SÉRIES MANIA 2026 - Parte 6: Producción francesa

Como hacemos habitualmente, para cerrar nuestras crónicas del festival Séries Mania dedicamos nuestra atención a las producciones que han formado parte de la Competición Francesa, una importante selección que muestra los próximos estrenos destacados de los canales y plataformas en Francia, aunque este año se ha notado la ausencia de Canal+. Séries Mania Forum ha reflejado esta semana los datos de participación, con 5.200 profesionales acreditados de un total de 75 países, además de 97 expositores de 27 delegaciones internacionales, lo que supone un récord de participación. El momento culminante fue la firma histórica del Convenio del Consejo de Europa sobre la coproducción de obras audiovisuales en forma de series, que reunió a nueve delegaciones ministeriales en el Grand Palais de Lille, entre las que no se encontraba España. Pero, al margen de las cifras, se ha transmitido la sensación de que Séries Maria Forum se ha visto afectada por la cercanía del Berlinale Series Market y los London TV Screenings, que desde hace dos años también incorpora lo que antes era conocido como el Series Market en Cannes. La mayor parte de los paneles se han dedicado a presentar las próximas producciones de diferentes países, pero con la ausencia de destacadas delegaciones de Estados Unidos y Reino Unido, e incluso tener como país invitado a Corea del Sur no ha resultado en actividades destacadas, al margen del tradicional panel dedicado a la producción actual. También se han cancelado sin ninguna explicación algunos importantes keynotes de plataformas como SkyShowtime y Fremantle, lo que no repercute en la calidad de estos encuentros, que corren el riesgo de ser una sucesión de Coming Next from... en los que se presentan un puñado de series de próximo estreno. Es cierto que actividades como Buyers Upfront o las sesiones de pitching siguen teniendo un importante papel, pero Séries Mania Forum tiene que replantearse cómo competir con similares encuentros que se producen en fechas cercanas. 

CRISTÓBAL TAPIA DE VEER: LOS SONIDOS COMO MELODÍA

En colaboración con Carte Blanche Sœurs Jumelles, un festival de música e imagen que se celebra en Rochefort, uno de los invitados del festival Séries Mania fue el compositor chileno-canadiense Cristóbal Tapia de Veer (1973, Chile). Conocido por sus peculiares bandas sonoras para series como Utopía (Channel 4, 2013-2014), The White Lotus (HBO Max, 2021-), hasta que tuvo una ruptura pública con su creador Mike White, con acusaciones mutuas en las redes sociales y entrevistas, y más recientemente El señor de las moscas (BBC, 2026). También cuenta con algunos destacados trabajos para largometrajes como Smile (Parker Finn, 2022), Ponyboi (Esteban Arango, 2024) y Babygirl (Halina Reijn, 2024), y en España trabajó en el largometraje Ventajas de viajar en tren (Aritz Moreno, 2019), por la que fue nominado a los Premios Feroz. Los orígenes del compositor en medio de la dictadura chilena han marcado su trayectoria, como él mismo afirmaba: "Nací en 1973, justo en el año en que Salvador Allende fue asesinado y se estableció la dictadura de Augusto Pinochet. Mi madre corría bajo las bombas de los militares conmigo entre brazos, de ahí quizás viene mi gusto por las percusiones. En Latinoamérica tenemos un sentido del humor muy negro, estamos en un modo de supervivencia y a veces nos reímos de cosas absolutamente horribles que ocurren en el mundo. Es una manera de mantenerse vivo, y en la música funciona de la misma forma para mí, elijo detalles a veces bastante oscuros de los personajes". La familia de Cristóbal Tapia de Veer se trasladó primero a Francia, cuando él solo tenía dos años, y posteriormente su madre y él regresaron a Chile mientras el padre se quedaba en Francia. Pero tras poco tiempo, madre e hijo decidieron volver a marcharse, esta vez como refugiados políticos en Canadá, donde el compositor obtuvo la doble nacionalidad, canadiense y chilena. "En mi familia no hay músicos profesionales, pero la música siempre ha estado presente. Empecé a ir al Conservatorio en Montreal y comencé a interesarme por los instrumentos de percusión". 

