Aprovechando que está a punto de comenzar la temporada de otoño con los grandes estrenos de las principales plataformas y televisiones en los países escandinavos, ofrecemos una nueva entrega de series que han tenido repercusión en los últimos meses, con especial atención a títulos producidos en Dinamarca, que estuvieron ausentes de nuestro anterior reportaje, y con el repaso a los premios de la televisión en Suecia, que se celebraron a finales del pasado mes de agosto.
DINAMARCA
A pesar de las previsiones que reflejaba un reportaje del periódico norteamericano Deadline en torno a la reducción de la producción cinematográfica y televisiva en Dinamarca, a raíz de las exigencias del principal sindicato de profesionales frente a las plataformas de streaming, y a la modificación de las leyes en torno a los derechos de autor y la creación de un impuesto a las plataformas digitales, la producción danesa continúa marcada por el interés de algunas de las series más esperadas para este otoño, desde la comedia musical Chorus girls (Dansegarderoben) (TV2 Play, 2023), sobre un grupo de bailarinas que se rebelan contra el entorno sexista en los años setenta, hasta la comedia dramática Agent (TV2 Play, 2023), en torno a un agente de talentos, pasando por el drama de prisiones Huset (DR, 2023), que ha provocado controversia por ofrecer desde la televisión pública una visión oscura y violenta del entorno carcelario en Dinamarca, con cuatro funcionarios enfrentados a un grupo de presos rebeldes. En Dinamarca está habiendo en los últimos meses un debate importante en torno a la representación estereotipada de los personajes y el reflejo de la diversidad racial y sexual en la sociedad. En algunas producciones teatrales como la versión danesa del musical Miss Saigón (1999), los responsables decidieron que todos los personajes asiáticos debían ser incorporados por intérpretes originarios, hasta el punto que algunos han sido contratados en Vietnam e invitados a formar parte del elenco en Copenhague. En noviembre de 2022 hubo una intensa polémica en torno al estreno del ballet Otelo (1998) ya que los bailarines se negaron a interpretar una coreografía de carácter tribal que consideraban racista, porque les obligaba a aullar y golpearse la cabeza como si fueran monos. El estreno de la obra fue finalmente cancelado. Sin embargo, el documental Flee (Jonas Poher Rasmussen, 2021), que llegó a tener dos nominaciones al Oscar, fue importante porque presentaba a un emigrante afgano homosexual, pero la película se realizó en formato de animación porque el protagonista no quería que le reconocieran. Eso a pesar de que Dinamarca ha sido una de las pioneras en la representación de personajes homosexuales en la televisión. La popular serie Matador (DR, 1978-1985), presentó por primera vez a un personaje recurrente gay, Daniel Skjern (Niels Martin Carlsen), el hijo del matrimonio protagonista, mucho menos estereotipado que Jodie Dallas (Billy Crystal) en la sitcom Enredo (ABC, 1977-1981), considerado el primer personaje recurrente homosexual en la televisión norteamericana.
______________________________
La actriz de origen español Natalie Madueño (1987, Dinamarca), cuyo padre, originario de la localidad cordobesa de Almodóvar, emigró a Dinamarca en 1970 donde conoció a su esposa, aporta en sus rasgos hispanos una personalidad singular en el entorno de las producciones danesas que ha protagonizado, especiales las series La ruta del dinero (Filmin, 2016-2019) y Darkness: Those who kill (Filmin, 2019-). A pesar de hablar danés, inglés y español perfectamente, no solo por su educación familiar sino porque visita nuestro país con frecuencia, resulta sorprendente que la actriz no haya conseguido ninguna propuesta interesante en España, al contrario que el actor sueco también de origen español Matías Varela, que al menos ha participado en series como Hierro (Movistar+, 2019-2022). Natalie Madueño ha abordado su personaje más complejo interpretando a la psicóloga Louise Bergstein, colaboradora de la policía estableciendo los perfiles de los posibles asesinos, lo que le ha llevado a enfrentarse a casos complejos y oscuros como en la primera temporada Darkness: La huella del crimen (Filmin, 2019), e incluso a tener una relación sentimental con un psicópata asesino en la segunda, Darkness: Un nuevo caso (Filmin, 2021). La tercera temporada de esta serie formada por investigaciones que concluyen, pero con un trauma psicológico que acompaña a la protagonista, se estrena en España este mes de octubre con el sorprendente título de Darkness: El caso final (Filmin, 2023), que parece sugerir la conclusión de la serie, aunque la productora Viaplay ya ha confirmado una cuarta temporada.
