como sheriff en la reserva india de Kayenta, Arizona, mientras que Jim Chee (Kiowa Gordon) ejerce ahora como investigador privado, lo que permite a la historia dividirse en dos tramas que llevan a ambos a diferentes caminos, pero que lógicamente acabarán uniéndose. Mientras que el segundo se adentra en un caso de corrupción, el primero se enfrenta a uno de sus mayores traumas cuando tiene que perseguir al sociópata Colton Wolf (Nicholas Gordon), un asesino tan implacable e inquietante como Anton Chigurh (Javier Bardem) en <b>No es país para viejos</b> (Ethan Coen, Joel, 2007). Su caza se convertirá en un asunto personal para Leaphorn, relacionado con un evento del pasado, especialmente en el sangriento episodio <i>The march</i> (T2E4), dirigido por Michael Nankin, que adopta un tono de western similar al de otras series en las que ha trabajado el director, como <b>El pájaro carpintero</b> (Showtime, 2020) y <b>Billy el niño</b> (Movistar+, 2022). Uno de los aspectos más interesantes de la serie es el protagonismo de la agente Bernadette Manuelito (Jessica Matten), y quizás por eso resulta algo decepcionante que en esta segunda temporada se reduzca su presencia. Manuelito fue un personaje secundario en las novelas de Tony Hillerman que cobró mayor presencia cuando su hija Anne Hillerman (1949, Oklahoma) continuó las historias escritas por su padre. Y desde la primera de sus novelas, <i>Spider woman's daughter</i> (2013), dejó en un segundo plano a Leaphorn y se centró en Chee y Manuelito. Al final de esta segunda temporada se intuye que en la tercera, que ya ha sido confirmada, el personaje femenino volverá a tener mayor protagonismo. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">En contraposición, adquiere más relevancia una subtrama sobre Emma Leaphorn (Deanna Wilson), la esposa del jefe de policía, que tiene una conexión más clara con las tradiciones de las tribus navajas, cuando ayuda a Sally Growing Thunder (Elva Guerra) en su maternidad, lo que permite que la serie desarrolle una variedad de comentarios sociales sobre la esterilización forzada de las mujeres en las comunidades indias y sobre los traumas persistentes de la colonización. Como cuando Joe Leaphorn recuerda que su tatarabuelo participó en la marcha hacia Fort Sumner, una reserva donde el ejército norteamericano reubicó a 9.000 indios, pero sin las condiciones necesarias de salubridad: "<i>Después de haber sobrevivido al hambre y el frío, mi tatarabuelo murió después de comer las raciones podridas que les dieron los soldados. Los monstruos no son nuevos</i>". Es en estos aspectos en los que <b>Dark winds </b>aporta una mayor profundidad, en línea con la otra gran serie sobre indígenas, <b>Reservation dogs </b>(Disney+, 2021-2023), cuya última temporada también se estrena este mes, y con la que comparte el excelente talento interpretativo de Zahn McClarnon. Pero, en su perfil de género policíaco con elementos místicos, la serie consigue momentos muy logrados a la hora de crear una atmósfera de suspense, como en la amenaza de Colton Wolf en un hospital durante el episodio <i>Antigonish</i> (T2E3), dirigido también por Michael Nankin, que casi adquiere un tono de película de terror. El título proviene del poema "Antigonish" (1899), escrito por el educador </span><span style="font-family: georgia;">Williams Hughes Mearns y basado en el relato de un fantasma que deambulaba por las escaleras de una casa encantada. <b>Dark winds</b> amplía su reflejo sobre la inevitabilidad y sus protagonistas no tratan de entender todo lo que ocurre a su alrededor, sino que lo aceptan con la sensación de que hay aspectos de la vida que no se pueden explicar. Pero al mismo tiempo mejora en la construcción de una trama sólida de género policial que está entre lo mejor de esta temporada. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCMx2Fjiov5HoWuCkmBpJ7aetVVJL43puec4oPd_dpn27qXU72rBaK53rglepWRkutLL_cFpdJ1Q4VBtVEVpGH_CwpIvG6QnRgpVmZFusuy8SNWsMv6KTb7Kxcdo4d_UHhBIIWg5VXXQCyebGXh3rfRyO0UOCieFeY8VJemELZYG4k8mhl-6w_/s320/Monarch.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCMx2Fjiov5HoWuCkmBpJ7aetVVJL43puec4oPd_dpn27qXU72rBaK53rglepWRkutLL_cFpdJ1Q4VBtVEVpGH_CwpIvG6QnRgpVmZFusuy8SNWsMv6KTb7Kxcdo4d_UHhBIIWg5VXXQCyebGXh3rfRyO0UOCieFeY8VJemELZYG4k8mhl-6w_/s1600/Monarch.jpg" width="213" /></a></div>Monarch: El legado de los monstruos</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Apple tv+, 17 de noviembre-12 de enero</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2023 - 10x46'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Matt Fraction, Chris Black</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Matt Shakman, Julian Holmes, Mairzee Almas, Hiromi Kamata, Andy Goddard</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Entre tantos multiversos, la supervivencia de la franquicia creada por Legendary Pictures en lo que se ha denominado el MonsterVerse parece tener su razón principal en la hábil estrategia de mantener la atención sobre pocos títulos (solo cuatro películas hasta la fecha) desde que adquirió los derechos de varios personajes propiedad de la empresa de entretenimiento japonesa Toho. La idea inicial era crear una franquicia centrada en la corporación gubernamental secreta Monarch, que empleaba al Dr. Ishiro Serizawa (Ken Watanabe) y Vivienne Graham (Sally Hawkins) en <b>Godzilla</b> (Gareth Edwards, 2014), la primera de las películas del MonsterVerse. Cuando Legendary inició el proyecto de <b>Kong. La isla Calavera</b> (Jordan Vogt-Roberts, 2017) muchos asumieron que los derechos de King Kong eran de Universal, que había producido anteriormente <b>King Kong</b> (Peter Jackson, 2005), pero lo cierto es que son de dominio público, y esto permitió a Legendary regresar a una colaboración con Warner Bros. para continuar la franquicia que, tras <b>Godzilla: Rey de los monstruos</b> (Michael Dougherty, 2019), finalmente reuniría a los dos monstruos en <b>Godzilla vs. Kong</b> (Adam Wingard, 2021). Pero, para la primera serie de ficción con actores reales del MonsterVerse, el protagonismo principal gira precisamente en torno a la formación de la corporación Monarch, una idea inteligente que permite desarrollar una historia paralela que al mismo tiempo conecta con los acontecimientos y personajes de las películas, antes de que el próximo año se estrene el quinto título, <b>Godzilla x Kong: The new Empire</b> (Adam Wingard, 2024). Mientras tanto, el resurgir d</span><span style="font-family: georgia;">el género</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">kaijū</i><i style="font-family: georgia;"> </i><span style="font-family: georgia;">se ha producido con el estreno de </span><b style="font-family: georgia;">Godzilla: Minus One</b><span style="font-family: georgia;"> (Takashi Yamazaki, 2023), que por primera vez se desarrolla en un Japón recién derrotado tras la II Guerra Mundial, diez años después que </span><b style="font-family: georgia;">Japón bajo el terror del monstruo</b><span style="font-family: georgia;"> (Ishirô Honda, 1954), y que se ha convertido en la película extranjera con mayor recaudación estrenada en Estados Unidos este año</span><span style="font-family: georgia;">. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">La estrategia de diversificar la distribución del MonsterVerso por parte de Legendary Pictures le ha llevado a estrenar la serie animada <b>La isla Calavera</b> (Netflix, 2023) y la serie de ficción <b>Monarch: El legado de los monstruos</b> (Apple tv+, 2023) en dos plataformas diferentes, al margen de la habitual distribuidora de la franquicia cinematográfica Warner Bros. Discovery. Desarrollada por Chris Black, productor de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/05/las-series-mas-destacadas-de-2022-marzo.html" target="_blank">Separación</a></b> (Apple tv+, 2022-) y Matt Fraction, guionista de cómics y videojuegos del universo Marvel, la historia se desarrolla alrededor de la creación de Monarch en los años cincuenta, mientras en la actualidad establece una trama generacional en la que Cate (Anna Sawai) descubre, cuando visita Japón tras la muerte de su padre, que éste tenía otra familia y que ella tiene un hermano, Kentaro (Ren Watabe). Es precisamente esta relación la que conduce el drama humano que mejor funciona en la serie, aunque se le añade el personaje de May (Kiersey Clemons) que parece tener menor entidad, incluso cuando en episodios flashback como <i>Will the real May please stand up?</i> (T1E7) se introduce una subtrama que trata de darle mayor consistencia, pero que se resuelve de una manera demasiado precipitada. Dentro del MonsterVerse, la historia de <b>Monarch: El legado de los monstruos</b> se sitúa en 2015, después de la destrucción de la ciudad de San Francisco que se mostraba en la película <b>Godzilla</b> (2014), pero se inicia con un prólogo protagonizado por Bill Randa (John Goodman), el personaje al que vimos en <b>Kong. La isla Calavera </b>(2017), y que también tiene una breve aparición en el último episodio. Las investigaciones de Cate, Kentaro y May les llevan al final de <i>Departure</i> (T1E2) a encontrarse con Lee Shaw (Kurt Russell), que pertenecía al ejército antes de que existiera Monarch, y del que se hacen comentarios sobre su edad, no solo porque el actor se mantiene en forma a sus 72 años, sino también por una circunstancia que se explicará en el episodio <i>Axis Mundi</i> (T1E9).</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">La segunda línea de tiempo de la serie se desarrolla en los años cincuenta, cuando precisamente el joven Lee Shaw (interpretado por Wyatt Russell, hijo de Kurt Russell) sirve como contacto entre el ejército y los científicos Bill Randa (ahora Anders Holm) y Keiko Miura (Mari Yamamoto), que a veces se mantiene en un difícil equilibrio. La escena de los militares en la playa del episodio <i>Secrets & lies</i> (T1E3) hace referencia a las animaciones que se reproducían en los títulos de crédito iniciales de <b>Godzilla</b> (2014). Esta doble narración permite establecer paralelismos interesantes entre las dos historias, como el final del episodio <i>Terrifying miracles</i> (T1E6), que es uno de los momentos más espectaculares de la temporada y, todo hay que decirlo, el único que realmente ofrece las dosis de monstruos que los aficionados podrán encontrar. Lo que entienden bien los responsables de la serie es que el formato de televisión no les permite apariciones constantes de estos monstruos, por lo que están diseminados a lo largo de la temporada para centrarse más en una historia de acción e investigación que, por otro lado, funciona con buen ritmo y algunos momentos divertidos, sobre todo cuando Tim (Joe Tippett, al que hemos visto recientemente en <b>The morning show</b> (Apple tv+, 2019-)) se incorpora a la búsqueda del padre de Cate y Kentaro. En general, la serie aprovecha bien a unos personajes principales que son empáticos y a sus actores, sobre todo en una franquicia que ha desaprovechado tanto a grandes nombres como Juliette Binoche, Bryan Cranston o Tom Hiddleston. La mezcla funciona lo suficientemente bien, gracias a un buen equilibrio que aportan directores como Matt Shakman, que dirigió <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/03/las-series-y-alguna-pelicula-mas.html" target="_blank">Bruja Escarlata y Visión</a></b> (Disney+, 2021) o Hiromi Kamata, que anteriormente había dirigido varios episodios de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/guia-de-los-estrenos-de-skyshowtime-1.html" target="_blank">Los enviados</a></b> (SkyShowtime, 2021-). <b>Monarch: El legado de los monstruos</b> no es exactamente el espectáculo de monstruos que muchos podrían esperar, con un final cuyos episodios <i>Axis Mundi</i> (T1E9) y <i>Beyond logic</i> (T1E10) seguramente serán controvertidos, porque se acercan más a la ciencia-ficción de realidades paralelas que a los <i>kaijū</i><span> propiamente dichos. </span>Pero al asumir sus propias limitaciones al menos establece una reflexión llamativa sobre cómo podría ser la vida del minúsculo ser humano (alarmas, señales de advertencia...) en un mundo amenazado por gigantescos titanes. Un mundo que sin embargo, en palabras de Lee Shaw, no ha cambiado demasiado: "<i>Es el mismo viejo mundo de siempre, ya sabes, los mismos conflictos, las mismas relaciones entre madres, padres, hijos...</i>". </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT8qM6dSYb6Ei0YN2AFapOUb-6S1zrgZRrBz_9qGHH8KAe-zcDkBri1E-PVne2HRtwX1BcmxZQ1G4Oyo09nw6DLnQstCnOSpz3RrI_Yr_9kevRkTB2YLjhSm9w5l6UO9WxtVXiTA1WOg6woQb5OKRS48rIRBiNUnLBGFcxMHbBejk8onJAkWDW/s320/Huevo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT8qM6dSYb6Ei0YN2AFapOUb-6S1zrgZRrBz_9qGHH8KAe-zcDkBri1E-PVne2HRtwX1BcmxZQ1G4Oyo09nw6DLnQstCnOSpz3RrI_Yr_9kevRkTB2YLjhSm9w5l6UO9WxtVXiTA1WOg6woQb5OKRS48rIRBiNUnLBGFcxMHbBejk8onJAkWDW/s1600/Huevo.jpg" width="213" /></a></div>Ojitos de huevo </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Netflix, 17 de noviembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">México, 2023 - 8x27'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Big Drama, Santiago Limón </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Analeine Cal y Mayor, Pato Safa</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Alexis Arroyo se convirtió en un comediante popular en México a partir de su aparición en 2015 en un especial de Comedy Central en el que desplegaba su sentido del humor negro que básicamente expone hacia el exterior un tipo de bromas que tratan desde el interior las problemáticas de las personas con discapacidades, pero resaltando sobre todo la manera en que la sociedad tiene dificultades para ser realmente inclusiva. En una de sus rutinas, ironizaba sobre su experiencia en un aeropuerto llegando solo como una persona ciega, y los protocolos de inclusividad que llevan a que incluso para alguien sin problemas de movilidad se le adjudique una silla de ruedas. En la propia serie, cuando los protagonistas se acercan a Protección Civil en el episodio <i>Un ciego debe hacer lo que un ciego debe hacer</i> (T1E5), la ingeniera Lupita Balderas (Luz Aldán) muestra su frustración: "<i>Son demasiadas discapacidades, así que todo lo solucionamos con rampas</i>", revelando el tipo de política de accesibilidad que está más interesada en aparentar que en atender adecuadamente a las complejidades de los diferentes tipos de discapacidad. Este es el verdadero valor de una serie como <b>Ojitos de huevo</b> (Netflix, 2023-), cuyo título proviene del apodo que Alexis Arroyo ha adoptado como comediante en sus monólogos. A veces los chistes que se despliegan a lo largo de esta propuesta fresca y divertida parecen caer en los tópicos, pero lo hace para reflejar precisamente cómo son percibidas las personas con disfuncionalidades. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">La serie ha sido un éxito en México, manteniéndose todavía en el Top 10 en 17 países latinoamericanos, aunque en España no ha logrado interesar demasiado a los suscriptores de Netflix. Pero es una propuesta que consigue, a pesar de las limitaciones de un tipo de producción algo amateur, romper determinadas barreras sobre la representación de la discapacidad, sabiendo utilizar los estereotipos y los tópicos para, en realidad, proponer una dura crítica hacia una sociedad que parece no estar preparada para aceptar aquellos que se salen de una normalización impuesta. En su humor políticamente incorrecto que recuerda a otras series recientes como la argentina <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">División Palermo</a></b> (Netflix, 2023), la historia se centra en Alexis (Alexis Arroyo), un joven que quiere triunfar como comediante en la capital de México, adonde se dirige desde el pueblo de Querétaro junto a su amigo y posterior manager Charly (Kike Vázquez), un joven que tiene parálisis cerebral y que se empeña en concertar citas con otros chicos por Grindr aunque siempre acaba sufriendo el rechazo. El viaje permite a Alexis salir de la zona de confort que le han proporcionado durante toda su vida </span><span style="font-family: georgia;">Yuyo </span><span style="font-family: georgia;">(Alejandro Calvo), </span><span style="font-family: georgia;">un padre demasiado protector, </span><span style="font-family: georgia;">y Lolis </span><span style="font-family: georgia;">(Verónica Merchant)</span><span style="font-family: georgia;">, una madre que ha intentado proporcionarle algo más de capacidad de autosuficiencia. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><b>Ojitos de huevo</b> ha sido creada por Big Drama y Santiago Limón, quien este año también ha estrenado la comedia de terror juvenil <b>Pinches momias</b> (ViX, 2023), sobre un grupo de adolescentes que se enfrentan a la resurrección de las momias de Guanajuato. La dirección se alterna entre Analeine Cal y Mayor, que debutó recientemente en el cine con <b>El libro del amor</b> (2022), y Anwar 'Pato' Safa. Es inteligente la asignación del carácter de los protagonistas, siendo el personaje ciego el más impulsivo, mientras que el personaje que sufre parálisis cerebral es precisamente el más reflexivo de ambos: "<i>¿Sabes lo difícil que es para mi explicarle a cada puta persona que no soy tonto, solo porque no tienen la pinche iniciativa de buscar en su telefonito lo que significa la frase parálisis cerebral?</i>", se queja. Y la serie tampoco evita que a veces Alexis sea demasiado egoísta en relación con su entorno, lo que aporta complejidad a un personaje cuyas vicisitudes están basadas en algunas experiencias reales de Alexis Arroyo, como cuando un monologuista comienza a hacer bromas en el escenario sobre su ceguera en el episodio <i>Un ciego debe hacer lo que un ciego debe hacer</i> (T1E6). Esta anécdota está tomada de la realidad, como reveló el propio Alexis Arroyo hace unos días en una divertida entrevista en el podcast <b>Farándula021</b> (Acast, 2023) con el presentador Horacio Villalobos: "<i>Esta escena representa a muchos 'standuperos' mamones. Está Gon Curiel, está Paco Maya, hay varios</i>", comentaba. Una de las curiosidades de la serie es una idea brillante de Alexis Arroyo, harto del tono monotemático y robótico de las audiodescripciones para espectadores con discapacidad visual. En este caso, el actor Oscar Flores se convierte en la voz de la audiodescripción, pero aportando un punto de vista como narrador que participa con comentarios, chistes propios y hasta odios particulares hacia determinados personajes, lo que hace que el visionado de la serie audiodescrita se convierta en una experiencia diferente al visionado tradicional. Con sus ocho episodios de veinte minutos, <b>Ojitos de huevo</b> es una apuesta por la comedia ácida con un trasfondo social que enriquece sus diálogos, siendo una de las series más entretenidas de este final de año. </div><div style="font-family: Times;"><br /></div></span></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih_gbO39p2rlPZsQTnY8nDv8B8uzTQDy4tIn9pMd2dm3eRROx5qAIjp9QfbJspp980vr0JnjjBsUftHd59WHYibG-DlzJA4IPscNERC59q0dPREorIR5tLL08AIgHHsT6mz2ZyroaI3Mhv4ib7ONip6eWOD6mRfryfdRGRm-MpZ3T1Rkh8LE5j/s304/boat-story.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="213" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih_gbO39p2rlPZsQTnY8nDv8B8uzTQDy4tIn9pMd2dm3eRROx5qAIjp9QfbJspp980vr0JnjjBsUftHd59WHYibG-DlzJA4IPscNERC59q0dPREorIR5tLL08AIgHHsT6mz2ZyroaI3Mhv4ib7ONip6eWOD6mRfryfdRGRm-MpZ3T1Rkh8LE5j/s1600/boat-story.jpg" width="213" /></a></div>Boat story </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">BBC One, 19 de noviembre-4 de diciembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 6x57'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Harry Williams, Jack Williams</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por </span><span style="font-family: georgia;">Harry Williams, Jack Williams, Alice Troughton, Daniel Nettheim</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><i>Inédita en España</i></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Tras la emisión del primer episodio de esta serie en la BBC, numerosos espectadores aprensivos mostraron su rechazo a través de las redes sociales por considerarla demasiado violenta para las emisiones tradicionales de los domingos por la noche, especialmente al tratarse del canal público británico: "<i>Estoy sorprendido de que se haya alcanzado este nivel de violencia</i>", comentaba un espectador. El malestar provenía sobre todo de una secuencia, con un tono de humor negro muy cercano a los hermanos Coen, en la que dos hombres </span>con escopetas recortadas entran en una comisaría y comienzan a disparar contra los agentes de policía que se encuentran dentro, provocando una masacre bastante sangrienta, todo hay que decirlo. El principal problema quizás estaba en una promoción que mostraba solo el aspecto de thriller cómico que tiene una serie que en realidad es difícil de clasificar, porque mezcla el drama con la comedia a través de una narración bastante inusual en la que, por ejemplo, el segundo episodio comienza como una representación teatral de la historia que nos están contando. Los hermanos Harry Williams y Jack Williams se dieron a conocer como productores de la exitosa serie <b>Fleabag</b> (Prime Video, 2016-2019), pero posteriormente se embarcaron en dramas como <b>The missing</b> (BBC, 2014-2016) y su spin-off <b>Baptiste</b> (BBC, 2019), o la bastante irregular <b>Liar</b> (BBC, 2017), de la que en España se realizó el remake <b>Mentiras</b> (atresplayer, 2020). Pero su última producción se parece más en la forma de narración y el uso del humor negro a su serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/04/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">El turista</a></b> (HBO Max, 2021-2023), de la que está pendiente el estreno de su segunda temporada, y de hecho el narrador de <b>Boat story</b> (BBC, 2023) es el actor islandés Ólafur Darri Ólafsson, que en aquella serie interpretaba a un sicario. </div><div><br /></div><div>La historia comienza cuando Janet Campbell (Daisy Haggard), una mujer que acaba de tener un accidente en su trabajo que le ha arrancado una mano, y Samuel Wells (Paterson Joseph), que acaba de llegar a la costa del Norte de Inglaterra para tratar de salvar su matrimonio, coinciden en la playa paseando a sus perros. Cuando uno de los animales regresa con la boca ensangrentada, ambos descubren que hay una barca varada con varios cuerpos asesinados de forma violenta y un cargamento de fajos de cocaína. La historia habla de las consecuencias que provocan determinadas decisiones, y desde luego la decisión que toman Janet y Samuel de esconder los fajos para tratar de venderlos traerá consecuencias irreparables. Por supuesto, la droga forma parte de un envío efectuado por un cártel que está liderado por un gángster francés al que llaman The Tailor (Tchéky Karyo), lo que le lleva a enviar a varios hombres para averiguar dónde ha ido a parar ese cargamento valorado en miles de libras. Lo interesante de la serie es la manera en que los hermanos Williams utilizan los principales recursos narrativos de este tipo de thrillers para mezclarlos creando una forma diferente e ingeniosa de contar las tramas. Ya comentamos que el <i>Episodio 2</i> comienza con una representación de la historia en forma de obra de teatro musical ("<i>y no demasiado buena</i>", como apunta el narrador), mientras que el <i>Episodio 3</i> se inicia con imágenes en blanco y negro que cuentan, en forma de cine <i>noir</i>, la historia de uno de los personajes, y el <i>Episodio 4</i> utiliza la clásica estructura de partir de un hecho concreto, para contarlo desde cuatro puntos de vista diferentes. Incluso los guionistas parecen hacer referencia a algunas críticas recibidas con el final de una de sus series, <b>The missing</b>, cuando en el último episodio se discute el propio desenlace de esta historia: "<i>¿Por qué están tan obsesionados con el final?</i>", pregunta uno de los personajes. Y creando una escena postcréditos que desbarata toda la narrativa de la serie y le da otro punto de vista. </div><div><br /></div><div>Hay un especial interés en la historia por dibujar a los personajes antagonistas de una manera más humana, lo que les hace también mucho más frágiles, incluso en el caso de The Tailor, el jefe mafioso que cuando llega al pueblo se enamora de la panadera Pat Tooth (Joanna Scanlan) gracias a sus empanadas, con el problema adicional de que ella es la madre de Ben (Ethan Lawrence), un joven agente de policía. Tchéky Karyo, que ha trabajado con los hermanos Williams anteriormente, abandona sus habituales personajes dramáticos y se divierte bastante con este malvado romántico. La serie tiene también la virtud de contar con Daisy Haggard, una actriz muy dotada para la comedia que fue la creadora y protagonista de <b>Back to life</b> (Filmin, 2019-2021) y la hemos visto en <b>Bendita paciencia</b> (HBO Max, 2020-2023). Los hermanos Williams han conseguido un juego narrativo muy notable que podría parecer que tiene demasiados elementos en el aire pero que terminan conectando con eficacia, ingenio y buen sentido del humor, aunque para espectadores aprensivos pueda ser demasiado violento ver manos aplastadas y lenguas cortadas. <b>Boat story</b> cuenta con participación en la producción de Amazon Freevee, donde se transmitirá en Estados Unidos y Alemania, una apuesta inusual para el canal AVoD que abre posibilidades para otras colaboraciones. </div></span></span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6aKiEbSA7TfX5r7BCYUeWSimGXNyz-MOf_qRLrHEeu0ooQwtb2aICWUmWuHe2CfStDw8UwCKSIlIIccRfTHWlCabd0gZ-tXRZgom7NB8YjfhQZC89ARL1NOe0ZbmaWQtIa2_WCeIbc1hzez42jRgI8VwCcDAMAIP75XnX431OdSt-TqpvoSww/s315/Travelers.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="213" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6aKiEbSA7TfX5r7BCYUeWSimGXNyz-MOf_qRLrHEeu0ooQwtb2aICWUmWuHe2CfStDw8UwCKSIlIIccRfTHWlCabd0gZ-tXRZgom7NB8YjfhQZC89ARL1NOe0ZbmaWQtIa2_WCeIbc1hzez42jRgI8VwCcDAMAIP75XnX431OdSt-TqpvoSww/s1600/Travelers.jpg" width="213" /></a></div></b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;">Compañeros de ruta </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">SkyShowtime, 19 de noviembre-7 de enero</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2023 - 8x58'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Ron Nyswaner</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por </span><span style="font-family: georgia;">Daniel Minahan, </span><span style="font-family: georgia;">Destiny Ekaragha,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">James Kent, </span><span style="font-family: georgia;">Uta Briesewitz</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Globos de Oro '24:</b> Nominada Miniserie, Actor</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Critics Choice '24:</b> Nominada Miniserie, Actor, Actor de reparto</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div>Desarrollada a lo largo de cuatro décadas, la novela de Thomas Mallon <i style="font-family: georgia;">Los Lavanda (Fellow travelers)</i> (2007, Ed. Plata) describe una historia de amor entre dos hombres que siempre se mantiene en secreto, sometida a las diferentes amenazas que la rodean, pero también impulsada por las propias decisiones de sus protagonistas. Mientras que la historia literaria comienza en los años noventa y se traslada después a los cincuenta, la adaptación como serie utiliza el habitual formato de los tiempos paralelos para describir esta relación en sus diferentes etapas, con sus altibajos, sus encuentros y sus separaciones. Al mismo tiempo que la persecución anticomunista bajo la presidencia de Dwight D. Eisenhower, conocida como Terror Rojo, se produjo otra caza de brujas para impedir, mediante Orden Ejecutiva del gobierno, que personas que practicaran "perversiones sexuales" pudieran trabajar para el Estado, lo que en la práctica se convirtió en una persecución contra gays y lesbianas, en lo que se denominó Terror Lavanda, que provocó que entre 5.000 y 10.000 trabajadores perdieran sus puestos de trabajo. En este contexto, se conocen Hawk Fuller (Matt Boomer), un funcionario del Departamento de Estado, y Tim Laughlin (Jonathan Bailey), un joven aspirante a periodista que mantiene sus creencias religiosas, lo que le provoca una cierta desafección con sus deseos sexuales. Para Hawk, sin embargo, llevar una doble vida forma parte de su propia personalidad, un arribista que ha sabido adaptarse a la vida pública de heterosexual mientras mantiene discretos encuentros esporádicos con hombres y que, por suerte o por inteligencia, consigue salir siempre bien librado, incluso cuando se levantan sospechas de sus actividades privadas, lo que él denomina "<i>tener un chaleco antibalas</i>". </div><div><br /></div><div>Tras conseguir a Tim un trabajo en la oficina de Joe McCarthy (Chris Bauer), del que este último es un gran admirador por su lucha contra el comunismo, ambos comienzan una relación que para Tim acabará siendo obsesiva, incapaz de librarse de sus sentimientos por mucho que Hawkins tenga tendencia a hacerle daño emocionalmente. Sus encuentros sexuales, más explícitos y realistas de lo habitual, mantienen los roles de la dominación y la sumisión, un sometimiento por parte de Tim que es paralelo a su entrega a la fe. La sensualidad que desprenden Matt Boomer y Jonathan Bailey, conocido por su participación en <b>Los Bridgerton</b> (Netflix, 2020-), parece natural, y el manejo de las contradicciones de sus personajes a lo largo de una historia de amor en la que nunca se pronuncia la palabra "amor", es sobrecogedora. La representación de una sexualidad violenta y sucia, también en los encuentros de cruising en servicios públicos y parques, consigue expresar la radicalidad de la relación. Pero lo interesante es el retrato de unos personajes imperfectos que a veces toman decisiones a favor de sus propios intereses. En paralelo a los protagonistas, se narra también la relación entre el periodista Marcus Hooks (Jelani Alladin), quien siempre está temeroso de ser detenido y tirar su carrera por la borda, y Frankie (Noah J. Ricketts), sobre el que se añade la transfobia de la propia comunidad homosexual. Mucho más romántica, esta relación también está marcada por los secretos y el dolor, incluso cuando Frankie reprocha a Marcus su falta de compromiso en un entorno más solidario como el San Francisco de los años 70. Aunque también se incluye una relación lésbica, hay poco espacio para las mujeres en esta historia, excepto por el excelente retrato de Lucy (Allison Williams), una esposa que conoce y acepta con dificultad los deseos sexuales de su marido. </div><div><br /></div><div>La novela de Thomas Mallon llegó a convertirse en una ópera, <i>Fellow travelers</i> (2016), con música de Gregory Spears, lo que subraya una cierta épica en esta descripción de dos amantes en medio de persecuciones (en los 50) y abandonos (en los 80) contra la comunidad homosexual por parte del gobierno. La adaptación de Ron Nyswaner, ganador del Oscar por la rompedora película <b>Philadelphia</b> (Jonathan Demme, 1983) y guionista también de <b>Mi policía</b> (Michael Grandage, 2022) se detiene más que la novela en la epidemia del Sida y la falta de acción del gobierno de Ronald Reagan que provocó la muerte de miles de personas. Hay en esta crónica ambiciosa en torno a las amenazas que ha sufrido durante décadas la homosexualidad, ciertas reminiscencias de la gran <b>Ángeles en América</b> (HBO Max, 2003), aunque sin llegar a ser tan relevante en su construcción de una atmósfera de auténtico terror. A veces puede ser algo densa en los episodios dedicados al macartismo, prácticamente la primera mitad de la temporada, mientras que el retrato de los años sesenta con la guerra de Vietnam como trasfondo en el episodio <i>Más allá de toda medida </i>(T1E6) consolida una historia de amor imposible, para desembocar en un espléndido reflejo de las consecuencias del asesinato de Harvey Milk en <i>Noches en vela</i> (T1E7). Quizás con un final demasiado sentimental, aunque al menos hay que otorgarle a estos personajes algún toque de romanticismo, <b>Compañeros de ruta</b> (SkyShowtime, 2023) es un excelente drama que traza una mirada política a los momentos históricos más importantes de la comunidad gay en Estados Unidos. </div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5EXDJ0SkbmDl_8OtrFTpVjCp_Lh5L6yi71wpDLrUZmiXwEAZ_1tAc2J8-nuSBSYqhfMBR4oHrF7D9G9mdXHCuokvWah7zQp7acQa0khj-3sOq7BwzPnugCrzO2WA_SMov2e3Ym3OFLhhYfboSGuXCa2hWc7wSacXrP2_qyXAhIkG9vzJZ-L-V/s300/Newsreader.