Con su grupo One Ton, con el que obtuvo una nominación a los premios Juno de la música en Canadá, estuvo de gira en diferentes países, y de ahí surgió su primera colaboración en el mundo de la televisión. "Mi primer trabajo fue casi por casualidad. Yo estaba en Estados Unidos de gira con mi grupo One Ton y un director británico buscaba un músico que no tuviera el sonido habitual de una banda sonora. El director era Marc Munden, y con él hice mi primera miniserie, Pétalo carmesí, flor blanca (BBC, 2011) y después colaboré con él en Utopía (Channel 4, 2013-2014). El primero era un drama de época y tenía libertad para descontrolame, simplemente respetando el contexto, pero no corrí los riesgos que después asumí con Utopía. Si solamente hubiera hecho eso, no tendría la carrera profesional que tengo ahora". La habilidad de Cristóbal Tapia de Veer es la de introducir sonoridades peculiares procedentes de instrumentos u objetos que encuentra en diferentes partes del mundo, y asumiendo constantemente riesgos. En Utopia, por ejemplo, usó los sonidos de una música brasileña para una escena de tortura. Con el director Marc Munden ha trabajado en otros proyectos posteriores, como la reciente El señor de las moscas (BBC, 2026): "Tuve la suerte de que él era un director muy respetado, que había ganado varios premios BAFTA, y me permitió sorprenderle, hacer cosas muy arriesgadas. Si hubiera sido otro director, seguramente los productores habrían desechado mi música, pero al tener él ese grado de respeto en la profesión y permitirme tanta libertad, he podido hacer cosas muy excéntricas".   

El acercamiento de Cristóbal Tapia de Veer a las bandas sonoras no trata de subrayar sino añadir: "Para mí, la música debe estar en una dimensión diferente que se aporta a la serie. Es un elemento para destacar lo que hay entre líneas. No entiendo cuando una banda sonora subraya lo que ya se está explicando en los diálogos. Yo dejo de ver una película o una serie cuando detecto eso. Mi acercamiento a las series es el mismo que en las películas durante el primer episodio. En el piloto ya introduces todo lo que va a predominar en la banda sonora: el tono, la melodía, y después incluso otro compositor podría encargarse del resto". En la reciente película Babygirl (Halina Reijn, 2024) aportó algunas ideas propias después de muchas propuestas rechazadas: "Propuse que hubiera dos bandas sonoras diferentes: compuse música clásica, porque el personaje de Nicole Kidman es una persona equilibrada, con una vida organizada. Pero la música representa el cambio que hay en su vida cuando conoce a otra persona. Hice mi propuesta a la directora, y no obtuve ninguna respuesta. Después, me mandó un mensaje diciéndome que al productor de A24 le había gustado". Su trabajo para las tres temporadas de The White Lotus (HBO Max, 2021-), que le proporcionó tres premios Emmy, proviene de la música que compuso para el episodio Black Museum (T4E6), dirigido por Colm McCarthy, de la serie Black Mirror (Netflix, 2011-). De hecho, el tema principal es una variación de "Always on, always suffering": "Ellos lo habían utilizado como temp track para la secuencia de una cena, así que lo que hice fue ir añadiéndole diferentes capas y elementos, como una flauta de botella o una percusión de congas, transformándolo en lo que finalmente se escucha. Incluso algunos sonidos los tenía en mi ordenador desde hacía años. Esa voz femenina casi tribal la grabé cuando trabajaba en un proyecto con Kanye West en 2015, pero al final decidí guardarla y acabó encajando bien en la serie".  

Actualmente, Cristóbal Tapia de Veer sigue viviendo en Montreal, en una casa en las montañas: "Allí tengo mi estudio de música, que he construido yo mismo. Yo he fabricado los muebles y las estanterías. Hace cinco años que compré la casa y ahora es el lugar donde me siento más cómodo para componer". Respecto a cierta polémica que surgió cuando modificó el tema principal de The White Lotus para su tercera temporada, que recibió críticas de muchos espectadores, afirmaba que "no tengo mucho interés en trabajar en una misma serie durante muchas temporadas. No lo he hecho nunca con ninguna serie, y solo con The White Lotus he llegado a la tercera temporada. Para mí es necesario cambiar para seguir sobreviviendo, y eso era lo que me interesaba de la tercera temporada. Una parte de la audiencia no quería que el tema principal cambiara, pero creo que conforme pasaban las semanas, había gente que escribía cosas más positivas y que decía que era su tema favorito. Lo que me interesaba de la serie era el lado oscuro. Nunca había trabajado en una comedia negra, por eso traté de encontrar la parte que más me atraía. Suceden cosas horribles en esa serie". La colaboración entre Cristóbal Tapia de Veer y el creador Mike White terminó de una manera brusca cuando se intercambiaron acusaciones a través de las redes sociales, así que la cuarta temporada no tendrá su música. En una entrevista en The New York Times en la que anunció que dejaba la serie, el compositor chileno manifestó que había tenido diferencias creativas con Mike White desde la primera temporada, porque el director y guionista quería música menos experimental. Una de las discusiones fue alrededor de la no inclusión de la versión completa del tema principal de la tercera temporada "Enlightment", que el músico quería que apareciera en algún momento al margen de la versión recortada de los créditos iniciales. Él mismo publicó la versión larga en su canal de YouTube, pero aclarando que ésta no había sido la razón por la que había dejado la serie. Para sus composiciones, Cristóbal Tapia de Veer siempre utiliza sonoridades que provienen de objetos que ha ido encontrando en sus viajes, o de instrumentos autóctonos chilenos: "Busco sonidos emocionales, y uso todo tipo de instrumentos o de herramientas que traigo de otros países, como el cuerno de un rinoceronte, o incluso un sonido que acabo de grabar en el móvil. Es el instinto el que me lleva a usar esos instrumentos o esos sonidos".