 |
Darkness: El caso finalTemporada 3 | Viaplay | 8x45' ★★★★☆Creada por Ina Bruhn | Dirigida por Mads Kamp Thulstrup, Jesper W. Nielsen |
En esta ocasión, Louise Bergstein (Natalie Madueño) se establece en Selandia, al Norte de Dinamarca, donde sin embargo sus servicios son de nuevo requeridos por la policía para ayudar al agente Frederik Havgaard (Simon Sears, al que hemos visto en Algo en que creer (DR, 2017-2018)) en la investigación de un extraño asesinato que se ha producido a las puertas de la casa de la víctima. El primer enfoque de la policía, que sugiere una posible muerte casual provocada por un intento de robo, es rápidamente descartada por la psicóloga, cuyas sospechas van dirigidas hacia Bjørn Jepsen (Alex Høgh Andersen), hijo de la víctima y desaparecido recientemente. Conforme avanza la investigación, se revela también que su hermana, Maria Jepsen (Thit Aaberg), que está embarazada y teme que los servicios sociales le quiten a su bebé cuando nazca, puede ser un elemento imprescindible para encontrar al huido Bjørn. La creadora de la serie, Ina Bruhn, hace un buen trabajo junto a su equipo de guionistas para desarrollar personajes complejos que, incluso a pesar de sus decisiones equivocadas y sus acciones violentas, pueden llegar a ser entendidos por los espectadores. Lo que permite a los actores enfocarse en el carácter psicológico de sus personajes, y en este sentido es destacable el trabajo de Alex Høgh Andersen, uno de los protagonistas de Vikingos (Netflix, 2013-2020), incorporando una cierta melancolía y fragilidad a su personaje, al mismo tiempo que refleja su carácter frustradamente violento.
Sin embargo, a mitad de temporada se produce un cambio en la historia que en cierta manera se podría decir que la divide en dos partes diferentes, aunque hay algunos puntos de conexión que finalmente se cohesionan. Pero la segunda trama, aunque tiene algunos personajes interesantes como Alberte Hvilsted (Clara Rosager) y su tóxica relación con Jon Simonsen (Jacob Lohmann), el líder de una comunidad que vive en conexión con la naturaleza pero que esconde aspectos algo oscuros que tienen que ver con su pasado, resulta algo similar a la producción sueca Partisan (Sundance TV, 2020-), aunque abunda en la psicología de unos personajes nuevamente complejos y ambivalentes. Darkness: El caso final no solo no supone el desenlace definitivo de la serie, sino que la cuarta temporada, al contrario de lo que ocurría con las dos anteriores, supondrá una continuación directa, desarrollando aún más la relación entre Louise Bergstein y Frederik Havgaard, cuando deben investigar el asesinato de un joven pandillero que acaba de salir de prisión, y que conducirá a una intensa trama de venganza, cuyo estreno está previsto para 2024.
______________________________
A lo largo de las dos temporadas anteriores, la serie Forhøret, que se podría traducir como como El interrogatorio, aunque en España se ha estrenado con el título de Cara a cara (Filmin, 2019-2023), ha ido desgranando el misterio en torno a la muerte de Christina Rasmussen (Alma Ekehed Thomsen), de la que hay dudas sobre si se ha tratado de un suicidio o un asesinato. Con una estructura singular en la que cada episodio se sostiene en una especie de interrogatorio entre dos personajes, la primera temporada tuvo como protagonista al inspector Bjørn Rasmussen (Ulrich Thomsen), quien no cree que su hija se haya podido suicidar, mientras que la segunda temporada se sostiene sobre la madre, Susanne Egholm (Trine Dyrholm), tratando de encontrar también una respuesta. Esta estructura de personajes que van apareciendo en los diferentes episodios, y que han tenido alguna relación con Christina, ha permitido al creador y director Christoffer Boe incorporar a buena parte de los mejores actores del panorama cinematográfico danés: Søren Malling, Nikolaj Lie Kaas, Dar Salim y los suecos Pernilla August y David Dencik, cuyos nombres pueden no ser muy conocidos pero sus rostros son habituales en el cine nórdico e internacional. La tercera temporada de Cara a cara pone fin al misterio, y se presenta como el desenlace final, teniendo como protagonista en esta ocasión al hombre de negocios Holger Lang (Lars Mikkelsen), que apareció en el episodio El hipódromo (T1E6) de la primera temporada, pero que ahora se convierte en el personaje central que a través de diferentes encuentros también pretende saber la verdad.