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5EXDJ0SkbmDl_8OtrFTpVjCp_Lh5L6yi71wpDLrUZmiXwEAZ_1tAc2J8-nuSBSYqhfMBR4oHrF7D9G9mdXHCuokvWah7zQp7acQa0khj-3sOq7BwzPnugCrzO2WA_SMov2e3Ym3OFLhhYfboSGuXCa2hWc7wSacXrP2_qyXAhIkG9vzJZ-L-V/s1600/Newsreader.jpg" width="213" /></a></div>The newsreader (Temp. 2)</b><span style="font-family: Times;"><b> </b></span></span><span style="font-family: Times; font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Cosmo, 20 de noviembre-18 de diciembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Australia, 2023 - 6x52'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Michael Lucas</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Emma Freeman</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div></span></span><span style="color: #2b00fe; font-family: georgia;"><div style="text-align: center;"><b>Esta reseña contiene spoilers de la primera temporada.</b></div></span><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Una de las series australianas que mejor recorrido internacional ha tenido en los últimos años, después de una primera temporada que reunió una media de 1,5 millones de espectadores en su país y, sobre todo, a raíz de su buena acogida de público y crítica en Gran Bretaña. <b>The Newsreader</b> (Cosmo, 2021-) consiguió también ganar cinco premios de la Academia Australiana de Artes Cinematográficas y de Televisión (AACTA) </span>en la edición de 2021, entre ellos Mejor Serie Dramática, Mejor Dirección y Mejor Actriz (Ana Torv), compitiendo con otras producciones conocidas en España como <b>Mr. Inbetween</b> (Disney+, 2018-2021), <b>Total control</b> (Filmin, 2019-) o <b>Wakefield</b> (Filmin, 2021). La serie se desarrolla en el ambiente de un canal de televisión ficticio alrededor del programa de noticias estrella de la cadena, News at Six, pero al margen de estar ambientada en la década de los ochenta, hay notables diferencias con el tono más telenovelesco de <b>The Morning Show</b> (Apple tv+, 2019-), por ejemplo, y la descripción de la información periodística en el pasado le permite abordar algunas realidades sociales de una forma mucho más profunda. Aunque se centra sobre todo en la relación entre los presentadores Helen Norville (Anna Torv) y Dale Jennings (Sam Reid), que al comienzo de la segunda temporada parece más consolidada, una vez que ambos se han confesado sus íntimos secretos y han estado de acuerdo en dejarlos escondidos mientras se convierten en la pareja de moda del canal de televisión. Pero esos mismos secretos les pondrán a prueba a lo largo de la temporada, especialmente en los episodios <i>Codicia y miedo</i> (T2E3) y <i>Fuegos artificiales</i> (T2E6). El perfil de unos periodistas que se convierten en noticia es uno de los temas recurrentes de esta segunda entrega, regresando de nuevo en <i>Una hija modélica</i> (T2E5), pero esta vez afectando al veterano presentador Geoff Walters (Robert Taylor), que aún sigue enfrentado con Helen Norville. </div><div><br /></div><div>Ambientada en esta ocasión en 1987, <b>The newsreader</b> sabe cómo desembarazarse del peligro de ser un drama sentimental, con alguna otra pareja formada dentro de la redacción y la aparición de un nuevo personaje, el cómico Gerry Carroll (Rory Fleck Byrne), que parece desestabilizar la fachada externa de la pareja principal. Pero el enfoque de la historia central se amplía hacia acontecimientos relevantes sucedidos en Australia a finales de los ochenta. Algunos pueden resultarnos algo distantes o poco conocidos, pero son utilizados hábilmente para plantear reflexiones más universales, como la masacre de Hoddle Street, un suburbio de Melbourne, ocurrida el 9 de agosto de 1987 en la que el cadete de 19 años Julian Knight mató a siete personas e hirió gravemente a otras diecinueve, en lo que se consideró la más sangrienta de la historia de Australia, y que en <i>Personas como tú y como yo</i> (T2E2) plantea un debate sobre la ética periodística. O la celebración del bicentenario de la llegada del capitán Arthur Phillip al Puerto de Sidney en 1788, que en <i>La verdad hambrienta</i> (T2E4) desarrolla cuestiones relacionadas con los derechos de los aborígenes y la innecesaria conmemoración de una invasión. Alrededor de las tramas principales de cada episodio, regresan temas como la homofobia de las instituciones durante la pandemia del SIDA, la estigmatización de las enfermedades mentales, el control de la información o la misoginia en salas de redacción, junto a cuestiones nuevas como la crisis de la heroína. En este sentido, uno de los personajes más interesantes sigue siendo el jefe de redacción Lindsay Cunningham (William McInnes), que resulta tan maleducado y conspirador que incluso provoca ternura, y que en esta ocasión tiene que lidiar con un nuevo propietario, Charlie Tate (Daniel Gillies), con una perspectiva de las noticias más comercial que realmente informativa. </div><div><br /></div><div>Hay un gran trabajo de actores en <b>The newsreader</b>, y precisamente la relevancia internacional que han adquirido en los últimos meses sus dos protagonistas principales hacían albergar dudas al creador de la serie Michael Lucas de poder llevar a cabo una tercera temporada. Anna Torv ya es una actriz reconocida por series como <b>Fringe</b> (Prime Video, 2008-2013) y <b>Mindhunter</b> (Netflix, 2017-2019), pero este año participó en el espectacular éxito de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-mas-destacadas-de-2023-marzo.html" target="_blank">The last of us</a></b> (HBO Max, 2023-), mientras que Sam Reid fue el vampiro Lestat en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Entrevista con el vampiro</a></b> (AMC+, 2022-). Sin embargo, la cadena australiana ABC confirmó a principios de octubre pasado que se había dado luz verde a una tercera temporada, por lo que será necesario ajustar las agendas de los actores. Posiblemente una de las mejores series sobre el mundo de la televisión, <b>The newsreader</b> regresa con una segunda temporada que brilla al mismo nivel que la primera, que también está disponible bajo demanda en Cosmo On. </div><div><br /></div></span></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6anZ4nM3lHBjOhwwlSTPwxFsVdkmfkE0yBCQhmphyR3xlK7JzCAKBj8kszosUunmlekuw3zj9MJ8Ulwsb4T2pxLwYCxgMprUrinww7Vw3Arj3fuidJdIePtw0o-KJ9doLpvpLRRyIjMXGLRNE76jhhx-hDvpAXEbZWEJQ3vj7ObQT8jU7qMC6/s320/Hielo.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6anZ4nM3lHBjOhwwlSTPwxFsVdkmfkE0yBCQhmphyR3xlK7JzCAKBj8kszosUunmlekuw3zj9MJ8Ulwsb4T2pxLwYCxgMprUrinww7Vw3Arj3fuidJdIePtw0o-KJ9doLpvpLRRyIjMXGLRNE76jhhx-hDvpAXEbZWEJQ3vj7ObQT8jU7qMC6/s1600/Hielo.jpeg" width="213" /></a></div>Puños de hielo</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">SundanceTV, 23 de noviembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Finlandia, 2023 - 8x52'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Timo Varpio, Olli Haikka, Olli Tola Kristiansen</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Teppo Airaksinen</span></div></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Una de las propuestas más interesantes procedentes de Finlandia este año ha sido esta serie rodada en la región de Rovaniemi, la capital administrativa de Laponia que está considerada como el hogar oficial de Papá Noel. La historia ofrece una vuelta de tuerca al procedimental policial, proponiendo casos diferentes en cada episodio que deben investigar la agente de policía Maria Pudas (Saara Kotkaniemi) y su compañero Samu Pajala (Karim Rapatti) en una de las regiones más hostiles desde el punto de vista climático. Los casos están basados en hechos reales, pero adaptados desde el punto de vista de la ficción narrativa, aunque no se enfoca tanto en la dificultad que supone encontrar al culpable, al que conocemos casi desde el principio, sino en mostrar a personas normales que, empujadas por determinadas circunstancias, se convierten en criminales. El hecho de que la serie esté dirigida por Teppo Airaksinen, más habituado a la comedia, que ganó una Mención Especial en Cannes por su cortometraje <b>The celling</b> (2017), indica el tono que se desprende de la serie, con un sentido del humor seco muy característico del carácter finlandés. </span><span style="font-family: georgia;">Pero la aportación más singular de la serie, que ha sido coproducida por AMC Networks International, lo que garantiza su estreno internacional, es que mezcla la estructura procedimental con una trama horizontal que también tiene a Maria Pudas como protagonista. Ella fue campeona de boxeo pero se retiró cansada del mundo del deporte para dedicarse a su trabajo como policía y a su familia, formada por su esposa Essi (Iina Kuustonen) y sus dos hijos. Pero cuando su madre Anna-Liisa (Katir</span><span style="font-family: georgia;">iina Kaitue) le revela que su padre </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Esko (Eero Saarinen) ha acumulado una deuda de 500.000 euros, la única opción que le queda a Maria es volver a entrenar para organizar un combate especial cuyas ventas de derechos le permitirán pagar la deuda de su familia. De forma que <b>Puños de hierro </b>(Sundance TV, 2023) se acaba convirtiendo en una mezcla peculiar entre un procedimental policial y una historia deportiva, manteniendo el equilibrio con sorprendente eficacia. Resultan igual de interesantes los casos conclusivos de cada episodio que las vicisitudes que debe afrontar Niko (Heikki Ranta), el hermano de Maria, para conseguir negociar el mejor acuerdo posible con los agentes de la rival de la boxeadora para asegurar su regreso al ring. </span></span></div></span></span></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><p style="font-family: Times;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">La serie ha sido creada y escrita por Timo Varpio, responsable del thriller periodístico <b>Enemiga del pueblo</b> (Filmin, 2022) junto a Olli Haikka y Olli Tola, que trabajaron juntos en <b>Ártico</b> (Cosmo, 2018-), y cuenta por tanto con la veteranía de tres de los guionistas finlandeses de mayor éxito internacional. Aunque resulta algo decepcionante que alguna trama no termine de resolverse, dejando abierta la posibilidad de una nueva temporada, <b>Puños de hierro</b> consigue mezclar el sentido del humor en la descripción de una comisaría de policía en la que no hay demasiada prisa por resolver los casos, con una cierta ruptura narrativa de los thrillers policiales y al mismo tiempo la introducción de los elementos de superación personal en torno al mundo del deporte. De forma que se consigue construir una propuesta original utilizando elementos tradicionales.</span></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBqEPLeFqzAK_pKZJoiDgfV7yShTYaS6IzbUsul2EurwDM-CqFycLn-I4OXC3mKecRPTCFXQKtlGC9B9WPc-Fz933T5zq6FkdmnaMwPO7ikhZ1avc-L4NKkvWi7f8n-e45GjARoAeAQix3A3ueqUO0ToPjjNUh_0BEEe1iDSn3ZmxnsHm9XXU/s320/Diamond.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBqEPLeFqzAK_pKZJoiDgfV7yShTYaS6IzbUsul2EurwDM-CqFycLn-I4OXC3mKecRPTCFXQKtlGC9B9WPc-Fz933T5zq6FkdmnaMwPO7ikhZ1avc-L4NKkvWi7f8n-e45GjARoAeAQix3A3ueqUO0ToPjjNUh_0BEEe1iDSn3ZmxnsHm9XXU/s1600/Diamond.jpeg" width="213" /></a></div>La espada de diamante</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;">XTRM, 24 de noviembre</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Kazajistán, 2019 - 10x40'</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Creada por </span><span style="font-family: georgia;">Smagul Yelubai,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">Timur Zhaksylykov, </span><span style="font-family: georgia;">Rustem Abdrashev </span></div></span></span></span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por </span></span></span>Rustem Abdrashev </span></span></span></span><span style="font-family: georgia;"><br /><br />La ambiciosa adaptación que traslada a la pantalla los orígenes de Kazajistán a partir de la escisión de diversas tribus túrquicas descendientes de Gengis Khan se estrenó inicialmente como el largometraje <b>Diamond sword</b> (Rustem Abdrashev, 2016), pero se rodó con la clara vocación de ofrecer una versión ampliada en formato de serie de diez episodios. La historia está basada en el libro <i>Khan Ken</i> (1969), primer volumen de la trilogía <i>Nómadas</i> (1969-1973), escrita por Ilʹjas Esenberlin (1915-1983, Kazajistán), considerada una de las aproximaciones históricas más certeras en torno al nacimiento del país. Con la intención de ofrecer una visión épica, el Ministerio de Cultura aportó unos 3 millones de dólares para la producción, aunque fueron insuficientes para una serie que necesitaba el doble de presupuesto y los responsables iniciaron una campaña de crowdfunding para implicar a los ciudadanos de Kazajistán, consiguiendo casi un millón de dólares más. De forma que esta versión de casi seis horas se centra en la formación del denominado Kanato Kazajo (reino kazajo), que comenzó en 1459 cuando varias tribus uzbekas, insatisfechas con el gobierno central, fueron lideradas por los sultanes Janibek (Yerkebulan Dayirov) y Kerey (Kairat Kemalov), a los que se considera los fundadores de la actual Kazajistán. Enfrentados con el Gran Kan Shaybanshah (Doskhan Zholzhaksynov), quien intenta tenderles una trampa en <i>La cacería del Kan</i> (T1E2), ambos lideran a un amplio grupo de nómadas en lo que se ha denominado <i>El gran Éxodo</i> (T1E6), llegando hasta Mogolistán, donde se asentaron y establecieron un Estado independiente. En los últimos años otros directores se han especializado en una línea de películas históricas que tratan la formación de Kazajistán a través de sus grandes protagonistas heroicos, como <b>Tomiris</b> (Akan Satayev, 2019), en torno a la que es considerada reina de la estepa, o <b>Dawn of the Great Steppe</b> (Akan Satayev, 2022), centrada en el sultán Kasym Khan.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">La serie ofrece una puesta en escena suntuosa que se beneficia de los amplios paisajes de la estepa kazaja y de algunos palacios que permanecen en pie, pero sobre todo de un vestuario colorista de Sabit Kurmanbekov y Umirzak Shmanov que representa los tradicionales ornamentos de los soldados y los elaborados vestidos de las mujeres. Con la participación de varios centenares de extras, el director Rustem Abdrashev (1970, Kazajistán), conocido internacionalmente por su película <b>El regalo de Stalin</b> (2008), trata de ofrecer una visión épica en los enfrentamientos entre las diversas tribus nómadas, pero sobre todo en los primeros episodios se nota demasiado el presupuesto ajustado y es mucho menos espectacular de lo que quiere ser. Funciona mejor cuando se centra en las intrigas internas entre los diferentes reyes o en las maniobras de una de las esposas (Zhanar Sahat) del </span><span style="font-family: georgia;">Kan Shaybanshah dentro del palacio, quien incluso trata de malmeter a su propio hijo contra su nieto para usurparle su futuro trono, en el episodio <i>El gran Éxodo</i> (T1E6). A veces la historia se ralentiza deteniéndose en demasiadas secuencias largas de soldados atravesando la estepa o de los nómadas protagonizando el éxodo que se produjo en 1465, tratando de incorporar un tono de gran </span><span style="font-family: georgia;">espectáculo, y en algunas ocasiones hay sonoros fallos técnicos en los efectos visuales. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Da la impresión de que la serie se podría haber beneficiado de una mayor concreción en los diez episodios de los que está compuesta, aunque la larga duración de los créditos iniciales y finales contribuye a que los capítulos no sean excesivamente largos. <b>La espada de diamante</b> (XTRM, 2017) es una serie hermosa en los aspectos artísticos y está adecuadamente interpretada por algunos de los actores más populares de Rusia, Mongolia y Uzbekistán, con una presencia algo más anecdótica de los personajes femeninos, reducidos a mujeres intrigantes en el interior de los palacios. Aunque su presencia también destaca en el campo de batalla, especialmente en los enfrentamientos con los oirates en los episodios <i>La tierra prometida </i>(T1E8) y <i>El duelo</i> (T1E9), que están mucho mejor elaborados a nivel de planificación y de espectacularidad. La serie introduce a un narrador que sirve para aclarar los hechos históricos, lo cual a veces resulta necesario, pero cuyas intervenciones parecen querer impulsar el sentimiento patriótico. <b>La espada de diamante</b> es una producción interesante que recupera un tono de serie histórica que últimamente no se suele encontrar de forma habitual, se beneficia de sus elementos artísticos y aprovecha en buena medida su bajo presupuesto con cierta mirada ambiciosa. Esta temporada solamente adapta la historia que se contaba en la película </span><b style="font-family: georgia;">Diamond sword</b><span style="font-family: georgia;"> (Rustem Abdrashev, 2016), de la que posteriormente se realizó una secuela titulada <b>Golden Throne</b> </span><span style="font-family: georgia;">(Rustem Abdrashev, 2019), presentada por Kazajistán como su candidata a los Oscar en 2020, que a su vez se convirtió en la segunda temporada de la serie. </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIIQ-TMU-nOuYYWU6D1W0C8ilFTtLFeroMf8zgO6Q_0996HPa0M6ngzNL0mAsRpQRRjmflxJIRSic1uwCXN_NbULWHs0K5NLR0GyJyV-CIV8oqMgnpXSWjESCFHUCpLkFwFH-E_P3MHKNsW029G5v-x3-3y_1tBeE52YKKsb2lYk-8FBYkpOmy/s304/Suecia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br class="Apple-interchange-newline" /><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="213" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIIQ-TMU-nOuYYWU6D1W0C8ilFTtLFeroMf8zgO6Q_0996HPa0M6ngzNL0mAsRpQRRjmflxJIRSic1uwCXN_NbULWHs0K5NLR0GyJyV-CIV8oqMgnpXSWjESCFHUCpLkFwFH-E_P3MHKNsW029G5v-x3-3y_1tBeE52YKKsb2lYk-8FBYkpOmy/s1600/Suecia.jpg" width="213" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>Esto no es Suecia</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">RTVE Play, 28 de noviembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">España, 2023 - 8x35'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Aina Clotet, Sergi Cameron</span></div><div>Escrita por Aina Clotet, Valentina Viso, Daniel González</div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Aina Clotet, Mar Coll, Celia Giraldo, Sara Fantova</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Prix Europa '23:</b> Mejor Serie de Ficción</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b>Premios Feroz '24:</b> Nominada Serie de Comedia </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Las dos parejas más "cringe" del año, las que se acomodan en la provocación de vergüenza ajena, posiblemente sean los personajes que interpretan Nathan Fielder y Emma Stone en <b>The curse</b> (SkyShowtime, 2023) y los dos protagonistas que encarnan Aina Clotet y Marcel Borràs en <b>Esto no es Suecia</b> (RTVE Play, 2023). Ambas parejas encajan perfectamente en la definición de pijoprogres o ecopijos, una generación que tiene una mentalidad que pretende ser solidaria (el personaje de Emma Stone con los indígenas y los hispanos en el barrio de La Española y Aina Clotet con su negocio de alfombras artesanales marroquíes), pero tergiversando los elementos de la solidaridad en su propio beneficio. En el caso de los segundos tiene más mérito porque en cierta manera Marian (Aina Clotet) y Samu (Marcel Borràs) son reflejos irónicos de la propia experiencia como padres de sus intérpretes, pareja en la vida real, que también decidieron mudarse fuera de Barcelona para educar a sus dos hijos en un entorno menos urbano y más cercano a la naturaleza. La pareja protagonista acaba de llegar a Vallvidrera, un barrio en las afueras que vive con la contradicción de estar rodeado de bosque pero al mismo tiempo verse representado por la alta Torre de Collserola, una torre de telecomunicaciones construida en 1992 que parece un monumento a todo aquello de lo que huyen Marian y Samu. Él ha renunciado a su carrera profesional para dedicarse a educar a sus hijos en casa, mientras que ella trata de poner en marcha un negocio de alfombras marroquíes elaboradas en una zona de inmigrantes, mientras se enfrentan a las inseguridades como padres. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Marian es una mujer insatisfecha que trata de reemplazar sus decepciones con la construcción de una vida supuestamente idílica en la que quiere convertirse en la madre que nunca ha tenido, marcada por el reproche hacia la educación que le dieron sus propios padres. "<i>¿Tú crees que se puede ser una buena madre si no has sido una buena hija?</i>", pregunta a su amigo Curro (Iván Massagué) cuando hace una escapada en la que intenta recuperar algo de la vida despreocupada que tenía antes de tener hijos en el episodio <i>La familia</i> (T1E5). El título de la serie hace referencia a esa mirada de admiración que desde el sur de Europa se tiene hacia los países nórdicos en relación con la educación, cuyo alto grado de efectividad se muestra como un objetivo difícil de alcanzar, aunque esté lleno de tópicos y de realidades que no son exactamente ciertas. Marian convierte </span>en una especie de referente a su vecina Annika (Liv Mjönes, actriz de series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-1-las.html" target="_blank">Händelser vid vatten (Blackwater)</a></b> (SVT, 2023)), una mujer sueca que vive con sus dos hijos y su madre Frida (Ia Langhammer), pero un suceso inesperado la lleva a obsesionarse cada vez más con ella, sintiendo la necesidad de conocer mejor su entorno y su vida, en algo que parece cercano a un enamoramiento. <b>Esto no es Suecia</b> se toma a broma la tendencia a las comparaciones a partir de conocimientos parciales de la realidad de determinadas sociedades (países como Finlandia o Suecia tienen tasas de suicidios entre jóvenes muy superiores a las de España). Y en este sentido consigue mantener un equilibrio acertado entre el drama de unos padres que incluso como pareja están rodeados de dudas y la mirada satírica hacia determinados comportamientos que pueden ser discutibles por irreflexivos, aunque a veces pierde pie tratando de hacer demasiado evidentes algunas situaciones cómicas. </div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div>Cada episodio de la serie está dedicado a temas como el sexo, la familia o la conciliación, y parte de un prólogo que muestra unas sesiones de terapia de padres a las que Aina Clotet y Marcel Borràs asistieron en la vida real. De hecho, la terapeuta de estas sesiones fue una de las terapeutas que tuvieron ambos en realidad, así como las madres que aparecen en estos encuentros son vecinas de los dos actores. Es un interesante planteamiento en el que se revelan determinados miedos y actitudes relacionados con la maternidad y la paternidad, como en <i>Conciliación</i> (T1E6) cuando las madres hablan de la dificultad de armonizar sus vidas con la responsabilidad que tienen hacia sus hijos: "<i>Yo cuando me he divorciado, he pensado que ahora mismo lo que mejor me vendría es irme de fiesta, drogarme, no saber ni cómo me llamo y luego ponerme a llorar cinco días seguidos de la resaca. Pero no es posible, tengo que amamantar</i>", dice una de ellas. Mezclando estas realidades con la ficción de una pareja que está descrita desde la ironía, el guión de Aina Clotet, que también ejerce la dirección creativa junto a Mar Coll, logra que unos personajes que se distancian del espectador al comienzo por su capacidad para cometer errores continuamente, especialmente en las decisiones que toman hacia su hija Lia (Violeta Sanvisens), acaben siendo lo suficientemente cercanos como para solidarizarnos con sus dudas y sus inseguridades. <b>Esto no es Suecia</b>, que cuenta además con colaboraciones en papeles secundarios con un buen plantel de reconocidos actores catalanes como Nora Navas, Iván Massagué, Tomás del Estal, Mabel Ribera, Pol López o Enric Auquer, acaba siendo una comedia que, a través de un humor soterrado, reflexiona sobre el vértigo que provoca la educación de los hijos. </div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div><br /></div></span></div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSzbxQHmkHZDXxMJLJ16uKIvcXgML-RTyh8OoEFnrgb7-Uwdac-Wof45JgItQDiPyuk0oWzeJYbrYyVCVbB3CNIgRoHPUNkBfY_dGjwgXCn7deUtDJ2DGyAqsCs7WeGSE8gHSZmCP-AAEgSVDjnskezJ2Ez7_a-hj72cQUSXTiP6aYrUSf6YpA/s320/Dogs.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSzbxQHmkHZDXxMJLJ16uKIvcXgML-RTyh8OoEFnrgb7-Uwdac-Wof45JgItQDiPyuk0oWzeJYbrYyVCVbB3CNIgRoHPUNkBfY_dGjwgXCn7deUtDJ2DGyAqsCs7WeGSE8gHSZmCP-AAEgSVDjnskezJ2Ez7_a-hj72cQUSXTiP6aYrUSf6YpA/s1600/Dogs.jpg" width="213" /></a></div>Reservation dogs (Temp. 3 y Final)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Disney+, 29 de noviembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">EE.UU., 2023 - 10x30'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Sterlin Harjo, Taika Waititi</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Danis Goulet, Tazbah Chavez, Blackhorse Lowe, Devery Jacobs, Erica Tremblay, Sterlin Harjo</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Podría parecer que el final de la segunda temporada era lo suficientemente cerrado como para que esta serie creada por Sterlin Harjo (1980, Oklahoma) concluyera de forma adecuada, con una despedida que en cierta manera suponía una asimilación del trauma como una experiencia vital para el grupo de amigos que protagoniza la historia. En realidad, la serie estaba concebida originalmente para cuatro o cinco temporadas, pero el creador ha afirmado en varias entrevistas que el final siempre había sido pensado en relación con el sentido de comunidad, por lo que esta tercera temporada necesitaba contar el regreso de los protagonistas a Okern (Oklahoma). A lo largo de sus tres temporadas han estado presentes en <b>Reservation dogs</b> (Disney+, 2021-2023) temas como la amistad, la familia y, sobre todo, el sentido de comunidad, no solo como una representación de la identidad indígena que reivindica la serie, sino sobre todo como un sentimiento de unidad que se ha visto reflejado en aquellos episodios en los que la muerte (los funerales) han estado presentes, como el hermoso <i>Mabel</i> (T2E3) y, en este caso, el episodio final <i>Ahonda</i> (T3E10). Aunque siempre ha estado presente el peso de los antepasados, representado en el divertido William Knifeman (Dallas Goldtooth), el espíritu de un indio que murió en la batalla de Little Big Horn, y que se aparece de vez en cuando a Bear (D'Pharaoh Woon-A-Tai). Pero es en esta última entrega donde el pasado está mucho más presente, consiguiendo algunos de los mejores momentos de la serie, y por tanto redondeando el equilibrio perfecto entre comedia y drama que ha conseguido a lo largo de su desarrollo. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div>De hecho, una de las posibles temporadas no realizadas de <b>Reservation dogs</b> iba a desarrollarse completamente en los años setenta, contando la historia de los personajes mayores cuando eran jóvenes, como el tío Brownie (Gary Farmer), Bucky (Wes Studi), Mabel (Geraldine Keams), la abuela Irene (Casey Camp-Horinek) y Fixico (Richard Ray Whitman), ahora en relación con el nuevo personaje de Maximus (Graham Greene). pero al final se quedó en un único y espléndido episodio, <i>La casa hecha de bongs</i> (T3E5), dirigido por Blackhorse Lowe, uno de los habituales de la serie, que tiene lugar en 1976. Esta relevancia del pasado en las vidas presentes se representa a través de este nuevo personaje, interpretado por el veterano Graham Greene, que aparece por primera vez en <i>Maximus</i> (T3E2), un episodio de revelación para Bear, en el que este anciano solitario, obsesionado con los extraterrestres, protagoniza uno de los momentos más surrealistas y mágicos de la serie, pero que está conectado con otro trauma que se aborda por primera vez: la brutalidad de los internados para niños indígenas. Está presente sobre todo en <i>Mujer ciervo</i> (T3E3), que supone el regreso del personaje mitológico de esta mujer ciervo (Kaniehtiio Horn) a la que hizo referencia Big (Zahn McClarnon) cuando le contó a Cheese (Lane Factor) por qué se hizo policía en el episodio de la primera temporada <i>Ven por amor</i> (T1E5). Se trata de una representación de la cultura indígena que no solo está conectada con el pasado, sino también con una realidad actual. El Centro de Recursos sobre Ley Indígena de Estados Unidos publicó un estudio en el que concluía que "<i>cuatro de cada cinco mujeres indígenas americanas ha sufrido violencia, y una de cada dos ha sufrido violencia sexual</i>".</div><div><br /></div><div>Si a lo largo de la serie los personajes principales han sentido la necesidad de marcharse de la pequeña reserva en la que viven, esa juventud que necesita salir de su entorno para desarrollarse, <b>Reservation dogs</b> va situando a cada uno de ellos como una parte esencial de su entorno, con hermosos episodios de amistad como <i>Bocata de Frankfurter</i> (T3E6), en el que los veteranos llevan a Cheese de acampada al bosque, recuperando el espíritu de las antiguas reuniones. La implicación de la joven actriz Devery Jacobs como guionista de la serie ha ido aumentando desde la primera temporada, especialmente aportando el desarrollo de su personaje Elora, y ella es la guionista principal de <i>El padre de Elora</i> (T3E9), que cuenta con un invitado especial, y que supone también el reencuentro con el pasado y la confrontación de ciertas ideas preconcebidas, en un episodio que es nuevamente una reivindicación de la familia en su sentido más amplio. La huella que ha dejado <b>Reservation dogs</b>, especialmente en la forma que la comunidad indígena está manifestando la necesidad de contar ellos mismos sus propias historias, seguramente será relevante en un Hollywood que tradicionalmente les ha dado la espalda o les ha representado de una forma torticera. El último episodio de la serie se emitió el mismo día que terminaba la huelga de guionistas, a finales de septiembre, en cuyos piquetes se celebró un Día Nativo, lo que expresa en cierta manera el cambio que se ha estado produciendo en los últimos años. Pero sobre todo <b>Reservation dogs</b> se ha manifestado, como otras series recientemente concluidas de FX, en el caso de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/02/las-series-mas-destacadas-de-2023-enero.html" target="_blank">Atlanta</a></b> (Disney+, 2016-2022) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/05/las-series-mas-destacadas-de-2022-marzo.html" target="_blank">Better things</a> </b>(Disney+, 2016-2022), como una propuesta que ha ido desplegando una libertad creativa sorprendente y desinhibida, que incluso le permite concluir el episodio <i>Viernes de encierro</i> (T3E4), el más relajado de toda la temporada, con una divertida toma falsa. Si al comienzo de la serie Okern era un lugar del que los amigos sentían la necesidad de escapar, el arco emocional de los personajes les ha llevado por un viaje personal hacia la madurez, y aunque algunos de ellos siguen sintiendo esa necesidad, todos están definitivamente comprometidos con el sentido de comunidad. Es la perfecta conclusión de una serie sobresaliente. </div><div><br /></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh467l4ni67vawCAFkWX0h2CKiMdq9O1tfcpQ6gUICq1u7sVtE_1pmuF9XLO8LPHV1K7wUEh6i215Ex1LqJEcxAio3F6Y-w3v5JA6_LrqPLbP2YK2-zFB93M66Zt2K5w4FCe37m77feUh1-2N16cb3Nu1hMXVxsVrlhXnncDTe1QsnoFo7YR3-2/s320/Horses.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh467l4ni67vawCAFkWX0h2CKiMdq9O1tfcpQ6gUICq1u7sVtE_1pmuF9XLO8LPHV1K7wUEh6i215Ex1LqJEcxAio3F6Y-w3v5JA6_LrqPLbP2YK2-zFB93M66Zt2K5w4FCe37m77feUh1-2N16cb3Nu1hMXVxsVrlhXnncDTe1QsnoFo7YR3-2/s1600/Horses.jpg" width="213" /></a></div>Slow horses (Temp. 3)</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Apple tv+, 29 de noviembre-27 de diciembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 6x45'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Will Smith</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Saul Metzstein</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div>La maquinaria de una de las mejores series de espías de los últimos años está lo suficiente engrasada como para que funcione casi sin esfuerzo, aunque la trama de esta tercera entrega contenga demasiados clichés y el personaje de Jack Lamb (Gary Oldman) empiece a correr el riesgo de convertirse en una caricatura de ese rebelde de comportamiento zafio y tendencia a mirar la ducha desde la distancia. En el libro en el que está basado esta temporada, <i>Tigres de verdad</i> (2016, Ed. Salamandra), se describe el olor a calcetines sucios del despacho de Jack Lamb como "<i>el cuarto peor olor de cuantos Louisa recordaba haber percibido en aquella estancia</i>". Se trata de la tercera novela de la serie de La Casa de la Ciénaga que ha escrito Mick Herron (1963, Reino Unido), y de la que el pasado mes de septiembre se editó la última parte por el momento, <i>The secret hours</i> (2023), que todavía no está publicada en España. La historia introduce una trama principal en la que el secuestro de Catherine Standish (Saskia Reeves) esconde una amenaza interna dentro del MI5, secretos encubiertos y un posible asesinato ocurrido en el pasado. Uno de los elementos nuevos en la temporada es la introducción del personaje de Sean Donovan, que permite contar como estrella invitada con el actor Ṣọpẹ Dìrísù, conocido sobre todo por su papel protagonista en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/01/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Gangs of London</a></b> (Sky, 2020-). Aunque en el libro este personaje tuvo una relación personal en el pasado con Catherine que explica mejor que en la serie la razón por la que decide secuestrarla a ella precisamente. El comienzo de la temporada en Estambul incluye una persecución que demuestra unos mayores niveles de producción, pero al mismo tiempo parece parodiar las habituales secuencias de acción pre-créditos de las películas de James Bond, porque <b>Slow horses</b> (Apple tv+, 2022-) es una serie que muestra el lado más mundano, a veces sucio, de los espías. </div><div><br /></div><div>El trasfondo más interesante de esta temporada, que se coloca en paralelo a esta Casa de la Ciénaga formada por agentes "defectuosos" pero a los que la dirección central prefiere mantener controlados, es la forma en que el mundo de los espías ha cambiado en las últimas décadas. El personaje de Diana Taverner (Kristin Scott Thomas) lo describe de una forma particularmente certera en el libro: "<i>Antes las cosas eran bastante más simples, estaba el servicio secreto y estaban los enemigos de Gran Bretaña. Ahora estamos demasiado ocupados en monitorizar las llamadas telefónicas del país entero</i>". La línea divisoria entre enemigos y amigos se ha difuminado tanto que ni siquiera son capaces de distinguirlos, y la trama de espionaje interno y secretos que describe esta nueva historia abunda en esta idea. La serie tiene una especial habilidad para construirse como un juego divertido que al mismo tiempo deriva hacia temas más serios, como en el episodio <i>Negotiating with tigers</i> (T1E3). Y desemboca en una emboscada en <i>Cleaning up</i> (T1E5) que, junto a la presencia de Ṣọpẹ Dìrísù, nos hace pensar que estamos viendo una nueva entrega de <b>Gangs of London</b>, pero con sentido del humor. Aunque lo más destacado es que todos los componentes de la Casa de la Ciénaga acaban formando parte de la acción: no solo River Cartwright (Jack Lowden, que este año ha estado igualmente espléndido en la serie sobre atracos <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The gold</a></b> (BBC, 2023-)), sino incluso con la incorporación de Roddy Ho (Christopher Chung), habitualmente pegado a la pantalla del ordenador. </div><div><br /></div><div>La contraposición entre los diferentes caracteres de River Cartwright y Jack Lamb (en realidad, el primero es una representación joven de lo que alguna vez fue el segundo) sigue funcionando perfectamente, pero las "intrigas palaciegas" dentro del MI5, con la mayor presencia de la Directora General Ingrid Tierney (Sophie Okonedo), a la que habíamos visto en dos episodios en la primera temporada, permiten una dinámica paralela con Diana Tavernier que demuestra la veteranía de dos grandes actrices. Pero como contrapunto funcionan bien el resto de los componentes de la Casa de la Ciénaga, con Luisa (Rosalind Eleazar), recuperándose del trauma de la segunda temporada, y la pareja de espías formada por una drogadicta y un ludópata, Shirley (Aimee-Ffion Edwards) y Marcus (Kadiff Kirwan), que tienen su propia subtrama. <b>Slow horses</b> siempre se ha beneficiado de la escritura llena de cinismo de Will Smith (1971, Reino Unido), lo que en este sentido la acerca a las comedias paródicas que ha escrito junto a Armando Iannucci como <b>Veep</b> (HBO Max, 2012-2019) o <b>Avenue 5</b> (HBO Max, 2020-2022), pero en este caso suele enfrentarse a los guiones en solitario. Esto permite una robustez dramatúrgica que hace que incluso cambiando al director principal cada temporada, en esta ocasión en manos de Saul Metzstein (1970, Reino Unido), responsable de algunos episodios de la popular comedia <b>Brassic</b> (Filmin, 2019-), la historia fluya con absoluta eficacia. El planteamiento de producción que consiste en rodar dos temporadas de forma continuada permite al final de ésta se muestren imágenes de la siguiente entrega, basada en el cuarto libro, <i>La calle de los espías</i> (2017, Ed. Salamandra), que comienza nada menos que con una explosión en un centro comercial. </div><div><br /></div><div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh83WeruqIBfz1ob7LRqQXfKZGPF3zua8tcCbJ9TEgZXfEQE0GzoP-JTnvSdnxPPSP39QHzy3EA-uv0uxYoYqyHg_eOSMpzL5JnvYoOiqPXihky_cCldI91GoN1FNcWRLIN_UetJza9vl4bNPkum55XjSedWB6QMVZnxYVHFMrLyFaJFuygdFIS/s320/Sida.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh83WeruqIBfz1ob7LRqQXfKZGPF3zua8tcCbJ9TEgZXfEQE0GzoP-JTnvSdnxPPSP39QHzy3EA-uv0uxYoYqyHg_eOSMpzL5JnvYoOiqPXihky_cCldI91GoN1FNcWRLIN_UetJza9vl4bNPkum55XjSedWB6QMVZnxYVHFMrLyFaJFuygdFIS/s1600/Sida.jpg" width="213" /></a></div>SIDA: Testimonios en primera persona</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★★★★</span><span style="font-weight: 700; text-align: left;">★</span></span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Movistar+, 1-15 de diciembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2022 - 3x58'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Mark Henderson</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Mark Henderson</span></div></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div>Sin apenas promoción, casi como un documental de catálogo para cubrir el Día Mundial del SIDA, a Movistar+ se le ha colado uno de los documentales más conmovedores sobre los años de la pandemia del SIDA que se han realizado recientemente. Estrenada en junio de 2022 en Inglaterra, <b>SIDA: Testimonios en primera persona</b> (Movistar+, 2022) presenta el relato de cómo llegó la enfermedad a Gran Bretaña a partir de entrevistas con quienes vivieron esos momentos de auténtico terror que tan acertadamente describió Russell T. Davies en su miniserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/01/las-mejores-series-que-hemos-visto-en.html" target="_blank">It's a sin</a></b> (HBO Max, 2021), que podría ser un complemento perfecto para este documental. Pero la propuesta de la BBC tiene una particularidad interesante: los principales relatos provienen de grabaciones en audio de entrevistas que realizaron investigadores independientes entre los años ochenta y los noventa, en medio de la eclosión de la pandemia, que han sido archivadas en la Biblioteca Británica. Al tratarse de audios solamente, se han utilizado actores para interpretar a las personas entrevistadas, sincronizando sus labios con las voces originales, en una técnica parecida a la que posteriormente se utilizó (de una forma más compleja) en la docuserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">El poltergeist de Enfield</a></b> (Apple tv+, 2023). Esto provoca esa sensación extraña al estar escuchando voces de personas que suponemos que fueron finalmente derrotadas por una enfermedad cruel y devastadora, lo que añade una emoción constante a lo largo de la serie. Es cierto que hay actores que encajan mejor las voces y los gestos que otros, particularmente Luke Hornsby, el protagonista del cartel de la serie, que ha participado en películas como <b>1917</b> (Sam Mendes, 2019), hace un excelente trabajo al interpretar el relato de John, uno de los principales protagonistas de estas grabaciones. La falta de interés de Movistar+ hace que en la versión en castellano se doblen precisamente las intervenciones de estos actores, por lo que se ocultan las voces originales, que es uno de los principales puntos de interés de la serie. Es, por tanto, más recomendable verla en versión original subtitulada. </div><div><br /></div><div>El título original, <i>AIDS: The unheard voices</i>, hace referencia a unos relatos que no se habían escuchado hasta ahora, pero que tienen el interés de hablar desde el momento de la pandemia, desde el presente de una enfermedad que en aquella época estaba considerada una sentencia de muerte. También hay otro tipo de testimonios, el de los supervivientes que hablan desde la actualidad, algunos de ellos parejas sentimentales de quienes murieron, como Terry Higgins, que está considerado como una de las primeras víctimas del SIDA en Gran Bretaña. Algunos de sus amigos le recuerdan como el alma de las fiestas de Heaven, uno de los más populares locales de ambiente gay de los años ochenta en Londres, un espacio de libertad donde el sexo furtivo y las drogas eran habituales, pero recordando que en el exterior existía la posibilidad de ser arrestado, aunque la homosexualidad estuviera despenalizada desde hacía años. Narrado por el actor Russell Tovey, al que hemos visto recientemente en la serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-3.html" target="_blank">Juice</a></b> (BBC, 2023), los relatos comienzan en 1982, y muestran cómo las noticias de un extraño cáncer que estaba afectando a la comunidad gay en Estados Unidos se veían desde Inglaterra como algo lejano. A partir de la muerte de Terry Higgins, su pareja Rupert Whitaker, uno de los entrevistados del documental, creó junto a Martyn Butler un fideicomiso en su nombre que se convertiría en la primera organización benéfica para responder a la epidemia del VIH. Estructurada en tres partes bien definidas, el episodio <i>Ignorancia</i> (T1E1) ofrece un contexto certero que acaba con la irrupción de la enfermedad de una forma devastadora, mientras que en <i>La generación del sida</i> (T1E2), que comienza en 1986, se describe la manera en que el desinterés de la administración pública y la homofobia presente en los medios de comunicación contribuyeron a una desinformación que solo era contrarrestada por las organizaciones independientes cuyas centralitas estaban saturadas de llamadas telefónicas. El SIDA tuvo a los dos peores gobernantes que pudo tener en los países más influyentes: Ronald Reagan y Margaret Thatcher, cuyas ideologías conservadoras frenaron la respuesta que hubiera sido necesaria. Cuando el gobierno británico decidió lanzar una campaña de información en los medios de comunicación, lo hizo con un spot que dirigió Nicolas Roeg, quien había sido el responsable de una película de misterio y terror como <b>Amenaza en la sombra</b> (1973). La campaña se basaba en dos spots titulados <b>SIDA: Monolith</b> (1987) y <b>SIDA: Iceberg</b> (1987), y se concibió como una amenaza terrorífica. "<i>Fue menos ofensiva de lo que podría haber sido, pero aún sí seguía estigmatizando. Era una campaña aterradora</i>", comenta la activista Lisa Power. </div><div><br /></div><div>El último episodio, <i>Lázaro</i> (T1E3) comienza en 1992, cuando el activismo de la comunidad LGTBIQ+ frente a la inacción del gobierno británico había desarrollado una red de información que contrarrestaba las campañas aterradoras oficiales y la homofobia de los titulares de los periódicos. Dos acontecimientos, sin embargo, cambiaron la percepción en torno al VIH: la visita en 1987 de Lady Di al principal hospital especializado en tratar a enfermos de SIDA, donde la fotografía de la princesa dando la mano a un paciente fue un salto cualitativo en la percepción que se tenía sobre una enfermedad que muchos creían que se contagiaba con el simple contacto, y también la muerte de Freddie Mercury en 1991, que mostró asimismo el alcance de la pandemia. Curiosamente, sin embargo, el gobierno de Margaret Thatcher seguía dando pasos para desarrollar leyes anti-homosexualidad, aprobando en 1988 la llamada Section 28, que prohibía la "promoción de la homosexualidad" en las escuelas, impidiendo de camino la información sobre las medidas para evitar la propagación del SIDA. "<i>Yo estaba en mi turno de guardia viendo personas morir, y el gobierno estaba sacando una ley anti-gay en medio de todo eso</i>", recuerda el enfermero Leigh Chislett. La llegada de los primeros tratamientos en 1995 también estuvo rodeada de controversia, especialmente por los efectos devastadores del AZT, que acabó matando a muchos enfermos. Si bien <b>SIDA: Testimonios en primera persona</b> puede abundar en una crónica de la epidemia que hemos visto otras veces, la utilización de las entrevistas originales le da una perspectiva diferente porque cuenta experiencias personales que no solo estaban marcadas por el dolor o el miedo, sino también por la alegría y cierto hedonismo de unas personas que se liberaban en clubes nocturnos. Y tiene momentos auténticamente emocionantes sobre cómo el ser humano pudo construir redes de solidaridad frente al desinterés y la reacción tardía de los gobiernos. </div><div><br /></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNU-6LfAdeP_CMCdTMv9lRuya50uSqCs8fhgMbWb-TVuE1k-wI8b8yQFxo18Ie1_1tqwsgY2ip2VO4i8K5J-gtXQeEaRw37BN7sQYQi6HArPl-aPCs7UJ1OFmX50QewJ6sB2oGgRVqdLg0LJzG05ScTjkW_4_IRMvj0yIjVUno0YdNgq1yWGqy/s320/Walk-in.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="213" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNU-6LfAdeP_CMCdTMv9lRuya50uSqCs8fhgMbWb-TVuE1k-wI8b8yQFxo18Ie1_1tqwsgY2ip2VO4i8K5J-gtXQeEaRw37BN7sQYQi6HArPl-aPCs7UJ1OFmX50QewJ6sB2oGgRVqdLg0LJzG05ScTjkW_4_IRMvj0yIjVUno0YdNgq1yWGqy/s1600/Walk-in.jpeg" width="213" /></a></div>The walk-in</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Filmin, 5 de diciembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2022 - 5x45'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Creada por Jeff Pope</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Paul Andrew Williams</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div>En las últimas semanas se vienen estrenando varias series con la participación de Stephen Graham, aunque con una presencia más o menos secundaria, como <b>Cadáveres</b> (Netflix, 2023) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Boiling point</a></b> (BBC, 2023), inédita en España. Mayor protagonismo tiene en esta producción estrenada en Gran Bretaña en octubre de 2022 que se inspira en hechos reales para abordar la problemática del auge de la extrema derecha. <b>The walk-in</b> (Filmin, 2022) es una miniserie que adapta en parte dos libros escritos por Matthew F. Collins, quien fue miembro en su juventud de organizaciones fascistas británicas como el Frente Nacional, para posteriormente desligarse de estos grupos y convertirse precisamente en un activista que denuncia el perfil peligroso y violento de sus miembros. Su bio<i>grafía Hate: My Life in the British Far Right</i> (2012) y el libro <i>Nazi terrorist - The story of the National Action</i> (2019) son las obras que han inspirado una serie que, al finalizar, deja algunos datos importantes para la reflexión que contradicen la imagen tradicional en torno al terrorismo que podemos tener. Sobre los créditos finales, se afirma que en Gran Bretaña "<i>2021 fue el cuarto año consecutivo en el que fueron arrestados más miembros de extrema derecha por terrorismo que islamistas</i>", y que "<i>el supremacismo blanco supone más del 50% de los arrestos por terrorismo</i>". Esta realidad, ahora que personajes extremistas como Meloni en Italia y Milei en Argentina han conseguido el apoyo popular, advierte precisamente sobre los populismos a partir de las acciones de grupos que se encuentran cada vez más cómodos en las sociedades occidentales. La advertencia se extiende a la idea de que algunos de los actos violentos que se pueden producir son obra de lobos solitarios, planteando que son precisamente los discursos de odio y racismo que promueve la extrema derecha los que cultivan la violencia. </div><div><br /></div><div>La historia comienza adoptando dos puntos de vista irán convergiendo conforme se desarrolla: por un lado, las actividades de Matthew Collins (Stephen Graham) como activista en una publicación anti-fascista y en sus clases como profesor, y por otro lado, la atracción cada vez mayor que siente el joven Robbie Mullen (Andrew Ellis) por Acción Nacional, una asociación neonazi, en cuyas reuniones comienza a sentir ese grado de camaradería y amistad que le falta en su vida personal. Para poder acceder al grupo debe desconectar todas sus redes sociales y comunicarse solo a través de aplicaciones internas, lo que crea esa burbuja necesaria para que ninguna influencia externa pueda introducir elementos de reflexión sobre los discursos que se promueven dentro del grupo. El problema surge cuando se producen acciones de violencia, como el ataque real que sufrió el dentista Sarandev Bhambra en 2015, cuando el neonazi Zack Davies (condenado a 14 años por intento de asesinato) le produjo heridas con un machete y un martillo cuando se encontraba en un supermercado. Y sobre todo el asesinato en plena calle en 2016 de la parlamentaria Jo Cox a manos de Thomas Mair (sentenciado a cadena perpetua), miembro del Frente Nacional. Estas dos acciones de violencia con clara ideología supremacista son descritas en el primer episodio de <b>The walk-in</b> como un punto de partida muy emocional en torno a la responsabilidad de los discursos de odio. Es precisamente Matthew Collins quien denuncia que no se trata solo de ataques aislados como defiende la policía, sino que hay un caldo de cultivo que los alimenta. </div><div><br /></div><div>El guionista Jeff Pope (1961, Reino Unido) había abordado anteriormente temas relacionados con la violencia en la serie <b>El crimen de Liverpool</b> (ITV, 2017), que también estaba protagonizada por Stephen Graham, y en este caso plantea algunas ideas interesantes sobre cuál es la forma de actuar sobre este tipo de grupos neonazis. Cuando el gobierno decide ilegalizar las actividades de Acción Nacional, Matthew Collins afirma que "<i>esto no los va a detener</i>", porque la victimización es una de las herramientas que utilizan este tipo de organizaciones para justificar sus discursos de odio en contra del Estado. Mientras en la primera parte de la serie hay un enfoque más directo hacia el activista, constantemente amenazado y habitualmente obligado a cambiar de casa junto a su familia debido a los artículos que escribe a través de la revista que publica su organización Hope Not Hate, la serie se va derivando hacia la figura de Robbie Mullen cuando comienza a sentirse incómodo con la forma en que los miembros de Acción nacional justifican la violencia, sobre todo cuando uno de sus líderes, Jack Renshaw (Dean-Charles Chapman), plantea la posibilidad de atacar a otro parlamentario. Robbie Mullen acude a Matthew Collins y la serie adopta el enfoque del infiltrado, pero al mismo tiempo dibuja un perfil más complejo de un joven que sigue teniendo una ideología racista, en parte para justificar su propia incapacidad para conseguir un trabajo decente, pero que no justifica la necesidad de la violencia. Aunque pierde algo del impacto de los dos primeros episodios, <b>The walk-in</b> se mantiene firme en su denuncia de un rebrote de los pensamientos extremistas que a veces es subestimado por la propia policía. La serie está dirigida por Paul Andrew Williams (1973, Reino Unido), del que Filmin también ha estrenado este mes el drama sobre venganza <b>Bull</b> (2023). </div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWGuO-gVsx6iLfmVLrgm68AXI5MnFpBI-Ha8RZaeiuKy71ClMmlZ65fZNU3jJFMqvVL0ggjdP_9Ug8_gYxjjFFtzNr8-x56mXQzntl8A3DEjmdWBNLa9W1BR_Jeez8Ebd-TqWsoqh5MUK9k_CYs_Ue8nLv0_AQDFnlbFIkbIWiyfW0Svix3hc1/s300/Archie.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWGuO-gVsx6iLfmVLrgm68AXI5MnFpBI-Ha8RZaeiuKy71ClMmlZ65fZNU3jJFMqvVL0ggjdP_9Ug8_gYxjjFFtzNr8-x56mXQzntl8A3DEjmdWBNLa9W1BR_Jeez8Ebd-TqWsoqh5MUK9k_CYs_Ue8nLv0_AQDFnlbFIkbIWiyfW0Svix3hc1/s1600/Archie.jpg" width="213" /></a></div>Archie</b><span style="font-family: georgia; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: x-small; font-weight: 700; text-align: left;">★★★★☆</span></div></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">BritBox, 7-14 de diciembre</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Reino Unido, 2023 - 4x46'</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Escrita por Jeff Pope</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Paul Andrew Williams</span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><i>Inédita en España</i></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">El estreno más importante de BritBox para estas Navidades es una miniserie de cuatro episodios cuyo título ya indica que tiene la intención de acercarse a la figura de Cary Grant, no desde la perspectiva de la popular estrella de Hollywood, sino desde un punto de vista más personal, el de Archie Lester, su verdadero nombre, una persona que estuvo marcada por una infancia en la pobreza y una evolución como intérprete que podría encajar perfectamente en la frase de "hecho a sí mismo", aunque también ayudado por un atractivo físico que llamó la atención de actrices como Mae West (Lolly Jones), quien le dio la oportunidad de protagonizar <b>Lady Lou. Nacida para pecar</b> (Lowell Sherman, 1933). Pero <b>Archie</b> (BritBox, 2023) no es un biopic del personaje, dedicando más tiempo en el <i>Episodio 1</i> a su pasado que en el resto de la serie. El joven Archie Lester (Dainton Anderson) es un niño que crece en la pobreza, sufriendo acoso escolar y viendo desde la escalera la desesperación de su madre Elsie (Kara Tointon) mientras friega de rodillas el suelo de la casa, esperando la llegada de un marido violento, Elias (Henry Lloyd-Hughes), del que se sugiere que pudo tener responsabilidad en la muerte de un hermano de Archie. Cuando Elias toma la decisión de internar a Elsie en un manicomio, pero haciendo creer a un Archie adolescente (Oaklee Pendergast) que ella está muerta, éste decide unirse a un grupo de teatro que le llevará hasta Nueva York, donde comienza su carrera artística. Adaptada por Jeff Pope y dirigida por Paul Andrew Williams, responsables también de la miniserie que hemos comentado <b>The walk-in</b> (Filmin, 2022), esta producción se basa en parte en el libro <i>Querido Cary</i> (2011, Ed. Timun Mas), escrito por su cuarta esposa, la actriz Dyan Cannon, y parece recoger algunos de los recuerdos que mostraba su hija Jennifer Grant en el libro publicado el mismo año, <i>Good Stuff: A Reminiscence of My Father, Cary Grant</i> (2011). </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Este es quizás uno de los principales problemas de una serie que está producida por Dyan Cannon y Jennifer Grant, y que se ve restringida por la perspectiva de una persona que posiblemente se adjudique mayor relevancia en la vida de Cary Grant que la que realmente tuvo. Aunque con ella el actor tendría su única hija, Dyan Cannon solo estuvo casada con él durante tres años, muchos menos que los trece años que compartió con la actriz Betsy Drake, su anterior esposa, a la que se menciona solo de pasada y ni siquiera aparece en la serie. La historia se cuenta en retrospectiva a partir de una de las actuaciones en solitario que protagonizó Cary Grant (Jason Isaac) en los ochenta poco antes de su muerte, una especie de confesión honesta sobre su vida. El guión ofrece el retrato de un actor convertido en una estrella de Hollywood, en pleno rodaje de <b>Con la muerte en los talones</b> (Alfred Hitchcock, 1959), pero en cierta manera cansado de la imagen que proyecta como Cary Grant frente a su verdadera personalidad como Archie Lester, un hombre que está marcado por el trauma de haber vivido durante 25 años pensando que su madre estaba muerta, para descubrir que en realidad sigue viva en el manicomio en el que su padre la internó. Elsie (Harriet Walker) es ahora una anciana que tiene problemas mentales que quizás están más provocados por su larga estancia en la residencia que por su propia enfermedad. Pero la historia se centra en la relación con Dyan Cannon (Laura Aikman), treinta y tres años más joven que Cary Grant, con la que tiene una relación en la que los celos y ciertas limitaciones hacia su carrera como actriz muestran la dificultad de equilibrar dos personalidades tan diferentes. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Para los aficionados al Hollywood clásico, por la serie pasan personajes como Alfred Hitchcock (Ian McNeice), Stanley Donen (Jamie Chapman), Grace Kelly (Lily Travers) o Danny Kaye (David Keeling), pero en realidad solo como apuntes de la trayectoria profesional de Cary Grant, sin que realmente ninguno de ellos tenga demasiada relevancia en la historia, lo cual es algo sorprendente. Lo curioso tanto del libro escrito por Dyan Cannon como de la propia miniserie, es que, a pesar de ciertos reproches y de retratarle como un hombre demasiado posesivo y caprichoso, hay una intención de mantener una mirada positiva, como si la influencia de los traumas de la infancia de alguna manera justificaran ciertos comportamientos. Jason Isaac, también productor de la miniserie, compone una perfecta recreación de Cary Grant/Archie Lester, no solo con un increíble parecido físico que funciona menos cuando le interpreta más mayor, sino con la profundidad que requiere un personaje complejo, que a veces puede tener comportamientos detestables y claramente machistas pero siempre rodeado de cierta amabilidad enternecedora. De alguna manera, se siente como una especie de redención la decisión que tomó el actor de abandonar su carrera para dedicarse a su hija, algo que Jennifer Grant le agradece constantemente en su libro. Y seguramente <b>Archie</b> está demasiado limitada por un punto de vista que no puede evitar ser demasiado restringido, pero esta breve incursión en la personalidad de Cary Grant merece la pena. </span></div><div style="font-family: Times;"><br /></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Evil</b>, <b>Salvaje</b>, <b>La conversación</b>, <b>Amenaza en la sombra</b> y <b>Bull</b> se pueden ver en Filmin.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Godzilla</b> se puede ver en HBO Max y Prime Video.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Kong. La isla Calavera</b> y <b>Godzilla vs. Kong</b> se pueden ver en HBO Max. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Godzilla. Rey de los monstruos</b> se puede ver en HBO Max y Netflix.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Philadelphia</b>, <b>El libro del amor</b> y <b>Con la muerte en los talones</b> se pueden ver en Movistar+. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Mi policía</b> se puede ver en Prime Video. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>1917</b> se puede ver en HBO Max, Netflix y Prime Video. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div></span></div></span></div></div></span></div></span></div></span></div></span></span></span></div></div></div></div></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-88308119687039563112023-12-05T11:24:00.002+01:002023-12-08T00:46:31.967+01:00Teatro y Musicales en diciembre por Europa<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El invierno puede ser oscuro y frío, pero también es una época propicia para acercarse a los espectáculos teatrales y musicales más interesantes aprovechando las vacaciones y un viaje a algunas de las ciudades europeas que acogen los estrenos destacados de finales de año. Esta es una guía que se acerca a algunos títulos imprescindibles para ver en estas semanas de celebraciones, una alternativa a las Navidades tradicionales aprovechando algún viaje previsto. El destino principal para asistir a los espectáculos más esperados es Londres, pero también nos acercamos a otras ciudades europeas donde la actividad teatral tampoco se detiene. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV0QdNkT0itT2ASircC7_eXMYUM8lzf1c_7LBcLIimT_xjwyez64eTg03n8LqJ2mTARk_ZlmkKHKp9uedVWnzQ8Cjmcd5KuIUoHlI_M9ERzeGMDVakC6XaJOli0-vi-KrwRX9s62mwO4iYtU2X8H3OKLEAsq72tWIP8Hphse7FFRXe6M4Iw4ue/s1200/Stranger.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="1200" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV0QdNkT0itT2ASircC7_eXMYUM8lzf1c_7LBcLIimT_xjwyez64eTg03n8LqJ2mTARk_ZlmkKHKp9uedVWnzQ8Cjmcd5KuIUoHlI_M9ERzeGMDVakC6XaJOli0-vi-KrwRX9s62mwO4iYtU2X8H3OKLEAsq72tWIP8Hphse7FFRXe6M4Iw4ue/w640-h356/Stranger.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Stranger Things: The first shadow</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Phoenix Theatre | 14 de diciembre de 2023 - 24 de agosto de 2024</span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Stephen Daldry | Interpretada por Shane Attwooll, Kemi Awoderu, Chase Brown</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;">El estreno que mayor atención informativa atrae para estas Navidades en Londres es la precuela en formato teatral de la serie <b>Stranger things</b> (Netflix, 2016-). Con las previews desarrollándose desde noviembre, la premiere oficial tiene lugar el 14 de diciembre y la obra está previsto que permanezca en cartel al menos hasta agosto de 2024. La historia tiene lugar en</span><span style="font-family: georgia;"> 1959 en Hawkins (Indiana), cuando era una ciudad normal. El auto de Jim Hopper (Oscar Lloyd) no arranca, mientras que Patty Newby (</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Ella Karuna Williams) </span></span><span style="font-family: georgia;">no toma en serio el programa de radio de su hermano Bob (Christopher Buckley) y Joyce Maldonado (Isabella Pappas) solo está interesada en graduarse. Cuando Henry Creel (</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Louis McCartney)</span></span><span style="font-family: georgia;"> llega a la ciudad, su familia descubre que empezar de nuevo no es tan fácil como pensaban y que su pasado nunca está demasiado lejos... <b>Stranger things: The first shadow</b> (2023) supone la primera producción teatral original de Netflix, que amplía de esta forma su campo de acción, y cuenta con una historia original de Matt Duffer y Ross Duffer, creadores de la serie, junto a Kate Trefry, también del equipo de guionistas original, y el prestigioso guionista Jack Thorne (1978, Reino Unido), del que hemos visto recientemente la miniserie </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/10-serielizados-fest-2023-parte-3.html" target="_blank">Best interests</a></b><span style="font-family: georgia;"> (BBC, 2023). En la dirección también destaca Stephen Daldry (1960, Reino Unido), responsable del éxito cinematográfico de <b>Billy Elliot</b> (2000), que más tarde dirigió también en su adaptación teatral en </span><b style="font-family: georgia;">Billy Elliot. El musical</b><span style="font-family: georgia;"> (2008), que todavía se sigue representando en todo el mundo. Además de un equipo creativo de primer orden, la obra tiene el tirón de los aficionados a la serie que deben esperar hasta 2025 para ver su última temporada, y parece que cuenta con espectaculares efectos especiales que pondrán el listón muy alto. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1-EI2V5Edgttu4bC9lOLlG5Dmi1JajZk59TZHWVvL4UwjVLMkQRwF3DiHzJrzVRvlwzft3hVkny6wN4fqPagKkg6SiTMewcCHGylOhhf-q5R3w4Eoz7cySosm5ynJ9Pbvjv61ZOJdQxZi2NsijLsHHCHNb6R9mrDT0BnNyphILip7z2IThPaE/s3978/Ulster.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1980" data-original-width="3978" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1-EI2V5Edgttu4bC9lOLlG5Dmi1JajZk59TZHWVvL4UwjVLMkQRwF3DiHzJrzVRvlwzft3hVkny6wN4fqPagKkg6SiTMewcCHGylOhhf-q5R3w4Eoz7cySosm5ynJ9Pbvjv61ZOJdQxZi2NsijLsHHCHNb6R9mrDT0BnNyphILip7z2IThPaE/w640-h318/Ulster.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Ulster American</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Riverside Studios | 4 de diciembre de 2023 - 27 de enero de 2024</span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Jeremy Herrin | Escrita por David Ireland</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Interpretada por Woody Harrelson, Andy Serkis, Louisa Harland</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El dramaturgo David Ireland (1976, Irlanda) ha estrenado este año una de las comedias románticas más interesantes de la temporada, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The lovers</a></b> (SkyShowtime, 2023), pero su trayectoria es más conocida en el mundo del teatro. Una de sus obras más aclamadas es la comedia satírica <i>Ulster American</i> (2018), estrenada originalmente en Edimburgo y que ahora se puede ver hasta finales de enero en Londres, con un trío de actores muy destacado: Andy Serkis, Woody Harrelson y Louisa Harland, a la que hemos visto en <b>Derry girls</b> (Filmin, 2018-2022). La obra reúne a tres personajes muy diferentes que preparan la puesta en escena de una obra de teatro escrita por Ruth Davenport (Louisa Harland), una dramaturga de Irlanda del Norte, que se tiene que enfrentar a la lucha de egos entre Leigh Carver (Andy Serkis), un director de teatro inglés y Jay Conway (Woody Harrelson), una estrella de Hollywood ganador de un Oscar. Las discusiones entre los tres confluyen en una dinámica de poder que trasciende la propia colaboración teatral, y en la que la identidad cultural y los peligros de ser mujer en el mundo del entretenimiento van apareciendo como temas de discusión a lo largo de una noche larga que se va haciendo cada vez más tensa. <b>Ulster American</b> (2023) se representa solo durante los meses de diciembre y enero en Riverside Studios, y está dirigida por el reconocido Jeremy Herrin (1970, New York), que el año pasado dirigió a Zachary Quinto en la obra <b>Best of enemies</b> (2022). Esta representación también supone el regreso de Woody Harrelson a los escenarios de Londres desde hace veinte años. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO1mM0BhiWy9oSZukhE7b1Ggc6ZVqP4kk9TMn2H-Kaik9S7voTdjCwSqGCbuhAhUFUi_h4iCD-jI7Rnho9iW2z_kA2ezssmDCo-prTy-sGwea8XjJlWeMPrAr6J1CQ7jIWbnuPra8fbsPTcZamO12HomPxOd_8BTksnGFuPoEQKnfcJlLaDRD6/s1600/Motive.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO1mM0BhiWy9oSZukhE7b1Ggc6ZVqP4kk9TMn2H-Kaik9S7voTdjCwSqGCbuhAhUFUi_h4iCD-jI7Rnho9iW2z_kA2ezssmDCo-prTy-sGwea8XjJlWeMPrAr6J1CQ7jIWbnuPra8fbsPTcZamO12HomPxOd_8BTksnGFuPoEQKnfcJlLaDRD6/w640-h360/Motive.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The motive and the cue</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Noël Coward Theatre | 9 de diciembre de 2023 - 23 de marzo de 2024</span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Sam Mendes | Interpretada por Mark Gatiss, Johnny Flynn, Tuppence Middleton</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Precisamente Jack Thorne es el autor de esta exitosa obra teatral que ha salido del National's Lyttelton Theatre, con todas las entradas agotadas, para trasladarse desde el mes de diciembre y hasta mediados del próximo año al Noël Coward Theatre. </span><span style="font-family: georgia;">Dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Mark Gatiss, Johnny Flynn y Tuppence Middleton, esta pieza vibrante y divertida nos traslada a una sala de ensayo rebosante de egos mientras John Gielgud, interpretado por Mark Gatiss, al que hemos visto recientemente en la miniserie </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Nolly</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Filmin, 2023) se prepara para dirigir a Richard Burton, al que da vida Johnny Flynn, que es el protagonista precisamente de la deliciosa serie romántica </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">The lovers</a></b><span style="font-family: georgia;"> (SkyShowtime, 2023), que veremos próximamente en España. <b>The motive and the cue</b> (2023) ha sido calificada por la crítica como "<i>una carta de amor al teatro</i>" (Evening Standard), y ofrece un enfrentamiento entre la vieja escuela de interpretación representada por John Gielgud y la rebeldía de Richard Burton al enfrentarse a un personaje tan clásico como Hamlet. La obra se pregunta si con sus carreras, valores y el dinero que están en juego, podrán trabajar juntos o este Hamlet acabará muriendo en el primer acto. Dirige Sam Mendes (1965, Reino Unido), ganador del premio Olivier por <b>The ferryman</b> (2018), que actualmente se sigue representando en el Gielgud Theatre, y en cine es conocido por destacadas películas como <b>American beauty</b> (1999) y <b>1917</b> (2019). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEY7TDzaO33MQJ4CGVpU7mQRMFXINEs4GFnyYUzpYEZN4A8mmowX5rrs0LyDe8QDjjkwfOoeqCfntZkO4L0C1ylbZBsFijPKw_90r8uhHeaMTE8PnetPKFusPuPgnEid6mvH5ZJyQj_Ti8E74SolqumUkhJJIGVJim1zF4kffoAlubilNQYgCf/s1024/The-Homecoming-Young-Vic-Theatre-1024x576.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEY7TDzaO33MQJ4CGVpU7mQRMFXINEs4GFnyYUzpYEZN4A8mmowX5rrs0LyDe8QDjjkwfOoeqCfntZkO4L0C1ylbZBsFijPKw_90r8uhHeaMTE8PnetPKFusPuPgnEid6mvH5ZJyQj_Ti8E74SolqumUkhJJIGVJim1zF4kffoAlubilNQYgCf/w640-h360/The-Homecoming-Young-Vic-Theatre-1024x576.webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">The homecoming</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Young Vic Theatre | Hasta el 27 de enero de 2024</span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Matthew Dunster | Interpretada por Jared Harris, Joe Cole, Lisa Diveney</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div>El director nominado al Premio Olivier Matthew Dunster (1970, Reino Unido), pone en escena de nuevo la obra maestra del Premio Nobel de Literatura Harold Pinter (1930-2008, Reino Unido), aportando un enfoque audaz y sobrio. La historia de <b>Homecoming</b> (2023), que fue adaptada al cine en la película <b>Regreso al hogar</b> (Peter Hall, 1973), se desarrolla exclusivamente en el salón de una casa familiar del Este de Londres, y retrata con crudeza las tensiones entre un padre viudo que vive con dos de sus hijos y un hermano. La llegada del hijo mayor, aparentemente el triunfador de la familia, con una esposa a la que no conocen todavía, desata una tempestad provocada por un ambiente asfixiante y opresivo que surge de la envidia y el desprecio mutuos entre todos los miembros del clan. El reparto de esta reposición, que también se estrenó el año pasado con otra compañía teatral, está encabezado ahora por dos actores que han tenido recientes éxitos en formato de series, como Jared Harris, al que hemos visto en <b>Fundación</b> (Apple tv+, 2021-) y Joe Cole, protagonista de la serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/01/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">Gangs of London</a></b> (Sky, 2020-). La obra es una de las más representadas en el mundo, e incluso en España <b>Retorno al hogar</b> se estrenó a principios de este año en una versión dirigida por Daniel Veronese y protagonizada por Miguel Rellán, Alfonso Lara, Fran Perea y Silma López. </div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLyGg_YCjMWWpED-Ez7UG9YVLcQ8-OZyX5vKW2CAthaMZCaD7VskZlj88_ElJU0xN5gqmcrEc1_rh-e_X7G2MjPeBYniFZsOiY_f5a4pd8ZwGxUhXwU6yDrJvu33Fg8r6oTf6CClJzrO2aGjarRe2i3ret0tgTI9uerf9fmbP-5ZcTEPisERkx/s1200/Future.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLyGg_YCjMWWpED-Ez7UG9YVLcQ8-OZyX5vKW2CAthaMZCaD7VskZlj88_ElJU0xN5gqmcrEc1_rh-e_X7G2MjPeBYniFZsOiY_f5a4pd8ZwGxUhXwU6yDrJvu33Fg8r6oTf6CClJzrO2aGjarRe2i3ret0tgTI9uerf9fmbP-5ZcTEPisERkx/w640-h320/Future.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Back to the future. The musical</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Adelphi Theatre | Hasta el 21 de julio de 2024</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Libreto de Bob Gale | Dirigida por John Rando | Música de Alan Silvestri, Glen Ballard</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /><div>Recién estrenada en Broadway este pasado verano, todavía permanece en cartel en el West End de Londres uno de las musicales más exitosos, estrenado en 2021 y ganador del Premio Olivier 2022 al Mejor Musical, aunque fue el único galardón que obtuvo de las siete nominaciones que tenía. La adaptación de la trilogía de <b>Regreso al futuro</b> (Robert Zemeckis, 1985) cuenta con canciones escritas por Alan Silvestri, el compositor de la banda sonora original, con letras de Glen Ballard, y también utiliza algunos de los temas más reconocibles de la película, incluido el éxito de Huey Lewis & the News "The power of love". El musical obtuvo buenas críticas en su estreno, y por el momento mantiene fechas hasta julio del próximo año, ya que cuenta con entradas vendidas hasta el mes de febrero, aunque como cualquier aficionado a los musicales conoce, siempre es posible encontrar entradas de última hora para estos espectáculos. Destacan especialmente los números musicales que tienen que ver con los viajes en el tiempo, como "It's time", en el que Doc Emmett Brown (Cory English) presenta el Delorean a Marty McFly (Ben Joyce), o el comienzo del Acto II con "21st Century" en el que el científico sueña con los avances tecnológicos que vendrán en el futuro, con una canción que introduce sonoridades electrónicas. Al estrenarse en Broadway con algunos de los actores del reparto original del musical, con Roger Bart como Doc Brown y Hugh Coles como George McFly, la versión que se representa en Londres realizó una modificación de los actores en el mes de julio, que son los que interpretan la obra en la actualidad. </div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij8YfeUEDeMvmde2gGk82dRzE-eI3SeZ3TZZi_Whxs-5Wfwhbp8GUuCcVnArDPgW0FCPqMWYwiJB6zKF8gcSR4Y6av4EaeDkKyI231MUHPQD4k_Vv-hTYE7JRLeGjMtDrwS3ellMvW2Y2lzF0JAfHHgGHqURU6wt-cfnraD_731Tw6ADBeJzrb/s1200/Standing.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij8YfeUEDeMvmde2gGk82dRzE-eI3SeZ3TZZi_Whxs-5Wfwhbp8GUuCcVnArDPgW0FCPqMWYwiJB6zKF8gcSR4Y6av4EaeDkKyI231MUHPQD4k_Vv-hTYE7JRLeGjMtDrwS3ellMvW2Y2lzF0JAfHHgGHqURU6wt-cfnraD_731Tw6ADBeJzrb/w640-h320/Standing.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Standing at the sky's edge</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Gillian Lynne Theatre | Desde el 8 de febrero de 2024</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Libreto de Chris Bush | Dirigida por Robert Hastie | Música de Richard Howley</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div>Pero posiblemente el musical que mejores críticas ha obtenido, llegando a ser calificado como "<i>el nuevo musical británico más emocionante en años</i>" (WhatsOnStage) es el ganador del Premio Olivier 2023, <b>Standing at the sky's edge</b> (2023), una obra que se ha descrito como una carta de amor a Sheffield que recorre tres generaciones de tres familias que viven en Park Hill, un barrio de pisos de protección oficial, a lo largo de seis décadas, mostrando un recorrido por la evolución de Gran Bretaña desde el punto de vista de la clase obrera. El musical toma su título del album <i>Standing at the sky's edge</i> (2012, Parlophone Records), del cantautor británico Richard Hawley, que es el autor de las canciones de la obra, en la que se incluyen alguno de los temas que formaban parte de ese disco. Tras su estreno en Sheffield, el musical se trasladó al National Theatre de Londres para representaciones limitadas entre febrero y marzo de 2023, lo que le permitió acceder a las nominaciones de los Premios Olivier, aunque no regresará a los escenarios de Londres, esta vez para representaciones permanentes en el Gillian Lynne Theatre, hasta febrero de 2024, aunque ya se pueden reservar las entradas. Además, el libreto de Chris Bush se está desarrollando actualmente como una miniserie de televisión que adaptará él mismo y que contará en la dirección con Chloe Dunbar, una de las directoras de <b>Sex education</b> (Netflix, 2019-2023). <b>Standing at the sky's edge</b> cuenta con canciones espléndidas como "Cole's corner" o "Tonight the streets are ours", y un diseño sencillo que establece tres líneas de tiempo separadas en el escenario, para los años sesenta, los ochenta y 2016, lo que ofrece una manera singular de pasar de una época a otra. </div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdlkLchyphenhyphenbgODoyOlfIAe5Sg6ct9BCsBGorZAq-ibGIWfWZv0LZVFwu1KLDqZ9XOTGcA5GG3_g9EgcS0iXfXxbD8e_lDMkw60Cfcng0wGKVtmBOJfl-zMcDz4osj-ExV2G8izaEqWJBPQzj3GrY238FoXExrnsPmKGfYuR73b7fYsMQIxxFmk1m/s2000/Scissor.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="2000" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdlkLchyphenhyphenbgODoyOlfIAe5Sg6ct9BCsBGorZAq-ibGIWfWZv0LZVFwu1KLDqZ9XOTGcA5GG3_g9EgcS0iXfXxbD8e_lDMkw60Cfcng0wGKVtmBOJfl-zMcDz4osj-ExV2G8izaEqWJBPQzj3GrY238FoXExrnsPmKGfYuR73b7fYsMQIxxFmk1m/w640-h302/Scissor.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Edward Scissorhands</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Sadler's Wells | 5 de diciembre de 2023 - 20 de enero de 2024</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Matthew Bourne | Música de Danny Elfman, Terry Davies</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div>Estrenada originalmente en 2005, la adaptación como ballet de la película <b>Eduardo Manostijeras</b> (Tim Burton, 1990) ha regresado a Londres después de nueve años con representaciones que tendrán lugar hasta el mes de enero, para iniciar posteriormente una gira por Gran Bretaña y acabar con varias representaciones en Amsterdam. La obra contó en su momento con la colaboración de Danny Elfman, compositor de la banda sonora original, en la partitura creada por Terry Davies, para cada una de las escenas, que cuentan con las coreografías de Sir Matthew Bourne, uno de los más reconocidos creadores artísticos británicos, cuyas adaptaciones de la película <b>Las zapatillas rojas</b> (Michael Powell, Emeric Pressburger, 1948) o la novela de Oscar Wilde <i>El retrato de Dorian Gray</i> (1890), han recibido excelentes críticas. En este caso, la acción se ha trasladado a los años 50, pero la historia de este joven excéntrico que se da a conocer gracias a su especialidad habilidad para podar debido a unas manos en forma de grandes tijeras, mantiene la esencia principal del guión escrito por Caroline Thompson para la película. <b>Eduardo Manostijeras</b> ha quedado como una historia especialmente apropiada para la época navideña que gracias a la espléndida partitura de Danny Elfman y a la magia que transmite la puesta en escena de esta adaptación dirigida y coreografiada por Matthew Bourne, consigue ser una buena apuesta para disfrutar del West End en Londres. </div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs0r5hW49Ee_B95whK7jfxqQVUfLW6tIFBHu6DvmfjXPe_APdGYiBzyRo0X0ZZbSAe_IAxYwJQ4UVkdjD043zhhgS_AMjR60rGnDC7JaCjtLKl7WXTY-VBSL6zkwHIABBFjmRyJrkdib8dzZMH8Qrsem3-foQ-rJ16H6Zokej9V7NG_iUzW_7u/s1344/LaMancha.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="1344" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs0r5hW49Ee_B95whK7jfxqQVUfLW6tIFBHu6DvmfjXPe_APdGYiBzyRo0X0ZZbSAe_IAxYwJQ4UVkdjD043zhhgS_AMjR60rGnDC7JaCjtLKl7WXTY-VBSL6zkwHIABBFjmRyJrkdib8dzZMH8Qrsem3-foQ-rJ16H6Zokej9V7NG_iUzW_7u/w640-h360/LaMancha.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">De man van La Mancha</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">DeLaMar | 7 de diciembre de 2023 - 30 de diciembre de 2023</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Ruut Weissman | Música de Mitch Leigh | Letra de Joe Darion</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><div>Amsterdam siempre es una ciudad despierta en cuestiones culturales, y con una actividad teatral y musical muy destacada. Esta semana ha sido la ciudad elegida por Madonna para despedir The Celebration Tour en Europa, que celebra sus cuarenta años de trayectoria, antes de regresar a Londres para iniciar posteriormente su gira por Estados Unidos. La escena teatral de la ciudad ofrece una gran variedad de obras y musicales, entre las que estos meses se ha destacado especialmente por parte de la crítica la adaptación del musical <b>El hombre de La Mancha</b>, que originalmente escribió Dale Wasserman con música de Mitch Leigh y letras de Joe Darion en el año 1965, consiguiendo en Broadway cinco premios Tony, entre ellos el de Mejor Musical del año. Posteriormente, la obra sería adaptada al cine en <b>El hombre de La Mancha</b> (Arthur Hiller, 1972), con Peter O'Toole y Sophia Loren, por la que Leonard Rosenthal fue nominado al Oscar por la banda sonora. La primera representación española fue tan solo un año después del estreno mundial en Broadway, bajo la dirección de José Osuna en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, uno de los primeros precedentes del desarrollo de la producción de musicales en nuestro país. La adaptación holandesa está protagonizada por el reconocido actor Hub van der Lubbe como Miguel de Cervantes/Don Quijote. La adaptación holandesa <b>De man van La Mancha</b> (2023) refuerza las conexiones con España, y el equipo creativo viajó durante la producción a Ciudad Real para realizar un recorrido por los molinos de viento, e incluso se subraya aún más la presencia de la guitarra española y los ritmos flamencos dentro de la historia. Dirige la obra Ruut Weissman, quien fue director artístico durante varios año del teatro DeLaMar, donde se representará hasta finales de diciembre, para iniciar después una gira por Holanda. </div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLeO7Vi52TudX5Fy9ljqK6ezTcNalThzSYZ1EE_sObqN4OF97atpL6Xwdpmw8bjhK1KTbwTFf-nFbqv2vD2wl8L-ideX4gnKBYWtedc6-ErCBNDax3rM7nQGeVuFsWfay1TbeRtnVz6Fes-DJx07V4GtajkZbt05KjKIqqFrZJmIZcJyAKh8EA/s2388/Viento.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1151" data-original-width="2388" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLeO7Vi52TudX5Fy9ljqK6ezTcNalThzSYZ1EE_sObqN4OF97atpL6Xwdpmw8bjhK1KTbwTFf-nFbqv2vD2wl8L-ideX4gnKBYWtedc6-ErCBNDax3rM7nQGeVuFsWfay1TbeRtnVz6Fes-DJx07V4GtajkZbt05KjKIqqFrZJmIZcJyAKh8EA/w640-h308/Viento.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Y... Lo que el viento se llevó</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Teatro Pavón | 22 de noviembre de 2023 - 7 de enero de 2024</span></span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por José Troncoso | Adaptada por Daniel Anglès</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Interpretada por Gonzalo de Castro, Pedro Mari Sánchez, José Bustos, Carmen Barrantes</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /><div>Tras su estreno en Barcelona en diciembre de 2022 y una larga gira por España, llega a Madrid durante estas Navidades una de las obras que mejores críticas ha cosechado esta temporada. La historia adapta la novela, posteriormente convertida en obra de teatro, <i>Moonlight and magnolias</i> (2004), en la que el escritor y guionista Ron Hutchinson (1946, Irlanda), imagina los desafíos y el proceso creativo que enfrentó a los responsables de la película <b>Lo que el viento se llevó</b> (Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939). El productor David O. Selznick (Gonzalo de Castro), acompañado de su secretaria, la Srta. Poppenghul (Carmen Barrantes) se reune en su despacho con el director Victor Fleming (José Bustos) y el dramaturgo Ben Hecht (Pedro Mari Sánchez) para intentar poner orden en la adaptación del popular libro de Margaret Mitchell. Mientras que el productor está seducido por la personalidad de Scarlett O'Hara, los otros dos no parecen demasiado convencidos de que pueda surgir una buena película de un folletin ambientado en la Guerra Civil norteamericana. En tono de comedia, la obra aborda la relación entre diferentes artes, la Edad Dorada de Hollywood y las relaciones entre los creadores. El teatro se asoma al cine para exponer el proceso creativo en una especie de Making of de despachos en torno a uno de los grandes clásicos del cine, en los últimos años sometido a una cierta cancelación cultural debido a sus implicaciones racistas. El reparto es uno de los principales atractivos de una adaptación dirigida por el actor José Troncoso, que este año co-dirigió la ceremonia de entrega de los Premios Max, celebrada en su Cádiz natal. </div></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnpgF1L6sb6ri6SxBYbiaZavxMHZNSw_zWVSyD50dmLIoopQ-IGnPiv2qrW6gulSCwEVVDr6QRv8_b3fbSjgHO4yYNIe8dOH9ZxP_ajWTuaJ-iIcvrG4F6NJrE2EskDdRy3X2uhsjZC-XPvkOyApraBJtp3WXEzEpwQBoXycYrGRfNQ33vKKdZ/s1916/Moliere.