LAS SERIES MÁS DESTACADAS DEL FESTIVAL

Eldorado

Francia, Bélgica 2026 | Arte, 6x40' | Episodios 1-2-3 | Competición Francesa | ★★★★☆ 

Creada por Tarek Haoudy, Nacim Mehtar

Dirigida por Louis Farge

Séries Mania '26: Mejor Actor (Karim Leklou)

Ha adquirido cierta actualidad esta miniserie que coproducen el canal francés Arte y la cadena pública belga RTBF en torno a una de las estafas más desconocidas que se produjeron en Francia en los años setenta, y que hasta 1983 no fue desvelada por el semanario satírico Le Canard Enchaîné en un impactante reportaje. El engaño se produjo después de la crisis del petróleo de 1973 que sucedió al liberalismo de las políticas del presidente Giscard d'Estaing, cuando la empresa francesa líder en la extracción de petróleo Elf Aquitaine fue engañada por un aristócrata belga y un ingeniero italiano, haciéndoles creer que habían inventado un dispositivo que era capaz de detectar la existencia de petróleo antes de realizar cualquier perforación, funcionando como una especie de escáner del terreno. La mentira fue descubierta poco después, pero la empresa ya había realizado grandes inversiones en los testeos del dispositivo, y la estafa fue ocultada en nombre de la seguridad nacional, con la implicación de François Mitterrand. El protagonista de la historia es Léo Sarda (Karim Leklou), un ejecutivo ambicioso que en 1976 trabaja en la empresa Elf, pero que solo ha llegado a su posición porque está casado con Simone de Lestrade (Nicole Colchat), la hija del director ejecutivo de la compañía, Georges de Lestrade (Patrick Chesnais). Desesperado por encontrar un proyecto que le sitúe en una posición más privilegiada frente al directivo que le ha confesado que "hubiera deseado que nunca conocieras a mi hija", Léo encuentra la posibilidad de demostrar su capacidad visionaria apoyando un proyecto que parece tan arriesgado como podría ser decisivo para el futuro de la empresa. El aristócrata belga Arnaud de Toledo (Jérémie Renier), una versión ficticia del personaje real, el noble Arnaud de Villegas y el falso genio inventor italiano Florindo Bonamici (Laurent Capelluto), proponen una reunión en las instalaciones de Elf para presentar su detector de petróleo y buscar financiación para su desarrollo. El ejecutivo Léo Sarda, convencido o auto-convencido de la eficacia de esta tecnología, dirigirá el proyecto junto a la ingeniera Emma Zenatti (Marie Colomb), adoptando una fe ciega como reflejo de la esperanza del reconocimiento personal, pero también del desarrollo industrial que les permita dejar atrás definitivamente la crisis económica. Eldorado (Arte/RTBF, 2026) es por tanto una serie en torno a la creencia que impulsa a los personajes principales, la necesidad de tener fe como una herramienta para alimentar el anhelo, desoyendo las señales de alarma que se producen a su alrededor. En este sentido, la serie conecta con las falsas empresas tecnológicas y las estafas económicas que se han producido en las últimas décadas, motivadas en buena medida por el mal funcionamiento de los protocolos de seguridad, más que por la capacidad de los estafadores para engañar a sus inversores. 