 |
Cara a caraTemporada 3 | Viaplay | 8x30' ★★★★☆Escrita por Christoffer Boe, Lasse Kyed Rasmussen | Dirigida por Christoffer Boe |
Aunque la segunda temporada dejaba más o menos claro cómo se había producido la muerte de Christina, al comienzo de esta última un video que recibe Holger Lang en su móvil no deja lugar a dudas, por lo que el magnate trata de averiguar qué relación tiene esta muerte con su propio negocio. Como en las anteriores temporadas, la acción transcurre prácticamente a lo largo de un solo día, y se desarrolla durante ocho episodios que sostienen el suspense en un diálogo bien elaborado en el que la tensión va siendo creciente, lo que de nuevo permite incorporar a reconocidos actores como Pilou Asbæk, al que conocemos de
Juego de tronos (HBO Max, 2011-2019), Nicolas Bro, uno de los protagonistas de
Jinetes de la justicia (Anders Thomas Jensen, 2020), el noruego Jakob Oftebro, al que hemos visto recientemente en
Kids in crime (Filmin, 2022), o la actriz sueca Evin Ahmad, protagonista del reciente estreno
¿Quién es Erin Carter? (Netflix, 2023-), además del regreso de Søren Malling, que apareció en las dos temporadas anteriores. La serie mantiene su estructura, para bien y para mal, porque a veces la limitación de cada episodio a una sola conversación entre dos o tres personajes puede restringir demasiado la narración, aunque los guiones co-escritos por Lasse Kyed Rasmussen, guionista de series como el thriller
The rain (Netflix, 2018-2020) y el drama hospitalario
The shift (Dag & Natt) (TV2 Play, 2022-), consiguen ser lo suficientemente sólidos, a pesar de que a veces la trama se enreda demasiado.
Lo interesante de la propuesta es que conoce sus limitaciones y ofrece una tercera temporada final en la que el protagonista trata por un lado de demostrar su inocencia, pero acaba envuelto en otro crimen fortuito. Esta huida hacia adelante permite a Lars Mikkelsen, el más veterano de una familia de actores entre los que destaca su hermano menor Mads Mikkelsen, ofrecer una interpretación espléndida en la que su personaje experimenta todo tipo de emociones, desde el sentimiento de culpabilidad hasta la conmoción por algunos descubrimientos sorprendentes en torno a su propio negocio. En sus incursiones comerciales en Hollywood, a Lars Mikkelsen le podemos ver en series como The witcher (Netflix, 2019-) o Ahsoka (Disney+, 2023), pero casi siempre en papeles secundarios, porque su interés y sus mejores trabajos están más centrados en Dinamarca. Si las temporadas anteriores estaban más centradas en averiguar lo que le había pasado a Christina, en esta última hay un enfoque mucho más cercano al drama familiar y el legado de una importante empresa, cuya crisis en la construcción de un gran edificio guarda una estrecha relación con la trama principal. Y la descripción de los personajes juega a la ambigüedad, especialmente a partir de la aparición de su esposa, Elisabeth (Solbjørg Højfeldt). La tercera y última temporada de Cara a cara mantiene el pulso y el interés por una historia que, lejos de resultar sencilla, se va haciendo cada vez más compleja, pero sin perder su tono de misterio.
______________________________
El guionista y director Jonas Risvig (1993, Dinamarca) ha desarrollado en los últimos años varias series en torno a la juventud danesa, desde la exploración del coronavirus en el entorno adolescente que presentó en el formato corto Centrum (YouTube, 2020) hasta el enfoque en la sexualidad juvenil que ha desarrollado en la reciente serie Salsa (DRP3, 2022-), sobre una aplicación de citas ficticia llamada Drift, que está protagonizada por las dos hijas del actor Nikolaj Coster-Waldau, un notable éxito reciente del que hablaremos en una próxima entrega de nuestros Vientos Nórdicos. El año pasado también estrenó Drenge (Boys) (Viaplay, 2022), una historia que tiene relación con sus recuerdos de la infancia en Jutlandia, concretamente en la pequeña localidad de Silkeborg, marcada por una profunda tradición religiosa. Los jóvenes protagonistas de esta forma se encuentran en la intersección entre la diversión nocturna juvenil y al mismo tiempo su compromiso con la participación en el coro de la iglesia, y esta disyuntiva entre lo religioso y lo mundano sirve al guionista y director para elaborar un relato en el que la muerte aparentemente accidental de Lasse (Elias Budde Christensen) se convierte en un misterio por resolver para algunos de sus conocidos, especialmente para su novia Leonora (Karoline Hamm), quien no cree que Lasse haya sufrido un accidente.