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1916" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnpgF1L6sb6ri6SxBYbiaZavxMHZNSw_zWVSyD50dmLIoopQ-IGnPiv2qrW6gulSCwEVVDr6QRv8_b3fbSjgHO4yYNIe8dOH9ZxP_ajWTuaJ-iIcvrG4F6NJrE2EskDdRy3X2uhsjZC-XPvkOyApraBJtp3WXEzEpwQBoXycYrGRfNQ33vKKdZ/w640-h266/Moliere.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Molière. Le spectacle musical</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dôme de Paris | Hasta el 24 de febrero de 2024</span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Libreto de Dove Attia | Dirigida por Ladislas Chollat | Música de Nazim Khaled, Eddy Pradelles</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Uno de los estrenos más esperados de este año en Francia ha sido la adaptación en formato de musical de la vida de Jean-Baptiste Poquelin, Molière. El productor Dove Attia (1957, Túnez) ha encontrado el éxito en los últimos años con las adaptaciones modernas de figuras históricas, poniendo en marcha espectáculos como </span><span style="font-family: georgia;"><b>Le Roi Soleil</b> (2005-2007) o </span><span style="font-family: georgia;"><b>Mozart, L'Opera Rock</b> (2009-2011). En esta ocasión, ha convertido en lo que ellos mismos denominan una "ópera urbana" la historia del dramaturgo francés en <b>Molière. Le spectacle musical</b> (2023), que se representa sobre el escenario de la Dôme de Paris hasta el próximo mes de febrero. Incluyendo estilos musicales urbanos como el slam y el rap, la obra comienza en el año 1643 cuando Molière está a punto de comenzar su carrera como actor, al que interpreta sobre el escenario el cantautor canadiense PETiTOM, que accedió al papel cuando el cantante Lonepsi, que iba a ser el protagonista, abandonó la compañía teatral para concentrarse en su carrera en solitario, según la versión oficial. El personaje de Madeleine Béjart, actriz que fundó el </span><span style="font-family: georgia;">Illustre Théâtre junto a Molière, está interpretado por la cantante de rap Morgan, mientras que algunos ganadores y participantes del concurso <b>La Voz</b> (TF1, 2012-) también forman parte del reparto, puesto que la obra está coproducida por el canal de televisión TF1, entre los que la crítica ha destacado sobre todo el trabajo de Abi Bernadoth, como el Príncipe de Conti y Shaïna Pronzola, en el papel de una destacada actriz de la compañía de Molière, espléndida en canciones como "Ne dis rien". </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG627C6beK7ZLhI1LC5KpZb6QXhafyZYZas6KX97lJEa54LQoY8QIsYE64n9Sgp_HIRjXMfJaguotfrE1Q7QI9iui6USvJA_CRE8ajFCAWuku5jIHP9KE4kCzrEpOV2g5X9dMzYAcvMbkruNqpFsGGYVViCtPDXfEkiXnC1mQUKavzhF3hy0my/s1404/Annie-Programoversikt.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="878" data-original-width="1404" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG627C6beK7ZLhI1LC5KpZb6QXhafyZYZas6KX97lJEa54LQoY8QIsYE64n9Sgp_HIRjXMfJaguotfrE1Q7QI9iui6USvJA_CRE8ajFCAWuku5jIHP9KE4kCzrEpOV2g5X9dMzYAcvMbkruNqpFsGGYVViCtPDXfEkiXnC1mQUKavzhF3hy0my/w640-h400/Annie-Programoversikt.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Annie</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Folketeateret | 23 de noviembre de 2023 - 13 de enero de 2024</span></span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Libreto de Thomas Meehan | Música de Charles Strouse | Letra de Martin Charnin</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Samuel Harjanne | Adaptación musical de Atle Halstensen</span></span></h2></span></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;">Los amantes de los musicales que visiten Oslo estas Navidades tienen una cita imprescindible con la adaptación noruega realizada por la compañía teatral Scenekvelder del clásico musical <b>Annie</b> (1977), que contó con libreto de Thomas Meehan, música de Charles Strouse y letras de Martin Charnin, consiguiendo siete premios Tony. Se trata de una obra a la que se regresa habitualmente, que tuvo la más conocida adaptación al cine con <b>Annie</b> (John Huston, 1982), una historia muy navideña, que se desarrolla en Nueva York durante unas navidades en la década de los años 30, cuando la niña huérfana protagonista comienza a vivir con una familia. No es la primera vez que se representa esta obra en Noruega, pero sí es la versión más ambiciosa, dirigida por Samuel Harjanne, director de escena finlandés que reside en Dinamarca y está considerado uno de los más creativos del Norte de Europa, especializándose desde hace años en la adaptación de musicales clásicos. En 2020 dirigió una versión de <b>Spring awakening</b> (2006) para Suecia y en 2021 fue el responsable de las adaptaciones de <b>Matilda</b> (2010) y <b>Comes from away</b> (2013) para Finlandia. En Noruega, ha sido contratado para esta versión por Scenekvelder, una productora teatral especializada en obras musicales que para el próximo año tiene previsto el estreno de <b>Sonrisas y lágrimas</b> (1959). Uno de los principales reclamos de esta versión noruega de <b>Annie</b> es la presencia en el reparto de Henriette Steenstrup, creadora y protagonista de la popular serie <b>Perni</b> (Filmin, 2021-), que interpreta a la malvada directora del orfanato, Miss Hannigan. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Billy Elliot</b> se puede ver en Filmin y Movistar+.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>American beauty</b> se puede ver en SkyShowtime.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>1917</b> se puede ver en HBO Max, Netflix y Prime Video.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Regreso al futuro</b> se puede ver en Filmin, Movistar+, Prime Video y SkyShowtime.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Eduardo Manostijeras</b> se puede ver en Disney+.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Las zapatillas rojas</b> se puede ver en Filmin, FlixOlé y Prime Video. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>El hombre de La Mancha</b> se puede ver en Filmin.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Lo que el viento se llevó</b> se puede ver en HBO Max y Movistar+.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Annie</b> se puede ver en Movistar+. </span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-62583847198417007302023-12-01T08:42:00.032+01:002024-01-27T00:46:52.325+01:00Las series españolas de 2023: Parte 10<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El Barómetro TV-OTT</span><span style="font-family: georgia;"> que elabora cada cuatrimestre </span><span style="font-family: georgia;">la consultora Barlovento Comunicación, </span><span style="font-family: georgia;">tiene algunos datos significativos que podrían resumirse respecto al streaming en que Prime Video se consolida como plataforma líder en España, Netflix sigue perdiendo usuarios y Disney+ crece significativamente. </span><span style="font-family: georgia;">La </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://barloventocomunicacion.es/barometrotv-ott/barometro-tv-ott-television-de-pago-y-otts-3a-ola-2023/" target="_blank">3ª Ola 2023 del Barómetro TV-OTT</a></b><span style="font-family: georgia;"> consta de 7.500 entrevistas (±2,1% de error) distribuidas en tres oleadas a lo largo del año, y la última se ha realizado entre el 10 y el 20 de noviembre. Prime Video encabeza el ránking de OTT's con un 53% de penetración en los hogares, mientras Netflix mantiene la segunda posición con un 46,1%, pero con la mayor cuota de pantalla de todas las plataformas, siendo su serie <b>Lupin</b> (Netflix, 2021-) la más vista este cuatrimestre por 5,1 millones de espectadores únicos. A continuación están Disney+ (31%), HBO Max (23,5%) y Movistar+ (16,3%), pero logran máximos históricos </span><span style="font-family: georgia;">DAZN (12,4%) y SkyShowtime (5%). La muestra recoge que en el último cuatrimestre se han perdido 4,4 millones de usuarios en España, lo que coloca la cifra total de 29 millones de usuarios de plataformas en la más baja desde 2021. RTVE Play es la plataforma gratuita con mayor penetración (21,7%), seguida de cerca por la versión gratuita de atresplayer (21,4%) y por Pluto TV, Mitele y 3Cat. El Barómetro TV-OTT también revela que 1 de cada 3 usuarios afirma terminar las temporadas, que cerca de la mitad de los españoles (42,8%) ve YouTube en el televisor y que el 40,9% se ha suscrito a una plataforma para ver un contenido concreto, con una media de gasto de 38 euros al mes. </span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b>______________________________</b></div></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha dado a conocer la lista de nominaciones para los <b>Premios Feroz</b>, que se entregarán en una ceremonia el 26 de enero en Madrid. Catalogados durante algunos años como los "Globos de Oro españoles", los periodistas y críticos cinematográficos españoles han seleccionado unas nominaciones en las que hay poco riesgo, escasa dedicación y nula intención de innovar, cuando se les debería suponer una mayor capacidad de compromiso con las propuestas más arriesgadas. En todo caso, lo que se desprende en las categorías de series es el predominio de Movistar+, que ha conseguido 25 nominaciones con cinco series, mientras que la presencia de Atresmedia ha quedado reducida a una categoría, escaso resultado para la apuesta por la ficción que ha hecho el grupo mediático. Filmin (la única apuesta diferente), TVE y Prime Video/TV3 están presentes también con una nominación, mientras que Netflix ha logrado cinco nominaciones con una serie. </span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-10.html">La Mesías</a></b> (Movistar+) - 11 nominaciones: Serie dramática, Guión, Actor protagonista (Roger Casamajor), Actriz protagonista (Lola Dueñas, Macarena García, Ana Rujas), Actor de reparto (Albert Pla, Biel Rossell), Actriz de reparto (Irene Balmés, Carmen Machi, Amaia Romero).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-espanolas-de-2023-parte-5.html" target="_blank">Poquita fe</a></b> (Movistar+) - 6 nominaciones: Serie de comedia, Guión, Actor protagonista (Raúl Cimas), Actriz protagonista (Esperanza Pedreño), Actor de reparto (Chani Martín), Actriz de reparto (Julia de Castro).<br /></span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/las-series-espanolas-de-2023-parte-7.html" target="_blank">El cuerpo en llamas</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Netflix) - 5 nominaciones: Serie dramática, Guión, </span><span style="font-family: georgia;">Actor protagonista (Quim Gutiérrez),</span><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">Actriz protagonista (Úrsula Corberó), Actor de reparto (José Manuel Poga).</span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/las-series-espanolas-de-2023-parte-3.html" target="_blank">El hijo zurdo</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Movistar+) - 3 nominaciones: Serie Dramática, Guión, Actriz de reparto (Tamara Casellas).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-espanolas-de-2023-parte-11.html" target="_blank">El otro lado</a></b> (Movistar+) - 3 nominaciones: Serie de comedia, Guión, Actor de reparto (Andreu Buenafuente).<br /></span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-espanolas-de-2023-parte-5.html" target="_blank">Rapa 2</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Movistar+)</span><span style="font-family: georgia;"> - 2 nominaciones: Serie dramática, Actor protagonista (Javier Cámara).<br /></span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/las-series-espanolas-de-2023-parte-2.html" target="_blank">Selftape</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Filmin) - 1 nominación: Serie dramática<br /></span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-espanolas-de-2023-parte-5.html" target="_blank">Citas Barcelona</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Prime Video/TV3) - 1 nominación: Serie de comedia.<br /></span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/12/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Esto no es Suecia</a></b><span style="font-family: georgia;"> (RTVE Play) - 1 nominación: Serie de comedia.</span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/08/las-series-espanolas-de-2023-parte-6.html" target="_blank">Las noches de Tefía</a></b><span style="font-family: georgia;"> (atresplayer) - 1 nominación: Actor protagonista (Patrick Criado).</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><b>Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series comentadas y contienen información relevante sobre sus argumentos y finales de temporadas.</b></i></span><span style="text-align: left;"> </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfw3QQ0sm9NUmcxplvKiT7TPfgKX9DBgEbIFSR_JqP_VpdhvM9UG116Xdj5ZtMn-v0yUSqDqrPv-akEgQ5EqsbwzkKmZQ6sS_Z7r0PvcmyX5tBEGeMIBpifAHnKEbtIO0wANTuWbBoL9F5_ElcN87yGbwvJuTCGMNLNi_UfOTP9YQYOJ6GIBS4/s2560/Mesi%CC%81as.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="2560" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfw3QQ0sm9NUmcxplvKiT7TPfgKX9DBgEbIFSR_JqP_VpdhvM9UG116Xdj5ZtMn-v0yUSqDqrPv-akEgQ5EqsbwzkKmZQ6sS_Z7r0PvcmyX5tBEGeMIBpifAHnKEbtIO0wANTuWbBoL9F5_ElcN87yGbwvJuTCGMNLNi_UfOTP9YQYOJ6GIBS4/w640-h270/Mesi%CC%81as.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">La Mesías</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 7x70' | Movistar+ | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">★★</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita y dirigida por Javier Ambrossi, Javier Calvo</span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Premios Forqué '23:<span style="font-weight: normal;"> Serie, Actor (Roger Casamajor), Actriz (Lola Dueñas)</span></span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">Premios Feroz '24:</span><span style="font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> Serie Dramática, Guión, Actor (Roger Casamajor), Actriz (Lola Dueñas),</span></span></h2><div><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> Actor de reparto (Albert Pla), Actriz de reparto (Irene Balmes)</span></span></h2></div></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><p></p><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Si algo queda claro respecto a la producción española de 2023 es la consolidación de los directores Javier Ambrossi (1984, Madrid) y Javier Calvo (1991, Murcia) como dos cineastas que han alcanzado el nivel más sobresaliente de su carrera. En este sentido, la apuesta decidida de Movistar+ pero sobre todo la producción a través de Suma Latina, la productora que fundaron ambos en 2021, que ha permitido dedicar un alto presupuesto a los derechos musicales, se ha producido en el momento de mayor madurez creativa de este tándem que ha conseguido incluso desprenderse de la repercusión internacional que tuvo <b>Veneno</b> (atresplayer, 2020) para elaborar un drama complejo del que surgen tantas ideas como lecturas. <b>La Mesías</b> (Movistar+, 2023) explora los traumas de una vida marcada por el fanatismo religioso y aborda la figura de la madre opresora que se sitúa al nivel abusivo del personaje de Joan Crawford (Faye Dunaway) en <b>Queridísima mamá</b> (Frank Perry, 1981), un melodrama que ganó cinco premios Razzies, pero que ha quedado como un clásico camp. El lenguaje audiovisual de Los Javis está tan conectado con su propia condición de espectadores que la serie asume sin complejos las influencias tan heterogéneas de directores como Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve o Víctor Erice, e incluso quizás algunas no conscientes como Arturo Ripstein y sus dramas interiores. En las grandes obras no importa realmente si los ecos cinematográficos que despiertan son asumidos por los mismos creadores, porque es en esta proyección de la memoria del espectador en la que se apoyan para establecer sus cimientos. Básicamente la historia se puede resumir como un trayecto desde la oscuridad hasta la luz, aunque con un final agridulce para Enric (Roger Casamajor) e Irene (Macarena García) que puede ser más o menos satisfactorio para ellos (él sustituyendo a una madre por otra, ella renunciando al odio) pero que se siente como una felicidad incompleta. La virtud de la serie es que tiene una complejidad que al mismo tiempo se explica así misma de forma sencilla, enlazando adecuadamente el final de <i>Wonderland</i> (T1E7) con el comienzo de <i>Montserrat</i> (T1E1) para cerrar un trauma que regresa cuando los hermanos son adultos a partir de la publicación de los videos amateurs de Stella Maris, el grupo formado por su madre y sus hermanas con canciones firmadas por Hidrogenesse. Que la propia formación musical haya traspasado la ficción para convertirse en un fenómeno a través de las redes sociales y tenga prevista una actuación en Primavera Sound 2024 es solo una muestra de la capacidad de esta serie para reflejarse como cultura popular.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La Mesías</b> se sostiene sobre una estructura narrativa en dos líneas de tiempo, el pasado rodado en 16 mm. y el presente, pero que están conectadas con habilidad. La construcción en siete episodios se ordena en bloques: episodios 1-2, episodio 3, episodios 4-5 y episodios 6-7, de forma que establece una narración sencilla pero al mismo tiempo envuelta en complejidad. A través del desarrollo de la personalidad de Montse, una madre que nunca supo ser madre y que en sus tres representaciones, que son diferentes porque son el reflejo de la forma en que las ha visto Enric a lo largo del tiempo, revela sus fragilidades a través de su aparente fortaleza. La Montse de Ana Rujas es el reflejo de una irresponsabilidad que sin embargo no renuncia a la maternidad, construyendo para sus hijos una infancia abusiva. La Montse de Lola Dueñas, presentada en el episodio central <i>Cantando bajo la lluvia</i> (T1E3) completamente rodado en 16 mm. porque se desarrolla solo en el pasado, asume su pretendido contacto con Dios adquiriendo una personalidad mesiánica que sirve como liberación, una manera de escapar de la prisión creada por su marido abusador Pep (Albert Pla), cuya sombra se cierne sobre los niños en algunos planos, convirtiéndola en una especie de convento de clausura, del que sus hijos solo pueden huir psicológicamente a través de la magia de las películas musicales. Los directores han comentado que para este episodio especialmente notable se inspiraron en <b>El espíritu de la colmena</b> (Víctor Erice, 1973), pero también recuerda a <b>Cría cuervos</b> (Carlos Saura, 1976). Posteriormente los dos protagonistas, Enric adolescente (Biel Rossell) e Irene adolescente (Irene Balmes) conseguirán salir físicamente de diferentes maneras, igualmente traumáticas. Y la Montse de Carmen Machi representa la imagen de una opresión consolidada, que ya ni siquiera es asumida como tal por sus hijas, que se encuentran tan cómodas en el encierro como en ese otro retrato del trauma vivido de forma inconsciente en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/06/las-series-mas-destacadas-de-2023-mayo.html" target="_blank">Somewhere boy</a></b> (Filmin, 2022-), mientras la madre despliega su convencimiento de que su muerte provocará el fin del mundo. Montse ya está perdida en sus propias elucubraciones, pero tiene un espíritu mucho más sosegado, y supone la imagen más real que tiene Enric de ella. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero la serie se alimenta de una envoltura técnica que posiblemente es lo mejor que se ha hecho en España en los últimos años. Las posibilidades de un viaje que abarca varias décadas permite capas creativas de influencias de la cultura pop, creando una textura que juega con las representaciones de los dibujos infantiles, que se hacen presentes en los momentos de experiencias alucinógenas, como cuando Irene adulta toma ketamina en una rave en el episodio <i>Instrucciones divinas para salvar el mundo</i> (T1E4), en una secuencia absorbente que fue creada a través de un programa de Inteligencia Artificial que genera imágenes hiperrealistas a partir de texto. Hay escenas diseñadas con un excelente planteamiento visual, como el travelling circular de 360º en <i>Una mujer vestida de azul</i> (T1E5), una escena decisiva que está inspirada por <b>Elephant</b> (Gus Van Sant, 2003), en el último episodio en el que aparece el pasado, y que funciona como una especie de contrapunto de <i>Cantando bajo la lluvia</i> (T1E3), un espejo que refleja a la familia en el presente. Es significativo además que la alucinación de Irene con la ketamina sea radicalmente diferente de las alucinaciones que sufrirá Enric con la ayahuasca en <i>Wonderland</i> (T1E7), que cierra perfectamente su viaje a través de la confrontación con el trauma, representado no solo por Alicia (Cecilia Roth), de nombre significativo, sino por esas referencias a los extraterrestres que, como metáfora de los abusos, se conecta con <b>Mysterious skin (Oscura inocencia)</b> (Gregg Araki, 2004) y se ha ido mostrando a través de pequeños apuntes a lo largo de la temporada. Se ha comentado que <b>La Mesías</b> supone la madurez de Los Javis como creadores pero, aunque efectivamente se aleja del ímpetu del efecto directo que tenían sus trabajos anteriores, habría que decir mejor que es el de mayor libertad creativa, gracias a la posibilidad de producirse a sí mismos, lo que le permite consolidarse como una propuesta más pensada y más reflexiva que la convierte en su obra mejor planificada y dirigida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIiQ5-_qN4gBOHN8xYX0WklRfUa08-ALYuWlrZHUgLWK1d6ZlVBiBwnH4vbLgucj0M0WqQuFNqblVlVbW7MLDPDO9IiMVQyT_6K8a6y7ItRG-grfN6v82kDmuvHn454bg000ztpSfJXxyOxZNIuo07RT0nUfJoSl92gimdt85tZKiqDLRm79JC/s1500/De%CC%81jate.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1500" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIiQ5-_qN4gBOHN8xYX0WklRfUa08-ALYuWlrZHUgLWK1d6ZlVBiBwnH4vbLgucj0M0WqQuFNqblVlVbW7MLDPDO9IiMVQyT_6K8a6y7ItRG-grfN6v82kDmuvHn454bg000ztpSfJXxyOxZNIuo07RT0nUfJoSl92gimdt85tZKiqDLRm79JC/w640-h360/De%CC%81jate.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Déjate ver</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 6x30' | atresplayer | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita y dirigida por Álvaro Carmona</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Sin la cobertura mediática que abraza a los Javis como si fueran sus hijos, y sin el apoyo promocional del grupo Atresmedia, que la ha estrenado casi como fondo de catálogo, esta ficción de Álvaro Carmona (1984, Utrera) se ha convertido en una de las propuestas más singulares de este año, desplegando también un torrente de ideas que utiliza el mundo del arte como un vehículo para mirar a la sociedad con ironía, a partir de una realidad distópica en la que la protagonista Anastasia (Macarena Sanz) comienza a desaparecer, literalmente, desde los dedos de un pie. Ella trabaja como ayudante de Bassil, un artista anónimo que ha logrado un gran éxito en el mundillo artístico, y según el médico, su proceso de desaparición puede deberse al estrés, dado que se ha convertido en una enfermedad cada vez más común. Tanto que cuando </span><span style="font-family: georgia;">en </span><i style="font-family: georgia;">Ana & Paquito</i><span style="font-family: georgia;"> (T1E3) la protagonista </span><span style="font-family: georgia;">comienza a trabajar en la diputación regional poniendo los puntos a las íes en los documentos oficiales, asiste a la despedida por la jubilación del funcionario Manuel Peras (Luis Gámez) al que le han desaparecido las piernas</span><span style="font-family: georgia;">. El viaje de Anastasia, que cada vez se va transformando en Ana a secas, la lleva hacia el descubrimiento personal, mientras encuentra reflejos de su propia existencia en personajes diversos que la sacan de la burbuja en la que ha estado viviendo durante mucho tiempo. Cuando Bassil inaugura una exposición titulada "Invisible" en el episodio <i>Ana & Anastasia</i> (T1E8), ella toma la decisión de titular a su propia exposición "Visible", lo que refleja la forma de asumir su existencia de una manera más consciente. El humor surrealista de Álvaro Carmona, que ya mostró en la serie <b>Gente hablando</b> (flooxer, 2018-2020), se abre a las posibilidades de una ficción más transparente que habla sobre la obsesión por ser reconocido socialmente, aunque sea de una manera falsa. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En un momento de la historia, las redes sociales deciden cambiar el algoritmo, lo que provoca un estado de depresión en Tomás (Joan Amargós), el hermano de Ana: "<i>Ya no te dice cuántos seguidores tienes, ahora te pone cuántos te faltan para llegar a la población mundial</i>". Esa necesidad de ser aceptado desde la cantidad en vez de la calidad o el afecto sincero, es una de las características que el guionista sevillano aborda en un mundo propio y surrealista en el que se reflejan sin embargo las obsesiones de nuestra sociedad, algo parecido a la distopía planteada en la producción noruega <b>The architect</b> (Filmin, 2023), que proponía desde un futuro cercano la proyección de ciertas problemáticas actuales. Hay una constante referencia a lo falso como resultado de aceptar la ausencia de lo verdadero, cuando los pasajeros de un avión pueden alquilar gafas de realidad virtual para simular la experiencia de viajar en primera clase, o los presos de una cárcel también las usan para acceder a un menú de opciones de diferentes prisiones. Es algo así como vivir en la virtualidad como reflejo de la incapacidad para asumir la realidad. El comienzo del episodio <i>Ana &.</i> (T1E2) coquetea con este juego de espejos cuando Ana se coloca delante de un cuadro que representa a Ana mirando el cuadro dentro del cuadro. La dirección de Álvaro Carmona es precisa e inteligente, aunque a veces abusa de los primeros planos de la cara de incredulidad de la protagonista. En esta ingeniosa propuesta, pero también lo suficientemente personal como para requerir una identificación del espectador desde el principio, <b>Déjate ver</b> (atresplayer, 2023) asume su condición de rareza con libertad, y en cierta manera tiene elementos en común en su tonalidad con el tipo de humor sin humor que utiliza Nathan Fielder en otra de las propuestas más sorprendentes del año, <b>The curse</b> (SkyShowtime, 2023), porque coloca al espectador en una posición lo suficientemente incómoda como para exigir un compromiso absoluto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El mundo del arte, desde su superficialidad y el mercantilismo de lo absurdo (como los NFT), parece ser uno de los temas recurrentes en algunas de las series más interesantes que se han estrenado recientemente, como en la nueva animación de Juanjo Sáez, <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-espanolas-de-2023-parte-9.html" target="_blank">Roni</a></b> (Filmin, 2023). En el hermoso episodio <i>Ana & Tasio</i> (T1E4), que podría funcionar perfectamente como un cortometraje aislado, la protagonista regresa al pueblo donde vivía su padre, Simón Callet, un pintor que se hizo famoso porque pintaba cuadros que luego enterraba bajo tierra, pero que murió antes de poder desenterrarlos, así que nunca se han encontrado. Ana incluso pone en duda que estas obras existan, porque nunca se le permitió entrar al estudio donde trabajaba su padre. Tasio (una cálida interpretación de Ramón Barea) ha suplantado la personalidad de Ramón Callet para poder acceder a los medicamentos que alivien el dolor de su apendicitis, que se niega a extirpar porque profesa una religión que lo prohíbe. "<i>Aquí puedes hacer de todo. Te puedes enamorar, puedes comerte un kiwi, puedes patinar, puedes tropezar... Pero vosotros seguís con que hay algo más, no se sabe bien qué, algo que no se puede comprobar, pero solo nosotros lo tenemos. El timo perfecto</i>", dice Ana a un párroco. Algunos habitantes del pueblo se reúnen para intentar sentir el síndrome de Stendhal, un fenómeno que surgió cuando en 1817 el escritor francés Henry Beyle, más conocido por su seudónimo Stendhal, se sintió tan abrumado por la belleza artística de Florencia que afirmó haber levitado con su contemplación. En un mundo en el que las casas de subastas entregan a los visitantes como regalo una bolsa con una botella de champán y una bolsita de cocaína, Ana parece abrumada por la incapacidad para ser un nombre propio que no esté rodeado de postureo, algo que representa perfectamente el actor Mario Bergés (Miki Esparbé) en el episodio <i>Ana & Mario</i> (T1E6), que comienza con un magnífico plano secuencia en un teatro que va desvelando capas de apariencias y perspectivas ante el espectador. <b>Déjate ver</b> es una de las propuestas creativas más absorbentes de este año, una mirada personal que reflexiona sobre un mundo al que ni siquiera le hace falta la inteligencia artificial para ser superficial. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpe08_UNpJgKA3dc3mM2zJZulTD8kPYrcxC-8lYbwarMKcnEUJ5CyGb3y2Hq8jN-Xo518ispWBZ6l9Lr9Wh4I-5DgI7uEhyphenhyphenfs4OZkuWSbV-S0rTo8S8KoeVpqL_RSDYuaj2c5-ZtxUNjlXmiKU5-qWvZnf0F7T37g1hSsR2t0nLJp44eygZ61K/s1200/Mentiras.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpe08_UNpJgKA3dc3mM2zJZulTD8kPYrcxC-8lYbwarMKcnEUJ5CyGb3y2Hq8jN-Xo518ispWBZ6l9Lr9Wh4I-5DgI7uEhyphenhyphenfs4OZkuWSbV-S0rTo8S8KoeVpqL_RSDYuaj2c5-ZtxUNjlXmiKU5-qWvZnf0F7T37g1hSsR2t0nLJp44eygZ61K/w640-h360/Mentiras.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Mentiras pasajeras</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 8x30' | SkyShowtime | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Nerea Castro | Dirigida por Félix Sabroso, Marta Font Pascual</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">La presencia española en <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/series-mania-2023-parte-2-entre.html" target="_blank">Séries Mania</a> fue destacable, con la presentación de los primeros episodios de esta colaboración entre El Deseo y Paramount. Aunque El Deseo ya había producido la serie <b>Mujeres</b> (TVE, 2006), que también estaba dirigida por Félix Sabroso, en aquella ocasión junto a Dunia Ayaso, la incorporación de la productora al formato parece más destacada en los últimos años, en los que incluso se ha hablado de una adaptación de la película </span><b style="font-family: georgia;">Mujeres al borde de un ataque de nervios</b><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">(1988) para Apple tv+. En realidad, la participación de Pedro Almodóvar y Agustín Almodóvar en el proyecto es meramente nominal, siendo sobre todo Esther García, directora de producción de todas las películas del director manchego, la que ejerce como productora creativa junto a Félix Sabroso. <b>Mentiras pasajeras</b> (SkyShowtime, 2023) está producida a través de la sociedad El Segundo Deseo Producciones, una de las tres ramas que crearon los hermanos Almodóvar en 2018, después de que sus nombres estuvieran relacionados con los papeles de Panamá y las sociedades offshore en paraísos fiscales. El Deseo tuvo varios años de pérdidas económicas que se saldaron en 2020 con "beneficios atrasados" de 28 millones de euros, mientras El Confidencial ha adelantado que los dos hermanos preparan el traspaso de su empresa a Pablo Almodóvar, hijo de Agustín. </span><span style="font-family: georgia;">La historia de esta comedia de alto perfil está basada en una idea de Nerea Castro, que escribió recientemente la película <b>La cima</b> (Ibon Cormenzana, 2022), con un argumento desarrollado por ella junto a Blanca Andrés Gómez y Pol Co</span><span style="font-family: georgia;">rtecans, guionista de la película </span><b style="font-family: georgia;">Sé quién eres</b><span style="font-family: georgia;"> (Pau Freixas, 2017) y de series como </span><b style="font-family: georgia;">Benvinguts a la familia</b><span style="font-family: georgia;"> (TV3, 2018-2019) y </span><b style="font-family: georgia;"><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/02/las-series-espanolas-de-2022-parte-1.html" target="_blank">Todos mienten</a></b><span style="font-family: georgia;"> (Movistar+, 2022), cuya segunda temporada está a punto de estrenarse, y con la que comparte algunos planteamientos argumentales. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">Porque desde la secuencia de inicio en la que los principales protagonistas parecen sometidos a transformaciones estéticas, la propuesta reflexiona sobre la forma en que nuestra sociedad se obsesiona con huir de la naturalidad, una especie de síndrome en torno a la búsqueda de la perfección tomando el camino más corto, a través de un juego de mentiras en el que prácticamente todos los personajes tienen algo que ocultar. Lucía (Elena Anaya) es una profesional de la estética que tiene una especial habilidad para los rellenos intradérmicos y parece haber alcanzado el éxito dentro de su empresa, mientras que su marido Basilio (Hugo Silva) es un escritor que no ha publicado un libro desde hace veinte años y que espera la respuesta de su editorial sobre las primeras páginas de su próxima novela. Ambos están tan convencidos de que todo fluye positivamente en sus vidas que ella se compra un coche como auto regalo de cumpleaños y él renuncia a un programa literario de televisión el mismo día que a Lucía la despiden de su empresa, acusada de espionaje industrial, y a Basilio le rechazan el borrador. Pero ninguno de los dos está preparado para sincerarse, de forma que comienza una espiral de mentiras que irá haciéndose cada vez más difícil de sostener. Ellos tampoco son los únicos que mienten, puesto que Santi (Quim Gutiérrez), el compañero de trabajo de Lucía, parece estar implicado en su despido, y su mejor amiga Maite (Pilar Castro) acaba teniendo un lío amoroso secreto con Santi. </span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;">La serie comienza como una comedia hiperactiva en la que se refleja la experiencia del director de los primeros episodios, Félix Sabroso, especialmente en la relación entre las dos amigas. La duración de 30 minutos beneficia al ritmo, aunque no tanto el formato semanal característico de SkyShowtime, que ha alargado hasta los dos meses la emisión de la serie. Es una propuesta generalmente entretenida, con un guión ágil sin ser especialmente ingenioso, aunque puede llegar a hacerse repetitivo en los episodios centrales, sobre todo en los dirigidos por Marta Font Pascual, quien anteriormente había dirigido un episodio de la miniserie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/07/las-series-espanolas-de-2022-parte-4.html" target="_blank">Intimidad</a></b> (Netflix, 2022), pero que parece menos hábil para mantener el ritmo que necesita la comedia. Hay algunas subtramas que resultan menos atractivas como la que está relacionada </span><span style="font-family: georgia;">con Basilio y sus intentos por recuperar la inspiración empapándose de la cotidianidad fuera de su zona de confort, en la que también tiene relevancia la presencia de su madre Carmen (Susi Sánchez). Por el camino encontramos intervenciones de María León o Julián López, que interpreta a un investigador privado que parece salido de otra serie diferente, y da la impresión de que a algunos de los intérpretes no se les aprovecha del todo, como a Estefanía de los Santos. El episodio final funciona adecuadamente como un desenlace en el que los personajes principales renuncian a los elementos innecesarios que supuestamente dan la felicidad, con una puesta en escena que tiene el colorido, la elegancia algo recargada y algunas referencias ineludibles al cine de Almodóvar. En</span><span style="font-family: georgia;"> </span><b style="font-family: georgia;">La piel que habito</b><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">(Pedro Almodóvar, 2011), la propia Elena Anaya interpretaba a una mujer que se sometía a los experimentos de un cirujano plástico para desarrollar un tipo de piel que pudiera sustituir a la piel quemada de su esposa.</span><span style="font-family: georgia;"> </span><b style="font-family: georgia;">Mentiras pasajeras</b><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">habla también de diferentes corazas emocionales que impiden la comunicación con el prójimo, barreras elaboradas por la falta de sinceridad que se interponen en las relaciones. Y aunque se desequilibra en la efectividad de la comedia conforme avanza la trama, recuperándose en los dos últimos episodios, tiene algunos puntos de apoyo robustos como una Elena Anaya que parece cómoda en su personaje desquiciado, pero sobre todo una muy divertida Pilar Castro, actriz especialmente dotada para la comedia. </span></div></span></div></div><p><span style="font-family: georgia;"></span><span style="font-family: georgia;"></span></p><div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhattcFOpDCtiDcBwyK3Lmgbx6UYeWT1Cql2_eCCAMP7nJ4riz5LGLu2vtz5AtotSKfV5XYSDqZygqeO0Ai_L7BIwQbbAzEmBaZtw1tZte9eEzJ-OjXxwE-_rMiN3tC8PndOfhyphenhyphen5bcusnVOr-ArTL_yMKnds_FhRCaYSp570YHI6lAW5BSwJdaP/s1900/Red.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1900" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhattcFOpDCtiDcBwyK3Lmgbx6UYeWT1Cql2_eCCAMP7nJ4riz5LGLu2vtz5AtotSKfV5XYSDqZygqeO0Ai_L7BIwQbbAzEmBaZtw1tZte9eEzJ-OjXxwE-_rMiN3tC8PndOfhyphenhyphen5bcusnVOr-ArTL_yMKnds_FhRCaYSp570YHI6lAW5BSwJdaP/w640-h360/Red.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">La red púrpura</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 8x45' | atresplayer | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">☆☆☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por José Rodríguez, Carmen Jiménez, Daniel S. Arranz, Antonio Mercero, </span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Susana Martín Gijón</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Paco Cabezas, Juan Miguel del Castillo, Miguel A. Trudu </span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table></div><div><br /></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Si en nuestro comentario sobre <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-espanolas-de-2023-parte-9.html" target="_blank">Memento Mori</a></b> (Prime Video, 2023), otro comienzo de una serie literaria llevada a la pantalla con ambición de continuidad, decíamos que el problema de fondo de estas producciones estaba en el origen mismo, la adaptación de las novelas escritas por Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero es la representación más clara de un tipo de series que necesitan rodearse de una atmósfera envolvente porque, en realidad, el material principal tiene escasa consistencia. <i>La red púrpura</i> (2019, Ed. Alfaguara) es la segunda de las cuatro novelas que están protagonizadas por la inspectora Elena Blanco, metida en un caso de snuff movies que tienen relación con la desaparición de su hijo. Y al menos dejaba a un lado esa representación tan chusca y estereotipada de la comunidad gitana que se mostraba en <i>La novia gitana</i> (2018, Ed. Alfaguara), (en la serie continúa este retrato), pero para adentrarse en una trama igualmente convencional de altas esferas de la sociedad metidas en una red de violencia y torturas protagonizada por jóvenes secuestrados. En la presentación en el Festival de San Sebastián del primer episodio de <b>La red púrpura</b> (atresplayer, 2023), Paco Cabezas (1978, Sevilla) comentó que era la serie más violenta que se ha visto en televisión en España. Lo que puede funcionar como una forma de atraer el morbo de los espectadores, pero en realidad acaba cayendo en lo mismo que la novela, una especie de representación de las bajezas de la condición humana utilizando precisamente las mismas herramientas para atraer la atención de los lectores. Y el libro, todo hay que decirlo, va infinitamente más allá en esta violencia, a veces gratuita, que en la serie se acaba quedando en un término medio entre <b>El silencio de los corderos</b> (Jonathan Demme, 1991) y <b>A Serbian film</b> (Srdjan Spasojevic, 2010), una de las muchas películas que se hicieron a finales de la década de los noventa sobre snuff movies, especialmente en <i>Tú eres el mensaje</i> (T1E6), que se distancia de la trama literaria. Porque utilizar descargas eléctricas como instrumento de tortura no parece precisamente ir demasiado lejos en la representación de la violencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En pleno 2023 estamos de vuelta con esta leyenda urbana sobre grabaciones que se transmiten a través de la dark web para diversión de espectadores morbosos, pero hay que decir que al menos en los primeros momentos parece desprenderse una cierta reflexión sobre la atracción hacia la violencia de nuestra sociedad, cuando la Brigada de Análisis de Casos (BAC) consigue localizar, gracias a una nube solitaria en el único lugar de España en el que llueve durante una noche, el lugar en el que se ha realizado la grabación de unas torturas. <i>En el país de los ciegos</i> (T1E1) muestra a un espectador adolescente de esta grabación, mientras su madre niega rotundamente que su hijo se haya sentido atraído voluntariamente por la brutalidad de la violencia, lo que dibuja un perfil interesante en torno a cuál es el poder de seducción de este tipo de manifestaciones. Pero Paco Cabezas está más interesado en construir una atmósfera desasosegante que en desarrollar una narrativa consistente, así que pronto regresamos a los personajes circunspectos, los diálogos susurrados y las discusiones internas entre Elena Blanco (Nerea Barros) y los componentes de la BAC, especialmente Manuel Orduño (Vicente Romero), que piensa que ella está utilizando el grupo para una investigación personal. José Rodríguez, (1944, Sevilla), que debutó como guionista en la película <b>Adiós</b> (Paco Cabezas, 2019) y la segunda temporada de <b>La peste</b> (Movistar+, 2018-2019), ejerce como coordinador de guión tras su trabajo en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/11/las-series-espanolas-de-2022-parte-7.html" target="_blank">La novia gitana</a></b> (atresplayer, 2022), y hay que reconocer una clara intención de distanciamiento de la novela original, especialmente en la segunda mitad de temporada, hasta el punto que se ha publicado una "edición serie de tv" de <i>La red púrpura</i> (2023, Ed. Debolsillo). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero los cambios no mejoran la historia original, sino que incluso empeoran a personajes como la protagonista Elena Blanco, tan sosa en la serie que resulta difícil imaginarla bebiendo grappa y cantando canciones italianas en el karaoke Cher's como el personaje de los libros. En <b>La red púrpura</b> resulta más soportable el personaje de Chesca (Lucía Martín Abello), que en la primera parte de la temporada se aleja ya del enfrentamiento constante con Zárate (Ignacio Montes), ganando en una representación más relajada, que en realidad busca la identificación con el espectador para acontecimientos posteriores. Pero también hay algunas decisiones de producción equivocadas, como la incorporación del director Juan Miguel del Castillo (1975, Jerez de la Frontera) para los cuatro episodios centrales de la temporada. Habituado a dramas sociales algo jabonosos como <b>Techo y comida</b> (2015) y <b>La maniobra de la tortuga</b> (2022), se trata de un perfil de director que parece querer subrayar el planteamiento dramático de la historia, pero se nota una falta de pulso y de tensión, especialmente en los episodios más inquietantes como <i>Todas las hijas</i> (T1E5), para un thriller que necesitaba mucha más contundencia si al final acaba siendo una construcción formal con escasa profundidad temática. <b>La red púrpura</b> contiene los interrogatorios más ridículos que se han visto últimamente en la televisión, especialmente en los episodios <i>La caza</i> (T1E2) y <i>La sangre de los olvidados</i> (T1E7), dirigidos por Paco Cabezas, mientras la propuesta narrativa en los episodios finales sacrifica el drama materno-filial en favor de un thriller convencional sin demasiadas ambigüedades, lo que se manifiesta sobre todo en el personaje de Lucas (Unai Mayo). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJQkGe5Y5JwkBxu9E_tgH7ddwv3uqGeVFWPGw4TW2sP8KUHQxjpVKQwgb-KQ8JgvChF4JOPanWns9oqX7p_P2NGEJvyPOV9Uphgb3Ccu7UTq-pnTS3mrBbLZbPcgqe_sOOw7j6e_1OLfKxiWiSUp_I73qEj3q1wiB3WL2Fra7BFHlstJJIU48c/s4936/Cuentame%202001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="4936" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJQkGe5Y5JwkBxu9E_tgH7ddwv3uqGeVFWPGw4TW2sP8KUHQxjpVKQwgb-KQ8JgvChF4JOPanWns9oqX7p_P2NGEJvyPOV9Uphgb3Ccu7UTq-pnTS3mrBbLZbPcgqe_sOOw7j6e_1OLfKxiWiSUp_I73qEj3q1wiB3WL2Fra7BFHlstJJIU48c/w640-h324/Cuentame%202001.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Cuéntame cómo pasó</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Ficción, 7x70' | RTVE Play | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">★☆</span></h2><div><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por Sonia Sánchez, Manu Dios, Curro Royo, Joaquín Oristrell, Ignacio del Moral</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Óscar Aibar, Agustín Crespi, Antonio Cano, Joaquín Oristrell </span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div></span></div></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">El final de una serie longeva siempre se siente como algo distinto, ligada como suele estar a la evolución de la producción audiovisual. <b>Cuéntame cómo pasó</b> (RTVE, 2001-2023) nació cuando no existía, ni se esperaba, el desarrollo de las transmisiones en streaming, y se benefició de una televisión lineal en la que la cadena pública aún ejercía cierto predominio frente a la consolidación de las televisiones privadas. La casualidad hizo que el estreno de la serie se produjera el 13 de septiembre de 2001, dos días después de los ataques del 11-S que provocaron una transformación radical en las sociedades occidentales. Ese año, también se estrenaron clásicos de la televisión como <b>Hermanos de sangre</b> (HBO Max, 2001), <b>A dos metros bajo tierra</b> (HBO Max, 2001-2005) o <b>24</b> (Disney+, 2001-2010), series que llegaban a España hasta con años de retraso mientras que aquí se desataba en octubre el fenómeno de <b>Operación Triunfo</b> (RTVE, 2001-). El destino ha querido que uno de los creadores de la serie, Eduardo Ladrón de Guevara, falleciera el mismo día que se estrenaba el último episodio. Hace unas semanas el guionista madrileño participaba en las jornadas Guionistas en Serie que organiza el sindicato ALMA, recordando que el título inicial era <i>Nuestro ayer</i> y de hecho la productora registró otros títulos provisionales como <i>Mirando atrás</i> y <i>Cuéntame</i>, que fue el que permaneció, ligado a la canción de Fórmula V con la que se inician los episodios con la voz de Ana Belén. Aunque el título tuvo que cambiarse de nuevo en 2002 debido a conflictos por derechos de autor. "<i>En aquella época recuerdo que todos nos llevábamos bien, no había conflictos ni cuchillos por la espalda. Luego sí</i>", comentaba Eduardo Ladrón de Guevara. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Era una referencia a una entrevista con María Galiana en la que afirmó que "<i>les hemos leído la cartilla a los guionistas muchas veces, no solamente yo, sino los demás. La idea que los protagonistas, sobre todo la familia, tenían de lo que era <b>Cuéntame</b> se ha impuesto siempre, y es lo que nos ha hecho perdurar. Porque si no, nos hubiéramos ido a la porra en tres o cuatro años, o menos</i>"<a href="https://www.eldiario.es/vertele/entrevistas/cuentame-como-paso-maria-galiana-carmen-climent-herminia-22-anos-hice-abuela-parece-desperdiciarme_1_10662119.html" target="_blank">(VerTele!, 7/11/2023)</a>. Algo que molestó especialmente a Eduardo Ladrón de Guevara, quien afirmó en estas Jornadas que le parecía "<i>una falta de respeto para los guionistas</i>", y recordando que "<i>los actores se convirtieron en los grandes inquisidores</i>" y que la productora, creada por Miguel Ángel Bernardeau, marido de Ana Duato, no siempre había respondido adecuadamente frente a sus imposiciones. Jacobo Delgado, que ha ejercido como showrunner en esta última temporada, recordaba que en la época en la que Antonio y Mercedes Alcántara se separaban, Imanol Arias no estaba conforme con algunas de las decisiones tomadas por los guionistas respecto a su personaje: "S<i>e creó una especie de producción ejecutiva paralela por parte de los actores, sobre todo cuando había tensiones por la caída de las audiencias</i>". En el sentido contrario, hay que recordar la salida de Juan Echanove en 2017, tras doce años interpretando a Miguel Alcántara, el hermano de Antonio, cuyo personaje dejó de interesar a los guionistas, y de la que el actor comentó que "<i>no me han dicho ni adiós, ya por supuesto gracias ni te cuento</i>". <b>Cuéntame cómo pasó</b> es la serie más longeva de la historia de la televisión en España y la sexta a nivel mundial. Para muchos seguidores, una última temporada de siete episodios sabe a poco, acostumbrados a temporadas de veinte, y en principio la idea original del equipo de guión fue presentar a TVE una temporada de doce episodios. Pero el canal público rechazó esta idea y pidió una reducción, barajando entre cuatro y ocho capítulos, hasta que finalmente se quedaron en siete, que repasan la trayectoria de los años 1994 hasta 2001. Siete años que ofrecen una visión de los siete personajes principales de la serie. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxo2RU2__yeOJ-SCNXrOtS4t5wmWXml9FlG1W86mkrXmC9hkFIcExKVEBaCAnS5IMat0olSjZhfqxpVgO5z1sWDdH-3gCUC3N1fEZ3jLllAreudE7wbqbkMynNosyotoQWwoJjbHD_TBHNTV74SdfmVRo8sTEIgkM200_u5PDr0TiozoCvFWjN/s4956/Cue%CC%81ntame%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2498" data-original-width="4956" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxo2RU2__yeOJ-SCNXrOtS4t5wmWXml9FlG1W86mkrXmC9hkFIcExKVEBaCAnS5IMat0olSjZhfqxpVgO5z1sWDdH-3gCUC3N1fEZ3jLllAreudE7wbqbkMynNosyotoQWwoJjbHD_TBHNTV74SdfmVRo8sTEIgkM200_u5PDr0TiozoCvFWjN/w640-h322/Cue%CC%81ntame%202023.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Cuéntame cómo pasó</b> se ha reafirmado como reflejo de la evolución histórica de España, a través de una familia tradicional que, eso sí, estaba metida en todos los acontecimientos políticos y sociales importantes desde 1968. Y a lo largo de esta última temporada, que ha ido saltando por diferentes años, se ha notado la menor relevancia de algunos personajes, como el episodio <i>María. La rebeldía</i> (T23E4) que en realidad estaba dedicado al secuestro de Miguel Ángel Blanco en 1997 y el efecto que tuvo en la sociedad española. Esa conexión con la realidad de nuestro país es el punto de anclaje emocional que ha tenido una serie que ha sufrido también los cambios radicales en la evolución de las audiencias, precipitándose hacia sus peores datos que se han recuperado, ya en otro contexto, con esta última temporada. La serie llegó a tener más de 7 millones de espectadores al final de la tercera temporada en <i>Tocando fondo</i> (T3E13) y hasta 2014 no bajaba de los 4 millones, alcanzando la temporada pasada sus peores datos. Pero el último episodio, <i>Carlos. El heredero</i> (T23E7) recuperó una audiencia de más de 2 millones de espectadores que se siente merecida para una serie que ha sobrevivido a tantos vaivenes y que, sorprendentemente, ha podido concluir de la manera más adecuada. Porque <b>Cuéntame cómo pasó</b> tiene el final que se merece, recordándose a sí misma y mirando hacia atrás para conectar la narrativa de ficción con su propio comienzo en 2001, que ahora sabemos que es el año de la muerte de Herminia (María Galiana), quien protagoniza los momentos más emotivos de los dos últimos episodios, bajo la dirección de Óscar Aibar. Que el estreno de la serie se produjera en un contexto internacional tan relevante como el ataque a los torres gemelas ha permitido redondear de forma inteligente el desenlace proponiendo que la ficción acabe el mismo día que comenzó la serie, el 13 de septiembre de 2001, con un epílogo en el que un televisor muestra la cabecera de inicio del primer episodio, <i>El retorno del fugitivo</i> (T1E1), dirigido por Tito Fernández, que incluía en su reparto a nombres como Fernando Fernán-Gómez, Tony Leblanc, José Sancho y Quique San Francisco. Esta especie de paradoja temporal en la que se cruzan realidad y ficción es una excelente idea para concluir una serie que ha acabado convirtiéndose en uno de esos acontecimientos sociales que ha venido retratando como trasfondo. La familia Alcántara se ha quedado en la memoria de muchos espectadores españoles y latinoamericanos, pero también simboliza en cierta manera la transformación radical que la televisión ha sufrido a lo largo de dos décadas, siendo uno de los últimos reductos de un tipo de producción que solo una televisión pública ha podido permitirse. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8joJ5nNoof0cEWmVov0I4Yskl40LMccLq1qG9uZ56YuhOpXGvJmJZ0jBaR2CrIZ9SRg0xGzb5yWdKHqEAvitlBA7-EuPQTCJwenOWy4P4N-5gCt9dJT7inwMVguI3cNxV71-bFTPJ_aslm2ztCJUa0Rp1VBlHOYnYEHLEj8s7HQ0SJv_R7IRl/s1920/Karambolage.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8joJ5nNoof0cEWmVov0I4Yskl40LMccLq1qG9uZ56YuhOpXGvJmJZ0jBaR2CrIZ9SRg0xGzb5yWdKHqEAvitlBA7-EuPQTCJwenOWy4P4N-5gCt9dJT7inwMVguI3cNxV71-bFTPJ_aslm2ztCJUa0Rp1VBlHOYnYEHLEj8s7HQ0SJv_R7IRl/w640-h360/Karambolage.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Karambolage España</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Docuserie de animación, 12x5' | Arte | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita por Marieta Frías, Chloe Merccion, Suzanne Bonnerot</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Clémence Gandillot, Stéphanie Cazaentre, Anne-Sophie Raimond, Luis Bustamante,</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Bérangère Lallemant, Nicolai Troshinsky,</span></span><span style="font-size: x-small;"> Mélody Da Fonseca</span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La plataforma Arte.TV presentaba hace unos días las líneas principales de su programación, en una estrategia de comunicación que trata de acercar este canal a los espectadores españoles. Manteniendo todavía el espíritu informativo y documental que ha tenido siempre, su plataforma de streaming está abierta a formatos diversos como las series de ficción, una muy notable selección de conciertos y óperas, y una programación cinematográfica con secciones permanentes como ArteKino Classics, que ofrece películas clásicas europeas a veces poco conocidas, o temporales como el ArteKino Festival, que propone una selección de diez películas del joven cine europeo reciente, y que este año se podrán ver en la plataforma entre el 1 y el 31 de diciembre. En cuanto a series, hemos hablado en este blog de producciones interesantes como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/las-series-mas-destacadas-de-2023-julio.html" target="_blank">Casa Kummerveldt</a></b> (Alemania, 2023), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/10/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Five years</a></b> (República Checa, 2022) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/las-series-mas-destacadas-de-2023.html" target="_blank">Desnudo sobre Berlín</a></b> (Alemania, 2023), pero la principal apuesta española de la plataforma, de acceso gratuito y sin publicidad, es la serie documental <b>Karambolage España</b> (Arte, 2023), que en realidad es una producción franco-alemana que se estrenó en el Canal Arte de Francia y Alemania en 2004, y que ofrece semanalmente episodios de 12 minutos en los que se muestran diferencias culturales entre ambos países. Creada por Claire Doutriaux (1954, Francia), una economista que vivió durante más de diez años en Alemania, donde fue responsable de dos salas de cine de autor, hasta que regresó a su país en 1986 para incorporarse al departamento de documentales del incipiente Canal Arte. En 2017 Claire Doutriaux recibió el título de Caballero de la Legión de Honor, la más alta consideración cultural en Francia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estrenada el pasado 15 de noviembre, la versión española <b>Karambolage España</b> propone seis episodios cada seis semanas que se centran, al contrario que la versión original, en aspectos únicamente relativos a la sociedad española. La serie está compuesta actualmente por doce episodios de entre cinco y ocho minutos que abordan diferentes aspectos curiosos de nuestro país, mostrados sobre todo a través de animaciones humorísticas. Cada episodio cuenta con guionistas y directoras diferentes, abordando cuestiones tan características de nuestra sociedad como la lotería de Navidad o los colores de la bandera española, con guiones en su mayor parte escritos y narrados por Marieta Frías, redactora jefe del canal de televisión francés CNews, enfocándose principalmente en el significado y el trasfondo histórico, de forma que se menciona cómo la lotería fue utilizada como propaganda y como forma de recaudar fondos durante la Guerra Civil española, en la que hubo dos sorteos diferentes, uno en la zona controlada por los republicanos y otra en la zona franquista; o cómo el fondo blanco original de la bandera española fue modificado por Carlos III debido a que se confundía con la bandera inglesa y se producían ataques no deseados en alta mar. Chloé Merccion escribe el episodio dedicado a la herencia árabe, que muestra la diversidad de una España "<i>con siete siglos de influencia romana y ocho siglos de dominación árabe</i>". En el episodio dedicado a la fregona, un invento del ingeniero Manuel Jalón Corominas en 1958, Marieta Frías recuerda su llegada a Francia hace veinte años y lo imposible que le resultó encontrar una en las tiendas francesas, pero otros objetos característicos como el abanico provienen de otras culturas como la japonesa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Algunos de los episodios que más se parecen al planteamiento original de la serie son los escritos por autoras francesas o alemanas refiriéndose a aspectos que les sorprenden de la cultura española, como el que está dedicado a El Zorro, en el que Suzanne Bonnerot menciona algunas diferencias lingüísticas que le sorprendieron cuando vivió en Salamanca, o aquel en el que Celia Schütt habla sobre su experiencia con las naranjas amargas de Valencia. <b>Karambolage España</b> tiene el formato adecuado para descubrir a través de breves episodios aspectos curiosos de nuestra cultura, con un enfoque que trata de encontrar un equilibrio entre los espectadores de fuera de España y los de nuestro país, incorporando anécdotas y aspectos insólitos que a veces resultan sorprendentes y divertidos, como la manera en que los alemanes denominan al calimocho. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitj-rYrU3gOMS-r3i3D6EnlV1nBQf16-fGPyhr8uFghrFazFi8BkZRae_vtbmyo1OzdEnQAJokLOCzgKFZkgDdI04JJFb7_iE0lko92nufm75g2Z-DUuHlKHjbs1ZXepi45qnUgKbrZ7r5kMooGUBTEuMQZJzRW7Vd-w8TJi9VCbqu5idY66om/s1600/ELLAS-PRIMERO.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitj-rYrU3gOMS-r3i3D6EnlV1nBQf16-fGPyhr8uFghrFazFi8BkZRae_vtbmyo1OzdEnQAJokLOCzgKFZkgDdI04JJFb7_iE0lko92nufm75g2Z-DUuHlKHjbs1ZXepi45qnUgKbrZ7r5kMooGUBTEuMQZJzRW7Vd-w8TJi9VCbqu5idY66om/w640-h360/ELLAS-PRIMERO.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Ellas primero. Pioneras de la gastronomía vasca</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Documental, 3x20' | Pr1meran | ★</span></span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">★</span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></h2><div style="font-family: Times;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Escrita y dirigida por Marian Gerrikabeitia</span></span></h2></span></div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La nueva propuesta en formato de serie que ha estrenado la plataforma Pr1meran del canal autonómico vasco se centra en el mundo de la gastronomía, un tema lógico para una comunidad que tantos nombres ha dado a la evolución de la que está considerada como una de las mejores cocinas en el mundo. De hecho, en la plataforma se puede encontrar una amplia variedad de documentales sobre cocineros como Eneko Atxa, Pedro Subijana o Martín Berasategui. Pero esta serie pretende recordar cómo el predominio de los hombres dentro de la gastronomía profesional ha eclipsado la verdadera raíz de la cocina vasca, hasta el punto que hay una creencia general de que no ha habido mujeres destacadas en los fogones profesionales. Bajo la guía de la periodista gastronómica Ana Vega se recuerdan los nombres principales de las mujeres que llegaron a tener negocios de éxito a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, pero que se han olvidado y ni siquiera se las estudia en las escuelas de hostelería. En realidad, <b>Ellas primero. Pioneras de la gastronomía vasca</b> (Pr1meran, 2023), que está disponible tanto en euskera como en castellano, es un largometraje documental dirigido por Marian Gerrikabeitia estrenado el pasado mes de septiembre en EITB, que ahora se emite en formato de miniserie de tres episodios de poco más de 20 minutos, y en general da la sensación de que podría haber profundizado más. El documental entrevista a algunas destacadas cocineras vascas como Zuriñe García, Nieves Barragán y Elena Arzak, algunas de ellas emigradas a otros países, pero recuerda que la primera persona vasca que consiguió dos estrellas Michelin fue una mujer, Emilia Dañobeitia, quien las recibió en 1936 por el restaurante La Taberna Vasca que se encontraba en Barcelona. Las hermanas Úrsula, Sira y Vicenta de Azcaray y Eguileor fueron las cocineras del famoso restaurante El Amparo que se inauguró en Bilbao en 1879, y que a pesar de encontrarse en un barrio obrero, ofrecía los primeros pasos de lo que se denominó más tarde la alta cocina. Ana Vega recuerda que "<i>las pioneras impulsaron, mejoraron y codificaron las cuatro salsas sobre las que descansa la cocina vasca: la salsa negra de chipirones, la salsa verde, la vizcaína y el pil pil</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre los datos más curiosos se encuentra la referencia a Nicolasa Pradera, quien regentó la famosa Casa Nicolasa y posteriormente el restaurante Andia en San Sebastián, pero cuya relevancia dentro de la historia de la cocina se debe a la publicación del libro <i>La cocina de Nicolasa</i> (1933, Ed. Txertoa), que contaba con un prólogo del médico Gregorio Marañón, gran aficionado a la cocina vasca, de la que este libro se considera uno de los recetarios históricos imprescindibles, siendo reeditado a lo largo de los años. La estructura de un documental que parece claro que se ha producido tanto para su versión de largometraje como para el formato de docuserie, permite que cada episodio esté protagonizado por una chef de renombre actual y una pionera. En los últimos años se ha venido reivindicando la importancia de la mujer en una actividad que siempre ha ejercido en los hogares, como una imposición en muchos casos, pero que cuando se ha profesionalizado, y por tanto ha recibido beneficios de prestigio y económicos, ha sido monopolizado por los hombres. No solo el desarrollo de la gastronomía en general y la cocina vasca en particular, se ha impulsado desde una perspectiva masculina, sino que la formación y los relatos históricos han eclipsado la relevancia de las mujeres. "<i>De puertas para adentro, la cocina era el único lugar donde la mujer llevaba la voz cantante, un espacio para la creatividad. Fuera de casa, la cultura, la experiencia y la creación correspondían a los hombres. Había que ser muy brava en la sociedad de aquel entonces para saltarse las normas, o estar en una posición económica privilegiada para tener un negocio propio</i>", comenta Ana Vega. <b>Ellas primero. Pioneras de la gastronomía vasca</b> es una aproximación interesante, aunque transmite la sensación de ser solo un apunte que debería haberse producido como serie con más episodios para profundizar mejor en las razones de este olvido y dedicar más tiempo a otras pioneras de la gastronomía del País Vasco. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Times;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>El espíritu de la colmena</b> se puede ver en FlixOlé, HBO Max, Movistar+ y Netflix.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Cría cuervos</b> se puede ver en FlixOlé, Movistar+ y Netflix. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Mysterious skin</b> se puede ver en Mubi. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Mujeres al borde de un ataque de nervios</b> y <b>La piel que habito</b> se pueden ver en Netflix. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Sé quién eres</b> se puede ver en Disney+ y Prime Video. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>El silencio de los corderos</b> se puede ver en Filmin y Prime Video. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Adiós</b> se puede ver en Netflix y Prime Video. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Techo y comida</b> se puede ver en Acontra+, Disney+, Filmin, FlixOlé y Movistar+.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22869424.post-50107010286659022032023-11-24T09:59:00.027+01:002024-02-03T19:51:27.217+01:00Vientos nórdicos 2023 - Parte 6: Las series escandinavas que vendrán<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Nuestra nueva entrega dedicada a las series nórdicas de reciente estreno que próximamente podrían llegar a las plataformas españolas se centra en algunas producciones destacadas de comienzos de temporada, pero también hablamos de un escándalo surgido hace unos días en Noruega, del camino hacia la recuperación de la industria audiovisual danesa gracias al nuevo acuerdo cinematográfico recién aprobado por el parlamento y de la importante presencia de los dos principales responsables de SkyShowtime en el Festival de Estocolmo, donde marcaron las pautas del desarrollo de la plataforma para el próximo año.</span></div><p><b><span style="font-family: georgia;">NORUEGA</span></b></p><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">Las aguas están revueltas en el audiovisual en Noruega porque la televisión pública NRK ha protagonizado estas semanas una fuerte polémica debido a un programa de televisión que ha decidido finalmente retirar de su programación. La miniserie documental <b>Ingen elsker Bamsegutt</b> <b>(Nobody loves teddy bear)</b> (NRK, 2023) es un trabajo del conocido periodista y presentador Tore Strømøy (1960, Noruega) que cuenta la historia de Jan-Egil Granfoss, que tiene el apodo de "bamsegutt" (osito de peluche), un noruego con discapacidad y una infancia complicada en la que sufrió bullying y posteriormente fue internado en un orfanato donde fue abusado sexualmente. Desde hace 40 años recibía una ayuda por invalidez de la Seguridad Social, pero al trasladarse a Filipinas, donde se casó, dejó de percibir los subsidios estatales, quedándose atrapado durante diez años en los barrios marginales de aquel país sin poder regresar a Noruega. A lo largo de su investigación, el propio Tore Strømøy se encuentra con barreras infranqueables en la administración estatal, lo que pone de manifiesto un sistema que a veces se vuelve en contra de sus propios ciudadanos. El documental logró una amplia repercusión en el país: no solo abrió un debate sobre la poca flexibilidad de la normativa de ayudas de la Seguridad Social, sino que muchos espectadores aportaron dinero a un fondo de recaudación para ayudar al protagonista, que ha llegado a superar los 3 millones de coronas noruegas (más de 300.00 euros).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8QZNuKKx0w4DX8B4kSYax25RL4BXI3HMIzU6sMnN0RRU4v05flTCUFtsN4MX5SAx1IO2U1zcCUxOnyfYvHuS_XcjATYgPiLDuNRN4dak18XKkvcCaWZo7N8i_Dr6aDs0d7CgeakD6AcOceTzl1kJODzx5eDz8K0dv36KoCXTcpg12GrVN5AWz/s3840/Bamsegutt_Keyart_Liggende_3840x2160%20(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8QZNuKKx0w4DX8B4kSYax25RL4BXI3HMIzU6sMnN0RRU4v05flTCUFtsN4MX5SAx1IO2U1zcCUxOnyfYvHuS_XcjATYgPiLDuNRN4dak18XKkvcCaWZo7N8i_Dr6aDs0d7CgeakD6AcOceTzl1kJODzx5eDz8K0dv36KoCXTcpg12GrVN5AWz/w640-h360/Bamsegutt_Keyart_Liggende_3840x2160%20(1).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Times; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Ingen elsker Bamsegutt</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Docuserie | NRK | 4x40'</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Bård Ivar Engelsås</span></h2></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;">El problema ha surgido cuando se reveló un dato que NRK decidió no incluir en la miniserie, referente a una condena contra Jan-Egil Granfoss en 1991, en la que fue acusado de relaciones lascivas con menores de 14 años y tocamientos a menores de 16 años, por los que fue condenado a nueve meses de prisión, aunque no llegó a ingresar en la cárcel. Pero este hecho ha provocado malestar, sobre todo entre los espectadores que se han solidarizado con su causa. La decisión de no incluir esta información partió de la cadena pública, porque al parecer su protagonista quería que se incluyera. Y el tema ha abierto otro debate, ahora en torno a si hubiera tenido relevancia para su historia incluir este dato: de las víctimas que sufrieron abusos sexuales por parte de Jan-Egil Granfoss, una de ellas considera que una condena de treinta años atrás no debería influir en la solidaridad con su problema actual, pero la discusión se centra más en la ética periodística de la televisión pública al decidir voluntariamente evitar una información que podría perjudicar la imagen del protagonista. Lo cierto es que el documental ha hecho más daño a Jan-Egil Granfoss del que ya venía sufriendo, y en una rueda de prensa convocada por la directora de NRK, Vibeke Fürst Haugen, el pasado miércoles 22 de noviembre se anunció la decisión de no volver a emitir la serie, después de haberla retirado de su plataforma. </div></span><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b><b><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La serie más esperada de esta temporada en Noruega se ha convertido en la más comentada de los últimos meses del año, hasta que surgió el escándalo de <b>Ingen elsker Bamsegutt</b> (NRK, 2023). El estreno viene precedido por una buena acogida en festivales internacionales a lo largo del año como <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/04/canneseries-2023-parte-2-el-auge-del.html" target="_blank">Canneseries</a>, donde obtuvo en abril dos premios como Mejor Serie de Formato Largo y Mejor Música, y una Mención Especial en los Prix Europa el pasado mes de octubre, pero principalmente despertaba interés la representación satírica de la crisis interna que vivió el Partido Laborista en las décadas de los setenta y ochenta, que acabó impulsando a la joven política Gro Harlem Brundtland (1939, Noruega) a convertirse en la primera mujer que llegó a ser Primera Ministra de un gobierno en el país. De hecho, una de las características formales de esta producción enfatiza el carácter permanente de la crisis que ha vivido y sigue experimentando un partido político que, a pesar de lograr arrebatar el poder a los conservadores en las pasadas elecciones generales de 2021, ha sufrido una derrota histórica en las elecciones municipales del pasado mes de septiembre. Esta actualidad de los temas sobre los que se manifiesta la serie se representa situando a los personajes en el Oslo actual, aunque la acción se desarrolla a mediados de los años setenta, de forma que mientras los protagonistas viven en 1974, el espectador los sitúa en un entorno actual, lo que ofrece una puesta en escena anacrónica que al mismo tiempo propone una lectura actualizada de la historia. Es una idea interesante, que se utiliza solo en determinados momentos, porque la mayor parte de las escenas ocurren en interiores que sí representan su época, pero que subraya con acierto cómo muchas situaciones pueden ser perfectamente trasladadas a la actualidad. El estreno de <b>Makta (Power play)</b> (NRK, 2023) ha conseguido una media de 700.000 espectadores, un éxito solo superado en la televisión pública noruega por la popular serie <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-2-las.html" target="_blank">Exit</a></b> (Filmin, 2019-2023), cuya tercera y última temporada se ha estrenado en España recientemente. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnNizJv2mWf5T7Smo-8v21ziEDMm7TzZlHKX2Htc0QR3Wi4o9-dlsp3Ggm2ApyR4jch-YLLPfXClljR9Q9ZkQFbRxC6hIEXWM9PCrqk_UoHpgTJp1gQeSwSKATAza8mM-bBcZp9fG1ZGNxPO5pyw2VlAncTGzBjJmJscYM4xGbi0wSNTiOUJ4/s1114/Power-Play.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="1114" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnNizJv2mWf5T7Smo-8v21ziEDMm7TzZlHKX2Htc0QR3Wi4o9-dlsp3Ggm2ApyR4jch-YLLPfXClljR9Q9ZkQFbRxC6hIEXWM9PCrqk_UoHpgTJp1gQeSwSKATAza8mM-bBcZp9fG1ZGNxPO5pyw2VlAncTGzBjJmJscYM4xGbi0wSNTiOUJ4/w640-h360/Power-Play.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Makta (Power Play)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;"><span>Temporada 1 | NRK | 12x55' </span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span>★☆</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Johan Fasting, Kristin Grue, Silje Storstein</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Yngvild Sve Flikke, André Chocron</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Canneseries '23:<span style="font-weight: normal;"> Mejor Serie, Mejor Música </span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Prix Europa '23:<span style="font-weight: normal;"> Mención Especial Serie Europea de Ficción</span></span></h2><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El episodio <i>Por el partido</i> (T1E1) comienza en "1974", cuando los líderes del Partido Laborista discuten sobre si deberían estar más cerca de la izquierda o acercarse más hacia la derecha, tratando de encontrar un difícil equilibrio en el centro. Cuando se produce el accidente más grave de la historia de Noruega en la plataforma petrolífera Alexander L. Kielland (que se hundió completamente en marzo de 1980, provocando 123 muertos), lo que revela las pésimas condiciones laborales, Gro Harlem Brundtland (Kathrine Thorborg Johansen) comenta que: "<i>Van a decir que el gobierno laborista ha estado más preocupado por el dinero del petróleo que por proteger a los trabajadores que nos eligieron para representarlos</i>", el argumento de una moción de censura que pone de manifiesto la eterna discusión en los partidos de izquierdas sobre su posicionamiento respecto a la clase obrera. La serie no intenta hacer una representación exacta de los personajes, y de hecho muchos de ellos ni siquiera se parecen físicamente a los políticos reales, quienes en algunos casos han expresado su desacuerdo en la forma en que han sido retratados. Pero se trata de una sátira que, por otro lado, refleja una de las épocas más extrañas y sorprendentes de la política noruega. Posiblemente el líder del partido Odvar Nordli (Anders Baasmo) no eran tan idiota como se le retrata o Reiulf Steen (Jan Gunnar Rølse), el principal colaborador de Gro Harlem </span><span style="font-family: georgia;">Brundtland y posteriormente su rival más radical, no tuviera tanta fama de alcohólico, como cuando una lumbalgia le impide estar presente en los resultados de las elecciones municipales de 1979 y todos piensan que tiene resaca en el episodio <i>Lumbago</i> (T1E4). Pero <b>Power play</b> presenta su planteamiento de forma irónica, advirtiendo al principio de cada episodio que se trata de una serie sobre "<i>verdades, mentiras y mala memoria</i>". </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Su carácter satírico, que a veces puede recordar a series como </span><b style="font-family: georgia;">Veep</b><span style="font-family: georgia;"> (HBO Max, 2012-2019) se sostiene sin embargo en hechos tan absurdos como reales, como la surrealista manera en que se desarrollaron las elecciones de 1977 o la campaña electoral para las elecciones municipales de 1979 que protagonizó el Partido Laborista en un tren que recorría Noruega, y que permite elaborar el "episodio botella" <i>A la caza del ganso</i> (T1E3), uno de los mejores de la temporada, en el que la protagonista toma conciencia de su posición real dentro del partido. Pero una de las figuras más sorprendentes de la época fue Arvid Engen (Trond Espen Seim), el dueño de una fábrica de muebles en Jessheim que nunca tuvo una relevancia dentro del Partido Laborista, pero que contaba con buenas relaciones, especialmente con Reiulf Steen, quien le hacía importantes confidencias sobre asuntos internos cuando hablaban por teléfono. Arvid Engen grabó todas esas conversaciones en cintas de cassette que años después serían reveladas por los medios de comunicación. En la serie, este peculiar personaje es mostrado como un entrevistado narrador que rompe la cuarta pared, aunque también la protagonista lo hace circunstancialmente, como cuando un periodista le insiste en que debe dar un paso al frente cuando la relevan de su puesto de Ministra de Medio Ambiente. Gro Harlem Brundtland es médica de formación, habla inglés y ha estudiado en Harvard, un conocimiento que muchos de los políticos del Partido Laborista sienten como una amenaza. "</span><i style="font-family: georgia;">Tendemos a evitar la experiencia. A cualquier otra persona le habríamos ofrecido Sanidad pero a usted, con su educación...</i><span style="font-family: georgia;">", le dice el primer ministro Trygve Bratteli (Lasse Kolsrud) </span><span style="font-family: georgia;">para justificar que se le ofrezca el Ministerio de Medio Ambiente en vez del Ministerio de Sanidad, que sería lo más lógico</span><span style="font-family: georgia;">. Hay mucha insistencia en la contraposición entre la formación intelectual del personaje femenino y unos personajes masculinos algo obtusos, lo que a veces enturbia la perspectiva de una serie que parece destacar las capacidades de la protagonista siempre en contraste con la ineptitud de sus compañeros. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El proyecto surgió en 2017 a partir de una idea de las actrices Kristin Grue, a la que hemos visto en <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/10/vientos-nordicos-las-series.html" target="_blank">Countrymen</a></b> (Filmin, 2021) y Silje Storstein, que ha participado en películas como <b>Traicionados</b> (Eirik Svensson, 2020), interesadas en llevar a la pantalla la trayectoria de </span><span style="font-family: georgia;">Gro Harlem Brudtland, aunque al tratarse de su primer guión, han contado con la colaboración del reconocido guionista Johan Fasting, que ha escrito películas como <b>Ninjababy</b> (Yngvild Sve Flikke, 2021) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/11/raindance-film-festival-2023-parte-4.html" target="_blank">Storm</a></b> (Erika Calmeyer, 2022).</span><span style="font-family: georgia;"> Aunque estaba previsto hacer una crónica histórica al estilo <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/12/las-series-mas-destacadas-de-2022.html" target="_blank">The Crown</a></b> (Netflix, 2016-2023), pero con elementos anacrónicos, la propuesta ha ido adquiriendo mayor libertad creativa a lo largo de su desarrollo. Las oficinas del Partido Laborista se representan con despachos en los que hay reuniones secretas, maquinaciones, batallas internas y traiciones. En el episodio <i>La araña </i>(T1E5), el primer ministro Odvar Nordli está obsesionado con las filtraciones que se producen a la prensa, y cuando descubre una entrada secreta a su despacho detrás de una estantería, su paranoia le lleva a una experiencia que parece sacada de un guión de </span><span style="font-family: georgia;">Charlie Kaufman. Sátira política de nivel sobresaliente, aunque algunos acontecimientos puedan resultar menos conocidos para los espectadores de fuera de Noruega, <b>Power play</b> ofrece una incursión divertida e imaginativa a la crisis existencial de unos partidos políticos como resortes tambaleantes de la democracia. La primera parte de la temporada, que comienza en 1974 y llega hasta 1981, está compuesta por seis episodios, mientras que los otros seis, que se desarrollan en los ochenta durante el gobierno presidido por </span><span style="font-family: georgia;">Brundtland</span><span style="font-family: georgia;">, tienen previsto su estreno en Noruega a principios de 2024. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b><b><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><span style="color: #cc0000;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Aunque se trata de una producción de Discovery+, esta serie solamente se ha estrenado por el momento a través de HBO Max en los países nórdicos, simultaneando sus episodios semanales con la emisión en lineal a través de TV Norge, que ha sido coproductora. Un estreno esperado que proviene de los creadores de <b>Hvite gutter (White boys)</b> (Discovery+, 2018-), comedia gamberra sobre un grupo de amigos que tras haber sido los más populares del instituto han hecho poco de sus vidas, manteniendo una actitud inmadura a través de fiestas sin darse cuenta de que la sociedad les está dejando atrás. <b>White boys</b> sigue siendo una de las series más populares en Noruega tras siete temporadas, y en cierta manera los personajes de <b>Knekt (Jacks)</b> (HBO Max, 2023) tienen elementos en común con los de aquella, sobre todo su protagonista, Jeppe, al que interpreta Johannes Roaldsen Fürst, co-creador y actor principal de ambas series. De nuevo se trata de un treintañero que en realidad no parece tener demasiado futuro, conviviendo con su madre alcohólica Anki (Ine Jansen), manteniéndose económicamente de las contribuciones de la Oficina de Empleo, pero al mismo tiempo debiendo dinero constantemente. Sus dos mejores amigos son Stian (Mikkel Bratt Sislet) y Besim, al que todos conocen como B (Deniz Kaya), que teóricamente tienen vidas algo más estables, el primero queriendo incorporarse al Ejército y el segundo estudiando en la universidad. Jeppe descubre las posibilidades que se pueden encontrar en las partidas de póker clandestinas y con la ayuda de un ex-jugador en silla de ruedas, Mad Dog (Henrik Mestad), deciden montar un negocio underground en Oslo que se convertirá, al principio, en todo un éxito. Cierta competencia con actitudes mafiosas y la ludopatía de Jeppe sin embargo van desviando el triunfo inicial hacia terrenos más oscuros. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1PVAPEanwJFQBl1qzSf0bSywrpGYL3MpILYMTzNsEO_GoqBio6BTghimSAWRqpoKIUx-ill5GkRi5QbV3wWEb1aokTssLAAU8IDOFQNvj92vXGxFBFZ8Qph9IJliyOa4-sxGy_ZTArqK6gf8ViiW8ijp_x8LHzbq0P6dgcRfUOglb-uI3Ugdc/s1280/Knekt.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1PVAPEanwJFQBl1qzSf0bSywrpGYL3MpILYMTzNsEO_GoqBio6BTghimSAWRqpoKIUx-ill5GkRi5QbV3wWEb1aokTssLAAU8IDOFQNvj92vXGxFBFZ8Qph9IJliyOa4-sxGy_ZTArqK6gf8ViiW8ijp_x8LHzbq0P6dgcRfUOglb-uI3Ugdc/w640-h360/Knekt.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Knekt (Jacks)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | HBO Max | 8x25' </span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span><span style="font-size: x-small; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span style="font-size: x-small;">☆☆</span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Johannes Roaldsen Fürst, Emil Håseth Gurvin, Simon Ström </span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por Eirik Hvattum Bjørnstad, Julian Hagemann, Caroline Johansen</span></h2></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La serie tiene el sentido del humor característico de sus creadores, que también participan en otras labores como la dirección y la interpretación, y en algunas ocasiones parece una mezcla entre las comedias de acción de Guy Ritchie y la tonalidad de luces de neón de Nicolas Winding Refn, una mezcla que no siempre funciona. El desarrollo de la historia se convierte en un descenso a los infiernos a partir de la mitad de temporada, pero mantiene siempre un cierto sentido cómico que elimina dramatismo a los acontecimientos, lo que contribuye a que los protagonistas, con sus defectos, puedan conseguir cierta identificación con el espectador. La corta duración de los episodios, que no llegan a los 30 minutos, aporta ritmo a una historia que sabe centrarse en los acontecimientos principales sin dar demasiados rodeos. Hay sin embargo una cierta laxitud a la hora de desarrollar a los personajes de Stian y D, que parecen quedarse en un terreno intermedio como meros instrumentos de las necesidades del guión, en vez de construirse como personajes más sólidos, y algunas representaciones resultan demasiado caricaturescas, como la que hace el actor Henrik Mestad, uno de los habituales de la televisión noruega, en series como <b>Occupied</b> (Prime Video, 2015-2020), <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/10/vientos-nordicos-las-series.html" target="_blank">Perni</a></b> (Filmin, 2021-) o <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/10/vientos-nordicos-las-series.html" target="_blank">Furia</a></b> (Filmin, 2021-), que aporta a su personaje una voz silbante que no termina de conseguir su efecto humorístico. Pero <b>Jacks</b> es una serie que consigue mantener en todo momento el interés, que aborda el tema del juego y las apuestas con mayor seriedad de lo que podría parecer, y que contiene algunos momentos especialmente divertidos. La crítica noruega ha recibido esta serie con tibieza, pero posiblemente por las injustas comparaciones que se han hecho con otras series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-1-las.html" target="_blank">Kids in crime</a></b> (Filmin, 2022-) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/05/vientos-nordicos-2023-parte-2-las.html" target="_blank">Exit</a></b> (Filmin, 2019-2023), cuya tercera y última temporada ha sido más irregular. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">DINAMARCA</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Tras unos meses de incertidumbre, que algunos medios norteamericanos atribuyeron a las consecuencias de una huelga de guionistas, pero que tenía otras implicaciones como los cambios en la legislación danesa o el traslado de los rodajes a otros países escandinavos con mayores incentivos fiscales, <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/vientos-nordicos-2023-parte-5-las.html" target="_blank">como explicamos en un post anterior</a>, el Ministerio de Cultura encabezado por Jakob Engel-Schmidt ha conseguido hace una semana la ratificación por parte de todos los partidos políticos del denominado Acuerdo Cinematográfico. Esta Orden abarca el período 2024-2027, con la mayor aportación hasta la fecha para el sector audiovisual de Dinamarca, que proviene de un presupuesto estatal de 622 millones de coronas danesas (83,3 millones de euros) desde 2024 y la aportación que supondrá el nuevo impuesto a las plataformas de streaming (obligadas a invertir entre el 2% y el 5% en producción local) de 98 millones de coronas danesas (13,1 millones de euros) al año a partir de 2025. La intención es ofrecer una mayor estabilidad a un sector que ha visto una reducción importante de su producción, regresando a números anteriores a 2022. Se pretende que en 2024 se produzcan en Dinamarca entre 20-26 largometrajes y 30-35 documentales, de los que la mitad tendrían como objetivo su participación en festivales internacionales de categoría A. También se establece que las televisiones deben aportar mayores fondos a la producción, con unos 25 millones de coronas danesas (3,35 millones de euros) al año por parte del canal público DR y 20 millones de coronas danesas (2,6 millones de euros) por parte de TV2. Se ha aprobado también una nueva subvención al <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/search/label/CPH:DOX" target="_blank">Festival de Documentales CPH:DOX</a>, que cubrimos habitualmente, que permita el estreno de producciones documentales danesas, y mayores incentivos para las producciones en lenguas feroesas y groenlandesas, de las que hemos visto recientemente el documental <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/03/cphdox-2023-parte-1-perfiles.html" target="_blank">Twice colonized</a></b> (Lin Alluna, 2023) y la serie de televisión <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/03/vientos-nordicos-2022-las-series.html" target="_blank">Trom</a></b> (AMC+, 2022-). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b><b><span style="color: #eeeeee;">__________</span></b><b><span style="color: #cc0000;">__________</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Estrenada a principios de septiembre, este drama carcelario se presentó por primera vez en Canneseries, donde consiguió críticas muy positivas. <b>Huset (Prisoner)</b> (DR, 2023) está inspirada en la novela <i>Fangeleg</i> (2021) de Kim Fupz Aakeson (1958, Dinamarca), quien la escribió después de que en un principio la cadena pública danesa no se mostrara interesada en el proyecto de serie por considerarla demasiado oscura. Tras la publicación del libro y un cambio en la dirección del canal de televisión, finalmente la producción se puso en marcha en 2022. La historia tiene como protagonista a Sammi (Youssef Wayne Hvidtfeldt), quien acaba de incorporarse como funcionario de una prisión que se encuentra sometida a la presión provocada por la posibilidad de ser cerrada debido a una reestructuración del sistema penitenciario. Cuando el veterano Henrik (David Dencik) escucha que la razón de Sammi para elegir esta profesión es ayudar a los prisioneros, intenta devolverle a la realidad: "<i>Los presos no necesitan ser ayudados. Tus únicos amigos aquí son tus compañeros</i>". Es una de las contundentes realidades que se muestran en los primeros episodios, como cuando un condenado por estafa acaba de ser encarcelado y la funcionaria Miriam (Sofie Gråbøl) le aconseja que se gane la confianza de alguno de los presos que controlan su sección, para sentirse protegido. "<i>Pensaba que eran ustedes los que estaban aquí para protegernos</i>", dice el prisionero. Pero lo que muestra <b>Prisoner</b> es que el entorno de la cárcel es un microcosmos en el que la violencia y las amenazas están a la orden del día. </span><span style="font-family: georgia;">Kim Fupz Aakeson, que ya escribió hace unos años otro drama carcelario en el largometraje <b>En tus manos</b> (Annette K. Olesen, 2004), se ha rodeado de dos directores destacados como Frederik Louis Hviid, que codirigió el thriller policial <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2021/02/rotterdam-2021-parte-1-la-politica-de.html" target="_blank">Shorta. El peso de la ley</a></b> (</span><span style="font-family: georgia;">Frederik Louis Hviid, Anders Ølholm, 2020), y Michael Noer, responsable de la nueva versión de <b>Papillon</b> (2017). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br class="Apple-interchange-newline" /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCGi0gVEBrD_nwI-jtyuJqIDCYnpuL-CkxLod4wfsLS-5VjcwarX_kuWppl_Q837iugz0krTEns3GlDOelg_WHOtTrdQwVMwGgm9FFtm5N8okIKfVQ9Erp0isAaNk321NK4q4n6yR0Sc07PqZIjz6Ul-irurI-wd6nLlPK3VP6YQVP911Hqtgg/s1200/Huset.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCGi0gVEBrD_nwI-jtyuJqIDCYnpuL-CkxLod4wfsLS-5VjcwarX_kuWppl_Q837iugz0krTEns3GlDOelg_WHOtTrdQwVMwGgm9FFtm5N8okIKfVQ9Erp0isAaNk321NK4q4n6yR0Sc07PqZIjz6Ul-irurI-wd6nLlPK3VP6YQVP911Hqtgg/w640-h336/Huset.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Huset (Prisoner)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | DR | 6x58' </span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span> </h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Kim Fupz Aakeson, Frederik Louis Hviid, Michael Noer</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por </span></span><span style="font-size: x-small;">Frederik Louis Hviid, Michael Noer</span></h2><div style="text-align: justify;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Prix Italia '23: <span style="font-weight: normal;">Mejor TV Drama</span></span></span></h2><div><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Robert Awards '24: <span style="font-weight: normal;">Actor secundario (Gustav Giese), Actriz secundaria (Laura Christensen)</span></span></span></h2></span></span></span></div></div></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Aunque en un principio puede recordar a otras series sobre prisiones, especialmente la clásica <b>Oz</b> (HBO Max, 1997-2003), esta historia abunda en un sistema penitenciario en el que tanto prisioneros como funcionarios están aislados y obligados a sobrevivir. Conforme se desarrolla la historia, y especialmente a raíz de un acontecimiento dramático en el episodio <i>Får jeg et host?</i> (T1E4), la idealización del trabajo en la prisión que tiene el joven Sammi va difuminándose frente a una realidad mucho más dura. <b>Prisoner</b> es un drama contundente, en el que cada episodio está marcado por algún momento de extrema violencia, lo que ha provocado en Dinamarca las protestas de los funcionarios de prisiones, que consideran que su trabajo se "<i>ha </i><i>tergiversado y caricaturizado</i>". Según Ina Eliasen, directora del Servicio Penitenciario: "<i>No hay funcionarios de prisiones que estén contentos con la forma en que la serie les retrata. No pueden reconocerse en ella en absoluto</i>" <a href="https://kulturmonitor.dk/film/art9562821/DR-serien-Huset-h%C3%A6dres-i-udlandet-men-m%C3%B8der-kritik-i-Danmark" target="_blank">(Politiken, 9/10/2023)</a>. Pero la serie está planteada como un thriller, y resulta poco acertado calificarla como una visión realista, porque incluso adopta un enfoque más cercano a los dramas carcelarios norteamericanos. Puede resultar incluso demasiado exagerada en la descripción de las vidas personales de los protagonistas: Miriam tiene un hijo adicto a las drogas, la directora de la prisión Gert (Charlotte Fich) convive con un marido con episodios de demencia, Henrik vive en una caravana porque su casa está infectada de moho... Aunque por otro lado refuerza la idea de que los funcionarios están tan atrapados dentro como fuera de la cárcel. Porque más allá de su condición de serie de género, se desliza una reflexión sobre si realmente funciona el sistema penitenciario tal como está diseñado: "<i>Lo sabemos todo sobre tolerancia cero, sanciones más estrictas y todo eso. Pero no funciona. No se trata de castigos, reclusos y justicia. Se trata de prevención, resocialización, más empleos...</i>", dice una de las funcionarias. La serie ha sido rodada en la prisión de Vridsløselille, a las afueras de Copenhague, tras ser precisamente clausurada, y cuenta con destacadas interpretaciones de </span>Sofie Gråbøl, a la que recordamos de <b>Forbrydelsen (The killing)</b> (DR, 2007-2012) y vimos el año pasado en Serielizados en el exitoso drama médico <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/10/9-serielizados-fest-2022-parte-2-el-ser.html" target="_blank">The shift (Dag & Nat)</a></b> (TV2, 2022-), y David Dencik, el actor sueco que ha participado en películas como <b>El topo</b> (Tomas Alfredson, 2011) y la primera temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/vientos-nordicos-2023-parte-5-las.html" target="_blank">Cara a cara</a></b> (Filmin, 2019-2023). <b>Huset</b> acaba de ganar hace unos días el premio Prix Italia como Mejor Drama en el concurso internacional que organiza la RAI en la ciudad de Bari. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>ISLANDIA</b></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">En Islandia, la televisión está más pendiente de los acontecimientos que se desarrollan en Grindavik, prácticamente convertida en una ciudad fantasma tras la evacuación de los 4.000 habitantes de este pueblo pesquero, debido a los cientos de terremotos que se produjeron bajo tierra y que podrían indicar la inminente erupción del volcán Fagradalsfjall. La producción audiovisual en un pequeño país como Islandia es escasa, aunque su paisaje está presente de forma destacada en esa mezcla demasiado evidente entre Agatha Christie y Stieg Larsson que es <b>Asesinato en el fin del mundo</b> (Disney+, 2023). Sin embargo, las producciones islandesas han conseguido relevancia internacional, como las series <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/06/vientos-nordicos-2022-parte-2-las.html" target="_blank">Blackport</a></b> (AMC+, 2021-) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2022/06/vientos-nordicos-2022-parte-2-las.html" target="_blank">Rupturas</a></b> (AMC+, 2022), que han llegado a España a través de AMC Network. Este año dos producciones islandesas han despertado la atención internacional: el drama <b>Svo lengi sem við lifum (As long as we live)</b> (C More, 2023), sobre un matrimonio en crisis cuya pasión se reaviva cuando se relacionan con un joven y en la que podemos ver a Ólafur Darri Ólafsson, el actor islandés más internacional, al que también encontramos como narrador en la divertida y polémica serie británica <b>Boat story</b> (BBC, 2023). Y por otro lado <b>Afturelding (Coach)</b> (RÚV, 2023), estrenada en el mes de marzo en Islandia, que es una comedia sobre el mundo del deporte. En este caso, el protagonista es el actor Ingvar E. Sigurðsson, que abandona sus habituales personajes dramáticos para películas como <b>Un blanco, blanco día</b> (Hlynur Pálmason, 2019) o <b>Godland</b> (Hlynur Pálmason, 2022) para interpretar a un alcoholizado ex-jugador de balonmano que triunfó en los años ochenta, y que tiene una nueva oportunidad regresando como director técnico del equipo de la localidad de Mosfellsbær. Su carrera ha llegado tan bajo que incluso ha intentado vender a través de internet la medalla de oro que consiguió en sus mejores tiempos (una historia real basada en el jugador Sigfús Sigurðsson, que empeñó la medalla de plata conseguida en los Juegos Olímpicos de Pekín por problemas económicos). </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjja-Pecq2JK6WTpf5quxhZssvdbSgiAX-XZkT-JKH1UBCgFcjY-mUj83Y7Bcv5FvKFT_7XDzkTlg9qQwyn6u0vRNTMn2X1hK3Stb1ntBaDDV78LGiEucjQY_wgvFYgDwP6HfhvpdyBITI7eg66bl9Fs4Un5RqNZq5kL-HBJaZMMW_K4tZpxz6Q/s1920/Coach.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjja-Pecq2JK6WTpf5quxhZssvdbSgiAX-XZkT-JKH1UBCgFcjY-mUj83Y7Bcv5FvKFT_7XDzkTlg9qQwyn6u0vRNTMn2X1hK3Stb1ntBaDDV78LGiEucjQY_wgvFYgDwP6HfhvpdyBITI7eg66bl9Fs4Un5RqNZq5kL-HBJaZMMW_K4tZpxz6Q/w640-h360/Coach.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Afturelding (Coach)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | RÚV | 8x50' </span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span> </h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Halldór Laxness Halldórsson, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Dirigida por </span></span><span style="font-size: x-small;">Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, Elsa Maria Jakobsdóttir, Gagga Jonsdottir</span></h2></td></tr></tbody></table><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Sin embargo, Skarphéðinn (Ingvar Sigurðsson) se encuentra con la sorpresas de que en realidad será director técnico del equipo femenino de balonmano, lo que él considera que no está a la altura de su prestigio, aunque se ve obligado a aceptar para salir de la crisis. Es un club tan pequeño que director Eysteinn (Þorsteinn Bachmann) utiliza prácticas sorprendentes y a veces ilegales para conseguir financiación. La serie juega con los tópicos de las historias deportivas de entrenadores que se enfrentan a nuevos equipos, pero en este caso Skarpi no es tan simpático como Ted Lasso, y sus primeras indicaciones al equipo son incluso ofensivas: "<i>Esa morsa con mono de entrenamiento no puede ser portera, le tiene miedo al balón</i>" o "<i>en el asilo de ancianos se juega a la petanca todos los martes, estarías mejor allí</i>", son algunas de las lindezas que les dice a sus jugadoras. El enfrentamiento principal se produce con Brynja (Svandís Dóra Einarsdóttir), la capitana y máxima estrella del equipo, que tiene tendencia a resolver todas las jugadas sin tener en cuenta a sus compañeras. Ella está viviendo el que posiblemente sea su último año como profesional, después de haber triunfado en un equipo en Noruega, y se enfrenta a la educación de un hijo de siete años que tiene un trastorno de déficit de atención e hiperactividad (TDAH). Otra de las jugadoras principales es la tiradora Hekla (Saga Garðarsdóttir), cuya madre Run (Steinunn Ólína Þorsteinsdóttir) tuvo una relación hace tiempo con Skarphéðinn. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Afturelding (Coach)</b> es divertida en los primeros episodios gracias al carácter irascible y cierta confusión de un hombre que se enfrenta a un mundo diferente, en un entorno femenino que ya no acepta las órdenes sin discutirlas y cuya heroicidad hace unas cuantas décadas ya no tiene la relevancia que podía tener. El contraste entre los personajes y una construcción interesante de sus entornos familiares, desarrollan historias diversas que mantienen la atención, aunque la serie va adoptando un tono progresivamente más oscuro en la segunda mitad, cuando aborda temas como las adicciones y las apuestas deportivas por internet, con una rebelión de jugadoras que recuerda a la de la selección española de fútbol. Creada por Halldór Laxness Halldórsson y Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, director de la premiada película <b>Buenos vecinos</b> (2017), que este año también ha estrenado su primer largometraje británico, <b>Northern comfort</b> (2023), esta serie mantiene bien el equilibrio entre la comedia y el drama para construir principalmente una historia sobre personajes que se enfrentan a dificultades vitales. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>SUECIA</b> </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Los festivales de cine están definitivamente entregados a las producciones en formato de series, lo cual no deja de ser significativo teniendo en cuenta que tradicionalmente durante muchos años han venido despreciando la televisión como contenido audiovisual, igual que han despreciado las películas estrenadas exclusivamente en las plataformas de streaming. Si se puede acusar a alguien de no haber visto la transformación del mundo audiovisual que se venía produciendo desde hace diez años, es precisamente a los máximos responsables de los festivales cinematográficos. Pero ahora casi todos abrazan con entusiasmo los estrenos de series y programan encuentros en torno a la televisión. En el Festival de Estocolmo se celebraron entre el 14 y el 16 de noviembre los Industry Days, con tres paneles centrados en el mundo del streaming, a través de representantes de SVT, el canal público sueco, Warner Bros. Discovery y SkyShowtime, ésta última tan involucrada en el festival que ha patrocinado el premio a las estrellas emergentes del cine y la televisión europeos, que ahora se denomina SkyShowtime Rising Star Award. Entre los finalistas suecos de este año, la ganadora del premio, que estará presente en el Festival de Cannes de 2024, fue la joven actriz Hannah Ardéhn (1995, Suecia), que ha protagonizado este año la serie dramática <b>Leva life</b> (Viaplay, 2023). En el panel de esta plataforma de streaming estuvieron presentes Monty Sarhan, CEO de SkyShowtime, y Kai Finke, quien fue despedido de Netflix el pasado mes de julio en una reestructuración de sus directivos en Europa, y en septiembre ha sido contratado por SkyShowtime como principal Jefe de Contenidos. Desde su base en Amsterdam, el alemán Kai Finke es el responsable de la programación de la plataforma, con especial énfasis en la producción local, ahora que SkyShowtime ya ha estrenado casi todas las producciones originales europeas que había comprado a HBO Max. También asistió como espectador Frederick Ljungberg, director de contenidos regional en Escandinavia, que asimismo se ha incorporado hace solo nueve meses, después de trabajar durante seis años en Viaplay. Precisamente una de las últimas adquisiciones de la plataforma ha sido la serie producida por Viaplay <b>Veronika</b> (SkyShowtime, 2023), un thriller dirigido por Jonas Alexander Arnby (1974, Dinamarca), director de la segunda temporada de <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/vientos-nordicos-2023-parte-5-las.html" target="_blank">Darkness</a></b> (Filmin, 2019-) y <b>La guerra de los mundos</b> (Movistar+, 2019-2022), y protagonizado por Alexandra Rapaport y Tobias Santelmann.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4MB0-d9p2ErwCr6U6Jq5skXU9-jvJDhyphenhyphenYcFj__tBdloDZQNTHK_TIir48PBSHoEFkPjBBfusHg1_JrPBrdz2cEneG-5Q2qLnIDJ-m6X8meqdlZqqMsDG1YVGtR_tklqeC-vm-F7JRfhp7oPMNZuvBG_4B7sIq7rU3fC8oEQ9dTauZ2q2P585J/s2181/SkyShowtime%20Estocolmo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1220" data-original-width="2181" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4MB0-d9p2ErwCr6U6Jq5skXU9-jvJDhyphenhyphenYcFj__tBdloDZQNTHK_TIir48PBSHoEFkPjBBfusHg1_JrPBrdz2cEneG-5Q2qLnIDJ-m6X8meqdlZqqMsDG1YVGtR_tklqeC-vm-F7JRfhp7oPMNZuvBG_4B7sIq7rU3fC8oEQ9dTauZ2q2P585J/w640-h358/SkyShowtime%20Estocolmo.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Kai Finke (izquierda) y Monty Sarhan (derecha) en Industry Days (Festival de Estocolmo)</b></td></tr></tbody></table><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">SkyShowtime ha cumplido recientemente un año desde que se lanzara en septiembre de 2022 en los primeros países, que fueron precisamente Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia. Monty Sarhan, afirmó que "<i>la recepción de los usuarios ha sido fantástica, no solo en los países nórdicos sino en toda Europa, incluso por encima de nuestras expectativas</i>". SkyShowtime no ha compartido hasta el momento cifras de suscriptores, y cuando un espectador preguntó directamente sobre cuántos usuarios tenía en Suecia, la respuesta de Monty Sarhan fue muy contundente: "<i>Nosotros no compartimos nuestros números de suscriptores</i>". El pasado mes de mayo, algunos medios económicos señalaban que en los dos primeros meses de funcionamiento de SkyShowtime en España había conseguido superar los 600.000 usuarios, lo que la situaba por encima de Filmin o Rakuten, pero los analistas señalaban que, para ser rentable, la plataforma debía crecer más y subir los precios. Precisamente en países como España todavía tiene problemas para ofrecer contenidos cinematográficos atractivos, debido a los acuerdos anteriores de Paramount y Universal con plataformas locales como Movistar+. La afirmación de Monty Sarhan de que tienen "<i>cerca del 50% de los éxitos de taquilla de Hollywood de este año</i>" no se traslada a algunas zonas de Europa como España donde algunas de las películas que están en SkyShowtime en otros países, como <b>Babylon</b> (Damien Chazelle, 2022), <b>Super Mario Bros. La película</b> (Aaron Horvath, Michael Jelenic, 2023) o <b>Renfield</b> (Chris McKay, 2023) se encuentran en otras plataformas, aunque se han anunciado para diciembre y enero estrenos destacados como <b>Transformers. El despertar de las bestias</b> (Steven Caple, jr. 2023) y <b>Asteroid City</b> (Wes Anderson, 2023). Sobre la estrategia para 2024, Monty Sarhan hizo una afirmación significativa: "C<i>reemos mucho en las colaboraciones, y vamos a crecer en este sentido. Creemos en hacer una plataforma ubicua allá donde se encuentren los consumidores</i>", lo que en España podría trasladarse a esa posible integración de SkyShowtime en Movistar+. El CEO de SkyShowtime aprovechó su presencia en el Festival de Estocolmo, donde se proyectaba la esperada película <b>Pobres criaturas</b> (Yorgos Lanthimos, 2023), para anunciar que ellos también iban a estrenar una serie protagonizada por Emma Stone, la espléndida y extraña <b>The curse</b> (SkyShowtime, 2023), que llegará en dos partes en enero y febrero de 2024, retrasando su estreno que estaba previsto para diciembre en el anuncio de próximas series que se llevó a cabo en el Festival de Cannes. El pasado mes de octubre, The Sunday Times revelaba que los costes de lanzamiento de SkyShowtime, que tiene su sede principal en Reino Unido, hasta diciembre de 2022 fueron de 323 millones de euros, con unos ingresos de 133 millones y unas pérdidas de 190 millones, aunque éstas se encontraban "<i>en línea con las expectativas para una nueva plataforma de streaming</i>". </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia;"><b><span style="color: #2b00fe;">__________</span><span style="color: #f1c232;">__________</span><span style="color: #2b00fe;">__________</span></b></span></div></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">El premio Rising Star concedido en el Festival de Estocolmo ha sido, como hemos dicho, para la actriz Hannah Ardéhn, que ya ha tenido papeles importantes en series como <b>Arenas movedizas</b> (Netflix, 2019) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/vientos-nordicos-2023-parte-3-las.html" target="_blank">El manipulador</a></b> (Filmin, 2023), pero cuyo compromiso ha sido especialmente notable en su último personaje, la protagonista de <b>Leva life</b> (Viaplay, 2023), nominada a los <a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/09/vientos-nordicos-2023-parte-5-las.html" target="_blank">premios Kristallen</a> de la televisión sueca como Mejor Serie Juvenil. La actriz no utilizó ningún tipo de maquillaje cuando necesitó raparse al cero para una parte de la historia en la que su personaje Nora (Hannah Ardéhn) tiene que enfrentarse a la peor noticia que podría recibir. Ella estudia periodismo y está preparando una solicitud para ampliar sus estudios en Londres, pero necesita haber tenido un trabajo durante seis meses, por lo que aspira a ocupar el puesto que ha dejado una redactora embarazada en una revista de cotilleos. Tiene aspiraciones para el futuro, una buena relación con su padre Leif (Robin Stegmar) y dos buenas amigas, pero en su camino se cruza un diagnóstico de cáncer cuando descubren un tumor en el ovario. La serie por tanto se introduce de lleno en el subgénero de jóvenes que se enfrentan demasiado pronto a la incertidumbre sobre sus vidas, y despliega los procesos habituales en este tipo de historias. Este mismo año hemos hablado de series como <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/vientos-nordicos-2023-parte-3-las.html" target="_blank">Fejkpatient</a></b> (TV 2 Play, 2023) y <b><a href="https://enprimerafila.blogspot.com/2023/07/vientos-nordicos-2023-parte-3-las.html" target="_blank">R.I.P. Henry</a></b> (Viaplay, 2023-) en torno a protagonistas que se enfrentan a esta realidad, aunque tenían un tono menos dramático. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT3f8q8fcFCXVJCQPK6TSe9rnDxuwzQSQFcB7dr4BsUYcjwFcnE_ckTx0pQiA8By2uxCxUp5bI8cJgJJJBdqPzwnRQZu7K3UQMO3kCS9kwStPz_Bj0x98hNbnz7yUf8wyOAU-Byz88O296um5QzIjcVsLGFs38a28i7P8RVs2UqNU-97nu1afs/s1920/Leva%20Life.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT3f8q8fcFCXVJCQPK6TSe9rnDxuwzQSQFcB7dr4BsUYcjwFcnE_ckTx0pQiA8By2uxCxUp5bI8cJgJJJBdqPzwnRQZu7K3UQMO3kCS9kwStPz_Bj0x98hNbnz7yUf8wyOAU-Byz88O296um5QzIjcVsLGFs38a28i7P8RVs2UqNU-97nu1afs/w640-h360/Leva%20Life.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><b style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: small;">Leva life (Live life)</span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: x-small;">Temporada 1 | Viaplay | 8x20' </span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★</span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">★★</span></span><span style="font-size: x-small;">☆<span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;">☆</span></span></span><span style="letter-spacing: 0.04em; word-spacing: 0.8px;"> </span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; font-weight: normal; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Creada por Susanne Thorson, Lovisa Ström | Dirigida por Susanne Thorson</span></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #444444; font-family: Context; letter-spacing: 0.04em; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; word-spacing: 0.8px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">Kristallen '23:<span style="font-weight: normal;"> Nominada Mejor Serie Juvenil</span></span></span></h2></td></tr></tbody></table><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">La primera reacción de Nora cuando sus amigas Doris (Tina Pour Davoy) y Alina (Doreen Ndagire) detectan que algo no está bien es decirles que es su padre quien tiene cáncer, negándose a aceptar directamente su propia enfermedad, lo que provoca algunos momentos de comicidad. Pero la serie trata sobre todo de la necesidad de apoyarse en los demás cuando la vida nos coloca obstáculos importantes, y tanto su padre como sus amigas serán los principales soportes emocionales en los peores momentos del tratamiento. Aunque <b>Leva life</b> asume el dramatismo de la situación, en el que brillan especialmente las miradas silenciosas entre Nora y su padre, propone también una aproximación honesta a la relación con sus amigas. Y al mismo tiempo tiene la inteligencia de desviarse hacia la forma en que la enfermedad también afecta a Doris y Alina, sobre todo cuando ésta última siente que no sabe cómo enfrentarse al deterioro físico de Nora, frente a la aparente facilidad con la que Doris tiene el gesto adecuado y la palabra perfecta en todo momento. Es una relación hermosa que evita que la serie caiga en el dramatismo aburrido, aún más gracias a una interpretación notable de Hannah Ardéhn. Nora además está horrorizada con la posibilidad de que vaya perdiendo pelo gradualmente debido al tratamiento de quimioterapia, pero la escena en la que sus amigas le rapan al cero consigue ser emocionante y divertida al mismo tiempo. Ellas han tomado la decisión de afeitarse la cabeza en solidaridad, un gesto muy típico de este tipo de historias, pero en realidad no están tan seguras de hacerlo. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">La serie ha sido creada por Susanne Thorson, a la que hemos visto como actriz en películas como <b>Un plan perfecto</b> (Alain Darbor, 2015), y que asimismo debuta como directora. Pero también participan en el guión Karin Aspenström, Felicia Danielsson y Carl Peter-Montell, director de la exitosa serie <b>Eagles</b> (SVT, 2019-2022). La idea principal sin embargo está inspirada en la historia real de Lovisa Ström, quien a los 21 años fue diagnosticada con un tumor que se extendió, y cuya experiencia ella misma compartió a través de sus redes sociales. De hecho, en la propia serie hay algún apunte humorístico cuando Alina le propone a Nora convertirse en una "cáncer influencer". Es esta mirada hacia el apoyo en los demás y las relaciones personales la que aporta a la serie un planteamiento diferente, aunque no puede evitar caer en algunos clichés del subgénero "Young cancer". Hay algunas aportaciones llamativas y humorísticas, como cuando Johan (Emil Almén), el jefe de redacción de la revista en la que quiere trabajar Nora, le pide que se haga una foto con él para colgarla en sus redes sociales. O cuando el grupo de amigas organizan una fiesta de separación de una de ellas en la que los participantes deben disfrazarse de su ahora ex-novio. Estas escenas y el formato de episodios de 20 minutos ayudan a convertir a <b>Leva life</b> en una interesante propuesta que se desvía del camino fácil del melodrama. Antes incluso de su estreno la serie fue confirmada para una segunda temporada. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Power Play</b> se estrena en Filmin el 12 de diciembre. </div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><b>Pobres criaturas</b> se estrena en cines el 26 de enero.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div style="font-family: Times;"><div><b style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">______________________________________</span></b></div><b style="font-family: georgia; text-align: left;">Películas mencionadas: </b></div><p style="font-family: Times;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"></span></p><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Papillon</b> se puede ver en HBO Max.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>El topo</b> se puede ver en Filmin y Movistar+.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Buenos vecinos</b> se puede ver en Filmin. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Babylon</b> se puede ver en Prime Video.</span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Super Mario Bros. La película</b> y <b>Renfield</b> se pueden ver en Movistar+. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Un plan perfecto</b> se puede ver en Filmin y Prime Video. </span></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><br /></div><div style="font-family: Times; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div></div>Miguel A. Reinahttp://www.blogger.com/profile/06910015046425841654noreply@blogger.com0