Producida con una textura cinematográfica, formato de pantalla 2:35 y una fotografía ocre que recrea los tonos de una película de los años setenta, Eldorado se toma libertades desde el punto de vista de la puesta en escena, igual que los creadores se han tomado libertades en el guión porque todavía existen muchas incógnitas sobre cómo se produjo esta estafa. Esta miniserie está dirigida por Louis Farge, que ha realizado thrillers como Follow (Calle 13, 2023), pero sobre todo ya abordó esta idea de las narrativas construidas como si fueran reales en la recreación del reality show Loft story en la primera temporada de la serie antológica Culte (Prime Video, 2024-). Una de las características más atractivas de esta producción es cómo consigue navegar por diferentes géneros: comienza como si fuera un thriller empresarial en los pasillos de Elf, pero al mismo tiempo es una historia de aventuras que se desarrolla en desiertos y selvas, y también adopta el carácter de un drama familiar, especialmente alrededor de Arnaud de Toledo y su esposa Iris (Clémentine Fargeas-Sichler). El director cuenta que la relación entre el noble belga y el inventor italiano la construyó como si se tratara de una relación amorosa, aunque no hay nada romántico ni sexual entre ellos. El sueño de compartir una utopía y alcanzar la posibilidad de una tecnología que consiga realmente detectar petróleo se convierte en una decepción cuando se revela la verdadera naturaleza de su relación personal. Y consigue adoptar un tono de drama psicológico a través de una cámara que atrapa a los personajes dentro de su propia negación de la realidad. Hay un toque aventurero en el Episodio 3 (T1E3), en el que un equipo de la empresa junto a los dos emprendedores realizan un trabajo de exploración en la selva de Ogooué-Maritime, en Gabón, que se convierte en una especie de Fitzcarraldo para sus protagonistas. Pero Eldorado es sobre todo una historia sobre la necesidad de agarrarse a la esperanza de la fe, aunque se sostenga en preceptos falsos: "Hoy en día, a nadie le importa la verdad; lo que importa es contar la historia correcta", dice uno de los personajes.  

Camarades

Francia 2026 | Arte, 8x35' | Episodios 1-2-3 | Competición Francesa | ★★★★☆ 

Creada por Benjamin Charbit, Dominique Baumard

Dirigida por Benjamin Charbit, Dominique Baumard

Séries Mania '26: Mejor Actriz (Manon Kneusé)

Otra serie francesa que se traslada al pasado, pero no con una mirada nostálgica, sino con una gran capacidad para dialogar con el presente, es esta creación de Benjamin Charbit, un autor muy activo que ha escrito series como Zorro (AMC+, 2024) y El sentido de las cosas (HBO Max, 2025), y largometrajes como La guerre des prix (Anthony Dechaux, 2026). En este caso, refleja la creación de un proyecto experimental llevado a cabo por el gobierno de Charles De Gaulle para tratar de apaciguar la revolución estudiantil de Mayo de 1968, a través de una idea tan brillante como perversa: la creación del Centro Universitario Experimental de Vincennes en otoño de ese mismo año, un proyecto que asimilaba buena parte de las reivindicaciones de los protagonistas de las protestas, pero aislándolo y alejándolo del centro de París. Durante más de una década, la izquierda radical llevó a cabo una reestructuración de la educación universitaria, y por este centro pasaron algunos de sus principales referentes, como  Madeleine Rebérioux, Hélène Cixous, Gilles Deleuze, Jean-François Lyotard o Jean Douchet. Pero en 1980 la universidad se integró dentro del sistema tradicional, trasladándose desde Vincennes hasta París y convirtiéndose en la actual Universidad Paris-VIII-Vincennes-Saint-Denis. De manera que Camarades (Arte, 2026) aborda una utopía educativa que acabó asimilada por el sistema, y que ya trató el cineasta Raoul Peck (1953, Haití) en su miniserie de ficción L'école du pouvoir (Canal+, 2009). Aunque en el caso del acercamiento actual, lo hace desde un punto de vista humorístico, a través de varios personajes, entre profesores y alumnos, que abrazan la subversión en medio de un clima político y social efervescente. En este contexto, Claudine (Manon Kneusé) es una prostituta del Bois de Boulogne, que acepta infiltrarse en este foco de izquierdismo para el servicio de inteligencia francés (RG), un lugar que ha ahuyentado a su clientela burguesa. Pero en Vincennes, no solo los estudiantes son revolucionarios sino también las ideas filosóficas que se abordan, desde Michel Foucault hasta Monique Wittig, pasando por el sociólogo Pierre Bourdieu. Un mundo lleno de ideas explosivas en el que se aborda la lucha de clases y la igualdad de género como conceptos que son innovadores. Al final del primer episodio, Claudine tiene su carnet de estudiante universitaria en una mano y un fajo de billetes en la otra, mientras un texto en pantalla nos pregunta: "¿A qué líder preferirías obedecer?". Inspirándose en personajes reales que fueron clave en el apogeo de la "teoría francesa", Camarades revive la caótica experiencia estudiantil a través de un humor absurdo que trata con ironía la confrontación de los pensamientos dentro de la propia izquierda, a veces marcados por ataques de verbalidad violenta, que refleja de una manera precisa las disputas en el seno de las izquierdas que en la actualidad han provocado el auge de las ideologías fascistas, lo que la conecta directamente con nuestra época. 