 |
BoysTemporada 1 | Viaplay | 8x24' ★★★☆☆Escrita por Jonas Risvig, Mikkel Sørensen, Lars Bang | Dirigida por Jonas Risvig |
Pero el guión coescrito por Mikkel Bar Sørensen, guionista de
Dinero fácil (Snabba cash) (Netflix, 2021-) y Lars Bang, no está tan interesado en la investigación de lo que podría ser un asesinato, sino que mantiene la intriga como un elemento que cohesiona la trama, enfocándose más hacia la descripción de la comunidad que lidera Nikolaj (Viktor Hjelmsø), un joven que ha creado una especie de grupo de culto en el que los aspirantes a formar parte de él deben someterse a pruebas de resistencia física, y que se parece mucho a las logias de estudiantes que hemos visto en numerosas series norteamericanas. En cierta manera, Nikolaj ha creado esta comunidad en la que él puede mantener el control para contrarrestar el abusivo trato que recibe por parte de su padre Mikael (Dar Salim), un hombre que ejerce auténtico terror psicológico sobre su hijo y sus amigos. Uno de los aspirantes a introducirse en este grupo de jóvenes es Robin (Sylvester Byder), que acaba de regresar al pueblo y a quien Leonora ha pedido que se infiltre en esta comunidad, formada solo por miembros masculinos, para tratar de averiguar cómo murió realmente Lasse. A través de su relación con Nikolaj, Robin intenta encontrar algunas respuestas mientras se somete a las pruebas que debe superar para ser considerado miembro de la comunidad. La serie camina a veces por ciertos convencionalismos de las historias juveniles, pero consigue construir un misterio que sirve para interesarnos por las dinámicas de grupo que se crean en torno a esta especie de culto hacia la masculinidad, uno de los temas centrales de la propuesta.
A lo largo de sus siete episodios de 24 minutos, Boys resulta cada vez más interesante cuanto más se acerca a las relaciones que se establecen entre los miembros del grupo, mientras a través de flashbacks reconstruye los últimos días en la vida de Lasse. Hay algunos temas quizás algo recurrentes y tópicos, como la homosexualidad latente pero oculta dentro de una comunidad religiosa, pero la historia desarrolla bien la relación entre Nikolaj y Robin, especialmente cuando Leonora comienza a sospechar que este último se está dejando atraer demasiado por la dinámica de este grupo en el que los valores de la virilidad van aislando progresivamente a sus miembros. Funciona peor, por demasiado exagerada, la relación entre Nikolaj y su padre, con un Dar Salim que parece no tener una base sólida sobre la que sostener su personaje. Pero Boys es un interesante tratamiento de las relaciones cuando el poder se establece como un elemento fundamental para mantener la estabilidad dentro de un entorno opresivo.
SUECIA
Los premios anuales a las mejores producciones para televisión en Suecia no los otorga una Academia de Cine, sino la Great TV Award Foundation, una organización creada por las principales cadenas de televisión de Suecia cuyo cometido consiste exclusivamente en celebrar cada año la entrega de los premios Kristallen, que se conceden desde 2005. El pasado 29 de agosto tuvo lugar la ceremonia en la que se premiaron tanto a programas de televisión, presentadores o realities como a series de televisión, que es lo que nos interesa. En estas últimas categorías, la gran vencedora fue Händelser vid vatten (Blackwater) (SVT, 2023), que consiguió el galardón como Mejor Serie Dramática, superando a otras destacadas producciones como Limbo (Viaplay, 2023), El manipulador (Filmin, 2023) o La playlist (Netflix, 2022). Esta última consiguió sin embargo el premio al Mejor Actor para Christian Hillborg, que interpretaba al fundador de Spotify. El premio a la Mejor Actriz lo recogió la popular Evin Ahmad por su interpretación en la segunda temporada de Dinero fácil (Netflix, 2021-), mientras que el premio a la Mejor Interpretación Secundaria fue para Ayan Ahmed por esta misma serie. Leif & Bill (SVT, 2017-2023) fue considerada como la Mejor Serie de Comedia, una historia sobre dos hermanos que se llevó el galardón precisamente por su temporada final, superando a series estrenadas en España como Amor y anarquía (Netflix, 2020-2022), mientras que los espectadores eligieron Spökjakt (Discovery+, 2019-) como su programa favorito. Esta serie documental está presentada por dos populares personajes de la prensa rosa sueca que visitan casas supuestamente encantadas. Las preferencias del público descartaron al drama juvenil homosexual Jóvenes altezas (Netflix, 2021-), que no consiguió ningún premio a pesar de contar con varias nominaciones.
______________________________ Precisamente destacamos una producción nominada a los premios Kristallen como Mejor Serie Juvenil, aunque finalmente no se llevó el galardón, pero que se aleja del tono habitual de las producciones suecas, abordando el humor negro en torno a una asesina en serie adolescente. Creada por la joven dramaturga EliSophie Andrée (1996, Suecia), que se confiesa admiradora de directores como Baz Luhrmann y Edgar Wright, la historia tiene como protagonista a Angelina (Yussra El Abdouni), una joven que tiene un lado oscuro que ella misma irá descubriendo, especialmente cuando uno de los alumnos más populares del instituto, el engreído atleta Jesper (Edvard Olsson) trata con desprecio a su mejor amiga, Fanny (Felicia Sjöström Nilsson). Podríamos decir que Angelina descubre una cierta liberación cuando aborda los problemas de forma sangrienta, y a partir de entonces se convence de que la violencia es la mejor forma de solucionar los conflictos. Ingen ängel (Viaplay, 2023) en cierta manera ironiza sobre este tipo de producciones juveniles tan habituales en las televisiones escandinavas, y está dirigida por Tuna Özer, que debuta como director después de haber realizado algunos cortometrajes premiados en festivales internacionales, dotando a la serie de una textura terrorífico-humorística que puede recordar a producciones como Scream queens (Disney+, 2015-2016), con su colorido aspecto kitsch, casi antecesor de la invasión rosa de Barbie (Greta Gerwig, 2023), pero con la particularidad de que el espectador empatiza con la protagonista, por mucho que se le vaya la mano con el cuchillo.
 |
Ingen ängel (No angel)Temporada 1 | Viaplay | 4x20' ★★★★☆Escrita por EliSophie Andrée | Dirigida por Tuna Özer |
El proyecto se desarrolló a partir del premio que obtuvo en los Viaplay Original Talent Awards 2022, una convocatoria que organiza cada año la plataforma Viaplay en países como Noruega, Dinamarca o Suecia, y que pretende apoyar a los jóvenes creadores emergentes. El premio consiste en que la productora/plataforma de streaming se compromete a producir la serie, aunque parece que sin dedicar demasiado presupuesto a estos proyectos, lo que en algunos casos como La arquitecta (Filmin, 2023) acaba siendo contraproducente porque le quita brillantez, pero en el caso de Ingen ängel juega a su favor, ya que le permite utilizar los recursos de forma sencilla, y enfocarse en un escenario principal como el instituto, que finalmente se revela como un espacio claustrofóbico. Hay numerosas referencias a otras producciones de terror en los aspectos visuales de la serie, pero es evidente la influencia de directores como Edgar Wright que mencionamos anteriormente, especialmente en sus incursiones en la comedia de terror como Zombies party (2004), aunque la creadora EliSophie Andrée describe sus serie como una mezcla entre American psycho (Mary Harron, 2000) y Chicas malas (Mark Waters, 2004).