Construida como una comedia coral, también son protagonistas de Camarades el profesor Gérard (Pierre-François Garel) y su alumna Françoise (Lulja Comar) que encuentran junto a Amadéo (Micha Lescot) la complicidad necesaria para mantener las protestas estudiantiles, y el nuevo director André Merloux (Grégory Gadebois), que acaba de ser elegido con una ligera ayuda fraudulenta de su secretaria Nino (Émilie Incerti Formentini): "Lo único de lo que debe preocuparse es de ser el mejor director para Vincennes. El Partido piensa que usted es la mejor opción para este puesto, ¿Acaso va dejar el control a los gaullistas solo porque piensa que no está legitimado?". Adoptando un formato de cámara en mano en plano secuencia que reflejan la ebullición de los movimientos estudiantiles en una universidad que intenta construir una forma de educación libre y utópica, hay claras alusiones a la Nouvelle Vague en forma de referencias visuales o sonoras, como el tema principal de Georges Delerue para la película La noche americana (Francois Truffaut, 1973). Como curiosidad, algunos de los intérpretes de esta serie como Micha Lescot y Grégory Gadebois también participaron en otro acercamiento a la Nouvelle Vague y las revoluciones de Mayo del 68 en el largometraje Mal genio (Michel Hazanavicius, 2017), dedicado a la figura de Jean-Luc Godard. Desde una perspectiva actual, la serie trata estos idealismos surgidos en una época de revoluciones internas también con un tono irónico, utilizando muchas imágenes de archivo que se superponen a la ficción, y estableciendo paralelismos entre los discursos de ideología fascista y de ideología de izquierdas que a veces utilizan los mismos calificativos y enarbolan las mismas amenazas cuando se refieren al contrario. Los archivos, planteados desde el propio guión, sirven también para darle estructura a la serie a través de determinadas ideas que son predominantes en cada episodio: en el Episodio 4 (T1E4), podemos ver a Pierre Bordieu hablando sobre la revolución social, mientras que en el Episodio 5 (T1E5) Michel Foucault reflexiona sobre la vigilancia... La idea principal es que los pensadores que marcaron la época no estén interpretados por actores, sino que estén representados por sí mismos. La serie de Benjamin Chabit y Dominique Baumard, que ha trabajado en Oficina de infiltrados (SkyShowtime, 2015-2020) es un éxito en su retrato de la época y en el caos cargado de utopía que la rodeaba, permitiendo a través de la comedia que nos identificamos con los personajes protagonistas, tanto profesores como estudiantes, que son capaces de soñar con futuros posibles, de vivir la ilusión de reconstruir la sociedad desde el principio. Pero, al mismo tiempo, evitando caer en el presentismo y trasladando también las ramificaciones que surgieron de esta revolución intelectual y social. 

Enchaînés

Francia 2025 | France 2, 6x52' | Episodios 1-2 | Competición Francesa | ★★☆☆☆ 

Creada por Alain Moreau, Adriana Barbato, Fanny Talmone

Dirigida por Lauren de Butler

La deriva que se ha producido en el audiovisual respecto a plantearse quiénes deben ser los narradores de las historias que están relacionadas con la raza o las comunidades, es posiblemente una de las más relevantes que se han producido en nuestra sociedad en los últimos años. Ofrecer las herramientas a los autores autóctonos para narrar su propio pasado es un eje fundamental para que estos relatos no estén contaminados por la perspectiva unilateral que ha marcado la Historia y su representación en el cine y la televisión. Afortunadamente, hemos pasado de actores blancos que se pintaban la cara para interpretar a personajes indígenas no hace mucho tiempo atrás, a una conciencia clara de que solo quienes pertenecen a una comunidad son capaces de hablar de sus antepasados con el rigor necesario. Alain Moreau es uno de estos autores jóvenes que, nacido en Isla Reunión, que carga con el peso de las consecuencias de la colonización incluso hoy en día, ha tenido la oportunidad de contar la historia de sus antepasados en el drama Enchaînés (Encadenados) (France 2, 2026), una miniserie que habla sobre la esclavitud en Isla Reunión, antiguamente conocida como Isla Borbón, a través de la relación entre el amo Charles Bellevue (Olivier Gourmet) y sus esclavos en una plantación en 1809. Se le podría calificar como un propietario que guarda cierto respeto por sus esclavos, pero eso no quiere decir que no se aproveche del derecho de pernada, manteniendo relaciones sexuales con esclavas, o que no recurra a las prácticas abusivas de tortura para castigar a quienes han roto sus reglas, a veces el simple robo de una lechuga porque no tienen una alimentación adecuada. En este contexto, uno de los esclavos es el joven mestizo Isaac (Enzo Rose), y pronto conocemos que en realidad es hijo de una de las violaciones que ha cometido Bellevue. De manera que se encuentra en medio de un dilema en el que debe servir a quien sabe que es su padre al mismo tiempo que se enfrenta a sus abusos. Un ciclón arrasa con la plantación de café, que se encuentra al borde de la ruina debido a las pérdidas que ha tenido, pero son precisamente los esclavos los únicos que pueden acabar salvando una cosecha imprescindible para la supervivencia de la familia que los posee, pero también de la suya propia, tratando de evitar la posibilidad de que sean vendidos o abandonados, lo que acabaría resultando peor que la situación en la que se encuentran. El enfrentamiento entre Bellevue, un magnífico Olivier Gourmet, y el joven Isaac promete ser, desde los primeros episodios, el impulso principal de la temporada. El problema es que Enchaînés no puede evitar caer en un cierto tono de melodrama de hijos secretos y relaciones familiares complejas que suele caracterizar a muchas series de France Télévisions. A pesar de una buena puesta en escena y una recreación convincente de la época, en parte gracias al rodaje en lugares específicos de Isla Reunión, la serie acaba cayendo en el tono folletinesco sin capacidad de redención. 

Hay una representación muy cruda de la esclavitud, pero a veces estas escenas terminan teniendo un tono melodramático que no ayuda a que resulten realistas. El guión trata de manera evidente de centrarse en la dimensión humana, especialmente a través del dilema que debe enfrentar el protagonista Isaac, que acaba siendo elegido como una especie de controlador del resto de esclavos, viéndose obligado él mismo a utilizar métodos violentos como el látigo para evitar la responsabilidad de las acciones que llevarían consigo castigos más severos. Pero, a pesar de una puesta en escena convincente, Enchaînés no deja de ser una historia sobre la relación entre un padre y un hijo en escalas sociales opuestas, que se desarrolla a lo largo de diferentes momentos, incluso más allá de la liberación del joven, lo que permite que se traten aspectos como el de la vida de los "cimarrones", los esclavos liberados. Destaca una contundente banda sonora de la compositora Audrey Ismaël, que ha compuesto una canción para los esclavos que resuena como anhelo de emancipación. Pero los personajes son demasiado complejos, a pesar de las decisiones difíciles que deben tomar, y la narrativa sigue un camino convencional que no arriesga en la descripción de las dinámicas de poder que se establecen dentro de los mismos grupos de esclavos. Es interesante que se aborde la barbarie de la esclavitud, especialmente en un contexto en el que estamos viendo que se justifican invasiones y colonizaciones sin atender a sus consecuencias. Y posiblemente el tono adquirido no provenga tanto de la perspectiva del creador Alain Moreau o la dirección de Lauren de Butler, quien también dirigió el año pasado la miniserie 37 secondes (Arte, 2025), premiada en Séries Mania, sino del propio formato habitual en France Télévisions, que muchas veces deriva, por razones de audiencia, hacia el tono de drama de sobremesa. Como ocurría en la miniserie de época Montmartre (France Télévisions, 2025), que se desarrollaba durante el nacimiento de los primeros cabarets de París, pero también desde una construcción de melodrama sobre la venganza de tres hermanos. Esta serie acaba abordando un tema tan relevante como la esclavitud sin una verdadera profundidad y quedándose en una propuesta dramática y demasiado trillada como para que realmente consiga un efecto emocional en el espectador, por muchos latigazos que muestre en pantalla. 

La dernière heure

Francia 2026 | Arte, 6x10' | Episodios 1-2-3-4 | Competición Formatos Cortos | ★★★☆☆ 