En lo que sí afecta la falta de presupuesto que Viaplay destina a este tipo de series es en la forma en que las historias se reducen de manera drástica. Como otras series ganadoras de los Original Talent Awards, como la noruega La arquitecta (Filmin, 2023) o la danesa One of the boys (Viaplay, 2023), el formato se reduce a cuatro episodios que no llegan a los treinta minutos. Los capítulos de Ingen ängel, de hecho son más cortos incluso, entre los 17 y los 20 minutos, de forma que la serie al completo solo tiene una hora de duración, lo que impide que los personajes acaben desarrollándose de forma satisfactoria, y la propuesta termine siendo más superficial, como un simple entretenimiento, sin que realmente tenga muchas cosas que decir sobre la juventud o el entorno estudiantil. A pesar de eso, se trata de una propuesta interesante y singular dentro del panorama de la producción televisiva en Suecia, que tampoco renuncia a la representación sangrienta de una especie de coming-of-age extremo.
En los últimos años, Noruega ha ocupado un lugar predominante en el panorama de la televisión nórdica con series premiadas en los festivales más importantes, y este otoño ofrecerá una de las temporadas más fructíferas. Mientras llegan a las plataformas internacionales éxitos como la tercera entrega de Ragnarok (Netflix, 2020-) o la serie ambientada en el mundo del póquer Jacks (HBO Max, 2023), que se estrena esta semana, se esperan algunas de las producciones que han venido cosechando premios en los últimos meses: Power play (NRK, 2023), galardonada como Mejor Serie y Mejor Música en Canneseries y nominada a los Prix Europa, es una comedia con un planteamiento singular que desarrolla una historia de los años setenta pero en escenarios actuales, sobre Gro Harlem Brundtland, la primera mujer que fue Primera Ministra en un país escandinavo. Ella es un símbolo para el Partido Laborista de izquierdas, pero el estreno de la serie, que a España llegará en diciembre, se produce solo unas semanas después de que ese mismo partido haya perdido la hegemonía sobre condados y municipios que mantenía durante años en Noruega, a favor de la derecha del Partido Conservador, en las últimas elecciones municipales celebradas hace unos días. También se estrenará este mes de octubre The fortress (Viaplay, 2023), una fantasía distópica que logró el premio al Mejor Guión en la pasada edición de Séries Mania, aunque sus dos primeros episodios no nos convencieron demasiado. Pero buena parte de las presentaciones sobre los estrenos de esta temporada tendrán cita dentro de la celebración de Seriedagene, un encuentro para profesionales, abierto al público en algunas de sus actividades, que dedicará el 28 de septiembre a ofrecer un panorama actual de la producción de series en Noruega, en la sesión que ellos llaman Party trailer!, con proyectos recién salidos de la sala de montaje. Pero también abordará debates y coloquios en torno a la huelga de guionistas en Hollywood, la sala de escritores de la serie Succession (HBO Max, 2018-2023), con la presencia de la productora Susan Soon He Stanton; un recorrido por el universo de Silo (Apple tv+, 2023) con una conferencia del noruego Morten Tyldum, director de los primeros episodios; o un repaso al proceso de diseño de la serie The Crown (Netflix, 2016-2023) con la diseñadora de vestuario Annie Sulzberger.
Asimismo se entregarán los Premios de la Crítica a las mejores series noruegas, que este año han nominado en la categoría de Drama a las producciones Kids in crime (Filmin, 2023), La arquitecta (Filmin, 2023) y Un marinero en la guerra (Netflix, 2022). Como Mejor Comedia compiten Nede (Viaplay, 2022), Perni (Filmin, 2021-) y Gutta på skauen (NRK, 2022); y en la categoría de Interpretación estás nominados Jakob Oftebro por Kids in crime (Filmin, 2023), Maria Austgulen por Nede (Viaplay, 2022), Mads Ousdal por R.I.P. Henry (Viaplay, 2022) y Sara Khorami por Afterglow (NRK, 2022).