Creada por Joseph Safieddine, Hélène Faure, Maud Konan

Dirigida por Joseph Safieddine

Séries Mania '26: Premio de Estudiantes de la Région Hauts-de-France

El joven autor Joseph Safieddine (1986, Francia) ha venido publicando en los últimos años novelas gráficas que hablan sobre la experiencia de su familia procedente de Líbano, y especialmente la personalidad misteriosa de su padre, originario de Tiro, ciudad costera del sur de Líbano, que abandonó en 1975 después del estallido de la guerra civil. Pero, como el autor afirmaba en una entrevista, era un padre "que hablaba árabe pero nunca hablaba en árabe con sus hijos, que no mencionaba nada de lo que había sucedido antes de marcharse de Líbano, que eligió llamarse Stéphane cuando su verdadero nombre era Mustapha". Por eso, esta figura que para él resulta intrigante está presente en todos sus cómics, desde Les lumières de Tyr (2012) hasta su obra más conocida, Yallah bye (2017), que ganó numerosos premios. Su publicación más reciente ha sido Les fusibles (2023, Les Editions Dupuis), ilustrada por Cyril Doisneau, que a través de una historia de expatriación, desarraigo y transmisión de cultura e identidad, sigue inspirada por esta figura paterna que no ha revelado todos sus secretos… Él mismo se ha encargado de adaptar esta novela gráfica al formato de serie para Producciones Digitales de Arte, una línea editorial del canal Arte que está dedicada a realizar series de formato corto que se emiten tanto en su plataforma como en las redes sociales. La dernière heure (Arte, 2026) está compuesta por seis episodios de diez minutos y transcurre en una casa familiar en Líbano durante una hora, la que tarda la embajada francesa en rescatarles mientras en las calles se están produciendo protestas violentas. Billie (Sawsan Abbès) es una joven arquitecta que acaba de llegar a su tierra natal para descubrir sus raíces, visitando a su padre Mustapha (Mustapha Abourachid), quien se cambió el nombre por Stephane cuando emigró a Francia. Pero las revueltas en las calles y el peligro de que las casas sean asaltadas se convierte en un riesgo, por lo que Billie llama a la embajada francesa para que le ayuden a salir del país. Durante la hora de espera, Billie reconecta con los que quedan de su familia: su abuelo Bilal (Mounir Maasri), que ya sufre las consecuencias del alzheimer y su tío Georges (Abdelhafid Metalsi), que se encara con su hermano por haberle dejado al cuidado de sus padres mientras él emigraba. También aparece Zeina (Hiam Abbass), una antigua profesora de Mustapha que suele visitar y cuidar a Bilal, y que ha sido herida durante las manifestaciones. Esta serie de una hora de duración que transcurre durante una hora ofrece una visión de la violencia sistemática frente a las protestas sociales en Líbano, pero sobre todo adopta un formato casi teatral que aborda las fracturas emocionales dentro de una familia en el interior de su propia casa. 

Billie descubre algunos aspectos desconocidos de su padre, quien siempre había subestimado sus estudios de arquitectura y sus dibujos. Pero, mientras busca el pasaporte de Mustapha, se da cuenta de que él en realidad también había sido dibujante en su juventud. Construyendo un drama intergeneracional, La dernière heure habla sobre la necesidad de reconectar y también sobre la identidad, aunque no únicamente. La presencia de esa figura paterna que siente orgullo por ser el nexo de unión entre dos generaciones, entre el Líbano destruido y ensangrentado por las guerras, y su hija, a quien ha querido proteger de las cicatrices de su dramática historia, revela sin embargo que esta protección está basada en la negación del pasado y en algunos secretos familiares. La serie se construye a partir de los diálogos y algunos descubrimientos que ofrecen a Billie una perspectiva más clara de sus orígenes, pero al mismo tiempo una visión más confusa de su identidad. La violencia del trasfondo es solo una barrera para mantener a esta familia en un espacio común en el que no hay lugar donde esconder el pasado. Con un reparto de actores conocidos como Mustapha Abourachid o la gran Hiam Abbass, la historia se desarrolla entre diálogos precisos e interpretaciones ajustadas, aunque transmite la sensación de no desarrollar del todo una historia demasiado constreñida por el límite de tiempo. El contexto de Oriente Medio como un espacio de inestabilidad continua sirve para subrayar la desconexión entre generaciones que tratan de encontrar su propio lugar a través de la búsqueda de su propia identidad. 

Privilegios

Francia 2026 | HBO Max, 6x52' | Episodios 1-2 | Competición Francesa | ★★★☆☆ 

Creada por Marie Monge, Vladimir de Fontenay

Dirigida por Marie Monge, Vladimir de Fontenay

Séries Mania '26: Mejor Música

Si hemos hablado antes de un compositor, precisamente esta serie consiguió el premio a la Mejor Banda Sonora dentro de la competición francesa. Es indudable que HBO Max Francia ha puesto sus esperanzas en una producción ambiciosa en la que ha reunido a un equipo destacado, entre los que se encuentra el músico Amine Bouhafa (1986, Túnez), que no suele prodigarse en las series porque enlaza un largometraje detrás de otro. Solo ha participado en dos series en los últimos años: el estupendo drama Nismet (Arte, 2025) y el thriller diplomático The deal (RTS, 2025), mientras que en cine ha conseguido un premio Cesar por Timbuktú (Abderrahmane Sissako, 2014) y este año fue nominado por la música de La hija pequeña (Hafsia Herzi, 2025). En el caso de Privilegios (HBO Max, 2026) su banda sonora, compuesta durante la fase de montaje de la serie, aporta sonoridades electrónicas, con utilización de voces femeninas y algunos instrumentos solistas, contribuyendo a aportar el ritmo necesario a una historia que se construye en cada episodio como si se tratara de un thriller en el que la protagonista debe hacer frente a situaciones cada vez más insólitas. Los creadores, Marie Monge y Vladimir de Fontenay, comentaban en la rueda de prensa que a veces lo que imaginaban en la ficción era menos impactante que lo que conocieron en la realidad, después de participar en unas prácticas dentro de un hotel de lujo, pero las situaciones que se producen en el interior de hotel La Citadel parecen demasiado poco verosímiles: más adelante el personaje principal protagonizará una escapatoria a través de los balcones del hotel que resulta demasiado exagerada. Adèle Charki (Manon Bresch) es una joven reclusa a la que le conceden un régimen de semilibertad que le permite trabajar en un hotel de lujo durante el día y regresar al centro de detención durante la noche. Es una oportunidad que han obtenido otros trabajadores como Yan (Sandor Funtek), que ha conseguido mantenerse en el puesto de asistente de los clientes durante dos años. En realidad, Adèle no deja de estar prisionera, bien sea dentro de una prisión real o en esta especie de jaula dorada en la que el trasfondo esconde manipulaciones y secretos que utilizan la información privilegiada en torno a los clientes para obtener ventajas frente a los competidores. La Citadel está dirigido con un amabilidad superficial y un estricto control por el maquiavélico Édouard Balzaim (Melvil Poupaud), que acaba estableciendo una especie de alianza con Adéle para utilizarla como espía y encargarle cometidos al borde de la ilegalidad, aunque Yan le advierte a ella sobre las intenciones del director del hotel en Séptima planta (T1E2): "Tu predecesor volvió a prisión con una condena doble debido a los favores que le pidió Édouard, y él no hizo nada para ayudarle". El actor Melvil Poupaud, con cinco nominaciones a los premios Cesar, parece disfrutar interpretando a este personaje que él mismo comentaba que se inspiró en Sam Rothstein (Robert DeNiro) de Casino (Martin Scorsese, 1995), destacando su lado oscuro y dándole vida como si fuera un mafioso que ahora se dedica a dirigir un hotel de lujo. La evolución de su relación con Adéle es uno de los aspectos más interesantes de la historia, un tira y afloja en el que ambos son aliados y enemigos al mismo tiempo: "No se mendiga un trozo de pastel, se coge", dice Melvil. 

Privilegios también es una serie que habla sobre tratar de encontrar un lugar, incluso dentro de una sociedad que establece escalas sociales que son difíciles de traspasar. La verticalidad de La Citadel refleja la posición social de sus huéspedes, incluso desde el título de algunos episodios: la séptima planta es la que ocupan los más privilegiados. Pero la serie también acaba en contradicciones narrativas: se menciona constantemente la idea de que los clientes no deben cruzarse con los trabajadores, de la invisibilidad de sus cometidos, pero en realidad las tramas se sustentan precisamente en las interacciones de Adèle, que en muchos casos resultan absolutamente inverosímiles, como cuando la búsqueda de una boa en No molestar (T1E1) la lleva a una situación peligrosa, o cuando una estrella de fútbol le invita a jugar un partido en su consola en Séptimo piso. Hubiera sido interesante algo más de realismo y menos tendencia a forzar las situaciones en las que se ve metida la protagonista, porque hay personajes ambivalentes como Esther  de Louvey (Anne Azoulay) que tienen posibilidades de un desarrollo mas profundo. Aunque puede ser tentador comparar Privilegios con la representación del lujo que hacen series como The White Lotus (HBO Max, 2021-), en realidad no hay muchas similitudes, como describía el guionista y director Vladimir de Fontenay en la rueda de prensa: "Creo que la primera temporada de The White Lotus se estrenó cuando ya estábamos escribiendo el guión. Obviamente, tenemos referencias de series que nos gustan, pero esta concretamente no era una de ellas. De hecho, nosotros no nos enfocamos en los clientes, sino solamente en los trabajadores del hotel". También comentó que, cuando iban a reunirse con HBO Max barajaron cómo plantearles la serie, y pensaron en la posibilidad de una trama que se extendiera durante cuatro temporadas. Privilegios tiene éxito en aportar un ritmo permanente en cada episodio, estableciendo una interesante relación entre los dos protagonistas, pero a veces sus historias resultan demasiado forzadas, precisamente para mantener ese tono de thriller que al mismo tiempo pretende plantear preguntas sobre la escalera social y el carácter manipulador de la interacción social. 

La hija pequeña se estrena en Filmin el 15 de mayo. 

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Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):

Babygirl se puede ver en Movistar Plus+.

Ventajas de viajar en tren se puede ver en Prime Video y SyShowtime.

La noche americana se puede ver en Filmin y Prime Video. 

Timbuktú se puede ver en Filmin. 

Casino se puede ver en RTVE Play.