______________________________ Uno de los éxitos internacionales más destacados de la televisión pública noruega fue el drama futbolístico Home ground (Filmin, 2018-2019), en el que una entrenadora se hacía cargo de un equipo de fútbol masculino. Pero a pesar de contar con excelente críticas y buenas audiencias, y la intención de los productores de continuar la serie, los responsables de NRK decidieron cancelarla en su segunda temporada por motivos no demasiado aclarados. Ahora el canal público regresa a una historia que se desarrolla en el entorno del fútbol, centrada en esta ocasión en las tensiones y la competitividad que experimentan los jóvenes aspirantes a una carrera profesional como jugadores, presionados por los agentes cazatalentos y sus propios entrenadores. Posiblemente el hecho de que el jugador Erling Haaland, que actualmente juega en el Manchester City de Pep Guardiola, se convirtiera el año pasado en el sexto personaje con mayor presencia en los medios de comunicación noruegos puede haber propiciado el renovado interés en el fútbol. Beist (NRK, 2023-) tiene como protagonistas a dos jóvenes talentos que juegan en el equipo Sub16 de Rosenborg: Elias (Max Campbell) necesita conseguir un contrato profesional antes de que su familia decida mudarse a Trondheim, mientras que su amigo David (Martin Tønder) parece haber despertado el interés de uno de los agentes que ocasionalmente ojean a los jóvenes aspirantes. Cuando David incumple las normas saliendo de copas una noche antes de un importante partido, a Elias se le plantea el dilema de traicionar a su amigo poniéndolo en conocimiento del entrenador, lo que supondría que éste perdería una oportunidad importante, dejando el terreno libre para Elias a solo seis días del Campeonato Nacional. Las expectativas de éxito que transmiten los cazatalentos a los jóvenes jugadores determina la necesidad que tiene Elias de decidir si es capaz de sacrificar a su familia, traicionar a su amigo y renunciar a la ética para conseguir ser un profesional.
 |
BeistTemporada 1 | NRK | 8x20' ★★★☆☆Escrita por Ernst De Geer, Mads Stegger | Dirigida por Ole Sebastian Kåss |
La obsesión por el éxito se representa, quizás de una forma demasiado básica, en la relación del joven protagonista con su padre Thomas (Hans Petter Nilsen), que está desempleado y se refugia en la bebida, y al que su propio hijo considera un fracasado. También se desarrolla una trama romántica con Mina (Mariama Norah Ellingsen-Diagne) que no aporta demasiado al personaje, pero Beist logra ser un drama adolescente que plantea algunas cuestiones interesantes. Las estadísticas en Noruega indican que solo el 0,22% de los jóvenes aspirantes a ser jugadores de fútbol consiguen llegar a ser profesionales, lo que permite a la serie ofrecer una perspectiva muy certera sobre el grado de presión que sufren quienes sueñan con ese objetivo, alentados por la presencia constante en los medios de comunicación de los pocos casos de éxito. La historia está basada, de hecho, en el exitoso libro Bare spille ball (Solo juega al fútbol) (2018), la primera novela escrita por el exfutbolista Michael Stilson, que consiguió los principales premios como mejor libro juvenil y se convirtió en un best-seller en Noruega. Como curiosidad, el propio Michael Stilson se interpretaba a sí mismo en la primera temporada de Home ground. La novela sigue a un joven aspirante que acaba jugando en la Bundesliga, por lo que la serie podría tener continuación en próximas temporadas.
Beist ha sido creada y escrita por el cineasta sueco Ernst De Geer y el danés Mads Stegger, ambos formados en la Escuela de Cine de Noruega, quienes crearon anteriormente la serie Nach (Discovery+, 2021-) y recientemente han logrado una importante repercusión con su primer largometraje Hypnosis (Ernst De Geer, 2023), que consiguió el premio al Mejor Actor (Herbert Nordrum) en el pasado Festival de Karlovy Vary. La propuesta del director Ole Sebastian Kåss se apoya en un estilo dinámico que incorpora con acierto la utilización de los colores apagados y cierta tonalidad oscura para reflejar la psicología de los personajes, mientras la relación entre Elias y Mina tiene una tonalidad casi de ensueño, como una especie de liberación de las tensiones diarias. La serie funciona bien en las interrelaciones del equipo, en especial el sentido de comunidad que sin embargo se dilapida por las aspiraciones individuales. Esta producción consiguió el pasado mes de abril un éxito destacado en Noruega, también impulsado por informaciones de la prensa rosa, y es que la misma semana que se estrenaba, se hacía pública oficialmente la relación entre el actor Max Campbell y Leah Isadora Behn, hija de la princesa Marta Luisa y nieta del rey Harald, aunque tampoco ha durado demasiado, porque hace unos días se anunciaba su separación.
Darkness: El caso final se estrena el 24 de octubre en Filmin.
Boys se estrena el 1 de noviembre en Sundance TV.
______________________________________
Películas mencionadas:
American Psycho se puede ver en MGM+.
Chicas malas se puede ver en Prime Video, SkyShowtime y Tivify.
No hay comentarios:
Publicar un comentario